我优求知网音乐文学协会工作计划篇（1）
和谐社会的构建依赖于人个体的和谐、人与人的和谐、人与自然的和谐。其中，人是核心要素。学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，如乐理、音乐史、听音、视唱、声乐、指挥、音乐欣赏等，训练对音乐的听觉、感受、品味、评价、表现，通过一段时间的学习积累就形成音乐素养。高职学生作为未来高端技能型人才，是社会建设和发展的强大力量，对他们进行专业基础理论与基本知识结构、生产操作和组织能力、善于处理交流和使用信息的能力等全面素质的培养尤为重要。
音乐素质教育突出情感性，使学生在音乐的学习与欣赏过程中，受音乐作品本身魅力的感染而产生共鸣，不断积累审美体验，形成良好音乐素养，从而提升高职学生的人文素质，促进其科学知识的掌握、能力的提高和个性培养，成为全面发展的高端技能型人才。
为此，用和谐社会的视角来审视其现状，高职学生音乐素质的健全与否已成为影响和谐社会构建的重要因素，为帮助其音乐素质的培养提升需进行一些思考，贯彻落实***令第13号《学校艺术教育工作规程》（2002年颁布）和《全国学校艺术教育发展规划》，推动高职院校音乐素质教育、提升学生音乐素质、塑造全面发展和谐的人有着特殊的意义。
一、加强高职学生音乐素质培养的必要性
近年来，我国职业教育迅猛发展，高职学生总数已占大学生总数的半壁江山。高职生作为民族发展的广阔力量，在掌握实用型高技能的同时，拥有缜密而严谨的逻辑思维能力相当重要，而“音乐素质的高低直接决定着人的左右脑更好的平行与协调，是突破单向思维的最佳途径”，对激发高职学生的想象力和创造力有巨大作用，所以注重对高职学生进行音乐素质培养尤为重要。
（一）是全面提高高职学生素质的基础
伟大的浪漫主义作家雨果说过：“开启人类智慧的钥匙有三把，一是字母、二是数字、三是音符。”按生理学角度人的大脑分左脑和右脑。负责逻辑思维等功能的左脑在工作时，负责形象思维等功能的右脑就会休息，两者分工合作又相互传递信息。根据这个规律，音乐素质教育能使人的左、右脑更好的平衡与协调。比如，经过一段紧张的脑力劳动后，欣赏一下音乐，不仅有利于自我身心的调节，还有利于思维敏捷、思路开阔。音乐本身优美的音色、流淌的音符、跳动的节奏、多彩的旋律等艺术特点，就能起到潜移默化的熏陶作用，达到影响人的审美观、人生观和价值观的目的。音乐对智慧有着重要的开启作用。
（二）是时代对高职院校构建活力和和谐校园的要求
和谐的大学校园的基础是同学之间、师生之间、寝室之间、专业之间、系部之间、社团之间等都能融洽相处，既彰显个性又平等和谐。音乐素质培养，可以使受教育者获得音乐知识与技能的同时，能促进大学生的协调能力、合作能力及团结协助的集体主义精神的培养，使人际关系交往素质得以提高。
高职大学生的学习生活充满了竞争和挑战，要想在紧张的学习之余放松精神，保持良好的心境和旺盛的精力，可以通过丰富多彩的音乐活动来调剂。在音乐的实践中，高职学生在享受着音乐带来的艺术美感时，可以通过载歌载舞的娱乐活动锻炼身体、活跃生活。比如，迎新生晚会、“一二·九”合唱、元旦晚会、“五·四”青年联谊会会、校园歌手大赛、欢送毕业生晚会等，这些音乐实践活动对培养人的协作统一的团队精神有着积极的作用，在构建和谐的人际关系方面有不可估量的作用。
二、高职学生音乐素质基本现状
如今高职院校普遍实行“2+1”顶岗实习教学模式，大部分专业的学生在校只有两年的学习时间。两年后，他们将面临用人单位的选择，走向工作岗位。而用人单位在招聘人时，最受欢迎的是那些不仅专业知识技能过硬，还有一定特长的综合素质好的学生，具备这样条件的学生应试成功率会很高。所以现实提醒我们：音乐素质的高低，对体现高职学生综合能力和竞争能力都很大影响，而面临社会需要全面发展人才这一现实，高职学生的音乐素质现状却不容乐观。
（一）中小学阶段音乐素质教育薄弱
虽然素质教育开展好多年了，但是紧张的升级与高考的压力，使绝大多数学生与音乐隔河相迢。从小升初、初升高到高考，除艺术类考生外，十多年的学习中永恒的主题是文化课知识，各级学校紧紧围绕“升学率”这根指挥棒转，重视的是语、数、外等考试科目，学生中除了学习音乐专业的学生外，其他学生接受音乐素质教育的机会少之又少。
（二）高职学生对音乐素质认识偏执
在高职大学生中，音乐素质普遍偏低。大部分学生不懂乐理、音乐史等知识，对视唱、识谱、节奏、节拍、声乐、歌唱指挥、弹奏等技能掌握甚少，有些学生基本是空白。而在流行音乐冲蚀的现实生活中，学生对音乐的兴趣爱好基本定位于休闲、娱乐、消遣……学生中追求时髦、崇拜“歌星”演唱会，或者从个性猎奇的观点出发，对一些内容空洞、格调较低的歌曲和网络歌曲格外喜欢关注，忽视了自身对音乐素质方面知识技能的接纳和积累，从而从主观上肤浅地认为“能唱好流行歌曲就是具备很好音乐素养”了。这是极为偏执的思想。
（三）高职院校对音乐素质教育缺乏足够的重视
目前，高职院校针对音乐素质教育工作，做得还不够。虽然近年来，音乐教育陆续在全国各地高校蓬勃开展，但由于高职院校音乐教育通常被列为国家没有严格统一要求的人文素质选修课，因而受地域和经济水平差异的影响，各高职院校音乐素质教育状况参差不齐。地处经济发展快、素质教育基础好的区域，高职院校音乐素质教育情况就比较好，反之则较差。相当的高职院校存在着音乐教育认识不足，教学目标不明确，课程设置不完善，教学管理欠缺，经费投入不足等问题，制约了高职院校音乐素质教育的正常发展。
随着素质教育改革的积极推进，培养目标的进一步明确，高职院校音乐教育受到轻视这种现象应该尽快得到改变。
三、和谐社会视阈下高职学生音乐素质的培养途径
音乐素养是音乐的综合素质教育，它是一门音乐基础课，是乐理、音乐史、和声等知识与读谱、视唱、音乐欣赏、弹奏等技能的综合能力运用与体现。它的重要性，就好比汉字、词语、语法结构对于写作的重要性一样。一个学习音乐的人，不具备音乐素养就等于是一个机器人在按照固定程序做机械表演，而无法做到真正理解音乐、感悟音乐和表现音乐。因此，在高职院校中，用和谐社会构建的视角，探索、实践高职学生音乐素质的培养途径非常重要。
（一）将全面普及作为音乐素质教育的有效载体
高职院校应结合自身实际、努力创造条件，开辟各种渠道，开设乐理基础、声乐、音乐鉴赏、歌唱指挥、交响乐赏析、戏曲鉴赏、音乐影视鉴赏等音乐门类课程，供全院各专业学生选修，按学期来设置，以满足学生对音乐教育的需求。同时，为保证学生学习音乐课程的积极性，高职院校应从教学计划管理入手，探索并逐步实行学分制管理。比如，每个学生都要选修1-2门音乐类中选修课程，取得规定的学分，才能毕业。这样就从教学计划上为学生搭建了步入音乐教育殿堂的平台。
（二）形成以个别提高为目标的特长训练模式
高职院校应着眼于个别具有音乐潜质的学生的音乐特长培养。在全面普及音乐教育的基础上，积极实施特长训练音乐教育，应开设合唱团、管乐队、民乐团、舞蹈队等特长训练班，在新生入校时开始，吸收大批有在音乐技能方面有专长和爱好的学生，培养他们一技之长，提升学生的音乐修养和音乐综合素质，并形成以集中训练、个别提高为目标的特长训练模式，使音乐素质教育融入学生的在校综合素质培养之中，彰显特有魅力。
（三）构建以全方位提升为战略的音乐实践教学体系
高职院校各职能部门和各教学系部，应瞄准学生整体音乐素质和音乐审美能力的提高，开展有组织、成序列的、全方位的校园音乐文化活动，形成比较完善的音乐教育实践教学体系。
一是音乐活动有组织。高职校园音乐文化活动应由学院艺术教育工作领导小组按照学院年度工作计划的要求，统一安排和部署，由学院宣传部门和教务部门负责协调，学校团委和学生会及各种音乐社团协会具体组织，这样才能形成各系部乃至全院学生积极广泛参与的热情。
二是音乐实践活动成序列。高职院校的音乐文化活动应贯穿并服务于学院年度的整体工作安排，针对音乐素质的培养需要，建立序列培养的不同渠道。
建立以普及音乐知识、拓展学生音乐素质为内容的教学活动序列，如每学年按照教学计划要求举行田径运动会开幕式大型团体操及歌舞表演、音乐方面专题讲座等。
建立以喜迎新同学、欢送毕业生为内容的欢送活动序列，如每学年都举行喜迎新同学、欢送毕业生的文艺晚会和其他系列活动。
建立以活跃校园文化、激励学生奋发学习为内容的节庆序列，如中秋节、国庆节、元旦节、“五·四”青年节、“七·一”***节等音乐活动。
建立以参与为主、全面展示高职院校音乐素质教育成果的会展序列，如可组团参加省大学生文化艺术节、校园歌手大赛等。
建立以汇报为主、全面展示高职院校师生精神风貌和办学成果为内容的义务序列，如按照当地市委、市***府统一部署，积极参与当地的重大大型文艺表演、庆“七·一”文艺晚会、春节文艺晚会、“心连心”文艺下乡、周末广场文化演出等。
建立以自我教育、自我管理、自我提高为内容的社团活动序列，如成立键盘协会、吉他协会、街舞协会、电声乐协会等，可以按照协会章程和协会工作计划的要求，适时选择最佳时机，自发开展丰富多彩的音乐活动。
总之，高职院校的音乐素质教育应该是面向非音乐专业大学生进行的一种普及教育，其目的是对大学生进行审美教育和情感教育，提高大学生的综合素质和人文素养，需要注意的是它不是一种精英教育，而是普及的、平等的教育，它最终以人的全面发展为归宿。通过音乐素质教育促进学生全面发展和健康成长是目前高校的一项迫切任务，高职院校重视学生音乐素质教育责无旁贷，应该对音乐素质教育的作用提高认识，积极利用有利条件，使公共音乐素质教育规范化、层次化、全方位。高校要通过音乐素质教育这种美育途径，使音乐教育在陶冶情操、美化心灵、健全人格、塑造和谐、培养全面发展人才方面发挥重要作用，真正促进音乐与科学技术的相互贯通，实现共同发展。
参考文献 ：
[1]汤一东.构建和谐社会视阈下大学生音乐素质的现状及思考[J].现代教企育业，2007（12）.
[2]王荣.论音乐素质的培养对高职院校学生的重要意义[J].戏剧之家，2011（1）.
音乐文学协会工作计划篇（2）
音乐活动策划1一、活动目的：
庆祝新中国成立__周年，激励全体师生的爱国热情，感受祖国巨大的发展变化，在活动中渗透爱国主义思想教育，丰富校园文化生活，引导全体师生树立热爱祖国、健康向上、积极进取的精神。
二、比赛时间：定于9月28至9月30日(视天气情况)
三、比赛地点：学校大操场
四、比赛要求：
1、比赛形式：以班为单位组织合唱
2、参赛曲目：各班合唱1首以“歌唱祖国”为主题，内容健康，积极向上的歌曲。
可以是歌唱祖国或歌颂英雄人物的歌曲，也可以是反映少年儿童幸福生活的校园歌曲。(推荐以《百首爱国主义歌曲》为参考)
3、参赛人员：各班全员参与(特殊情况无法参加应提前给***教处说明原因)。
五、注意事项：
1、歌曲由班主任和音乐老师协商选定，音乐老师利用上课时间教唱，并由班主任老师具体编排。
2、各班必须要有一名指挥，做到上下场队列队形整齐有序，服装整齐，歌声嘹亮，学生整体精神面貌良好。
3、各班选定曲目后要抓紧排练，并将最终确定的参赛歌曲名称于9月23日前交回***教处。
4、比赛前10分钟，各班要将参赛曲目所用伴奏带或光盘或网络资源注明标签交给舞台工作人员，以免延误比赛时间。
六、奖项设置和评分标准：
此次比赛以年级组为单位，奖励年级指挥1名，年级组前2名。
评委组成员：
统分组：
音乐活动策划2一、策划前言
唱歌是表达情感的极佳方式，让我们的歌声唱响青春,唱响每一颗心。我们商协人满腔热情，决心用最质朴最真诚的方式去歌唱.比赛也为同学们提供了一个表演的舞台，让他们尽情讴歌，尽情欢畅，唱出我们青年人的热情与朝气，唱出我们商协人的风采，唱出学校蒸蒸日上的赞歌。
为了全面提高协会会员的综合素质，体现社团丰富多彩的文化内涵;为了展现新一代大学生蓬勃向上的精神风貌;为了营造清新文明的校园文化氛围。因此策划“商协k歌校园行”活动。
二、策划总纲
(一)活动主题：商协k歌校园行
(二)活动宗旨：深化素质教育，繁荣校园文化
(三)活动时间：12月21号(18:00—21:00)
(四)活动地点：老干中心
(五)主办单位：商务协会
(六)活动对象：全院学生
三、策划意义
1.为学生提供一个展现自己才艺的舞台,秀出自己完美的人生
2.体现电院学生的全面素质的发展，展现学生音乐方面的青春活力
3.k歌赛面向其他社团和学生会部门,促进团队发展
4.相互合作，相互学习，达到资源共享，共同进步
5.促进彼此间的了解，拉近心与心的距离
6.让快乐感伴随着我们难忘的成长岁月，让我们的心轻舞飞扬
7.促进商协内部成员的交流,锻炼商协成员的团队协作精神
四、活动流程
1.前期策划(负责:歌舞组)
1)策划书要详细
2)安排细节要责任到人
2.前期宣传(负责:宣传组)
1)校内宣传板宣传---2块(策划前言总纲意义等相关内容)
2)校内海报宣传------10张(贴在个宿舍门口及人流量大的宣传栏)
3)人工口头宣传------到各系班级及宿舍
3.前期动员(负责:高校界)
1)与其他部门沟通
2)与会员讲解活动的重要性及意义
4.前期安排(见人员分配)
5.现场环节(见比赛流程)
6.后期安排(负责:编辑组和记录组)
1)院报校风记者站(写文章)
2)整理大家活动心得体会
3)活动记录
五、选手要求
1.每名选手各自准备歌曲一首
2.歌曲形式不限(民族、通俗、美声等)进行比赛
3.参寒服装及伴奏道具自准备
4.比赛前2天上报歌曲名及相关信息到主持人
5.上报后不得随便取消
六、奖项设置
一等奖：一名(颁发荣誉证书及物质奖励)
二等奖：三名(颁发荣誉证书及物质奖励)
三等奖：五名(颁发荣誉证书及物质奖励)
优秀奖：四名(颁发荣誉证书及物质奖励)
七、评委安排
电力系文艺部部长
动力系文艺部部长
建设系文艺部部长
信息系文艺部部长
经管系文艺部部长
机电系文艺部部长
商协理事会的会长
商协理事会副会长
商协理事会副会长
歌手大赛一等奖者
八、参赛名额
按部门总人数的20%报名
九、经费预算(见后面附录)
十、注意事项
1.主持人注意把握整个活动流程时间安排
2.主持人在互动交流环节要注意会场气氛，使其轻松愉悦
3.主持人方面不要出现冷场
4.主持人善于随机应变，穿着得体，谈吐幽默和谐
音乐活动策划3一、活动目的：
现今社会是一个充满挑战、竞争的时代，“适者生存”是人们生存的动力。作为当代大学生应该有竞争意识呢?不可能甘愿做默默无闻的小草呢?是否想过挑战自己呢?
二、活动背景：
比赛也是为同学们提供了一个表演的舞台，让我们尽情讴歌，尽情欢畅，唱出我们青年人的热情与朝气，唱出我们信息系真我的风采，唱出愿学校蒸蒸日上的赞歌。
三、活动主题：
《______》
四、活动地点：
1、预赛地点：(______)
2、决赛地点：(______)
五、活动时间：
1、预赛时间：(______)
2、决赛时间：(______)
六、主办班级：
______系______班
指导老师：______
七、具体活动安排：
(一)、预赛
1、参赛同学将伴奏磁带或其他等及舞台氛围的要求提前报到，再汇总到负责人。
2、预赛前1天进行比赛顺序的抽签。
3、比赛前一天，所有参赛选手走台，以熟悉比赛场地。
4、比赛当天，所有工作人员需提前半个小时到场，对会场环境进行熟悉，并做好充分的准备工作。
5、主持在预赛中主要起各个选手间的连接作用，要使比赛快速不拖沓地进行。
6、在所有参赛选手出场完毕，统计得出比赛结果期间，邀请评委对预赛进行总结。
7、赛后公布预赛晋级的同学，并附有进入决赛的选手名
(二)、决赛
现场环境布置：
1、在比赛开始前把舞台布置好，并适当地播放一些节奏轻快的歌曲迎接观众。
2、设计一个以歌唱春天为主题的布景。
3、以气球、拉花等装饰品装饰舞台。
4、给每位观众派发道具，以搞好现场气氛。
具体活动计划：
1、决赛前布置好舞台，且做好赛场，选票及其它物品发放的准备工作。
2、决赛进行彩排以保证演出的顺利进行。
3、为了能够在歌唱比赛的决赛中营造良好的气氛，提高观众的热情，使比赛更有声有色地进行，我们在比赛的过程中加插观众有奖投票以及面向观众的小游戏。
同时，可邀请其他同学演出。
(三)、幕后负责人员分工：
1、场负责：
负责协调整个会场工作，且要对比赛的具体细节十分熟悉。
2、台布置：负责前期的舞台布置及***台必需品的准备
3、道具组：A.切换歌曲曲
B.音响：
4、催场组：预先通知比赛人员，保证比赛连贯进行。
5、气氛组：人数不限，主要由热心同学组成。
6、评分组：要公平公正
一、奖励办法：
1、第一名1个、二等奖2名、三等奖3名、优秀奖5个。
二、歌唱比赛评分标准(满分100分)，
1、嗓音条件好，声音舒服、自然、圆润，无唱法上的毛病。
2、音准、节奏、音乐理解能力等，综合音乐感觉好，即有较强的解表现能力，能深入歌曲的内容。
3、歌曲选择适当，演唱完整，熟练，并有一定的技能技巧。
4、精神饱满，竞技状态和临场发挥良好。
5、与歌曲伴奏配合默契。
6、吐字清楚
7、评分原则(音色及唱法25分，音准、节奏
25分，歌曲选择及演唱技巧 20分 ，咬字、吐字 10分、台风 20分)
音乐活动策划4一、活动主题：唱响青春，唱亮自己
二、活动目的：
我校举办此项比赛，只要是想让怀有音乐梦想的学生充分展示其天赋，引领学生对音乐的欣赏潮流，发掘更多音乐新秀，从而位同学们提供一个释放激情，展示风采的舞台。同时也可以丰富同学们的课余生活，努力提高同学们的综合素质。
三、活动机构
1.主办单位：__学院团委
2.承办单位：__学院学生会
3.赞助单位：
四、赛程安排
1、宣传，报名阶段(_月_日——_月_日)由文艺部向各系下发通知，各系将报名表于指定时间交于学生会值班室。
2、初赛安排
地点：体育馆
时间：_月_日晚7：00——9：30
流程：参赛选手按报名顺序上台清唱，每位选手时间为半分钟。邀请校内老师担任评委，选拔20名选手晋级复赛。评委在全部场次结束后公布进入决赛的选手名单。
3.复赛宣传，筹备阶段(_月_日——_月_日)
制作宣传板展示出初赛，复赛***片。联系人员拍摄，制作决赛宣传DV。在学生会网站十大歌手专栏刊登对选手的采访，及时报道决赛筹备情况。
地点：体育馆
时间：_月_日晚7：00——9：30
五、具体工作安排：
(1)文艺部负责整体策划,培训主持人，礼仪，VCD的收取及发放，音响灯光，发送请帖等。
(2)宣传部负责全场布置，前期宣传，计分，准备荣誉证书等。
(3)体育部负责会场座位安排。
(4)权益部负责全场安全纪律。
(5)各部门负责维持后场秩序。
(6)记者站负责留下大赛精彩瞬间。
(7)生活部和秘书处负责会场卫生。
(8)其他部门工作另行通知。
六、参赛办法
1.参赛对象：全日制在校学生
2.参赛形式：主要以独唱为主，也可以以合唱，乐队形式参赛。
3.参赛内容：要求作品内容积极健康，体现音乐新潮流。
4.参赛要求：参赛选手如实填写大赛报名表;
尊重评委，尊重评选结果;服从组织单位的各项安排，按时参加比赛及其他活动。参赛选手必须自备伴奏碟(使8倍速的CD)，并按要求的时间上交各阶段的参赛碟至校学生会办公室。参赛选手参赛时所需服装，化妆品，道具等请自行准备，参赛选手凡上报曲目后，无特殊情况部允许随意更换参赛曲目及顺序。
七、奖励办法
1.进入决赛的选手均可获得“20__年校园十大歌手大赛优秀奖”。
2.在决赛中进入前十名的选手可获得“20__校园十大歌手”称号。
3.大赛将评出一等奖1名，二等奖1名，三等奖1名，优秀奖若干名，并颁发证书。
八活动预算
舞台搭建(复赛+决赛)___元
舞美，灯光(复赛+决赛)___元
大型喷绘布___元
歌手主持人化妆服装(复赛+决赛)___元
海报，展板，宣传单___元
DV制作费___元
荧光棒，礼花气球(复赛+决赛)___元
横幅___元
节目单(复赛+决赛)___元
机动费用___元
奖品，纪念品(由联通公司提供，)
总计：____元
音乐活动策划5大赛目的：“__歌手”是__学院比较受欢迎和关注的一项重大的活动，它不仅丰富了大学生的在校生活，同时也是我院首次策划举办的一场以歌唱为主的比赛类晚会，因此整个美术学院会把这次的活动办的很认真，并且积极创新，献计献策。“__歌手”大赛不仅能展示我院师生团结创新、积极进取、青春活泼、奋发向上的精神面貌，也展现了我院同学另一种专长,为同学们提供一个锻炼自己的机会.激发广大学生的热情与动力,提高学生的综合能力,全面提高自身素质修养以及精神文明建设.同时为那些有艺术细胞的学生提供一个展示自我的机会，实现他们的梦想。
大赛宗旨：活跃校园气氛，展现我们当代大学生的青春活力，展现我们美术学院学生的艺术特点，丰富在校学生的课余生活。
活动主题：“__歌手”
大赛对象：____学院美术学院全体学生
活动时间：3月(待定)
活动地点：____学院大礼堂
活动的内容与形式：弘扬我院的艺术特色，树立新世纪文明新风，展示当代大学生的青春活力，突显我院学生的特点。此次比赛采用晚会的形式进行，时间在一个半小时左右，选手可佩带乐器进行比赛，要求选手准备至少两到三首歌曲，以便比赛时评委对选手的考验，歌曲风格不限。此次比赛是15进10.，最后选出10位选手成为我院“___歌手”。(在赛前我们将会对15位选手进行号码的编排，以便比赛的进行。)
一、大赛前期准备
初赛：
时间：20__年11月
地点：____学院美术学院博物馆
复赛：
时间：20__年12月
地点：___学院大礼堂
决赛：
时间：20__年3月(待定)
地点：___学院大礼堂
参赛选手准备：彩排前一星期让15名选手进行抽签，签上标有歌曲名及演唱顺序，抽到相同签的为一组。(注：选手服装道具等自备。)
主持人选择：主持人能根据整个晚会的基调，节目内容等具体情况，较完美的主持晚会，主持人气质良好，普通话标准。1男1女作为晚会主持人。
备注：
1、此次__歌手晚会选手由艺术团骨干参与审查。
2、晚会举办时间及地点如有特殊原因需要更变，艺术团会另行通知。
二、大赛工作工作人员要求及其事项安排
1、凡工作人员一律要佩带工作证。
2、各工作人员都要求发挥出自己的作用，对突发事件果断的处理。
如自己没有把握处理好，请立即和负责人联系。
3、要求各部门互相配合保证活动各环节顺利进行。
4、把各部门工作制度以表格形式送至负责人过目、审查。
5、晚会准备期间，艺术团会在系里选出礼仪小姐，担当晚会当天的礼仪项目，如邀请嘉宾，颁发奖品等。
各个协助单位、各工作人员和所有演出参与者必须接受活动组织者的统一指挥，严密组织，分工协作，精心实施。组织者与参与者之间应相互配合、相互支持，保障活动各环节顺利完成。
6、突发问题，有关方面应本着相互理解的原则，友好协商解决。
7、晚会筹备组成员应认真对待自己所承担的每一项任务，耐心处理面临的工作，协助晚会筹备其他部门的工作，主动帮助他们完成应该负责的项目。
8、晚会当天各环节责任分清，所有演职人员必须提前一小时到场。
9、如果活动中出现各种突发性问题，请找各项负责人。
三、大赛操作方案
1、场地与物品准备
A晚会前一日所需舞台设备(灯光，扩音设备，话筒)，所有节目所需道具，全部到位。
B灯光，音响等器械布置由艺术团设备部负责(熟悉灯光，音响控制)，在活动开始前将器械布置，并调好。整个活动期间还负责灯光，音响的调控以及保护，活动结束后负责将器械运回原处。
C舞台设计与布置由专人负责(待定)有设计才能
D所需要的物品到位(庆祝品/纪念品等)有专人负责准备，于晚会前一天到位。
2、确定人员邀请名单，确定晚会邀请嘉宾名单，领导，学院代表等。
(前五天发出请柬)。
3、晚会前一定要有人负责跟各部门，从流程，音乐，服装，时间，搭台，出场方式，对白，不能马虎，要让主持人熟悉整个晚会的流程，每部分的内容如何操作
4、晚会座位席安排。
观众区域布置(演员进出口/观众人行道/工作人员人行道/嘉宾席位区，以及学生观望区)
5、彩排问题。
注意每部分的时间，计算好每部分的时间，每个环节的漏洞，记下每部分的问题，彩排后要汇总和解决
6、礼品的分配，奖状的分配等都要考虑周到。
四、晚会准备
1.制作海报/条幅/给嘉宾的邀请卡。
2.选主持人，嘉宾等。
3.购买礼物/礼品等。
4.准备好幕布等。
5.与老师联系嘉宾出席事宜。
6.外联部积极拉节目赞助商，支配节目当晚所需要的花费。
各部门职责：
1、曲艺部：主要负责筛选节目，保证晚会节目质量，晚会当天负责现场各部门协调。
2、设备部：协助艺术团在晚会前的准备，晚会当天的现场布置及舞台灯光。
3、礼仪队：主要负责晚会礼仪颁奖方面。
5、外联部：晚会的资金筹划，争取赞助费
6、秘书部：制作邀请函、节目单、后幕。
秘书部以书面邀请函的形式，邀请我院各系的有关领导以及我院的各位领导和赞助商家并说明晚会的时间地点等。
五、活动宣传
1、通过书面通知，在博物馆、美术楼、三角塘美术楼下面的张贴栏张贴大赛活动具体通知。
2、进行校内活动宣传传单：
A.在开展本次活动期间，分派几名工作人员负责赞助商在学校宣传及活动现场宣传。
B.横幅：横幅放在校园内帮助赞助商作标语广告宣传(横幅由赞助商提供)在校园人流流动集中位置，强力推荐赞助商的名称、标志及开展的活动标语。
3、在工作例会中，通知说明活动事项。
并请各班班长及团支书通知本班同学。
六、活动主要事项
1、本次活动举办各环节必须遵纪守法，内容要健康向上，达到主题要求。
2、协助单位、各工作人员和所有演出参与者必须接受活动组织者的统一指挥，严密组织，分工协作，精心实施。
3、组织者与参与者之间应相互配合、相互支持，保障活动各环节顺利完成。
4、突发问题，有关方面应本着相互理解的原则，友好协商解决。
5、晚会筹备组成员应认真对待自己所承担的每一项任务，耐心处理面临的工作，协助晚会筹备其他部门的工作，主动帮助他们完成应该负责的项目。
6、会当天各环节责任分清，所有演职人员必须提前一小时到场。
7、如果活动中出现各种突发性问题，请找各项负责人。
特别注意事项：
1、事前一定要有人负责跟各部门，从流程，音乐，服装，时间，搭台，出场方式，对白，不能马虎
2、要让主持人熟悉整个晚会的流程，每部分的内容如何操作
3、场景设计。
观众区域布置(演员进出口/观众人行道/工作人员人行道/嘉宾席位区，以及学生观望区)
4、彩排问题。
注意每部分的时间，计算好每部分的时间，每个环节的漏洞，记下每部分的问题，彩排后要汇总和解决
七、大赛具体流程
晚上六点整(待定)在大礼堂准时开演，主持人在后台宣布大赛开始。
1、开场舞
2、主持人致开幕词并介绍莅临本次晚会的嘉宾，邀请老师讲话
第一轮：《闪亮登场》
15名选手分为四组进场表演并做自我介绍。由评委对整体打分。
3、爵士舞
第二轮：《实力比拼》
15选手进入个人演唱，1-5，6-10,10-15，由评委评出个人成绩。
4、中场游戏《麦霸争夺战》
时间：四分钟左右工作人员会随意挑选电脑中的歌曲进行播放，由主持人和观众互动，进行抢答，每首歌曲最多播放三十秒，三十秒之内没人回答就算跳过。中场游戏结束后，由主持人宣布前两轮比赛分数，分数排名最末的2名选手将直接淘汰，分数排名最前5位选手直接晋级，其余8位选手待定并进入下一轮比赛。
第三轮：《巅峰对决》
由8位待定选手进行最后的比拼，最终淘汰三名选手，其他人晋级十佳。
第四轮：《完美谢幕》
5、晚会尾声，主持人宣布“__歌手”名单并进行颁奖仪式，最后主持人致晚会谢幕词。
八、后期工作
1.团总支及学生会负责清场工作，包括舞台、音响以及装饰物和现场的卫生工作。
2.各部门活动后的书面总结。
3.后期宣传部、通讯社负责后期报道。
4.VCD刻录，制作。
5.有关晚会结束后的材料收集。
活动全程协调监督与策划：___
晚会负责人：___
配合实施：___、___、__
活动策划：_____学院艺术团
音乐文学协会工作计划篇（3）
小学音乐教师个人工作计划1一、发声训练部分：
这个部分主要是运用与高段的学生为主。〔四—六年级〕培养练声的兴趣;歌唱姿势要正确;发声要自然，用中等音量或轻声歌唱;按教师的手势，整齐地歌唱;用正确的口形，唱好a、e、i、o、u。
二、视唱、知识、练耳部分：
1、读谱知识：知道音有高低;
知道音有长短;知道音有强弱。
2、视唱部分：能用听唱法模唱歌曲
3、练耳部分：听辩音的高低(比较不同乐器、人声及同一乐器的不同音区音的高低;
比较同一音组内构成大、小三度、纯四、纯五度旋律音程的两个音的高低。听辩音的长短，比较各种时值音的长短。听辩并说明音的强弱差别。
三、欣赏部分：
培养学生欣赏音乐的兴趣和良好的欣赏习惯。在欣赏中感受音乐的优美、悦耳，产生愉快的感觉。逐步体会旋律、节奏、速度、力度、音区、音色等表现手段在音乐中的作用。能辨别音乐作品中轻快、热烈、活泼、优美、雄壮、庄严、诙谐等情绪。能感受进行曲、舞曲、摇篮曲等常见体裁的特征。
教学分析：
在低年级的音乐教学中，学生第一次正式的接触音乐的学习。所以，在本学期在教学中应该注意以下几点的实施：
愉悦性：
在教学过程中，不论是歌曲的学唱、乐理知识的学习，都要使学生学的快乐。使他们能兴致勃勃，主动积极地投入感受音乐、理解音乐、表现音乐以及创造音乐的活动中去。
艺术性：
我们在教学中要通过艺术形象来唤起学生对美的共鸣与追求，从而进行审美教育和品德教育。
本学期在上课同时我要注意加强巩固音高概念、巩固学生对音的高低、强弱、长短的感觉。使学生在学习过程中逐渐累积乐理知识。教材中的律动和舞蹈较多，应注意引导学生自编动作、节奏甚至歌词，发展学生身体的协调能力和自编能力。为今后学习打下坚实基础。
学生情况分析：
本学期一年级的学生开始正式系统化的学习音乐，应注意引导学生正确对待，使学生爱学、愿学。
学生的整体情况预计不均衡，情况参差不齐。所以，对不同学生应用不同教法，要培养学生专长，即“普遍培养，重点发展”。使学生各方面均有提高。
学生年龄小，生性活泼，我会在这一点下功夫。重点发展舞蹈、律动的学习。增强学生身体的协调能力，让学生可以渐渐增强身体的协调性、节奏感。
提高教学质量措施：
1、认真备课，做好前备、复备准备工作，备课时注意与新课标结合。
2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
小学音乐教师个人工作计划2四年级时期的学习非常重要。在这个阶段有一个承上启下的作用。在本学期，学生将巩固并自己应用曾经学过的知识，而且，学期学习的知识又为今后两年的学习打下坚实的基础。本学期教材在乐理方面又加深了难度，如一个升号的调，升记号和还原记号等，为今后的五线谱学习做好了伏笔。
学生情况分析：
这个阶段我会注重作好以前和今后知识的衔接工作。我会采取多种方式策略，帮助学生自己熟练的应用所学过的知识。并要注意避免学生厌烦枯燥的乐理知识的学习，采取游戏的方式让学生边玩边学。
提高教学质量措施：
认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。
因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。限度的调动学生的积极性。并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。
响应新课标要求，多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。
教学目标、任务：
一、发声训练部分：
在气息的控制下，逐步扩展高音。
运用不同的力度、速度、音色表现歌曲的情感。
唱保持音时，声音要饱满。
学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调
二、视唱、知识、练耳部分：
读谱知识：
(1)、认识变音记号：升记号、还原记号，知道其作用。
(2)、学习一个升号的调，熟悉G自然大调各音在高音谱表及键盘上的位置(不讲调式、音阶的概念)
(3)、理解3/8、6/8拍号的含义。懂得六拍子的强弱规律，学习其指挥***式。
(4)、学习三连音，切分音;认识速度标记;认识保持音记号。
视唱部分：
(1)、视唱在G调号上的自然大小调音阶和中国传统五声调式音阶。
(2)、练唱有增四、减五度旋律音程的练习曲。
(3)、分二声部练唱大小六度和声音程(不讲名称)。
(4)、在教师帮助下：视唱在C调号和G调号上的单声部歌曲;视唱有临时升记号的单声部歌曲;视唱4~8小节二声部歌曲。
(5)、划拍视唱二、三、四拍歌曲。
练耳部分：
(1)、使用C调号听记二拍子的2~4小节单旋律。
(2)、听记2~4小节节奏。
(3)、听记和声音程中的两个音。
三、欣赏部分：
结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识(如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义)，以进一步加强情感体验的能力，加深对音乐形象的感受，进入比较深入的欣赏。
小学音乐教师个人工作计划3一、学生情况分析：
四年级的学生平时上课时纪律比较好，各个都很认真，整体的音乐基础还不错，学生的接受能力不错，对音乐充满浓厚的兴趣，学生在演唱时不喊唱，认识到气息的作用，演唱时充满感情。各班的学生情况大同小异，有一小部分学生乐理知识掌握的不错，唱歌的状态，音色也很优美。大约占整体学生的30%―35%前后，中等生的人数占多数，大约是50%―55%，这批学生对音乐的兴趣很浓，但又由于自身的条件缘故或其他缘故，所以歌唱技能有待进一步提高，还有一些学生由于底子薄，对于音乐有缺乏兴趣，所以情况不是很好。
二、教材分析：
音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要方法。对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美劳全面成长具有不可替代的作用。教学重点：演唱歌曲，做题目，完成练习。教学难点：欣赏中学生听音乐，表现音乐的能力，学生演唱歌曲的技巧，培养***自信的唱歌的能力。
三、教学目标：
一、知识目标：3、认识四二拍，四四拍的拍号及其强弱规律。4、通过学习本册教材，学习换气等一些常用记号。二、能力目标：4、学生通过学习歌曲，学会用正确的口形，呼吸及连音、断音的演唱办法演唱，学会简易的轮唱，二部合唱，做到声部间的和谐，均衡，看得懂一些简单的指挥手势。5、通过学习本册教材，认识一些乐器，学习演奏办法。6、通过欣赏，了解几种常见的演奏形式，培养学生对音乐的速度，力度，节奏、节拍、音色、音区的感知能力，培养他们的音乐想象力和联想能力。7、通过乐器的训练，让学生学会正确的演奏姿势与办法，培养初步的齐奏、合奏及伴奏能力。三、情意目标：通过音乐教学，突出其学科的特点，把爱国主义集体主义精神的培养渗透到音色教育中，启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度，使学生成为有理想，有道德，有文化，有纪律的全面成长的新人。
四、教学措施：
1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。
2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。
限度的调动学生的积极性。并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。
响应新课标要求。6、提优补差的方法：、通过课堂教学。
7、教师示范、学生模仿。
8、鼓励、表扬法：通过鼓励表扬大体高学生的学习兴趣。
9、因材施教法：针对不一样学生采取不一样的办法，扬长避短，使学生学有所得，学有所长。
小学音乐教师个人工作计划4一、指导思想
为建设有中国特色的社会主义，为实现我国的社会主义现代化，必须优先发展教育。我们要全面贯彻***的教育方针，积极实施素质教育，使学生在德、智、体、美诸方面全面发展，要使受教育者全面发展，美育是学校教育中必不可少的部分，而音乐课又是是美育中最直接最重要的环节，所以作为音乐老师，上好音乐课责任重大。在新学期以新的音乐课程理念为指导，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族音乐，理解多元文化，完善评价体制。通过培养学生在歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的远大理想，陶冶情操，启迪情操，启迪智慧，促进孩子们身心健康的发展，促进社会主义精神文明建设，为选就一代社会主义新人发挥重要作用。
二、学生情况分析
优势：
1、有一定的音乐基础知识和音乐鉴赏能力
2、接受能力较强，敢于尝试接受新事物
3、有主动学习动向和能力，有了细腻的思想感情
劣势：
1、学生正处于变声期，唱歌较困难。
2、个别学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的能力。
3、学生对音乐的学习意识淡薄，不喜欢学乐理，观念不正确。
要根据其特点设计教学方案。
三、教材分析
我们采用的是山东教育出版社，经全国中小学教材审定委员会20__初审通过的义务教育课程标准实验教科书。本套教科书有以下特点：
1、体现素质教育观念，明确小学教育目标，落实《标准》的各项要求，以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维。
2、体现基础教育观念，打破过分强调专业性的学科体系，面向学生的实际需要。
3、体现以学生为本的新型教育观念，遵循学生的认知和身心发展规律。
《教科书》采用单元的形式，个单元都有明确的主题，单元内容也贴近学生生活，主要分为唱歌和欣赏两大部分。“唱歌”、“感受与鉴赏”、“表现”、“创造”“音乐与相关文化”等经精心设计，巧妙的被分布到各个单元，较容易获得良好的教学效果。
四、教学任务
1、唱歌能够准确有感情的演唱歌曲
2、欣赏能够欣赏我国各族和中外优秀的音乐作品，并有一定的音乐鉴赏能力
3、合唱学习多声部歌曲，做到音准、和协、动听。
4、乐理熟练掌握基本的乐理知识
五、教学措施
1、不断提高个人的教学水平及能力，积极学习先进的教学方法、教学理念(如奥尔夫教学法)
2、以“教师的范唱美”、“语言美”、“节奏美”严格要求自己
3、努力创设丰富多彩的教学情景，吸引、激发学生的音乐兴趣，培养学生的音乐创新能力
4、将奥尔夫教学法中的“声势”、“旋律”、“***谱”、“游戏”等“原本性”教学内容与理念融入到教学中
5、充分利用多媒体等先进教学手段为学生准备丰富精彩的音乐课音乐是人的本能，音乐在生命中。
在音乐教学中我会从培养学生兴趣出发，精选一些妙趣横生、有趣味的教法，让学生多听多唱，放手让学生在音乐的环境中学习音乐、理解音乐、感悟音乐、表现音乐。真正给学生一个展示的舞台，一个锻炼的机会，一个成功的体验。让学生由教育教学的“被动角色”跃为“主动角色”，成为学习活动的主体。让学生在快乐中学习音乐、体验音乐、创造音乐。
小学音乐教师个人工作计划5一、思想方面
关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重***治理论的学习，积极向***组织靠拢。配合组里搞好教研活动，认真负责集体备课记录的整理工作，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤。服从学校安排，人际关系融洽。
二、教学方面
在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生***，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，本学年期，我担任三年级和五年级的音乐课教学任务。我认真根据新调整的教学大纲和学生实际情况备教案。
为了提高自己的教学认识水平，适应新形势下的教育工作，我认真地参加学校每次的培训活动，认真记录学习内容。“脚踏实地，大胆创新”是我教书育人的座右铭。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课、上好每一节常规课。并坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐。音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。
不足之处是注重单声部的教学，忽略了二声部的合唱教学。对于学生声音的把握训练不够。
三、课堂管理
作为年轻老师，在实际工作中遇到了许多问题和困难，我积极向老教师取经，和同事们探讨，为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，我慢慢改进自己与学生沟通交流的方式，尽量多使用表扬和鼓励，在实际运用中针对不同年龄段的不同班级，制定不同的要求和规定，让学生在认识中不断养成习惯，形成品质!
四、考试
为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更充分的展现自己，本学期的考试除了检验课堂学习成果外，我还让学生自愿准备自己的特长向全班同学展示，让他们更善于表达，更自信。使同学与同学与老师之间，多更多的沟通与了解!
五、努力目标
由于这几年的教学繁忙，对于自己的专业有所忽视，今后在专业技能的训练上要多花时间，使自己的专业在将来的日子里能不断的成长。
1、加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合我自己的特长和教学方法。
2、在教学中踏实教课，利用各种方法，培养学生各种能力和思想的进步，争取多开公开课，多去参加比赛和参加教研活动，以锤炼自己。
六、不足方面
音乐文学协会工作计划篇（4）
歌剧、音乐剧组：
优秀剧目一等奖（3个）
野火春风斗古城（总***歌剧团）、大三峡（湖北省歌剧舞剧院）、星（广州歌舞团）
优秀剧目二等奖（3个）
雷雨（上海歌剧院）、杜十娘（中央歌剧院）、冰山上的来客（***歌剧院）
优秀剧目三等奖（2个）
娘啊娘（山西运城市文工团）、八女投江（哈尔滨歌剧院）
舞剧组：
优秀剧目一等奖（3个）
红河谷（江苏省无锡市歌舞团）、红楼梦（***治部战友文工团）、天边的红云（上海歌舞团）
（其余略）（新）
“2006全国少儿歌曲创作比赛”
提名揭晓
“全国少儿歌曲创作比赛”是文化部、***、***、国家广电总局、、中国文联和北京市人民***府共同发起的“中国少儿歌曲创作推广计划系列活动”重要项目之一。由中国音乐家协会牵头主办的“全国少儿歌曲创作比赛”，从发出征集启事到截稿历时半年，其间共收到应征参赛作品7340件。与此同时，中国音协还邀请部分词曲作家进行委约创作。所有作品通过专家从初评、复审到终评的认真评审，共评选出获提名奖歌曲88首。这些歌曲将于近期录制出版，向全国广泛推荐和听取反馈意见，并将作为“全国少儿歌曲演唱大赛”的必唱歌曲，由中央电视台进行直播推广。届时，主办单位将依照听众和专家意见各占50%的比例，最后评出获奖作品。（倪珍）
中国音乐学博导论坛开设
为交流、总结全国音乐学博士点建设的成功经验，探讨并解决其中存在的问题，以促进我国音乐学博士学位教育的健康发展，由中央音乐学院与南京艺术学院主办、两院音乐学研究所承办的“全国音乐学博导论坛”拟于2007年4月在南京举行。
本次“论坛”是我国音乐学博士学位教育的首届博导盛会。“论坛”研讨主题包括：交流各院校博士教学的情况和经验，探讨各个教学环节存在的问题和解决路径；音乐学博士教学与各院校学术梯队建设及音乐学学科的未来发展；音乐学博士生导师自身的学术素养、师德和学风建设；与博士学位教育、博士点建设及音乐学研究相关的其他问题。
上海乐坛五位指挥家获赠金指挥棒
2007年1月28日，上海历史最悠久的市民普及音乐会品牌“星期广播音乐会”迎来创办25周年、恢复举办50期的纪念日。主办方在27日、28日两天集中推出包括音乐会、多媒体音乐讲座、乐迷沙龙等系列纪念活动。28日，陈燮阳、曹鹏、张国勇、王永吉、张洁敏5位指挥家一同亮相庆典音乐会，指挥上海交响乐团，并携手潘寅林、王之炅两代著名小提琴家，为“星广会”25周年的庆典献上了经典名曲。音乐会上，主办方赠送给5位指挥家“金指挥棒”，表彰他们在推广普及经典音乐方面做出的重要贡献。
中国轻音乐学会更名为中国大众音乐协会
2007年1月28日，中国轻音乐学会在京召开新闻会，正式宣布：经文化、民***部批准，原中国轻音乐学会正式更名为中国大众音乐协会。更名后的中国大众音乐协会将团结全国从事大众音乐活动的业内人士，保护本行业的合法权利，加强行业自律，规范行业行为，积极发展具有中国特色的大众音乐事业。逐步建立中国大众音乐创作、表演、理论研究、教育、出版、宣传、市场、国外交流等方面的综合体系。中国轻音乐学会原领导班子将成立筹备小组并准备在时机成熟召开中国大众音乐协会代表大会。（梦启）
上海交响乐团启动音乐季
刚刚迈入2007年，上海交响乐团又将启动新音乐季。从今年3月起，该团将在指挥陈燮阳的带领下，组织国内首次规模最大的交响乐慈善巡演。此次巡演由“上交”和招商银行联合主办，后者将赞助上海交响乐团2007-2008的音乐季，并支持乐团赴维也纳金色大厅演出。
本次巡演将途经武汉、重庆、成都、西安、郑州、济南、天津、沈阳、广州、南京10个城市，所有巡演收入将捐赠给儿童艺术事业。
音乐文学协会工作计划篇（5）
关键词：区域性；中小学音乐社团；事业伙伴；协作组；构建与实施
一、学校音乐社团活动开展中存在的问题
随着音乐新课程改革的深化和体艺“2+1”活动的全面展开，如何打造一支符合新形势要求的音乐教师队伍已成为我区音乐教研工作的一个新重心。音乐社团宗旨是发展学生兴趣与特长，丰富校园文化生活，促进学生的全面发展。但是，根据多年的观察和调查发现，目前有不少学校的音乐社团在活动开展中存在以下问题：
1、追求表面上的荣誉
很多学校音乐社团活动，倾向于“应赛”组织，无赛时处于“放羊”状态，参赛时成为速成班。平日里活动随意，缺乏有效的计划与实施方案，基本上随教师的“兴趣”和“心情”进行。为了荣誉，为了参赛质量，临近比赛时辅导教师硬着头皮连轴转，贪早摸黑，节假日更是加班加点，学生不堪重负，本来有兴趣的学生也是怨声载道。
2、活动方案、内容不完善
因为学校社团活动的开展，不像学科教学那样有现成的教材作为其教学的内容，也没有一套现成的教学模式。又因为社团指导课往往不计入教师的任教课时量，因此不少教师在活动方案的制定、教学内容的安排、教材建设与资源开发方面随意性强。
3、缺少支持、孤***奋战
目前一所学校大多是一、二位专职音乐教师，即便有三、五位专职音乐老师，也是一人带一个社团，大家各有各的任务。与外校老师的关系往往是竞争对手，因此社团活动的开展常常是“孤***奋战”。
二、我们的思考
帕尔默曾指出：“任何行业的成长都依赖于它的参与者分享经验和进行诚实的对话……协作组有着丰富的教师成长所需的资源。”协作组研修活动为教师们提供了一个相互学习交流、分析磋商、研究探讨、合作互助的平台，是教师专业成长的重要途径。因此，从2011年4月起，在区教研室层面成立了中小学音乐社团“事业伙伴”协作组，并开展了一系列活动。这是基于以下几点思考：
1、提升教师的职业情怀
教师的进步和成长有“主动成长”和“被动成长”之分。事业伙伴协作是以激发教师专业探索兴趣、帮助教师建立专业自主、促进教师自我反思、培育良好职业情感为宗旨。通过事业伙伴协作推动教师对所从事的职业的技术成长产生学习研究的动力。事业伙伴协作组是以“共享、共长、共赢”的教师专业发展愿景下的“主动成长”，是教学实践与专业发展的无痕渗透，是一种优势互补、合作进取、快乐成长的职业幸福感培育。
2、促进教师特色品牌的形成
“事业伙伴”倡导通过合作、互助、超越、共赢的组织文化，在以专业为纽带组建的事业伙伴协作组成员中，有整体实力较强、理论教学功底深厚的名师团队，也有实力雄厚的艺术特色学校的教学基地和专业教师，也有刚步入教师岗位的新教师群体，正是这种协作组内异质、强弱联合，才使得各自的优势得到了充分的发挥，资源得以共享，每位会员在协作组内既是师傅又是徒弟，每个会员都有机会在这个平台展示自己，从而推动音乐教师专业品牌的塑造和形成。
3、推进区域内教师的均衡发展
协作组的目标是致力于全体成员的成长和社团活动的深入，协作组以“事业伙伴”的人文关怀感召音乐教师，通过互动交流、资源共享、吸纳超越、以强带弱、联动发展等使协作组成员人人有提升和发展，从而更好地服务于全区中小学校的音乐社团，促进区内艺术教育均衡提高。
三、我们的实践
“事业伙伴”协作组是同一专业发展需求的音乐教师群体组成的一个研修组织。协作组下设四个分支：舞蹈协作组、声乐协作组、器乐协作组、戏剧协作组。“事业伙伴”倡导通过合作、互助、超越、共赢的组织文化，协作成员要在行动中研究，在研究中共享，兼容并蓄，善于接纳，勇于超越。
协作组活动内容以音乐社团建设和实践交流为经线，以协作组成员自身专业技能提升为纬线。每个组每学期安排一定数量的主题研修活动。每次活动各成员都带着新问题、新思想、新成果进行分享和交流。具体从组织建设、研修类型、研修方式等几个方面展开。
1、组织建设
(1)成员甄选
萧山区中小学音乐社团“事业伙伴”成员是根据《关于开展音乐社团“事业伙伴”活动的通知》要求，经过本人申报、单位推荐，并由教研室组织相关人员经过考评和审核后产生。协作组由教研室统一领导并负责组织、协调与管理。协作组下设四个分支：舞蹈协作组、声乐协作组、器乐协作组、戏剧协作组。同时确立区“事业伙伴”协作组区内专家组成员15名。
(2)制度保障
每个组设组长2名。组长负责制订每学年的活动计划，以及明确任务、目标和成员分工，组织好每一次研修活动；带动、督促小组成员按时完成任务，负责与区教研室沟通信息和通知的上传下达；负责代表本小组成员与导师团队的沟通；负责采集相关培训和观摩等学习信息。各成员所在学校应带相应社团，须有具体的记录并有学校证明，由组长负责每一学期交流一次。各协作组成员应认真参与每次主题研修活动，由组长登记，无故缺席者，视作自动放弃。
2、研修类型
我们按照“榜样引领、内挖潜力、借助外援”的联动发展思路，针对社团建设中最常见或最基本的问题，有的放矢进行研修活动设计，通过活动使其中的每位教师都能够从同伴的交流、合作、反思中获得灵感和智慧，以改进自己的教育、教学行为，提升自身素养。
(1)榜样引领型
苏霍姆林斯基曾经说过：“办学校办的是一种精神，一种文化。”我区拥有艺术教育特色学校26所，这些学校在社团建设上有许多值得传承的精神。为充分展现艺术特色学校的办学优势，发挥特色学校的辐射力，我们把这些学校作为“事业伙伴”协作组的学习基地，发挥其区域内的榜样引领作用，在设计研修活动时有计划地安排协作组成员到这些学校观摩学习，分享他们已有的经验。
(2)内部挖潜型
专业引领是教研活动的三要素之一。怎样有效地挖掘区内优质师资的资源，是事业伙伴各协作组持续发展的坚实基础，协作组结合每次活动主题的不同，把一些专业知识丰富、见解深刻、能力突出的民间精英作为专业引领者，组成音乐社团“专家组成员”，而借助这样的平台，也使得这些“专业权威”有了更大的发展空间，同时也提升了他们的职业幸福感。
(3)借助外援型
本土专家是“事业伙伴”协作组的重要教学资源，但这一区内资源的利用到一定时候也会出现“高原期”。为了进一步拓展和利用各种教学资源，区教研室为协作组创设了不少平台，通过“走出去、请进来”的形式，借助外援提升自己。
3、研修方式
研修目的是为了解决教学实践中不断发现的问题，在协作组研修过程中要不断了解研修需求，根据需求设计好培训课程和方式，当有了以上规划后，接下来的工作就是具体研修方式的选择。那么，应该选择什么样的研修方式，笔者认为，这是由研修主题来确定的。事实上，研修者素养的提升，绝不是只靠某一种具体方式的，而是要靠多种研修方式的合力影响。为此，科学地构建研修方式尤为重要。下面就以“事业伙伴声乐协作组”为例谈谈研修方式创新。主要有：
(1)主题系列式
当确立了研修的主题后，就要着手活动的设计。通过以活动为载体落实研修主题，并根据“榜样引领、内挖潜力、借助外援”的联动发展思路开展系列活动，激发教师自身发展欲望。在两年一届中小学生合唱节期间，研修活动会围绕一个主题开展深入的培训。以下是协作组当年的研修主题：
(2)现场指导式
现场指导式是指专程邀请合唱教学专家到学校为校合唱团指导，同时组织声乐社团教师进行观摩的方式，通常安排在临比赛前1-2个月，此时可谓是合唱训练的“瓶颈”，往往难上台阶，有很多问题需要专家来帮助解决。因此需要周密设计活动方案，让教师从不同角度看到可以提升的空间。如在9月的朝晖小学活动中，特意安排了两支合唱团（初中、小学）作为研修互动的团队，通过老师与专家的比较式教学，让老师直观感知排练中存在问题，并进行现场的示范教学与答疑。具体是这样操作的：
第一步，邀请专家听指导教师的排练课，老师观察记录，并思考存在的问题。第二步，听课教师提出问题，可以结合平时自身训练进行质疑。第三步，专家答疑，指出排练可以改进的地方，接着，专家通过现场示范解答教师的疑惑。第四步，专家帮助教师进行归因分析，最后教师带回经验进行再实践。
(3)同伴互助式
经过前两届合唱节期间活动的锤炼，我区有一批教师已具有一定的合唱指导经验，这些老师往往都是声乐协作组骨干力量，掌握了一定的合唱训练方法。为了更好发挥他们的作用，一方面提供给这些老师更高层次的进修机会，另一方面，让他们再带1-2名青年教师，从而帮助更多老师获得提高。现在已经有不少“名师出高徒”的成功案例。
(4)赛后点评式
比赛要结果，但更要过程。通过比赛老师和学生一起成长，这也是协作组成员达成的共识。因此，在第三届合唱节现场评比中，要求所有指导教师都参加现场观摩，让教师知道自己不足、失分的原因，下一阶段如何改进等。
四、实施的成效
1、唤醒了教师的品牌意识
一所好的学校，离不开一批好的教师，学校要创特色，必须要品牌教师。《你就是品牌》书中讲到：什么是个人品牌——别人一想到你，这种正面的形象就会浮现在他们脑海中。“是与众不同、出类拔萃、值得信赖的”，它体现了你在别人心目中的价值、能力以及作用，是你职业生涯中的第二个自我。通过事业伙伴协作组的活动开展，唤醒了老师的自身品牌意识，同时也涌现了一批社团活动指导的行家，借助这样的平台为打造品牌教师奠定了基础。
2、促进了教研文化的重塑
开展事业伙伴活动，教师与教师之间形成了一种讲求沟通、合作、共赢的新型人际关系，催生着崭新的合作文化。教师在这个大集体中通力合作，由昔日的“竞争对手”变成了今日的“事业伙伴”，大大唤醒了教师专业成长的意识，整合了区域性的优势教学资源，促进了本区音乐教师的群体发展。
3、提升了教师的思想境界
音乐文学协会工作计划篇（6）
除了常规工作，说它特殊，是在常规管理中，教学秘书负责协调教务处和学院之间，教师与老师之间的教学活动，协调教师与学生之间的各种关系，另一方面负责处理教学信息、整理保存教学资料、教师教学档案、学生档案，以及负责日常教学运行的管理。所以，探索音乐学院教学秘书工作有效开展的科学管理方法，是具有一定实际意义的。
一、规范教学管理
科学规范的制度建设是教学工作有序进行的依据。只有重视教学管理制度的制定，以建章立制为加强教学工作的核心，才能加强对教学活动的规范管理。同时，在音乐学院的教学管理中，必须遵循音乐教育管理的规律，并严格按照院校两级规章制度进行管理。教学管理的科学和规范，不仅影响教学秩序好坏，甚至影响教学改革的有效性、教学的质量水平和高校的发展和生存。进一步提高管理水平，深化教学改革，对促进人才培养有很大的作用。
规范化教学管理，是对老师管理的标准化。包含科学化的教学质量评估和其他类型的教学评价体系，对各类先进教学成果、优秀评定、奖励等进行公平公正的评比，严格教学检查等各类常规监测和监管，采取有效的惩罚性措施。比如：按照学院教学委员会工作条例，充分发挥教学委员会的职能和作用，检查教师教学。加强教学评估，坚持以教学、科研、学生反馈结合的评估方式，将对教师的评价和每天的日常教学紧密结合，定性和定量评价相结合，保障学院教学评估量化计分等，对于促进良好的教风形成有着显著的效果。对学生管理的规范化。严格的招生管理系统，科学合理的方法对学生进行学业警示，灵活而丰富的奖励和惩罚措施，激励学生学习。比如，对音乐专业的学生应采取动态管理机制。学生的专业或选修课不是采取一次考试就确定不变，而是根据每个学期的专业考试，以确定学生下学期的主修或选修。这种奖勤罚懒措施，可以大大激发学生对专业学习的自。同时，加强制度化毕业生的专业汇报演出，可以有效地促进学生的专业教学水平的提高，促进形成良好的学风。除了加强课堂教学管理，举办音乐会，举办不同形式的学术交流活动，可以促进学生的专业学习兴趣。强调重点专业的同时，绝不能放松文化课的学习，教育学生成为全面发展的合格大学生。
二、提倡奉献精神
1、教学秘书是学院领导教学管理的助手。协助院领导处理教学管理中的具体事项，如课程管理、调整和制定教学计划，收集、反馈、传递信息，为使院领导的决策更民主化和科学化，提供各类信息和依据。执行学校教学的教学计划，协助教学的院领导组织、管理教学。学院的主要任务是教学，学校的中心工作是培养德、智、体协调发展的综合型应用型人才服务社会建设。因此，教学秘书必须围绕学校中心工作，为教师服务、为学生服务。教学秘书发挥着桥梁和纽带的作用，使之上情下达、下情上送，有为学生和教师服务的职责，应该经常了解和掌握教师和学生的意见和要求，为他们解决问题。音乐专业的老师学生更需要人性化的教学管理服务。针对学生的个体差异，重视学生的个性充分发展。采取弹性学分制，弹性教学管理等，以及多元化的教学评价制度。尊重教师，对教师的管理绝对不能死板硬套，完全被一种刚性的制度所束缚。保护老师和学生的个性和创造性。
2、教学秘书这种服务性工作，很多是琐碎的，而且任务繁重。尤其对艺术类院系来讲更是如此，它专业多、分类复杂、头绪繁多，基础课多为小班授课，主修由老师一对一授课，在琴房单独练习，这些更增加了管理的难度。经常出现时间紧任务重的情况，比如，开学第一周就要公布技法课表，但老师们都是在开学后才填写课表，这就需要当天汇总课表，当天张贴出去；有时候要在同一时间必须完成几项任务，即使是假期也不能休息。教学秘书应具有崇高的奉献精神和自我牺牲精神，如果你没有服务的意识，并不愿意吃苦，不愿意牺牲，就做不成一名合格的教学秘书。教学秘书的人生价值，就是通过自己的辛勤工作为大家服务，在平凡的职业生涯中体现出来，只要你爱它，就能取得令人瞩目的成就。教学秘书工作，虽然纷繁复杂，它的主要功能是当好参谋，发挥辅助作用。因此，我们必须从大局和中心工作出发，特别是一些重大问题，要集中精力和时间，全力以赴组织完成。高校生存和发展的生命线是提高学校的教育教学质量，而提高教学质量离不开忠诚和热爱这项使命的教学管理人员。教学秘书要有使命感和责任感，要增强忧患意识，深刻地清楚肩膀上的重大责任，要有敬业精神和吃苦耐劳的精神，甘当无名英雄，脚踏实地，努力工作。
三、提高自身的业务理论水平
音乐文学协会工作计划篇（7）
学校座落于风景秀丽的滨海旅游名城——秦皇岛，现有秦皇岛、昌黎、开发区、欧美学院四个校区。校园占地面积1800亩，建筑面积57万平方米；教学科研仪器设备总值1.4亿元，馆藏***书文献140余万册；专任教学、科研人员1200余人，其中教授、副教授575人，拥有博士、硕士学位教师805人。学校面向全国26个省（自治区、直辖市）招生，现有全日制本专科在校生26000人；硕士研究生近300人。
学校设有16个二级学院和3个教学系（部），具有3个一级学科、22个二级学科硕士学位授权点，具有中等职业学校教师在职攻读硕士学位和农业推广硕士专业学位授予权（包括15个授权领域）；设有54个本科专业，涵盖理、工、农、文、法、教育、经济、管理、艺术等9大学科门类。现有3个省级重点学科、4个省级重点发展学科，4个省级重点实验室（工程技术研究中心）、3个省级实验教学示范中心、2个国家加工技术研发分中心，1个省部级产业技术创新联盟，1个河北省高校应用技术研发中心。生物标本馆是首批国家认证的电子生物标本馆，被中国科协命名为全国科普教育基地。2011年设立了省级“院士工作站”。
学校积极开展国内外学术文化交流与合作，先后同20多个国外高校及科研单位建立了科技教育合作关系。与美国特洛伊大学合作成立了孔子学院，2012年被国家汉办评为全球优秀孔子学院；与意大利佩鲁贾外国人大学合作建立了意大利语语言培训与测试中心。
二、艺术学院简介
河北科技师范学院艺术学院成立于1998年9月。现设有视觉传达设计、环境设计、美术学、音乐学、动漫设计与制作、装潢设计与制作、音乐教育等专业，学生1500余人，教职工108人，其中教授、副教授 31人，客座教授5人，外聘专家11人。院长张海燕教授现为中国音协会员、民族管弦乐协会常务理事；公开发表、省级专业论文40余篇，主编、参编十二部国家“十一五”规划教材、著作。2005年、2007年获我国首届、第三届“德艺双馨”全国总决赛专业组“金奖”，并荣获“中国艺术贡献奖”； 2006年6月获第五届21世纪国际华乐节B组金奖；2007年由国家***、文化部、宣传部联合主办器乐大赛，获器乐专业组一等奖；2005年12月，获河北省新世纪“三三三人才工程”奖；2010-2012年，均获河北省秦皇岛市“拔尖人才”称号。声乐教师张译文、姚博均获2010年首届香港国际歌剧大赛西洋歌剧组独唱二等奖。崔福庆教授的作品《同学》入选“第六届全国工笔画大展”并被中国美术馆收藏；刘进成副院长的水彩作品《深秋》入选“第十一届全国美展”，2011年水彩作品《深秋》系列之五入选第四届全国青年美展；马英民老师的水彩作品《秋韵》入选“第九届全国美展”；井庆昂老师为中国美协会员，2008 年获“第二届河北美术振兴奖”，作品《云锁青山雨留人》入选中国文联、中国青联、中国美术家协会主办的“第三届全国青年美展”；马春兴老师的水彩作品《丰碑》入选“第十一届全国美展”、第四届全国青年美展获优秀作品奖。自艺术学院成立至今全院200余篇，主持省、市级课题20余项。学院现拥有电钢教室、多媒体教室、电脑音乐制作室、专业舞蹈教室、专业琴房百余间，钢琴150架，配有全套的***乐、管弦、民乐、电声乐器设备，设有环境与视觉传达、动漫、陶艺与雕塑三个工作室，教学设施完备。
学院为省内外艺术界培养了大批专业人才，每年毕业生就业率达90%以上，在历年、省级的文艺汇演及美展中均取得了优异的成绩。2009年11月，艺术学院师生组成巡回演出代表团赴美国六所院校进行了文化交流活动。此次赴美文化交流活动是在建国60周年及中美建交30周年之际，由国家对外汉语教学领导小组办公室（以下简称国家汉办）发起并组织的，我校是国家汉办指定的参加活动院校。为期15天的赴美文化交流活动，代表团分别到达华盛顿、弗吉尼亚比奇、伯明翰、奥本、特洛伊、蒙哥马利、亚特兰大等地，为当地的大学师生展示六场富有浓郁的中华民族特色的舞蹈、琵琶独奏、二胡独奏、笛子独奏等文艺专场演出。通过巡回演出和交流活动增进了两国人民的真诚友谊，并以此为契机推进其他国际合作项目的开展。河北科技师范学院把开展国际合作办学作为学校发展的重要组成部分，在省内普通高等院校中处于水平，彰显出了办学的特色和亮点。
三、专业简介
环境设计
本专业注重教学与科研、教学与设计实践相结合，重点培养具备城市公共环境规划设计、各种室内空间环境设计等方面的知识，并能够运用手绘、CAD 施工制***、3DMAX效果表现的高级专业设计人才。主要学习设计素描、设计色彩、三大构成、艺术设计史、城市公共环境设计、公共设施设计、家具设计、手绘效果***表现技法、计算机辅助设计、三维数码设计（3DMAX）、室内设计、CAD施工制***、空间设计等课程。毕业生可到中、高等职业学校任环境设计专业教师，或到城市建设规划部门、大型装饰工程设计公司及装饰设计施工等部门从事设计施工工作。
视觉传达设计
本专业使学生掌握视觉传达艺术设计学科基本理论知识，重点学习视觉传达设计的专业技能，受到视觉传达设计思维能力、设计方法和设计技能的基本训练；能够承担为企业的生产和销售活动进行视觉形象传达整体策划、创意设计及装潢艺术设计等工作。培养具备一定的造型能力、审美能力、创造能力以及艺术设计实际操作能力和市场反应能力的应用型专门人才。主要学习设计素描、设计色彩训练、基础造型、***形创意设计、电脑辅助设计、三维数码设计（3DMAX）、VI系统设计、装帧设计、招贴设计、包装设计、插画与卡通设计、广告设计、艺术设计史、专业摄影等课程。毕业生可到中、高等职业学校任专业教师，或到各类型的设计公司从事包装、广告设计与策划等工作。
美术学
本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握美术教育的基础理论知识与基本技能，具有一定的实践能力和创新精神，能胜任学校美术教育的课堂教学和课外活动辅导，能参与校园文化艺术环境建设，具备初步教育教学研究能力、设计美术课程能力的基础教育美术教师和社会美术教育工作者。主要课程：艺术概论、中国美术史、西方美术史、艺术美学、艺术设计史、素描人体、色彩静物、构成、计算机辅助设计、中国画、油画、水彩画、版画、招贴设计、书籍装帧设计、风景写生、艺术考察等。主干学科：艺术学、教育学等。
音乐学
本专业旨在培养学生熟练地掌握音乐学科的现代教育理论、专业知识和实践技能，培养学生具有创新意识，具备在高中等学校、社会文艺团体、新闻媒体、文化机关等单位进行教学、研究、管理等多方面工作的高级应用型专业人才。通过学习音乐学基础知识、基本理论和音乐实践技能以及教育理论和教学实践的基本训练，使学生形成优良的音乐教育素养，具备扎实的专业基础理论和较强的实践技能，初步掌握一门外语，能阅读本专业的外文书刊；具有基本的计算机操作能力。开设主干课程：钢琴演奏、声乐演唱、音乐教育学；主要课程：视唱练耳、基本乐理、和声学、曲式与作品分析、复调音乐、民族民间音乐概论、中国音乐史、外国音乐史、合唱与指挥、音乐美学、声乐、钢琴、器乐、舞蹈。主要实践性教学环节：观摩学习、采风创作、观摩各类音乐会、音乐课教学。根据社会需求，培养厚基础，宽口径的全面高素质的艺术通才，培养的学生能够在中小学校、各类艺术学校、文化机关、文化传播公司、社区文化服务、新闻单位、企事业单位及社会培训机构等单位从事教学、研究、管理等多方面工作。
四、拟定招生计划（校考省份辽宁、吉林、江苏）
专业代码
专业名称
层次
学制
校考省份及拟招生计划数
学 费
(元/生.年)
考生
类别
外语
语种
辽宁 吉林
江苏
130502
视觉传达设计
本科
4
5
10
6000
艺术
文理
不限
130503
环境设计
本科
4
5
10
6000
艺术
文理
不限
130401
美术学
本科
4
10
10
6000
艺术
文理
不限
130202
音乐学（声乐、器乐）
本科
4
14
14
16
6000
艺术
文理
不限
130202
音乐学（舞蹈）
本科
4
6
6
9
6000
艺术
文理
不限
合计
40
音乐文学协会工作计划篇（8）
以《幼儿园教育指导纲要》精神为指导，《幼儿园教学工作计划》为指南，深化整合课程与教研课题的研究，从多方面促进幼儿身心的和谐发展。
二、工作要点
1、认真学习现今的幼儿园课程发展的趋势及新理念，着力建设，使课程要素形成有机结构的整合课程。
（1）本学期配合本园教研课题创设“旗袍”专题，并以此为切入点，使幼儿了解有关中国的传统服饰、其特点、***案、纹样，并尝试引申至中国的传统文化这一大课题。
（2）以整体优化为原则，按幼儿身心发展及认识事物的规律将语言、计算、音乐、健康、美术、社会、科学等各领域的内容按一定的方式进行重新组合，打破平时活动设计的条条框框，根据幼儿的需要来设置与之相适应的活动。
（3）继续研究幼儿水墨画与创新能力的研究，并通过学习中国花鸟、传统纹样花边的装饰，融入到研究课题中去，发展幼儿的动手能力和创新能力。
（4）整合社会资源和家长资源，发动幼儿与家长一起收集有关旗袍的***片、文字、声象资料，带幼儿去参观布匹市场、旗袍专卖店、旗袍加工场等，了解旗袍的制作工序、材料等，并发动家长与幼儿一起制作旗袍，进行装饰，“六一”节邀请家长与幼儿同台进行“旗袍表演”。
2、解决幼儿在音乐活动的实际问题，贯彻打击乐活动的常规训练，提高教师在打击乐中的指挥技能，通过多形式的活动，有目的地、有层次地创设环境、投放材料和幼儿探索一些音乐概念，如音高、节奏、音色等，初步学习用环保材料制作乐器。
（1）在活动室里设置“音乐王国”。通过在区域游戏中让幼儿在敲敲、打打、听听、唱唱、跳跳中培养对音乐的敏锐性和大胆表现的能力，认识各种常见的乐器，如“碎响音色”组（铃鼓和串铃）、“圆润音色”组（碰铃和三角铁）、“脆响音色”组（圆舞板和木鱼）、“混响音色”（大鼓和大钹）。并知道它们的声音特点，适合给什么类型的乐曲伴奏。其次学习音筒的排序、配对、制作等方面的知识，了解鼓的构造、制作、了解水杯琴的奥妙及去寻找身边的日常用品的声音，由此循序渐进，使幼儿在音乐活动中获得愉悦。
（2）在音乐活动中培养幼儿良好的音乐常规。（详见教研计划）
3、全身心地投入到区级幼儿园的评估中去。
认真对照评估标准，与我们现况的差距，更新教育观念设置好适宜幼儿发展的环境，突出主题，有启发性、教育性、操作性，与幼儿共同设计活动规则，迎接评估的检查。
4、做好保育体育工作
（1）本学期的重点是让幼儿改掉挑食偏食的坏习惯，首先老师从自身做起，争取家长的配合，从各方面介绍食物的营养价值，知道营养均衡的重要，让幼儿参与到事物制作的过程，提高幼儿的食欲，从而改掉坏习惯。
（2）以幼儿发展指引为标准，进行大运动量和精细动作的练习。在操作区引导幼儿用筷子夹花生，使用剪刀按物体的轮廓线剪纸。
三、具体安排
二、三月份：
1、设置旗袍欣赏角，由宋老师负责设计调查问卷并派发整理。收集资料了解旗袍的渊源、发展、种类等。
2、学习纲要和评估标准及有关资料。
3、制定学期工作计划和配班计划，并与保育员共同协商，取得工作的协调性和一致性。
4、设立“小问号信箱”给幼儿及家长书面发问及沟通的机会。
5、设置“音乐王国”，认识乐器的名称、种类、特点、用法等。
6、形成音乐活动常规，以音乐指挥幼儿的行动。
四月份：
1、深入整合课程的构建，参观布匹市场和旗袍专卖店和工场，了解其材料、制作过程。
2、在“音乐王国”里设置自制音筒，进行排序、配对，并提供材料进行制作。
3、深入研究打击乐的常规培养。
4、为“故事大王会”挑选演员、进行排练。
五月份：
1、全力以赴迎接评估。
2、设置旗袍工作坊，与家长一起制作旗袍、进行装饰，为“六一”表演做好准备。
3、“音乐王国”重点欣赏鼓的声音、观察其构造，尝试用多种材料来做鼓。
4、学习其他老师打击乐的好经验。
六月份：
音乐文学协会工作计划篇（9）
⑶ 孟大鹏老师《童声合唱训练》――"有计划、有目的地为合唱队选择合适的作品，并在排练工作开始前对作品有充分的准备和了解，这也对合唱队稳定地提高水平、积累保留曲目起着关键的作用。"
⑷ 由德国的威廉.埃曼、《合唱队的声音训练》――"合唱教师必须巧妙和有创意在恰当的时间插入恰当的基本练习，有机地安排一个全面且系统的声音训练计划，从而既省时又省事，排练出合唱杰作。"
⑸ 《小学音乐课程标准》评价原则――"对学生的评价应关注情感态度与价值观和知识与技能方面的指标，还应考察学习过程与方法的有效性。对音乐的兴趣爱好与情感反应，音乐实践活动中的参与态度、参与程度、合作愿望及协调能力，探究音乐的态度与创编能力。"
【关键词】校本合唱课程 研究 发声训练 音准训练 案头工作 课程计划 教学评价 展望
研究背景
童声合唱作为合唱艺术的重要组成部分，近年来伴随着我国精神文明建设与社会进步得到了空前的发展。自2001年武昌区新课程改革实施以来，武昌区有一大批学校开设了"校本合唱课程"，但至今还在开设这类课程的学校已经很少了。很多学校由于对"校本合唱课程"的理解不够、教学内容安排不当，学生的选择不合理等诸多方面的原因取消了这类课程。有的音乐教师把"校本合唱课程"上成了"满堂唱"，课堂的教学过程成了一个反复操练的过程。学生普遍反映《合唱》课没意思，只不过"唱会"了几首合唱歌曲，没有学到什么东西。我校的"校本合唱课程"至今还在开设，这其中也经历了很多艰难反复的过程。从中也使我对《合唱》课程教学观念发生了很大的改变，由原先的"音乐课"教学向"校本合唱课程"转变，由"应试"教学转变到了现在提高音乐素质、促进合唱基础发展的教育观念上。
为了让"校本合唱课程"开设得更加普及、教学效果更好、学生收获更多，我在平时"校本合唱课程"教学实践中，作了一些关于"合唱课程"的探索与研究。
1 "校本合唱课程"教学内容的研究
《小学音乐课程标准》[1]指出："要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早建立与他人合作演唱的经验，培养群体意识及协调、合作能力。合唱教学可从轮唱开始，逐步过渡到多声部合唱。"
那么在"校本合唱课程"中要给学生什么？教师怎样选择学生感兴趣的教学内容呢？这确实是需要合唱教师深入研究的问题。作为一线教师的我从以下几方面入手：
1.1 发声训练研究
对于未受过正规训练的孩子们来说，要使集体的声音和谐统一、融为一体，就必须经过严格训练，使每个学生都能用科学的、一致的发声方法来演唱。发声的原动力是气息。在练声时有意识地强化呼吸训练，让学生细心地体会歌唱时的气息比讲话要"深"得多，并且在使用时学会"控制"――即节约、有效地使用气息。呼吸是唱歌的基础，练习呼吸的方法有：缓吸缓呼、缓吸急呼、急吸缓呼、急吸缓呼等。
通过下面两条简单的练声曲，结合以上四种基本的呼吸练习，对提高学生的气息会有很大的帮助。
例1、
例2、
进行这方面的训练首先教师要"从我做起"注意自己讲话时使用自然、轻松的语调，一旦发现不良习惯有不同程度的养成，就应在合唱声乐训练的开始阶段给予坚决的纠正。
1.2 音准训练研究
中国著名指挥家杨鸿年老师在《童声合唱训练学》中[2]指出"对合唱整体在技术及艺术手段上最基本的要求是：良好的音准；准确的节奏、理想的音色变化；其中最基本的是对音准的要求。没有良好的音准，其他一切都谈不上。"
我在"校本合唱课程"训练中，从听入手，听唱结合，有了"音乐的耳朵"才会唱出动人的歌声。从单音开始，逐渐学会听辩不同的音程和弦，并能准确地唱出听到的各音。在听的能力提高的基础上再进行各种音程的构唱，就会有较好的效果，也就可以解决出现在歌曲作品中的类似音程的音准问题了。掌握好音乐基础知识对唱好每个音是有很大帮助的。假如一个学生把mi-fa的fa唱得偏高，而且根本不知道半音与全音的区别，我们就很难帮他纠正。因此在"校本合唱课程"训练中要安排学生学习系统的音乐知识，对调式、调性、和声基础有所了解。
1.3 选择与准备作品的研究
由孟大鹏老师编写的《童声合唱训练》[3]中指出："有计划、有目的地为合唱队选择合适的作品，并在排练工作开始前对作品有充分的准备和了解，这不仅是合唱教师应做好的本职工作，也对合唱队稳定地提高水平、积累保留曲目起着关键的作用。"
所以，在选择曲目的问题上一定要树立"精品意识"，多选成熟的作品，对于经典作品，要特别注意给编得是否成功。当选中一首作品时，首先自己应该对作品基本满意、喜爱，并对作品的价值有相当的信心，好的作品才能引起共鸣。选择的作品是否适合学生演唱是决定演唱效果的关键，老师要根据学生的演唱实力量体裁衣，歌曲好听易唱才能调动学生的演唱积极性。
老师对作品的准备过程，就是我们通常所说的"案头工作"，这是十分必要和重要的部分。充分的案头工作可以使指挥在排练前熟悉作品的创作思想、表达方式、创作背景。从而较为准确地、全面地把握作品。案头工作越细致，在排练时提出的要求更明确、具体，队员们就可以少走弯路，尽快地掌握作品。
2 "校本合唱课程"教学计划的研究
由德国的威廉.埃曼、富克劳.哈泽曼撰写的《合唱队的声音训练》[4]中指出："合唱教师必须巧妙和有创意在恰当的时间插入恰当的基本练习，有机地安排一个全面且系统的声音训练计划，从而既省时又省事，排练出合唱杰作。"
我记得当初刚上"校本合唱课程" 时，对"校本合唱课程"的理解和大多数老师一样。我为了"应赛"的目的制定了当时认为很有效的计划，如表一：
实施该计划一学期后，虽然在武昌区小学生合唱比赛取得了好成绩，但学生普遍反映《合唱》课没意思，只不过学会了几首合唱歌曲，每学到什么东西，学生被动地听从老师的指挥、对歌曲的处理，老师教得累，学生学得辛苦。
学生究竟在我的课堂上应获得哪些知识、技能和能力？课堂上如何解决能力和技术的问题？课堂上如何吸引学生等等。我经过长时间深入实践和反复思考，我认为在授课方式上不要过分强调技能教学、反复操练的做法，而以提高学生的合作精神和创新能力为目标。在授课内容上不再仅仅教会学生唱几首歌曲，而是教会学生自己选择他们熟悉喜欢的歌曲进行合唱处理。同时通过相互比较、相互学习，使学生共同提高。如今正在执行的"校本合唱课程"计划如表2：
该计划在实施过程中根据学生实践的要求，课堂上既有知识的传授，又有方法的指导。学生根据已有的经验和知识进行学习，加强相互交流和鉴赏、评价，不仅学生的学习兴趣和主观能动性得到了发挥，课堂上不再是死气沉沉地学唱歌，而是有了思想的碰撞，最终促使水平的提高。
3 "校本合唱课程"教学评价的研究
《小学音乐课程标准》[5]评价原则指出："对学生的评价应关注情感态度与价值观和知识与技能方面的指标，还应考察学习过程与方法的有效性。如：对音乐的兴趣爱好与情感反应，音乐实践活动中的参与态度、参与程度、合作愿望及协调能力，音乐的体验与模仿能力、表现能力，探究音乐的态度与创编能力，对音乐与相关文化的理解以及审美情趣的形成等。"
为了能正确地评价自己的教学和学生学习的成果，我设计了《考核与评价办法》（见下表），在教学中也起到了相当大的作用。该表主要考核学生的组织能力和与他人合作的能力，改变了以前只凭是否唱对旋律的那种单一的考核方式，采取自评、他评和教师考核三种评价相结合的方式，给学生一个比较全面、比较合理的成绩，也为自己的教学起到反思、改进的作用。
经过这一评价办法的实施，学生由原来的被动学习变成主动学习，从单纯的技能操练变为能力的培养。这一系列的变化使学生在"校本合唱课程"中变得更加自信。
4 "校本合唱课程"开设的必要性与展望
社会交往价值是音乐课成四个基本价值之一，新《音乐课程标准》[6]明确指出：齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌曲表演等，是相互配合的集体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带的人际交流，它有助于养成学生共同参与的集体意识和相互尊重的合作精神。可见合唱教学在音乐新课程中具有重要的地位和作用。合唱是一种更高层次的歌唱，是高雅的音乐艺术表演形式，本身就具有丰富的音乐表现力，它能给人们以旋律美、和声美和情感美等美感的熏陶。
合唱校本课程实施的可行性和必要性：合唱是一种易于推广普及的群体性音乐实践活动，它所需要的"乐器"每个人都与生俱来，不需要额外的经费保障，它对场地和设备没有过高要求一间教室一架钢琴便可以满足基本需要，唯一必不可少的便是一名具有一定专业基础的指挥，这一点我们学校完全具备条件。另外合唱作为一种集体性音乐实践活动，强调的是我们而不是我，它要求大家摒弃个性求共性，通过相互协作共同创造音乐美，诠释音乐的内涵。由此可见对于时下独生子女占多数的小学生来说，参与合唱活动是十分必要的，在合唱这种集体活动中，将有助于学生在潜移默化中，感悟集体的力量，增强学生的合作能力和团队意识，克服学生身上存在的过强的自我意识，使他们提高社会交往能力，更主动地融入的集体当中。
可见合唱教学在音乐教学及平时的艺术活动中拥有广阔的应用空间，对于学生的全面发展具有重要的意义和现实的可行性。社会在进步，教育在发展，学生在不断变化，"校本合唱课程"也必须随着这些变化不断完善。希望开设这类课程的学校越来越多，学生的合唱素养越来越高，我们在一线的合唱教师经验越来越丰富，形成"校本合唱课程"百花齐放的美好风景！
【参考文献】
[1] 《小学音乐课程标准》（实验稿），中华人民共和国***制订，人民教育出版社，2003年4月第1版，第19页。
[2] 杨鸿年老师 撰写《童声合唱训练学》人民音乐出版社2002年3月出版，第76页。
[3] 孟大鹏老师撰写《童声合唱训练》 高等教育出版社 1997年7月出版，第51页。
音乐文学协会工作计划篇（10）
音乐时空：提起您的名字，多数人首先想到的便是“扬琴演奏家”，事实上，您还曾跟随著名古琴演奏家李祥霆先生学习演奏古琴，这两件乐器在您的生活中分别扮演着怎样的角色？
刘月宁教授：所有乐器都是表达情感的工具，对我而言，与扬琴是天赐的缘分，它是我接触音乐的契机。而古琴则是我的选择，由于对中国传统文化的崇敬和热爱，我选择了这件古老的乐器。
音乐时空：可以说，您的人生是不断跨学科、跨领域、跨界别的过程，您在匈牙利访学时期又对音乐教育产生了极大兴趣。
刘月宁教授：人生就是一个学习与感悟的过程，当时并没有考虑到所谓的“跨学科”、“跨领域”、“跨界别”，只是当作学习的机会。匈牙利是音乐教育大国，柯达伊的音乐教育理念给我感触颇深，音乐教育的目的是要“让音乐属于每一个人”。
音乐时空：后来，您又远赴印度访学，谈谈这段经历吧。
刘月宁教授：我是以美国福特基金“亚洲学者”身份在德里大学音乐系进行为期9个月的学习，师从印度扬琴（桑***尔琴）大师希夫・库玛・莎尔玛，他是一位将印度扬琴从民间音乐提升到古典音乐的先驱者，在印度古典音乐界有很高的声望。访学期间，我在加尔各答举办了“首次中印扬琴二重奏‘对话’”;在贾坎德邦举办了“首次中印民乐三重奏‘印度・中国’”;在克什米尔举办“首次中国音乐讲座音乐会”等多场中印音乐文化交流活动，印度所有主流媒体都进行了相关报道。
音乐时空：中国扬琴与印度扬琴（桑***尔琴）有哪些区别呢？您是怎样进行融合的？
刘月宁教授：首先，演奏技法不同。中国扬琴的琴槌是竹制的，敲击时会产生很多颤动的音响;印度扬琴（桑***尔琴）的琴槌是木质的，演奏时要放在琴弦上来回滑动。其次，音乐风格不同。中国的扬琴音乐如同水墨画一般清丽脱俗;印度扬琴音乐更多的是宗教的冥想色彩。第三，文化背景不同。两个国家的扬琴音乐具有不同的文化背景。
尽管两种扬琴都具有独特的民族性，但是也存在一些共性。我们要做的是坚持中国扬琴民族性的同时，寻找二者的共性，最终达到完美的融合。
音乐时空：作为“音乐外交家”您的足迹已经遍及欧、亚、美等大洲30余个国家和地区，今年有什么新计划呢？
刘月宁教授：众所周知，扬琴是一件已经有4000多年历史的古老乐器，它的发源地是在中东地区，今年我与伊朗音乐家有合作计划，期待扬琴的“寻根”之旅。
音乐时空：目前，音乐孔子学院也是您事业的一个组成部分，第一所音乐孔子学院成立至今已有近三年，取得了哪些进展呢？
刘月宁教授：2012年6月，经孔子学院总部/国家汉办的批准，中央音乐学院与丹麦皇家音乐学院合作建立了全球首家以“中国音乐国际教育与海外文化传播”为核心的孔子学院，为此，中央音乐学院专门成立了“音乐孔子学院办公室”，代表学院与孔子学院总部/国家汉办及境外大学合作建设管理音乐孔子学院，同时举办多种形式的中国音乐海外传播文化活动及研究项目，与世界各国分享美妙的中国音乐。
自成立至今，中央音乐学院音乐孔子学院办公室与丹麦皇家音乐学院相关部门通力合作，以音乐孔子学院为平台举办了多项在欧洲广受好评的音乐文化活动，其中包括2012年6月的“音乐孔子学院揭牌典礼暨庆典音乐会”，2013年5月的“音乐孔子学院首届音乐节暨启动仪式”，2013年8月的“音乐孔子学院丹麦皇室夏季城堡专场音乐会”，2014年10月的“音乐孔子学院第二届音乐节暨中国日系列活动”等等。
同时，通过音乐孔子学院办公室派往丹麦的学院教师及音乐特长教师志愿者，也先后在多所丹麦高中开展中国乐器教学与讲座，并在2013年11月的立陶宛中国音乐周、2014年3月丹麦驻华大使馆官邸文化交流等活动中展示了高水平的中国音乐。
此外，中央音乐学院“孔子音乐学院办公室”还在国家汉办和学院的大力支持下，组织承办了多项音乐文化交流与研究项目，这方面包括2013年12月的“首届中国音乐文化海外传播国际高端论坛及主题音乐会”，2014年7月的“首期北京/天津音乐孔子学院‘音乐夏令营’”，2014年10月的“‘纪念孔子学院成立十周年’中央音乐学院代表团欧洲巡演”以及2014年与中国唱片公司合作出版的《百首中国经典音乐作品》等等。
值得一提的是，为了更好地集中全国音乐文化领域的人才与资源，满足日益增长的中国文化国际传播的要求，由孔子学院总部/国家汉办正式批准的“汉语国际推广基地――中外音乐文化交流与体验基地”于2014年9月落户中央音乐学院。
音乐时空：“中外音乐文化交流与体验基地”是怎样的工程？
刘月宁教授：“中外音乐文化交流与体验基地”是在中央音乐学院音乐孔子学院办公室的基础上建立的全国唯一以中外音乐文化交流为核心的新平台，协调国内外艺术院校与科研机构等多方面力量，具有教学、演出、科研与体验等多种综合型功能。“基地”以项目的形式举办各类中外音乐文化国际教育与交流活动，今年1月3日举办的“‘同一首歌’中德少年合唱团新年交流音乐会”就是“基地”揭牌的第一个项目。
音乐时空：音乐孔子学院的课程是否会被丹麦皇家音乐学院纳入教学计划？
刘月宁教授：我们的中国音乐文化欣赏课将于今年9月成为丹麦皇家音乐学院的选修学分课程。
音乐时空：您在去年接受网易采访时提到建立中国音乐文化海外传播数据库的倡议，现在***是否已经落实？
刘月宁教授：这是全国***协的提案，也是个庞大的工程，目前正在进一步洽谈中。
音乐时空：您很重视在传播中国传统文化的同时，兼顾外国受众的审美习惯，在具体教学、演出中怎样才能真正做到呢？
音乐文学协会工作计划篇（11）
[中***分类号]G64 [文献标识码]A
艺术教育是我国美育的重要构成部分，2015年***办公厅“关于全面加强和改进学校美育工作的意见”（国发办[2015]71号）中指出美育为审美教育，与德育、智育、体育相辅相成、相互促进，其内容来看以艺术课程为主体，包括音乐、美术、舞蹈、戏剧、戏曲、影视等课程。“意见”要求帮助学生形成一两项艺术特长与爱好，同时指出目前因育人功能认识不到位而存在“重应试轻素养”现象，为进一步强化育人功能，应推进艺术教育中的教学改革发展。同年中共中央***治局委员、***副******在艺术院校（中央音乐学院、中央戏剧学院、中央美术学院、北京舞蹈学院、北京电影学院）调研和座谈时强调，艺术教育是引领社会风尚、培育社会主义核心价值观、弘扬民族精神的重要载体，是培养艺术人才的基础工程，同时指出艺术教育贯穿各级各类教育，坚持课堂教学、课外活动、社会实践三位一体优化学科专业布局，与产业发展、社会需求、艺术前沿有机对接，大力发展文化创意设计，打好“特色牌”。
针对艺术教育中存在的重应试轻素质、重知识轻能力、重讲授轻应用等问题，结合现代艺术人员职业素质需求，为了更好地实现艺术教育与产业发展、社会需求、艺术前沿密切对接，建议在艺术教育中引进项目式教学。下文将要探究以课程项目为核心，实行全过程管理的理论与实践的教学模式。
一、何为项目式教学法
项目式教学法又称之为基于项目或工作任务的学习方法（Project-Based Learning），英文简称PBL，是一种以学生为主、教师为导的教学方法。学生认知在项目中可遇到问题并且自主分析问题所在，组成学生团队共同创建解决方案，实施行动并拿出合理结果的学习方法。[1]1从英语词根来看，项目（project）术语原意为“伸出”“发射”，引申为“思考”“研究”，即现实生活、学习领域中具体实施头脑中构思的想法为项目。“项目（Project）”这个词，最初在教育上的应用，出现在1900年的美国哥伦比亚大学《师范学院学报》与《工艺训练》杂志上。哥伦比亚大学工艺训练部主任理查德主张，在工艺训练中不应当以教师为主，而应当采取问题解决的方法来创设问题，促进学生自主去计划并实行。
作为教学法的项目式教学法最早是由基尔帕特里克（中文又译为克伯屈，W・H・Kilpatrick，1871-1965）在1918年提出的，之后便被广泛应用于教育界。[2]国内引进此教育理念较早，在20世纪20年代初时康绍言、薛鸿志翻译成中文《设计教学法辑要（Project Method）》，作为北平师范大学丛书，由商务印书馆1923年出版了第一版，十年后的1934年再次出版了第二版[3]196，由此可知20世纪初教育界对教学法知识的需求。基尔帕特里克为杜威的学生，从杜威“做中学”受到启发，强调项目这个术语专指自愿的活动。1921年基尔帕特里克进一步为这种教学理论确立了方向，任何自愿活动的事例应占其支配地位，使受教者自愿产生内在的驱策力，可以起到以下几方面作用：（1）确定行动的目的；（2）指导行动的过程；（3）提供行动的动力。[4]283此阶段，项目教学法主要研究侧重点在教学法的理论与需求，以及小学一至三年级的教学示范，考察儿童程度的报告等。
1975年阿德利定义项目式教学法为程序计划、模型设计、书面报告等有产品成果目标的教学法。在这种教学法中教育者的作用转变为辅助受教育者解决在执行项目中可碰到的问题与矛盾。到了1991年，布卢门菲尔德认为项目式教学是受教育者自主生成问题，围绕问题构成学习内容，最终提出学习成果的范式。持有与此相似的观点的学者有托马斯（2000），他认为学生应该积极参与学习，提出有创意性的问题，以问题为中心来组合上课的教学模式。在2006年赫勒等学者基于认知心理学说明项目式教学为说明项目式教学，首先以最终成果为中心来审视教师与学生及他们之间的互动关系。其次是解决项目过程中需要受教育者的学习与经验，学生需要自主调整学习顺序及进度。第三，项目式教学中会整合丰富多样的知识，可能会融合理论与实践，学习者在完成项目过程中可以认知其关联性。最后，最重要的是依据学习者的关注与兴趣选定研究方向，使学习者主动参与，促使他们意识到自己是学习的主体，进而培养他们的主体意识。
如上述在20世纪初以设计教W法引进项目教学法过了半个世纪之后，国内步入21世纪再次审视，并在高校中引入了项目式教学。如燕山大学机械学院以智能小车为研究内容，通过组织学生以团队参加课程项目设计、实施和管理全过程，在项目实施过程中完成教学任务，熟悉工程项目的一般流程，培养锻炼了学生的团队精神，有效地培养了学生的实践能力、分析能力。自2006年开始，在燕山大学机械制造及自动化专业进行了创新型工程人才培养模式改革的一系列探索与实践并取得了显著成效。燕山大学艺术与设计学院依托于机械学院项目式教学法，引入此教学法运用于艺术教育，特别在音乐表演专业，取得了显著的教学效果，下面以课程的具体实施情况及三级项目内容探讨艺术教育项目式教学法。
二、艺术教育项目式教学法课程中设计三级项目体系
项目教学法在课程、教学及评价等方面思维扎根于建构主义，其代表人物有帕金斯（1991）、皮亚杰（1969）与维果茨基（1978）。他们提出的合作学习与主动学习等理论支撑了项目教学法。PBL教学法下派生出了诸多教学法理论，如行动知识、探究式学习教学法、有意识学习模式，做中学等理论。基于以上理论，艺术教育中项目式教学学习方法使学生更加自主地学习，最终走出校门在现实职场中运用所学专业知识做出成绩。项目式教学专注于艺术学科的核心概念，学生需要从多方面信息来源中获取知识，以此来解决项目中的具体问题。
燕山大学以学校专业特色为基准构建了三级项目教学体系，这种基于项目教学法的学习方式是一种以学生为主体、教师为主导、以项目教学为主线的教学方法。通过课程体系设置项目给学生提供自主学习、探索创新、协作完成教学内容的平台。这种教学方法不但保证了合格艺术人才的培养，同时也实现了以学生为主体的个性化培养，非常适合中国高等艺术教育实际情况。传统的课程体系由基础课、专业基础课、专业课构成，每门课程各自***分散，学生对课程设置目的、培养目标、知识应用等都缺乏清晰认识。为了克服教师传授式灌输知识、学生被动接受的学习方法，燕山大学引入项目式教学方法，对教学内容进行调整和融合，构建了专业主干课程三级项目、专业核心能力二级项目和毕业设计（音乐会）相结合的项目式教学体系。
如***表1，燕山大学艺术教育三级项目课程为一级项目或者二级项目的子项目，是以课程基础知识为内容设计的。主要目的在于增强学生对主干专科课程核心知识，主科专业技能的理解与运用。二级项目式，由两门或多门核心课程项目构成，以核心能力培养为目标，与三级项目相关联，并覆盖多门课程知识。目前一级项目设置了两门主要课程，即毕业作品（音乐会、毕业设计）项目。毕业作品一级项目强调各专业知识及能力模块的整体性与关联性，注重培养学生综合全面的能力和素质。
三、艺术教育项目式教学法课程中二级项目式教学法方案
上文中提到基尔帕特里克的项目教学法是较早介绍到国内的西方教学法，因而在国内比上述其他项目式教学法具有较高的认知度。传统教学法强调施教者的视点，而项目教学法更多地重视受教者的自主性与创新性。学习者在项目式教学实施项目的过程之中，学会了策划、实施、评价，经过这些阶段式学习，激发了他们对学习的兴趣，比项目成果更富有教学价值的是，学生在实施项目的过程中提高了协作能力、责任心、创新性思维、自主能力等。教师指导学生实施项目，从中获得新的挑战，促进课程发展。
***例1 基尔帕特里克项目式教学模式
如***例1，基尔帕特里克项目教学模式可分四个阶段，即目标设定、策划阶段、实施阶段及评价阶段。在目标设定阶段学生可自我选定学习目标，确认具体学习目标，这个阶段是引发兴趣最为重要的第一阶段。在策划阶段时期，应确立具体学习计划，搜集资料，树立项目实施方案。实施阶段为学习的核心部分，是学习者自主实施计划时期，教师需要跟紧计划实施的每一步骤，最大程度地引导与开发学生的自主性，启发学生的创新思维。
以燕山大学音乐系键盘文献课程为例，传统的文献课程是教师灌输式讲授，学生被动地接受教师讲解的内容。为了调动学生的学习积极性，提高教学效率，教师引入了项目式教学，分四个阶段来进行课程教学。键盘文献课程总课时为32课时课程安排为16周，以大二第一学期为开课学期，在项目教学中属于第二级项目。这门课前期要修包括钢琴专业课在内的视唱练耳、乐理、和声等三级项目课程。键盘文献课程第一阶段为选择设定目标阶段，学生了解这门课所要学习的课程内容，教师为学生介绍键盘文献的学习目标以及可设定的项目方向，并通过互动方式对学生三级项目课程掌握情况进行测试，为策划阶段做好准备。这个阶段学生则充分了解课程概况，与同学商定分组并进行项目可行性的讨论。
课程第二阶段为策划阶段，是项目实施方案制定时期，其内容包括团队划分、选定项目及树立计划步骤。同学们可自由组合，还可以抽签组合，对这种偶然性组合方式同学们较为喜欢。从完成项目的质量来看，根据前一个学期学业成绩来组合是较为明智的，教师可以参与提示，在赋予选择权的同时充分调动了同学们的主动性。键盘文献项目可从历史的角度分为巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、十九世纪后期及二十世纪；亦可从作曲家、体裁、专题方式做项目，键盘文献不同于钢琴文献，增加了手风琴与双排键，同学们可以从不同角度选择键盘的研究方向。教师鼓励同学们以新颖的角度认识键盘文献，从多种作品来研究，培养学生文献的多层视域。教师要求每组最少提交两个研究项目，并有意识地策划项目实施方案，对不可行的方案及时提醒并纠正，以免浪费精力打击学习积极性而降低教学效果。
课程第三阶段是课程核心阶段，即项目实施部分。这学期键盘文献分组选择了四种模式四个研究项目，运用教学模式来讲解巴洛克时期文献、讲解音乐会模式试解古典主义文献、网络主播模式讲解浪漫主义文献和模拟琴行模式向客户说明钢琴与手风琴、双排键不同文献作品来出售乐器。这四种模式符合90后同学们的各种假设情境，充分调动了同学们学习热情，使晦涩难啃的文献课程变得丰富有趣。同学们自主查询相关资料文献，此时教师严把关参考资料信息源，学生可以对资料自查自理解，教师则要掌握信息源出处，避免不正确的知识信息源误导同学。网络主播模式与琴行模式项目是同学们参与积极性较高的项目模式。
项目教学过程中教师主导讲解专业文献相关内容，学生则通过实施项目牢固掌握知识以及文献内容。他们理解了文献作品，以自己的理解进行作品诠释。通过项目汇报讲演牢固了所学知识，加深了对课程内容的理解。运用汇报讲演与研究项目相结合的方式来讲解知识，深化了知识体系，强化了学生的研究能力。
四、艺术教育项目式教学法课程中一级项目式音乐会案例
音乐中引入项目式教学法是即为新又为传统的教学方式，“新”指反思教师为主导的教学方法，传统教学方式更多地根据老师兴趣或能力实施教学，项目式教学可以摆脱教师会什么教什么的方式，更多地审视教学对象的兴趣与能力，由他们提出研究对象，以他们的兴趣爱好为教学思路，由传统的被动学习变成主动寻求受教内容，最终演变为导向成果，增加学生的成就感，实践艺术教育价值与增加教育效果。因此可以极大化挖掘学习者的内因动机，提高学习效果，激发持续研究的能动性。从而引发受教育者责任感，课题由学生自主选定，这样学生会珍视自主选择的研究课题，不会轻易放弃，以兴趣为导向不断进行课题的研究直到拿出满意的学习成果。这种基于认知心理学的教学方式，促使同W们将注意力更好地集中在对自我的看法，以及外部行为改变之间的关系，促进每个人在艺术教育中积极主动地关心人格的健康成长。从这个层面来看，坚持小课模式的音乐方向教学模式具有传统意义。健康的人格有余力目光转向同伴，与他人齐心协力完成好学习任务，从中培养了团队意识、协作精神，培养同学们之间的协同合作能力。
项目式教学一级项目是一、二级项目的综合体现，学生通过一级项目中毕业音乐会、毕业论文贯穿一二级项目所学到的各专业知识及整体性和关联性。燕山大学音乐专业毕业音乐会设置在七、八学期，采用的方式有一人独唱独奏音乐会以及多人合奏音乐会，且有一定技术与体裁、题材要求。如2015年9月份有三位同学共同策划合作音乐会，其中专业为钢琴、男女声乐专业。相关专业导师考虑时年恰逢反***70周年，音乐会主题定为“纪念中国人民抗日战争暨世界反***胜利70周年”。
三位同学根据主题选择音乐会的曲目，所选曲目既要与主题密切相关还必须符合音乐会的特色。三位同学在策划音乐会时不但考虑到作品的全面性、主题性以及音乐会总体的情感的起伏，且要考虑到本场音乐会给予观众什么样的感受，能否带给观众视觉以及听觉上的感动。
首先在选曲方面为了切合本场音乐会的主题，音乐会的曲目优先选择与抗日战争相关的曲目，选择一些经典的、比较有代表意义的曲目，声乐曲目比如《松花江上》《嘉陵江上》；钢琴曲目比如《黄河协奏曲》等；其次在音乐会曲目的顺序安排上，以抗日战争为主题，所以三位同学策划的音乐会的曲目安排以抗日战争的时间为基准，整场音乐会分为四个部分，分别是《不屈山河》《抗日先锋》《圣地之光》和《铁血担当》四个乐章。依据四部分的标题进行曲目的选择与安排。第一部分《不屈山河》曲目如：《松花江上》《救亡进行曲》等；第二部分《抗日先锋》曲目如：《保卫黄河》《游击队歌》等；第三部分《圣地之光》曲目，如：《山丹丹开花红艳艳》《南泥湾》《到敌人后方去》等；第四部分《铁血担当》曲目，如：《新四******歌》《中国人民***歌》等。这样的音乐会曲目安排，不仅丰富了音乐会的内容，而且能够充分带动观众的情绪。
音乐表演专业毕业音乐会的成功举办，除了音乐会的选曲以外，更重要的是整场音乐会的组织，三位同学要进行租借音乐会场地，对音乐会场地进行布置，设计音乐会海报以及节目单的印刷，在这个环节中，使同学们的沟通能力、策划能力、组织能力以及艺术想象力得到了充分展示。在毕业音乐会中，教师的教学一贯坚持项目式教学模式，学生为主，教师为导，重视学生的自主构思，在本场音乐会中，学生在兴趣的带动下自主进行音乐会曲目的搜索、筛选以及编排，充分体现了学生作为本场音乐会的主人翁意识，他们会为了这场因兴趣而发的音乐会而拼尽全力，这样既能够使学生在音乐会的策划过程中学习到专业知识，在一定程度上又保证了音乐会的高质量水准。在本场音乐会的策划中，导师相当于给学生搭建了一个艺术实践的舞台，使学生在本场音乐会中不仅得到专业知识方面的进步，而且使他们在艺术想象力、交流沟通能力等方面得到一些锻炼，这种能力也是学生们最终走向社会所必备的生存能力。
在燕山大学音乐系根据毕业要求，每一位学生在毕业之前都要进行音乐会的汇报表演，主旨在于在导师的引导下，学生自主策划音乐会，安排音乐会曲目。这就要求学生要对音乐会曲目特别考究，不仅要考虑音乐会曲目的难易程度，还要考虑到音乐会曲目的丰富程度等问题，在这个过程中学生便可以在专业知识方面有一个较大的提高。其次一场音乐会的成功与否，与音乐会的策划、会场的布置这些外在因素也密切相关，所以在音乐会中，学生既是演奏者，也是音乐会的整体的策划者，使其在统筹全局、交流沟通等方面都能够得到一定程度的提高。所以在音乐系的教学中，注重成果式教学，在学习初期，学生就已经在构思毕业音乐会，对自己感兴趣的作品进行学习，不断进行沉淀，在上课的过程中对个人音乐会进行展望，学习的课程内容为最终的音乐会整合，提高了学生的自主学习的能力。
艺术教育项目式教学最后一个环节是教学评价，这是衡量具体教学行为、特定教学对象是否达到期待既定教学目标。从这层意义上讲，教学评价并不应置身于教学内容之外，其也是教学内容的重要组成部分。[5]77故在评价内容上要完善综合素质评价，要细化和完善思想品德、学业水平、身心健康、艺术素养和社会实践五个方面的评价标准。艺术教育通过项目式教学，培养了学生主动思考与探索的能力，培育了学生分析与解决问题能力，提高了学生创新能力、自我评价能力及沟通能力。培育沟通能力是教育中尤为缺乏关注度的方面，学生在学校里掌握了相关知识，走上社会与人互动信息，需要体现综合素养，知识沟通是学生毕业需掌握的基本技能。
五、结论
艺术教育中引入项目式教学加强了学校与社会的有机关联性，培养了学生解决问题的能力，通过多方面的研究活动与展现方式，增强了学生正面思考的能力。通过提供项目教育实现了艺术体验，而施教者也获得了崭新的视角，赢得了不一样的教学经历，克服了机械式教学方式，提升了教师的教学热情。以上多方面的项目式教学的优势，增强了受教者成就感，学习主导推动自我认知，较易于引入到艺术专业教学课程。同时也存在着一些问题需要克服，如学习能力一直以来较弱的同学，长期适应了灌注式教育的同学，以及强于死记硬背，不愿主动思考的同学，而凸显问题的他们恰恰正是项目式教学重点关注对象。
项目式教学有助于把握国际艺术教育发展趋势，其教学法所提出的观点，适合中国特色的艺术人才培养方案。艺术教育中应减少单纯记忆，机械训练性质相关内容，注重学生分析能力，解决问题的能力，增强学生创新精神和能力素质。
参考文献：
[1]R・Capraro.ProjectCBased Learning[M].Sense Publishers，2009.
[2]W・H・Kilpatrick.Project Method[M].Columbia University Press，1918.
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