我优求知网幼儿艺术论文范文1
1．艺术审美课程的研究，可以引领教师不断学习和深入领会有关幼儿美术、音乐教育方面的新理念，并用新的理念来重新审视我们的艺术教育，为教师树立正确的教育观念，掌握先进的教育教学方法，做出科学、有效的教育行为提供了很好的成长平台。为逐步培养一支有较先进的教育理念和实践经验的研究型的教师队伍奠定了基础。
2．艺术审美课程的研究，使得幼儿艺术教育的内容、形式、方法、材料都更加适应幼儿发展的需要，有效地促进了幼儿审美感受和创造能力的提高。
3．艺术审美活动的研究可以有效地改进幼儿艺术教学的内容，使其更加全面、系统、有效，内容的研究进一步完善了我园艺术特色课程的建构，为幼儿园幼儿艺术领域的研究提供丰富的实践研究经验。
二、激励教育理念课题研究的阶段进程
本课题的研究经历了以下几个阶段：
1．准备阶段（2011年1月至2011年6月）
课题负责人带领课题组成员进行相关理论学习，完善研究方案的主要构想，对课题组成员进行分工，明确子课题的研究内容，起动课题研究文献检索工作，学习课题相关的研究操作方法，对幼儿园教育的内容、形式、方法和材料等方面的现状进行回顾。
2．实施阶段（2012年7月至2015年6月）
有了明确的研究目标和清晰的研究思路，课题组成员就主题的选择、建构和实施三个阶段分别进行了充分的讨论。我们认为：
（1）主题的选择。既要细致分析主题内容所包含的丰富的审美教育价值，又要深入了解幼儿现阶段的审美需要。只有价值和需要相吻合，主题的选择才是合理而有效的。
（2）主题的构建。既要考虑到幼儿的审美认知经验（包括感受）的丰富，又要考虑幼儿审美表达（包括技能）能力的提高。
（3）主题的实施。既能关注预成计划的有效实施，又能充分关注幼儿的兴趣需要，自然、合理、有效地调整教育教学内容。经过多次的实践研究和不断地思考，我们对课程内容进行了大量的调整，使其更加全面、合理。随着研究的深入，参与研究的教师越来越多。课题组负责人组织课题组核心成员对主题的类型、构建的主要路径、实施的有效方法进行了分析、梳理和总结。并将结果分发到每一位教师的手中，有效地提高了全体教师构建和实施主题的能力。在此期间我园教师有四十多篇论文、教学案例在全国、省、市、区获奖。多次接待幼教同行来园进行教学实践观摩活动。还将我们的经典教学案例，如“美丽的螺旋画”、“猴子商店”、“面跳舞”等与幼教同行进行交流，受到大家的一致好评。这大大激发了我们研究的热情，使得我们更加精益求精，更加关注构建和实施过程中的每一个细节，力求幼儿在活动中获得更多的发展。
3．激励教育理念总结阶段（2015年7月至2015年12月）
本阶段主要是完善、提炼与总结课题研究成果。开展课题研究四年多以来，课题组积累了大量的鲜活的原始材料。课题组对照研究目标和预期成果要求，整理了适合小、中、大班开展的美术主题式课程、主题式音乐课程；整理了丰富而鲜活的过程性资料；整理了一节节成功的教学案例、一次次深入而有效的研讨记录，还有厚厚的获奖论文和案例、幼儿创作的生动的绘画、手工作品及再现的一个个精彩的音乐作品等。每一份资料都凝聚了课题组全体成员的汗水和喜悦。
经过课题组长期认真的研究，基本完成了原定的课题研究任务，取得了一系列研究成果，通过研究，本课题组得出以下一些基本的结论：
1．艺术审美课程内容，突出了学习内容的连贯性、系统性、审美性、层次性和有效性。
2．以审美认知（包括感受）经验为显性线索，审美表达（技能）能力为隐性线索的主题构建思路，很好地实现了审美认知、感受和表达的完美统一。
3．幼儿的审美创造绝不是无中生有，而是厚积薄发，因此，适宜而有层次的内容，能有效促进幼儿审美感受和创造能力的提高。
4．通过课题的研究，教师更加关注主题实施过程中幼儿的观察、思考和表达，为幼儿细致观察、积极思考、清楚而富有创造性的表达能力的提高提供了很好的发展平台。
5．艺术审美课程研究，不仅有效地促进幼儿园园本课程的建构，而且提高了艺术课程建构的水平和质量，对主题设计和实施的不断反思，促使教师持续地思考和改善自己的教育教学实践，初步形成美术教学活动的方式———欣赏+创作，音乐教学活动的方式———欣赏+表现，使幼儿获得更大的收益。
6．通过研究，我们发现在主题实施过程中有效利用具有审美价值的家长资源、社会资源，可以提高主题实施的效益，增进教师、孩子、家长之间的情感交流。本课题组的研究成果主要有：原教材比较重视内容的有机联系，多领域的整合，但对于幼儿创造性表达过程中的技能支撑有所忽视。在深入研究阶段有所改善，使得主题内容更加丰富，形式更加多样，层次更加分明。《幼儿园教师课题论文汇编》———课题研究的大量阶段性成果在这里得到呈现，此本汇编中，幼儿教师、幼儿保健教师、保育员、园长等各类人员都有自己的收获，尤其令人欣喜的是一批年轻教师和骨干教师们在课题研究中，教育观念、教育技能、教育行为方面的提升和转变。《课题研讨实录汇编》———这本汇编选取了课题组长期以来形成课题研究的实况记录。包括课题组核心成员关于主题建构的思考，课题实施过程中有关课例的观摩和研讨，课题组研究中期和结束后的交流，从中可以看到课题组是如何开展课题研究的，教师是如何建构主题、实施主题、反思和调整主题的。
三、激励教育理念课题研究的主要观点讨论
在四年多的研究中，我们反复学习《纲要》，并对照艺术领域的核心价值，审视我们的主题内容、核心价值、设计理念，并对我们课程中的内容进行调整。教育内容构建流程：我们分别在实施过程中对幼儿的观察能力、思维能力、表达能力进行深入的研究。
（1）幼儿的观察能力。观察是获取丰富审美经验的有效途径，也是理解作品丰富情感和创造性表达的基础。
（2）幼儿的思维能力。幼儿思维能力发展的主要方式包括想象、比较和归纳三个方面。想象是创造的基础，可以获得丰富的审美经验和情感体验。比较,可以加深幼儿对审美对象的认识和感受，了解不同的艺术表现方法，积累丰富的审美创作经验。归纳,可以将零散的审美经验按线索整理，为幼儿的创作提供思路。
（3）幼儿的表达能力。幼儿的表达分为两个阶段：审美认识感受阶段和审美创造阶段，审美认识感受阶段要关注的是幼儿的语言表达，审美创造阶段要关注的是幼儿的创造过程。课题研究的目标指向是教师的专业成长，而教师专业成长的标志是教师教育观念的更新、教育技能的熟练、教育行为的适宜以及不断发展丰富的如何教的知识和能力，如何把握幼儿学的能力。在四年多的时间里，我们的教师在参与课题研究的过程中都有了不同程度的提高，一支具有正确教育理念、较强实践能力的教师队伍正在逐渐形成。
四、激励教育理念课题研究问题的思考
开展课题研究是幼儿园科研兴园的极好途径，但是，对教育规律的探索和把握是一件十分复杂、十分精细的事情，需要十分严谨、十分科学的态度，在我们开展研究的过程中，还存在着需要进一步研究和思考的问题，我们认为这样才能把课题研究提高到一个新的水平和层次上来。
1.艺术课程的进一步研究
目前，我们的艺术活动内容虽然相对以前而言，无论内容还是形式都精彩得多，但是还不能涵盖所有的艺术教学内容，现在的状况是两者并存，教师自由把握。在下一个阶段的研究中，如何融合、全覆盖，是我们要深入研究、逐步合理解决的。
2.活动过程中教学有效性的研究
虽然我们一直在做，并对欣赏材料的选择、***片的呈现等相关问题也作了比较细致的研究。但是，教育是个相当复杂的过程，关于教学内容是否适宜、教学方法是否得当，问题指向是否明确，工具材料是否有利于幼儿的创作等等问题，都有待于我们进一步去研究，我们认为，只有细致而严谨的研究，才能带来高效的教学。
3.主题实施过程中幼儿的学习品质和社会性发展的研究
幼儿的学习品质和社会性发展是每个领域都必须关注的问题，而且针对现阶段的孩子而言，它显得尤为重要。现根据《指南》精神，我们把它提出来，去深入地研究为幼儿健康人格奠基。
4.主题环境的创设与幼儿发展的研究
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有人说：“我犹豫而又轻松，我的悲伤是晴朗的。”这说明审美情感具有复杂性和情调性。由此可见，在音乐教育中，不能忽视情感的独特作用。同时，《3～6岁儿童学习与发展指南》还明确要求“珍惜游戏和生活的独特价值”，因此教师在选择作品时，还应尽量选择一些适合以游戏形式开展的音乐，以调动幼儿参与音乐活动的积极性。在音乐活动中教师可以看着孩子的眼睛讲话和示范——语言、体态、脸部表情恰到好处地表现出作品的蕴涵。同时还可以用表情、动作以及音乐或游戏中的规则去调整幼儿的心理状态，如在打击乐活动“咿呀咿呀呦”的教学目标中，要幼儿掌握|XX||XX|和|XXX|的节奏。为了能让幼儿比较容易区分与接受这两种节奏，教师可以把这两个节奏形象地设计成农场的情景。在引导幼儿学习这两种节奏时，运用故事的方法，在故事情景中训练幼儿的节奏技能和反应能力。设计王老先生的农场里有一些小动物（小朋友轻轻“走”过去，教师根据音乐节奏|XX||XX|做“走”的动作），农场里的小动物给小朋友打招呼，（教师根据音乐节奏|XXX|做拍手的动作），咦，这边还有其他小动物和我们打招呼呢，你也给他们拍拍手吧……在整个活动中，孩子们始终沉浸在故事情节中，在情景游戏的表演中通过“走”和“拍手”的动作，在这个一体化运动中孩子们将其思想感情和形式完美地融合在一起来区分|XX||XX|和|XXX|这两种节奏，在感受音乐的同时体验到无穷的乐趣。
二发展幼儿的审美创造性
儿童的艺术是童年生命的律动，是儿童内在精神生活的外部表达，审美教育是以无拘无束、轻松自由的方式进行的，游戏是儿童的内部精神自然地转化为外部表现的活动，所以游戏是儿童艺术创造活动的重要形式。以造型设计、音乐舞蹈、音乐游戏等反映出他们对周围生活美的理解和感受。音乐是表现艺术和表情艺术的统一，必须重视培养幼儿的音乐表现力，在音乐的演练过程中教师既要启发幼儿根据对音乐的感受来表演动作，同时又要引导帮助幼儿用他们自己的动作表达音乐感受，实现内在的认识构思活动和外在表现活动的统一，这对于发展幼儿在音乐舞蹈方面的创造性有重要的意义。如教师引导幼儿欣赏曲子《春天》，然后让幼儿用语言表达出自己对音乐的感受，接着要求幼儿根据自己的想象做动作。有的孩子用小蜜蜂、小蝴蝶表示轻快飞舞的样子，有的孩子表演小白兔一蹦一跳的样子，音乐使幼儿情绪反应更加灵敏了。音乐的节奏和速度也可以通过动作反映出来，即用身体动作创造性地把音乐再现出来。音乐游戏中，幼儿在教师启发下能完整地感受音乐的艺术形象，并根据乐曲的内容，自己设计动作个性情绪进行表演，从而发展创造力。
三结论
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幼儿教育中往往会开设一些基础汉字、拼音、计算、绘画等一些比较基础的课程，这对于该年龄阶段的幼儿来说，是很难理解和接受的，因此，更需要语言艺术，通过语言来激发学生的学习兴趣，将这种基础知识运用潜移默化的方式向学生时时灌输，才能达到教学目的。
二、如何将语言艺术运用到幼儿教育中
1.创造良好的沟通交流环境
良好轻松的交流氛围才能激发学生的交流兴趣，教师要想让语言艺术在幼儿教育中发挥作用，首先必须有一个良好的沟通交流环境。在这里重点强调的，是幼儿教育对于普通话的运用和对学生主观感受的培养。幼儿教师必须用普通话和幼儿交流而非地方方言或是其他语言，并且不刻意询问一些专业性高年级的问题，让幼儿不知所措，而是应该从幼儿的兴趣爱好出发，积极探讨，引发幼儿交流的欲望和情绪，发挥自己的主观能动性，谈及自己的主观看法，然后逐渐将之发扬光大，让幼儿在以后的学习生活中，都能够自觉主动地说出自己的想法，久而久之，每个幼儿都能够有畅谈自己的机会，逐渐处在了一个较为轻松的氛围中，相互不断交流，促进幼儿自身语言能力的运用。
2.形成简单明了的语言
教师是幼儿在平时的生活中除了父母外接触最多的人，自然会无意识地去模仿教师的说话方式和行为，因此，教师的一言一行对于幼儿的每一天的成长都非常重要。因此，在实际教学生活中，教师必须能够简单明了地让幼儿明白自己说话的内容。例如在平时的对话中，如果教师希望幼儿能够养成良好的生活习惯诸如勤洗手，就要用最简单的方式告诉幼儿为什么要洗手，洗手有什么好处，让幼儿能够理解教师的意***。而讲大道理说大话，幼儿并不能有效分析出话中真正的重点，很容易导致出现幼儿常见的厌烦心理。3.语言更具趣味性，行为更加合理化语言技能是幼儿教师的必备技能之一，但是语言艺术对于幼儿教师而言，更多的是一种语言技巧的选择和运用，因此，幼儿教师要注意自身语言的趣味性，这是基于幼儿教育，考虑到幼儿的年龄特征出发，充分调动幼儿积极性的方式。这个特殊的年龄阶段里，幼儿往往都具有很强的好奇心，所以，如果幼儿教育没有掌握良好的语言技巧，很难继续开展教学，集中幼儿注意力。当幼儿注意力分散时，教师可以带领学生做游戏，在游戏中体会语言的乐趣，例如带领学生扮演《三只小猪》的故事人物，在扮演中引导学生集中注意力，从而展开教学。而在行为方式上，由于幼儿对于很多语言本身不具备理解能力，因此肢体动作能够更直接地传递信息，所以教师要注意自己的肢体动作给幼儿带来了什么样的影响，要尽可能地用轻柔的声音和母亲的动作让幼儿有归属感，感到轻松，不会产生焦虑情绪，以便更好地开展教学活动。
三、结语
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艺术所具有的审美性、情感性和创造性使得学校的艺术教育不仅在文化传承和发扬方面有着一定的作用，而且也是美育的一种重要途径。在幼儿园中，艺术教育是儿童获得发展的重要途径，艺术课程也是整个幼儿园教学的重要组成部分。艺术教育活动中艺术思维的表现和表达，与幼儿的思维、身心发展是一种同构的教育形式，因此是适合幼儿园的一种教育活动。
二、指导思想
本文基于对幼儿园艺术特色创建方案进行实践研究，有望从中找到幼儿园艺术特色创建方案的新思路和新模式，期望幼儿园艺术特色创建方案所具有的普遍意义是能够对其它具有相同状况的幼儿园产生价值和参照意义，为其他地区的学前艺术教育所借鉴和吸收，为创造适合地域特点的园本课程作出实际贡献。同时笔者也期望从中发现教育实践的不足，并加以改进。
三、背景分析
（一）优势
本研究对幼儿园艺术特色创建方案的研究注意到了其教育对象的特殊性，来研究幼儿园艺术教育的有效性。这一研究能够为丰富和完善幼儿园教育教学理论作出贡献；有助于深化学前儿童艺术教育的理论研究，对幼儿园领域课程之间的合理共生具有理论意义；有助于我们更好的通观幼儿园教育的内在意义，从而为设计和组织更好的幼儿园教育活动提供一定的理论支撑；最后，本研究对幼儿园艺术课程的开发和建设具有规律性经验性的价值。
（二）不足
幼儿园的艺术特色教育尚在实验和摸索阶段，我们对艺术教育的理解、把握和实践都还十分有限。但我们幼儿艺术教育对幼儿艺术素养的形成、艺术潜能的开发，一定会有可持续发展的空间和未来，经过我们不断的探索，一定能寻求出一条更为科学合理的艺术特色幼儿园的发展之路。
四、艺术教育特色的理论依据及对幼儿发展的价值
（一）理论依据
艺术教育特色方案的创建能够符合当地地域实际的教育的载体，它通过有组织、有计划的教学计划，能够潜移默化的对幼儿身心产生影响的系统的教育内容和过程。在幼儿园中，艺术教育是儿童获得发展的重要途径，艺术课程也是整个幼儿园教育教学的重要方面，是幼儿园五大领域课程的一个重要组成部分。因为艺术课程中艺术思维的表现和表达，与幼儿的思维、身心发展是一种同构的教育形式，因此是适合幼儿园的一种教育活动。
（二）对幼儿发展的价值
幼儿园课程的本质就在于它是幼儿的课程，是幼儿的活动，应与幼儿的发展水平相适应，同时根据幼儿的兴趣与需要选择内容。幼儿园艺术教育教学活动以幼儿自身及幼儿经历着的生活为其内容，就是将幼儿推到了课程的前台，通过开展与幼儿生活相贴近的教育教学活动，为幼儿创设丰富的活动情境、创设有利于幼儿自发主动活动的氛围，为幼儿提供各种互动的机会，为幼儿提供与其发展相应的帮助，从而更好的把握幼儿园艺术教育实施的关键。
（三）艺术教育特色的基本内涵
艺术教育有广义和狭义之分。广义的艺术教育包括学校艺术教育和社会艺术教育(又称公共艺术教育)，狭义的艺术教育仅指“学校艺术教育”。所谓学校艺术教育主要是指在各级各类学校内所进行的艺术教育活动。《幼儿园教育纲要》明确指出，幼儿园艺术教育包括音乐教育、美术教育等内容，涵盖了唱歌、舞蹈、手工制作、绘画、乐器等多种艺术形式。对儿童的个性品质的塑造和情感智力的发展具有重要意义。
五、特色创建的目标
通过艺术教育特色方案的创建，旨在培养幼儿听说的兴趣，促进幼儿认知、记忆、想象等认知能力的协凋发展。认真贯彻落实幼儿学前教育教学指导纲要中有关艺术教育的总目标，培养幼儿初步感受并喜爱自然、生活和艺术中的美；让幼儿体验艺术的多样性，乐意参加艺术活动；能用自己喜欢的方式进行艺术表现。在艺术活动中，我园让幼儿接触多元文化和艺术形式，积极参与本地的地域风俗艺术活动，能够在活动中体验、感受和欣赏地域风情，感受在艺术活动中表现、交流、合作、创造的快乐。
六、特色创建的基本内容与措施
（一）对幼儿进行艺术教育的基本内容
探索研究艺术教育特色方案的创建，发现我园艺术教育活动的开展主要使用南京鼓楼幼儿园单元教程。另外还辅助配备自己幼儿园集体编写的园本课程中的艺术领域内容；以预设的单元主题活动以及在教育教学过程中生成的园本特色课程，同时在每天的区域活动中、一日生活环境中渗透艺术教育内容。这样的教育内容不仅涉及广泛的艺术内容，也涉及较多的艺术形式。包括当地幼儿园所在地域典型的艺术表达形式，如***族的麦西来甫，哈萨克族的小马夹、毡房等。还有与综合主题活动整合的艺术教育教学活动，如服饰欣赏、命题绘画、手工制作、节奏律动等。在表演实践活动中，有外出养老院表演、庆祝节日表演等，每学期都会有一到两次的全园大型表演活动。
（二）园所环境和文化氛围的创设
1、园所环境
物质文化环境是一所幼儿园独特的文化气息的真实反映，它理应包括幼儿园组织教育教学活动的设施设备、生活设施以及园所环境，它应该是能够对幼儿园的保育和教育提供良好物质环境的一个活动场所。笔者认为，我们的幼儿园物质文化环境应以体现幼儿团结友爱、共同生活学习的设想来布局，应该在幼儿园教师与全体幼儿的共同努力下，创设出体现自己园所特色的物质文化环境。
2、文化氛围
幼儿园的精神文化环境体现一所幼儿园的个性、本质以及全园教师与幼儿的精神文化风貌，在幼儿共同生活学习的教育大背景下，我园的精神文化环境应体现被当地绝大多数人认同的文化价值观念及信念，不仅要有园长的身体力行对全园教职工的影响，还要包括教师相互之间的专业学习与发展、幼儿的团结互助，只有建立全园上下统一和谐、积极向上的精神文化意识环境，才能更好的在教育教学道路上形成教育合力，寻求共同进步。
（三）开展专项特色活动
我园的课程设置主要是由两部分组成：预设的单元教育课程和生成的园本特色课程。其中，前者是依托南京鼓楼幼儿园的《幼儿园单元教育课程》开展主题教育活动，以月主题的形式呈现，以单元小分题的模式展开，以五大领域活动手段为支撑，同时创设与主题相适宜的环境辅助教学，它的内容是依据幼儿园总的教育教学方向，通过各教研组开会讨论细化梳理，由班主任老师做具体内容上的选择；后者是在具体的教学活动中捕捉孩子的兴趣点，以教研组为单位，挖掘、开发本土化教育资源，开展为期一学期的主题教育活动，参照引用园本教材中的适合本主题教育活动的内容，形成园本特色课程方案。
1、鼓励幼儿家庭通过一些有意义的丰富多彩的途径和方式来参与幼儿园艺术教育活动的开展，如家长和儿童一起完成艺术作品；在幼儿园学的歌曲和家庭积极的反馈交流；邀请家长亲身参与幼儿园艺术表演活动，向家长建议，积极开展家庭艺术类教育的亲子活动，如与幼儿一同收集美工活动的材料，合作完成；与幼儿一同完成生成课程的活动前测表等(活动前测表是我园在生成的主题活动开展之前检测幼儿对即将开展的主题的认知和发展情况，以便教师能够根据幼儿实际发展水平更加有口的、有计划的开展相关教育教学活动，并作出适当的调整和安排)。
2、从幼儿课间活动的广播操入手，培养和发展幼儿的艺术感受力。如广播操里会有***族音乐响起，全体幼儿伴随着音乐的律动进行***族基本舞步的学习，如动脖子、翻腕、耸肩、踞步、进退步等典型舞蹈动作，加上男女幼儿动作的相互陪衬，使律动更具有地域风味，同时也让幼儿深刻感受了***族麦西来甫这一舞蹈形式的欢乐气氛。这样渗透幼儿园所在地域的多样的艺术表现形式，对幼儿进行地域特色文化的影响，使幼儿在生活化的艺术教育活动中真正感受幼儿园所在地域艺术形式的魅力。
3、我园艺术教育活动还渗透在幼儿一日生活环境的布置和创设中。不仅在游戏活动中丰富可供幼儿自己选择的活动环境，同时还增加环境的视觉刺激和氛围；不仅伴有丰富多彩的墙面文化如当地的幼儿园所在地域标志性建筑、服饰以及凸显地域文化的***片，另外还有世界一些著名建筑，如北京的故宫等，从而扩大幼儿眼界，接受艺术教育方面多种文化的熏陶和影响。
4、我园艺术教育活动还与区域游戏活动相结合，在活动室区域游戏中为儿童提供了可欣赏的民俗及风景的***书、杂志等，在美工活动区域为儿童投放了多种操作材料，在角色游戏区域为幼儿提供地域花帽、服饰以及律动打击乐器。可见我园游戏、教学呈现一种互为补充的状态。
（四）加强教师特色创建能力的培养
1、一个优秀的幼儿教师不仅要具有高尚的思想品德素质、基本的文化知识素质、良好的心理素质、专业的教育技能。还要涉及到对课程标准、教材的把握能力，包括在进行课程计划、组织、实施、评价过程中的能力。这些影响和决定着教师能否更好的组织幼儿进行研究性和探究性学习、能否针对学生的身心发展特点适当调整教育教学的结构和内容、能否在充分利用各种教育教学资源的基础上带领学生更好的进行学习和探索活动、能否多样化的组织教学活动和开展教学评价等。因此笔者认为幼儿教师要在具备基本的学前教育专业技能如绘画、唱歌、跳舞、弹琴等的基础上还要具备一些专业教育教学能力，如观察组织能力、创设和利用幼儿园环境的能力、与幼儿沟通交往的能力、协调与开展家长工作的能力以及不断自我提高的能力。
2、在幼儿园中，最常见的人际关系就是教师与幼儿之间的关系。教师对幼儿产生的是一种怎么样的影响，对幼儿的全面发展有着十分重要的意义。现代幼儿教育中的师幼关系与传统教育中大不相同，我们反对传统教育中的教师权威、教师中心、做知识传授者等师幼关系，强调尊重幼儿个性以及主体性，全面提倡民主、平等、儿童本位的新型师幼关系。幼儿园课程改革也要求幼儿园教师“从单一角色到多重角色，从跟随课程到参与课程，从适应教学到提升专业。
七、三年达成目标
实施阶段（分别三年的）
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［关键词］高师学前专业艺术素质
［作者简介］杨达（1969-），男，四川阆中人，四川幼儿师范高等专科学校学前教育系主任，副教授，硕士，研究方向为学前教育管理。（四川绵阳621709）
［中***分类号］G651［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2012）27-0065-03
一、引言
《幼儿园教育指导纲要》中明确规定幼儿教师主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富她们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。在此基础上，根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导。这就要求从事幼儿教育的学前教育专业的学生必须具备良好的艺术素质。
二、幼儿教师艺术素质的内涵解读
第一，教师要具有音乐、舞蹈、绘画等方面的艺术教育理论和技能技巧。生命从童年开始，艺术从儿童开始，想象力和创造力的培养要从尊重儿童，保护个性开始。许多理论与实践研究表明：幼儿期，艺术教育是培养幼儿创造性的重要阶段。创造力培养主要应采用渗透的方式在幼儿喜爱的活动如美术、音乐、舞蹈等艺术活动中进行。
第二，发现和开发有艺术天赋幼儿的艺术潜能。教师要有一双慧眼，在各种艺术活动中观察幼儿的反应，有艺术天赋的幼儿，对自己喜爱的艺术形式活动，往往会表现出强烈的参与热情和良好的素质。有的孩子能比较容易地分辨不同的旋律和音节，有较强的节奏感，可以尝试让这类孩子更多地接触音乐，培养孩子的音乐细胞，挖掘出孩子所潜藏着的天赋；有的孩子模仿能力强，协调性好，喜欢闹热和参与各种活动，说明具有舞蹈天赋；有的幼儿对形象的记忆特别清晰，画画时大小比例比较准确，运用色彩感人丰富，表明他们有敏锐的观察力，对色彩、造型有较强的辨别能力，具有绘画的天赋。
第三，设计和组织艺术课堂教学。好的课堂设计和组织是课堂教学成功的关键因素，针对不同类型艺术课，其组织和设计是不一样的，必须根据幼儿的心理特点和其语言、动作、思维等发展来设计和进行有效的幼儿活动。幼儿的学习来自生活，艺术活动的设计和组织一定利用生活中幼儿感兴趣的素材，激发幼儿的参与热情，通过游戏和活动来实施幼儿艺术课教学。
第四，创作艺术的能力。艺术修养还体现在作品的创作上，教师是否能够创造性地运用钢琴演奏的基本知识和基本技能来为幼儿歌曲即兴伴奏，并能够做到边弹边唱；运用所学舞蹈的基本手位、脚位、动律及民族舞蹈的基本知识和组合进行儿童舞蹈的创编,还应具有较强的儿童舞蹈教学能力；在美术方面除具备基本绘画形式蜡笔画和水粉画，利用废旧、环保的材料进行手工制作外，更应该具备根据幼儿的年龄特点、智力发展创造性的进行环境创设，引导幼儿观察事物，并发散思想进行创作。
三、提高学前专业学生艺术素质的途径
（一）明确艺术教育对学前教育专业的重要性
1.艺术素质是素质教育的重要内容。1999我国颁发《关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》中指出：实施素质教育的方针，就是以提高国民素质为根本宗旨，培养创新精神的实践能力，造就有理想、有道德、有文化、有纪律、德、智、体、美全面发展的社会主义建设的接班人。艺术素质教育是大学教育的一个重要组成部分，是实施高校美育教育的主要内容和途径。它对于提高人的审美情趣、审美能力，陶冶高尚的道德情操，促进大学生身心健康及德、智、体、美等全面和谐发展具有其他学科不可替代的作用。
2.艺术素质从事幼儿教育的基本素养。通过艺术进行教育已成为当今世界上大多数国家幼儿教育的指导思想。这就要求幼教工作者要有较高的艺术素养，具有音乐、舞蹈、绘画等方面的基本知识，能弹、唱，会画、跳的基本技能、技巧以及能够欣赏音乐、美术、舞蹈等作品的基本素质。还要在艺术活动中面向全体幼儿，并针对他们的不同特点和需求，让每个幼儿都得到美的熏陶和培养，还要对有艺术天赋的幼儿开发他们的艺术潜能，离开了技能技巧，“审美情趣”、“素质教育”就无从谈起。
（二）激发学生学习艺术课的兴趣
从心理学的角度来讲，兴趣是一个人倾向于认识、研究获得某种知识的心理特征，是可以推动人们求知的一种内在力量。因此，能否调动学生的学习兴趣，关系到教学的成功与否，只有当学生对其学习内容产生兴趣，才会乐意去学，才会去积极思维，才会受教育于轻松愉快之中，才会持续地专心致志地钻研它，从而提高学习效果。大学生的身体、心理都比较成熟，对于艺术课过去接触很少，即使在高中和初中学习过，也是表面的、粗浅的，现在成为她们的专业技能课，一周要上好几节，并随时要还课、考试，大部分学生有畏难情绪，认为自己学不好。教师必须采取多样的教学方法，多元的教学手段，艺术地设计课堂提高同学们的学习兴趣。经过艺术设计的课堂教学环节，就像一盘色香味具全的菜肴，令人难以抵御它的吸引。如在进行音乐教学时，通过讲解这首歌、这首曲的创造背景，表达的思想感情，以画面、幻灯投影、电影等形式给学生以丰富的感知，既可以加深学生对曲目的理解，又可以激发学生进行音乐欣赏的强烈兴趣。如欣赏音乐作品《铁蹄下的歌女》，总能使人热血沸腾，总会将我们的思绪带入到那个苦难的年代，日寇的铁蹄践踏我中国大地，焚烧我家园，杀害我同胞，“谁甘心做人的奴隶，谁愿意让乡土沦丧。”无数的仁人志士为振兴中华而抛头颅，洒热血，激发同学们的爱国热情，加深了同学们对作品的理解。
艺术课教学要善于运用丰富、幽默、感染人的教学语言，点燃学生热情。教师应该注意自己的语言的艺术性。20岁左右年龄阶段的学生学习音乐、舞蹈、美术本来就很困难，接受慢，效果不是很好，不要求全责备，而是给予理解和鼓励，对于学生取得一点点成绩和进步都要给予肯定和表扬，一定不要说伤自尊，打击积极性的言语，应该成为学生最可信赖的朋友、知己和学习的支持者。艺术地运用课堂教学方法，提高课堂效率。苏联教育家孔德拉秋克说：“教学的成败在很大程度上取决于教师是否能妥善地运用教学方法。”艺术课中老师的示范、动作的分解和辅导非常重要，并讲求方法，教无定法，选择最适合的方法最关键，教学方法运用得当有利于学生更好地投入到学习之中，提高课堂教学效率。
（三）加强文化素养，提高艺术学习能力
加强学前专业学生文化素养主要是指加强文学、历史、哲学、艺术等人文社会科学方面的教育，提高其文化品位、审美情趣、人文精神和科学态度，树立正确的世界观，人生观，价值观，自然观，发展观。著名流行音乐作曲家付林曾在书中的一句话“素质是水，专业是船，水涨船高”。可见文化修养对艺术课的学习是多么的重要，可以帮助学生提高对作品的理解能力、想象力、审美力。每一幅美术作品、每一首歌，每一段舞蹈都有深刻的内涵，都表达一定的思想情感，只有丰厚文化修养的人才能读懂它、听懂它、看懂它，理解其传递的信息。如：声乐艺术是人和音乐的心灵的撞击，是歌唱者的文化品位、文化韵味同音乐的交融，依赖于丰厚的文化底蕴和广博的文化修养。舞蹈通过人体的肢体语言表达一定的思想和感情，如蒙古舞的手、腕、肩、胯的动作充分表达了蒙古民族在辽阔的草原上以“逐水草而居”的游牧生活方式，展现了蒙古族人激昂奔放的性格和激烈豪放的传统风格，为了更好体悟“味道”，必须了解当地民风、民俗和民情等相关舞蹈文化知识，才能准确理解蒙古舞动作和风格。美术艺术主要指绘画、雕塑、工艺、建筑等，诉之于人们视觉的一种艺术。著名国画家孔奇说：“美术艺术就是心灵中文化素养的爆发和流露。”由此可知艺术和文化素养是相辅相成，文化素养在艺术中起到很关键的决定性作用。没有真正文化的艺术作品是苍白无力的，表现是肤浅甚至庸俗的。
（四）多渠道提高学前专业学生艺术素质
1.学校课程设置上，增加艺术课的比例。我国著名的幼儿心理与教育专家殷红博所著“关键期与潜能开发系列丛书”阐明3岁半左右，是幼儿注意力发展的关键期；3～5岁左右，是幼儿音乐能力开始萌芽的关键期；3～4岁左右，是幼儿初级观察能力开始形成的关键期；6岁左右，是幼儿观察能力开始成熟的关键期。表明3～6岁是幼儿身心发展正处于艺术能力形成的关键期。影响幼儿艺术教育水平的高低关键是教师的艺术素质，幼儿教师作为幼儿园艺术教育最直接的组织者、实施者、创造者，必须具有较高的艺术专业知识、艺术教育水平和较强的艺术教育技能。幼儿园教师职业素质所包括的会写、会画、会唱、会弹、会舞、会做也都是艺术教育方面的基本技能技巧。要使学前教育专业学生在职前教育阶段具备良好的艺术技能，高校学前教育专业就必须要强化学生艺术技能的训练，在课程设置上，加大艺术课的比例。
学前专业除开设必修音乐基础(乐理、试唱练耳、琴法)、美术基础（素描、色彩、设计、简笔画、手工）、舞蹈基础（基训、民族舞、幼儿舞）和幼儿园艺术活动指导课等外，应开设一定比例的选修课，如幼儿园实用美术、幼儿园环境艺术、幼儿音乐创编、儿童歌曲即兴伴奏、幼儿舞蹈创编等。这些选项课贴近幼儿园实际，增加了专业的实践性，缩短岗位的适应期。丰富多样的选修课，不仅提高了学生的艺术表现能力和创作能力，而且还增强学生良好的幼儿音乐、美术、舞蹈的审美情趣，并在表演、创编中获得丰富的艺术审美体验。学前专业艺术课的内容上考虑专业特性，防止学前教育专业的艺术课程等同于艺术专业的艺术课程内容，要以满足幼儿园艺术教育要求为原则来编制艺术课程内容，要在传授艺术教育基本理论与基本技能的同时，进一步体现学前教育专业独特的专业特性和要求，加强蜡笔画、手工制作、儿童歌曲的即兴伴奏、边弹边唱、幼儿舞创编等内容的教学。不仅要强调技能，还要重视艺术知识，欣赏艺术、创造艺术等能力，才能在今后的幼儿教学中引导幼儿发现美、感受美、表现美、创造美，实现美好的人生理想。
2.师资配置方面，引进和培养“双师型”的艺术老师。“双师型”教师是提高职业教育质量的保证。学前教育专业是一门应用性很强的专业，它既具有师范性、职业性，又具有实践性，这就要求从事学前教育专业的教师必须是“双师型”教师。她们既要有深厚的专业知识、专业能力和较高的教学水平，较为熟练地进行大学艺术课的教学，又能深入幼儿园，了解当前幼教艺术教育动态和前沿理论，具有较强的幼儿园实践教学素养和丰富的实际工作经验，能够懂得幼儿园老师如何运用说、演、弹、唱、画、编等技能于教学之中进行艺术教学，能根据幼儿的心理特点编排各种节目，组织各种活动，如六一儿童节等，培养幼儿对艺术的兴趣，指导幼儿去感受美、欣赏美和创造美。
3.加强学生艺术实践能力。艺术能力的提高是一个从量变到质变的积累过程，必须多参与，多实践才会习得较强的艺术能力。多给学生在实训室练习的机会。学生必须利用课堂内、早晚自习、课外活动等一切机会多到琴房、练功房、画室、手工室、陶艺室等实训室练习，教师应加强对学生的指导和检查，掌握正确、科学的练习方法。鼓励学生主动参与各种艺术课外活动，社团要举行频繁、规范的排练或演出活动，引导更多的学生参与学生自己开展的艺术教育活动中，不仅能够提高学生在艺术方面的专业造诣，潜移默化地受到美的熏陶，更重要的是社团活动使他们变得自信、乐观，同时学会了合作，锻炼了领导才能。多开展艺术比赛活动，如声音比赛、器乐比赛、幼儿舞比赛、儿童画创作比赛等，给学生提供展示才华、创作及与同学间多交流的机会，以其提高学生的艺术能力和审美情趣。
4.加强学生在幼儿园的见习、实习活动。新《纲要》的贯彻，要求幼儿教师要具有多重角色意识。在幼儿园里幼儿教师既是幼儿学习活动的引导者，又是幼儿学习活动的合作者，还是幼儿学习活动的支持者。因此高校应采取集中见习、分散见习、参与式见习、实习、顶岗实习等多种参与教育实践形式，让学生观察、思考音乐、美术、舞蹈在幼儿园的各种活动、游戏中是如何运用的，幼儿园是如何组织艺术课教学的，并主动参与，使学生组织、实践艺术能力在真实情境的依托下得到培养，促使学前教育专业学生在离校前基本完成由学生到教师的角色转换。
5.改进现在艺术课的教学方法。教师要运用灵活、多样、针对性强、有特色的教学方法，让枯燥的课堂鲜活起来，吸引学生主动参与，主动完成教学任务。由课内走向课外，由学校走向幼儿园，构建一个开放的课堂，让学生实实在在地接触原型，去感知，去领悟。如学习民族舞蹈，不仅听老师讲解、看老师示范，还可以看一些视频，条件允许尽可能到这些民族地区去体验和观摩；学习幼儿舞时，到幼儿园去观看小朋友是如何表演的，动作的夸张性，表情天真纯洁性，是如何享受这一过程的，自己今后教学应该如何进行幼儿舞创编。教师在艺术课堂上应该是一个完美的表演者，艺术教师要以与学生平等的姿态进行教学活动，建立一个师生同乐的学习活动空间，激发学生学习艺术课的兴趣，教会学生今后如何组织幼儿艺术活动课。
6.制定考核标准，严把出口关。根据教学内容、进度结合幼儿教师的专业技能标准，制定科学、合理的年度技能过关标准和毕业生技能达标标准，采取灵活多样的考试方式，实行人人过关、抽考、免测相结合，把平时的课堂教学、参加各种活动的次数和效果等情况结合起来，多途径促进学生练习。
［参考文献］
［1］程辉.论高校学生艺术素质的培养［J］.音乐天地，2006（9）.
幼儿艺术论文范文6
本土教育幼儿艺术学习基础一、前言
每一个地方有着自己特色的本土文化，这些文化来源于本地的生活习俗，和幼儿生活密切相关，易于幼儿理解、学习。然而，现在随着社会城市化进程加快，本土文化正逐步丧失其原生态的生活习惯与文化语境，因此需要我们进一步地保护和系统性地传承下去。
二、本土文化在幼儿教育中开发的可能性和必然性
《幼儿园教育指导纲要（试行）》指出：“城乡各类幼儿园都应从实际出发，因地制宜地实施素质教育，为幼儿的一生打好基础。”“幼儿园应与家庭、社区密切合作，与小学相互衔接，综合利用各种教育资源，共同为幼儿的发展创造良好的条件。”“教师要充分利用农村的各种资源开展游戏活动，进行多方面的探索”“充分利用社区的教育资源，引导幼儿适当参与社会生活，丰富生活经验，发展社会性”。《纲要》从两方面对拓展幼儿教育资源指明了方向：一是“因地制宜”，城市、农村的幼儿的生活成长环境不同，不同的城市农村也存在着差异，因此我们要注意地方特色，从幼儿所处的环境中挖掘优秀的教育资源。二是“综合利用各种教育资源”与“因地制宜”相结合，不同的地区有着各自不同的文化，所以文化教育应呈现出不同地区的文化的融合。国家***门鼓励幼儿园根据本地的实际情况开发本土的特色教材，这就为幼儿园开发本土教材提供了***策支持。
将本土文化引入幼儿艺术教育生活，可以为幼儿成长提供一个具有亲和力的文化环境。幼儿艺术教育地方课程的这一价值，是基于个体发展的需要而决定的，同时，也体现了幼儿艺术教育地方课程的文化本性。专家研究已经充分的表明，幼儿的发展与幼儿所处的生活环境、文化密切相关，幼儿在自己的文化环境中学习、成长，最终成为文化的一部分。基于本土文化的幼儿艺术教育地方课程，其所包含的文化价值、思想观念、审美与艺术传统等，深深植根于幼儿所处的社会文化环境中，这些与幼儿的日常生活不分离、不脱离。这样就为幼儿提供了一个非常具有亲和性的文化环境，有助于他们的成长和发展，同时也有助于本土文化的继承和发展。
将本土文化引入幼儿艺术教育生活，除了可以为幼儿提供一个具有亲和性的文化环境外，其另一价值是满足不同地区幼儿多样的文化需要，促进幼儿对家乡文化的认识以及对其热爱。本土文化包含着丰富的艺术内容。这与当地的一切都是相契合的，是家乡的一个小小的缩影，同时它们还是本土人民创造的优秀的精神成果，包含着本地人民对家乡的赞美和热爱，它们往往融合了本地的艺术与审美传统和生产生活需要，具有浓浓的感彩。幼儿作为当地的一员，有权利也有义务去认识了解属于自己的文化。当然，本土文化艺术形式的多样性也受到本地儿童的喜爱。把本地艺术和幼儿的文化需要结合起来，纳入到幼儿艺术教育地方课程建设中，一方面，可以满足了不同地区幼儿的多种精神需要，有利于幼儿园开发自己的特色课程，让大家更好的了解自己的文化，加强文化归属感。另一方面，则有助于幼儿认识和了解家乡艺术和文化传统，激发幼儿对家乡艺术、家乡文化的热爱。同时也有助于本土文化的传承发扬。
每一个幼儿都是热爱大自然、爱美的，本土文化的艺术开发应以幼儿的这一天性为基础，并且要保护幼儿的这一天性，不能摧残之。在此基础上，幼儿园的课程要促进幼儿全面发展。基于本土文化开发的艺术教育地方课程，其内容的选择属于幼儿的成长文化圈，形式贴近幼儿的生活世界，由此幼儿熟悉这些课程，这就使得该类课程更有利于激发、培养幼儿的审美情趣，提升幼儿的审美水平，进而促进幼儿更高的审美追求。
三、本土文化在幼儿艺术教育中的开发的策略
审美想象与审美创造联系密切，审美想象所创造的新形象即审美意象，是一种充满情感的想象性表象。培养和发展人的审美想象和审美创造力，是艺术教育的应有之义。将本土文化引入幼儿的艺术教育中，可以让让幼儿充分体验到感知美、想象美、创造美的愉悦，并且进一步了解自己的文化，促使幼儿在各种经验的互相碰撞、渗透交融中创造出新的形象，发展幼儿的审美想象与创造能力。
第一，创设一个富有美感的环境。心理学家研究表明：环境对人有暗示作用。优美的环境不仅可以使人精神愉快，还可以激发人们对美的事物的兴趣，使人们的审美感知处于积极活跃的状态。因此幼儿园要设置富有美感的环境来激起幼儿的审美情绪。按照幼儿心理发展层次，幼儿园可以将具有本土文化的艺术，以各种形式暗含于幼儿的艺术生活和活动环境之中，让幼儿的艺术生活变得生动丰富。也可以通过参观古迹或本土艺术作品展览，如民间剪纸、风筝、民族绣品、民间布玩具展览等容易吸引幼儿兴趣的活动，让幼儿对本土艺术有直观的感受，让幼儿感知本土艺术的存在形式，让本土艺术的客观历史、造型和色彩直观地展现给幼儿，使得幼儿产生对本土艺术初步的意识，增强他们对本土艺术的感觉和情感。孩子长期处在这样的氛围中，耳濡目染，再加上教师有意识地激发和引导幼儿主动感知，就能有效地增强幼儿对本土艺术的敏感性和审美感知能力。
第二，从幼儿的兴趣切入开展本土艺术教育。教师在本土艺术教育活动过程中，应根据幼儿心理发展特征及兴趣倾向，经常和幼儿一起谈论其艺术作品，而不是随意泛谈这样就有助于幼儿把已有的感知经验系统化，有助于幼儿更加深刻的了解本土文化，有助于幼儿把从日常经验感知向真正的审美感知方向发展，从而培养其敏锐的审美感知能力，了解本土文化的深刻内涵。这种对美的敏锐的捕捉能力表现在幼儿能对本土艺术作品强烈的第一印象的基础上再认真细致地观察本土艺术作品；能观察作品使用的材料特征，如某种物象的色彩与质地，某种乐器的音色，某首曲目的声调；能观察作品所处的自然环境和人文背景，如早晨或黄昏的背景；真正地了解本土艺术作品。
第三，采用多种方式运用本土文化资源。我们不可以以一种方式呈现多样的本土文化，幼儿园应该采用多样的方法呈现其文化。可以采用主题单元的形式：幼儿园将本土文化分成若干主题，形成一定的活动系列，再以每一系列为主题单元进行艺术教育教学活动；陶冶渗透的形式：幼儿园还可以将本土文化资源有机渗透于幼儿生活的全过程，这包括渗透于幼儿园物质文化环境幼儿园日常生活、幼儿园游戏中等其他形式。这样以多种方式运用本土文化资源利于幼儿更好的学习和吸收，也可以促进幼儿更好的认识了解自己的家乡。
参考文献：
[1]虞永平.文化、民间艺术与幼儿园课程.学前教育研究，2004，（1）.
幼儿艺术论文范文7
[关键词] 甘肃学前儿童 艺术教育 目标
教育是有目的、有计划地对受教育者施加影响,并使其在思想、情感、行为等方面发生变化的过程。学前儿童艺术教育是人类社会进步所特有的一种社会活动,也是儿童发展的需要,它是以艺术为主要内容的一种教育实践活动。陶行知曾说:“人人都说小孩小,其实人小心不小。”寓意学前儿童有着丰富的精神世界和情感世界。学前儿童是如何来表达他们的思想和情感呢?对于成人来说,最简单的表达方式莫过于语言了,但学前儿童还不具备成人所具有的语言表达能力,所以我们经常看到学前儿童手舞足蹈、涂涂画画和摆摆弄弄,学前儿童正是通过这样的形式来表达自己的情感,艺术便成了学前儿童表达自己内心情感世界的一种符号。《幼儿园教育指导纲要》中指出,学前儿童艺术教育的目标,就是要求学前儿童通过感受他们周围事物的美来发现大自然的美,进而用他们对艺术的独特表现方式展现周围事物中的美,从而实现对艺术的审美体验。由此可见,学前儿童艺术教育目标的确定直接关系着学前儿童艺术教育的成败。
目前,我省学前儿童艺术教育的方式主要有:整体性的幼儿园艺术教育和分散式的家庭艺术教育两种形式,其中主要以整体性的幼儿园艺术教育为主。近几年来,我省为了全面贯彻落实《甘肃省幼儿教育改革与发展指导意见》精神,开始有计划地推动学前艺术教育“示范性幼儿园”建设。在城乡各类幼儿园中建立和扶持一些办学方向端正、办园行为规范、管理上层次、教育质量好,并具有良好社会信誉的幼儿园作为示范性幼儿园,发挥辐射带动作用。省教育厅组织专家以《幼儿园教育指导纲要》和《甘肃省示范性幼儿园评估标准》为依据,经教育厅研究决定,对兰州城关区保育院等18所各项办园指标基本达到标准的幼儿园,命名为“甘肃省示范性幼儿园”。此举措有力地推动了我省幼儿园艺术教育的发展,体现了省***府对学前儿童艺术教育的重视。尽管如此,由于我省地处西北边陲,属于经济欠发达地区,就整体而言学前儿童教育相对滞后,学前儿童艺术教育的发展更加滞后,主要表现为管理体制很不完善,资金投入严重不足。学前儿童艺术教育特别是幼儿园的艺术教育,在培养目标方面存在着很多问题,亟需改进和完善。依据国内经济较发达地区和城市的先进经验,我省学前儿童艺术教育目标应从四个方面改进。
一、以提高素质为目标,充分发挥音乐艺术的综合效应
学前儿童艺术教育综合素质的提高是幼儿艺术教育的目标,幼儿艺术教育中多学科地综合是幼儿艺术教育的关键。传统的幼儿艺术教育重视艺术知识和技能的传授,忽视创造潜能的开发;重视艺术活动的结果,忽视审美能力的培养;重视单科教学,忽视艺术活动形式之间以及与其他领域的有机整合。毋庸置疑,社会对未来人才的要求不仅仅是学到专业知识和专业技能,更重要的是具有较高的道德文化素质、较强的专业素质、健康的心理和强健的体魄,同时具备适应新的环境的能力,同时还能在新环境中不断学习、创新和自我发展。我省学前儿童艺术教育的培养目标要改变过去偏重技艺的传授内容,要从幼儿的家庭生活和兴趣出发,将那些贴近幼儿生活,幼儿熟悉并喜欢的事物通过游戏的方式有机结合起来,吸引幼儿的兴趣和注意力,从而激发学前儿童的好奇心和创造力,促进他们身心和谐发展,从而整体提高幼儿的综合素质。
当代著名的德国作曲家、音乐教育家奥尔夫认为:儿童在学习音乐时,将音乐活动和舞蹈动作、形体语言紧密结合在一起“以身体奏乐,并把音乐移植于躯体之中”,加深幼儿对音乐知识的体验,进而增进其情感。这种将音乐教学与情感体验整合的方法,无疑给学前儿童音乐教育内容提供了理论和实践的参考。音乐本身就是综合性的艺术,它融知识性、趣味性、情景性和审美性于一体,培养幼儿感受美、表现美、创造美的能力。我省学前儿童音乐教育应将音乐的综合效应和艺术教学活动的策略有机结合并起来,使学前儿童对音乐的认知、体验、情感、行为、能力的培养统一在实践活动中,充分发挥学前儿童的音乐兴趣和音乐潜能,为以后的学习兴趣奠定良好的基础。
二、以师生平等对话为基础,充分体现对幼儿人格的尊重
在学前儿童艺术教育内容中,最基本的方法就是师生平等对话法。只有积极营造宽松自由的氛围,幼儿才会“随心所欲”,他们的艺术火花才会源源不断地涌出。虽然幼儿是脆弱的、敏感的,然而又是有人格尊严的。教师言行举止中表露的轻视,甚至不经意的一句话就会扼杀幼儿艺术的萌芽。所以学前儿童的艺术教育要特别注意倾听来自幼儿的声音,而且要听懂,这不仅是对他们幼小心灵的倾听,而且也是对他们人格的尊重。实践证明,教师在与学前儿童的相处中,自始至终以朋友的身份与幼儿平等对话,幼儿就没有了思想上的压力,他们身心就会完全放松、完全自由,整个气氛和环境中就没有了可供参考的现成答案,空中唯一飘荡的是师生不断奔流而出的艺术灵感。
我省学前儿童艺术教育培养目标和方法要充分尊重幼儿的想法和做法,在幼儿教师动情的参与和热情的鼓励下,培养幼儿的艺术兴趣,提高幼儿的综合素质。其实,学前儿童艺术教育是非专业的艺术教育,它的目标不是培养小画家、小演奏家、小舞蹈家、小演员,也不是为了少数有艺术天赋的幼儿而存在,而是为了培养所有幼儿对艺术的兴趣,通过艺术活动萌发幼儿初步感受美和表现美的情趣,通过艺术活动使幼儿的认知、情感、智力、创造力得到健康发展。因此,幼儿教师和家长只有以平等的身份在温馨和谐的环境中与幼儿“对话”,才能真正地了解幼儿的内心世界,激发他们的艺术兴趣。
三、以社会生活情景为前提,适宜幼儿身心发展的特点
奥尔夫认为:“教育应该顺应幼儿本性”。这种从幼儿本性和主体性出发,鼓励幼儿积极地自我表现和努力创造的理念是值得我们借鉴的。学前儿童艺术教育内容只有贴近幼儿的生活,反映幼儿的需求,才能培养幼儿对艺术和生活的感知能力和观察能力。幼儿通过对生活的观察和聆听,逐步感受生活和周围环境中与艺术表现相关的要素,才能更全面和更深刻地领略艺术、生活和大自然中的美,才能增强对艺术和生活的热爱。例如,在活动中利用电视广告词,“牙好,胃口好,吃饭喷喷香!”“今年过节不收礼呀,收礼就收脑白金呀,脑白金!”等,让幼儿进行有关广告设计的音乐教育,用艺术的手法表现和创编广告,使艺术活动更加生动活泼、轻松愉快。
学前儿童也是一个全方位不断发展的个体,他具有满足生存和发展需要的权利。幼儿的生活环境是整体的,因此,幼儿的发展具有整体性,具有全面发展的潜能。艺术教育的任务就是促进这些潜能的充分发展,并使幼儿获得全面的、和谐的发展。据此,我省学前儿童艺术教育内容应适宜幼儿身心发展的特点,积极促进幼儿健康的心理过程和健全的审美心理、使幼儿全面、和谐地发展,发挥他们的潜能。
四、以游戏的方法为主,组织和安排教学活动
游戏是幼儿的主要活动,是对幼儿进行全面发展的重要手段,游戏的内容最易引起幼儿的学习兴趣,对幼儿具有很强的吸引力。把游戏引到艺术教学中,开展艺术游戏活动,有利于激发幼儿的艺术兴趣,培养幼儿的艺术情感,幼儿在艺术游戏活动中能够自由自在地表达他们的情感和想法。游戏能促进幼儿的全面发展,并培养幼儿对美的敏感性;此外,幼儿通过艺术游戏的活动,可以培养他们的审美表现和审美创造能力。
用游戏的方式进行艺术教育是一种融生活理想、生活情趣于一体的教学娱乐活动,在游戏中学习艺术是激发幼儿艺术兴趣的重要方法之一。如在教幼儿画“龟兔赛跑”画时,先让幼儿听故事,然后带他们去饲养室观察兔子、乌龟,回到教室后再让幼儿戴上头饰玩“龟兔赛跑”的游戏,然后再让幼儿动手画。由于前者的铺垫,幼儿的画面显得真实、生动,幼儿在绘画时心理轻松、感觉不到任何压力,使幼儿在游戏中探索,在探索中发现,充分调动了幼儿的各种感官,发挥了幼儿的积极性,主动性和创造性。
综上所述,由于学前儿童身心发展的独特性,学前儿童艺术教育目标不可能像中小学艺术课程那样有严密的逻辑体系,它更多的应是培养幼儿全面的素质和健全的审美心理。依据培养目标在内容的编排上要适宜学前儿童身心发展水平,既是贴近幼儿生活的,又是幼儿力所能及的,以此达到培养学前儿童审美情趣和综合素质的提高。其实,在自然界中存在着大量的、幼儿所熟悉的审美教育资源,如春天的小草、秋天的落叶、雄伟险峻的山川、秀美柔和的江海湖泊、精致典雅的园林田野等,都是学前儿童艺术教育的内容,让幼儿去寻找“自然界中的歌声、绘画、舞蹈”,学会用艺术的眼光观察自然,认识自然界中的各种艺术要素,使学前儿童艺术教育培养目标尽可能地同幼儿生活和社会现实相联系,让他们把美的体验和真实情感融入艺术活动之中,从中体味到现实生活的美好。
参考文献:
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幼儿艺术论文范文8
关键词： 传统艺术；幼儿；剪纸；绘画；
【分类号】G615
一、传统艺术在幼儿发展与成长的作用
传统艺术是民族文化中的重要组成部分，是物我合一的造物思想与大自然相结合的产物。在幼儿园教学活动中融入传统艺术有利于幼儿接触和了解自己民族的传统艺术文化，同时也能激发幼儿对艺术的兴趣、提升对美的欣赏能力以及肢体协调和灵活的发展。
幼儿对美的感受不同于成年人，颜色、造型是他们欣赏美和判断美的主要途径，而这一特征与传统艺术中创作和特色十分吻合，幼儿在欣赏和制作这些艺术品的过程中能产生美的感受和模仿创作的兴趣。除此之外，传统艺术在教学活动中能培养幼儿肢体的协调能力，不少的传统艺术的表现形式需要有灵活的肢体来完成，幼儿在进行制作和创作的过程中自身的肢体灵活性会得到极大的锻炼。最后，传统艺术在教学活动中的使用有助于幼儿创新能力的培养，艺术的产生与创作本身就是要打破框框条条的限制，在幼儿艺术作品制作活动中能发挥想象力并在制作和绘画中去表达自己的想法。
二、剪纸艺术的教学活动实践
剪纸是我国传统艺术中重要的内容之一，但是传承的现状并不是很好，当代大多数孩子对其知之甚少，更无法谈及制作和创作剪纸艺术。对此，在幼儿园教学活动中把剪纸融入对幼儿美的教育和肢体灵活性的训练中，在很大程度是传承和发扬了这种传统艺术，同时也使得幼儿得到了多方面的成长与发展。
首先，教师在教学活动中给幼儿奠定剪纸艺术的相关知识，例如给幼儿展示常用的剪纸作品，让幼儿知道剪纸在生活中的用途，感受剪纸带来的艺术气息和魅力，其中通过视频向幼儿展示过年北方人常常用于装饰喜庆氛围的窗花，以及传统的结婚仪式中使用的“帧弊旨糁健2⒃诳吻敖准备好的这些作品在活动中进行展示，幼儿在这些作品的欣赏中产生了对剪纸的兴趣。
其次，基于幼儿的兴趣，在活动中进一步展开实践性的剪纸创作。剪纸的艺术来源于日常生活和大自然的各种事物。为了使幼儿能进入到剪纸的练习中教师需要让幼儿进行观察，积累丰富的经验，对事物的观察遵循从简到繁的步骤，先让幼儿一边观察一边练习剪出各种曲线的简单***形，通过反复练习达到熟练以后进行简单***样的剪纸活动，例如一朵花，一个苹果、葫芦等，在这个过程中先教幼儿剪出物体的轮廓，掌握剪纸中对折的重要性，并鼓励幼儿进行多次对折然后再进行剪纸，并观察对折后剪纸带来的效果，幼儿在不断练习中积累经验，有助于接下来增大剪纸难度以及剪纸中刻剪的学习。
最后，在剪纸的过程中让幼儿体验艺术创作的乐趣，并且帮助幼儿锻炼灵活的手指能力，在积累一段时候后为幼儿举办小型的剪纸艺术展览，让幼儿体验成功的快乐，增强对剪纸活动的持续兴趣。
三、水墨丹青的教学活动实践
想象力比知识更重要，在幼儿教学活动中融入国画教学活动是提升幼儿艺术鉴赏、创作的另一教学途径。由于国画主要以各种线条通过写意方式构建丰富多彩的事物，在造型上重在轮廓和形似的呈现，而这些特点与幼儿绘画有相似之处，因此，在教学活动中幼儿能更容易感受和学习国画的艺术魅力。
根据《指南》的精神，幼儿阶段重点在于感受美、辨别美的艺术启蒙教育。因此在以国画为载体的幼儿艺术教学活动中，教师通过活动设计让幼儿从国画最基本的造型、构***、着色来欣赏人物、山水、鱼鸟等国画作品。例如，通过欣赏齐白石的作品让幼儿感受黑白两种颜色创作出的艺术作品，通过观察荷花的画作让幼儿感受不同写意造型表达同种事物的绘画方式，通过讲解和观察《清明上河***》让幼儿感受长卷国画的构***和艺术精妙之处。在欣赏和讲解的过程中，教师可以依据具体的国画作品配上诗词、音乐、故事，让幼儿在丰富生动的情境中进入到国画的欣赏和学习中。
在有了国画相关背景知识下后，教师可以开始引导幼儿进行简单的国画教学活动，从最基本的笔墨技法开始，例如以国画教学实践活动《下雨了》为例，为了使幼儿理解浓墨、淡墨、重墨的区别，通过绘画下雨的情景让幼儿在作品创作中进行学习。再如，通过《莲花》的绘画活动让幼儿发挥自己的想象力去进行创作。在进行活动过程中教师要激发幼儿动手作画的兴趣，同r要以保护兴趣和好奇心为前提进行鼓励和指导。为了能长效的实施国画对幼儿的影响可以在班级教室中建立“画廊”一角，每次课后选取部分绘画突出的作品进行展览，幼儿在这样的鼓励方式下往往能更积极的投入到国画学习中去。
四、教学实践反思
传统艺术是珍贵的幼儿教学资源，除了上述剪纸和国画，常见的还有陶艺、脸谱、戏剧等各种形式的艺术，这些艺术珍宝在指导幼儿艺术素养提升有着重要的作用。因此，在幼儿学习和成长过程中不仅要注入全新的教育思想和资源，同时也要重视传统艺术的挖掘和使用，让幼儿的成长更具有自己民族的特色。
参考文献：
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幼儿艺术论文范文9
[关键词]：艺术教育；科学教育；幼儿教育
艺术与科学是人类创造性地把握世界的两种不同方式，它们的发展是人类文明进步的重要篇章。艺术与科学，在幼儿教育中，是被看作成迥然相异的两种文化、两门学科，它们具有不同的教学功能、目的、内容和方法，如何在幼儿教育中通过提高艺术教育的重要性来改变现代科学对整个教育的影响，这是值得我们幼儿教育工作者思考的问题。
一、相关概念简述
1、科学教育
科学教育与科学的发展几乎是同步进行的。伴随着科学技术的发展科学教育也经历了从单纯科学知识的传授、注重科学教育方法到强调“提高科学研究和创新能力[1]”的过程。
现代科学教育是培养科学技术人才和提高民族科学素质的教育。现代科学教育的基本目标包括三个方面：科学精神、科学方法和科学知识。
幼儿正是处于人生的初始阶段，身心的发展尚未成熟、完善。因此，幼儿的科学教育应当是科学启蒙的教育，让孩子开始接触科学。通过科学教育，萌发幼儿对科学的兴趣、好奇心，并掌握一些初步的技能，积累科学经验，培养创造力，、为以后的学校教育打下良好的基础。因此，幼儿科学教育的实质“是对幼儿进行科学素质的早期培养”。[2]
2、艺术教育
艺术教育包括艺术知识教育、艺术技能教育与艺术审美教育，而艺术审美教育又有对自然、社会、艺术、科学的审美内容。“学前阶段的艺术教育与审美教育有更多的重合，艺术教育是艺术审美教育的一部分，艺术美是学前儿童美育中的核心内容，艺术审美教育又是艺术教育的基础。”[3]
由此可见，幼儿艺术教育指教育者遵循学前教育的总体要求，根据幼儿身心发展规律和幼儿艺术的特点，有目的、有计划地通过艺术欣赏和艺术创作活动，感染幼儿，并培养其艺术审美能力和艺术创造能力，最终促进其情感和个性发展的一种审美教育。
二、幼儿艺术教育与科学教育的关系评述
幼儿艺术教育与科学教育都是幼儿教育的重要组成部分，它们之间的关系不仅仅建立在艺术与科学、儿童的艺术与科学的关系基础上，还建立在教育的基础之上。幼儿艺术教育与科学教育之间存在着一致的关系
1、教育目标的一致性
二者都是为了促进幼儿在情感、态度、能力、知识、技能等方面的全面展。幼儿科学教育的目标是培养和促进幼儿“对周围的事物、现象感兴趣，有好奇心和求知欲；能运用各种感官，动手动脑，探究问题；能用适当的方式表达、交流探索的过程和结果；能从生活和游戏中感受事物的数量关系并体验到数学的重要和有趣；爱护动植物，关心周围环境，亲近大自然，珍惜自然资源，有初步的环保意识。”[4]
幼儿艺术教育的目标是培养幼儿能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美；喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验；能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。从二者的目标中，我们可以看出，幼儿艺术教育与科学教育在情感和态度上的目标都着眼于幼儿对生活的兴趣和生命的热爱，在能力的培养上，都重视儿童主动地探究和***大胆地表现，在知识和技能的掌握上，都强调和幼儿的生活经验和情感的联系。
2、教育内容的一致性
二者都是对周围生活环境中的事物进行探究和表现。幼儿科学教育通常是联系幼儿的实际生活进行，利用身边的事物与现象作为科学探索的对象；幼儿艺术教育也是来源于生活，教师引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等来美化自己的生活或开展其它活动。
3、教育手段和方法的一致性
二者都鼓励幼儿自由大胆地探索、交流、创造和表现。不论是幼儿艺术教育还是科学教育，都主张给幼儿提供宽松的环境、丰富的可操作材料、自由探索、大胆表现和相互交流的机会。幼儿科学教育为幼儿的探究活动创造宽松的环境，让每个幼儿都有机会参与尝试，支持、鼓励他们大胆提出问题，发表不同意见，学会尊重别人的观点和经验，提供丰富的可操作的材料，为每个幼儿都能运用多种感官、多种方式进行探索提供活动的条件。通过引导幼儿积极参加小组讨论、探索等方式，培养幼儿合作学习的意识和能力，学习用多种方式表现、交流、分享探索的过程和结果；幼儿艺术教育通过提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表现自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力。为幼儿创设展示自己作品的条件，引导幼儿相互交流、相互欣赏、共同提高。[5]
三、实现幼儿艺术科学教育的模式
通过以上对二者之间关系的一致性分析，我们从中教育的基础上找到了实施幼儿艺术科学融合教育的可能性。艺术和科学作为儿童创造性地把握世界的主要方式，它们在教育中的融合能够有效地帮助教师转变教学观念、改善、教学行为，从而给儿童的发展带来深远的影响。通过总结在幼儿教学中的多年经验，一下几个模式可以实现幼儿艺术科学融合教育。
1、相互渗透式
相互渗透式的融合是指在艺术分科的课程中渗入科学教育的内容，或者在科学分科的课程中渗入艺术教育的内容。通过我在实践教学中的总结发现，目前我国各个幼儿园大多数还在采用分科教育的形式，所以在此基础上推行幼儿艺术科学教育是可行的。
例如，在小班科学活动的一个单元，我们可以安排如下的教学：
主题：我们喜欢的动物(小班)
（1）小鸡的一家
通过感知和观察大公鸡、母鸡和小鸡，讨论对小鸡一家的认识和感受，师生共同创编儿歌，表现小鸡一家的特征和生活习性以及对鸡的情感。
（2）可爱的兔子
感知和观察兔子的形态、特征，了解兔子的毛色是多种多样的，探究兔子喜欢吃什么食物，制作兔子头饰，模仿兔子跳跃或唱小兔子的歌。
（3）机灵的猴子
感知和观察猴子的形态和特征，通过观看录像或参观动物园发现猴子的灵巧和聪明以及猴子的种类和习性，制作猴子的面具进行自由游戏。
单科渗透式的融合，是在保持单科逻辑结构和知识体系的基础上，充分挖掘它与其它学科的核心联系，在完成学科目标的基础上，促进艺术思维与科学思维的连接和互动，激发孩子们的创造表现。
2、多科并列式
多科并列式融合是分科教育向综合教育过渡的一种融合，它以分科的形式为基础，选择艺术与科学学科中的共同概念、原理或主题，从不同的学科组织相关的活动，帮助儿童获得相通的理解。如艺术与科学中共同的对比概念，我们可以选择轻和重，冷和暖，柔软与坚硬等主题，分别从音乐、文学、美术、舞蹈、数学、常识等方面开展一系列的活动。[6]
例如在以“冷和暖”为主题的教学中，可以安排下列活动达到对主题的认识：
（1）夏天和冬天
比较冬天和夏天的不同特征，如气候，动植物，河流，雨雪，人们的穿着，
饮食，活动等方面，获得对冷暖的不同感受。
（2）阅读《卖火柴的小女孩》
通过文学故事和情境表演体验作品中温暖与悲凉的感觉。
（3）热情的音乐与悲伤的音乐
通过欣赏不同风格的音乐作品体验音乐中传达的不同情感，如欢快、低沉等或用其它象征性语言来描述，了解不同音乐的特征，如音高、音速等，用自由舞蹈或抽象画的形式表现热情的与悲伤的音乐。
（4）冷暖的变化
谈论生活中的冷暖变化，了解制冷和取暖的工具与方法，并鼓励孩子们大胆想象，如取缓可以将房间装扮成暖色，围着火炉唱歌，讲故事等，将日常的感受和审美的感受结合起来。
3、主题网络式
主题网络式的融合适用于综合教育中的核心课程，它是围绕一个儿童感兴趣的主题，对主题所涉及到的内容，从不同的角度、不同的侧面展开一系列相互关联的活动。主题网络中的活动可能与特定的某个学科相关，更多的活动是与多个学科相关，体现了学科的综合性，而多科并列式的融合其活动更多的是与特定的学科相关。在主题网络式的融合中，艺术与科学活动不是孤立的，它是幼儿园主题网络中的一部分，与其它领域、其它方面的活动也有着不可分割的联系。对于幼儿来说，主题网络式的融合是比较充分的，适合儿童的身心发展水平。主题网络式的融合不是从学科的关系出发，而是从儿童的兴趣和需要出发，做到生成和预成相结合。
下面以“桥”为主题的教学中，教师可以安排如下活动：
（1）参观桥；
（2）在参观活动的基础上，自由谈论“桥”，并用绘画的方式表现；
（3）教师和幼儿共同收集有关“桥”的资料；（教师在儿童的话题和资料中选择下一步的活动内容：欣赏和了解不同种类的桥。）
（4）“我最喜欢的桥”。欣赏有关桥的***片，感知桥的不同造型和态势，初步了解桥的不同种类，在比较中发现自己最喜欢的桥，采取小组合作的形式用不同材料和方式表现“我最喜爱的桥”。
（5）“怎样造桥”。在上一次的活动中生成，讲“赵洲桥的故事”，孩子们进一步用自选材料搭桥；
（6）“桥的形状。”孩于们搭出了不同形状的桥，并且争论谁的桥最漂亮。