我优求知网高校声乐教学论文篇（1）
当前我国很多高校声乐教师的教学水平是非常有限的，这就造成了教学效率的普遍低下，在教学活动开展过程中，很大程度上降低了教学质量，也限制了很多有音乐天赋的人才挖掘自身的潜能，造成了声乐人才的大量流失，同时在声乐教学活动开展过程中，也会出现因为错误教学而破坏了学生嗓音的问题，总之教师的教学水平有限，就会严重的影响了声乐教学效果。
（二）忽略了对学生综合能力培养
在传统声乐教学活动开展过程中，都只是开展单纯的教学活动，这就造成了很多学生的综合能力和综合水平较低，比如有些学生虽然声乐技术水平较高，但是其道德素质、文化素质都比较差，再比如有些学生的心理素质比较差，因此在上台表演时很容易因为紧张而变得忘词、跑调，因此在教师进行声乐教学活动开展过程中，教师一方面需要加强对学生的声乐发声、气息等方面的指导，另一方面也需要重视对学生的声乐理论和综合技能培养指导。
二、提高高校声乐教学质量的有效对策
（一）创新教学方式
在教学活动开展过程中，要想提高教学质量，就必须要对以往单一化的教学模式加以创新和变革发展，可以通过采用集体课、一对一课程、小组课等方式开展教学活动，在一对一声乐教学过程中，需要根据不同学生的生域特点和演唱水平等展开独特的教学过程，根据每一个学生的个性化特征和优势扬长避短的开展声乐教学课程，这样才能够调动学生的学习积极性，充分发挥每一个学生的才能。小组课是学生演唱水平提高，知识量积累的一个发展过程，按照学生的某一个特征进行划分，作为一个小组成员，这样在教学活动开展过程中，就可以形成一个非常有效的教学过程，实现取长补短的教学方式，共同取得进步。在开展集体课教学活动过程中，需要将学生组织起来，然后进行声乐基础理论知识和教学方式的学习和进步，能够加强对演唱方式、中外声乐作品等方面的研讨和欣赏指导，使得学生掌握正确的发音概念和发育技巧，不断提高自身对于声乐技巧和技能的认识和理解，进一步掌握有效的声乐技巧和技能。在教学活动开展过程中，为学生分配教师时需要根据学生的进步和变化不断进行教师调整，让每一位教师可以充分的发挥所长，扬长避短。通过采用双向选择的方式，让教师可以选择擅长教授的内容给予同步需要的学生开展指导工作，而学生也可以选择自己喜欢的教师进行指导，提高教学效率和教学质量，在互相尊重的基础上开展有效的教学活动。
（二）高校声乐教师自身能力的不断培养和提升
教师是指导教学活动开展的重要组成成员，在教学活动开展过程中，教师必须要具备较高的教育才能，才能够更好的开展教学活动，在教学活动开展过程中，掌握正确的教学理念，树立正确的歌唱艺术价值观念，能够具备不同声乐风格的鉴赏能力，这样在完成教授课程时，才能够针对学生的表现做出正确的指导和评价，在示范教学活动开展过程中，不断提升舞台及其演唱的能力，做到言传和身教有效结合，提高教学质量。
（三）理论联系实践，不断提升学生的综合素养
高校声乐教学活动开展过程中，一方面需要重视对学生专业技能的培养和提升，另一方面也需要鼓励学生拥有大气优雅的演唱气质和演唱风度。教师在实践教学活动开展过程中，能够给予学生心理、生活等各个方面的健康指导，使得学生在提升专业技能的同时也不断提升他们的业务能力。除此之外，教师在开展教学活动过程中，教学态度也需要温和有礼貌，语言要得体大方，重视学生声乐演唱技巧、技能等方面的掌握，同时也需要重视学生心理素质的培养和提升，对于表现良好的学生能够给予肯定和鼓励，使得学生获得成就感，加倍努力，不断取得进步，增强自信心，使得学生在教学活动开展过程中，能够正视自己的优点和缺点，加强认识和改进，进一步提高自己的综合素养。
高校声乐教学论文篇（2）
教材是体现一定教学内容与思想的载体，是师生教学活动的主要工具和基本依据；是教学理论发挥功效与实践媒介；是理论与实践相结合，全面提高教学效率与质量的关键因素。教材建设是一项宏伟复杂的系统工程，既要涉及教育外部，又要涉及教育内部；既涉及各个学科问题，又涉及教学心理领域；既有科学求真问题，又有技术革新与美学意义；既有理论探索问题，又有实践问题；既有教与学的问题，又有管理的问题；既包括教材的自身建设问题，又包括教材的教学工作；既有教材的研制问题，又有教材的出版发行问题。那么，如何加强高师的教材建设，编写出适合学生身心发展，满足教学和社会需要，突出高等师范教育特点的教材，这是高师院校目前急需解决的问题。
一、高师院校声乐教材建设存在的主要问题
近年来，随着我国教育改革的不断深入，我国高等师范教育发展进入到一个新的发展时期。学校的规模更大了，数量少了，专业设置多了，办学条件更好了和招生人数更多了。然而，作为高师院校基本建设之一的教材建设，却滞后于高等师范教育发展的步伐，以至于许多高师院校的学生缺乏适用的教材，这势必影响高师院校的教育质量，也不利于高师教育的进一步发展。主要问题有以下几个方面：一是有些教材建设发展缓慢，教材的编写组织管理不力，以致高师教材不能自成体系；二是有些教材内容陈旧，缺乏科学性、先进性与针对性；三是由于一些教材的缺乏，有些院校不得不采用一般本科院校的教材，而这些教材往往与学生的能力、要求不相符合，与实际不相符；四是有少数教师不愿选用高师教材。许多高校教材的选择权在教师，教师使用老教材驾轻就熟，而使用新的高师教材往往要受到一些主客观条件的限制。有些院校选用的声乐教材是由教师根据个人的演唱特点及欣赏习惯自选出来的，以一对一的单兵训练方式教学；有的教材将声乐理论、声乐教育理论与歌曲集混合编排，有的教师对声乐教学中民族唱法与美声唱法有自己的取舍与偏爱，这些因素增加了教材内容选用的随意性。由于两种唱法教材的使用缺乏必要的系统性，造成有些学生只学技巧，不爱学文化的现象，这与高师音乐人才的培养规格、培养目标、知识能力的结构很不一致。这样，必然导致教材无法贴近高等师范教育的培养目标和规格的实际。
二、声乐教学改革与教材建设探索
（一）针对学生的不同特点，探索出一条符合高师音乐专业特点的教学方法
广东外语艺术职业学院音乐系声乐教研室的老师经过长期的努力，探索出了一条符合高师音乐教学特点的声乐教学道路，摸索出符合高师音乐专业特点的教学方法。如针对学生的程度和嗓音特点的不同，课时分配和授课形式也有所不同，采用分级教学的手段来制定具体的教学目标，从而达到“上不封顶，下要保底”（通过声乐四级考试的要求）的量化标准的教学改革目的，促使每一位学生完成学分。教学当中采取集体课、小组课、个别课相结合的授课方式，把声乐技能训练、演唱、作品讲解、分析研究、理论知识、教学方法融为一体，达到了课程的整合。然而，在教学过程中仍然存在着一些亟待解决的问题，其突出表现在教材不够规范、进度不够明确、考核不够严格等方面。这些问题存在，涉及传统教学模式本身，一定程度上束缚了声乐教学质量的提高，对教学有着不容忽视的消极影响。随着教学规范化要求日益广泛地得到重视，教学的量化管理和教材的系统、规范已成为不容忽视的问题，这要求每位教师在执行教学的过程中，既要把教学大纲、教材、教学进度表、教案、授课内容保持一致，又要求老师们在教学思想上、教学方法上、教材选用上、考试形式上施行行之有效的改革，从而达到人才培养的目标。
声乐教学要遵循其教学规律、教学目的、教学方法，根据学生的知识结构、年龄等因素，突破“声乐教学有法而无定法”的模式。声乐教师要设计以学生为主体的声乐教学大纲、声乐教学计划，教师要选择接近学生性格的曲目，能使其很快地进入“角色”，从发声练习中有意地从情绪上引导学生，从歌唱站姿、呼吸、打开喉咙、共鸣、咬字、吐字、声情并茂等方面对学生进行引导，培养学生良好的歌唱意识、创造能力和舞台表现能力，创造性地发挥他们的想象力与歌唱技巧，增强对作品的想象、理解能力，使技巧与情感和谐地融合在一起，表达真实自然的歌唱情感。这样，通过挖掘培养学生的歌唱情感，为学生提供富有创意的课堂设计和生动丰富的教学内容，不断更新教学理念，推出如“启发式”“生成式”“互动式”等多种教学模式，遵循教学相长的原则，提高了学生的音乐文化素养，使每位学生都能有所获、有所得。
（二）根据学生的不同水平，探索出一条符合高师音乐专业特点的考核方式
声乐分级教学不以年级划分教学进度，声乐考核不以年级区分专业水平，而以学习程度划分等级，体现循序渐进教学要求的规定曲目的程度分级教学、分级考核。该教学模式按学生的程度和声音条件，划分为女高音、男高音、女中音、男中（低）音，民族女高音及民族男高音六大声部八个级别，每个级别、各个声部均按4首中国作品、4首外国作品的标准来制定曲目，力求教学作品在声乐教学中具有代表性和典范性。这是制定分级教学规定曲目的基本原则。作品的遴选，着重注意选择高师音乐专业声乐教学经常采用的优秀中外传统民歌、艺术歌曲及歌剧选曲。这些作品经历长期教学实践的验证，表现了鲜明的专业特征和突出的教学价值，较充分地显示出艺术性与技术性的统一，是进行声乐技巧训练，提高歌唱能力的典型教材。考核方式可针对声乐理论、声乐训练和演唱等内容进行评价。要评价对声乐理论知识掌握程度，可采用观察、谈话、讨论、问卷法、小论文习作展示等方法，以终结性评价为主，形成性评价为辅。对声乐训练和演唱的评价，可采取观察法、论文式测试、调查问卷法、等级量表法、会谈讨论法、声乐艺术成长档案袋的运用等。在考试中采取集体评分与主课老师评分相结合，独唱与重唱、小合唱相结合，他人伴奏和自弹自唱相结合，课外艺术表演和实习相结合等多元化考核方式。教学中结合典范作品的学习，融系统的声乐理论于严格的声乐技能训练之中，最终通过作品演唱，表现出学生对歌唱技能的娴熟运用程度。明确划分声乐作品的程度，实行科学合理的声乐分级教学。当然，按不同程度分级教学的办法，主要为了方便高师音乐专业声乐教学系统规范地选择教材，科学合理地把握进度。同时，通过学习情况和教学质量的分级考核检测，可以提高学生的学习积极性，增强教师的教学责任感，引导声乐教学的激励和制约机制，促进声乐教学质量的提高，因而能够作为声乐教学改革的有效途径。
（三）反复实践和组织，精心编写高师声乐教材
高师声乐课是音乐专业学生必修的专业基础课，通过声乐教学，要求学生掌握一定的声乐基础理论知识和技能技巧、具备一定的范唱能力，能够较准确地理解和演唱不同类型的声乐作品，胜任中小学音乐课的教学任务和声乐辅导工作。声乐教学是一门授课艺术很强的专业教学，既要求把学生训练成声音优美、可以灵活调节、自如控制的“乐器”，又要培养他们成为具有较高的文学艺术修养、敏锐的音乐感受能力、准确的艺术处理表现的“演奏者”。声乐教学集理论性和实践性为一体，熔理性讲解、技能训练、情感表现和艺术创造于一炉，因而形成了独特的因材施教的授课方式。正是基于承认客观上个体嗓音条件、心智状况、音乐感受和接受能力上的差异，承认学生入学时专业程度的差异，承认同一年级存在着授课要求和教学进度的差异，所以因材施教成为声乐教学的突出特征。分级教学改革了传统的声乐曲目汇编的形式，制定了按程度明确分级的规定曲目，并以此作为声乐教学的选材依据。规定曲目的制定是对二十多年来学院音乐教育专业（广东省示范专业）教学的不断认识、不断提高的结果，体现了改进教学方法、提高教学水平的全新思维，有利于声乐教材的系统化和规范化建设，从而为形成规范化的声乐教材奠定了基础，这对于声乐教学的学科建设无疑具有长远的影响。在音乐艺术领域，声乐作品以其“短、平、快”的优势，紧扣时代的脉搏，迅速直接地反映各个历史时期的社会现实、精神风貌、大众心态和民俗伦理。随着社会的进步和声乐创作的发展，声乐分级教学规定曲目也将不断更新，日臻完善。
三、加强声乐教学改革，促进声乐教材建设
一直以来，在高师院校中，培养人才是根本任务，教学工作是中心，教学改革是各项改革的核心，提高质量是教学管理工作永恒的主题。狠抓学生的专业基本功，以人为本，一切为了学生，已成为高师院校的办学理念。声乐教学改革与教材建设两者应紧密结合起来，教学才能落实在教材上，教材才能有针对性。
（一）改革传统的声乐教学方法
声乐是一门复杂的艺术。在教学中应建立“教学——研究——演唱——进修”四位一体的教学模式，避免教材功能与培养目标的脱节，打破教学观念与教材选择的局限性，协调好学生水平与教材内容，平衡教学时限与教材的使用，改变考核与教材使用的单一性。
（二）按照师范性的要求去培养
要培养高素质的中小学音乐教师，必须加强学生的专业理论知识和相关学科知识方面的教学，学会科学地“教”，从而提高学生的综合能力。在基础训练过程中，要帮助学生建立正确的声乐理念，形成正确的、良好的歌唱习惯，培养学生良好的音乐感受力，始终把情感的表达放在首位。高师声乐教学首先要增强师范性，按“师范”的培养目标去培养。把握知识结构的合理性，循序渐进，注重教学技能、教学能力和实践能力的培养，努力贴近学校音乐教育教学工作实际。必须体现教学内容与师范音乐教育人才培养规格、培养目标相适应的原则，提高中国传统声乐作品学习的质量，使之系统化。
（三）教材要选择合适的曲目
选择曲目要适合学生声种的声乐作品，也适合学生学习的程度，要符合大纲的要求，针对学生的条件和问题，不选择高难度的声乐作品；要掌握一定的方法和手段，要基于学生的实际水平选择曲目，从着重于声乐技术的基础训练到考虑一些音域比较宽、曲式结构较复杂的歌曲来演唱；要在声乐技巧难度上有所区分，如对气息的控制、声音位置的把握、声音音色控制、作品力度、歌曲的音域等。因此，要选择得当合理的声乐曲目，首先切合高师学生的实际情况，还要让学生在循序渐进中不断提高自身的演唱能力，不断提高自身的文化修养和艺术修养。
（四）增强教材的传统文化意识
出版的声乐教材内容应做到丰富多彩、形式多样、特色各具。但特色、优秀的音乐教材也应体现音乐艺术的审美功能、文化教育功能、声音训练功能，应包括必唱曲目、浏览曲目、欣赏曲目，同时注意中西教材的合理搭配，在传统文化中革故鼎新，把声乐教育看成是文化知识和艺术修养课程，并将民族文化与民族唱法的特点体现并运用在教学上。
总之，教材建设的规律是教学规律和教学原则在教材编写过程中的具体体现。声乐教学教材内容应按着教学大纲的基本要求去选编，有一定的涵盖面，同时贯彻“少而精”的原则，认真精选内容。声乐教材要体现高师教育特色，不偏重理论知识，不使用质量不高的成人高教教材或一些教师自行编写的低劣教材。教材内容要新，要与实训内容相结合，教材内容与职业资格证书相衔接。编写教材时应重视启发性原则，重视学生创造性思维、科学性研究方法的培养，教会学生科学的思维研究方法，提高他们的分析问题、解决问题的能力，从而把教材内容体系建筑在培养学生能力为主的主旨上来。
声乐教学改革最终应落实到教师的素质提高，声乐教材建设最终应落实到学生技能的发展。教师要转变观念，要转到高职教育的理念上来，针对学生的实际情况编好、选好、用好高职教材，坚持以理论知识的应用和实践能力的培养为重点实施教学，为培养新世纪创新人才服务。
参考文献：
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[2]刘大巍.高师声乐教材编撰的设计思路[J].苏州科技学院学报(社会科学版)，2006（4）：129-133.
高校声乐教学论文篇（3）
二、启发式教学法在高校声乐教学中的应用路径
（一）歌唱气息启发
高校声乐教学过程中教师可借助学生熟悉的案例来营造特定的教学环境，可以是卖菜声，也可以是吆喝声，引导学生在特定的环境中感知声音的发出过程，感受最自然的声音应当采取怎样的方式发出。在情境训练的过程中学生能够加深对高位置声音的理解，掌握深呼吸的技巧。除此之外，针对跳音的训练也可对声音和气息的处理把握得更加准确。演唱跳音时，可借助叹气放松的方式保证腹部位置的放松状态，通过跳音练习可让学生腹部肌肉在有效锻炼的过程中变得更加具有弹性，这对于气息控制力的把握极为重要。
（二）歌唱吐字启发
对于高校声乐教学而言，关于歌唱吐字练习与学生普通话掌握程度有着密切联系，当然这其中不包括方言类歌曲。作为单音节语言体系的重要组成部分，中国汉字讲究吐字清晰，这同时也是高校声乐教学在歌唱吐字方面首要解决的问题。通过对汉字发音的划分，笔者认为汉字发音中的首尾及腹部位置极为重要，它是衔接字与字之间关系的核心支撑。因此，在正式的声乐演唱过程中，启发式教学法的应用在于字与字之间的转换和衔接方面，通过启发发音的方式指导学生感受字与字之间的变化，通过处理好字与字之间的衔接关系尽可能保证吐字与声音之间的和谐与统一。发音的过程中，无论字呈现出何种变化，咽喉的打开状态都应当是稳定不发生变化的，保持舌根的放松状态，于共鸣点位置寻找发音的正确处理方式。针对不同的字点变化，可从声点的统一性方面突出不同发音之间的相互转换与衔接，其直观表达效果显然更加丰富。
（三）歌唱表演启发
启发式教学法在歌唱表演中的应用突出表现在课堂气氛的营造方面，在和谐有序的教学氛围下开启学生的发声练习，借助有效的心理调整方法提高音乐表达的情感效果。这一过程中，教师的肯定和鼓励是不可缺少的，这对于学生情感抒发与表达至关重要。从学生个体的差异性角度分析，启发式教学的应用显然与学生艺术素养的形成休戚相关，因此在作品演绎方面也表现出一定的异同。这就需要在声乐演唱之前，引导学生对作品创作背景和作者生平进行详细介绍，明确作品的感情基调，并以此作为基础借助启发式教学的方式促进音乐情感的表达。
高校声乐教学论文篇（4）
二、运用桂西北丰富民歌资源提升地方高校声乐教学的对策
（一）设置地方特色专业课程，丰富声乐教学内容
许多高校的声乐教学往往趋同化、大众化，在教材的使用与教学内容上没有形成差异化，大部分高校所使用的声乐教材在内容上多以中外声乐曲为主，地方民族音乐的曲目极少，因而很难突出地方与高校的声乐办学特色，声乐教学的效果和质量并不理想。为此，广西地方高校需要充分挖掘和运用桂西北丰富的民歌资源来辅助声乐教学，通过设置地方特色的专业课程来突显特色办学的重要性，以桂西北各个民族的民歌资源来丰富地方高校的声乐教学内容，利用本土民歌文化资源来实现特色声乐教学、本土民族音乐艺术选修课程的开展。如高校可以组织教师与专家收集、整理具有浓郁民族地域特色的民歌来编写声乐教材，在声乐课堂教学中充分利用本地丰富的民歌资源进行教学分析。一方面丰富声乐课堂教学的内容，利用本土民歌来提高学生的兴趣，如课堂独唱山歌，或是选择一些对唱、合唱的民歌来引导学生进行歌唱联系等。另一方面地方高校在声乐教学中积极运用桂西北民歌资源，可以帮助学生进一步了解与认识本土民歌，为培养保护与继承桂西北民歌人才奠定基础。
（二）积极挖掘桂西北民歌价值，创新高校声乐教学方法
在21世纪的时展背景下，人们更加向往和追求那些具有原生态、自然性的艺术审美和体验，因而更多的原生态歌唱出现在舞台上，吸引了更多国内外大众的关注和喜爱。而桂西北民歌正是一种原生态歌唱的绝佳体现，其歌唱方法讲究自然原始、朴实真性情，不需要添加其他花式唱法来修饰，这种民歌资源具有较高的艺术价值和教育价值。桂西北民歌是各个少数民族普通民众的智慧结晶，他们从普通的劳动生活中提取创作材料和灵感，利用歌曲和歌声来传达他们勤劳乐观、积极向上的精神面貌，展现特色有趣的民俗民风，如仫佬族民歌《葡萄歌》、白裤瑶细话歌《瑶家月夜》、毛南族情歌《花竹帽，柳朗咧》等等。在实际的声乐教学中，高校教师将桂西北民歌引进课堂，积极创新高校声乐教学方法，利用民歌来创设歌唱情景，帮助学生准确掌握桂西北不同少数民族歌曲的歌唱技巧。此外，高校教师还可以积极借助多媒体技术和手段来拓宽教学方法，丰富课堂教学的形象性、趣味性，推动民族民间歌唱，提高声乐教学实效性。
（三）引导学生感悟桂西北民族音乐，开拓学生审美新视野
桂西北民歌是一种草根艺术，积淀了各个少数民族深厚的文化底蕴，是民间艺术的重要组成部分。桂西北民歌的歌词自然朴实、有意有境，语言生动、情感丰富、韵律讲究，歌唱时或音调高亢，或低声絮语，多以情感人、动人，这种原生态的本土歌唱更能触动人们的心灵和情感。同时，桂西北少数民族的歌曲创作者常常将他们的生活写照、民俗民风、情感祝愿融入到民歌中，因而大部分民歌是桂西北少数民族的生活与文化载体，体现了广大少数民族的精神风貌、生活哲理，其是宝贵的财富。因此，地方高校声乐教学在引进和运用桂西北民歌资源时，教师需要重视引导学生感悟桂西北民族音乐，让学生通过学习深入认识和理解民歌中的思想与情感，激发学生对本乡本土民族音乐及文化的热情，增强学生对家乡民族音乐及文化的自豪感、责任感。同时，以桂西北民歌的独特唱法、审美观念来开拓学生的审美新视野，提高学生的审美水平和艺术品味，为进一步推动桂西北民歌快速融入现代文化艺术中培养高素质人才，推动地方高校声乐教学及桂西北民歌的持续发展。
（四）培养特色型、应用型人才，努力适应地方的需要
实际上，将桂西北民歌资源充分运用到地方高校的声乐教学中，这一有效策略不仅是为了进一步提升地方高校声乐教学水平，实现特色办学，同时也是为了更好的保护、传承与发展桂西北民族音乐，这是时展与现实发展的共同需求。为尽可能的满足和适应地方发展需要，负责桂西北民歌保护与传承的有关部门需要和地方高校密切联合，积极打造传承与发展桂西北民族音乐的地方高校基地，一方面依托和利用桂西北丰富的本土民歌资源来促进高校特色的声乐教学，另一方面地方高校在适应地方经济与文化建设需要的基础上也推动了本土民族音乐的保护、传承与发展。一直以来，桂西北少数民族音乐往往以口传心授的传统方式来进行传承，这种方式不仅不利于对民歌的有效保护与传承，而且还极易造成民歌资源的流失。为此，地方高校可以充分发挥本地生源在语言、嗓音、技术上的优势，在声乐课堂教学中以形式多样、内容丰富、题材广泛、特色唱法与声腔的教学来培养特色型、应用型的人才，促进学生掌握桂西北民歌的歌唱实力。
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二、民族歌剧在高校声乐教学中的实践
（一）在开展民族歌剧的教学过程中首先要让学生了解该部民族歌剧的故事背景然后再进行歌剧鉴赏。
例如，在演唱《洪湖水浪打浪》这首歌曲的时候，要让学生了解这部歌剧中展现的历史背景以及所展现出的充满传奇的***时代。
（二）让学生了解歌剧中的人物性格，正确把握人物角色。
例如，在歌剧《江姐》中，怎么表现出江姐的胆大心细以及对***事业的不屈，在江姐的人物刻画上，怎么展现出音色柔和、细致、婉转等，这些问题都值得学生去思考。不仅如此，在歌曲的演唱上都要思考如何展现出人物的情感，让歌声听起来具有张力，这样才能达到教学目的。
（三）鼓励学生合理运用演唱方法，提高二度创作能力。
对比起西方的歌剧，我国的民族歌剧具有鲜明的民族特点，其唱腔以及发声方法具有一定的民族声乐的形式，因此，加强我国民族歌剧的教学，也是要让学生不要一味地模仿西方的美声唱法，根据自己的声线以及唱腔的特征，选择适合自己的演唱方法，从而提高自身的二度创作能力。正如我国著名歌唱家郭兰英，她的演唱既有戏曲的色彩又表现出西洋唱法；老师在塑造人物形象时，在吐字行腔上大胆地运用柔与刚、虚与实、收与放、真与假、动与静、明与暗的对比技巧并吸取戏曲唱法的特点，字里传情、字里含形、字、声、情三者合一，令人百听不厌。因此，在表现歌剧人物时应结合自己的演唱特点和音色特点选取适合自己的歌剧选段，同时也要注入自己对歌剧的理解，将自身人物化，要去创造人物而不是去模仿人物。
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我国高校声乐教学专业开办的比较早，早在1956年，沈阳音乐学院就有开设民族声乐相关专业，为我国培养和输送了很多优秀的专业人才，同时也为我们的声乐教学工作积累了一定的经验。随后，其它各大音乐学院也相继开设了声乐专业，我国高校的声乐教学迎来了蓬勃发展的春天，高校声乐教学走入了专业化的发展道路，声乐教学工作开展的更加系统，更加成熟。但是，值得我们注意的是，多年来，高校声乐教学工作虽然取得了一定的进步，取得了一些成绩，但是仍然存在着很多问题。例如，在声乐教学理论知识课程方面，很多高校的声乐专业课程中虽然对一些基础理论知识有所涉及，但知识面相对狭窄，学生在学习的过程中，接触到的知识面比较有限，无法对我国传统声乐文化知识进行整体和系统的掌握，也不能理解声乐文化的内涵。此外，在一些高校的声乐教学中，受到教学条件的限制，没有完备的声乐教学设施进行支持，教学模式显得比较落后，这些因素都给高校的声乐教学工作造成了很大的困扰，不能进行多元化发展。再者，一些高校从事声乐教学的教师，大都是专业音乐学院出身，他们接受的更多的是西洋美声唱法以及练习方式等，在声乐领域的知识面比较狭窄，对我国的传统声乐艺术不够精通，不利于促进高校民族声乐教学的多元性发展。
二、高校声乐教学的多元化发展浅析
在高校的声乐教学多元性发展之路上，需要营造良好的多元化教学氛围，同时对各种音乐文化进行理解和融合。在教育思想观念方面，需要在教学过程中注重多元性教育，在教学理念方面，要把单一的西方音乐艺术文化转向多元性音乐文化，从而树立多元性声乐教育理念。在实际教学过程中，需要从以下几个方面入手。
（一）对高校声乐课程进行改革
高校声乐教学需要对我国传统声乐艺术进行继承，在课堂讲授中，除了最基本的声乐理论知识、声乐技法以及经验等之外，还需要对传统声乐经典曲目、艺术形式以及表现手法等进行研究和学习。例如，在声乐教学中的演唱方面，传统声乐演唱技法以及表现手法促使经典曲目流传下来，经久不衰。高校声乐教学是我国传统声乐艺术进一步发展的基础，近些年来，随着社会文化的发展和融合，西方声乐元素也不断的对我国传统声乐文化产生着影响，促进了我国现代声乐文化繁荣的同时，也在一定程度上对传统声乐文化的民族性和艺术性造成了冲击。目前，在一些高校声乐教学课程中，在课程设置和教材选择上都存在一定的问题，一些学校的声乐教学中，学生使用的是曲谱教材，曲谱教材理论性强，比较抽象，而真正代表声乐艺术性的音像和音响，却没有在声乐课程中进行涉及。因此，在高校声乐教学的课程改革方面，在曲谱教学的基础上，还需要补充一定的音像音响和***片内容等，通过音像音响和曲谱的共同教学，让学生更加有效的进行声乐学习。其中，在声乐理论课程学习中，教材内容需要尽量丰富，例如包含人体发声原理、发声技巧等，还可以对声乐艺术风格，人们的声乐审美观念等进行介绍，进行歌曲创作时，还可以对歌曲创作原则、理念以及方法等进行重点讲解。此外，在声乐教学课程中，可以让学生进行曲目表演，通过不同学生之间的对比性表演，让其它同学进行欣赏和分析，通过这种形式的教学课程，学生能够在视觉、听觉等方面形成自己的感知，从理性和感性的双重角度进行思考，全方位的进行声乐学习，实现多元性发展。总而言之，高校声乐教学在课程设置方面需要进行调整，重视传统民族声乐课程建设，促进学生正确文化价值观的形成。
（二）健全高校音乐学知识结构
高校声乐教学论文篇（7）
随着我国社会经济的不断发展，国家的实力与国际影响力也取得了前所未有的突破。但是，在我国高校的音乐专业教学方面还存在很大的缺陷，特别是声乐的教学领域。目前，我国高校声乐教学仍然沿用较为落后、单调的教学模式，而且在声乐教材的选择上也不够科学，学生大学四年学的声乐知识与技法十分有限，难以应对当今日新月异的社会发展。所以，现阶段我国高校声乐教学改革是发展的必经之路。
1当前我国高校声乐教学改革的必然性
第一，我国高校声乐教学改革是顺应当前社会发展的举措。我国改革开放几十年来，国家的民族文化得到了巨大的发展。而音乐教育在国家文化发展中向来具有极其重要的意义，表现为借助有效的音乐教育既可以提高学生的音乐素养，又可以陶冶个人的情操。对于音乐教育而言，声乐教学属于最基本且重要的内容。所以，提升声乐的教学质量有利于高校音乐教学朝着多元化方向发展。第二，当前声乐教学的改革也利于达到高校新课改的标准。有效地开展高校声乐教学改革可以促进学生客观、合理地规划自己的学习生涯。或者说，声乐教学可作为高校推行新课改的一种有效方式。此外，创新声乐教学的模式有利于提升我国公民的整体素质。尽管素质教育的思想已深入人心，但国家总体的教育方式依然偏于理论培育，而音乐专业主要培养学生的感性思维与艺术品位，这样作为音乐专业基础的声乐教学进行改革与创新势必极大地促进学生感性素质的提升，进而促进我国素质教育更加全面。
2影响我国高校声乐教学改革的主要因素
2.1教学的内容较为单一
教学内容是我国高校音乐进行声乐教学改革的重要因素。高校的音乐教学属于一项长期性、系统性的工程，而音乐教学活动与学生的审美观联系密切，因此有效地选择教学内容十分关键。现阶段，我国某些高校依然以西方的价值观为主导开展教学活动，实际的教学内容中包含了很多西方音乐，运用的也是美声的唱法，这导致我国的声乐教学脱离了民族文化的根基。很多学生热衷于对美声进行研究与训练，而对我国民间戏曲和传统曲目知之甚少，从而导致学生审美观念与民族文化的脱离，这也侧面表现了我国声乐教学内容的单一化。
2.2声乐的专业水平偏低
声乐的演唱和表演专业有较大的区别，二者从学科的结构方面就不一样。我国高校音乐系的学生的专业水平相对较低，其未来发展的方向主要集中于中学或小学的音乐教学工作。因此，教师在教学中要侧重于指导学生掌握教学能力，但还有不少教师存在重视“唱”、轻视“教”的思维。当然，声乐的基础知识在音乐艺术中占据着重要的地位，如果学生打算未来致力于教学的话，就应当具备相应的教学能力。现阶段，我国高校的声乐教学还存在严重的侧重技能培训的弊端，高校应转变观念，致力于提升学生的综合素质。
2.3学生的整体素质不高
现阶段，我国高校在音乐教学方面依然沿用以往陈旧的教学理念，因此在一定程度上存在人才培育的误区。高校学生整体存在声乐素质偏低的情况，尤其是品德素质方面，存在大量不上进、学习不积极的情况，这影响了音乐教学质量。由于高校的声乐教育和传统文化课程有密切的联系，二者互相影响，提高学生的声乐水平有利于提升他们个人的内在涵养，进而使学生采取积极向上的态度来学习文化课程。此外，高校有些音乐系学生缺少经验，表现为上台表演时临时发挥的能力较弱，还有跑调或者忘词的现象，从而可以看出高校在声乐教学方面存在的不足。
3声乐教学改革的具体策略
3.1正确选择声乐教材
声乐教材很大程度上影响着教学的最终效果。第一，在筛选教材时，相关的工作者应当充分考虑到学生的实际情况，以及尊重他们的差异性。第二，把曲目有效地衔接起来，同时循序渐进地开展教学，使学生的声乐水平得到有效的巩固与提升。如选择声乐曲目方面，要看曲目是否适合学生。第三，选择的曲目还要切合教学大纲的标准，尽可能对于声乐作品的难度加以控制，并对某些细节之处展开系统性的研究，如句式的构造等。第四，还要把高校的声乐教学和我国民族音乐文化结合在一起，确保学生对中西方曲目都能有所掌握。
3.2更新传统的教学理念
在以往的高校音乐课堂上，往往是以教师为主导开展声乐知识的学习，极大地忽略了学生的主体地位。因此，为了更好地促进我国高校音乐专业声乐教学的进步，需要全体教师转变以往的教学思维，形成充分尊重学生主体地位的教学理念。这样有利于师生之间共同探讨相关的声乐知识，进而开展良好的互动教学，这有利于提升学生学习声乐的主动性以及自主思考的能力，进而培养学生声乐艺术的创造力。同时，把音乐和生活元素有效地串联在一起，在声乐中赋予生活的内涵，有利于学生对于声乐知识的理解与认识，在提高学生的素质方面意义重大。
3.3构建全面性的音乐教学模式
很多音乐教育系的学生都立志成为一名音乐教师，所以他们将来要面对的是中小学生。这就要求音乐系的学生既要具有较强的专业技能，又要具有良好的教学能力。因此，学生需要在学习过程中对于声乐的教学方法展开系统、全面的学习，以培养自己的声乐教学能力。
3.4强化对于理论方面的教学
第一，应当不断提高大学声乐的生理课的教学质量，使学生全面掌握器官的发声原理，如呼吸、共鸣器官等。第二，完善声乐的心理学，逐渐增强学生调节情绪的能力，从而在演唱中克服恐惧心理。第三，适当地增加对相关的声乐理论课的学习，使学生拥有深厚的声乐底蕴。
3.5强化在实践方面的实战
大学声乐教学活动不应当是纯理论性的教学，而是要把理论知识和声乐实践有机地联系在一起，进而提升声乐的教学质量。所以，高校的教育工作者应当尽量为学生搭建展示自我的平台，如相关的舞台表演会等，从而增强学生的表演能力，丰富有效克服不良情绪的经验。同时，还可以带领学生经常参与社团或者大型的艺术团体活动等，借助实践课更好地巩固相关的理论知识以及综合能力。
4结语
当前，我国高校音乐教育系的声乐教学亟待改革，而且任务艰巨，需要高校的教育工作者展开深入的研究，总结以往声乐教学中的缺陷与不足，针对本校学生的主体特征与时展的要求开展教学改革，合理地选择声乐教材，同时创新教学模式，秉承尊重学生的教学理念，抓好理论知识，并做好实践性的声乐练习，进而培养出大量实用型的音乐人才。
参考文献：
高校声乐教学论文篇（8）
美国籍专家梅里亚姆作为音乐人类学的主要研究者之一曾指出，音乐可以表达人们的情感，是一种给人类带来愉悦享受的可作为沟通或娱乐手段，也可作为具体意象的艺术再现手段。音乐能够引导情绪变化和肢体运动，因而也可被视作一种有效的规范约束体现（如统治阶级采用的乐礼制度），常被当作明确社会制度和体现宗教文化的特殊表现形式，具有保留文化的稳定性和延续性的作用。音乐人类学将音乐视作人类文化之一进行深入研究，研究的内容不仅包括音乐所具有的概念、声音和行为等等指向性很强的元素，还包括与之相关的多种人类活动现象。可以说，音乐人类学是人类学研究中的一次提升性发展，使人们对音乐和音乐文化有了全新的认知和理解，并对音乐活动中人类的具体态度、行为、表达的观念，以及进行这些活动和作为研究主体的人类，也有了更深刻丰富的认知。这也就是音乐人类学的核心人文特征。
2当前我国高校声乐教育的现状
虽然我国的高等院校业已开设声乐教育学科多年，但是长期以来作为公众课程的声乐学习一直未能摆脱设立之初的专业性局限，也未能创设出适合公众可乘的对应课程体系。在声乐课程时，往往过于看重知识技能的宣讲传授，却未能传递音乐内涵的文化价值，这也是导致高校学生对音乐文化及其多样性知之甚少的根源所在。音乐人类学的关键意义在于打破了当时西方的音乐学研究局限，以一种全人类高度的视角和特定的认知方法和学术方式对音乐学进行了一次全新的深入探究，并使音乐研究与学习突破了原有的欧洲中心桎梏，走向了宽范围、多元化的发展道路。借助音乐人类学的相关思想理念审视当前的高校声乐教育，我们发现存在不少的缺陷和问题。除了上面说到的对文化内涵的传承不够重视之外，还包括声乐学习的内容局限和技能局限，这也是声乐教育多元化特征缺失的具体体现。
3音乐人类学视野下的高校声乐教育策略
除了宏观层面的理论指导外，音乐人类学还可以作为高校改进声乐教育的具体方法策略来源。
3.1文化价值相对主义的启示
音乐人类学派历来主张文化具有相对性价值的理论。究其根源，最初是源自博厄斯提出的“不同文化具备不同价值和自身特性”。博厄斯还指出，这种文化价值是不受外界时空变化影响的，只与其内在的文化判定标准有关。因此，文化包括文化现象，都是具有相对价值的，不应该用所谓的通用标准进行判定。具体到高等院校的声乐教育之中，老师和学生都须要意识到音乐文化的相对价值，并用兼容并纳的心态面对不同的声乐技法和声乐文化。就声乐学习现状而言，受西方传入影响，我国的声乐技法主要是围绕美声、通俗、民族这三大技法展开学习练习的。近年来随着音乐歌唱大赛的大规模举办，原生态唱法也开始逐渐兴起。原生态唱法隶属于中国本土的一种传统唱法，体现着浓郁的中国民间文化特色。除了原生态唱法外，中国戏曲、传统歌谣、民间曲艺等也属于我国的传统唱法范围。可以说，在我国开展声乐教育，应当围绕传统唱法、美声唱法、通俗唱法和现代民族唱法这四大类进行。如何科学认知并对其进行优劣排序，是高校开展声乐教育必须面临的难题。在实际的声乐学习当中，我国的老师和学生对于声乐技法存在一种普遍的错误认知。大多数人都认为传统唱法不如现代民族唱法，发声、换气方法不够科学，传唱内容也很落后。在声乐专业院校当中，这种现象就更为明显。很多声乐老师都认为民间的传统唱法是落后甚至是错误的，而现代民族唱法和西方美声唱法才是科学的、先进的声乐唱法。懵懂无知的学生们很容易受到这种错误观念的影响，并不自觉的将其延续下去。
这些学生往往对民歌民谣嗤之以鼻或是敬而远之，生怕自己会受到“错误”唱法的影响。在辛苦学习声乐多年的艺术生之中，这样的想法尤为普遍。其实现存的不同唱法都是在不同的文化背景中诞生出来的，不存在孰优孰劣，更不应该有所谓的先进和落后的区分。因此，声乐老师和学生都必须扭转错误的声乐唱法认知观念，同等看待所有的声乐唱法，并尊重其艺术性价值和人文性价值。这种包容性的全面认知观点，其实与音乐人类学派主张的文化价值相对论本质上是有通之处的。利用文化价值相对论指导高校开展声乐教育，是音乐人类学的宏观理论影响之一。中国是典型的多民族国家，中国文化本就是海纳百川的多元化文化，我国的传统声乐及其背后代表的不同文化自然也有着典型的多元化特征。认识并理解这种多元化特征，是开展有效的现代高校声乐教育的重要基础之一，也是高等院校开展声乐教育必须遵循的基本原则之一。我国近年来大力推行素质教育，以促进学生全面发展为新的育人目标。声乐教育作为艺术教育的主要方式之一，对高校学生具有重大的美育德育作用。多元化的声乐文化有助于扩展学生的认知领域、丰富情感体验。多元化的声乐技法则有助于提升学生对声乐学习的全面认知，同时可以帮助学生树立兼容广纳的认知观念。对声乐老师而言，他们是高校开展声乐教育的主要施行者，他们对声乐文化、声乐技法的态度和认知将大大影响学生的声乐学习效果。传递正确的声乐认知观念远比简单的传授知识技法对学生造成的影响深远。因此，声乐老师应当首先扭转自己的错误观点，尊重并理解声乐文化的多元性。高等院校开设声乐教育课程时，可以从教学内容的多样化入手，将歌剧、戏曲、民歌等不同的声乐内容纳入教学范畴。
3.2实地考察与参与观察
野外工作（FieldWork）也被称为实地考察，诞生自人类学研究过程，是进行音乐人类学深入研究的常见重要方法之一。休斯曾于19世纪60年代将实地考察法定义为一种以被观察对象能够接纳的角色接近他们并努力融入，在允许观察的范围内观察并分析他们的某些行为举动的社会学研究法。这种方法对被观察者和当地环境影响最小，也能够得到真实的社会学研究资料。参与观察法（ParticipantObservation）则是马林诺夫斯基于20世纪20年代提出的新型野外工作范式。他倡导使用参与观察法时须要与被观察对象共处一年以上这一实地考察新原则。也有学者提出开展声乐教育时可以导入田野和社区这两种概念意向。一种办法是将课堂视作田野。声乐老师在进行课堂教学活动时，应当像农夫种植作物一样，主动参与到学生的课堂互动行为中，尽力融入学生的世界，通过深入观察逐步理解那些行为举动所代表的心理活动变化，从而改进教学设计并提升教学效果。高校的声乐老师可以像记录作物的生长变化那样，记录学生在课堂上反映出的思想疑惑和技法难点，开展针对性讲解教学。
另一种办法则是全面深入到课堂教学之外的实际环境中，通过观察并体验民间艺人的日常生活，或是在城镇中寻找民俗声乐，拓展学生认知声乐的宽度和广度，并以此培育学生的声乐审美素养。对于高等院校的声乐公共课程而言，并不一定须要学生开展长期的野外工作，因为音乐人类学的相关野外工作标准对他们并不适用。声乐老师可以根据实际的教学需要，适时鼓励学生去民间了解和模仿传统声乐。就声乐老师而言，则可以自行开展传统声乐的搜集整理工作，并将其作为声乐教育中的补充教材。通过深入的民间采风学习，也有助于声乐老师增强对传统声乐背后的文化底蕴的全面认知。只有声乐老师首先对传统声乐有足够的了解和充分的认知，开展声乐教育的效果才会更好。有条件的高等院校可以组织师生举行实践采风活动，让学生和老师在实际的传统声乐环境中体验声乐艺术的魅力和多样性文化，提升个人内在的审美水平和专业素养，并为学习声乐积累丰富的感受经验。
3.3深度描述与文化阐释
高校声乐教学论文篇（9）
音乐是人们表达感情的一种艺术形式，是一种来源于生活又高于生活的艺术形式。音乐主要包括声乐和器乐两种主要形式，声乐采取人声演唱的模式表达感情，器乐采取乐器演奏的形式。无论是声乐还是器乐都比较注重节奏和旋律这两个音乐的基本的组成部分。通过聆听音乐可以使受众获得精神的升华和美感的享受。音乐教育在提高全民的思想道德素质和科学文化素质上发挥着重要作用。音乐是人文教学的重要组成部分，人文精神在一个人的全面发展上起着不容忽视的作用。当代我国的素质教育提倡学生的全面发展，因此在教学中必须注重学生人文精神的培养，音乐教育的作用必须受到重视。
一、声乐以及声乐教学的基本理论问题
声乐是指以人声演唱来进行艺术创作的一种形式，现阶段理论界和表演艺术界把声乐主要分为美声表演唱法、民俗音乐唱法、通俗音乐唱法。表演界公认的是，现阶段用美声的唱法形式代指声乐唱法。声乐主要利用的是男女之间不同的音域和音色的特点来表现音乐的一种形式。根据性别和不同性别之间声音的特点声乐可以分为女高音、男高音，女中音、男中音，女低音，男低音。声乐是进行感情表达的一种重要的形式，随着表演艺术以及现代演奏技艺的发展，现代的声乐和器乐交流与融合的形式日益在音乐领域不断的展现出来。声乐可以借助器乐的乐器和场景来弥补单个人声音的音色和音域的限制，利用器乐可以起到更好的表达演唱者感情的效果。
声乐教学在我国的经过长期的发展，到现在已经形成了比较完善的体系。高校的声乐教学无疑在声乐的体系中占有重要的地位，高校的声乐教学不但可以为声乐的发展培养出更多优秀的人才还可以为声乐的发展提供更多理论上的支撑。合理的进行高校声乐教学可以培养学生的声乐知识，丰富学生的内心世界和精神生活，提高学生的审美情趣和精神追求。借助声乐教学可以实现高校学生的全面发展，人文情怀和艺术表现力都显著的增强。
二、我国高校声乐教学的现状
高校在恢复招生以来，陆续开设了音乐课程，通过声乐教学提高了学生的音乐欣赏与表现能力。虽然声乐教学已经取得了很大的进步。但是现阶段高校的声乐教学还是存在着很多问题，具体表现在：
（一）高校的声乐教学的配套设施不完善、师资力量比较弱
现阶段虽然有很多高校都已经开设了声乐课程，但是在声乐教学的配套设施建设上呈现出参差不齐的局面。声乐教学对设施和场所的要求比较高，在开展声乐教学的过程中，应该有充足的音乐器械供学生联系。但是现阶段我国很多高校在音乐设施的建设上都严重的不能满足学生的学习需要，学生没有足够的场所进行声乐的联系，声乐的配套设施不足以满足学生的学习需要。制约高校声乐教学发展另外一个因素就是师资力量的缺乏。现阶段只有少数几个专门的音乐院校具有专门的高素质的声乐教师，在地方院校甚至一些综合型大学声乐教学的师资力量都比较薄弱，声乐教学的专业性对教师的素质要求比较高，缺乏高水平的教师制约了高校声乐教学的发展。
（二）现阶段声乐教学的培养模式以及教学方式方法不够合理
教学的模式对学科的发展以及学生的培养具有重要的意义。现阶段我国的声乐教学主要采取的集体的教学模式，在课堂上老师讲授，学生听讲，学生的学习积极性和主动性很难被充分的调动起来。在教学的方式和方法上缺乏现代性教学方式和方法的适用，学生不能很好的对老师讲授的知识进行理解和吸收。
三、改善高校声乐教学的途径
（一）努力提升学校的声乐配套设施，提高学校的师资力量
学校充分重视在声乐教学上硬件的建设，不但要开设声乐课程，而且要把声乐课程开设好。学校通过多种途径筹集资金，然后大力建设声乐教学所需要的场所，给学生提供充足的联系器乐设施，保障每一名学生都能有实际练习和演唱的场所和乐器。高校应该积极主动的引进高素质的音乐教师，通过提升教师的福利待遇，吸引更多的有效音乐人才来校任教。
（二）采取互动式的教学模式
传统的声乐教学方式，忽视了学生的主动参与精神，很容易使学生失去音乐的学习兴趣以及音乐的创造激情。在声乐教学的实践中，老师应该采取互动的教学方式，增加学生课堂的参与度，通过老师和学生以及学生之间的互动，使学生成为教学工作的主体，促进学生声乐能力的增强。老师在课堂上要避免采取单一的教师教授的形式，增加学生的参与度。老师在课堂上要利用所学知识对学生进行理论知识的讲授，在进行理论知识的教学工作时候，及时的进行声乐的实训的练习。
在课下老师应该给学生布置适当的课外练习，增加学生的学习机会。老师可以充分的利用现代网络通信加强在课下和学生的联系，及时的了解学生的学习状况，对在实际的联系中出现的问题给予及时的指导和帮助。建立起班级的网络平台，在网络平台上学生和老师可以展开积极的交流，交流自己对声乐知识的理解和认识，一方面可以增强学生之间，学生和老师之间的感情，同时也可以提高学生对声乐知识的认识。老师可以利用班级的网络平台一些前沿的音乐资讯，提高学生对声乐现实的关注。
（三）注重学生创新能力的培养
创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。在声乐教学工作中一定要坚持创新的思维，以创新的思维指导声乐教学的实践。老师要大胆的改革声乐教学的形式，通过多种层次和类型的音乐作品的欣赏，挖掘声乐教学的审美价值和精神情趣。提高学生对声乐知识与表演的创新能力。
总之，高校声乐教学是一个系统的工程，在声乐教学的实践中一定要发挥学校、老师和学生的积极作用，共同推进声乐教学的发展。
参考文献：
[1]陈乃平.《关于高师声乐集体课程性质和定位的几点认识》.淮北煤师院学报，2002年10 月
高校声乐教学论文篇（10）
【关键词】
高职院校 声乐教学 培养目标 培养模式
前言
高职音乐教育属于高等音乐教育层次，它具有很强的职业技术性和应用性特征，同时又区别于音乐学院以及师范学院的音乐系。高职音乐教育不仅要求学生在短短的几年内掌握必备的专业理论知识及技能，还要使其在当今市场经济社会中具有竞争生存的能力。声乐课程作为高职音乐教育的重要课程之一，其教育目标、教学方法、课程构建、教育模式等都纳入了我们的研究视野。本文要探讨的是高职院校声乐教育的培养模式问题。
一、当下高职院校声乐教育的教学培养模式
教学模式是在一定教学思想或教学理论指导下建立起来的较为稳定的教学活动结构框架和活动程序。声乐教学模式是在一定的声乐教育教学思想和教学理论指导下建立起来的比较稳定的声乐教学活动结构和声乐表演活动程序，也就是说，声乐教学模式是稳定的，即符合声乐教学规律又要结合学校的总体目标要求，并且这种模式要符合教学规律和行之有效。高职声乐教学是近几年才出现的一个新名词，也是是高等教育的一部分，高职音乐教育是高职教育不可或缺的有机组成部分，它是一种特殊类型的高职教育，是指在高中阶段文化、技术教育基础上实施的专业教育。国内的高职教育在近些年呈现蓬勃发展的良好态势，高职音乐教育虽然与师范教育具有某些耦合之处，但“技术型、实用型”等特征是高职音乐教育的本质社会性特征。相比之下，高职声乐教学是介于前两者之间，不同的目的决定了在教学中各有不同的特点。而就声乐教学的模式来看，高职院校同本科师范院校一样，因袭了专业音乐院校的声乐教学模式。在声乐教学上，起初是一对一的声乐教学，随着招生规模的扩大，随之就衍变成为“一对二、一对三、一对四的教学模式，进而成为小组课与大班声乐课的声乐教学形式。从传统的角度来说，专业化的声乐课有两种规格，一种是专门化的声乐教学，目的是培养能从事声乐表演的职业歌唱家;另一种是师范音乐专业，目的主要是培养普通的音乐教师，他们所从事的工作属于音乐教育范畴。而职业院校的声乐教学课程作为音乐教育的有机组成部分，其一是作为培养基础教育教师的课程，其二是作为为社会培养综合性音乐人才的课程，如社会主义现代化建设所需要的德、智、体、美全面发展的，能在艺术团体、普通学校、文化馆、青少年宫等从事音乐表演及辅导工作的艺术应用型专门人才。这也与职业院校的“职业性、技术性”相符合。而现行职业院校的声乐教学培养模式，除了在形式上承袭专业音乐院校和师范院校的教学模式之外，丝毫显现不出自己的应有之特色。而为何要采用这样的教学模式，除了学生多、声乐教师缺乏因素之外，其他采用此教学模式的理论因由却显得苍白无力。在此种因素下，教学中非常崇高的教学模式就成了应付教学任务的教学形式，或者是不得已而采用的教学办法，这种办法，这种教学办法，实际上是不得已而为之。因为这种高职院校的声乐教学模式存在着多方面的缺失。
二、高职院校声乐教育培养模式的缺失
我国高职院校音乐教学的课程计划与安排在目前看来存在着盲目效仿的巨大弊端，因为其大多课程都是参照普通或艺术本科高校而定的，使得高职院校音乐的人才培养方案与本科相混淆，造成高职院校音乐缺乏具体可参照的人才培养目标依据，而这种盲目参考甚至借用普通高校教学模式的行为，必然会使高职音乐院校无法实现自身教育体系及教育方法的发掘及创新，更为普通本科高校、艺术院校及高职音乐院校的人才培养埋下巨大隐患。而国外高职院校的声乐教育课程体系的设置与我国高职院校声乐课程体系从所呈示的教学形式来看是大同小异。笔者通过相关国内外声乐教育文献的搜集、阅读、分类提炼与总结，对国内外声乐课程体系和声乐教育模式有了较为详细的了解和深刻的理解：在国外的高等院校音乐教育体系中，教育学院与社区教育学院在职业技术人才的培养过程中具有举足轻重的地位，这两类院校从人才培养模式和教学体例上将类似与我国的师范大学和职业技术学院。其中社区教育学院的主要任务是为本地区培养职业技术人才，声乐课程是必修课，除基本的声乐演唱外，理论课程、和声、作曲等也是音乐专业学生的必修课程。此外，声乐教育课程体系的区域特色的音乐课程是社区学院声乐专业的学生的必修课程，这与社区学院的音乐教育目标具有高度的一致性。从文献的呈示来看，“高度开放的师生互换个别课、掌握歌唱共性提高鉴赏力的小组课、营造歌唱气氛促进学生发散思维的集体课”是国外社区学院声乐的教育的通识教学模式，在基本的声乐教学模式下，学院为声乐学习者“配备专职的声乐伴奏老师、实行学校艺术实践的学分制管理、特别重视学生自主自觉的艺术实践活动”。在围绕声乐教学模式的课程体系的宏观层面，大多数研究者认为：其一，在声乐教学课程体系方面，职业院校的声乐教育承袭了专业音乐院校和师范院校的教育体系，没有彰显出职业院校“职业性”的特色。其二，在声乐教学目标方面，高职院校的音乐教育目标不明确，学生的音乐知识面狭窄，熟知、掌握的声乐曲目基本量不足，违背了高职音乐教育的办学要求，不能为社会培养出应用型、技能型的人才。其三，声乐教材方面，高职音乐教育专业的声乐教材始终没有得到统一和规范，借用的是“音乐院校声乐教材”，曲目的选择、编排的结构及形式、类别等均有许多不妥和疏漏，不能适应社会多层次、实用性的需要。综上，声乐教学模式的理论导向与声乐教学实践存在着严重的脱节情况，而造成这种声乐教学模式缺失的因素是多方面的！
三、高职院校声乐教育培养模式理论与实践结合缺失成因
在高职院校的音乐教育中，课堂理论教学与实践实训相结合，理论知识与专业技能同步进行，集体授课与个别小课相结合形式。通过理论课与实践课相结合的方式，集体课余小组课或单人小课相结合的形式，在传授理论基本知识和技能的同时，接受声乐、钢琴、器乐、舞蹈等专业的技能训练。普通高职院校音乐教育主要是为了培养合格的中小学音乐师资为目的。而声乐教学在音乐教学中所占的地位是非常重要的。在声乐教育模式的层面，我们所实行的基本上是是一对一、一对二、一对三四、小组课、集体大课的声乐教学模式，其教学效果的有效性和特点，实践者和研究者则呈现出各自不同的观点，将其进行分析、归纳和总结。在实际的教学实践当中，不同的教学模式则具有不同的有效性：第一，个别课:以对学生逐一进行歌唱发声的指导和训练为主。教师可针对学生存在的具体问题，具体分析，具体解决，是因材施教，提高学生歌唱发声技能技巧，开发学生潜在歌唱天赋，展示各自音乐表现能力的最佳方式。第二，小组课:以指导学生集体发生训练和进行轮唱、重唱、多声部小合唱训练为主，如借鉴形体、舞蹈课的教学训练方式:共性的基础知识和要求，集中、统一讲解，个人存在的问题，因人而异，单独指导。这样，既为学生提供了相互学习，相互促进的观摩、交流机会，又利于轮唱、重唱、多声部合唱的训练。同时，学生还能够通过观摩教师的声乐教学，学到解决学生歌唱发声时存在问题的各种方法，增强了今后“就业”的能力。同时，也大大增加了每个学生熟悉、掌握的声乐曲目基本量。第三，集体课:是讲授声乐教学中带有共性的基础理论知识的最佳途径。
四、结束语
试观我们一直以来的声乐教学模式，始终是单一固定的，随着社会的变革、经济的发展与现实的需要，原有的旧的教学模式逐渐制约和阻碍了声乐教学的发展，为了建立以人为本的教学观念，指出现状并提出新的声乐教学方案，构建新的声乐教学课程理念，以促进声乐教学的发展2。我们主张变革，是因为现行的教学现状已经严重的阻碍了声乐教学的发展，那么，我们该如何创新，如何实践，该如何从理论到实践发展我们高职院校的声乐教学模式以提高我们的声乐教学效果，即符合声乐教学规律，又迎合高职特色，这不仅是一个问题，也是一个理论和实践命题。
作者：贺洁琼 单位：湖南大众传媒职业技术学院影视学院
高校声乐教学论文篇（11）
一、因材施教理念的概述
“因材施教”理念由我国伟大的教育家、思想家孔子提出，侧重于在教育教学活动当中灵活施教。随后，孟子在孔子的基础之上将“因材施教”理念进一步发展完善，并提出“教育统一标准”的重要性。直到宋代，朱熹对孔子的教育理念与教育方法加以总结提炼，最终提出“因材施教”的概念。现代教育以素质教育为主，尊重学生在教育教学领域中的主体地位，要求教育者在教学方案制订、课堂教学活动开展时要做到彰显学生主体性与尊重学生差异性的有效统一，这就要求教师要对学生的共性、个性加以全面了解，在面向全体学生的基础之上尊重学生的个性差异，以便促进学生的个性成长。高校声乐教学具有理论性、艺术性、技术性、实践性的多重特征，因生活环境、学习状况、发音条件等方面存在明显差异，学生的声乐能力也会出现参差不齐的情况。因此，在高校声乐教学过程中，教师所制订的声乐教学方案、运用的声乐教学方法要呈现因材施教精神，以学生认知规律为依据调整课堂教学策略，有效调控声乐教学进度，进一步提高高校声乐教学的针对性，确保高校声乐教学效果处于最大化状态［1］。
二、因材施教理念指导下的高校声乐教学改革途径
(一)积极转变教学思想
在高校声乐教学改革过程中，教师要以素质教育精神为引领，在因材施教理念的指导之下及时更新自身的教学思想，树立以生为本的高校声乐教学观念，尊重学生在高校声乐课堂中的主体地位，根据学生身心发展的客观规律，结合高校声乐教学内容制订有针对性的教学方案，以便为高校声乐教学改革奠定坚实稳固的思想基础，促使高校声乐教学朝着生本化、科学化、高效化的方向发展［2］。对此，高校声乐教师要积极迎合当前素质教育改革潮流，明确高校声乐课程教学目标，对传统灌输式的教学理念加以改变，声乐教学方案的生成与落实要围绕学生这一主体开展，并且要做到尊重学生的个体差异、个性特点，切勿用单一的教学标准、教学方案开展高校声乐教学活动。同时，教师要牢牢抓住当前教育信息化的时代契机，善于用信息化助力高校声乐教学改革，在多媒体屏幕当中为学生展示声乐作品的创作背景、优美***片等，营造积极良好的声乐课堂教学氛围，引导学生深入分析声乐作品，加深他们对声乐作品的理解与感悟，从而有效提高高校学生的音乐鉴赏能力。
(二)全面了解学生特点
在高校声乐教学改革过程中，教师要在因材施教理念的指导之下，将声乐教学的主导权交到学生手中，其中，首先要做到的则是了解学生的心理特点、成长诉求，与学生建立良好的沟通交流，通过课堂观察、课后沟通等途径进一步了解学生的学习状况，以此为依据生成相应的声乐教学方案，实现真正意义上的因材施教。对此，教师要善于观察学生在细枝末节之处的变化，在与学生沟通交流过程中掌握学生的学习现状，进而开展有针对性的教学活动。具体来说，教师要了解学生在嗓音、发音等方面的特点，以此为依据做好声部鉴定工作，为学生音乐路线的确立、音乐风格的形成指明方向。此外，教师还需要了解学生的性格特点实施差异化声乐教学指导，在提高学生声乐技能水平的同时，进一步促进学生的个性化发展，帮助学生形成具有自身特色的声乐演唱风格。
(三)优化声乐教学模式
在高校声乐教学改革过程中，教师要在因材施教理念的指导之下，对现有的高校声乐教学模式加以调整，从传统“师本位”教学模式的桎梏之中***出来，成为学生声乐知识点学习的引导者、启发者、驱动者与促进者，在面向全体学生制订教学方案的同时，还需要根据学生的个体差异提供有针对性的声乐教学指导，在提高高校声乐教学效率的同时，促进学生各方面能力的全方位发展。当前，学生在声乐学习中的普遍问题主要表现为哑音、鼻音、喉音。对此，教师则可以通过小组讨论的方式解决这一教学问题，在班级内绝大多数学生出现同一类问题时，教师可以将学生划分为几个讨论小组，引导学生围绕此类问题进行交流讨论，教师则需要游走于学生当中，在学生出现讨论瓶颈时提供适当性的指导或者帮助，以便保证小组合作学习活动的顺利进行。讨论结束后，各合作小组派代表总结本组讨论成果，最后由教师进行归纳讲解，通过这样的方式有利于激发学生的声乐知识学习积极性，对学生自信心的增强、合作精神与竞争意识的培育具有良好作用。
(四)完善声乐教材体系
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