我优求知网艺术专业行业分析范文1
摘要：伴随着我国的产业改革和文化产业***策，艺术管理人才的培养和艺术管理专业建设凸显出重要的地位。在***直属和一些“985”、“211”工程的知名高校设立艺术管理专业或方向已近十年，培养了一批服务于艺术产业发展的人才。但设立艺术管理专业的地方性高校还较少，由于不同的地域、文化、生源、市场等因素影响，地方院校应当培养适应地方艺术产业发展的人才，他们具有很大的社会需求并且非常急迫。
关键词：艺术管理；地方高校；专业建设；必要性
前 言
艺术管理专业（Arts Management）是一门以艺术学为基础，以管理学为指导的应用性很强的战略新兴专业，具有跨学科性质。艺术管理专业是在现有的经济与***策环境下对艺术品和艺术机构进行操控，以达到体现艺术内涵、功能价值和满足人们文化艺术需求的作用。作为一个较新的专业名词，艺术管理专业在近年逐渐进入人们视野，艺术管理在欧美国家已有30多年的发展历史。近十年在国内以中国音乐学院、上海音乐学院、天津音乐学院、中央美术学院等艺术院校设立艺术管理专业并下设商务、传媒、评论等方向，而后一批艺术院校、综合院校、师范院校相继设立艺术管理或相近艺术管理专业，目前据不完全统计设立艺术管理专业的高校达到40所以上，生源充沛，前景广阔。艺术管理专业在我国经过多年的理论探究和人才培养实践，正逐渐走向成型。2011年，“艺术学”从“文学”学科门类下分离出来成为***的学科门类，艺术管理作为其子学科必将获得更大发展。
一、地方院校设立艺术管理专业的必要性
十七届六中全会全面提出“文化大发展、文化大繁荣”战略，为艺术管理专业提供了一个黄金发展期。我们国家并不缺少演出资源，更不缺少演出市场，相反是伴随着物质生活的快速提高，而显现出来的精神生活的匮乏和单一。发达地区和城市由于自身的吸引力，云集了大量艺术运作和艺术表演人才，文化市场和艺术市场得到了长足的发展。而地方城市由于缺乏吸引力、缺乏自己的人才培养机制、缺乏本土文化开发与管理人才，而与国家层面、发达地区、发达城市之间存在巨大差距，因而地方院校设立艺术管理专业具有非常大的必要性。
（一）社会主义文化大发展、大繁荣的需要
文化产业是市场经济条件下繁荣发展社会主义文化的重要载体，是满足人民群众多样化、多层次、多方面精神文化需求的重要途径，也是推动经济结构调整、转变经济发展方式的重要着力点。在西方发达国家文化产业已成为国民经济的支柱产业。近年来，我国文化产业呈现出蓬勃发展的良好态势，正在成为推动社会主义文化大发展大繁荣的重要引擎和经济发展新的增长点。国家大力发展文化事业与文化产业，使得文化产业艺术管理人才的需求空间巨大，在国内文化产业发展得比较好的城市，如北京、上海、杭州、长沙、深圳等，其背后无不有一批一批熟悉市场经济规律，懂艺术、会经营、善管理的高端艺术管理人才。
（二）河南省实现“文化强省”目标的需要
作为中华民族的主要发祥地之一，河南的历史之久远令人膛目、其文化灿烂令人惊叹！悠久的历史给河南留下了大量宝贵的历史文化遗产，成为河南文化产业发展得天独厚的优势。但据数据显示，河南省文化产业发展却处在较落后的状态，这与河南省缺乏具有创新精神的文化产业管理人才有着直接的关系。而艺术管理人才就更加匮乏，目前河南省高校还没有一所高校设立艺术管理方向，而在发达城市高校中文化产业管理艺术管理方向已有10余年的发展历史，已培养大批艺术策划、管理、营销、推广、培训、服务等艺术管理人才，并已活跃在社会各类文化活动中，很好的带动了当地经济文化的快速发展。我省正处在由文化资源大省向文化强省发展的关键时期，急需一批既懂专业又熟知艺术市场规律的经营与管理人才，以顺利实现河南中原经济区的建设目标。文化产业管理艺术管理方向不仅有着巨大的社会需求，同时还具有着很大的发展潜力。
（三）洛阳建设“文化旅游名城”的需要
在拥有5千年悠久历史的洛阳，有着大量宝贵的艺术种类、艺术形式和文化题材可供发掘。同时，洛阳作为一座旅游城市，游客数量众多。根据旅游业发展趋势，游客已不能仅满足于景点游览，而对地方文化、民俗、民情的了解有着强烈的需求，这为文化旅游产业的发展提供了丰厚的土壤。因此，文化旅游产业在洛阳地区具有巨大的发展潜力，将会带动相关旅游、餐饮、住宿等相关产业共同良性发展，为洛阳经济建设和提升城市品位起到至关重要的作用。但洛阳地区目前文化旅游产业还停留在一个较低的层次，与一些发达旅游地区存在较大差距，这就与洛阳不够重视对本地文化产业艺术管理人才的培养有着直接的关系，地方文化旅游产业必须具有地方特色、发现和挖掘地方文化是地方文化旅游产业的根基，而相关策划与管理人才必须对洛阳文化有着深厚的了解，必须进行定向培养，这是成功的前提。
二、地方高校建设艺术管理专业的建设条件
地方性高校建设艺术管理专业必须是要有选择性和前期积累的。洛阳师范学院根据《河南省人民***府关于支持省级文化改革发展试验区建设的实施意见》（豫***〔2009〕51号）和《河南省教育厅关于支持省级文化改革发展试验区建设的实施意见》（豫教发规〔2009〕189号）文件精神，2010年成功申报为“省级文化改革发展试验区”并于同年开始招收演艺策划管理方向的学生，是目前河南省演艺策划管理人才培养的唯一基地，担负着河南省演艺策划管理人才培养的重要任务。
艺术专业行业分析范文2
【关键词】家具卖场设计与管理；艺术素质教育；课程体系；教学模式；素质能力
家具卖场设计与管理专业是以我国家具终端销售的行业需求为目标，培养卖场设计、销售管理的高素质、高技能人才。家具卖场设计与管理专业的设置，以“重能力、讲素质、求实用”为指导思想，以现代社会人才市场职业技能需求为导向，以为家具企业提供人才服务为主体目标。高等职业教育强调的是以德，智、体、美全面发展为目标的全面性，以实际应用为重点的实践性，以熟悉掌握先进知识和实用技能为标准的先进性，以适应市场经济的需要，即强调人才培养的综合素质和能力。该专业要求学生除了要具备基本技能之外还需具有一定艺术素养，以适应本专业的发展要求。
目前，高职院校的艺术素质教育基本上是与专业教育脱节状态，没有真正融注在各种教育内容与教育形式之中的。该专业的艺术教育目标、内容、途径、方法、管理、评价等内容只有与专业整体培养目标融为一个邮寄的整体，相互关联、相互作用才能达到最佳的教育效果。
一、结合专业需求，构建新的课程体系，拓展专业素质
家具卖场设计与管理专业是一个新兴专业，综合学科，除了要掌握家具以及室内艺术的历史之外，还需把握社会发展的趋势，站在市场之上，以此为根据制定专业的教学计划，从基础课程开始，涵盖专业基础课、专业核心课三个阶段，彼此联系、沟通。将美术、设计艺术、文化艺术等结合起来，贯穿教育始终，强调联系性、共通性、连贯性的原则，是单门课程不在培养单一能力，逐步提高学生的综合素养。
艺术素质培养不是技能教育更不是培养专业的艺术家，而是通过这种技能、知识和修养，提高审美境界，培养学生健康的审美情趣和审美能力，陶冶情操。逐步做到从不懂欣赏到会欣赏到渴望欣赏的高度。如果偏离了这个轨道，那么所谓的启发心智、促进形象思维、培养审美情趣和能力、激发创造力的艺术素质教育也就失去了正确的方向，课程设置形同虚设了。虽然站在职业教育的角度上进行融会贯通非常困难，但是终归有一些内容和方式可以在这种全面行为中起最突出和最直接的作用，是最为适宜的和最为有效的。
二、实行多元化教学模式，提高学习兴趣
在传统的艺术教育模式中，教师和学生大部分都是在画室等类的教室中完成教学的。授课过程简单，教师只能通过一些传统教学上使用的静物模型、石膏人像形式上的物品去努力让学生掌握如何勾线、如何上色调，这样的后果就是学生被动地去学习，达不到好的教学效果。
要想适应专业的发展，提高学生的综合素质，培养合格的应用型、技能型人才，就要实现教学模式多元化。艺术素质的培养方式需要创新，与专业紧密结合。创意性的教学方法对艺术设计专业的教育尤为重要，它能够缩短学生与教师之间的距离，能够激发师生互动交流的设计热情，也能够充分激发出学生的创作热情。比如：经常让学生去接触专业，了解行业。这样既能充分发挥学生的主动性又能够锻炼学生在专业、社会中的个人适应能力。学习素描的时候可以直接使用家具专业产品作为静物绘画，并根据职业技能的需要，增加设计速写的课时量，利用一体化教室和实训基地锻炼学生的快速绘画能力。还可以经常组织学生参加一些国际国内的设计比赛，请一些学者专家到学校进行讲座，引导师生共同创办实践工作室等，为学生创造一个开放式的具有浓厚设计氛围的教学环境。
艺术素质教育的稳定性和传承性特别强。除了老师的直接传授外，为了彻底掌握这门技艺，就要不断地去回顾、观摩这一门技艺曾经具有的高度和面貌。在这种追寻和追问中，渐渐养成了一种艺术学习者对历史的尊重态度和使他们对艺术更加深入的了解。
三、联系专业教育与艺术教育，培养专业职业素质能力
家具行业具有其一定的特殊性，各国艺术设计的发展历程在家具行业的发展中均占有重要地位，可以说家具的发展历史就是世界的艺术发展史。掌握世界艺术的发展历程对现阶段的大部分高职院校学生来说具有一定的困难，必须循序渐进。从艺术的角度，增加实践环节，或就以实践为主进行素质培养。
首先，改变学生在接受教育过程中处于被接受者、被塑者的地位，培养学生的主体意识、保证学生的艺术***性、全面性。发展学生的主体地位，从而确立学生在艺术教育中的主体地位，真正调动起他们作为自身审美发展主题的自主性、创造性和独特性。比如：将《家具发展史》课程根据培养目标分解，将其拆分为《古典家具风格辨析》与《现代家具赏析》两门课程，融合色彩、雕刻、文学艺术、绘画艺术、建筑艺术等学科，培养学生辨析、赏析家居艺术的素质。其次，教师必须运用新职教理念指导教学，与学生平等交往，以探索的模式教学，积极互动，共同发展。再次，教师的综合艺术素质必须加强，才能胜任融合了艺术技能的新型专业课程的教学工作。
四、大力加强校园艺术教育，开展特色文化艺术活动
艺术素质教育需要营造一个大环境。学院可成立各类艺术社团，开展特色文化艺术活动，丰富校园文化生活。开展特色文化艺术活动，有针对性的参加艺术展，将专业知识学习和艺术教育有机地融合起来。学院不断拓展艺术活动的载体，深化艺术活动的内容，扩大学生团体受众面，使校园艺术氛围越来越浓厚，有利于学生整体艺术素质的培养。
家具卖场设计与管理专业的学生可以有针对性的参加一些文艺活动、艺术讲座或展览。比如：演讲赛、书画展、文学作品赏析会、文物展、古典文学赏析会等活动，有利于增强自身的专业艺术素养。
艺术素质培养的最终指向是艺术表达能力的发展和作品的产生。在学习的过程中，学习者在老师的指导下，不断地去观察、比较、分析、认识，选择和放弃，不断地回答自己应当怎样做和下一步应当怎样做。在听取老师的介绍和接受舆论的影响时，自己内心本能地或不断地斟酌、试想、否定和尝试，这些都极大地刺激和依赖于***思考，锻炼和发展着一个人的***思考能力和习惯。
艺术专业行业分析范文3
关键词：***学院；艺术专业；就业
中***分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）21-0235-01
为了进一步推进长青学院艺术系毕业生就业工作，有目的性、争对性的开展就业服务工作，提升艺术系毕业生就业率，艺术系对2009届至2012届艺术系毕业生就业现状进行跟踪调查，并就统计情况进行分析。2009届至2012届毕业生总人数为527人本次统计范围为347人，占毕业学生的66%.本次统计分别就09届至12届毕业学生从事事业单位、企业、自主创业、考研和未就业进行统计，并分别统计了从事本专业的情况。
一、艺术专业就业现状分析
1、艺术系毕业生在企业就业比例高。数据统计显示，艺术系毕业生在事业单位工作的学生比例在30%左右，在企业工作的比例为40%，其中企业据大多数是私营企业或民营企业。
2、自主创业学生比例低。数据统计显示，每一届毕业生都有选择自主创业的，但是自主创业比例比较低，最高的是09届，比例为15%，最低的是10届，比例为4.8%，其中尤其以学习艺术设计的自主创业占绝大多数。
3、从事本专业的毕业生比例偏低。数据统计显示，毕业生从事本专业的比例平均为21%，其中艺术设计专业毕业的学生从事本专业的比率为27%，广告学专业的比例为4.3%，艺术设计专业的学生从事本专业的比例高于广告学专业学生。
4、推迟就业问题比较严重。2009届毕业生待业率为0%，2010届毕业生待业率为0%，2011届待业率为6.2%，2012届待业率为30%；从以上数据可以分析出艺术系毕业生推迟就业的问题比较突出。应届毕业生待业率高于毕业一年以上的学生。2012届应届毕业生待业率最高，而这些待业学生中又有70%备考甘肃省“三支一扶”和当地公务员考试。
5、考研比例逐年增加。2011年以前，我系应届毕业生研究率为零，从2011年开始，我系有3名学生考研上线，2012年，我系有三名同学考上研究生，而且都和专业相关。
二、艺术系就业问题特殊性分析
1、***学院高考文化课分数低于普通本科院校，加之艺术设计专业按照美术类学生招生，这一部分学生的文化课成绩就更加低于普通本科院校学生，这些学生基础知识不扎实，学习不能深入，且学习方法不够有效，学习自主性和自觉性不强。这直接导致毕业生参加公务员和事业单位招考时没有丝毫优势，公务员和事业单位在招录时往往也有专业限制，招录艺术类的专业工作岗位极少，竞争异常激烈。导致艺术类毕业生在公务员和事业单位工作比例极低，大部分都在企业工作。
2、从艺术系近几年的贫困生认定情况可以看出，艺术系困难学生逐年增加，农村生源学生比例加大。我系艺术设计毕业生全部是甘肃生源，而大多数是农村学生，这些学生家庭在提供学生完成学业后没有多余的资金支持学生自主创业，大多数学生因为因为家庭、专业等原因，不具备创业条件，创业资金严重缺乏。
毕业学生中也有坚持创业的，但是由于不懂得***府对自主创业的大学生的资助***策，加上2008年以来的金融危机，也导致毕业生自主创业难度加大。
3、从事本专业学生比例统计出的是19%，这应该是比较客观的数字，除了专门从事广告和设计的公司外，一般企事业单位都不专门招艺术生，这也是艺术生在企业工作为什么大部分在私营企业的一个原因，因为绝大多数的广告公司和设计公司都是私营企业，还有，参加社会招考的工作，绝大多数和专业无关，但是由于我国西部欠发达地区的传统就业观念根深蒂固，认为大学毕业就应当考公务员，就应当参加三支一扶等各类考试，却忽略了所学专业的就业特性，这样使得从事本专业的人较少。
艺术专业行业分析范文4
一、新形式下艺术类毕业生就业问题分析
（一）就业面有限
首先，艺术类毕业生的就业形式与其他专业学生进行对比存在着较为明显的差异，其主要表现便是艺术类毕业生就业过程中会更关注岗位与专业是否对口。受到原有就业观念的影响，艺术类毕业生的就业市场更小，且就业领域也比较首先，例如，美术学与专业，归属于示范性质，毕业后部分学生会选择教师职业，但也有部分人在此领域内继续研究，成为学术界的精英，但基于以上两个领域中人员编制已经趋于饱和，为此，多数学生只能够被迫的放弃自己的专业。其次，艺术专业性较强，各专业就业不均衡现象较为明显。
（二）地区影响较为明显
以北京与深圳等一线城市为例，区域内从事艺术专业的自由职业人数超出千万，而毕业生中有约为37%的学生第一就业地域选择为北京，依次为上海、广州等。从整体上来分析，经济较为发达的城市比较受到艺术类毕业生的青睐，使其就业过程中对于地理位置的优先选择项。出现此种情况的原因为，文化事业的发展与区域内经济水平之间存在着正相关关系，也就是说，经济发展水平较高的城市，其对于艺术类专业人才的需求也会偏大，为此，艺术类学生的就业机会越大。但是，近年来过多的艺术类毕业生选择到一线城市发展，导致这些地区内艺术类专业人才已经趋于饱和，增加了就业竞争力。
（三）资自愿待业率过大
艺术类专业具有着一定的特殊性，职业选择灵活性较高，艺术专业毕业生与用人机构之间的劳动关系也较为自由，社会上地位较高的用人机构，与艺术类毕业生专业多不匹配。一些规模较小的私企也多不会受到艺术类毕业生的认可，这便导致艺术类毕业生与用人单位之间存在着一定的矛盾，而在这种矛盾之下，有部分艺术类毕业生自主选择待业。从近年来艺术类毕业生就业情况来看，二次择业现将较为常见，不存在稳定职业这一概念，其中专业水平较高的毕业生能够在市场中寻找到自己的价值，而其他毕业生则会在一个时间段之后被迫做出选择。
二、改善艺术类毕业生就业问题策略
（一）创造良好就业环境
首先，艺术类毕业生用人市场所考虑的主要指标是文化艺术素质、理论素质、专业知识等，而其中综合素质较高的毕业生为最佳选择。针对此，需要构建一个完善的市场监督机制，促使用人机构的用人机制能够得到优化，增设适合的岗位，为艺术类毕业生构建就业平台。其次，在新形式下，艺术类毕业生就业形式逐渐向多元化方向发展，将会有更多的毕业生选择自主创业，为此，社会方面应该为自主创业的艺术类毕业生提供帮助，为其创建一个良好的环境及平台。
（二）学校方面构建将就业率作为核心的培养模式
作为艺术类高校必须要明确认识到当前艺术类毕业生的就业形势，将就业问题纳入到人员培养模式中。应对艺术类毕业生就业难问题，高校可见艺术专业实际作为出发点，融合学生的特点，加强教育改革，积极的开展职业规划，为艺术类专业学生给予就业指导，促使其能够树立一个正确的就业观，为未来就业做好准备。
（三）学生方面不断强化自身就业能力
在新形式下，艺术类毕业生面临着比其他常规专业更为严峻的就业环境，为此，不能够仅仅借助于学校的力量被动就业，而应该是积极主动的去强化自身的就业综合能力，提升自身获取到就业机会的可能性。以就业视角进行分析，毕业生在进入到社会时，最后面对的是岗位及具体工作内容，用人机构所关心的是毕业生是否具备符合此岗位需求的综合能力，尤其是在人才泛滥的当下社会环境中，优中选优是用人机构的选人基础原则，为此，艺术类毕业生必须要不断的提升自己的综合就业能力。
艺术专业行业分析范文5
随着体育高等教育的发展和体育科学体系的不断完善，体育与艺术的交融呈现出良好发展的势头。近几年来，天津体育学院、武汉体育学院、北京体育大学等十余所体育院校相继开设和增设了艺术类表演、舞蹈学和舞蹈编导专业，使体育教育与艺术教育的结合不仅成为理论上的可能，而且成为持续发展的现实。然而，如何建设好新办专业，构建好体育与艺术相结合人才的培养模式，是一个亟待研究与探索的课题。
本文以上海体育学院、武汉体育学院、西安体育学院、南京体育学院、沈阳体育学院、沈阳大学体育学院六所开设艺术类专业的体育院校为研究对象，利用各种学术期刊、体育艺术报刊、专著，广泛查阅国内外体育舞蹈人才培养文献资料，对北京体育大学和上海、武汉、天津、首都、南京等体育学院的艺术专业学科带头人和部分教师进行专访，详细了解各院校艺术专业办学现状。
一、体育院校艺术类专业成立的历史回顾
1.体育院校艺术类专业的成立时期
伴随着社会的发展，体育与艺术这两种性质截然不同的文化形态，在各自的发展空间中不断地靠近、接近，直至相互融合，体育与艺术相交融的良好发展势态，构建了我国体育高等院校开展艺术教育的广阔平台，同时也为全国体育院校艺术专业的发展创造了有利契机。
我国体育院校创办艺术类专业始于2000-2004年间，首先在天津、广东、成都三所体育院校相继设立了舞蹈学专业，随后，成都体育学院、武汉体育学院、沈阳体育学院、北京体育大学、西安体育学院相继增设了表演专业；2005年，上海体育学院也开设舞蹈编导专业并面向全国开始招生；2006年，南京体育学院、首都体育学院、沈阳大学体育学院也有了增设艺术类专业的意向。
2.艺术类专业名称及培养方向现状
尽管全国体育院校所设置的艺术专业和培养方向不尽相同，但从总体情况分析，我国体育院校艺术专业的设置主要以表演和舞蹈两个专业为主，而舞蹈专业又分为的舞蹈编导、舞蹈表演和舞蹈学三个专业。
“体育与艺术的广泛融合，并不是艺术向着现实生活领域单项游移、运动，而是体育也越界向着纯艺术领域逐渐逼近、汇合、交融的结果。”[1]从我国体育院校艺术专业设置的发展过程来看，恰恰也是体育越界向着纯艺术的舞蹈领域逐渐交融的过程。
如果将我国体育院校艺术专业的设置发展分为三个阶段，那么第一阶段可以说是体育院校艺术专业设置发展的初始阶段，主要以体育运动项目中具有较强表演性、艺术性的大众艺术体操、大众健美操、体育舞蹈为主。第二阶段是以舞蹈艺术作为契合点，将舞蹈艺术和体育运动项目并列设置，这一时期除了表演专业外，舞蹈表演专业、舞蹈学专业也开始在全国体育院校中出现。第三个阶段为交融阶段，是以舞蹈艺术作为融合点出现了以上海体育学院舞蹈编导专业（体育舞蹈方向）为代表的体育院校创新型艺术专业。总之，三个渐进发展阶段的形成，说明了我国体育院校艺术专业的设置已由原先的从体育本体出发逐渐发展到创建体育与舞蹈艺术相融合的新专业，发展趋势已逐渐趋于成熟和理性。
2005年，上海体育学院开设的舞蹈编导专业（体育舞蹈方向），在我国体育院校乃至全国高等院校艺术专业设置方面都具有非常重要的意义。它不仅标志着我国体育院校有了培养体育舞蹈高级编导专业人才的开始，而且也标志着在经历半个世纪之久的舞蹈编导专业的建设历史中，除中国民间舞、中国古典舞、中国芭蕾舞和中国现代舞编导之外，上海体育学院所设置的体育舞蹈编导专业也开始在编导专业的历史中写下举足轻重的一笔！
总之，在体育与艺术的双向融合上，我国体育院校艺术类专业的设置首先是以舞蹈艺术作为契合点，使舞蹈和体育运动项目的融合成为一种自觉的行为，并成为引领体育文化艺术产业发展的新趋向。
二、体育院校艺术类专业课程设置状况
笔者对全国部分体育院校艺术类专业进行了调查分析，内容主要涉及到现已开设的和准备开设的课程名称、教学内容、学时学分数及艺术、体育教育教学量占总体教学量的百分比等几个方面。
1.公共基础课设置情况
全国体育院校所开设的公共基础课程主要包括：马克思主义原理、思想道德与法律基础、大学语文、大学英语、计算机基础等课程，但各院校所占的总学时数不尽相同，列表如下：
全国体育院校公共基础课设置情况
2.体育理论与技能课设置情况
我国体育院校艺术类专业所开设课程类型除公共基础课程之外，大致可分为体育理论与技能、艺术理论与技能两大类别课程。其体育理论课程的主要内容包括：运动解剖学、运动生理学等，体育技能课程则包括：体操、健美操等课程，教学时数也是根据各学校所设专业及方向的不同，也存在着很大的差异。
全国体育院校体育理论与技能课设置情况
从上表的统计结果分析得知，上海体育学院、西安体育学院在课程设置中，对于体育理论及技能的课程设置较少，分别占总学时的7%和8%，对于一个在体育院校根植的艺术专业，如何更好地利用体育资源来设置体育院校艺术专业的课程，是课程设置者和决策者们一个值得思考的问题。
3.艺术类理论与技能课设置情况
体育院校艺术类专业应当具有一定的艺术特质，而其艺术特性所显现的就是艺术理论与技能课程所占比例的多少，以上海体育学院为例，体育理论及技能课程设置占总学时量最少，而占有的艺术理论及技能课程却最多。
全国体育院校艺术理论与技能课设置情况
综上所述，尽管现行的全国体育院校艺术类专业课程设置已经逐渐涉及到一些创新课程，但总体而言还存在着对体育院校原有的课程与艺术院校课程的照搬的情况；课程设置之间主次界限不清晰；体育学科和艺术学科及之间缺乏联系与呼应，缺乏明确的目的性和系统性等亟待解决的一些问题。
体育院校在艺术专业课程设置中要充分突出以体育为根本、艺术为特色的原则，在课程设置上要建构以术科应用能力为主线的教学新体系，即在开设必要的体育、艺术概述和多种艺术欣赏课的同时，加强体育艺术体验和实践内容，通过多种艺术实践活动培养提高学生的美育素养和艺术创新能力。所以，在优化教育课程设置时，要把重点放在理论和能力训练的结合点上，强调理论知识的运用和实践能力的培养，在学生知识能力结构上形成应用型而非学术型的横向复合结构。
此外，在体育院校艺术类专业的教材建设上，也基本上是搬用体育和艺术院校教材，缺乏高质量、切合体育院校实际情况的高水准体育艺术教育教材，这也是体育院校艺术专业在今后教材建设中所要面临的严峻问题。
我国体育院校的艺术类专业还处于创业的起步阶段，在规划中探索前行，在借鉴中发展是目前全国体育院校艺术专业办学的现状。体育院校艺术专业的课程设置，一方面充分利用现有的体育教学资源，另一方面又要借鉴艺术院校同类专业的办学经验。究竟是走体育化的艺术道路，还是走艺术化的体育道路？或者说如何分步走？的确也同样是目前体育院校艺术专业在课程设置上所面临的最大困惑！
三、专业师资状况
1.师资队伍结构分析
体育院校的艺术专业的师资队伍是一个新建团队，目前教师人数较少，每个学校约9—10人承担主要的授课任务，其中以女教师为主，教师年龄也以40岁以下中青年教师为主，年龄结构合理。在学历职称上，体育院校艺术专业教师普遍存在低学历、低职称的现象。
师资队伍的结构组成，从全国体育院校艺术类专业师资结构分析，体育院校艺术类专业的教师队伍主要由三部分教师构成：（1）体育院校各体育专业比如：艺术体操、健美操等项目转项教师；（2）艺术院校、体育院校或师范艺术类专业的毕业生；（3）社会或其他院校外聘艺术及体育类专家和客座教授。
上述不同的教师各有优劣势所在，因此，体育院校艺术教师应力求互补优势，完善自身所欠缺的知识能力，尤其要在教学过程中不断积累文化知识含量，提高自身的综合素质。
2.师资任教情况
全国体育院校艺术专业教师任教科目一览表
此外，大多数体育院校师资队伍建设中还面临着师资严重不足的问题，一方面要加强对现有教师的再培训，另一方面要有专职的复合型教师充实到教师队伍里来。
四、毕业生就业现状及前景分析
1.毕业生就业现状
1999年开始进行招生的体育院校艺术专业，在2003年有了首届毕业生。据了解，武汉体育学院艺术专业的就业率据不完全统计达80%以上，而天津体育学院的艺术类专业就业率也达到了70%以上。上海体育学院艺术专业目前还没有毕业生，但其就业前景还是比较乐观的。
2.就业前景分析
体育院校艺术类专业可以说是体育院校中的贵族专业，由于经济上的高投入，必然相应地增大投资者的期望值。因此，如何深入研究当前社会就业环境，开辟体育院校艺术专业毕业生顺利融入社会的多种渠道，引导他们增强就业风险意识，端正自身的就业观，(转第137页）(接第135页）帮助他们将来在社会上找准自己的位置，为国家分担就业压力，这是一个现实而又紧迫的研究课题。
据近几年体育院校艺术专业的毕业生的就业情况分析，就业渠道主要有以下几个方面：
（1）由国家财***统管的单位，包括各级***府机关文化艺术、教育行***部门及其下属机构。如各类艺术研究院（所）、群众艺术馆、文化馆以及各级国有文艺专业团体，各级教育科学研究所、艺术教研室以及大、中、小学校等等，是体育院校艺术专业毕业生首选的就业单位。体育院校的艺术专业的毕业生将以艺术教师（舞蹈、音乐）和体育教师双重身份替代以往的单纯的音乐教师和体育教师。
（2）各种公有制与非公有制经济下的企业。企业需求可以说是量大而且分布广，完全以市场经济为杠杆，具有适应经济发展需要的强大生命力。这是因为企业文化的宣传和推广、企业员工的体能素质的增强、团队协作精神的培养等各方面都需要具有创新理念的复合型应用体育艺术人才。各类私立学校也是这块市场的重要组成部分，包括各类民办大学、私立中学小学、民办艺术中专学校、幼儿师范学校等。
（3）社区、俱乐部等自主创业前景广阔。艺术毕业生胸怀生存致富的迫切愿望，愿意运用自己所学的专业知识以灵活多变的创业手段创出一条适合自己生存、发展的生活道路。目前社会上各种类型的俱乐部、工作室及高档会所也如雨后春笋发展起来，已经有许多体育艺术专业的毕业生抢先占据这块就业市场，其发展前景非常广阔。同时，就业目光不仅仅停留在就业率上，同时注重就业的质量和学生在社会的后续发展，变职业教育为生涯设计等。
结语
体育院校所增设的艺术类专业是体育与艺术相融合的交叉学科，是体育与艺术相融合的产物。由于办学时间短，经验缺乏，办学理念、专业建构、课程设置、人才培养模式等方面还处于探索阶段。体育院校所培养的体育艺术人才应该与艺术院校的人才有不同之处，要具有体育特色；要将市场需求和课程设置有机融合在一起，特别要加强与社会联系的机制。
参考文献
[1]由健.论体育与艺术双向融合的文化内涵.艺术教育.2005（5）：158
[2]孙会山.现代社会体育与艺术的关系.山东艺术学院学报.2004（2）：93-96
[3]翟延立.李芳，体育院校艺术专业人才培养方案的研究.武汉体育学院学报.2006：71-73
[4]荣丽.国际标准舞专业教师知识能力结构初探.国际关系学院学报.2003（4）：60-64
[5]张向前.当前我国大学生就业问题与对策分析.中国人力资源网.2005.10.26
艺术专业行业分析范文6
关键词：艺术设计类专业；艺术设计软件；CG产业
中***分类号：J50-4 文献标识码：A 文章编号：1674-7712 （2013） 06-0169-02
一、艺术设计类专业的范围
谈到艺术专业，涉及的范围很广。例如人们会联想到艺术表演类专业，近些年来十分火爆，成为明星后可以很快实现人生的梦想。但是这些专业需要天生的素质和身体条件为保障，是属于少数人的专业。我们这里讨论的是艺术设计类专业。随着国家大力发展文化创意产业，艺术设计类人才的需求也日益旺盛，特别是广告行业，环境艺术行业，服装行业、动画、游戏行业、影视行业等，均发展势头迅猛，人才需求旺盛。
以动画专业为例，上世纪末，经济增长促进了文化创意产业的发展，中国动画行业进入了大发展时期，开设动画专业的院校也大量出现，包括中国地质大学、中国美术学院、北京电影学院等。与动画专业类似，游戏、新媒体、数字艺术、建筑表现、室内设计、互动艺术等专业，都表现出良好的市场前景。以上所述专业均可归为艺术设计类专业，我们将以此为基础进行分析。艺术设计类专业是社会需求最多、应用最广的专业之一。所含的专业大致有：动画设计、多媒体设计、广告设计、服装设计、家装设计、产品设计等专项美术设计。
以北京电子科技职业学院中的艺术设计学院为例，下设专业有电脑艺术设计、钢琴调律、广告设计与制作、人物形象设计、多媒体设计与制作、环境艺术设计、服装设计、装饰艺术设计等很多专业及子专业。其中有些专业社会需求大，报考人数较多，近些年来发展迅速。有代表性的专业有：电脑艺术设计、广告设计与制作、多媒体设计与制作、服装设计、装饰艺术设计等等，均属于艺术设计类专业。
二、对艺术设计人才的需求情况分析
（一）社会需求调研
社会对艺术人才的需求量大大增加，艺术专业毕业生就业空间更为广阔，呈现出一种多元化的趋势。一些高校的艺术设计类毕业生供不应求，特别是影视动画、游戏美术和建筑表现等专业，目前人才市场上存在很大的就业空间。
众所周知，现在大学生存在就业难的问题，但一些高校的艺术设计类毕业生却供不应求，特别是影视动画、游戏美术和建筑表现等专业，目前人才市场上存在很大的就业空间。2011年动画行业超越了IT教育，成为最热门的新兴专业， 也是国家大力发展的重点行业之一。例如：2013年春季北京地区人力资源招聘大会在中国国际展览中心举办，其中文化传媒类单位占10.22%，比例较以前有很大提高。
目前各高校培养出的人才还远远达不到市场需求，这给我们提出了非常严峻的问题，如何在教学中提高艺术设计类人才的水平，使之与社会需求接轨。或许我们可以从下面一则具有代表性的某公司艺术类人才招聘广告中得到些启示：
“……
精通Photoshop平面软件，至少精通3Dmax、MAYA中的一款软件；
熟练掌握AE和Premiere或者同类剪辑软件；
有良好的团队意识以及较强的主动性和创造性；
有较高的艺术素养，品行端正，工作勤奋；
能吃苦耐劳，适应高强度的加班熬夜工作。”
近期，我们从各类招聘网站中检索到几百篇艺术设计类人才招聘广告，发现了一些共性，同时也是艺术类院校在今后教学中应着重提高的地方。总的来说有艺术素养、艺术软件运用能力、从业素质等几个方面。
（二）面向CG产业
1.CG产业特点
CG（Computer Graphics）是电脑***形的英文缩写，核心意思为数码***形。随着时展，CG的含义有所拓展。CG通常指的是数码化的作品，既有二维也有三维、既有静止也有动画，内容多以纯艺术电脑创作为主。CG产业几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，已经形成一个以技术为基础的可观的视觉艺术创意型经济产业。
2.CG产业发展前景
从人才市场需求分析，随着CG产业的快速发展，将形成一个可观的经济产业。可以预计到在未来相当长的一段时间内，CG产业的人才需求会非常旺盛。如中国的动画产业，人才缺口很大，目前至少有5亿动漫消费者，为我国的动画投资、动画人才发展提供了广阔的空间。
要成为一个熟练的CG制作人员，入门的门槛是比较高的，特别是艺术修养方面，没有长期的培养是不可能达到一定的水平的。因为行业壁垒的存在，所以从业人数不多、人员素质较高，保证了行业的健康发展，从业人员的收入也得到了相应的保证。
瞄准CG产业，掌握高超的“CG”绘画技术，将能获得很好的就业前景。通过CG行业分析，我们得到了艺术设计类课程教学的方向，这也是艺术人才培养要把握的主线。各类艺术院校如能认清方向并通过艰苦努力一定会有很大的发展前景。
三、艺术设计类软件的需求情况
（一）艺术设计类软件情况
1.平面的艺术设计类软件
转载请注明出处我优求知网 » 艺术专业行业分析精选6篇