我优求知网音乐舞蹈协会工作计划范文1
街舞运动作为体操、舞蹈相结合的又一新兴运动。同时随着街舞运动近年来在我国的不断推广和发展，***、体育总局力求引导街舞运动朝着规范化、健康的方向发展，对于提高高校的人才素质起着重要的作用;从而使得高校中的街舞协会、街舞社团、街舞俱乐部蓬勃发展并逐步走向规范化。下面给大家整理的街舞社工作计划范文精选，但愿对你有借鉴作用!
街舞社工作计划范文1一、指导思想
贯彻“为生命而教育”的思想，为学校培养舞蹈特长学生，使孩子们的个性特长得到发展。
二、工作目标
本学期的社团，主要思路还是把有舞蹈专长的孩子集中起来，全面、系统的训练。训练仍然以高年级有一定舞蹈基础的孩子为训练对象，以能够构建一个优秀、精致的舞蹈团队。
三、工作措施
1、本期社团训练前期工作中将完成选拔、整合、统一等工作，在本学期里除保留上期舞蹈社团骨干学生以外，还将吸取一部分热爱舞蹈并有较好的舞蹈基础、舞蹈外部条件、舞蹈表演较好的孩子。
2、通过培训将社团打造为精品，社团成员将实行淘汰方法，对于落选的孩子定给予鼓励与肯定，并和其班主任进行沟通交流做好离团工作。
3、做好社团的常规训练工作，系统地训练学生的舞蹈基本功。
4、储备好社团舞蹈作品，为学校的重大艺术活动和明年的艺术节做好节目准备。
5、和学生家长及班主任作好沟通联系工作，争取他们对舞蹈社团工作的支持。
6、对舞蹈社团的优秀学生，支持和培训他们参加成都市艺术人材选拔活动，为学校培养优秀舞蹈人才。
四、工作内容
1、从第五周开始，我将开始进行舞蹈课的基础与表演训练，在训练中，抓基础要求学生统一训练规格，制定期末完成目标，按照教案行课。
2、本学期任务重，不仅要达到期末时的考核标准，还要为今后的成都市艺术节中我校舞蹈节目部分而准备，所以在本学期训练中，主要围绕以艺术节所表演的节目需要的舞蹈素材、形象、技术技巧而作准备，充分打下基础，并且完成成品节目的编创，拿出一个完整的以表演性为主的舞蹈节目。
五、工作要求
在本学期中我还将严格抓好课堂纪律保证课堂秩序，从上学期的工作总结来看，课堂较为松散，除老师外无明显带头干部，起表率作用，本学期我将严格对待纪律问题，从课堂中的细节抓起，例：服装、发式的统一，鞋衣位置的摆放、师生问好等一系列要求着手，做到抓小抓严形成良好的课堂风气。并调用学生积极性，评选出舞蹈社团干部，例：班长、副班长、清洁委员等。充分发挥每位学生的领导才能在集体中找到自身价值，提升自信。
六、工作想法
1、舞蹈与音乐是相辅相成的，好的音乐可以陶冶人的情操，能使人沉醉在美好的情节中，更加能够使每个学生发挥自己的想象力，去创造、去想象，一段好的音乐，就如一段精彩的人生，而每个人的感受更是融入了自身的体会，所以一堂好的舞蹈课必定离不开好的乐曲，舞蹈训练中要多以名曲为训练伴奏，从优美的音乐中找寻其特点和形象，使舞蹈动作与音乐情感相融合，提升学生的表现力。
2、在扶把上以芭蕾基本功的下半身训练为主，做到细致入微、循序渐进以增强学生的下身控制力、支配力，提高稳定性，使学生在舞动中犹如“形如流水”，却“稳于泰山”般的干净利落。
而上半身即头、颈、肩、胸腰、中腰、大腰、手臂等肢体，运用中国古典舞特有的训练方式，做到以腰为轴、以手为轮，使上身充分得到训练，增加舞蹈动作的张力;在中间训练融入古典舞蹈中的对“神韵”训练，提高学生对五官，特别是针对眼睛的训练，以及对身体细微处的感受，做到用心舞动，使舞姿与灵魂相结合，以免成为舞蹈匠人。
七、工作期待
少儿舞蹈训练的目的是培养学生的舞蹈兴趣，培养学生的审美素质。对于现学校舞蹈艺术社团的学生，培训教师要尽自己全力，努力的做到自身的职责，在传授知识的同时，更以孩子内心成长为目的，舞蹈——灵魂的共鸣。
街舞社工作计划范文2一、活动目的及意义
丰富学校社团活动，增添校园生活乐趣，培养发展学生特长，让校园变得更加丰富多彩，让学生感受校园生活魅力。我校学工处将成立街舞社团，希望为社团的发展注入新的活力，增强社团发展动力的同时，通过扩大招新，积极争取更多的学生加入街舞社团。
二、招新时间:20__年_月_日-----20__年_月_日
三、招新地点：二楼舞蹈房
四、招新内容：
1、招新准备阶段
2、绘制宣传海报
3、各班宣传然后报名到班长处
五、招新工作尾声
1、举办新生社员见面会，让新生发挥不同舞种的风采(HipHOPJazz等)
2、让有意愿成为舞蹈社团的同学获得锻炼发挥才能的机会
六、正式进入社团教学训练阶段
宗旨是让所有热爱跳舞的同学都身心愉悦
训练时间：每周二----周五下午3:00----4:00
社团成立背景：街舞(英文名字HipHop)最早起源于美国纽约，是爵士舞发展到90年代的产物，它的动作由各种走、跑、跳组合而成，极富变化，特色是爆发力强，在舞动时肢体所做的动作亦较其他舞蹈夸张。街舞最吸引人之处是以全身的活力带来热情澎湃的感觉。跳街舞可以使人注意力集中，兴趣浓厚，动作优美。同时，跳街舞还有瘦身功效，因为街舞是一种中低强度的有氧运动，在一个小时的运动中，消耗全身脂肪的作用是相当强的。此外，街舞是一种小肌肉运动，经常练习能增加身体的协调性，让身材比例更趋标准。
成立缘由及目的:街舞凭着他出色的表演效果及健身作用，近年来越来越深得广大学生群体的喜爱。在我校也有着许多的街舞爱好者，但是在过去很长的一段时间内，由于缺少一个交流的平台，无法便利地接触和学习街舞，校内的各类活动也缺乏这类人才。街舞社团却无疑是一支具有超凡魅力和绝对人气的强大队伍。
社团宗旨：发扬街舞文化，丰富校园生活给每个热爱街舞的同学一个舞台
社团活动计划
1、每周周二下午至周五下午放学后排练
街舞有多种类型：
Breaking，技巧型街舞，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈。
Poping，机械舞，运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐节拍创造完美舞步。
House，随着House音乐，运用复杂步伐，拉丁的扭腰、武术的空翻、踢踏舞基本步以及芭蕾的转圈
Freestyle，将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，是一种个性化的街舞。
New Jazz，特色就是身体的延展，每一个动作都有固定的角度和摆的方式。
让所有社团成员参与其中，由舞团的教练团队成员带领，以授课的方式进行舞蹈排练。
前期进行不同舞种的共同学习，后期将根据舞种分组上课。每节课内容包括基础练习、套舞片段学习以及学员展示、互动交流。在不影响每位同学正常学习生活的前提下，锻炼大家的身体，增强体质，丰富街舞的课余生活。
2、参与学校各种活动，展示社团成果
参与学校的一些大型活动，如运动会开幕式。不仅可以丰富学校的活动，使其拥有专业的高质量节目，同时也可借此机会展示社团的学习成果。
3、举行年度街舞大赛
于学期结束举办校园街舞大赛。丰富校园生活，汇报社团成果。作为街舞社团例行的大型活动，吸引更多的同学参与到社团的学习活动当中。
街舞社工作计划范文3新学年、新气象，在新学期的开始，社团要继承和发扬上学期团结务实的工作精神，积极热情的工作态度;要总结以前工作中的失误，争取在新的学期中把社团的各项工作做的更好，推动我校的学生团体工作再上一个新台阶。
一、工作态度
本着更好的为同学服务的态度，以饱满的精神和青春的活力迎接新学期的挑战，不断提高社团的工作效率，优化社团的工作形式，丰富社团的工作内容，锻炼社团干部与干事的工作能力，完善社团的工作制度，更好地发挥社团干部的作用，协助各社团、学生会谱写出辉煌的工作乐章。
二、工作宗旨
社团会以和谐、热情、认真为工作理念，积极引导、服务，组织学生广泛开展丰富多彩、健康向上的学术、文化、体育、实践及公益活动。
三、工作主题
在社团联合会的领导下，围绕全校工作的具体安排，以社团发展为核心，以满足广大会员爱好为目标，以保证广大会员权益为目的，以开展社团会员为手段，以社团稳定发展为基础，组织丰富多彩的社团活动，满足学生的精神文化需求，服务校园文明建设;加强社团的监管力度，对校级大型社团活动给予大力支持;进步完善社团管理制度，为成员的合法权益，做出最大努力。
四、工作计划
1.招收干事：在开学初期时，招收有管理经验和各种特色的的社团干事，让社团的规章制度更加的完善。
分配给每个干部相应的任务，做好负责人之间的相关通讯录。
2.开学初期的社团展示：应周老师的指示，各社团在开学初期将在学院超市门口进行宣传。
让大家了解我们的社团文化，有利于我们的招新。
3.社团招收新会员：将在开学一周内进行，预计招新人数在200人。
届时会进行有计划的宣传和展示。
4.社团管理层转轨工作：选择有想法、有特色的新生进行交接。
5.社团活动月：自由舞会的表演。
街舞社作为舞蹈的一种，有责任有义务参加一年一度的自由舞会的舞蹈编排和表演。届时我们会认真进行策划和编排。
6.各种电子档、纸制档案的收取，整理：社团内部建立专门的档案管理，可以很方便的查找资料。
7.紧密联系各个系院学生团体之间的交流，努力成为学生社团联合部的一大助力。
五、社团内部
1.召开社团会议，对过去一个学期的工作进行总结，并且针对性地安排本学期工作
2.每周按时进行社团常规教学活动(特殊情况除外)对社员进行街舞培训，并做好通知工作
3.加强舞队成员的训练，积极参加各种比赛以及各种演出
4.开展街舞交流学习，与其他街舞团体学习交流，提高自我水平，发展新时期的街舞社团
5.鼓励社团成员与成员，干部与成员之间的交流，营造好的社团氛围。
五、社团内部的工作分配
根据学社联本学期的工作要求，我部现设立4个小组分配如下：
1、社长：做好平时的日常监督管理;组织、策划各类学生团体活动以及协助各个社团活动的开展
2、副社长：做好档案、资料及日常文件的分类整理工作;
更新社团工作人员的联系方式，以保信息畅通。
3、活动、策划组：做好日常工作的同时并协助社长做好社长内部各种活动策划;
;完成自由舞会的活动策划书;上交学社联进行修正、审批;进行招新的面试。
4、宣传组：做好对各个社团的海报通知;
及时更新社团的通讯录。
我们社团是有信心做到让老师、让同学，让所有人看到一个有活力、有生气的社团，我们会尽自己的最大可能让大家展示自己的才能，让大家的大学生活过得开心快乐!
街舞社工作计划范文4一、工作思想
以马克思、列宁主义，思想，理论，重要思想为指导，学习《__文选》重要精神，本着更好的为同学服务的态度，将常规工作与评建工作相融合，以饱满的精神和青春的活力迎接新学期的挑战，不断提高部门的工作效率，优化部门的工作形式，丰富部门的工作内容，锻炼部门干部与干事的工作能力，完善部门的工作制度，更好地发挥团体部的作用，协助团委、学生会谱写出辉煌的工作乐章。
二、工作宗旨
团体部会以“和谐、热情、求实、拓新”为工作理念，积极引导、服务、协调、监督和考核全校学生社团，组织学生社团广泛开展丰富多彩、健康向上的学术、文化、体育、实践及公益活动。
三、工作主题
在社团联合会的领导下，围绕全校工作的具体安排，以社团发展为核心，以满足广大会员爱好为目标，以保证广大会员权益为目的，以开展社团会员为手段，以社团稳定发展为基础，组织丰富多彩的社团活动，满足学生的精神文化需求，服务校园文明建设;加强学生社团的监管力度，对校级大型社团活动给予大力支持;进步完善学生社团管理制度，维护学生社团
成员的合法权益，为评估做出最大努力。
四、重点工作
(一)招收干事
(二)社团开学注册
(三)社团招收新会员
(四)社团管理层转轨工作
(五)社团文化艺术节
(六)各种电子版、纸制档案的收取，整理。
(七)抓紧各个系院学生团体部的职能，为成立社团联合会打好基础。
五、具体工作
第一、二周
完成各个社团开学注册工作，张贴海报公式，并注明具体招收社员时间(第四周内)，同时完成本部门干事招收工作，并分配各个任务。
第三、四周
完成所有社团新社员招收工作，完成所有社团管理层转轨工作，确定新社团负责人并做好相关通讯录，确定社团文化艺术节总方案并将子方案全部收齐;举办社团文化艺术节开幕暨社团巡展。
第五、六周
监督审查各个社团的活动。
第七、八、九周
做好学生团体发展论坛预备工作，第九周论坛正式开始。
第十、十一、十二周
做好社团文化艺术节当中的每一个环节。在第十二周搞好闭幕式。
第十三、十四周
做好社团文化艺术节的总结工作。
第十五、十六周
做好本学期收尾工作，各个社团的学期总结，部门的总结。
六、部门工作分配
根据团委、学生会本学期的工作要求，我部现设立五个小组分配如下：
1、部长、副部长：做好平时的日常监督管理;
组织、策划各类学生团体活动以及协助各个社团活动的开展;学期末对干事和社团做最后的评定。
2、办公室：做好档案、资料及日常文件的分类整理工作;
更新社团工作人员的联系方式，以保信息畅通。
3、秘书组：以积极的态度、坚韧的毅力、务实的作风，完成对新干部的培训，引导新干部思想工作，使其更好的投入到工作中;
做好历史档案的整理及存档;做好每次例会的考评;作好每一次的会议记录;协助办公室做好各社团资料的整理存档。
4、活动、策划组：做好日常工作的同时并协助部长做好部门内部各种活动策划;
审核各种社团上交的文件;完成“校园社团新秀汇演”的活动策划书;上交***团进行修正、审批;进行招新的面试。
5、宣传组：做好对各个社团的海报通知;
更新新的社团社长通讯录。
部门人员分配如下：
1、南院负责人：吴科权
2、北院负责人：***涛
3、财务：周玉同
4、人事部长：李明星
5、宣传部长：李形
以上就是我这学期的工作骨干，我认为有了骨干是一切的基础，有一个清晰的骨干就会有将来繁茂的枝叶，我们团体部是有信心做到让老师、让同学，让所有人看到一个有活力、有生气的部门，我们会尽自己的最大可能让大家展示自己的才能，让大家的大学生活过得开心快乐，为本科评估做出我们最大的努力。
音乐舞蹈协会工作计划范文2
基于韩国流行音乐的特点,便可以初步掌握到韩国舞蹈编排的一些技巧,就韩国艺人李孝利在2008年7月份发行的专辑《It’s Hyorish》中收录的歌曲《U GO GIRL》来尝试剖析舞蹈编排上的技巧运用。
《U GO GIRL》这首歌曲节奏明快、轻松,其中夹带有俏皮的色彩,编舞者初听完乐曲后定会轻而易举地抓住其鲜明的节奏感,这样非常有利于协调舞步及驾驭舞蹈动作,使得舞蹈变得张力十足。有舞蹈常识的人都会知晓舞蹈是运用肢体动作来完成人物感情思想外化的一种艺术样式,这种外化出来的肢体动作是不言而喻的动作语言,编舞者首先要弄清楚这首歌曲中你要表达人物的什么感情和什么性格。那就必须要熟读歌词,从中领悟其内在含义,或许有的编舞者觉得歌词并非重要之功,看一遍就能掌握其意,其实则不然,歌词有浅白的,也有深邃的,况且乐曲在编配的时候,也常会将歌词划分为主歌、副歌两部分,对于作为陪衬的舞蹈而言,还要根据歌曲的过渡音乐部分划分出这一转换部分,这里的转换是人物思想的过渡,而且每段歌词所传达的内容又有所不同,因此一定要熟读歌词。针对《U GO GIRL》的歌词而言,韩文歌词翻译过来大体如下:
今天又该穿怎样的衣服呢?头发又该怎么弄才好呢?这个怎么办,那个又怎么办。郁闷!郁闷!不要这样,GIRL!今天又该说怎样的话呢?又该怎样传达我的心思才好呢?这个怎么办,那个又怎么办。郁闷!郁闷!不要这样,GIRL!GIRL,HEY U GO GIRL……
现在开始,率直的,现在开始,堂堂正正的,展开你的心扉,当时这瞬间,现在这瞬间,TONIGHT!相同的时间,甜蜜的,相同的时间,强烈的,展开你的心扉,当时这瞬间,现在这瞬间,TONIGHT!GIRL,GIRL HEY U GO GIRL……
通过翻译过来(有删减)的歌词能体会到,这是一首述说女人心理的歌:女人要对自己一定要有自信,做什么事情都要大大方方的,不要唯唯诺诺地生活,树立自信以后整个人都将变得气质不凡。得出歌曲中的含义之后,编舞者接下来将按照歌词含义及其乐曲的拍节的韵律来结构舞蹈动作,设计出人物连绵不断的心情和意识,甚至是舞蹈的潜台词,遵循此脉络来精心雕琢每一个舞蹈动作。例如《U GO GIRL》副歌部分在Crazy night之前,很显然主歌部分即是Crazy night之后的那大段的英文歌部分,副歌表现人物处在彷徨没有自信的状态。因此,舞蹈动作当中加入了不协调的半下蹲屈腿,同时上身前倾,犹如无自信而经常低头不敢平视别人的动作;甩臀时又为了衬托内心向往自信的那种纠结之感,融入了颤腿及稍显僵硬的甩头的动作,来刻画人物心境。编舞者都知道,典型的舞蹈动作不是综合的越宽越好,而是个性越强而越好,这里就是在表现突出的人物性格和明晰的人物感情。当过渡音乐到来时,人物又向往转入实施,此时舞蹈动作里即加入了一些生活中穿衣打扮的动作,以此来刻画人物的蜕变。进入Crazy night之后的主歌部分时,除了注意所有动作要昂首外,还加入了一个拨弄长发的动作,以此展示人物散发自信的魅力。
音乐舞蹈协会工作计划范文3
目前，尽管我国普通中小学尚没有专门设置舞蹈学科，但随着社会的发展，时代的进步，舞蹈在整个教育界中的地位越来越高，影响也越来越大。校园舞蹈教育作为提高全民素质的重要手段已受到社会的普遍关注。在中心城区的孩子们除了在校内，还可以通过上群艺馆、文化宫、青少年宫接受舞蹈教育。而农村的学生受生活地区、家庭条件等的限制，很难接受到青少年宫等机构的舞蹈教育。如果学校再不重视这项教育，那农村孩子们踏歌起舞的梦想将很难实现。
一、重视舞蹈教育
当代舞蹈家吴晓邦从理论和实践中验证：“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的‘意思’完整的表现出来。”他还认为“从一定意义上说：音乐是舞蹈的声音，舞蹈是音乐的形体”这都深刻指出了舞蹈与音乐唇齿相依的关系，两者相辅相成、相互映衬的事实使得音乐与舞蹈成为一个不可分割的整体。因此，在音乐教学实践中，不要把舞蹈教学排除在外，要有机的把舞蹈教学贯穿于音乐教学中。舞蹈与音乐结合，好处很多：
1.有利于发展智力。欣赏―模仿―学创。学生在欣赏过程中促进了对美的认识和追求从而激发学习兴趣，达到积极主动学习的状态；模仿可以训练学生敏锐的观察力，提高学生的记忆力，增强学生的反应力，加深学生的理解力，让学生在模仿中感受到舞蹈的艺术形象，了解舞蹈思想及艺术性；学创是针对学生将所理解和掌握的知识加以巩固、应用并与拓宽延伸相结合，使学生在知识的运用、创造中体验成功的乐趣。在模仿这一环节中，学生要按照音乐的节奏变化，采用固定或灵活的动作组合方式，充分调动和协调身体的各个部位和谐运动。在这一过程中包含着对动作的观察和模仿，分析和记忆，结合音乐和舞蹈动作的理解和想象，这实际上是一个看似简单实为复杂的过程，是一个提高中枢神经支配运动系统能力的过程，是充分开发人智力的过程。在这些过程中有效地促进了学生的智力发展。
2.促进道德养成。舞蹈这种反映生活的艺术形式可以把社会鼓励的，宣扬的道理和精神通过舞蹈语言进行加工，用美的形象表现出来。用生动直观的优势使学生产生相应的情感和意识联想，在潜移默化中受到教育和启迪。它既满足了学生的审美心理，又能够影响和教育学生思想道德。在舞蹈训练过程中，有些动作的完成必须付出艰辛才能获得，枯燥无味地训练对学生意志品质是一个严峻的考验，学生在坚持训练中，其毅力也得到了考验。在集体舞的排练或演出中，整齐的队形，划一的动作，都要求学生养成一种自觉守纪律、注意集体协作的行为习惯，此时学生的集体主义观念就得到了培养，同时也增进了学生之间的友谊。
3.提高审美能力。舞蹈是美的一种形式，是表现人体美的一种艺术。它讲究形象美、动作美、造型美、旋律美等，体现着生命的律动，展现出人类的精神内涵。通过真、善、美的动感舞蹈形象，激发同学们的情感，丰富人的精神世界，在学习、欣赏、感受舞蹈美的同时，充分发挥学生的主体作用，在练习中思考美、挖掘美、展示美、创造美，树立健康的审美价值观，提高自身的审美能力。
4.提高身体素质，增强形体与气质美感的作用：中小学生身体处在发育期，身体各组织器官的结构和功能都具有很大的发展潜力和可塑性，有计划的舞蹈训练活动，有助于提高学生身体各部位的协调性和灵活性，促进学生的骨骼发育，增强身体各部分的韧性、力度、关节灵活性，从而使他们体态优美、仪表端庄、举止大方得体，身体素质不断提高。
二、校内舞蹈教育的有效途径
1.把舞蹈教学有机地贯穿到音乐课堂教学中。在日常的音乐课堂教学中，可以根据教学内容不失时机恰到好处地安排舞蹈教学内容，让音乐教学和舞蹈教学有机地结合，使音乐舞蹈相互配合，相互促进，实现音舞教学。实施音舞教学的结合过程中，又必须从学生的需求出发，从学生的实际出发，根据学生的年龄及身心特点，把一系列的舞蹈知识、技能技巧简单化、学生化、趣味化、游戏化，从培养学生的学习兴趣入手，让学生在自身的参与体验中来欣赏音乐与舞蹈，学习音乐与舞蹈，创新音乐与舞蹈。这样既能丰富教学内容，又能突破单一的教学模式。如：上课进音乐教室，可设计成老师弹奏一首轻快活泼的乐曲，让学生和着乐曲的节拍，拍着手，踏着轻松的舞步进入音乐课堂，使学生对音乐课产生一种愉悦感，为音乐课的教学营造一个良好的开端；在课堂教学中，四十到四十五分钟的教学时间显得尤为珍贵，教师在这有限的时间里既要完成一定的音乐内容教学，还要教学一定的舞蹈知识技能。教学设计中，可以结合音乐教材中的歌、乐曲，恰到好处的伴以简单律动或简单舞蹈来合理地学习舞蹈知识或欣赏舞蹈技能技巧；在对歌曲进行艺术处理或复习歌曲时，更应伴以简单的舞蹈动作，让学生充满激情地理解歌曲，表现歌曲。这样，不仅课堂气氛活跃，学生对学习内容也产生了浓厚的兴趣，整节课就会高度集中注意力去学习。
2.推广校园集体舞。校园舞蹈教育要面向全体学生，不能只针对少数有艺术天赋的学生而进行。“集体舞”是一种有组织的、广泛性的、群体性的舞蹈活动。其动作形式都比较简单，易教易学，易推广。而校园集体舞更具有鲜明的教育性、科学性和群体参与性，富有时代特点和青春气息，适合城市和农村的广大中小学生。它鲜明的特点首先在于它的校园特性――我们的舞者和观众都是学生。在校园舞蹈教学中，依托校园集体舞的开展为活动平台，把艺术、教育和体育有机地结合起来，注重对全体学生进行基本的舞蹈知识和技能的学习。通过校园舞蹈的兴趣教育、愉悦教育使学生形成开朗、乐观的个性，培养他们健美的身体形态，发展动作的协调性、节奏感、韵律感，使其在人际交往和日常活动中举止大方，体现出较高的文化素质和身体素质。
3.组建校舞蹈队，开展第二课堂活动。针对舞蹈教学的特殊性，除了在音乐课堂上有机地贯穿舞蹈教学外，还要利用第二课堂有计划的针对部分学生进行系统的舞蹈训练。在中小学生中，有一些颇具舞蹈天赋的孩子，他们除了完成课堂内的舞蹈学习内容外，还迫切地想学习更多的舞蹈知识和舞蹈技能。把这些学生集中起来，组织跨班级的舞蹈队，有计划地制定活动方案，定期进行训练，为他们提供进一步的学习机会，充分发挥其舞蹈特长，也在学校起到示范和引领的作用。
4.组织开展丰富多样的课外舞蹈活动。在学校的支持下，每学年定期举办校园文化艺术节活动，利用节日或庆典开展演出活动，鼓励学生自己编排节目组织排练，需要时教师给予必要地指导。适当时机亦可请校外舞蹈队来校表演，或校内走出去，还可校内校外联欢……为学生锻炼自己、展示自己提供舞台，从而激发学生学习舞蹈的兴趣，使学生体验舞蹈学习的成果，增强学习舞蹈的信心。
普及舞蹈教育要从中小学抓起，在学校开展舞蹈活动，主要依靠学校老师。教师的个人素质尤为重要，要让生活在同一片蓝天下的农村孩子们能和城市的孩子一样踏歌起舞，身为老师，首先要持有一种终身学习的敬业精神，舞蹈艺术主要依靠肢体语言实现情感的表达和传递，老师的专业技能和言行举止就特别重要，要不断学习、充电，以保障利用各种有效途径把舞蹈教育真真正正落到实处，只有这样，农村的孩子们才可能和城市的孩子共享蓝天，同歌起舞!
音乐舞蹈协会工作计划范文4
学校占地1965 亩（131万平方米），建筑面积57.6万平方米，设有25个学院和66个研究所（室）。学校学科专业设置涵盖文学、理学、工学、医学、经济学、教育学、法学、历史学、管理学、农学、艺术学等十一大学科门类，现有2个博士学位授权一级学科，10个硕士学位授权一级学科，7个硕士学位授权二级学科，6个硕士专业学位授权点、1个博士后科研流动站和3个博士后科研工作站，76个本科专业；特色专业3个、省级重点专业11个、省级重点学科7个、省高校重点实验室3个、省级示范性实验中心4个、省级精品视频公开课程2门；获批专业综合改革试点项目1个，省级专业综合改革试点项目4个；学校成为全国高等医学教育学会综合性大学医学教育研究会理事长单位，加入中俄医科大学联盟、东西部课程联盟、全国地方高校UOOC联盟和中国医学教育慕课平台及联盟。***金属耐磨材料与表面技术工程研究中心、卫生部康复医学人才培训基地、***赴俄留学培训基地、黑龙江省全科医学培训中心、黑龙江医院住院医师规范化培训基地、黑龙江省佳木斯中俄科技合作中心、黑龙江省高校校企共建耐磨材料研发中心、黑龙江省三江区域文化研究学术交流基地设在我校；《佳木斯大学社会科学学报》、《佳木斯大学自然科学学报》、《黑龙江医药科学》三个学报在国内外公开发行。学校下设3个附属医院和1个附属中小学。
学校师资力量雄厚，现有教职工5126人(含3个附属医院)，其中高级职称1573人，省级教学名师5人，省级优秀研究生导师团队2个，省科技创新团队2个；拥有共享“两院”院士、龙江学者等一批特聘教授和客座教授；现有来自全国31个省、市、自治区的全日制本科在校生23117人，博、硕研究生1379人，留学生938人，继续教育生11327人；固定资产总值13.48亿元，其中教学仪器设备总值2.68亿元，***书馆藏书252.7万册。
佳木斯大学音乐学院 始建于1971年，40多年来，学院秉承“明德砺学，崇尚实践”的校训办学理念，紧紧围绕坚持“稳定规模、提高质量、办出特色、服务地方”的办学指导思想，创新人才培养模式，提高人才培养质量，在研究生教育和本科生教育方面形成了鲜明的办学特色。
学院现有教职工124人，其中专任教师105人，高级职称38人，硕士研究生以上学历64人。来自全国10个省、市、自治区的全日制本科生1096人，在读研究生59人。学院拥有音乐与舞蹈学一级学科硕士点，下设八个研究方向。学院有声乐系、键盘系、管弦系、理论教研部四个系部, 院办、教学科研办、学工办、琴房办等机构。有音乐学、音乐表演、舞蹈编导三个本科专业。其中，音乐表演专业含指挥、声乐、器乐、键盘、流行歌舞等方向。学院有赫哲族音乐舞蹈研究室、音乐艺术研究室、区域音乐文化研究室；还有交响乐团、民族管弦乐团、合唱团、***乐团、舞蹈团、剧社等实践教学演出团队。学院拥有现代化的音乐厅、电钢琴教室、电子琴教室、电脑音乐制作室、资料室和5000平方米现代化琴房。教学仪器设备总值达1000余万元，包括价值120万元的施坦威钢琴在内的168台钢琴等先进的设施保证了教学质量的提高。
学院是中国音乐家协会、中国教育学会艺术教育专业委员会、中国音协声乐学会、中国音协竹笛学会、中国音协二胡学会、中国音协合唱学会会员单位，全国高校音乐联盟理事单位。学院教师担任中国音协二胡学会理事、古筝学会理事，黑龙江省音乐家协会理事、黑龙江省合唱协会副会长、黑龙江省钢琴协会副会长、黑龙江省高等师范院校艺术教育委员会副理事长、黑龙江省声乐协会理事、黑龙江省手风琴学会副会长、黑龙江省二胡学会副会长、黑龙江省竹笛专业委员会副会长等职务。
学院非常重视学生的创新创业能力的培养，在教学、艺术实践、对外交流、各类比赛等活动中均取得令人瞩目的成绩。近年来，学院师生获各级比赛奖项200多项。在第一届、第三届、第四届全国大学生艺术展演中，“佳音妮”民声组合、舞蹈《***训》、舞蹈《捍卫》均获得二等奖。舞蹈《捍卫》还在2014年第二届东北地区电视舞蹈大赛荣获金奖，并获得2015年国家艺术基金项目。2015年，我院声乐系教师在金钟奖黑龙江赛区选拔赛中获得特等奖的好成绩。
一、报考条件：凡符合国家高考报名规定的山东省考生均可报考
二、培养层次：本科
三、招生专业、考试科目、招生计划
专业名称 学制 考试科目 招生计划 音乐表演[声乐] 4 声乐作品一首、视唱 10 音乐表演[键盘] 4 练习曲或乐曲一首、视唱 5 音乐表演[器乐] 4 练习曲或乐曲一首、视唱 15 舞蹈编导 4 专业技能测试、舞蹈作品、即兴编舞 20 合 计 50
备注：音乐表演专业器乐方向专业课成绩按照西洋管弦和民族管弦两类排序。
四、报名方法及考试相关说明
报考我校音乐类专业的考生全部采用网上报名、缴费。
1、报名时间：2016年1月18日-2月16日（2016年1月30日-2月13日春节期间网报系统关闭）
2、报名***：wsbm.sdzk/art
3、考试地点：山东省潍坊市（详见准考证）
4、考试时间：2016年2月20日
5、准考证打印时间：2016年2月18、19日
6、现场考试要求：考生本人持二代身份证、艺术类准考证、学校准考证，按规定时间考试。
五、学费：9000元/年（2016年学费以黑龙江省物价局最后批复为准）。
六、成绩查询及合格证
专业课考试结束，学校会在2016年3月中旬左右专业课考试成绩，考生可到佳木斯大学招生网站进行成绩查询，并根据需要在网站上自行打印合格证书，学校不再向考生邮寄专业课合格通知书。
七、录取规则
1、考生的健康状况须符合***《普通高等学校招生体检工作指导意见》。
2、考生文化课成绩达到山东省艺术类专业最低录取分数线后，按专业课成绩从高到低录取。
3、新生入学后进行专业测试及新生入学资格审查，如发现学生专业水平与考试成绩不符，将按照有关规定处理。
八、联系方式
佳木斯大学***：jmsu.org
佳木斯大学招生信息网***：zs.jmsu
佳木斯大学招生咨询电话：0454-8796220（FAX），8618158
音乐舞蹈协会工作计划范文5
计划本身是对工作进度和质量的考核标准，对大家有较强的约束和督促作用。所以计划对工作既有指导作用，又有推动作用，搞好工作计划，是建立正常的工作秩序，提高工作效率的重要手段。下面给大家整理的舞蹈班教学工作计划范文，但愿对你有借鉴作用!
舞蹈班教学工作计划范文1时间飞逝，转眼新的学年已经开始。本学期我将承担13中技幼教的英语课程教学工作，通过一年多的职校教育工作经验，我深刻认识到中职英语教学不同于普通高中的英语教学,它有其自身的特殊性，主要体现在教育性质和学生素质上。中职教育主要突出在“职业”和“实用”两个特性上，同时大多数中职学生的文化课基础普遍不好，重技能轻文化理论，认为到职业学校就是为了学一门“手艺”，文化课特别是英语学不学无所谓，因而形成了学生不肯学、教师不愿教、学生综合素质普遍较低的局面。在积极熟悉教材后，针对这一情况，我对本学期的教学工作计划如下：
一、以“趣味英语”导入，上好第一节课。
多年学生，让我深刻体会到再有趣的课程，如果老师只是一味照本宣科，再大的积极性都会被打击，逐渐提不起上课的精神。特别是职校学生，本身基础薄弱，会选择读职校，多数是不愿意学习的学生。因此，上好第一课很重要。英语并不全枯燥乏味，需要死记硬背，通过深入研究教材，平淡的单词句子可以趣味化，以此吸引学生的注意力，多以趣味英语单词、趣味英语游戏的形式，让学生在愉快的学习氛围中吸收消化知识点。
二、结合学生实际情况，合理利用教材组织课堂教学。
根据中职英语教学大纲规定，结合学生实际情况，合理增删教授知识。这一学期的教材内容主要包含八个方面：学校生活、梦想、爱好、友谊、运动、幸福、爱以及教育，教学开展将紧扣这八个方面，同时突出“幼教”专业特色，重点培养并巩固学生的英语专业基础知识，为学生的幼师英语打好基础。
三、采取灵活的教学模式，努力提高课堂教学质量。
针对中职学生好奇心强、精力充沛、动手能力强的特点，创设符合他们心理认知水平的模拟生活实际的教学情境，采用灵活多样的教学手段和方法，开展丰富多彩的教学活动，激发学生的学习兴趣和动力。改变死板的“教师教学生听”的教学模式，让学生积极参与到教学当中来，从而提高课堂教学质量。
四、以指导为主，对学生的表现给予及时肯定。
不管是爱读书，还是不爱读书的学生，他们都希望得到别人的肯定。在接下来的教学过程当中，我会努力去发现学生的长处，及时表扬鼓励他们，调动他们的积极性。同时，不一味解答学生的疑问，多指引他们方向，让他们自己去找出答案，更深刻地掌握知识。
在努力提高课堂教学质量的同时，我将积极拓展自己与学生的视野，注重学生的全面发展，把微笑带进课堂，耐心对待每一个学生。在今后的工作中，我会不断努力提高自己的综合素质及业务水平，争取成为一名优秀教师。
舞蹈班教学工作计划范文2一、教学目标
1、培养幼儿喜欢跳舞和做音乐游戏。
2、能按音乐节拍做动作，培养节奏感。
3、认识自己身体的各个部位，学习正确的坐立基本姿势。
4、学会几种简单的基本舞步，能在众人面前自由地、愉快地表演。
二、周次和目标：
第一周：
1、练习队形，站立、压脚背跪坐的姿势。
2、交待舞蹈课的常规要求。
3、认识自己身体的各个部位(头、颈、肩肘手、跨、脚尖、脚背、脚跟等)。
认识身体动作分解：
1-8：用手边指各部位边大声说，头头-胸胸-肚子肚子-头胸肚子
2-8：反复一次。
3-8：肩肩-肘肘-腕子腕子-手手(左右各一次)
4-8：跨跨-膝盖膝盖-脚腕脚腕-脚脚
5-8：双手向左旁平伸，反复一次。
6-8：前伸手，低头-后伸手，仰头
7-8：左前方-右后方(双手平伸)
8-8：反复一次
第二周：
1、复习上周的学习内容。
(站立、压脚背跪坐、认识身体动作)
2、学习盘腿坐，要求幼儿双腿盘坐、头向正前方看、背部挺直。
手部动作组合分解：手放在腰后，站立。
1-8：双手前伸五指伸开，手(打开-合拢)
2-8：手腕左右转动，五指张开。手由前伸-双山膀(手转动)
3-8：左手握拳-打开，反复一次
4-8：手画圈-手放背后-双手向前伸出(最后一拍)重复一次
第三周：
1、复习上周的学习内容。
(盘腿坐、手部动作)
2、学习伸腿坐，要求幼儿双腿伸直并拢、双手轻放在身体两边，头向正前方看、背部挺直。
3、学习小舞蹈《两只老虎》：前奏：双手随节奏拍手、点头
1-8：双手五指张开伸直，两臂上举，膝弹动两臂屈伸在两旁(左右一次)
2-8：小碎步，两臂上举，小碎步，两臂侧平举
3-8：右手单指指眼睛，双手向后立掌同时小碎步
4-8：山膀位，击掌经头顶双手打开
间奏：跟随音乐点头
第四周：
1、复习上周的学习内容。
(伸腿坐、小舞蹈)
2、学习踵趾步，小八字步准备。
1-8：左脚向右斜前方伸出，脚跟落地。右腿向2点屈膝，身体向左后倾斜，面向2点上方
2-8：右腿直立，左脚向6点撤步，脚尖点地，脚面向外，身体略前倾面向8点上方，反复一次。
第五周：
1、复习上周的学习内容。
(踵趾步、小八字步)
2、学习勾绷脚。
腰部动作组合分解：
前奏：手放在腰后，压脚背跪坐
1-8：双手曲肘上下叠放在胸前，身体随节奏左右摆
2-8：双手前伸做放物状，双手翻掌后放在身体两侧
3-8：重复第一个八拍
4-8：手放在嘴边身体前倾，脚压脚背跪坐
5-8：左手放在肩旁左右摆动，右手伸直放在身体旁，身体向左转身面向2点
6-8：双手交叉画圈，压脚背跪坐
7-8：双手放在身体两旁，身体左右摆动，身体面向1点
8-8：双手合掌放在脸旁，做睡觉状
第六周：
1、复习上周的学习内容。
(勾绷脚、腰部动作)
2、复习小舞蹈《两只老虎》，鼓励幼儿在众人面前表演，进行分组表演，给予幼儿的鼓励，培养幼儿的自信心。
第七周：
1、复习所学的基本内容。
(压脚背跪坐、盘腿坐、伸腿坐、踵趾步、小八字步、勾绷脚)
2、学习小舞蹈《小青蛙》：
前奏：双手随节奏拍手、点头，动跨
1-8：双手曲肘，左脚向右斜前方伸出，脚跟落地，右脚向2点屈膝身体向***斜，面向2点上方。
2-8：反面反复一次
3-8：双手五指张开曲肘，双脚做蹦跳步左-右
4-8：双手做游泳状，双脚做小碎步
间奏：双手随节奏拍手、点头后四个八拍反复一次
第八周：
1、复习所学的基本内容。
2、复习小舞蹈《小青蛙》。
3、学习小碎步：正步准备，双脚跟抬起可有节奏也可无节奏地双脚掌交替快速、均匀地小步行进或原地走动。
强调膝关节一定要放松。
第九周：
1、复习上周的学习内容。
(小碎步)
2、学习头部动作组合：
前奏：双手叉腰，双脚跪立，身体面前1点，强调幼儿面带微笑
1-8：双手叉腰，低头-向前-仰头-向前
2-8：双手叉腰，左旁-向前-右旁-向前
3-8：反复第一个八拍;
4-8：反复第二个八拍
5-8：双手叉腰，左侧-向前-右侧-向前
6-8：双手交叉于胸前，手向两旁打开，双脚由跪立-跪坐，头左右快速摆动
7-8：反复一次 8-8：反复一次
第十周：
1、复习所学的基本内容(压脚背跪坐、盘腿坐、伸腿坐、踵趾步、小八字步、勾绷脚、小碎步)
2、新授舞蹈组合：《爱我你就抱抱我》(一)
第十一周：
1、复习舞蹈组合：《爱我你就抱抱我》(一)
2、学习基本功三角架：讲解动作要求，并找幼儿做示范
3、新授舞蹈组合：《爱我你就抱抱我》(二)
舞蹈班教学工作计划范文3x月份
目 标：吸引幼儿兴趣，激发幼儿对舞蹈的兴趣。
内 容
a.律动练习、走步练习。
根据走步的方法和节奏、速度、力度来表现不同的人物及情绪，不同形象的走，可以慢慢的走，雄壮的走，欢快的走。
b.碎步练习、蹦跳步练习。
根据幼儿步伐来选择相应的歌曲来表达游戏或律动，来激发幼儿对舞蹈的兴趣。
x月份
内 容：小跑步、后踢步、点步
目 标：根据舞蹈和幼儿发展水平的变化，让幼儿能够在歌表演以及游戏中进一步体会各种舞蹈步伐的特点。
x月份
踮步、踏点步、小跑步
目 标：通过幼儿在对这三种步伐的学习，培养幼儿的形体，增强幼儿足尖、足踝的力度及准备部位的协调性。
x月份:
内 容：模仿动作：打鼓，吹喇叭、小鸟飞、小兔跳、开火车、摘果子
目 标：初步培养幼儿对音乐、舞蹈的兴趣和节奏感，发展幼儿对音乐的感受力、记忆力、想象力、表现能力，陶冶幼儿的兴趣和品格。
x月份
基本功练习-勾绷脚、地面压腿、一位练习、一位。
手位练习：兰花指、提碗、压碗、双晃手、单晃手、虎口掌、芭叶掌。
目 标
1、训练幼儿手位的同时，锻炼幼儿身体的协调能力及动作韵味的培养。
2、加强幼儿地面形态动作的练习，要求幼儿学习正确的吸气、呼气。
舞蹈班教学工作计划范文4新学期新的开始，本学期由我担任舞蹈班的教学工作，通过开学的家长会和一周的教学实验课，我对各年龄班的幼儿基本情况有了大致了解，下面我根据幼儿年龄特点制定了本期的教学计划。
一、小班舞蹈课教学计划由于小班幼儿刚接触舞蹈，对一切都特别好奇，且兴趣较浓。因此在教学中要激发和保持这种兴趣。但小班幼儿的自制能力和接受能力较差，所以教学活动要形象、生动有趣。针对这些，我在小班教学中采用游戏的形式，让幼儿在玩中学、在乐中学。
1、律动练习、走步练习。
根据走步的方法和节奏、速度、力度来表现不同的人物及情绪，同形象的走，可以慢慢的走，雄壮的走，欢快的走。
2、碎步练习、蹦跳步练习。
根据幼儿步伐来选择相应的歌曲来表达游戏或律动，来激发幼儿对舞蹈的兴趣掌握身体平衡，培养幼儿的节奏感。例如《乘飞船》《小鸟飞》等。
3、律动《火车开啦》培养幼儿节奏与手脚动作的协调性。
要求幼儿掌握脚尖小跑步与开火车动，
4、律动《划船》模仿划船动作。
学习按照音乐的节奏使手臂和身体动作相协调。
5、律动《这是小兵》模仿小兵吹号、打铜鼓、开***、开炮等动作。
初步培养幼儿对音乐、舞蹈的兴趣和节奏感，发展幼儿对音乐的感受力、记忆力、想象力、表现能力，陶冶幼儿的兴趣和品格。学习弓箭步和单腿跪等动作。
6、《摊推手》掌握摊、推手，转动手腕等基本动作。
7、《踢小球》模仿踢小球动作。
学习原地跑。用脚盘球、踢球、停球、用头顶球、双脚跳起、双手抱球等动作。
8、《扑蝴蝶》模仿扑蝴蝶动作。
学习蹦跳步。
二、中班舞蹈课教学计划中班幼儿对舞蹈有了初步的接触，且基本功达到了一定要求，因此中班的舞蹈要带有一定的表演性。
1、舞蹈《小红帽》学习基本动作：踏步摆手、蹦跳步、踵步、后踢步、吸跳步、等。
2、律动《小鱼游》模仿小鱼游水的动作，两脚用碎步，手臂的动作较多。
小鱼游水时，可向前、向左、向右、向后及可转圈。
3、舞蹈《跨世纪的新一代》学习基本动作：踮步、跳点步、旁点步等。
4、舞蹈《摘葡萄》学习基本动作：学习进退步，要求一前一后的垫步。
迈步转身、三步、三步一抬、碾步、手腕花，学习手腕花时，要求转动手腕要柔软，灵活动作，不要僵硬，眼睛跟着手转动。认识手腕花是***舞的基础动作。
5、《开***,开炮》游戏模仿******开***开炮的动作。
增长幼儿团结一致的精神。认识踵趾步的步法，掌握步法的要求。
6、舞蹈《草原小牧民》认识跑马步的基本步法，能做出马儿跑或跳的动作的精髓。
初步学习挤牛奶的手法，要求做出虎口形的手势，由上往下捏挤的动作。锻炼幼儿间团结合作的精神。做出丰收时喜气洋洋的表情
7、《表情歌》训练幼儿的表情，做出丰富的脸部表情。
在舞蹈游戏中进行舞蹈练习。
8、《邀请舞》基础动作：碎步走，小步跑时做到两脚踮起，用前脚掌轮流快速地向前走，膝盖稍弯曲。
在小跑时要求步子轻快，速度均匀。锻炼幼儿的相互合作精神。为便于幼儿记忆，邀请时按音乐节奏口唱。
三、大班舞蹈课教学计划
1、基本训练前、后抬腿，大踢腿，前、后滚翻，掌握前、后滚翻的技巧，训练腿部控制能力。
2、舞蹈《格桑花》学习基本动作：颤膝、退踏步、嘀嗒步、摇步、悠步等。
3、舞蹈《草原小骑手》学习基本动作：跑马步、硬腕、提压腕、硬肩、柔肩、笑肩等。
4、手绢花组合学习基本动作：单臂花、双臂花、双开花、双绕花、双盖花等。
通过各种手绢花动作的训练使幼儿初步掌握一些民间舞蹈的风格特色。战线幼儿活泼、欢快的性格。
5、舞蹈《摘葡萄》学习基本动作：学习进退步，要求一前一后的垫步。
音乐舞蹈协会工作计划范文6
关 键 词：音乐专业 舞蹈教学 艺术实践
舞蹈作为一门***的学科，在音乐教育专业中起着非常重要的作用，也是音乐教育专业的必修课程，其目标是培养具有舞蹈教学能力的中小学音乐教师，为开展第二课堂奠定坚实的专业基础。笔者院校音乐系舞蹈教师根据学生的具体情况，编写制订出了音乐专业舞蹈教学大纲和教学计划，参照北京舞蹈学院教材，从实际出发，将芭蕾基础训练、古典舞身韵、民族民间舞组合训练及编舞知识作为教学内容，耐心细致地组织教学，循序渐进、不断提高。以口传身授与主体参与相结合，示范与模仿相结合，讲解与探讨相结合，建立起“教”与“学”的双边活动，提高学生的表现能力和创造能力。
一、根据学生状况安排教学计划
音乐教育专业的生源一般分为两部分：一部分学生来源于中等师范音乐专业和幼师专业的毕业生，入校前接触过舞蹈课，虽基础较差，但对舞蹈有一些了解；还有一部分学生来源于普通高中的毕业生，入校前从未接触过舞蹈，面对没有专业基础的学生，就要从最基本的训练开始。
第一学年教学重点：芭蕾基础训练和中国古典舞基础训练。针对学生现状，选择一些基础的、技术难度适中的、动作多样的组合练习，如：站立的姿态、手臂的舒展度、腰的柔软度、腿的外开度以及与呼吸的配合等组合练习，使学生身体素质、柔韧性、软开度和动作的协调性、灵活性、控制能力等方面得到开发和提高。
第二三学年以中国汉族民间舞和少数民族民间舞为教学重点。选取舞蹈素材典型、舞蹈风格突出的组合进行教学，首先讲解民族舞蹈的基本知识，然后进行舞蹈组合的学习，使学生正确理解各民族风土人情，准确把握民族民间舞蹈的风格特点，进行动作元素的学习和组合训练，丰富舞蹈语汇，提高学生的表演能力。
第四学年以舞蹈编导和作品欣赏为教学重点，以艺术实践为指导方向，以编舞能力为培养目的，激发学生的想象力和创造力。
二、改革教学内容注重组合学习
音乐专业舞蹈课程的教学，要改变以往长期以基础训练的技能技巧动作为主，而以民族民间舞蹈表演性组合为辅的状况，实践证明，这些基础技能技巧动作和学生的实际要求差距太远，在有限的课时内是完不成这些基础技能技巧训练的，更何况我们培养的又不是专业演员，而是中小学音乐教师。因此，音乐专业舞蹈课程应以各民族民间舞蹈组合、艺术实践和舞蹈编导为主要内容，构建符合中小学音乐教育发展的教学课程结构。在舞蹈组合的学习中要注重综合性组合和表演性组合的学习：综合性组合是将若干单一基本动作或单项小组合，通过具有艺术表现的连接方法，组合成连贯性，多项统一的完整动作，并通过动作的分解和整体示范，对学生进行分组和整体训练，如：藏族的“颤踏动律”“尤子巴母”“库玛拉”综合训练组合、蒙古族的“肩部训练”“硬腕训练”“马步训练”综合组合、胶州秧歌的“正丁字拧步训练”“推扇训练”综合组合等等。通过综合训练组合的学习，提高了学生各部位的灵活度，加强了四肢的密切配合，使舞蹈动作更加协调统一；表演性组合是根据一段乐曲或歌曲的意境及氛围设计动作连接成的组合。训练学生时，要以乐曲或歌曲所蕴含的特有意境和与这种意境相吻合的某种美的景象，来引导和启发学生去完成动作组合。如：东北秧歌的“小看戏”组合、云南花灯的“春到茶山”组合等都富有很强的表演性。通过学习，使学生很好地掌握东北秧歌“稳中浪、浪中艮、艮中俏”的风格，掌握云南花灯“无崴不成灯”的特点。又如***族的“绣花帽”“齐克提麦”和“摘葡萄”组合，要求学生的身体各部位动作同眼神密切配合，动中有静，静中有动，传情达意，从头、颈、肩、腰、臀到脚趾都有动作，昂头挺胸、立腰拔背是***族舞蹈的基本特点，通过动与静的结合、大与小的对比，流动性绕腕、摇身点颤、旋转闪腰、动脖子等装饰性动作的点缀，形成了热情、豪放、稳重、细腻的风格韵味。教学实践证明，通过表演性组合的学习，可有效地提高学生在表演中手、眼、身、法、步的协调配合，同时还可激发学生学习舞蹈的欲望，增强他们自觉投入意识，从而提高教学效果。
三、根据培养目标加强教学能力
音乐专业舞蹈教学目标是培养合格的具有舞蹈教学能力的音乐教育工作者，满足中小学校对舞蹈教育的需求，这和培养演员既有性质上的不同，又有要求方面的差异。因而，舞蹈教学要以舞蹈知识技能与实践应用的高度统一为终极目标，通过舞蹈教学使学生不仅学到舞蹈基础知识和基本技能，而且提高了学生对舞蹈课程目的、意义、教育功能以及价值的认识，使学生树立热爱教育事业，牢固专业思想，从而增强音乐专业意识和献身教育事业的自觉性和积极性。教学能力是一种综合素质与能力的体现，在教学过程中，教师要围绕学生的思维与肢体活动，根据学生身心发展的规律，来分析学生不同的个性特点，采取不同的教学方法，用心灵和情感去感悟学生，启发学生理解掌握各项理论知识和技能技巧，促进学生全面发展。大学生学习自觉性强，精力易集中，理解记忆能力强，这些是训练中的有利因素，要发挥他们的优势，尽快掌握动作要点和教学方法，熟练组合的连接，培养传授知识的能力。如：学习了藏族舞的“屈伸动律”综合训练组合后，让学生将组合中的三步一靠动作，分解开进行讲述并示范，先讲上身的体态、步伐中“屈”与“伸”的连接，最后讲手臂与体态、步伐的协调配合，并反复示范——练习——再示范——再练习，使动作逐渐完美化。又如：在讲解***族绕腕动作时，当学生学会“绕腕”这一基本动作后，启发引导他们发展动作、延伸想象，进行时间、空间、节奏、力度等变化创作，产生出比教学更新颖、更独特的绕腕动作，如三位绕腕、双摊手绕腕、右手左侧上方绕腕、左手右侧上方绕腕、转身四位绕腕等等，可让一组学生表演，另一组学生将即兴创作出的动作进行评议总结，与示范的“绕腕”动作进行对比、分析、探讨、改进，培养学生提出问题、分析问题和解决问题的能力。同时，还要教育学生明确作为一名未来教师，在传授知识和转化知识的过程中，不但要具备丰富的科学文化知识和专业技巧的表现能力，还要研究教育学、心理学、生理学等，不仅要具备组织能力、创编能力，而且还要具备提问能力、示范能力和语言表达能力。
四、重视艺术实践提高编舞能力
课堂教学不仅要强调动作技能的实践练习，更要注重培养学生对舞蹈知识技能运用的实践意识，将关注的焦点投放到实践的情景中，营造丰富多样、生动有趣的实践活动。笔者所在院系成立了艺术团舞蹈队，为学生提供表演的平台。通过排练和演出，让学生初步认识了形成少数民族民间舞蹈特点的地域、气候和风土人情等原因，加强学生对民族民间舞蹈的了解和热爱，提高综合审美能力，使学生多角度、多渠道地领略到了舞蹈艺术的魅力。如在排练藏族舞蹈《高原春风》时，就从藏民族的服饰、生活习俗讲起，了解藏族人民的生活环境、历史传统、宗教信仰、舞蹈创作的感情来源等。作品将“踢踏”“旋子”“锅庄”融合在一起，丰富的舞蹈语汇，一幕幕生活场景在舞蹈中栩栩如生，每一次队形变换，仿佛如诗的画面，涌现出水草风美，牛肥马壮，在高原春风吹起的那一刻，一切美好的希望和祝福传播到千家万户。又如排练回族舞蹈《盖碗情思》时，从编舞的角度给学生讲起。该舞的编导从传统的回族舞蹈及其日常生活习俗中，精心揣摩、提炼、发展、创造了舞蹈语汇和体态造型，大胆运用了现代舞的编舞手法，把传统的回族舞蹈和现代舞蹈巧妙地糅合在一起，使得回族舞蹈又有了一个新的起点。舞蹈通过清新、优美的造型成功地塑造了一群勤劳智慧、热情好客的当代回族妇女的舞蹈形象。手捧香甜的盖碗茶，挺胸、半立脚尖、碎摇头，台步的移动及白盖头飘舞的动感运用，舞台上大幅度的穿梭调度，丰富的舞蹈语汇，多层次的结构变化，加上优美动听的音乐旋律，使舞蹈产生了强烈的艺术感染力。就这样一边排练一边讲解，使学生受益匪浅，在多次演出中得到了锻炼和提高。
对于音乐专业的学生来说，编舞能力的训练也是非常必要的。可选择一段音乐，让学生发挥丰富的想象力，构思编排，以两个八拍节奏为基础，不断发展，表达一定的思想情感。也可选择一首歌曲，启发学生根据歌词内容构思编创，再给予指导纠正，并让学生相互观摩学习，取长补短，逐步提高编舞能力。还可以用多媒体教学，欣赏优秀的舞蹈作品，如《苦菜花》《少女之春》《溜溜的康定溜溜的情》等，使学生在享受艺术美的同时，对舞蹈作品的动作造型、队型流动、演员表情变化以及风格特点进行分析、研究和学习。最后把课堂教学、考试内容、舞蹈表演及学生创编的节目录制下来，让学生对自己的舞蹈动作、表演能力和创编节目进行评价，找出差距和不足，增强训练效果，提高编舞能力。
舞蹈艺术是一门综合艺术，既占有空间又占有时间，是集美术、音乐、表演、服饰、文化、历史、地域文化等于一身的综合艺术。在音乐教学中，要在教会学生从不同角度、不同方位更深层次学习舞蹈的同时，也要教会他们了解多种艺术，了解舞蹈以外更丰富的民族文化知识，提高学生的综合素质。
参考文献：
[1]潘志涛.中国民间舞教材与教法[m].上海：上海音乐出版社 2001
[2]黄明珠.论高师音乐专业学生舞蹈教学能力的培养[j].舞蹈 1997（4）51
音乐舞蹈协会工作计划范文7
职业能力是指从事各种社会职业所必须具备的、在职业活动中起支配和主导作用的技能。它是人们职业生涯的基本能力，是伴随从业者终身的可持续发展的能力。从一项对现代劳动力市场的研究中我们得知，改革开放以来，我国的生产力结构已经发生重大变化，科学技术被广泛运用于生产领域。而生产力结构的变化，带来了我国劳动力市场的变化，主要表现为：单纯的体力劳动转向脑力、体力相结合的劳动；单一的技能劳动转向复杂的心智技能劳动；个体***劳动转向群组合作劳动。由此可见，职业能力的内容已不仅仅是指“劳动能力”，职业岗位需要的也不仅仅是“纯技术技能”的劳动者。它应包括职业道德、职业规范、团队合作、继续学习等综合的能力。因此，从业者的***制作工作计划能力、获取信息能力、***思考能力、分析判断及决策能力、沟通协作能力、团队作战能力、环境适应能力、承受挫折能力、社会责任感等理所应当地被纳入职业教育教学计划中。笔者认为，舞蹈专业学生职业能力培养内容应包括三大模块（***1）：职业素质培养、职业能力培养、与职业相关的其他能力培养。
（一）职业素质培养内容
1.职业道德培养。2.质量意识培养：具有质量意识、产品竞争意识，视质量为企业发展的生命。3.工程意识：工作要科学化、系统化、规范化、模块化。4.团队精神：要有团体工作精神、全局观点，明确总体目标，明确如何为总体最优而努力。
（二）职业能力培养内容
1.运用人文精神导入式教学法进行教学、辅导、排练的能力。（即：开始教学、辅导、排练前必要的背景知识介绍、案头工作、网络查询，通过各种方法为进入正式工作项目做思想、观念、概念导入）2.“扒碟”能力及排练舞蹈作品：能***全面模仿影像资料作品并***排练舞蹈剧目。3.能够***表演舞蹈剧目，掌握芭蕾舞、民族舞、现代舞的分析方法与表演技术。4.教学能力的培养：能够了解舞蹈教学的各个环节，能***担任舞蹈教学及指导、辅导工作，掌握进行舞蹈艺术教育的方法、技能。5.舞蹈音乐旋律模唱及表述能力。6.对国内外不同民族的主要民俗文化及艺术精神有所把握。7.舞蹈编导基本能力的培养。8.舞蹈评论的基本能力培养。9.民间素材收集整理能力的培养。10.综合晚会组织能力的培养。
（三）相关职业能力的培养
1.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有利用现代化设备进行教学和研究的实际操作能力。2.管理常识的培养。3.普通话水平及语言表达能力的培养。4.协调、沟通、公关能力的培养。
一般说来，一个舞蹈从业者的作品表现能力、作品模仿能力、舞蹈音乐的驾驭能力、晚会节目的组织编排能力等被视为舞蹈专业职业能力的核心能力。根据核心能力的要求，必须对原有的课程设置做出修改和更新。在新的课程设置中，在原有专业核心课程基础上，必须增加行业职业能力结构中必不可少的技能训练课，如《舞蹈作品模仿技能》《舞蹈旋律模唱与舞蹈音乐分析》《晚会节目的组织和导演》等；此外，还应加大学生综合实践课的开出量，如《剧目》《民间舞》等。舞蹈专业学生的职业能力培养模式关键指标，应包括以下几方面。
（一）作品表现能力
作品表现能力的培养，是舞蹈专业人才培养目标的传统核心内容，通过基本功、民间舞、毯技、剧目、身韵等课程的训练，培养学生的舞台综合表现能力，从学生的基本能力、软度、开度、技巧、弹跳、舞蹈感觉、民族风格、表演等方面对学生进行全方位的综合训练，最终使其在身体表现力、刻画人物能力和舞台综合表现力等舞蹈职业必备的基本能力上，具备市场竞争能力，成为舞蹈行业需要的合格人才。
（二）作品模仿技能
作品模仿技能训练，即扒碟能力训练。随着声像技术的迅速发展及传媒工具的大力普及，舞蹈的传播已经进入一个全新的时代。较之口传身授的传统教学方法，业内从业者更多地从VCD、DVD、MP4、电视以及网络中学习舞蹈、传播舞蹈。如一首歌一夜之间能传遍大江南北，一个舞蹈作品也可以在很短时间内，通过网络、电视很快出现在全国乃至世界各地的不同舞台上。而这样的传播速度，使舞蹈作品的模仿（即扒碟）成为从业者必不可少的技能。市场的这一变化，促使舞蹈行业不得不迎合和适应这一市场需求开始扒碟，或为了再现作品（即自己上台表演）、或为了辅导（即指导别人上台表演），于是扒碟能力训练便成为舞蹈专业学生职业能力培养的一个重要内容。扒碟能力训练步骤为：1.解读舞蹈作品的能力。扒碟前的案头工作应该从解读作品开始。分析作品的背景、内容、情感、思想，只有这样，才能真正做到把握作品、理解作品，从而达到驾驭作品的目的。2.动作模仿力训练。动作的模仿，是扒碟训练的关键内容和主要内容，教师可根据学生的接受能力制定训练计划。一般来说，可以以一个八拍为一个训练句子。先教会学生听音乐、数节拍，解决节拍问题后，可引导学生一拍一拍地模仿动作，直至将一个八拍完成。当第二个八拍完成后，教师必须注意前一个八拍动作的记忆，引导学生一边向前推进，一边不断地把前面学的动作与新学的动作，用和音乐的方法反复练习。这样不间断地“从头连”，在扒碟完成后，整个节目的框架立起来的同时，学生动作也达到熟练的程度，为学生自如驾驭作品打下良好基础。3.学生的表现力训练。学生对作品的表现力，要以解读舞蹈作品为基础。当对作品的思想内容、中心思想、艺术风格有了一定的理解，动作的模仿已经完成，接下来的训练就应进入学生对作品的表现和驾驭能力的训练。以表演为切入点，引导学生将自己对作品的理解通过面部表情、动作外化出来，从而达到表现作品、刻画人物的目的，使学生的舞台综合表现力得到锻炼和提高。
（三）作品音乐的理解力训练
对舞蹈作品音乐的理解，是完成舞蹈作品必不可少的重要训练。要求学生必须学会分析作品音乐，包括节拍、旋律、乐感、主题等，使学生能够借助音乐的表现力演绎作品、刻画人物。为了达到提高学生音乐驾驭能力的目的，在开设舞蹈作品模仿技能课的同时，应配套开设《舞蹈旋律模唱与舞蹈音乐分析》。
（四）项目教学法在剧目课中的运用
瑞士心理学家让•皮亚杰的国际职业教育理论认为，教学是以问题开始而不是从结论开始，没有问题的教学是没有意义也是不需要的。教学应当是在“学中做”与“做中学”，实现学做一体，即理论与实践的一体化。项目教学，是一种现代职业教育教学法，是指师生通过共同完成一个完整的“项目”而进行的教学实践活动。在必要的基本功、民间舞、毯技等技能训练具备的同时，以剧目课为载体，实现以学生为主体、教师为引导，在问题的解决中学习和训练学生，使学生将所学技能综合运用，相互渗透，相互融通，最终达到扎实掌握知识技能的目的。当扒碟能力的培养达到一定程度，项目教学法应成为剧目课的重要训练内容。剧目课中，学习节目的排练是学生综合职业能力训练的重要途径。教师可引导学生选择适合自己的获奖舞蹈节目、优秀舞蹈节目作为排练课的训练剧目。引导学生在扒碟之前就开始思考：我现有的技术技能，能否胜任这一节目？我现有的水平能否将这个节目学下来？这个节目反映的是什么内容？主题是什么？主题动作是什么？它在整个节目中如何发展？音乐的特点、节奏的处理、灯光、服装、舞美、道具问题的处理、排练时间的协调、节目演员的组织、教室、服装制作、演出场地的租借、协调等，都成为他们必须思考的问题。以学生为主体的项目教学法，使学生成为教学活动的积极参与者和知识技能的积极建构者，面对认知领域复杂的真实职业环境，他们必须探索、发现、建构甚至重组他们所掌握的知识和技能。主动搜集、分析有关资料信息，对所学问题提出各种假设并加以验证，把当前学习内容与自己的已有知识经验联系起来，使其承担更多的管理自己学习的责任，进而完成学习任务。
（五）晚会节目的组织和导演能力
音乐舞蹈协会工作计划范文8
关键词：舞蹈美育；审美教育；情感
中***分类号：g42 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2012）32-0256-01
美育（亦称“审美教育”），是一个古老而又常讲常新的课题。******曾指出：“美育是贯彻德智体等全面发展教育方针的重要方面，是对青少年进行全面素质教育的重要内容”。对于学校教育而言，艺术教育则是“应试教育向素质教育转轨的重要途径之一”，是素质教育的重要组成部分，没有艺术教育，就不是完备的教育。其中的艺术审美教育是教育科学发展的新思路，势在必行。
我认为美育在中小学有两个实施的必要性。
1、现代化的教育的需要。
从目前我国中小学艺术教育现状来看，随着素质教育的实施，艺术教育改革取得了长足的发展，特别是在师资、设备、教材等诸方面有了很大的改善。在理论上，人们对美育的作用和地位也有了比较充分的认识，但在实践中，效果并不理想，与21世纪社会对人才素质的要求差距还很大。
2、培养健全人格的需要。
实施美育，可以潜移默化地影响人的气质、情操、性格、意志和信念，从而起到塑造人的心灵、陶冶人的情操、培养健全人格的作用。美好的艺术形象，可以给学生展示出社会生活的画卷，展现出美好的心灵和高尚的情操，形象深刻地揭示社会生活的本质并提供区别善恶、美丑、荣辱、正义与邪恶的标准。优秀的艺术作品，总是体现着一定的社会思想，一定的社会道德，一定的人生价值，一定的追求与理想，使学生受到感染、启迪和教育。
一、舞蹈美育的重要性
学校美育的主要内容和途径是艺术教育。艺术教育又包括音乐、舞蹈、绘画、文学等。美好的艺术形象，优秀的艺术作品，总能使学生受到有如春风化雨般的渗透力。
艺术教育应当寓教育乐，始终贯穿于音、舞、美课教学之中。音乐和舞蹈在艺术教育中有其不可替代的作用，两者在艺术教育中也是不可分离的。舞蹈是看得见的音乐，音乐是听得见舞蹈。音乐和舞蹈可以丰富人的情感发展人的想像力，增强人的自信心，自豪感，培养人注意力集中，培养人的协调性以及友好合作的品德。而舞蹈，使青少年在接受教育中得到健美挺拔的肢体，高尚的情操，高雅的气质，端庄的仪表，仪态。
舞蹈是一种整和了音乐、美术、时间艺术与空间艺术的综合性艺术。******在全国教育界工作会议上曾指出：“面对世界科技飞速发展的挑战，我们必须把增强创新能力的问题提到关系中华民族兴衰存亡的高度来认识。”资深***协委员资华筠在全国***协九届三次会议上提交了一份关于加强舞蹈美育建设，规范美育教材的提案。当中提出：“舞蹈被誉为艺术之母，它古老而又具青春活力。舞蹈是可以直接作用于人自身生命质量的一门艺术，是通过人自身的形体运动来实现的艺术行为，其本体特质决定了它在素质教育中有着作用于人的生理、心理的特殊效用和不可替代的功能。”培养高素质的复合型人才，舞蹈美育不可或缺。
二、舞蹈美育的作用
舞蹈美育的作用是有计划有目的地通过舞蹈艺术的创造与表现来体现的。校园舞蹈应该以它特有的艺术形象的感染力去陶冶学生们的思想情操，美化心灵，鼓励进取，促进校风的健康发展，同时在世界观的形成上，是其他学科如语文、数学、英语等科目无法代替的，也不是可有可无的。
中学生正处于对社会、人生进行了解和摹仿的时期。对于复杂的社会现象，缺乏深刻的实践体验和应对力，急需老师和社会有关人士给予关注引导。在中学开展学生审美鉴赏力的培养，无疑是一项行之有效的措施。对于他们健全人格的养成、自觉行为能力的形成，辨别美丑、识别善恶的审美态度的建立，具有深远的现实意义。
但是，我们还未能在中学中充分的普及舞蹈教育。繁重的课业压力使中学生们无暇顾及，所以我认为，让中学生懂得如何感受到舞蹈的美才是最重要的。这就需要培养中学生的舞蹈审美鉴赏能力。
在进行舞蹈审美教育的同时，我们还要鼓励启发学生创造。这也是素质教育的宗旨，让学生在交流和思考中培
养创造能力和激发他们自身的探索精神。
所以，舞蹈美育也是情感教育，对于陶冶人的情操，疏导人的情感，协调人的情趣，促进人的心理健康，具有突出的显著功能和效果。这一切都说明了，新世纪对舞蹈美育的呼唤格外强烈，格外紧迫。全面振兴舞蹈美育，把舞蹈美育推向一个新的历史高峰，是时代的需要，是迎接知识经济社会的需要，是必然的趋势。
音乐舞蹈协会工作计划范文9
［关键词］体育舞蹈；教师；影响因素
［中***分类号］F273.1 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-6432（2009）05-0138-02
体育舞蹈和其他舞蹈艺术一样,是随着人类社会的演变和文化进程而发展的,它是融舞蹈、音乐、服装、体态于一体的一项高雅的体育项目,极具艺术魅力和欣赏价值。体育舞蹈是一项“美”的运动,它通过各种人体动作,展示丰富多彩的生动形象,表现人的健康美、力量美、青春美和形体美。体育舞蹈中体现的美感和人们对它审美的需要使其成为一种时尚、高雅而喜闻乐见的美的体育运动。不论是直接参加者,还是观赏者都能得到精神享受。对直接参加者来说,还是体力、技术与智慧的考验。
1 影响体育舞蹈开展的主要因素的分析
1.1 体育舞蹈教师的综合素质不高,教师奇缺,高水平教练更是匮乏
体育舞蹈教师是运动训练的直接组织者、实施者和管理者,他们承担着培养训练运动员的主要任务,对运动员的全面发展,运动技术的提高,实现运动队的目标起着主导作用。体育舞蹈可以说是多个项目综合的产物,教练员不仅要深刻理解体育舞蹈各方面的理论知识,具有较强的实践能力,而且还应具有正确的审美观、较高的艺术鉴赏力。除此之外,体育舞蹈教师还应具有较为突出的创新能力。如今活跃在我国体育舞蹈舞台上的教练员很大部分都是从其他项目转过来的,很大一部分教练员缺乏体育舞蹈运动经历,执教时间短,缺乏带队经验,对体育舞蹈这一项目的理论认识还不够深。由于我国尚没有专门培养体育舞蹈师资的专门院校,仅北京舞蹈学院开设了体育舞蹈班,每年仅招收为数不多的学员。因此,现在全国各地的体育舞蹈教师奇缺,高水平的教练更是如凤毛麟角。这使体育舞蹈运动技术水平的提高受到了极大限制。
1.2 体育舞蹈训练的经费短缺
由于我国运动项目的设立是以奥运会和全运会的比赛项目为依据,并按拿金牌的数量及金牌的“含金量”不同将其分成四大类。体育舞蹈在奥运会和全运会中尚没有开展,归属于非奥运的群众性体育项目。国家把有限的体育经费都投入到了奥运重点项目的发展中,非奥会项目的基础建设、队伍建设等方面所需要的资金就更为短缺。体育舞蹈像其他所有非奥运项目一样,不纳入国家的长远系统的培训计划中,不设置训练基地,没有行***指令性的全国赛事,没有计划内的训练比赛经费。另外,体育舞蹈是一项名副其实的“贵族”运动,它所需要的费用贵得惊人,仅一套像样点的比赛服装,要花费普通工人差不多半年的工资收入。此外,体育舞蹈运动水平的普及和提高,在很大程度上有赖于运动场馆、音响、照明、服饰等基础条件的完备,而我国目前尚没有专门用于体育舞蹈训练比赛的专用场馆,在基础建设上尚处于非常低的水平。加强体育舞蹈的基础建设,已成为我国提高体育舞蹈水平的当务之急。
1.3 体育舞蹈体制改革的力度和宣传力度不够大
由于长期在计划经济体制下形成的高度集中的体育管理体制以及在这种体制下产生的一些问题和矛盾很难在短时间内根治,正在逐步走上市场的体育舞蹈,很多方面仍然难以摆脱计划管理模式的阴影,放开搞活还有相当差距,这在很大程度上阻碍和制约了体育舞蹈的发展进程。体育舞蹈所体现的价值内涵比较符合当前人们的审美观念,它满足的是人们更高层次的精神需求,有着强大的生命力。另外,到目前为止,很少有商家意识到体育舞蹈所蕴藏的巨大市场价值,市场开发严重不足。 例如在全国最高水平的体育舞蹈大赛上,参加的选手多、项目全、水平高、竞争激烈,然而新闻媒介的反应却相当冷淡。比赛场内,传媒记者寥寥无几,更没有实况转播。这种无言的冷漠对从事体育舞蹈的教练员、运动员在精神上是一个相当大的伤害,有一种受到社会冷落的感觉,长此以往,从事体育舞蹈工作的人兴趣将会逐渐降低,技术水平的提高又从何谈起呢？
1.4 体育舞蹈理论研究贫乏,没有形成比较***、完善的体系
体育舞蹈是一门综合艺术,它是集体育、音乐、舞蹈、服饰等于一体的新型体育运动项目,它包含了解剖学、生理学、运动医学、营养学、心理学、美学等多种学科知识。它的舞种起源和发展是与起源地民族的***治、经济文化、地理环境、风俗等息息相关的,我们只有深刻地研究,挖掘它的内涵,才能真正认识体育舞蹈的精髓所在,才能准确地表现每一个舞种的特点,充分展示这一外来艺术感人的风貌。遗憾的是体育舞蹈引入我国20多年来,对体育舞蹈的科学研究却还停留在初级阶段。虽然广大的体育舞蹈工作者对体育舞蹈训练阶段的划分及力量和柔韧性的训练、协调性和表现力及音乐素养的培养、动作的创编、音乐的配置等做了初步的探索,取得了一定的成果,但多数研究以定性分析为主,定量化研究较少。未真正将研究成果及经验升华出来,融合到体育舞蹈这一项目中,未能真正体现体育舞蹈的独特性,形成属于体育舞蹈本身的理论研究体系。科研的落后,致使我国体育舞蹈运动的开展缺乏理论上的指导,也使得我国体育舞蹈的档次总上不去。
2 体育舞蹈运动开展的对策分析
2.1 体育舞蹈要积极引入市场机制,进一步适应市场经济的发展
我国社会主义市场经济体制的建立,为体育舞蹈提供了发挥自身优势的天地,使它能根据市场和社会需要,按照经济规律以及体育舞蹈的运动规律灵活制定策略,发挥体育舞蹈在经济创收中的优势,使体育舞蹈本身所具有的在计划经济体制条件下无法实现的潜在的多渠道创收在市场经济体制下得以实现。当然,市场经济体制转换这一大环境的影响还表现在对体育舞蹈管理观念、管理体制、管理方法、人才来源、经费来源等方面,其中以项目管理体制和经费来源影响最大。研究和制定体育舞蹈的发展对策,我们既要看到其有利条件,也应防止过于盲目的做法,应视体育舞蹈的特点以及环境因素对体育舞蹈的影响大小,区别对待,科学引导和管理,有步骤、分阶段逐步实行。
2.2 推进体育舞蹈协会实体化和职业化发展
我国体育系统整体发展目标的确定以及相应各项改革***策的制定和出台,为体育舞蹈的发展提供了有利契机。国家体育总局明确提出,要与国际体育发展的商业化、职业化、社会化的发展趋势相适应。这一点,以摩托车项目和围棋项目为代表的协会实体化和职业化的发展已呈现出良好势头。我国体育舞蹈协会应以这两项为借鉴,积极创造条件,努力推进体育舞蹈协会实体化和职业化的进程。此外,我们还要坚持实行多种管理类型并举,确定发展的重点和对策。在实现协会实体化及职业化步骤等方面,因各个地方的条件不一,采取的步骤也应不同。同时,还要积极利用体育舞蹈良好的社会吸引力进行创收,实现经费来源多元化,达到以舞养舞的目的。
2.3 重视教师培养,完善教师培训体系
采取以老带新的办法使一批在岗的青年教师迅速成长起来,使之成为今后体育舞蹈教师的骨干力量。直接聘请高级教师定期进行讲座和指导,定期举办教师培训与考核班,并依据各级教师不同的业务水平合理调整培训班的时间长短。重视教师能力培养,在以往传授规定动作的基础上,要求培训教师能进行套路的合理调整以及教练员的教学实习。要注重教师的编排、科研能力的培养。把好考核关,除了有技术方面的考核之外,还应有理论方面的考核。技术方面要求男女反串角色进行动作和套路的演示,理论方面主要是教学法的提问。另外要加强各教师的经验交流,注重国内外信息的传播。
2.4 加大资金投入,完善训练设施
体育舞蹈运动协会和国标舞学会应加强各体育舞蹈学校、培训基地和训练点的评审和监察工作,不同层次的训练应具备相应条件的场地。***府部门要加大对体育舞蹈事业经费投入的力度,保证体育舞蹈设施的基本建设，也可以动员社会团体和企事业单位进行资助。特别是专业性的学校和培训基地应加强对训练设施的投入,以保证完善训练工作所需的体育舞蹈训练设施。此外,应提高各校和训练基地以及各训练场地的管理人员的思想意识,主动增加对场地建设和管理的投资。
2.5 加强体育舞蹈的宣传力度
根据挪威学者的研究,接受体育新闻传播最多的人参与体育活动的比例也最高。因此,加大体育舞蹈的宣传力度,应充分利用大众传播媒介。另外,两地可以组织各类体育舞蹈比赛,增加体育舞蹈训练者参赛的频率,同时调动人们对体育舞蹈的兴趣。聘请高水平运动员来进行表演以及承接大型比赛,通过这种途径开阔眼界,增强体育舞蹈的观念和意识,激发人们参与体育舞蹈运动的热情。
参考文献：
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［2］张清时.体育舞蹈［M］.北京：北京体育大学出版社,1997:21-45.
［3］孟昭鑫.体育舞蹈拉丁舞训练内容体系研究［J］.天津体育学院学报,2002(4)：61-64.
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