我优求知网音乐实训总结例1
视唱练耳作为音乐教育的基础学科，肩负着培养学生音乐基本技能和音乐素养的任务，其教学理念、教学方法的变革势必会对音乐人才的音乐创作、实践及审美产生影响。近年来，随着音乐教育思想及教学观念的发展，视唱练耳教学越来越注重实际音乐作品的使用，尤其是在视唱练耳的高级阶段，使用实际音乐作品能够产生良好的教学效果。
现今学界关于实际音乐作品使用的相关论述基本停留在视唱练耳初、中级阶段的训练上，视唱练耳高级阶段的学生已具备较高的音乐“听、唱、读、写”能力，以及系统的曲式、和声知识，且有能力分析实际音乐作品。因此，在视唱练耳高级阶段使用实际音乐作品具有重要的实践意义。
一、视唱练耳训练高级阶段中使用实际音乐作品的作用及意义
无论是视唱练耳训练的哪个阶段，都是指向“组织并发展音乐听觉，训练人积极地将听觉运用到创作、表演实践中去”①这一基本任务的。在视唱练耳的高级阶段，“运用到创作、表演实践”这一目的更为直接、明确。视唱练耳高级阶段的核心是培养学生对所学知识的综合运用能力，更是学生辨析音乐作品的风格、流派、时期等综合元素的阶段，亦可视为实际音乐作品的能力测试阶段；因此，视唱练耳的高级阶段与实际音乐作品是密不可分的，且具有实际的作用与深远意义。
首先，实际音乐作品的使用有助于听觉能力的拓展。
从视唱练耳专业的发展历程来看，视唱练耳对于听觉训练的概念由“练耳”到“听觉培养”进行了理念转变。在视唱练耳的初、中级阶段，由于学生的技术与理论不足，听觉训练侧重于听辨音高的准确性上，虽然有助于基础知识的巩固，却使得学生对于钢琴以外的音色辨析度不高，亦缺少了对音乐作品整体性、综合性的认知能力。而实际音乐作品的音色具有多样性，且音乐要素之间互为作用。因此，在完成了基础知识学习的视唱练耳高级阶段，实际音乐作品的使用有助于学生提升对各种音色的感受力，拓展对于综合音乐元素的认知能力。
其次，实际音乐作品的使用有利于学生综合素养的提高。
在视唱练耳高级阶段的训练中，使用实际音乐作品不仅要求学生练习“听、唱、读、写”，还要求学生对作品的曲式结构、和声功能及音乐走向等进行多方面的认知和掌握；同时，实际音乐作品具有独特的风格与时代特点，作品中所包含的信息从技术层面扩展到时代风格、民族特色及作曲家风格等层面，对于学生挖掘作品的整体风格与音乐要素的联系提供了广阔的实践空间。因此，实际音乐作品的使用，是对于视唱练耳以外的曲式、和声、音乐史等音乐知识的巩固，对于学生综合素养的提升具有促进作用。
再次，实际音乐作品的使用具有艺术审美意义。
从专业的角度来讲，视唱练耳训练作为基础学科为音乐的创作表演提供了有力的支撑；但对于学生来讲，实际音乐作品的使用使视唱练耳不仅停留在技术指导层面，更对学生的音乐艺术修养与人文认知具有积极的影响。在视唱练耳高级阶段，学生的基本技能已具有相当水平，需要提高的是综合能力及音乐审美能力。因此，音乐教育不仅局限于培养学生的音乐记忆能力、分析能力，更要求其具有审美能力。实际音乐作品的训练通过音响转化为审美，有助于培养学生的音乐感知力及综合素养，使学生完成了理解作品和音乐审美的过程，加深了对于不同音响的感性认知和理性思辨。不同时期、不同地域的实际音乐作品承载着不同的人文审美特点，蕴含了丰富而深刻的哲学内涵，能传达不同的文化元素与思想，从深层角度提升学生的文化内涵；更为重要的是从音乐文化的角度来看，学生广泛、科学、持续地进行实际音乐作品的训练，久而久之会对音乐文化的发展进行深远的思考，亦有可能从自身文化母体中孕育出更为新颖、优异的文化元素，其意义重大。
二、视唱练耳高级阶段使用实际音乐作品的原则
在视唱练耳训练中，如何利用科学、有效的方法来使用实际音乐作品，是学界长期以来一直在探索的课题。传统的视唱练耳训练以掌握音乐中各要素为目的，即使有实际音乐作品的引用，也是经过改编整理的，与原作品差距很大。实际音乐作品的使用应以原作为范本，利用一定的策略来进行有针对性的训练，以达到视唱练耳实践的最终目的。
（一）视唱练耳训练应重视“因材施教”的原则
因材施教是指依照学生的知识储备及学习兴趣建立有针对性的训练方法，是使学生巩固学习内容，进行知识扩展、技术提升的有效策略。例如在音色的训练方面，由于学生所掌握的乐器不同，要根据学生擅长的不同乐器来进行训练。通过学生所擅长乐器的实际音乐作品的使用，来增加学生对乐器的熟悉度，然后以此为基础逐步扩展，从而形成其对多种乐器音色的辨析；在音乐作品风格的鉴赏方面，针对学生对某位作曲家或某个音乐时期的知识积累程度，采取“先巩固优势，再填充和补充”的策略进行训练。
（二）视唱练耳训练应遵从“总―分―总”的基本原则
从心理学的角度讲，人对事物的认知是从感性到理性的过程，“总―分―总”的训练原则符合人对事物认知的一般规律，有助于审美体验的有序进行。一部实际音乐作品的使用，首先要进行整体听辨，即完成对实际音乐作品音响的感知过程，然后对作品中的音乐要素进行分析，即将作品拆解、消化的过程，亦是学生对作品主观理解的检验过程，最后再回到整体。由于有了作品的详细认知，回到作品整体后，学生会带着理性的思考，客观地分析并理解作品的全貌，即完成了实际音乐作品的认知过程。从感知到分析，再到认知，完成了“总―分―总”的学习与训练过程。
三、视唱练耳高级阶段中实际音乐作品的训练方法
（一）整体听辨
在对实际音乐作品进行分析时，第一步要进行整体音响的听辨，这是对于实际音乐作品进行感性认知的过程。现在的多媒体播放手段实现了人们对于作品音色的认知，同时，也是对作品进行的音乐审美体验。
整体听辨包括概述要点听辨和带着问题听辨两种方法。概述要点听辨是指在聆听一部实际音乐作品前，将作品的基本信息进行简要概述，如作曲家简介、创作背景、主题动机、作品结构等。这种先入为主的听觉训练可以让学生很好地掌握作品的基本面貌，有助于进行较为客观的整体认知；同时，概述要点听辨的方式可以巩固学生的听觉记忆力，使其有效地进行音乐作品的积累。
带着问题听辨是让学生在聆听音乐的同时，针对实际音乐作品主题动机的出现与发展、节奏及力度变化、曲式结构、和声走向等音乐特征进行听辨。这是一种测试型的听辨方式，要求学生有目的性、指向性地进行整体听辨。在L・汉弗莱斯与G・威特利奇的《练耳――通过音乐作品训练听觉》一书中，这种听觉训练方式被广泛应用。带着问题进行听辨可使学生把握住作品的基本要素，调动其主观能动性，有利于听觉的针对性训练。
（二）具体分析作品
在对实际音乐作品的解构阶段，可让学生在整体听辨之后进行有目的的训练，通过对各知识要点的针对性训练，完成对于作品的局部认知和练习过程，有效地利用所学知识，以化整为零的方式对作品进行分析。例如可进行作品的主题动机与和弦听写、旋律的填空听写、节奏训练等。此阶段可完成对于作品主要特征的强化记忆和实践练习，有助于学生把握作品的技术要点，摒弃了传统形式的练习片段，有利于学生对作品的整体框架和局部音乐要素的掌握。
例如对著名作曲家谢尔盖・瓦西里耶维奇・拉赫玛尼诺夫《前奏曲》（OP.23 NO.5）（谱例1）进行和弦的听写，有助于提升学生分析音乐作品点片段的记忆及听辨和弦的能力。
在实际音乐作品的具体分析中，应当注重音乐表现力的训练，这也是在视唱练耳高级阶段使用实际音乐作品的实际意义。无论是音乐作品的整体还是片段，作品所传达的音乐都具有丰富的表现力，不能忽视音乐作品的表现力而回到以“技术”练“技术”的老路上。在视唱练耳高级阶段的视唱中，音乐表现力的重要性更为突出，可以酌情引入艺术歌曲的实际音乐作品来增强学生的审美能力及音乐表现力。
同时，要在实际音乐作品的分析过程中加强学生的合作能力。合作能力的培养有助于学生倾听、配合能力的提升，在多声部视唱和室内乐作品的节奏训练中可以用分工协作的方式来分析作品。
（三）整体再现
在完成实际音乐作品的分析之后，再次将作品进行整体的聆听，以完成对于作品感知――分解――认知的过程。整体再现是对于一部实际音乐作品的总体认知，也是对于音乐实践的总结，可以扩充为以点带面的知识理解能力的提升训练。如莫扎特的《弦乐五重奏》516号（谱例2），欢快的前十六后八分附点的节奏特点再次出现，有助于学生巩固古典主义时期音乐特点的记忆。
四、视唱练耳训练高级阶段中对大型器乐作品认知及把握
在视唱练耳高级阶段的训练中，实际音乐作品应从富于旋律性的作品逐步到复调作品，最终过渡到大型器乐作品，这不仅加大了作品内容含量，更是对作品整体性认知能力的提升。对于大型器乐作品的认知是视唱练耳中实际音乐作品使用的高级阶段，即整体听觉的训练认知。在视唱练耳高级阶段训练中引入大型器乐作品，有助于学生有组织地针对具有音乐要素耦合性的实际音乐作品的整体结构认知，也是审美意义上的音乐感知体验。在训练中，通过运用专业技术引发音乐想象力和创造力，达到正确理解和感受音乐作品、发掘音乐本质的实践目的。大型器乐作品的认知是将音乐局部微观音乐要素与整体宏观结构，以及横向、纵向的维度关联起来的认知，是对作品中单个要素与音乐作品对应关系的理解。大型器乐作品的认知过程，是以整体感知为原则，结合专业知识进行同步感应的实践活动，能极大限度地指导听觉为音乐活动服务。
对于大型器乐作品的把握同样依照实际音乐作品的“总―分―总”的训练原则，要求学生从作品的整体角度进行旋律、调性、曲式、和声、主题材料等综合分析，以及从音乐史、美学的角度完成音乐作品的风格认知。
第一，完成对于作品的整体感知。这要求学生掌握作曲家的基本信息、时代背景、创作动因等；同时要求学生完成对主要音乐要素的把握，了解在作品中使用的乐器及配器的作用，并能够辨别出曲式结构等音乐元素。对于作品的整体感知有两种方法：第一种方法是先对作曲家的生平做详实的概括，并着力探寻该作品的创作动因，在完成基础材料的掌握之后，进行对作品的整体感知分析。这种方式有利于学生的知识累积、夯实知识基础，但不利于对音乐作品进行系统的感知。另一种方法是直接聆听作品，要求学生在聆听之后对于作品所涵盖的基本要素、创作手法做出主观感知，然后教师进行引导性的讲解，完成对作品的整体感知过程。这种方法是对学生所学知识的检验，有利于提升学生的音乐感知力，但对于学生的知识、技术水平要求很高。
第二，利用多媒体技术完成对于音乐作品的主旋律、基本节奏、和声功能等分析，可以根据不同乐器或乐器组的音响特点进行多声部视唱。如谱例3中，引子中木管组以ff（很强）的力度表现装饰音对于氛围的营造，可进行模仿铜管组与木管组的对比模唱，或依照作品的多个声部进行模唱。这种训练使学生既完成了对实际作品中知识要素的掌握，又可以切身地投入到实践感受中进行学习体验。
第三，重新进行整体聆听。要求学生对于作品的整体音响效果进行文字描述，以***表的形式表述调性布局、主要的力度对比、声部的运动及和声的对位关系等；也可以以讨论的方式对作曲家使用这些音乐要素的意***及产生的效果进行探讨，加深对作品的整体认知。如肖斯塔科维奇以木管 ff（很强）的力度配合木琴的演奏究竟要表达什么，与作曲家其他交响作品的引子有何不同等。
结语
在视唱练耳高级阶段使用实际音乐作品是发掘学生音乐听力、完善和巩固音乐基础知识的有效手段，也是培养学生音乐***思考能力的科学方法，更是运用多媒体技术分析和理解音乐的优化方式。视唱练耳高级阶段实际音乐作品的使用对于学生音乐基础技能的培养，具有完善教学体制、明晰教学思路及展望音乐文化发展的积极意义；同时，对于现今视唱练耳高级阶段的教学形式及方法具有补充作用。
关于视唱练耳高级阶段实际音乐作品使用的重点问题研究，本文从理论上对该教学理念的要点、难点进行了探讨，并为实际音乐作品的使用提出了一些建设性方法，揭示了音乐基础教学与音乐审美的相互关系。从教学目的上看，视唱练耳高级阶段使用实际音乐作品倡导学生在完成基础知识的掌握后，要加强音乐分析能力，从而更好地把握音乐作品的整体音响，将视唱练耳训练高级阶段的技术性训练与对音乐作品的完整理解紧密结合，对于视唱练耳专业的“教”与“学”皆有所裨益。
注释：
①阿.里奥斯特洛夫斯基.基础乐理与市场练耳教学***文集[C].孙静云，译.北京：人民音乐出版社，1957：179.
参考文献：
[1]黄茜.从作品中来回作品中去――视唱练耳整体听觉教学法研究[J].黄钟，2011（3）.
[2]王丁丁.谈实际作品在视唱练耳教学中的运用[J].音乐时空，2013（5）.
音乐实训总结例2
一、在初中音乐教学工作中建构先进的声乐艺术教学理念
（一）要打破传统的“三种唱法”的思想禁锢。在初中音乐教学中要结合学生实际，努力探索科学的训练方法，因材施教，中西结合。教师的任务就在于帮助学生修饰自己的声音，培养学生的演唱能力和素质，使学生的演唱自如、流畅、美丽、动听，千万不能去造“声音”。
（二）要扎根在中国民族声乐艺术沃土。中国民族声乐艺术源远流长，声乐艺术理论日臻完善和系统化。歌唱如线贯珠。比如：中国的京剧唱腔，声区统一，字正腔圆，既能婉转如歌，又能抒发悲壮之情。尤其在唱高音的时候，强劲有力，穿透力强，且高音可唱到小字三组的c-e，甚至更高。此种唱法及其训练之道，能否借鉴于中国声乐演唱训练，的确值得我们思考和研究。在初中音乐教学中，要培养音乐艺术特长生，作为音乐教师，必须精益求精，追求更高的音乐素养，培养出高水平的学生。
（三）要借鉴“西洋唱法”的先进经验。人类发音器官的结构和发声原理是相同的，绝对没有哪位歌唱家的发音器官比别人多一个或少一个部件。那么，不管是中国人还是西方人，在进行声音训练时就有共性，就有相互借鉴的地方。“西洋唱法”历史悠久，除语言和音乐风格与我们有区别外，在嗓音训练方法和声音美学方面有值得我们借鉴的地方。过去有人说，“西洋唱法”声音宏亮、宽广、浑厚，有较强的戏剧性，不宜表现中国民族声乐作品。其实，中国声乐艺术也同样要求声音的宏亮、浑厚、结实、宽广，我国北方一些民族性格粗犷、豪爽、奔放、热情、真挚，恰好就可用“西洋唱法”中一些特有的音质来表达我们的音乐。例如：滕格尔演唱的《蒙古人》等系列蒙古草原的歌曲，就不一定只能用粗沙、略带嘶哑的声音和通俗的风格来表现，完全还可以用明亮、宽厚、奔放的男高音来表现。到底如何借鉴“西洋唱法”中的先进经验，中西结合，达到发展我国声乐艺术的目的，我们的先辈和广大声乐工作者已经作出了长期的、艰苦不懈的探索，也总结出了许多丰富的经验，总的来说不外乎两个方面：一方面是在声乐教学中，根据学生声音特点，因材施教，广泛汲取西洋唱法中先进的训练方法。第二方面是如何将美好的、受过良好训练的嗓音运用于风格不同的中国作品的演唱中。
二、建立切合实际的发声体系
人的嗓音，就是一件乐器，一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器。人要做到能正确、科学的发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐，了解嗓音生理结构和发声原理是前提。人的发声器大体由声带（含假声带）、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔构成。简单的发声原理是：声带在气体的冲击下产生振动，然后声带振动发出声音，经过胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔的共鸣，便发出响亮和动听的声音。音质、音色和演唱能力，都是由共鸣腔体调节出的不同结果。人的嗓音虽然在发声原理和生理结构上具有共性，但每个人的声音特点是不同的，除有男声、女声、童声，高音、中音、低音之分外，还有音色、发音习惯、语言习惯的不同，另外，还有生理和心理因素的不同，因此，每个人在学习声乐的时候，建立正确科学的符合自己声音特点的发声体系是关键。在练习时，每发一个音都必须符合歌唱发声原理；声音通畅，气息流动，音色优美，自然动听，有音量而不“伤嗓”（伤声带）是总原则。
有的同学急于求成，教师拔苗助长，在短时间内拔音量、拔高音、唱大歌，这样只会适得其反。结果，学生一开口全是毛病，有的毛病根深蒂固改都改不了。因此，初学声乐时，把中声区的基础打牢固，形成正确、积极、良好的歌唱状态是歌唱训练的原则性问题。
树立正确的发声体系，还有一个历史问题要克服，那就是唱法问题。过去人们把声乐分成“民族”和“美声”两大类，后来又有了“通俗”唱法。。正确的发声体系，要尊重实际，尊重民族，尊重发声的科学原理，切不可人为的、主观的去认识。更要强调的是，人的嗓音如人的指纹，是不一样的，且每个人有每个人的特点。因此，在声乐教学过程中，教师只能想办法去修饰每个学生的声音，使之流畅、有支持、有弹性、婉转动听或有力量。学生在学习过程中要尊重科学，稳步前进，切忌模仿。过去我们要学生多听人家唱，那是要求学生多听人家是怎样运用自己的嗓音，怎样把握作品风格，适合自己的便可以借鉴，但不可模仿。艺术就怕模仿DD模仿就完了。要建立正确的发声体系，老师是关键。初学者若不通过教师的指点，几乎不可能正确把握自己的声音，自己听与别人听是有区别的。因此，老师必须有相当灵敏的耳朵和聪明的智慧，对学生美好的声音能自如把握、准确分析，然后让学生通过锻炼得以和稳定。
三、在音乐教学上运用行之有效的训练方法
声乐教学，难就难在因材施教。要做到对不同的学生，都有行之有效的训练方法。在教学过程中有几条原则是必须遵守的。
（一）先“相才”再“施教”的原则
要做到因材施教，了解学生即“相才”是关键。在开始系统训练之前，老师对学生必须有全面的了解。而要了解一个学生，决不是一蹴而就的，需要一个过程。要充分掌握学生的生理结构、特点、习惯、语言、歌唱条件、发声缺限等，然后制定出系统的训练方案。
（二）坚持把握基础训练和秩序渐进的原则
声乐基础训练，就像修高楼打基脚，基础不打牢、不打扎实，是修不起来的。学习声乐往往都有急于求成的毛病，都喜欢和别人比，老师也有拔苗助长的现象。主要原因是看到人家学习进步快，心里便着急，心里一急便急于求成，结果误人子弟。声乐教学一一定要循序渐进。在基础训练过程中，一是帮助学生建立正确的声乐理念，培养学生正确的声乐审美观和正确的声音感觉（包括内心听觉和内心感觉）。二是先从学生唱得最好的一个母音开始训练，逐渐过渡到其他母音的演唱，形成正确的、良好的歌唱习惯，即能“张口就来”。三是培养学生良好的音乐感受力，在进行基础训练时，千万不可光“练声”不“唱歌”。老师必须根据学生的实际演唱能力，安排丰富的曲目让学生唱，要认真分析作品，教学生充分表现好每一首乐曲，哪怕是很简单、很小的声乐作品，不断培养学生的音乐感受力和表现力。四是锻炼学生正确的运用歌唱气息。在气息练习中，有的人喜欢专门教学生先找气再发声，这样往往造成学生找到了气息，但气息疆硬、不灵活、唱歌呆板，我们不妨让学生在歌唱中找气。其实，歌唱气息是本能的，情绪有了，状态对了，激情来了，气息自然就有了，千万不可故意深呼吸。
总之，为深化基础教育音乐课程，为学生的音乐艺术实践和音乐审美发展提供优化的、可持续的基本教学资源，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。建议大家努力创设音乐教学情境，营造教学气氛，帮助学生感受音乐，更准确地体验音乐表达的感情。
参考文献：
音乐实训总结例3
兴趣小组活动总结1我校注重学生全面发展，培养学生健全的人格，健康的审美情趣和艺术创造力,以艺术教育为抓手,以课堂教学为主渠道，全面推进素教育，培养学生的创新精神和实践能力，发展学生的个性特长，努力实现“人人都合格，个个有特长”的目的。成立个兴趣小组，我有幸担任了健美操和篮球兴趣小组的老师，通过一学期的教学，现将我校的兴趣小组工作总结如下：
1、我们根据训练目标、训练内容、学生情况、场地器材以及季节气候等因素，创造性地进行训练。
经过一学期的努力学生在健美操基本步，一些简单动作，上肢动作都有了很好的基础;篮球方面：学生的运球技术，投篮动作及命中率都有了较高的提升，花样动作也能掌握一些。
2、为学生创造合作学习氛围，充分发挥学生学习的主动性、积极性;
加强学生学法的指导，提高学生自学自练能力，让学生自主练习。培养学生正确的体育态度、情感和价值观。每次课都以探究式教学模式，让学生充分发挥自己的想象力，投入到学习当中去。
3、抓好心理健康教育工作，培养学生健全的人格。
无论是什么样子的学生，都有自己的长处，我不会因为任何事情否认学生的长处，也不会因为学生有短处而轻视他。这样学生对兴趣小组产生了积极的兴趣。
总之，学生的兴趣是可以激发和培养起来的，但需要我们在教学实践中不断改革创新，不断实验总结，用更多更好的方法培养学生的体育兴趣，让每个学生都拥有一个健康的身体。
兴趣小组活动总结2一学期的时间又过去了，这一学期我们的体育课外兴趣小组有序的在双周四下午第四节课开展活动。体育课外兴趣小组活动给学生们带来了欢乐，带来了喜悦，学生们在活动中让我们看到他们的另一面。现将本学期的活动总结如下：
一、学生情况分析：
学生们天真、活泼好动,很喜欢体育课外兴趣小组活动。要利用体育课外兴趣小组活动的有利时机,为学生身心的发展打好基础。通过体育课外兴趣小组活动,锻炼学生的体力,开发智力,提高文化素质,促进学生个性发展,培养优良品德,陶冶美的情操。
二、任务完成情况
本学期的体育课外兴趣小组活动组织严密，活动有效。严格按照学期初制定的计划，及早动手，积极筹划，使体育课外兴趣小组活动时间、地点、人员固定，保证了活动的稳定性。另外，活动内容全面、具体，教师提前备课，活动时扎实有效。小组成员对活动内容掌握较快，每次都达到了较好效果。学生不仅掌握了更多的知识，而且思维能力、动手能力大大提高，自学能力也有一定发展。
二、主要经验和体会
1、内容多样化。
本学期主要以任务完成型完成，还有集体活动型，教师讲解型。任务完成型可以促进学生的探索问题能力，集体活动型可以集中全组学生的智慧，使问题的解决更灵活、更全面。
2、针对性教育。
活动时要根据每个学生的特点和特长分配不同的学习任务。发挥他们的长处，补足他们的短处，教师要分类指导，指定不同的目标，实施不同的教育。
三、存在的问题及改进方法。
活动有时比较缺少目的性，学生不知如何学习。以后要制定具体、明确的目标，严格要求和管理学生，要形成正规的管理模式，制定良好的纪律来规范学生，让学生学有所得。
二十一世纪需要高素质的人才。因此，我会继续把提高学生素质放在首位。为体育活动培养学生能力提供了更好的园地。
兴趣小组活动总结3一、学生情况分析：
合唱兴趣小组的成员来七年级，中学生声音的艺术性训练起来比较有难度，这就要求教师要多与学生交流，制定与学生的审美能力相符的歌曲。我打算在这个学期能基本统一学生的声音，提高他们的音色及乐感。
二、活动设想、措施：
1、基本功训练
教给学生科学的发声方法，训练学生声音的高位置，让学生区分出大本嗓和艺术嗓的区别。
2、学生艺术修养的培养
通过学习艺术歌曲，对学生进行审美教育，使其具有感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。能够辨别什么样的音乐是好的，什么音乐是不好的，培养学生高尚的情操，丰富的情感，使其身心都得到健康的发展。
3、声部和谐训练
由于声音的自我控制力比较差，所以分声部的训练难度比较大，所以要求老师必须掌握一定的方法来训练。
4、扩大知识范围开阔眼界
定期给学生欣赏中外合唱的名曲，以及名师的讲解，开阔学生的眼界。
三、训练方法：
训练为了提高，提高为了表现;训练要有手段。合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功，为了巩固中声区，解决用声上的响而不噪，轻而不虚，高而不挤，低而不压，做到合唱声音上的谐调，平衡统一，必须进行一些必要的集体训练。然后再逐步过度到音准、节奏，扩大音域，咬字、吐字，幅度变化等方面的训练。
1、声音的训练
(1)、呼吸。(2)、声音位置(3)、直声训练
2、音准训练
音准是音乐表现的基础，好的音准来源于基础训练。多声部
合唱的音准训练较为复杂。
3、寻找共鸣位置扩大音域的具体措施。
(1)、胸音训练(2)、头音训练
4、合唱表现的四种手段。
(1)、连唱(2)、跳唱(3)、强而有弹性(4)、不连不跳
5、节奏训练
音乐是在时间中展示的艺术，节奏是它的组成部分和主导因素，没有节奏也就没有音乐。
6、咬字与吐字的训练
以字带声，以情带声，字正腔圆是我国民族传统的唱法。它讲究字清意深情自真。
通过一年的训练，学生在音色、音准、声音的控制以及演唱的姿势、技巧都有明显的进步，我希望在这学期能有进一步的突破!
兴趣小组活动总结4一、指导思想：
为了更好的配合学校搞好素质教育,进一步展示我校学生的艺术风采和文化底蕴，丰富学生的校外文化生活,激发学生学习音乐的兴趣,培养学生的音乐审美能力、艺术修养及表现能力,弘扬学生个性发展。学校特组建了合唱兴趣小组，并力求整个活动能顺利、高效地开展。
二、学生情况分析：
本学期小合唱兴趣小组的成员来自四五年级，他们通过前几年音乐课的学习，已经有了一定的音乐基础知识和发声方面的知识，并且声音上由于年龄差距不大，融合性较好，所以声音方面比较好训练，但是由于是小学生，音乐修养还比较差声音的艺术性训练起来比较有难度，因此，教师需要与学生交流，制定与学生的审美能力相符的歌曲。
三、活动设想：
丰富学生的课余文化生活，提高学生的音乐感受力和表现力，使学生掌握一定的演唱技巧，培养学生的合作意识和集体观念，开阔学生的视野，促进学生素质不断提高。
四、活动措施：
1、教育学生严格遵守训练纪律，保证每次训练时间。
2、基本功训练
教给学生科学的发声方法，训练学生声音的高位置，让学生区分出大本嗓和艺术嗓的区别。
3、学生艺术修养的培养
通过听赏一定的童声合唱曲，对学生进行审美教育，使其具有感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。培养学生高尚的情操，丰富的情感，使其身心都得到健康的发展。
4、训练学生掌握一定的合唱技巧，使学生的呼吸方法保持统一，达到口型的统一，进而达到声音的统一。
5、扩大知识范围开阔眼界
定期给学生欣赏中外合唱的名曲，以及名师的讲解，开阔学生的眼界。
五、活动目标：
1、通过不同的发声练习来规范学生的声音、进一步提高学生的演唱水平和演唱技巧。
2、通过练唱中外少儿合唱歌曲，来提高学生的音乐修养和自身素质。
3、进一步宣传我校的素质教育和精神风貌。
六、活动时间安排
每周二的下午第三节课。
兴趣小组活动总结5一、目的意义：
兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐，用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
为了更好的配合学校搞好素质教育，丰富学生的校园文化生活，启发学生学习音乐的兴趣，培养学生的音乐审美能力、艺术修养及表现能力，弘扬学生个性发展，特在校园内成立音乐兴趣小组，以声乐训练为主。
二、兴趣小组成员：
50人左右分别从二至五年级学生中选拔。(男女生各25人)
三、活动时间安排：每周星期二下午两节课后
四、活动地点：五楼音乐教室
五、活动项目：
声乐训练(合唱及表演唱)
六、指导教师：
七、教学制度：
1.教师认真的准备好每一次活动，要求知识通俗易懂并有一定的兴趣性。
2.学生不得旷课，学生认真完成老师布置的任务。
3.学生积极和辅导教师进行配合，以便使音乐兴趣活动小组开展的具有生动性、活泼性。
八、具体工作措施：
1.上好音乐兴趣活动课，做到“四定”。
即定内容、定人员、定时间、定地点，发展学生的个性特色，以此推动学生音乐素质的全面发展。
2.在完成音乐课堂教学的同时，不断扩大学生的音乐视野，丰富学生的精神生活，进一步培养、发展学生的音乐兴趣，使他们学有所长，培养学生的集体主义精神。
3.经常督促学生完成一些学习音乐的好习惯，并使之不断巩固、加强。
并在此尽量减少对老师的依赖心理等，平时将定期不定期的向学生推荐一些好的音乐，好的舞蹈。
4.对小组的课程做出规范，以提高学生学习兴趣，培养音乐能力为主要内容，不让学生放任自由。
5.培养学生的特长，并在一定的时间让他们发挥自己的特长，锻炼和发展学生的能力。
附：所需用具：
音乐实训总结例4
前言
音乐教师的钢琴应用能力是指教师运用钢琴来为教学服务的能力，其内容主要包括即兴伴奏能力、视奏能力和演奏表现力等方面。在中小学音乐教学中，钢琴以其宽广的音域，丰富的音色和良好的效果而成为音乐课堂教学的首先工具。此外，优美的钢琴音乐还能激发学生音乐学习的兴趣，提高学生的音乐审美能力并陶冶学生高尚的情操，由此可见，钢琴是中小学音乐教学中必不可少的教学工具，钢琴应用能力也相应地成为了中小学音乐教师核心的职业能力和一项教学基本功，教师具备相应的钢琴应用能力有利于他们更有效地开展音乐教学。
由于种种原因，目前有相当一部分中小学音乐教师的第一学历只有中师，他们缺乏系统而专业的音乐学***历，和声与曲式水平较差，作品分析能力不高，而这些恰恰都是发展钢琴应用能力的理论基础，另外，部分音乐教师对钢琴在音乐教学中的价值认识不足，对自身钢琴应用能力的提高重视不够，钢琴即兴伴奏能力、视奏能力和钢琴应用能力较差，远远不能适应教学实际的要求，也与新的《全日制义务教育课程标准》要求相距甚远，这种状况极大地阻碍了中小学音乐教师教学能力的提升和音乐教学目标的全面实现。对中小学音乐教师进行培训并把钢琴应用能力纳培训的主干课程是解决这一难题的基本思路。
1 对中小学音乐教师开展钢琴应用能力培训的条件分析
对中小学音乐教师进行培训是提高中小学音乐教育质量的现实需要，相关的教育法律法规给予了明确的规定。***《关于进一步加强中小学艺术教育的意见》(教体艺[2008]8号)第ll条明确规定：“各级各地区要把艺术教师的培训纳入本地教育事业发展的规划和教师培训工作计划，有计划有步骤地开展艺术教师全员培训，不断提高培训质量”。***在《关于继续教育规定》中要求：“各中小学要积极派送教师参加集训和在本校开展多项培训”。《中华人民共和国教师法》也明确规定“教师有参加培训和进修的权利”这些法律法规为教育行***部门及学校派送中小学音乐教师参加钢琴应用能力的培训提供了法律依据和物质保障，也明确了各音乐院校，师范院校，教师进修学院及其他培训机构在培训音乐教师方面的职责与义务。另一方面，从中小学教师自身条件来说，此项培训在性质上属于成人钢琴教育，教师接受培训的有利条件表现在其学习钢琴的过程中的理解力、观察力、自控力等方面比未成年人有明显的优势，其学习的主动性、创造性和毅力较强，有一定的音乐理论知识和相应的钢琴演奏基础，工作阅历丰富，学习的针对性和求知欲较强等。
不利因素是手指灵活性差，记忆力减退，学习难以保证持续性和系统性，纠正长期形成的演奏毛病和不良习惯有较大的难度。此外，中小学音乐教师担负着繁重的教学任务，参加培训受时间的制约比较突出，在培训经费紧张的情况下，音乐教师的培训往往被迫让位于其他科目的教师。
2 中小学音乐教师钢琴应用能力的培训策略
2.1 提高认识，全面提高音乐教师的素养是开展培训的基础
广大音乐教师要充分认识到钢琴应用能力在中小学音乐教学实践中不可替代的功能并对自身在此方面存在的问题有清醒地认识，重视并做好长期坚持的准备是开展培训的思想基础。
根深才能叶茂，如果说钢琴应用能力是“叶”，那么相关的音乐知识和理论就是“根”，扎实的音乐知识与理论素养是开展钢琴应用能力培训的基础，故应把有关乐理和声曲式，中外音乐史、钢琴文献的相关知识融入钢琴应用能力的培训教学之中，在充分发挥中小学音乐教师音乐理解能力强的基础上结合具体的作品讲解相关的音乐术语、风格、体格等内容，使他们的音乐理论和钢琴应用能力协同发展。正如俄罗斯钢琴教育家涅高兹所说：“让学生了解的不仅仅是作品的内容，不仅应以诗意的形象感染他，还应详尽分析作品总的曲式结构及其中的和声、旋律、复调及钢琴织体的写法”。因此，中小学音乐教师钢琴应用能力培训不能局限于就钢琴论钢琴的狭小范围，要注意提升培训的高度，挖掘培训的深度，拓展培训的宽度，从而收到“大培训”的效果。
2.2 注重实用性和针对性，突出重点是开展培训的关键。
教师培训的目的在于适应教学的需要。从中小学音乐教学的实际出发，针对前文所提出的在此方面存在的突出问题，教师钢琴应用能力的培训的重点内容是钢琴即兴伴奏能力、视奏能力、钢琴教学法的运用能力和钢琴音乐的表现力等几个方面。限于篇幅，本文只对应用最广泛而教师又特别缺乏的钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训进行论述。
2.2.1钢琴即兴伴奏能力的培训
歌唱教学是中小学音乐所学的主要内容之一，教师歌曲伴奏能力的高低对教学效果有直接地影响，因为良好的伴奏不但有烘托渲染补充音乐形象的功能，而且还能起到指挥学生演唱和激发学生歌唱热情的作用。然而，在实际教学中却有相当部分中小学音乐教师不重视即兴伴奏的价值，他们要么不用伴奏只用单手弹奏旋律，要么选配的和声纵横关系混乱，音响杂乱；要么一个“单八度”用到底，音响空洞单调，缺乏对比。事实上，钢琴即兴伴奏是一种具有创作思维的音乐表现形式，它的效果是由伴奏者的和声曲式修养、键盘弹奏技能、伴奏经验积累及艺术灵感等多重因素决定的。因此提高中小学音乐教师的钢琴即兴伴奏能力可按以下步骤进行：1、通过讲解和练习使他们熟练掌握音乐中24个大小调的音阶、琶音的弹奏技巧及和弦的转位与连接方法。2、运用具体的谱例指导他们分析歌曲的曲式结构与调式，在正确地分析旋律的基础上选配和弦，同时根据乐曲的体裁、情绪与风格来确定伴奏的织体音型。宜从简单谱例入手，并注意选用在中小学音乐教材上出现的曲谱。3、在大量分析谱例的基础上引导他们从理论上总结织体结构、和声布局和音型模式及转换等方面的一般规律，创造条件让他们参与钢琴即兴伴奏的艺术实践如举办小型的即兴伴奏、演奏会等。除此之外，中小学音乐教师还可利用相关教材进行自学，这方面的参考教材有由徐慧林、林棣华著的《钢琴即兴伴奏实用教程》和葛世杰著的《钢琴即兴伴奏每日一练》等。
特别值得一提的是在伴奏教学实践中要注意训练左手的弹奏功能，因为伴奏任务往往是由左手完成的，钢琴演奏中的渐强渐弱往往都是先从左手开始，音乐情绪的激动也总是先从左手开始沸腾，左手律动节奏的改变往往会使右手旋律的弹奏立即进入不同的意境。故用“水涨船高”来比喻左右手的关系是再贴切不过了。然而相当多的中小学音乐教师却存在着重旋律轻伴奏的现象，他们左手的错误往往比右手多得多。因此在培训要引起他们对左手伴奏的高度重视，在单独练习的基础 上，使左手伴奏与右手旋律完美结合、充分发挥左手的伴奏功能。总之，钢琴即兴伴奏培训要有意识地在“精讲多练”的原则的指导下通过大量的伴奏实践活动来进行。
2.2.2 视奏能力的培训
视奏能力是中小学音乐教师钢琴应用能力的主要内容之一，它是衡量钢琴应用能力高低的主要指标，对提高音乐教学的效率有特殊的意义。视奏的速度缓慢且错音多是相当一部分中小学音乐教师在视奏方面存在的主要问题，那么如何提高他们的视奏能力呢?波兰著名钢琴教育家约·霍夫曼说：“要成为一个快速的视奏者的最佳方法是尽可能多视奏。视奏进步的速度还有赖于视奏者总的音乐教育状况，同时以尽可能快的速度多视奏会发展眼睛一目十行的能力”因此要提高中小学音乐教师的钢琴视奏演奏能力，总体要求上必须让他们尽可能进行多的视奏练习并提高其音乐理论水平。在具体的操作中以下两点应特别注意：一是培养他们良好的读谱习惯，要使其认真研读乐谱，熟悉各种音符及节奏型，熟悉乐曲的句法、指法、表情记号，踏板的运用及奏法等，为视奏做好充分的准备；指导他们在演奏时养成眼睛始终走手前面的弹奏习惯，以乐句而不是“单音”为单位进行乐谱读取；在眼睛看谱的同时耳朵要对弹奏的效果进行辨别，细致地判断音的正误，体会音色和力度的变化，乐句的起伏等。二是巩固他们对钢琴键盘位置感。演奏者要将头脑中掌握的音乐信息通过手续快速而准确的在键盘上表现出来，需要对键盘有清晰而完整的印象，而在高度集中的精神状态下进行慢速而丰富的练习是实现这个目的的主要途径，这一点在培训中必须特别重视。由中央音乐学院钢琴系共同课教研室李菊红、黄佩萱两位老师主编的《成年人应用钢琴教程》一书是使成年人熟悉钢琴键盘并提高其视奏能力的一本优秀教材，中小学音乐教师可将此书选为视奏教材进行练习。当然中小学音乐教师的视奏能力的提高是一个日积月累的渐进的过程，需要通过长期练习才能达到。
除钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训外，中小学音乐教师钢琴应用能力培训的内容还包括钢琴演奏表现力和钢琴教学法的运用等方面的内容。
2.2.3 方法多样、形式灵活是培训取得成功的保障
中小学音乐教师钢琴应用能力的培训要突出“成人教育”的特点并采取灵活多样的方式进行。培训模式上一般是采用校外培训和校本培训两种方法。事实上，因为该项内容的专业性很强，校内的技术力量有限，从我国中小学音乐教育的实际出发，培训应以参加音乐院校、师范院校、教师进修学院及其他培训中心所组织的校外培训为主，以师徒结对，校内汇报演出和观摩听课等校内培训方式为辅。在授课形式上宜采用集体授课和个别授课相结合的并以集体授课为主的方式来进行。“一对一”的个别授课由于具有极大的针对性，教学相对集中。教师对学员的长处和短处了解清楚，教学互动频繁，教学效果好的特点，适于在解决演奏的技术性问题和复杂的特殊性问题时采用，对于音乐基本理论、伴奏讲解，教学法运用，视奏等项目则宜采用集体授课的方式，它有利于节约培训成本，提高培训效率，调动学员学习积极性和活跃课堂气氛。此外，专题讲座和课题式教学也是常用的集体授课方式。不管用何种方式都要积极参用数码钢琴，钢琴和多媒体等教学工具。注重教学的互动与交流，注重理解与艺术实践，想方设法为中小学音乐教师的钢琴应用能力的普遍提高提供坚实的保障。
结语
钢琴应用能力是中小学音乐教师的核心职业能力之一，由于中小学音乐教师的钢琴应用能力普遍较差。故把此项内容列入音乐教师的培训计划是既是必要的又是可行的。明确培训意义，夯实音乐理论基础，以钢琴即兴伴奏能力、视奏能力等作为培训的重点内容，并采取校内校外相结合、集体授课与个别授课相结合的方法是提高对中小学音乐教师钢琴应用能力开展培训的根本策略。
参考文献
[1]《中小学教师继续教育的规定》***1999年第7号令
[2]《关于进一步加强中小学艺术教育的意见》***2008年第8号令
[3]《全日制义务教育音乐课程标准》***2002年颁布
[4]《钢琴演奏与教学艺术》童道锦、方明珠编人民音乐出版社2003年6月版
[5]《论钢琴表演艺术》t·涅高兹著人民音乐出版社1963年1月版
音乐实训总结例5
此次培训主要针对小、中班音乐课程内容，分别探究适合这两个年龄特点的教学方法。老师们积极研讨，认真地做着笔记，同时还踊跃参与音乐游戏互动，并根据以往的教学经验向老师提出了一些具有代表性的问题。伴随着优美、欢快的音乐，老师们按“歌唱歌谣、韵律游戏、玩奏乐器、音乐欣赏”等专题，探究了先进、有趣的音乐教学方法。
本次园本培训及研讨，开拓了教师们的视野，掌握了前沿的幼教资讯和先进的幼儿音乐教学法。让老师们对音乐教育有了进一步深刻的认识和理解。大家纷纷表示：园本课程培训对今后的实践教学很有帮助。
亿童音乐培训学习心得体会范文2结束了为期五天的亿童培训，亿童老师给我们的印象深刻，依次学习了阅读，蒙数，英语等。在培训的过程中我们的老师全面提出日常中遇到的相关问题，大家在共同探讨的过程中得到了不断的提高!
在生活中学习，在学习中生活，这是我们常说的话，但我们如何真正地运用起来，那还需要我们进一步的探索!在课堂的设计上还是游戏的规划中，要注重每一个“细节”，照顾到每个孩子。总之，英语教学必须遵循幼儿学习英语的规律，坚持以幼儿为主体，教师为主导的原则，注重环境熏陶，开展具有针对性、趣味性的英语教学活动，既可以控制学生亢奋的情绪又可以保证幼儿的正常学习，这将是我下一步教学研究的重点之一;让幼儿真正地参与到活泼、生动的英语学习中来，体会学习的快乐!
亿童英语是以游戏和TPR表演形式来培养幼儿学习英语的兴趣、英语语感和初步使用英语进行简单日常交流的能力，为进一步的学习打下基础，亿童讲师首先讲的是如何营造一个幼儿轻松学习的环境，“兴趣是最好的老师。当孩子在一种轻松的环境下发现一种吸引自己的物品时，他的接受能力和感受力是最快的。再次也讲到了突显个体幼儿和重视集体幼儿，如何以表演的形式让个体幼儿施展自己，同时也要高度重视集体幼儿的展示。
培训中，培训老师围绕“亿童幼儿英语课堂教学”的主题，结合英语教学流程，从热身活动，内容呈现，活动操练，创造巩固四方面进行深入浅出的讲解，并以课为例，当场展示了一节英语活动课，从活动总体设计与组织、活动流程、课堂组织、教学方法与技巧、亿童英语教学法的运用等方面对老师们进行全方面的培训。此外，老师还通过交流，讨论等方式与老师们互动，增强了幼儿英语的趣味性和实效性。本次培训“寓教于乐”提高了老师们的业务水平，对于教师开阔教学思路，丰富课堂内容起到了极大地促进作用。
这次学习收获颇丰，我会把所学知识正确运用到日常生活中，也很感谢园长给了我学习的机会。
亿童音乐培训学习心得体会范文3为了提高教师们对新教材的授课能力，有效提升幼儿园艺术教育质量，3月31日上午，幼教中心主配班教师对《我的身体会唱歌》音乐教材进行了培训，此次培训活动对促进教师的专业成长起到了积极的推进作用。
此次培训邀请亿童教育机构刘老师进行讲解，刘老师首先讲解了音乐活动的四个类型：《歌唱歌谣》《韵律游戏》《玩奏乐器》《音乐欣赏》，其次又每一个题材中对重、难点的把握，之后又对教学活动的总流程(四个流程：预备导入、感知体验、音乐表现、结束活动)，进行了系统的讲解，刘老师将理论知识和现场体验相结合，是我们对该教材有了更深刻的理解。
经过对音乐课的培训学习，我回顾原来的教授方法，有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单，不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难，幼儿根本完成不了。回顾这次的培训，使我深刻的理解了在唱歌音乐活动中，不仅要教会幼儿唱歌，还要教会孩子们歌唱的技巧，体验和表达音乐情趣，养成比较自觉地从音乐舞蹈欣赏过程中获取认知满足和情感体验满足的习惯，并从中获得快乐。在音乐欣赏活动中，让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学***验又增强了幼儿的学习自信心。
丰富精彩的讲座内容、先进领先的学科理念、令人震撼的音乐动画和互动式的氛围……给大家心中留下了深深的烙印。我今后一定将把学到的教育理念和教育策略逐步地落实到平时的教育教学工作中，不断实践，不断反思，不断创新，让孩子们更加健康、快乐地成长。
亿童音乐培训学习心得体会范文4为了提高全园教师们对《我的身体会唱歌》教材的授课能力，有效提升幼儿园艺术教育的质量，8月23日下午，武汉亿童音乐培训中心的王老师到我们幼教中心对《我的身体会唱歌》音乐教材进行了培训，此次培训活动对促进教师的专业成长起到了积极的推进作用。
王老师首先讲解了在音乐活动中作为教师应关注哪些重难点，又针对教材中音乐活动的四个类型：歌唱歌谣、韵律游戏、玩奏乐器、音乐欣赏，其次又每一个题材中对重、难点的把握，之后又对教学活动的总流程(四个流程：预备导入、感知体验、音乐表现、结束活动)进行了系统的讲解，王老师将理论知识和现场体验相结合，使我们对该教材有了更深刻的理解。
经过对《我的身体会唱歌》教材的培训学习，我回顾原来的授课方法，还有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单，不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难，幼儿根本完成不了。回顾这次的培训，使我深刻的理解了在唱歌音乐活动中，不仅要教会幼儿唱歌，还要教会孩子们歌唱的技巧，体验和表达音乐情趣，养成比较自觉地从音乐舞蹈欣赏过程中获取认知满足和情感体验满足的习惯，并从中获得快乐。在音乐欣赏活动中，让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学***验又增强了幼儿的学习自信心。
一个下午精彩的学习活动，先进领先的教学理念、互动式的氛围……给大家心中留下了深深的烙印。我今后一定将把学到的教育理念和教育策略逐步地落实到平时的教育教学工作中，不断实践，不断反思，不断创新，让孩子们在音乐活动中更加健康、快乐地成长。
亿童音乐培训学习心得体会范文54月31日上午，亿童教材培训中心的刘老师给我们幼儿园的全体主配班老师进行了音乐教学《我的身体会唱歌》的培训。培训老师用她特有的艺术风格，给一线的老师们带来了一场丰盛的精神大餐，穿插着有趣的互动游戏，不仅让我们在学习的同时，还愉悦了身心。老师们聆听着，学习着，思考着…… 都沉醉其中。
刘老师从玩奏乐器、歌唱歌谣、音乐欣赏、律动游戏四个内容的易难点进行的细致的分享。随后现场给我们带来了一节大班音乐欣赏展示课《眼镜蛇与老鹰》，一直以来都没有见过音乐课能上的这么轻松自如，感觉像玩一样，不仅让孩子们学到了一些必要的音乐知识和技能，同时也培养了孩子们对音乐的感受力、记忆力、理解力、想象力和表现力，提高了孩子们的音乐素养。也让全体参训老师和孩子们感受到了不一样的艺术性的快乐。这让我们学到了很多的音乐教学的方式和方法，对我们自身的教学有了很大提高。
通过刘老师的示范课使我们老师体会到《我的身体会唱歌》真正能做到将音乐与身体乐器相结合，此次培训活动，开阔了教师的眼界，提升了教师的音乐教学理念，教师掌握了更实际的教学技能，相信此次培训一定会让教师的教学水平有全新的提高。
亿童音乐培训学习心得体会范文620xx年3月2日，亿童培训中心的音乐教师徐秋老师来到天山实验幼儿园为老师们做音乐教学的培训。
首先，徐老师为我们带来的是一节示范课玩奏乐器《快乐的波尔卡》。我们班的孩子有幸参加这节活动。整个活动徐老师完全是平常的问题、简单的游戏，如“小朋友下午好”“你平时和爸爸妈妈说话吗?用身体的哪里说话?”“我们的身体除了嘴巴能说话，还可以用哪里说话?”孩子们拍手、跺脚的边说边做。徐老师带着孩子们“慢慢的说、快快的说”这边做，那边合。朴实中带着真诚，深深的吸引着孩子的注意力。孩子们不仅体验到了快乐，更愿意听从徐老师的指令。平时在我的教学活动中，总是想尽办法的编织情景和游戏，却不能吸引孩子的兴趣。徐老师这样做恰恰是以幼儿为本出发，才收获孩子的积极参与。一个简单的节奏X X|X ~~|徐老师用身体语言、模仿动物的叫声、乐器的声音，让孩子们玩得不亦乐乎。这正是《指南》解读中的“尊重幼儿艺术表现能力发展的年龄特点”;许卓娅老师的“玩音乐”的教学理论。活动在徐老师的歌唱发声练习中结束，老师唱“小朋友再见!”孩子们虽然是“老师再见!”但音准却相差很远。这让我反思日常的
音乐实训总结例6
中***分类号：G61 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0251-01
一、视唱练耳教学在学前音乐教育课堂的重要意义
视唱练耳大体分视唱和听觉训练两部分进行。视唱就是拿到一份乐谱即唱的技能，要求能够熟练掌握各种谱号，区别不同音之间音高等的不同，以及不同音符所代表的长短时值等等。练耳就是对听觉的训练，使得孩子对各种乐器的音色、音程、和弦、节奏等具有辨别能力。视唱练耳是学音乐必须掌握的技能，在学前音乐教育课堂中，对学生进行视唱练耳，可以有效提高学生在音乐方面听、唱、记等能力，使学生能够充分的理解音乐、感受音乐，并能够有效培养学生在音乐方面的兴趣、爱好、特长等。
二、视唱练耳教学融入学前音乐教育课堂中的主要措施
（一）将视唱练耳教学与学前音乐教育紧密结合
对学生进行学前音乐教育，不仅只是对学生进行简单音符或是简短节奏的教育，还包括对音乐理论方面的接触与学习。虽然视唱练耳在学前音乐教学中只是一门基础性学科，但其是随着音乐技能、理论等方面的发展而发展的，因此在教学过程中，如果只是采用传统的、单一的教学方式进行教学，必然会导致学生在音乐知识、理论等方面的欠缺和落后。对此，教师在进行视唱练耳教学时，应适当的添加一些音乐教学中比较重要的知识，并要根据音乐教学的不同内容，进行不同视唱练耳重点训练。将理论与视唱练耳等实践进行充分结合，使学生在学前音乐教学中，能够加深对音乐等方面的兴趣、理解、感受等，从而有效提高学前音乐教育的效果和质量。
（二）加强学生听音练耳训练
1.加强听唱训练。对幼儿实施听唱训练，除了使学生获得基础的简单性的音符学习之外，还要通过一些节奏紧密的音乐，对学生加以训练，使学生能够能够打下坚定的视唱练耳的基础。除此之外，最很总要的便是通过对学生进行反复的听，使学生脑海中慢慢的存有该音乐的音调等。并通过对学生进行乐谱视唱，从而有效培养学生的视唱能力。
2.加强听辨训练。在进行学前音乐教学中，教师应积极采用固定的乐器对学生进行视唱练耳，以加强学生的听辨能力。比如用钢琴、手风琴等固定的乐器，使学生能够充分掌握乐器音色的不同。并通过使学生跟随钢琴等固定的音高，使学生多听、多唱、多练，帮助学生在学好音乐曲目的同时，培养其对乐器音色的辨别能力，以及对音乐节奏的把握能力。
3.加强听记训练。在学前音乐教学中，加强学生的听记训练，可以使学生更好的理解和感受音乐。加强学生的听记训练，教师不仅可以通过采取固定乐器使用的方式进行，还可以采用肢体动作的方式进行听记训练。比如，在学习C大调音阶时，我们可以带领学生用手位法的方式来感受该音阶的高低。比如用手势形象的表现出该音阶的走向等。教师也可以让学生通过走楼梯的方式，来充分的感受该音阶的高低等。采用肢体动作，对学生进行听记训练，可以使学生，特别是除此接触音乐学习的学生，能充分感受到音乐的魅力和活力，让学生在学习音乐的同时，感受到简单的快乐和愉悦。
4.三者和谐统一。在音乐教学过程中，只有将听唱、听辨、听记三者充分结合起来，才能使教学效果达到最好。因此教师应注意，通过精心的课堂设计，将内容由易到难、由简到繁进行稳步推进。充分调动学生的感官，让学生深刻体会到每一个音音色、高低、长短等方面的特征，从而全面的对学生的音乐基础能力进行有效培养。
（三）加强学生在视唱练耳方面的自我调节训练
由于对学生进行视唱练耳等能力方面的培养并非一朝一夕便可以取得有效成果的，学生容易在学习过程中产生不自信等心理问题，因此教师在教学过程中，应加强学生在自我调节方面的训练。比如教师可以帮助学生通过趣味性较浓的方式，培养学生形成属于自己的学习管理模式，使其能够在学习中发现音乐的乐趣。教师也应在教学过程中，对学生的学习行为进行及时肯定和鼓励，从而使学生形成自我效能感。教师还可以通过家长的配合与帮助，对学生的学习行为进行监督和评价，促使学生逐渐形成良好的自我调节习惯，有效保障其视唱练耳的学习效果和质量。
三、结语
音乐实训总结例7
园本教研活动是教师专业成长的有效措施，为了使我园教师能够更好地掌握音乐教育的方法和策略，促进音乐教学水平的提高，11月25日，英才幼儿园特别邀请无锡亿童音乐培训师宋老师来园进行了第二期课程培训及探讨。
此次培训主要针对小、中班音乐课程内容，分别探究适合这两个年龄特点的教学方法。老师们积极研讨，认真地做着笔记，同时还踊跃参与音乐游戏互动，并根据以往的教学经验向老师提出了一些具有代表性的问题。伴随着优美、欢快的音乐，老师们按“歌唱歌谣、韵律游戏、玩奏乐器、音乐欣赏”等专题，探究了先进、有趣的音乐教学方法。
本次园本培训及研讨，开拓了教师们的视野，掌握了前沿的幼教资讯和先进的幼儿音乐教学法。让老师们对音乐教育有了进一步深刻的认识和理解。大家纷纷表示：园本课程培训对今后的实践教学很有帮助。
亿童音乐培训学习心得体会范文2
结束了为期五天的亿童培训，亿童老师给我们的印象深刻，依次学习了阅读，蒙数，英语等。在培训的过程中我们的老师全面提出日常中遇到的相关问题，大家在共同探讨的过程中得到了不断的提高!
在生活中学习，在学习中生活，这是我们常说的话，但我们如何真正地运用起来，那还需要我们进一步的探索!在课堂的设计上还是游戏的规划中，要注重每一个“细节”，照顾到每个孩子。总之，英语教学必须遵循幼儿学习英语的规律，坚持以幼儿为主体，教师为主导的原则，注重环境熏陶，开展具有针对性、趣味性的英语教学活动，既可以控制学生亢奋的情绪又可以保证幼儿的正常学习，这将是我下一步教学研究的重点之一;让幼儿真正地参与到活泼、生动的英语学习中来，体会学习的快乐!
亿童英语是以游戏和tpr表演形式来培养幼儿学习英语的兴趣、英语语感和初步使用英语进行简单日常交流的能力，为进一步的学习打下基础，亿童讲师首先讲的是如何营造一个幼儿轻松学习的环境，“兴趣是最好的老师。当孩子在一种轻松的环境下发现一种吸引自己的物品时，他的接受能力和感受力是最快的。再次也讲到了突显个体幼儿和重视集体幼儿，如何以表演的形式让个体幼儿施展自己，同时也要高度重视集体幼儿的展示。
培训中，培训老师围绕“亿童幼儿英语课堂教学”的主题，结合英语教学流程，从热身活动，内容呈现，活动操练，创造巩固四方面进行深入浅出的讲解，并以课为例，当场展示了一节英语活动课，从活动总体设计与组织、活动流程、课堂组织、教学方法与技巧、亿童英语教学法的运用等方面对老师们进行全方面的培训。此外，老师还通过交流，讨论等方式与老师们互动，增强了幼儿英语的趣味性和实效性。本次培训“寓教于乐”提高了老师们的业务水平，对于教师开阔教学思路，丰富课堂内容起到了极大地促进作用。
这次学习收获颇丰，我会把所学知识正确运用到日常生活中，也很感谢园长给了我学习的机会。
亿童音乐培训学习心得体会范文3
为了提高教师们对新教材的授课能力，有效提升幼儿园艺术教育质量，3月31日上午，幼教中心主配班教师对《我的身体会唱歌》音乐教材进行了培训，此次培训活动对促进教师的专业成长起到了积极的推进作用。
音乐实训总结例8
（一）中学音乐教师课程设计能力的培养研究
教师训练课程设计能力时首先要认真学习《音乐新课程标准》（2013版），它为音乐教师的课程设计提供了教学目标和教学思路，使教师学会分析和处理教材。同时，教师要学会不断思考，要养成勤于思考，善于思考的习惯。只有不断思考才能加深对教材的理解，从而良好的设计课程；其次，教师在训练课程设计能力的时候要多做练习：可以随时记录自己的教学思路，教学反思，教学感想等，并对这些记录进行分析总结，提出改进方案。只有通过不断积累，不断总结，在不断地研究中推陈出新，才能提高自身组织能力；最后要多向别人虚心求教，多听有经验的音乐教师对自己的建议，只有虚心接受别人对自己提出的建议并加以改进才能不断进取。同时，可以多听其他中学音乐教师的公开课。切身体会才可以有更深的体会，才能对课程有更深的感悟，进而对课程内容的设计才能进行合理的创新与发展。
（二）中学音乐教师语言表达能力的培养研究
教师在进行语言表达能力训练时首先应当多读多写，多看优秀的教育文章、教育书籍，从书中掌握语言的组织方法；其次要注意说话的对象，善于运用本学科的专业术语对学生进行潜移默化的教育、要注意用词的准确性，用词要简洁明了，具有教育性。在准备课堂教学内容时就应当反复斟酌思考语言的表达。例如在准备导入阶段时教师应根据导入情景训练说话的语调和语态。比如说教唱课《大海啊，故乡》的导入：在优美的歌曲背景下，教师用抒情温柔的语调描述大海的美丽，用怀念的语气表达对妈妈的思念。而提问时教师要训练自己的语速及语汇。提问时语速不宜过快，语汇要通俗易懂，否则会使学生产生压力及厌烦感，不利于课堂的进行。
综上所述，笔者认为一名合格的中学音乐教师应当在教学实践之中不断思考、将理论与实际相结合；不断总结和分析、研究如何改进教学手段、充实教学内容；不断吸取别人的成功经验，并加以不断创新，最终提高自身教学能力、形成自己的教学风格。
二、中学音乐教师专业技能培养研究
（一）“弹”，即中学音乐教师的歌曲伴奏技能
中学音乐教育中歌曲伴奏多采用钢琴伴奏或多媒体伴奏，多媒体伴奏虽然音响效果好、使用方便，但学生音乐带入感不强、且无法分段练习，对学生的音准和节奏的训练也不好，所以中学音乐教师应当将钢琴伴奏和多媒体伴奏结合起来教学。教师训练钢琴伴奏技能时可以首先练习基本手法，从音阶练起，同时要注意弹琴的坐姿和手型；其次，由于中学音乐教师的钢琴演奏以歌曲伴奏为主，教师练琴时应当以歌曲伴奏为目地，多配合歌曲的旋律使用不同的伴奏手法练习，但伴奏类型不宜过于复杂；最后，中学音乐教师要着重训练自己的视奏能力，在训练时可以选择简单而富有旋律感的乐曲进行视奏，并不断对乐曲进行加工处理。
（二）“唱”，即中学音乐教师的歌曲范唱技能
中学生的自主学习能力较差，教师必须对歌曲进行正确的演绎，使学生对歌曲有正确的初始印象。教师在进行范唱训练时首先应注意基本功的训练：中学阶段的学生模仿能力很强，教师的音准和节奏会对学生产生极大的影响。教师可以在训练时反复模唱音阶，拍打节奏，以此来训练音准和节奏感；其次要选择正确的歌曲唱法：中学音乐歌曲的演唱不需要太高深的声乐技巧、音域相对较窄，符合中学生的音域特点。但情感的表达十分重要，教师要在范唱前了解歌曲的背景，理解歌曲中所表达的情绪，可以适当加入个人的理解，以便更好的诠释歌曲。
（三）“指”，即中学音乐教师的合唱指挥技能
合唱指挥能力是一门综合和能力，不仅包括合唱队组织能力，合唱训练能力，还包括音乐处理能力和指挥能力。教师首先要提高自身乐曲处理能力和视唱练耳能力，可以针对自身薄弱之处进行专业训练，比如寻求音乐专业人员的帮助，参加专业培训等；其次中学音乐教师要积极组织和排练学生合唱训练，不断实践并加以总结，同时在训练的过程中可以请专家进行针对性的指导，从中吸取经验教训，不断学习，以此提升中学音乐教师的合唱指挥技能。
（四）“舞”，即中学音乐教师的舞蹈教育、编排技能
音乐实训总结例9
中***分类号：J613.1文献标识码：ADOI：10.3969/j.issn1003-7721.2011.03.017
作者简介：黄茜（1977～），女，文学硕士，武汉音乐学院作曲系讲师（武汉 430060）。
收稿日期：20110421
作为系统培养音乐听觉能力的视唱练耳学科，在专业音乐教育领域中，一直处于重要的基础地位。为了适应音乐艺术和音响世界的不断更新，长期以来，人们一直在努力改进视唱练耳的教学方法和教学内容，努力探索适合音乐听觉培养的最佳教学模式，以更好地为音乐实践服务。为此，本文在继承传统视唱练耳教学，总结前人教学经验成果及结合本人教学实践的基础上，试提出音乐整体听觉训练的视唱练耳教学方法，拟建立整体听觉教学模式。
一、整体听觉教学模式的基本概念
现代系统理论认为：系统是由相互作用、相互联系的要素组成的具有特定结构和功能的整体，作为“整体”包含3个方面：其一是整体由要素构成；其二是要素与要素耦合形成特定的结构；其三是特定的结构表达特定的功能。
“整体”这一观念对任何事物的研究和分析都是适合的。它是指导人们宏观认识事物、探索事物之间普遍联系规律的法宝。整体最主要的特性表现为：整体是部分的有机组合，而非简单相加，它们的整体特性不能还原为各个单一要素的特征，其整体的功能大于部分功能之和，正如同“脱离人体的手不是一只真正意义的手”。
“整体”的观念用于视唱练耳听觉教学，具有重要指导意义。
“我们常可看到具有绝对听觉的人在深刻地领会乐曲方面赶不上没有绝对听觉的人。 因为，后者虽然没有绝对听觉，但却具有有组织的、发达的、经过正确训练的听觉。因而，如果认为具有绝对听觉的学生就不需要进一步发展其听觉则是错误的。显然，生理上的条件应该获得进一步的发展并达到音乐能力的水平，使听觉不只是机械地掌握个别音的高度，而且帮助学生更加深入地领会乐曲”。 [1]
也就是说，听觉技能训练并不是视唱练耳课的唯一目的，它只是视唱练耳课的必备阶段，而教学的真正意义在于使受教育者通过掌握一定的听觉基础技能引发其对音乐的想象力和创造力，从而达到正确理解和解释音乐本质，服务于音乐实践的目的。
随着音乐教育的普及以及听觉训练的深入，学生接触音乐、学习音乐的平均年龄越来越靠前，入学者的听力水平也较以前同期水平有较大幅度的提高。目前的教学现状表明，对音乐听觉技能训练特别是音高训练已经达到了相当水平，许多学生甚至对听唱无调性旋律没有太大困难，但对音乐的理解远不够透彻，两者并没有得到平衡发展。听觉能力的培养是一个长期的教学过程，传统方式的教学过程和内容较机械，学生在快速熟知这一套模式后，就会造成上课主动性不强、学习积极性不高等现象。并且，理论的灌输和枯燥的技术练习会降低学生学习音乐的兴趣，也将直接影响到教学效果。这就要求我们探讨一种新的听觉教学模式，能够使技能传授获得最大的效果，能够通过音乐性的训练激发学生的学习动机，唤起学生自觉学习的热情，使其通过一定程度的学习后，能够主动用听觉理论去指导听觉实践，并在听觉实践中不断拓展听觉理论，最终使学生从“机械听觉”上升到真正意义上的“音乐听觉”。
音乐听觉教学研究的是人的听觉心理规律，探索最佳的教学模式以促进听觉发展。同时，听觉教学面对的是音乐本身，其教学内容必然涉及音乐现象的方方面面，涉及音乐各个组成要素。因此，训练音乐听觉，就绝不能脱离音乐作品这一整体，孤立地看待各音乐要素，而应注重与实际音乐作品整体之间的关联性，也就必须将局部微观的音乐要素与整体宏观的音乐结构联系起来，全方位地看待整体和局部之间的关系，培养对微观细节精确地听辨和对宏观整体全方位把握的能力。
“整体听觉”这一概念包含两个层面，其一是指客观实际音响形态，即完整结构的实际音乐作品或纵向上含有完整声部的实际音乐片断。其二是指主观听觉思维观念，即用宏观的、系统的思维方式从整体上把握单一要素及其与音乐作品之间的对应关系。
因此，在视唱练耳教学中，以实际音乐作品为听觉训练教材，将音乐要素的单纯技术训练与其在音乐作品中的听觉分析结合起来，以整体感知为原则，进行规范化的同步训练，即所谓的“整体听觉教学模式”。这种新型的教学模式有别于以往传统视唱练耳课中对音乐各要素单一的、纯技术性的教学方式，而是将各种音乐要素的技能听辨与音乐的整体感知能力统一起来，在以实际音乐作品整体为背景的基础上，训练相应的音乐要素，并感知其与作品整体之间的有机联系，力求达到听觉的技术性和音乐性的完美结合，使音乐听觉能积极自如地指导音乐实践。
整体听觉训练模式倡导的是在真正的音乐情景中学习音乐。将单一要素的训练与实际作品结合起来，通过聆听音乐作品的实际音响，理解其中相关要素，避免抽象的语言讲解，用“音乐说话”。使理论学习与音乐实践得到合理结合，使知识能够“从作品中来，再回到作品中去”。通过这种循环教学，紧密结合音乐实践活动，使听觉技术能够在实践中得以运用，更大限度地帮助学生贴近了音乐。（见***1）
***1整体听觉教学模式与传统教学模式关系***
整体听觉教学模式是在对传统教学模式进行分析思考后提出的，它包含了传统教学模式中对音乐要素的技术训练这部分内容，并在此基础上结合音乐作品感知要素的实际应用，最大限度地指导听觉为音乐实践活动服务。这种将音乐听觉技能训练融入实际音乐作品之中的训练模式是向着更符合听觉规律、更符合实践需要这一方向发展的，体现了对传统教学模式的继承和发展。
二、整体听觉的教学方法
我们知道，音高、音强、音值、音色这4大要素是音乐共有的基本要素，除此之外，和声、织体、曲式及作品风格这几方面要素也是和听觉训练关系最为紧密的，因而整体听觉模式的教学策略采用先分解后综合的教学方法进行训练。“分解”即是对上述的几大要素为对象，选取典型的小型音乐作品，有针对性地分别加以训练。“综合”是指在“分解”的基础上，对以上一些单元要素组合成的完整音乐形象的整体感知，并对其内层结构进行听觉分析。整体听觉教学可分为单一要素的分解训练和完整作品的综合训练两个阶段。
（一）单个要素的分解训练
训练时，首先选择具有某要素明显特征的实际音乐作品，从中抽取出这一要素进行技术听辨训练；其次，结合音乐，以实际音乐的整体为背景，将训练的这一要素处于前景位置，深入感知单个要素；最后，重新认识这一要素与整体的联系。
这个训练过程既可以先训练从整体音乐中抽取出来的单一，再回到作品中；同时，也可以在教师要求下，直接用实际音乐整体，有目的地听辨整体中的某一要素，然后在将其抽取出来训练，最后再回到作品中去整体感知，加深理解。
视唱练耳听觉训练中所涉及到的单个音乐要素很多，原则上是包含了音乐中所有的现象。而在实际教学中，结合音乐听觉的要求，侧重各有不同。在此，本文仅从以下几个主要要素的训练方法上分析说明，阐述整体听觉教学中的具体教学方法。
1.音高听觉训练
辨别音高是视唱练耳听觉训练的核心任务之一。音高训练不仅指单个的单音，还包括音程、和弦、旋律等方面的训练。奥斯特洛夫斯基认为：“旋律实质上是音程的表现”，因此，训练音程具有重要意义。下面以音程训练为例进行说明。
音程训练：音程是指两音之间的距离。音程训练是视唱练耳教学初级阶段中的一项重要训练内容。整体听觉教学模式的音程训练以不同音数的音程为训练顺序，将其置身于呈现这种特定音程的旋律结构中，结合实际音乐的背景去感知。例如，训练二度音程：
二度音程有尖锐、不协和的特性，而连续的二度进行，又使旋律具有流畅性（如：音阶）。在训练时，首先是对音高的分辨练习。教师需要有计划地选择一个二度音程关系很突出的作品，先抽出这个要素，并编写相关的技术练习曲，做二度音程的模唱练习。如下列：
例1
在这个练习中，集中体现了二度音程。先作自然音练习，再加入变化音，帮助学生迅速唱准变化音。其次，视唱具有二度音程的旋律。（见下例）
例2
这是莫扎特《第四十交响曲》第一乐章的主部主题旋律，是g和声小调。其旋律基本由二度音程构成，如：bE-D；bB-A；G-F；还有g和声小调的特征音程#F-bE增二度的进行，从中可以看出例2与例1有很大的相似性，旋律流畅上口，学生可以很容易地背唱或默写出旋律。通过上一阶段对二度音程的基本练习，结合作品旋律中的二度音程，更进一步地解决对二度音程的听唱技术，完成对这一要素的初步认知。
最后，过渡到实际音乐作品（见下例），通过实际音乐中音响的刺激，和声背景的衬托，再次感受二度音程这一要素在作品中的表现力。
例3
这首乐曲的主题是在中提琴柔和摇动的波浪型的背景音乐上，由小提琴奏出的。我们可以借助音响效果，让训练者感受第二小提与第一小提八度的齐奏，以及在中提琴音色所奏的和声背景衬托下的一支倾诉般的流畅而略带激动情绪的歌唱性旋律。
同样是听觉训练，通过结合实际作品，将要素训练与音乐的整体感知结合起来，加深了学习者对音乐要素的记忆和理解。
2.和声听觉训练
和声听觉训练是视唱练耳课的重要组成部分。我们知道，西方专业音乐的发生和发展，主要是在“多声部”的领域里进行的。从这个意义上讲，和声也就成了多声音乐中最基础、最关键、最重要的因素。①对于听觉训练而言，和声练习更接近于实际音乐作品，是发展多层思维的有利途径。和弦序进在传统听觉训练中以四部和声的形式出现，而实际音乐中和声是隐藏在织体之中的。并且，和弦的进行也有一定的规律，如：从不协和到协和的解决、属到主的进行、终止式的安排等。在整体听觉教学中，可以通过从实际音乐作品中抽取出来的和声骨架与实际音乐作品的对比进行训练，强调四部和声形式与实际音乐织体的差异，为顺利听辨实际音乐作品的和声功能打好基础。具体步骤如下：
第一步：和弦序进训练（见下例），要求听辨音高和功能；
例4
第二步：通过织体变换过渡到实际音乐作品；（见下例）
例5
第三步：回到例4的和弦序进，想象刚才听到的作品，再次感知声部间的连接关系，
体会和声的功能序进，以及织体变化带来的音乐丰富的表现力。
3.音值训练
音乐是有组织的音响在时间轴线上的运动。声音振动的延续时间，决定音的时值长短。人对音值最基本的反应为节奏，节奏是对不同音值组合的时间关系的总体认识,属于乐音横向运动的范畴，作为乐音运动的第一要素，始终起着灵魂的作用。节奏感的培养是视唱练耳教学重点之一，学习节奏，不仅要熟悉其具体形态，还包括对节拍的掌握，并且，一定的节奏组合还具有一定的风格。教学中要将这些相关内容结合起来，贯穿成为一个整体进行训练。
（1）单声部节奏训练
例如学习带连音线的节奏型。连音线的运用使原本简单的节奏变得复杂，对于初学者而言，一般采用打分拍的办法来解决，然后再用读、记、背、写等方法来加强记忆，而对于节奏表现的风格根本无暇顾及。整体听觉教学模式采用对比、联系的学习方法，将基本节奏型
的认知训练与音乐风格结合起来，在快速学习节奏的同时，也加强了对节奏风格的理解。
第一步：对基本节奏型的认知（见下例）
例6
第二步：用打击乐音色演奏节奏，加强节拍重音，以及连线的使用带来的重音变化
第三步：将节奏要素与实际音乐作品结合，用音乐曲例中的旋律来强化对节奏型的记忆，并结合音乐，体会节奏风格（见下例）
例7
上例中通过连音线的运用，表现了浓烈的古巴民间音乐节奏风格。结合实际音乐，更能快速掌握连线节奏这个知识点，并且还积累了相关的节奏风格。
（2）多声部节奏训练
训练多声部节奏，有利于从纵向上感知音乐节奏的密度，这是理解多声部音乐的重要途径之一。多声部节奏训练也是整体听觉教学中的重点内容之一。其训练方法多样，如：例8是从例9瓦格纳的《纽伦堡的名歌手》序曲片断中抽取出来的节奏片断，教学中可以先对例8中单独的节奏进行预备练习，继而延伸、发展，过渡到实际音乐中的多声部节奏（见例9），然后再回到对多声部节奏要素本身的重新认识，也就是从“单一”到“整体”然后再回到“单一”的训练方法。同时，也可以采取先有所指向的训练“整体”，然后抽出“单一”，最后再回到“整体”的教学策略。
预备节奏练习：
例8
过渡到实际音乐节奏练习：
例9
4.音强训练
音强是指音乐中的力度、音量的范畴。力度的概念是相对的，例如：同是f力度，一只圆号和一把小提琴奏出的音响力度大小是不一样的。并且，一首作品中力度记号的运用和音乐的表现力是紧密联系的，不同的时期也有很大差异。例如巴洛克时期巴赫、亨德尔对力度记号的使用很谨慎，基本以乐段为单位，一段用一种力度，而浪漫主义时期的音乐中，力度被广泛、夸张地使用，这证明真正力度概念的建立是应该处于各种力度对比中的，因而，训练力度，也就要将其置于音乐中，才能感知其对比关系，这也是整体听觉教学模式的核心思想。训练时，可以要求学生有感情地视唱乐曲旋律，然后聆听实际音响，比较乐曲中大的乐段之间以及小的乐句内部力度的变化，体会作曲家对乐曲中力度层次处理的意***。
总而言之，这一阶段对单一要素的训练是建立在音乐作品的整体背景之上的，训练的模式灵活多样，可以先整体再单一，也可以先单一再整体；或者单一到整体再到单一，通过循环反复，强调整体中的某个单一。并且，更重要的是，由于有了整体背景音乐的衬托，因此，在对某种单一要素直接训练的同时，无疑，也间接地进行了多种要素的训练。如直接训练的单一要素为音程，也就间接地训练到和弦、和弦序进、音强、音色等多种要素，从而为后一阶段的整体综合训练打下基础。
（二）完整作品的综合训练
这是训练的高级阶段，必须要建立在第一阶段训练较为充分的基础上。要求听者能从音乐作品的宏观结构上进行整体分析，感知其内在结构。如：旋律分析、和声分析、调性分析、曲式分析、主题材料分析、主要节奏分析、音乐风格分析等。这一阶段的训练，实际上是主动地将视唱练耳课和其它相关学科联系起来进行教学，尤其需要结合音乐分析学中对音乐作品诸多方面分析的方法。依据整体到单一到整体的教学指导原则，这一阶段的训练分3个步骤：首先是在教师有所指的基础上对作品整体初步感知；其次，是对相关细节作听唱、听写要求，并结合第一阶段的训练方式，对单一要素逐步深入；最后，综合分析。
以巴赫的《勃兰登堡第四协奏曲》第三乐章为例说明。这首协奏曲是巴赫的六首勃兰登堡协奏曲之一，约在1721年创作完成。（见下例，由于篇幅有限，大量乐谱省略，全乐章共244小节）。
例10
第一步：音乐整体形象的初步感知
要求学生在以下几个方面作一般性回答：a.整体音乐的长度；b.大致的时期和作曲家；c.最突出的音乐表现要素；d.主题动机的模唱；e.所使用的乐器名称及其作用 ；f.大致的曲式结构分布；g.速度、节拍等
这首协奏曲的独奏组包括一把小提琴和两支竖笛，呈示部主题首先由中提琴奏出，其余主题和答题由小提琴和长笛轮流演奏。该曲和声规范，复调对位的写作手法占主要位置。节拍为二二拍，全曲速度统一，无变化。
第二步：音乐细节的精确听辨
选择一些作品中突出的音乐表现要素，要求学生对其进行听记。听记主要范围包括主旋律、主要的节奏型、和声的功能标记等方面。
如对中提琴声部演奏的主题旋律的听写。教师可以用钢琴音色弹奏，也可以直接作成
电脑MIDI文件，用中提琴音色播放，演奏三遍。
听写中提琴声部的主题：（见下例）
例11
听写小提琴声部的答题：
例12
同时，还可以将两个声部结合起来作二声部听写练习，或逐层增加作多声部听写或多声部节奏听写，以及相关的和弦构唱及听写等。如单个和弦听写，并要求写出和弦性质。（见下例）
例13
第三步：音乐要素与整体结构关系分析。
重新回到整体，将微观的细节与宏观的整体联系起来分析。可以要求学生对整体音响效果用语言描述，也可以借助申克***表分析的方法，用***表表述主要的调性布局、主要的音区、力度对比、声部横向线条的运动以及纵向的对位等，并指导学生分析某些音乐要素在音乐整体结构中的作用。同时，教师可以根据需要，适当改变其中突出意义的音乐要素，如音色、节奏、某些和声织体等，让学生通过变化，更明显地体会到作曲家运用这些要素的意***及其在作品中的表现力。
在这个阶段的训练中，学生在教师引导下注意到的是整个音乐作品的布局以及其进行状态，而不是围绕个别音、个别节奏去练习，这样，就会帮助学生在头脑中建立局部与整体框架的对应关系。经过这样循序渐进的教学，有助于快速提高学生对音乐的感知能力，为正确听辨音乐、分析音乐、参与音乐实践提供了强有力的帮助。
同时，值得注意的是，这一阶段的教学溶入了大量的其他学科的知识，教学中要协调好视唱练耳学科与其他相关领域学科的比例关系，教学重点要放在听觉训练上，通过拓展其他相关知识来辅助听觉记忆和理解，从而服务于音乐实践。
结语
任何一项听觉技能最终都应服务于音乐实践。德国斯***加特音乐学院的视唱练耳专家伊雷妮•玛兹教授认为，“听力教育的意义在于真正的音乐，它贯穿于整个音乐而不是孤立地训练某项技术，它的目的在于培养学生对音乐清醒的意识与***思考的能力。听觉感受是完全开放的，听觉训练方法应从整体入手”。整体听觉教学模式以不同体裁、不同风格的实际音乐作品为教学素材，针对性地选用适合于进行某种要素听觉训练的典型音乐，运用新的教学手段和新的音响媒介，从而拉近了视唱练耳教学与音乐实践的距离。“路漫漫其修远兮”，从现实角度看，本文对建立整体听觉教学模式仅仅是进行了初步的探索，还有待于不断的完善和发展，特别要将多媒体技术与整体听觉教学的思路结合起来，紧紧围绕发展音乐听觉思维和培养对音乐的理解、创造能力，制作出一系列实用的音乐听觉训练课件，使之更好地服务于音乐实践。这无论对于教师的“教”还是学生的“学”，都具有深远意义。
注释：
①参见彭志敏：《音乐分析基础教程》，人民音乐出版社，1997年9月北京第1版，第201页。
［参考文献］
[1]（苏）奥斯特洛夫斯基著.孙静云译.基本乐理与视唱练耳教学***文集[M].北京：音乐出版社，1957，176.
Research On the Overall Hearing in Solfeggio & Ear Training
音乐实训总结例10
1.“培训目标”主要内容设置为：使培训学员在师德修养、音乐教学技能、音乐教学研究能力和专业知识水平等方面有较大提升，进而发挥农村初中、小学音乐骨干教师的示范引领作用。
2.“培训内容”分三阶段实施：第一阶段学习任务是学员在本院进行理论与技能技术学习、参与教学考察，观摩优质课程，同时在班级内部进行教学热点难点讨论，以及说课、片段教学等教学交流活动；第二阶段为教育教学实践与校本研修阶段。主要的学习任务是学员回所任教单位进行教学实践，消化吸收第一阶段所学到应用于教学实践中，形成第一阶段布置的作业成果。第三阶段为总结提高阶段。主要的任务是学员交流总结学习心得体会、教学反思、论文等，并展示优秀课案例等学习成果。
3.“培训方式”采取集中的理论学习与分散的导师指导相结合的模式。包括专家讲座、案例分析、名师引领听课评课、小组合作研讨、实践演练与研讨结合的方式。
4.“课程设计”分为师德修养、音乐教师专业知识、课堂教学技能以及音乐教学研究能力等四个模块内容。
二、调研情况
2009年5月与11月，当小学与初中两期培训班开班，音乐教研室通过向培训教师发放调查问卷，并通过小组访谈等形式向这些农村一线教师深入了解了农村中小学音乐教学现状以及对培训项目的评估，以期望对农村基础音乐教育教学需求情况得到更深入的把握和了解。
1.调研对象
本次调研对象为参加福建省小学、初中音乐教师教育教学能力提升工程班的学员，其中小学学员有44位，初中学员有45位，分别是福建省九地市乡镇及乡镇以下中小学在编骨干教师。这些教师年龄在45周岁以下，具有大学专科以上学历，从事农村音乐教育教学工作5年以上，并具有小学与中学一级以上职称。
2.调研的内容
调研的内容为提升工程的培训项目评估，主要包括对课程设计与专题课程效果、培训方式设置、培训目标、培训内容等各项内容，还包括农村教育教学现状以及原因的了解，其中对课程设计与专题课程效果的评估是调研重点。
3.调研的方法
调研采取了（1）问卷调查法。本次调查共发放问卷90份，共收回有效问卷86份。（2）访谈法。接受访谈的教师共89位，采取了分小组访谈的形式。（3）统计法与分析法。用统计法对定量材料进行统计，用分析法对统计结果进行分析，得出结论。
三、调研的结果以及结果分析
1．调研结果
通过发放调查问卷，音乐教研室向学员开展评估研究。问卷采用4分制评分方式，评分栏分为4、3、2、1四个分值栏，分别代表了满意、较满意、一般与不满意几种情况。对培训方式与课程设计测评上，学员认可度尚可，均为2.96分。学员对提升工程的培训目标、培训内容设置与认可程度较高，分值分别为3.36分与3.66分，学员认为提升工程的培训目标、培训内容设置比较符合提升农村教师教育教学能力的需求，体现了较高的针对性。
课程设计是实施培训的重要环节，是体现培训前根据预期调研结果制定的课程方案是否符合实际情况的重要依据，同时也是深入了解农村教师教育教学能力的现状与需求的重要依据。因此，我们音乐教研室对于课程设计与课程实施的效果进行了专项的深入调研。下表呈现的是提升工程班课程开设的板块课程内容以及学员对开课效果的测评。评分采取4分制，分为4、3、2、1四个分值栏，分别代表了满意、较满意、一般与不满意几种情况，以下分值是学员评分后的平均分值。
《课程设计与专题课程效果评估表》
2．结果分析
从统计数据上体现学员对所开设的百分之九十的课程持较满意的态度，分值多在3分以上。但学员对培训课程设置的评价调研反馈分值却不高，仅在2.96分。因此，必须从两方面看待调研的结果：
首先，学员对开设的课程评价体现了课程设置的成功一面，其原因在于课程设计能体现一定的针对性，有助于提升农村音乐教师教育教学能力的现状水平。如：
（1）农村音乐教师接受的信息较为闭塞，迫切希望接触前沿的教育知识与信息，希望通过培训获得对课堂教学以及专业技能的新的认识与提升，而此次培训开设的一些提升性课程满足了学员对学习的期望。如《新课程理念引导音乐教学》课程重点讲授如何挖掘身边的课程资源进行教学，《合唱与教师音乐素质》重点讲授如何根据作品风格选择合唱的音色等。由于能从新的视野讲授如何开展课堂教学、技能教学，使学员们吸收到了音乐教育教学领域的前沿信息成果，因此，受到学员欢迎。
（2）农村一线教师对课程要求具有实用指导性，欢迎能够解决实际课堂教学以及课外活动问题的课程。此次培训开设了一些操作性课程，例如《电脑音频剪辑以及打谱制谱》、《艺术实践课程探究》等课程，操作实用性强，能够解决教师日常开展教学活动以及组织策划课外艺术实践活动中的实际问题，因此学员十分感兴趣。
（3）课程教学过程中，以学生为主体的课改理念贯穿教学始终，使农村音乐教师深刻体验新课改提倡的教学理念，也是课程开设成功的重要原因。现今课改教学植根于教学理念的改革，扭转了过去课堂教学“以教师为中心”为以“学生为中心”。此次授课教师在授课过程中，都重视上课的技巧，注重课程趣味性、交流性，使课堂生动活跃而富有趣味。如：在《小学音乐教学技巧》课程中，授课教师在课堂上积极引导，让学员根据所提示的音乐要素进行叠加创作。在教师的引导下学员集体创作，不断生成新的创作成果，学员在学习的过程中体验到充分体验到参与的快乐，真正体验到以学员为中心，教师引导学员学习的教学法的内涵。
本次学员对课程设置还提出了一些建议，他们对课程设置感觉不够满意的原因又与农村音乐教师的特点与需求相关，既有课程设置等客观原因，同时也有农村音乐教师自身素质水平存在局限的主观原因：
（1）农村音乐教师学习课堂教学技能的需求最为强烈，但在此次课程设计上，课堂教学技能模块重要性不够突出。通过调研了解到，在课程设计四个内容板块中，最贴近学员学习实际的板块内容依次为课堂教学技能、音乐专业知识技能、音乐教学研究能力与师德修养。其中学员对提高课堂的教学技能的需求最为强烈。但开课过程中，此模块的课程数量在总设计中占据比例不够大。同时由于课堂教学技能课程受授课时间限制，深入性不够，不能完全满足学员的需求。
（2）授课内容缺乏专门针对农村教育教学实际的研究成果。农村音乐教师在教学中深感困惑的问题是不知如何根据农村实际情况开展教学，缺乏农村音乐教育教学理论指导。而对于开设的某些讲座课程如《教学策略在初中音乐课堂的实施》，尽管学员对课程的主题深感兴趣，但授课内容与农村中小学的教学实际有距离，因此传授的知识经验与方法存在针对性不强的缺点，因此评估得分不高。
（3）农村音乐教师自身缺乏对新课程理念以及教材教法的深入研究。在调研过程中，教师反馈教学中的常见困难是教材内容太多，不知怎样去完成，同时如何在农村音乐课堂上落实新课程理念也是农村教师困惑的问题。观摩优质课的学习方式是学员最欢迎的学习形式，但由于地域特点条件等诸多因素存在差别，在城市开设的公开课课程只能给于农村教师提供借鉴，生搬硬套是行不通的。因此，许多教师认为看课后收获也不大。但实际上，这反映出农村音乐教师对于教材教法缺乏研究。新课程改革给教师提供了自主的大空间，要求教师在深入了解教学要求的基础上灵活使用教材，选择组织教学的内容，因地制宜开发教学资源，采用适合自身条件与特点的教学手段与方法进行教学。缺乏对新课程理念的理解与教材的研究就会导致教师把握不住教材教法的核心，顺利组织教学。自身缺乏对课堂教学进行研究探讨，而只想照搬别人的教学方法是行不通的。
（4）农村音乐教师科研意识薄弱，科研水平较低，学员对理论性课程较为排斥。农村音乐教师较为排斥一些理论探讨性课程，如《中外小学音乐教育比较研究》、《小学音乐科研方法》等课程评估得分较低，课堂上学员的听课积极性不高。在学员提交的论文与课题作业中，学员抄袭的比例相当大，且论文质量较差。这反映出音乐教师不重视科研，缺乏研究教育教学理论的热情与积极性。学会做研究，潜心思考教学是教师自身提升教育教学能力的最终支持。排斥科研势必影响教育教学能力的持久性发展。
四、提高农村音乐教师师资水平，促进农村音乐基础教育事业的对策思考
根据此次调查结果，本文针对怎样提高农村音乐教师师资水平，促进农村音乐基础教育事业的发展提出几点对策：
1．教师培训部门应当继续加强农村教师职后培训
在培训内容、课程设置、教学方式上更加贴近农村教师需求。课程设置是决定培训是否成功的核心因素，为提高农村音乐教师教育教学能力，职后培训部门在培训课程设置上应更多突出课堂教学技能板块的课程内容，多开发此模块课程专题并增加课时时间。在教学内容上各门课程也应当更多针对农村教学实际需求来进行设置。在教学方式上避免过多的满堂灌的讲授方式，注重多采用教师指导，学员参与的授课方式，注重引导学员学习如何应用所学的技能技巧进行课堂教学。
2．教研部门与农村音乐教师都应当重新调整对农村音乐教育的定位与认识，加强教学理论的研究
对农村音乐教育多数人带有一些固有的认识，譬如：学校不重视音乐课，教学设施落后，教师素质不高，音乐教育层次低等等，而忽略了农村的音乐教育反映着农村文化中长期积淀而形成具有独特的地域、民俗文化传统以及农村生活丰富的一面，而这正是农村学校音乐教育具有独特性的一面。教研部门需要调整对农村音乐教育的定位与认识，根据农村学校的自然环境、人文环境、风俗传统等文化性和境遇性来思考和建构农村学校的音乐教育，在此基础上研究课改理念，探讨农村学校如何进行音乐课改的实践，研究农村基础音乐教学理论，进而指导农村音乐基础教育的实施。
3．农村音乐教师应当努力进行农村学校音乐课程的开发利用
2001年颁布的《基础教育课程改革纲要》中明确指出，促进课程的民主化和提高其适应性，改变课程管理过于集中的状况，实行国家、地方、学校三级课程管理，增强课程对地方、学校及学生的适应性。这为不同地区的农村学校开发课程资源提供了纲领性的支持。许多农村教师抱怨学校条件差，抱怨缺少必需的音响、资料、乐谱、参考书等音乐课程资源，而对于如何去开发和利用当地的音乐课程资源往往被忽视。教师应当学会开发校内与校外的音乐课程资源，挖掘乡土音乐资源与人力资源，调动身边所有积极因素来实施教学。