我优求知网小学一年级美术教案范文1
关键词：档案袋评价；小学美术教学；应用
中***分类号：G61 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）24-0239-01
一、档案袋评价法在小学美术教学中的应用策略
（一）确定研究的对象以及档案袋类型
在对研究对象的选取上，可以选取小学三、四年级的一个班作为研究对象。之所以选择小学三、四年级，主要是考虑到小学三、四年级的学乍相对于小学高年级的学生，学习任务没有那么重，也没有升学的压力，而且，他们在这年龄阶段正好处在学习习惯养成的阶段。把档案袋评价法应用于美术教学中，可以培养他们对美术学习过程的反思能力。其次，在对档案袋类型的选择上，根据不同的研究目的、研究内容，需要选取不同的档案袋类型。格莱德勒教授根据在功能这个维度上，把档案袋划分了理想型、课堂型、文件型，展示犁，评价型五种类型。
（二）明确档案袋的规范
教师在档案袋的规范上，教师必须有明确的认识。一方面，教师在必须明确档案袋评价的目的，只有目的明确了才会行动的方向，才会在美术教学中有目的收集相关的资料。另一方面。教师还应该让学生明确档案袋记录的方式。什么情况该该用哪种方式，怎么用，是足只用一种记录方式，还是几种记录方式同时进行，教师都要明确的指导学生弄清楚这些问题。教师对学生记录方式的使用上，应该鼓励学生使用记录方式的多样化。
（三）对档案袋的内容进行自评和他评
在对档案内容进行自评和他评时，自评者肯定是学生本人。而他评可以是美术教师或者是其他学生。不管足自评或者他评都必须记录评价者的名字以及评价的日期。通过对档案袋的内容进行自评和他评，可以就档案袋的内容在教师与学生间以及学生与学生之间进行交流，可以做到美术教学、学生学习效果评价主体以及评价方式的多元化，发挥档案袋的隐形作用。在档案袋的内容进行交流时，师生间可以就美术作品的特点进行慢慢品味，慢慢赏评，学生与学生之间，也就可以相互评价同学们的美术作品，此外，教师也可以让作者本人对自己的美术作品进行评价，然后人家一起评价。通过这样，可以让学生积极地参与到档案袋评价中，促进学生学习美术的积极性与主动性，培养他们学习美术的兴趣和自主学习的能力。
（四）家校合作，发挥档案袋评价效用
要激发小学生学习美术的兴趣、促进他们学习美术的积极性、主动性，培养他们自主学习能力，仅仅通过教师的美术课堂教学足不够的，还必须取得家长的联系与支持。面对学生家长，教师首先要做的一件事就是让家长明白档案袋评价对学生美术学习的重要性，只有他们懂得了档案袋评价对美术学习的积极作用，他们才会积极配合。然后，教师要指导家长对学生的美术作品进行长期的跟踪、检查，积极的监督学生对自己的美术作品进行自我评价，同时，家长也应该积极参与到档案袋评价中来，主动地评价学生的美术作品。家长的积极参与，会给学生参与档案袋评价的积极性带来很大的提高。
二、对档案袋评价法应用的展望和思考
（一）档案袋评价的意义
档案袋评价的特点某种程度上符合教学评价的目的。首先，档案袋评价包含学生的学习态度、纪律表现、思维水平、能力发展、知识积累等方面的成长记录，与成长伴随的美术习作、手抄报等作品集，还有学期大小小的美术作品的各项评价，这些鲜活的表现和作品能够帮助教师的诊断和学生家长的自我诊断。其次，档案袋评价的呈现是一种信息反馈，对于教师而言，这种反馈比传统的评价类型更富于真实性和生动性。再次，档案袋评价能为学生主体提供必要的反馈，档案袋评价的全面展示功能，从广度上展示美术认知、创新、社会交往等多方面的能力，从深度上展示学生没有压力和时间限制情况下完成的学习任务的质量，以及个性化多元化的呈现方式，都能帮助学生在档案袋评价的生成和展示过程中自我学习、自我思考。基于以上考虑，档案袋评价都不失为一种好的评价方式。
（二）档案袋评价的不足
当然，档案袋评价也不是毫无瑕疵的。采用档案袋评价最大的麻烦便是耗时，教师需要在教学中跟踪学生的学习过程并给予指导，学生也要为丰富自己的档案袋不断投入较多的时间和精力。其次是评分的问题，档案袋评价灵活性的反面就是标准化的缺失，教师需要事先依照学生的学习目标设定一些可以参照的标准，根据优秀标准或者体现在个体档案袋中的进步，来评价档案袋，这样会使档案袋评价发挥更多的教学评价效用。
小学一年级美术教案范文2
【关键词】对称；平移与旋转；***案设计
E布莱葛斯（EBriggs）提出儿童数学教育有三个基本目的：鼓励儿童自己思考问题；使他们能欣赏生活中自然表现出的秩序、模式和数学关系；赋予他们知识和技巧。
一些学者认为：“我们将数学视为一种描述现实世界的方式，数学是一种秩序。我们不仅能用基本的数学语言准确地描述关系，还能视觉地体能那些关系，依据所见的东西对它们进行讨论。”
数学基本上关心的是关系问题，而符号是认识关系的一种方式。虽然这些符号似乎获得了***存在的价值，但我们在谈及数学、几何形或代数单位时，实际上仍是在谈论关系，尽管其中一些关系是绝对的，一些是相对的。正是关系给人一种世界秩序或非秩序的意义。现在我们将美术作为对关系和秩序的探索来讨论，虽然两者并非完全一样，但也存在相同的秩序类型。
美术教学则是将现实世界中的一些关系通过具体形式表现出来，将现实中的一些实物，经过观察、思考，建立起一定的秩序，将物体秩序化表现在平面的纸上，与数学教学中的秩序和关系的表现是相通的，其中***案的教学就是将数学课里的知识直接在美术教学中完成。
在研究美国印地安人的传播方式时（如狼烟、手势和象形文字等），孩子们可以通过将这类被某一团体理解的符号转译成线画而发明他们自己的符号语言。通过随意画这些符号，重复、夸大它们或强调某部分，学生就能将这些符号变成设计***案。用黑蜡笔在纸上试验用不同视觉符号进行几个设计练习后，每个学生可以从中选择他认为最好的设计。然后，在一块大白布或旧被单上，画出大小不同的长方形，每个学生选一个区域，用一支宽黑笔将他选择的设计画在里面。当所有区域画满后，这个班就有了一块美妙的壁挂。
在一年级的美术教学中可以将设计与对称的学习联系起来。
对称与设计，有个一年级的教师正向学生介绍对称知识，但他们理解这一观念有些困难。她求助于我，我说：“试试让他们在镜子里看看自己的脸，然后将所见到的画出来。如果他们在头的中部画一条线，看到两边是一样的，他们就会开始明白什么叫对称了。”
我带了一些大小和色彩都不同的方形以及各种色彩的纸到班上对学生说：“让我们用浆糊和方形创造一个美妙的对称设计。你们可以随意摆弄这些方形，用自己喜欢的方式将它们安排在纸上，只要创造出你认为是对称的东西就行。”
我摆出一个***形问学生：
这是对称的吗？”
“是的。”
“但你们喜欢看它吗？”
“不太喜欢。”
“怎样使它既对称，看起来又很有趣呢？”
接下的建议是这样：
或这样：
能不能使它们重叠，但仍对称呢？”
学生以自己的设计作了回答：
孩子们的兴趣越来越浓！我们既考虑了方块形的位置以及色彩的关系，又使眼睛不离开对称的目标。显然，这种活动包含多方面的意义。孩子们学会了一个数学概念，体验了创造一个设计的愉悦，而且还在学习识别一种特殊数学关系的语言符号。
这种活动还能用其他形式进行，如可以用三角形代替方形创造一种对称设计（三角形在本质上更适合非对称的设计）。
在这种愉快的设计活动中，还可以向学生灌输其他一些概念，如***案。在浴室的地板上，厨房的漆布上，衣服布料上都有几何***案。学生在用形状的反复和变化创造了一个设计后，就很容易理解***案的概念。一旦他们有了***案的概念后，就能进一步理解平衡与非平衡的***案，而且还能在名片、多米诺骨牌和一些集合物中识别***案。
接下去还有一些有关封闭空间，又能表达数学关系的概念，如宽、窄、厚、薄、高、矮、深、浅等，都能在有目的的设计过程中被愉快地学习和体验，必须说明的是，这种设计概念完全不同于儿童在“乱涂乱画”，随意摆弄形式时出现的偶然组合。尽管这类组合有时看起来很愉快，一个成熟的艺术家也经常利用偶然的组合，但设计则主要是一种数学关系的细致安排。
在高年级的美术教学中可以将设计课程与平移和旋转联系起来。
数学中的平移和旋转其实就是美术中的***案，即二方连续、四方连续。在美术教学时把数学中的平移和旋转结合起来，把一个***形不断地平移就得到二方连续或四方连续，把一个***形旋转后再进行平移就可以得到一个复杂的二方连续或四方连续。
以西红柿***形为例：
不断地平移将会得到这样的***案：
“有趣吗 ？”
“真有趣，太神奇了！”学生兴奋地回答。
我抓住时机告诉他们：“这就是***案设计，这样的***案叫二方连续。你们就是小设计师”。同学们心情很愉悦。
“有谁知道这叫什么***形？”
“对称***形。”
“旋转180度会得得到怎样的***形呢？”
学生制作出下面的***形：
“这是一个什么***形？”
“完全对称***形”
“很好，我们一起来让它更漂亮。”
不断地平移就会得到这样的***案，即二方连续。
只要将此***案上下平移就得到下面的***案，即四方连续
教师讲解色彩搭配的规律，学生根据自己的喜好涂上颜色，一幅幅美丽的***案就出现在眼前，这就是设计。这种活动让美术课有事可做，让学生感受到原来设计就这么简单，提高了学习兴趣，同时还巩固了数学知识。
学生用同样的方法设计出不同的***案：
显然，在美术活动中，要运用许多数学概念和程序。在绘画中。我们必须关心特定色彩的量，特定空间的大小，形式和平衡，正面和负面空间的关系。雕塑包括对重力（轻或重）和比例（各种形块的相对大小）的思考。设计包括形状分类和***案创造。美术家要不断地将形式相匹配或置入有限的空间。最初，儿童可能是不自觉地运用这些概念，随着发展，他们对作品的评价就不可能不使用有关数学关系的术语。
美术活动帮助人们发现各种关系。视觉符号不仅能说明部分、比例、面积，也是现实世界存在关系的符号。它使以数学的方式讨论关系问题变得更容易。
一种优秀的设计活动能给予学生所有这些经验和审美愉快。从信号、符号到设计。
参考文献：
[1] 《艺术概论新编》，彭吉象，中央广播电视大学出版社，2010年版
[2] 《美术教学实施指南》，辜敏，杨春生，华中师范大学出版社，2003年版
小学一年级美术教案范文3
作者简介：胡知几，男，教授，博士生导师，上海师范大学教育学院，邮编：200234。
（二）初中1-2年级的学习方式
学生对美术的学习和理解是通过美术创作和美术讨论得到加强的。艺术品的创作和评价是全面提高学生视觉素养的关键。
1．美术创作
在美术创作中，学生通过不同形式来表达自己的思想和情感，研究不同的想法，整理信息，解决问题，并确定怎样或如何通过自己的艺术品能更好地进行表达。学习探索各种媒介，并在运用各种媒介进行表达时，提高能力和自信心。教师可以和学生—起将创作过程进行记录，其中包括：将思考的问题和自己的想法，进行记录，并在课堂上与同学分享；记录创作过程和绘制学习进度表，记录感兴趣的研究领域；根据记录不同时期的想法，回顾自己的创作过程；在创作后期阶段，运用或进一步追求新的见解和想法。
2．美术讨论
学生在美术讨论中参与批判性地评价艺术品和艺术家。他们诠释各种***像，并从艺术家的作品中获得领悟以及创作艺术品的情境。通过讨论美术和思想交流，使学生能更好地领会美术和美术在社会中的作用。教师可以让学生集中讨论以下几方面的问题：艺术家的思想表现和创作意***；跨越时间和文化的艺术视角；有关风格的讨论，如由于新技术的应用而产生新的美学观等。
教师在设计各种学习活动时，要考虑适合学生的能力和发展，要树立学生的自尊心与成就感。
（三）评估
美术学习评估，可以通过学生的各种方式得到证实，如：他们的行为、创作过程以及作品等。初中阶段的评估由两部分组成，即美术创作与美术讨论。
1．美术创作
教师可利用各种主题，或开展美术、设计的学习项目，来激励学生，并作为评估美术创作的任务。
对于美术创作，教师可以规定每件作品的创作要求与完成时间。教师可以使用累积评估的方法，即随着学生创作时间的推移，来进行评价。
美术创作过程中的知识对于理解和欣赏美术是至关重要的。教师要求学生在递交每件艺术品的同时还应提交创作过程的文档，包括画稿、草***、照片、复制的***像，以及笔记、评注或实验样本等。
学生可以利用任何适合的媒介和技术来表达他们的创作意***，包括二维、三维和数字媒介等。通过美术创作，表明对视觉特征的理解以及使用媒介交流的潜力。
2．美术讨论
美术讨论允许学生通过研究各种艺术家的作品，来进一步地体验美术。学生通过描述、分析和阐释艺术品，发展自信心，形成对美术和其交流意义的个人意见。学生通过各种***像的利用和评注，学会运用观察、分析和阐释的关键技能。学校可以提供书面和视觉相结合的形式来评价学生在这部分中的学习。
评估美术讨论应促进学生的情感表达，其中包括：观察——描述艺术品，侧重对细节的感知；分析——调查艺术品的构成要素和它们之间的相互关系；阐释——关于艺术品的意义解释。
鉴于美术学习可采取多种形式，因此，教师应采用最适当的评估模式，评价学生在美术创作和美术讨论时的表现和理解能力。教师可采用以下几种形式：演示、项目研究、艺术品的工作过程、档案袋、笔试等。其中，档案袋是一种经过认真选择，展示学生随时间推移和发展，所取得的成就以及有进步的作品汇编。档案袋包含反映各种技能和特征的证据，包括学生的反思和工作进展情况。档案袋还包括完成的艺术品，工作进展情况或创作过程的日记等。
演示，它涉及学生与他们的老师和同学之间的信息交流，包括展示、讲述、编剧、辩论等。通过演示，增强学生的自信心。此外，演示也包括一些可迁移的技能，如有效的沟通，***的研究和合作。
在评估中，美术创作与美术讨论的比重带有灵活性。教师应考虑学生的学习需要和预期的学习结果来确定评估的权重。这两方面的评估权重总计为100%。表3说明了美术创作与美术讨论评估的比重和要求。
表4和表5是用来评价学生美术创作和美术讨论的评估标准。
四、附录
《课程纲要》中的附录部分主要是小学至初中阶段的成就水平评估标准。
（一）小学阶段的成就水平
1．小学1-2年级的成就水平（表6）
2．小学3-4年级的成就水平（表7）
3小学5-6年级的成就水平（表8）
（二）初中阶段的美术成就水平
1．初中1-2年级艺术创作的成就水平（表9）
2．初中1-2年级美术讨论的成就水平（表10）
五、结束语
小学一年级美术教案范文4
近年来以计算机为主的信息技术发展十分迅猛，有人曾风趣地形容信息技术发展的速度之快就如你刚从商店里抱出最新配置的电脑，你的这台电脑转眼间就落伍了，因为店内新到的电脑就在你前脚踏出商店的大门时悄悄地又升级了。是的，我们常常为花了好大努力刚弄明白这个应用软件是怎么一回事，更新版本的软件就又出来了，杀毒软件的更新速度之快更是以月、周、日进行升级换代。信息技术的这种高速变革和发展是不是能给我们的教育工作方式带来一点启示呢？就拿教师备课写教案来说，我们通常习惯于在纸上写教案，那么这教案是否也能像电脑软件一样可以经常性的升级呢？一次偶然的机会，我尝试用电脑书写教案和管理教案，感到借用电脑这个现代工具写教案不仅大大提高了我的工作效率，而且教案还能在教学工作中随时及得以升级。
一、实现原教学资源的再利用。
相信多数的美术教师都有同感，由于中学美术每星期就一节美术课，如果学校的规模不大，初中各年段都只有一个教师担纲，每年只要教材不变，授课内容几乎都是一样的，教案年复一年的写着，美术教师多数的时间却消耗在毫无创新的书写上，有时为了应付学校常规管理检查，还不得不将教案写的八股一些、规范一些。另外，在教案本上写教案，往往一个学期结束了，教案也旧了，来年要上这一堂课，多数教师也不会去翻找旧教案，还得按照书写教案的要求标准再重复劳动，造成原有资源的浪费，而用电脑写教案具有可以随意增添、删除，存贮容量大的特点，它能很好地保留原教案里教学的精华，删除自己认为不太满意的地方，增加更合理的教学手段和先进的教学方式到教案中，特别是美术课需要备一些范***，在电脑上进行绘画和***画资料的插入都是很容易做到的事，教师的劳动就从过去的反复爬格子，不断的书写转化为以提高教学效果的创造性劳动中来，教师就可以把更多的时间花在设计教案，查找资料上，大大节省抄抄写写无谓的劳动。
著名画家徐悲鸿曾有名语：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西画可采入者融之”。这名话虽谈的是画法，但也同样适合指导教师备课，用电脑管理和书写教案对原教案中佳者守之和对不佳者弃之，未足者增之提供了很好的条件。
二、互联网资源的开发和利用
联合国教科文组织国际 21 世纪教育委员会指出：“新技术使人类进入信息传播全球化的时代；它们消除了距离的障碍，十分有效地塑造明日的社会”。不难看出以计算机为主的新技术将改变我们原有的生活和工作方式，电脑管理教案为新技术的应用提供极大的便利。
1、 共享网上信息资源
过去教师书写的教案相对封闭，所开发、应用的资源也十分有限，往往就是教参之类有限的几本书，虽然也可以去***书馆找资料，但是中学教师繁重的工作量，***书馆资料的难找和不全，倘若不是很重要的课，如公开课、汇报课等，很多教师一般很少去书店、***书馆找资料。而用电脑书写和管理的教案，只要一根电话线，我们就能很快地进入因特网神奇的网络世界。我们可以登陆相关网站看看同行的教案、论文，***美术教学所需的***片资料并以他人的教学经验启示自己，去探索属于自己的方法和手段，在诸多相关信息的不断碰撞中，构架起开放的教学模式。我们还能***自己所需要的资料，拓宽我们的教学空间，用互联网资源丰富我们的教学内容，这对我们现在正在实施的新课程提出的打破过去过分强调学科中心原则，提倡知识的综合性、兼容性、应用性都是非常有帮助的。”
2、网上交流、教研
因美术学科属于小学科，在校美术教师一般仅为一至二名，势单力薄，过去学校搞的是应试教育，对非统考科都比较不重视，将音、体、美小三门简单地划在一起教研，美术教师难以分享群体的智慧，在这种情况下采取横向的网上交流形式，可以登陆相关网站共享互联网资源，参加网上论谈，同行之间也能彩互相用电子邮件交流，以此拉近了同行之间的距离，大家可以通过多种方式进行交流，从而使自己的教学！从封闭走向开放、从局部走向整体，积累更多的教学经验，使教案更趋丰富，充实。
三、实际效益
新学年开始，我再次打开上个学年度的教案，结合新课程培训中所学到的新理论、新的观点，不断地融合到原教案中，有的根据美术课上课所处的授课条件、授课场所的不同，写出了不同版本的教案，如：欣赏课有在普通教室上，也有在多媒体教室上；写生课有在教室写生，也有在校外写生，其课前的准备方法也不尽相同。总之，电脑书写和管理教案，使我的每一劳动都在不断完善自己，不断寻求最佳的教学方法，不断探索的创造性劳动中。
现在有许多专家、学者以及学校条件较好的教师，他们都开始采用电脑写教案和管理教案，有的用电脑制做课件，方便了教学。与此同时，仍有的学校管理者认为用电脑书写教案，在教学常规管理上，有的教师可能会不写教案，或用旧教案来应付检查，因此有的学校至今仍反对教师用电脑管理和书写教案，我想任何新生事物的出现必然存在这样那样的问题，信息技术的应用也为学校管理提出更高的要求，但千万不可把书写教案与否纯粹当着管理教师的手段，只要有利于教学这个大的方向，有利于学生的学习、探索与创造，使用先进的工具必将大势所趋，应大力提倡，信息技术的高速发展为我们树立了榜样，如果我们教学管理和工作中在每个环节中都渗透着“升级”意识，不断反省教学中存在的问题，不断补充新的知识、新的观点，我们的教育才能与时俱进，不断前行，我们的教育方能肩负起中华民族伟大复兴的历史使命。 转载：中小学美术教学网
小学一年级美术教案范文5
本次课程改革，要改变以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，结合美术学科的特点来划分学习领域。因此，本课程标准从美术学习方式出发，划分出“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。
美术学习方式依其特点，大致可分为创作与欣赏两类。尽管创作和欣赏都具有外化和内化两种活动的特征，但创作更倾向于外化，欣赏更倾向于内化。由于美术学习具有实践性和操作性的特点，所以创作活动占有相当大的比重。为了便于学习，标准将创作活动再具体划分为“造型·表现”和“设计·应用”两个学习领域。“造型·表现”是美术学习的基础，这一学习领域的活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。“设计·应用”这一学习领域的活动方式既强调创意的形成，又注意活动的功能目的。因此，以外化为主，是上述两个学习领域的相同点，而主要区别则是一个更注重自由性，一个更注重功能性。“欣赏·评述”这一学习领域则注重通过感受、欣赏、领悟、理解和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。
综合性学习是世界教育发展的一个新特点，也是本次基础教育课程改革需要突破的一个难点。为些，本课程标准特别设置了“综合·探索”这一全新的学习领域。
“综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次：(1)融美术各学习领域(“造型·表现”、“设计·应用”和“欣赏·评述”)为一体；(2)美术与其他学科相综合；(3)美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。
“综合·探索”学习领域要求美术教师在教学时，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点，设计出丰富多彩的“综合·探索”领域的课程。在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，要求学生灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行制作、表现和展示，唤起对未知领域的探究欲望，并体验愉悦和成就感。
但这一领域的学习，要与综合艺术课程的学习相区别，注意可行性和保持美术自身的特色。
如5－6年级的“综合·探索”学习领域的标准是：
结合学校和社区的活动，运用科学课程和其他课程的知识、技能，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境的关系。
提出了如下的教学活动建议指向上述标准：
结合传统节日，创作、设计和制作平面或立体的美术作品，体会美术与传统文化的关系。
配合班队活动以及学校的艺术节、运动会等活动进行策划、制作与展示。
编写自己喜爱的剧本，设计、制作木偶、服饰、皮影以及相应的布景或道具，进行表演。
调查、了解社区或村庄的历史，从美术设计的角度，为自己所在的社区或村庄的未来发展作规划，设计并制作模型。
运用平衡、运动、光、电等科学常识，用生活中的废旧材料，设计并制作出简单而有创意的立体造型或生活用品。
使用摄影、录像收集素材，利用计算机等手段来进行美术创作和展示活动。
与原教学大纲的比较：原教学大纲基本上是按学科知识体系划分课业形式，大体是绘画、工艺和欣赏，极少涉及综合学习的内容。
二、强调课程标准的导向性、选择性
从教育的角度看，美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程。然而由于各种原因，目前人们对美术课程的重视还远远没有达到应有的程度。美术课在中小学课程中，依然处于弱势地位。认清这一点，有助于我们制定切合实际的美术课程标准。理想的美术课程应该尽量使每个学生积极参与美术学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，而不是制定一个所有学生必须达到的硬性标准，并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平。正是基于这一认识，本课程标准特别注重导向性和选择性。
本课程标准没有采取列出具体的知识点(在低年级更是如此)的方式，而是提出具有一定概括性和导向性的内容标准，并提供指向这些标准的教学活动方式建议。这些教学活动方式建议也是选择性的。例如，7－9年级的“设计·应用”学习领域的内容标准是：
了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒体特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。
上述内容标准非常概括，体现大的导向性。为了指向上述标准，有下面的教学活动建议可供选择：
教学活动建议：
学习设计基础知识，做色彩的对比、调和及联想等练习。
为自己喜爱的书籍、影集、纪念册等设计封面。
为校运动会或文艺活动设计招贴画。
为商品做包装装潢设计。
了解钟表、汽车、计算机等工业产品的造型设计知识，并练习绘制简单的效果***。
用计算机或其他手段进行***案的制作练习，为家长会设计制作请柬，并对会场进行装饰美化设计。
用计算机或其他手段进行童装、学生装或校服绘制设计效果***。
学习立体构成知识，用各种线材、面材、块材进行立体构成制作练习。
对竹木、废导线、废金属箔(如易拉罐)等材料进行加工，设计制作小装饰品和实用工艺品，装饰自己的学习、生活空间或馈赠他人。
集体讨论校园或附近社区的环境美化方案，并进行设计练习。
练习制作陶艺小品。
既然标明是“建议”，就不具备强制性，编写教材或教师教学时，可根据实际情况灵活地加以选择。例如，虽然其中有“用计算机或其他手段进行***案和童装、学生服等设计”以及“练习制作陶艺小品”等建议，如果条件不允许，可以不采纳，甚至还可以自己设计具体的教学活动。这样，标准就具有了弹性，给予课本的编写和教师的教学以更大的发挥空间。
与原教学大纲(指试用修订版，以下均为与此版的比较)的比较：原大纲基本上以开列知识点的方式构筑教学内容体系，而且知识点的规定比较具体、严格，具有较强的限制性。现列出初中一年级的“教学内容和要求”部分作为比较：
1.欣赏中国优秀美术作品。
2.初步了解美术分类的知识。
3.学习平行、成角透视知识，用线条表现物体的结构，做简单的写生练习。
4.了解人体比例、结构知识，进行铅笔人物速写练习。
5.初步了解中国写意花鸟画的知识，进行花鸟小品临摹。
6.学习***案、平面构成知识，并进行练习。
7.利用黏土、石膏等材料进行小型雕塑制作。
三、注意标准实施的可行性
本课程标准首次明确了广大中小学美术教师是最重要的阅读者和使用者。为了帮助教师领会此次美术课程改革的精神，本课程标准对一些新的观念和方法，提供了具体可操作的案例(包括各学习领域案例25个，其他案例12个)，以便教师能举一反三，创造性地进行教学。
与原教学大纲的比较：原大纲虽在“教学要求”、“选择教学内容的原则”、“教学中应该注意的问题”和“积极改善美术教学条件”中涉及了一些指导性意见，但不及本标准具体，而且未提供具体的案例。
四、强调激发学生学习美术的兴趣
兴趣是美术学习的基本动力之一。本课程标准力求从这么几个方面激发学生对美术学习的兴趣。
第一，降低学科知识和技能的难度和要求，充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段学生的情感和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣。如标准中提到的“在美术造型游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果，熟悉常用颜色和工具。”(1－2年级“造型·表现”学习领域)“以游戏的方式，观察和触摸各种实物，进行感官体验，并作简单组合造型。”(1－2年级“设计·应用”学习领域)“走出教室，观赏校园和所在地区的景色。”(1－2年级“欣赏·评述”)“创造学生自己喜欢的漫画和卡通形象，用来表达观念、情感和思想”(7－9年级“造型·表现”学习领域)等。
小学一年级美术教案范文6
关键词：美术教育；影响；***画；借鉴
中***分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）18-0060-01
一、清末到民国初期
随着鸦片战争的结束，清朝的统治者和一些有识之士才意识到中国封建社会教育科举制的弊端，于是提出了废科举，办新学，造就新人才，提出发展现代生产力是强国之路的主张，开展了“洋务运动”。清朝***府也在这一时期派了很多人留学日本，并从日本请来教师教学，1902年开始在新创办的学堂中才出现了***画课，***画课的开设是为培养大量的能画***的工艺人才，主要受西方工业国家的美术教育注重实用性的影响，极力主张培养中国实用美术人才，帮助生产发展。中国美术教育思想也在这时发生了一次重大转变，从重“艺”的美术教育思想向重“技”的美术教育思想转变。民国初期的美术教育思想主要体现在，蔡元培在《对于新教育之意见》中首次把美育定位基本教育方针，并将席勒推崇的古希腊所具有的完善人性的培养和中国传统文化历来注重人格的自然完美和关注精神陶冶的理念结合起来，并提出以“美育代宗教”。蔡元培的美术教育思想让清末偏重于“技”的美术教育又向“艺”的方面侧重了一些。
这一时期西方美术教育思想对中国的影响主要体现在以下几个方面：
（一）开始在新创办的学校中出现***画课。
（二）清***府派大量留学生并请外教来华授课。
（三）民国初期出现大批的中高等美术院校和综合性大学美术系的出现，逐渐将西方美术中三大科学理论带进学校美术教育中。
二、新民主主义***到时期
这一时期西方美术教育思想对中国的影响主要来自于两个国家，美国和苏联。1919年美国教育家杜威首次来华讲学，杜威是实用主义，也是工具论的代表人物。工具论即把美术当作教育工具，认为通过美术教育可以促进儿童的生长和发展。工具论重视创作过程，忽视创作结果，在教学方法上主张顺应儿童的自然发展。受杜威实用注意的影响，1922年颁布了《学校系统改革案》也称“壬戌学制”，此标准的颁布标志着中国资产阶级教育体系的基本完成，《学校系统改革案》列有七条标准：适应社会进化之需要，发挥平民教育精神，谋个性之发展，注意国民经济力 ，注意生活教育，使教育易于普及，多留各地方伸缩余地。在这期间还颁布了《小学美术新课程标准》，此标准将之前的“***画”课改为“形象艺术”课。相较于之前的重“技”或重“艺”来讲，这一时期的美术教育出现了两者并举的局面。
1949年随着中华人民共和国的成立，童年12月***在北京召开了第一次全国教育工作会议，确定了全国教育工作的总方针，明确了改革旧教育的方针、步骤和发展新教育的方向，大会提出“建设新教育要以老***区教育经验为基础，吸收旧教育某些有用的经验，特别要借鉴苏联教育建设先进经验”的基本方针。这就导致了中国基本照搬了苏联的美术教育思想，当时苏联美术教育的指导思想主要来自本质论，本质强调美术教育的本质性价值，倡导以学科为基础的美术教育。本质论认为，美术教学应具有学科性、顺序性，主张系统化的课程设计与指导方法，并且以学科的标准来评量儿童的学习成果。1950年8月，中央人民***府***颁布了《小学***画课程暂行标准（草案）》和《中学暂行教学计划（草案）》，文件中规定：小学每个年级都开设***画课，一至三年级的***画课每周2课时，四、五年级每周1课时，中学的初中三个年级都开设美术课，每周均为1课时。此草案的教学目标为：①增进儿童关于绘画的基本知能，逐步发展儿童的观察力、想象力、发表力和创造力；②培养儿童学习绘画，爱好美术的兴趣，逐步提高儿童的审美力和对伟大祖国艺术的初步认识；③培养儿童从学习绘画中，追求美化祖国，美化人民生活的理想，加强为祖国建设，为人民服务的思想、情感。由此可见，小学***画教学目的除了要求掌握美术的基本知识和技能，陶冶性情外，就是进行思想教育。“教材编选要点”部分指出：“第一、二、三各学年教材以自由发表为重点，第四、五两学年教材以写生为重点。赏鉴用的教材，要和教学用的教材互相配合，但赏鉴不限于***画也得有系统地按照程度编排，不能颠倒、错乱、随便摭拾。”“教学方法要点”部分对如何培养学生的审美能力、观察能力、想象能力都提出了具体教学方法。它是新中国成立后颁布的第一个小学美术课程标准，它的颁布实行对新中国小学美术教育的发展具有积极的促进作用，使我国学校美术教育有了一个良好的开端。
建国初期，我们大量借鉴了苏联的先进经验，颁布了我国第一套完整的中小学***画教学大纲，确立了美育教育的地位和作用，把“美术”改为“***画”，使美术课形成了以绘画为主要内容的体系。
“”前，由于中苏关系出现裂缝，之前学习的苏联的“先进经验”受到质疑，1957年《关于正确处理人民内部矛盾的问题》中提出了我们的教育方针是：使受教育者在德育、智育、体育几方面都得到发展，成为有社会主义觉悟的、有文化的劳动者。由于这次没有提及“美育”，在反右斗争和“左”的思想影响下，基础美术教育不被重视，中小学的艺术课也逐步削减。在随后的几年里，部分省市的***画课被压缩或取消，渐渐淡化了***画课的审美功能。时期美术教育体制被完全破坏，这期间的美术教育“大倒退”。
三、20世纪80年代至今
随着改革开放的到来，中国开始重新审视自己的教育，西方各大流派的美术教育思想也不断涌进来，也对之前的苏联模式进行了重新认识和反省，不再盲目照抄照搬，将西方先进的思想和我国国情相结合，走出一条适合中国的美术教育之路。
1979年6月，***颁发了建国后的第二个美术教学大纲《全日制十年制学校中小学美术教学大纲（试行草案）》。1985年11月，国家教委颁发了《义务教育全日制小学、中学美术教学大纲（初审稿）》，大纲规定除小学美术课为每周2课时，初中一年级至三年级每周1课时。该大纲经多次修订，1992年，《义务教育全日制小学、初级中学教学计划》正式颁布，这是中华人民共和国第三个美术教学大纲，这个大纲的内容包括：教学目的、教学内容和要求、选择教学内容原则、教学中应注意问题、积极改善美术教学条件等。小学美术教育的目的任务是：通过美术教学，向学生传授浅显的美术基础知识和简单的造型技能；培养学生健康的审美情趣、爱国主义情感和良好的品德、意志；培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。
改革开放后，我国美术教育的着眼点已从建国初期学习苏联转向欧美，国际对现代教育学、心理学、脑科学等学科的研究成果被大量引进和吸收，有力的促进了我国美术教育理论研究的发展和提高，涌现了大批从事美术教育理论研究的专家、学者，他们为美术教育著书立说，做出了贡献。21世纪的中国将有一条具有中国特色的美术教育之路，新课标指出：美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
参考文献：
[1]潘耀昌.中国近现代美术教育史[M].中国美术学院出版社，2003年.
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