我优求知网中国美术欣赏论文篇（1）
音乐是一种依靠听觉来感知的时间艺术，古今中外的理论对音乐创作、表演关注的同时，也对“音乐欣赏”的理论诠释所重视，有人还将这一诠释视为“三度性创造的艺术”［1］，以此来和创作、表演的一、二度创造艺术相提并论。中国远古的“高山流水觅知音”、西方音乐中阿门达对贝多芬《F大调弦乐四重奏》中“情人离别”的感受等故事，都说明欣赏是音乐文化中的重要组成部分。钱仁康先生认为音乐欣赏是作曲家和演奏家寻觅知音的重要组成环节，它要在4个方面下功夫：沟通音乐信息、发挥主观能动的审美作用、判断音乐作品的艺术价值、接受感心动耳和荡气回肠的艺术享受，把音乐欣赏引导纳入寻求音乐美感的快意中［2］。李宝杰主编的《音乐鉴赏》（下文简称《李鉴》）就具有钱先生所言及的探索，它是在理论探索之中应时代之需进行的学科理论建构。
一、继承传统 推动学科
撰写“音乐欣赏”类书籍的传统不仅在国外盛行，在中国也自古有之。中国古代文人在品乐中留下了精彩文献，老庄的“大音希声”、孔子的“闻韶乐三月不知肉味”、嵇康的“声无哀乐论”等赏乐格言已为世人所熟知。进入20世纪后，随着西方专业音乐理论的传入，中国的“音乐欣赏”领域进入新的境界，黄自的《音乐的欣赏》（1929）等系列著述的诞生就是早期的代表［3］。新中国建立后，特别是改革开放以后，音乐欣赏领域更是获得了极大的发展，上海文艺出版社组编的《音乐欣赏手册》（1981）内容丰富、文笔活泼、实事求是、编排新颖［4］，钱仁康的《音乐欣赏讲话》（1982，1991年又出续编）注重知识理论与技术分析相结合、内容形式与辩证关系自然地结合、知识介绍与审美认识、艺术想象启发相结合［5］，孙继南的《中外名曲欣赏》（1985）通过通俗的笔调、深入浅出的介绍，喜闻乐见地评介了古今中外不同历史时期和艺术流派音乐名家的声乐、器乐作品（见赵沨序言），杨民望的“世界名曲欣赏”系列（1991）等，将中国在“音乐欣赏”领域的探索逐步引向纵深。
近年来，“音乐欣赏”类的著述更是如雨后春笋般地涌现，如：《中国民族音乐欣赏》（江明惇）、《世界名曲与CD指南》（杨雁堤）、《中外名曲欣赏》（邹燕凌）、《中外名曲50首欣赏》（张鸿玮）、《中外音乐名作欣赏》（张志***）、《中外名曲欣赏指南》（宋申）、《中外名曲100首欣赏》（杨惠芬）、《中外名曲赏析》（王盛昌）、《中外音乐名作欣赏》（冯步岭）、《音乐名作赏析》（张文元）、《中外经典音乐欣赏》（周世斌）、《音乐名家名曲中国篇》（王安国）、《中外音乐名作选析：1. 2.3》（王少华）、《中外音乐名作赏析》（朱之谦）、《中西名曲欣赏》（关伯基）、《声乐作品欣赏》（武兰平）、《世界名曲赏析》（李虻）、《音乐欣赏》（张旭）、《中外名曲赏析》（茅原）、《外国音乐欣赏丛书》（人民音乐出版社编）、《中国音乐欣赏丛书》（湖南文艺出版社编）、《交响音乐名作鉴赏》（胡企平）……另外，以辞典形式对中外音乐作品进行鉴赏评介的还有缪天瑞的《音乐百科词典》（人民音乐出版社1998年）、罗传开的《外国名曲欣赏辞典》（上海音乐出版社2003年）、罗忠镕的《现代音乐欣赏辞典》（高等教育出版社1997年）、林逸聪的《音乐圣经》（三卷本，华夏出版社1999、2000）等，著述虽然繁多但良莠不齐，比如：有人对《现代音乐欣赏辞典》所做贡献的高度赞扬［6］，而有人认为《音乐圣经》是“快餐时代的低劣出版物”［7］，《中国民族音乐欣赏》是“一本谬误百出放胆抄袭的教材”［8］。而在期刊的研究文章方面，据笔者统计，从新中国建立后至今的见诸于刊物的“音乐欣赏”类的论文就有6千余篇，是所有音乐研究中最为兴盛的领域。这些论文有涉及到具体作品欣赏的，有以音乐欣赏课程教学的角度予以解析的，等等。
这些研究成果的不断涌现，一方面表明“作品欣赏”在音乐传播中的重要性，另一方面必将促使人们去深思“音乐欣赏”应具有学科化建构的意识。否则，欣赏类著作的撰写必将停留在重复的层面上，难以适应信息化时代大众对音乐文化传播的渴望与需求。《李鉴》的出版可说是应时代之需进行的较好学理探索的成果之一，它是普通高等教育“十一五”公共艺术限定性选修课程规划教材，集合了音乐院校和综合院校“音乐欣赏”的一线授课教师，把编者们多年来对该领域教学的有益经验进行整合，编写中表现出“教材”所需要的普适性、进阶性的特点从而展现出较强的个性特色。它按照课堂教学的规律来分类不同专题，每个专题又“有史有论”、“有个案有线索”。它以音乐体裁的专题史发展为形式，将散性的个案鉴赏整合为可供学科化教学实施的艺术专题。书中内容既有宏观历史线索的勾勒，又有微观作品的音乐内涵解读，尤其注意了选修课的广宏涵盖面和对象的特殊性，其施教对象并非只考虑到音乐专业学生，文科诸专业甚至工科院校也是其涵容的对象。这些教材化的建构特点是李宝杰、冯立斌、齐宜婷、唐继凯、夏艳洲、王青等编者深入认识“音乐欣赏”既往学术成果，整合优化其精要，是在新时期的学科化发展理念下所做出的探索。这一探索既有教学讲解中的历史性价值评判，又有学科视野下的进阶性、整体性、艺术性，还依据学科发展特点注重了学术规范的要求。这一探索把音乐技能培养与情感心理引导相结合，在音乐耳朵感染中接受文化、历史与生命律动的音韵美。它以既往“音乐欣赏”领域的研究成果为研究对象，以学科教学实践所需要的规律进行整合、优化，从其论述线索中可以看出它对“音乐欣赏”学科建构的推动性贡献。
二、观念新颖 构思精巧
拓展阅读视野和促进音乐文化发展是《李鉴》在编写观念上给读者的印象之一，而以音乐体裁为艺术单元、以历史纵横向的音乐学理比较是其构思上给人的特色之处。其构思的精巧在于不同于以往个案解读，而是以专题历史沿革为导引的论述线索，这就涵盖了学术极为丰富的信息，还以“延伸”阅读的补充方式扩展其正文之外的内容，使个案解读的鉴赏中增添了宏观的学科涵容广博。而这些观念和构思又是为其欣赏的专业课程化教学服务的，它不同于以“单曲介绍”为形式的、辞典式的“音乐欣赏”著述。
从观念上看，《李鉴》从影响爱乐者审美情趣的深层机理出发，进行音乐欣赏表现方式的挖掘，对音乐历史文化语境下的古今中外经典作品进行了技术性的解读。它体现了音乐欣赏在走出用文学化、美术化方式理解音乐的误区上的实践［9］，注重音乐作品的技术信息解构，注重对象的艺术品格剖析，尤其以爱乐者的知识建构为技术解析对象，以雅俗共赏的叙事方式展开其逻辑层次。
《李鉴》既有整体编写的统一性控制，亦有个案性格化的叙事展开。这种控制与展开都是编写团队深入理解既往音乐欣赏领域的优点而作出的学科化建构。如“管弦乐”部分，编写者将其分为以序曲、组曲等形式的“管弦乐”和以多曲哲理联缀的“交响乐”，这一区分既有传统的习惯又有学理的技术细分，体现出明确的整体与个体关系。在欣赏导引部分，编者以交响乐历史发展为宏观线索梳理，给读者建构起观念上的初步印象，从词意、乐意、乐史的层面为读者建立起了交响乐这一体裁的学理知识，这为后续的“名曲”技术层面的解读铺垫了基础。在《艾格蒙特序曲》个案的技术解读中，编写者以歌剧的戏剧结构为基础而将音乐结构的发展置于主题思想的层次剖析之中。这种个案的叙事在宏观的知识导引下逐步引申展开，将贝多芬作品中特有的“英雄性”乐意及其思想逐层渲染。这种编写观念和构思是着眼于学科教学的实际，立足于学生乐思的接受实践过程，由此彰显出《李鉴》编写的特色。 转贴于 三、体例独特 结构清晰
体例的创新是《李鉴》给笔者的第一印象，其体例以“艺术歌曲”、“器乐独奏”、“歌剧”、“室内乐”、“管弦乐”等体裁为结构单元，以中外音乐经典作品为个案内容为叙述逻辑，将各体裁的历史和技术特点娓娓道来。而每一部分又细分为多节，分述不同内容的代表作。这样的论述方式除了给人以体例独特而有别于以往的“音乐欣赏”，还在结构上以层层递进的展开给人以线索清晰之感，而章节式的体例有助于教学过程的具体实施，延伸的推荐曲目又有了“课外作业”的意味。每章的“欣赏导引”除了给人以体裁专题史的知识铺垫外，还给教学过程的导入注进了理性逻辑。
以国民音乐素质的培养、音乐审美接受的理论与实践的层面看，《李鉴》从每部作品的作者、背景、戏剧结构等方面来层层推进，将普通音乐课程新标准、艺术课程实施规律予以“音乐欣赏”化的贯彻。这一强调音乐审美来推行新时期乐教核心的方式，使《李鉴》的体例具有了宏观学科视野下的具体课案实践的探索意味，这与音乐欣赏的学科发展背景是相合的，体现出欣赏的目的、内容、过程乃至逻辑这些新时期对音乐欣赏学科发展提出的新要求［10］。
如《李鉴》中的“艺术歌曲”，它以艺术歌曲的历史发展为“欣赏导引”，以“德奥”、“意大利”、“法国”、“俄罗斯”、“中国”等国别为结构单元，对艺术歌曲的经典作品进行了鉴赏。编者以艺术歌曲发生发展为出发点，以历史进程中的不同国家各领风骚的艺术歌曲鉴赏为突破口，将作品进行技术解析，并结合歌词意蕴对其抒情性特质进行了阐释。
如果从教学的角度看，《李鉴》中的艺术歌曲叙论结合、层层展开、灵活多变地将教学过程所需要的知识与技术呈现出来。这种体例和结构有助于教学过程中的实施步骤推进，也符合不同教学单元的个性展开。其思路之清晰、叙事之独特是《李鉴》最突出的特色之一。
四、阐释精到 引领乐品
音乐欣赏是一种在娱乐基础上的深刻社会素质建构的有效艺术形式，它不仅是一项审美实践活动，还是一项创造性的审美活动；它既是音乐实践的最终目的，又是推动时代音乐发展的力量［11］。一部优秀的“音乐欣赏”论著就是社会审美引导的美丽风景。要达到引领思想风尚的艺术效果，光依靠作品的视听还无法达到准确表意的目的，其中精到的欣赏理论阐释是必不可少的。
《李鉴》的阐释精到首先表现在每章的标题上，如：“乘着歌声的翅膀”——抒情歌曲、“魔鬼的颤音”——器乐独奏、“今夜无人入睡”——歌剧精粹、“如歌的行板”——室内乐等。这些标题多以各体裁的经典作品为指代，使标题的指向性意***明了，直达乐意，文风活泼，加强了“娱乐性”阅读的情趣。
阐释的语言风格也是《李鉴》阐释美学的表现形态之一。如：对江文也的《台湾舞曲》 的论述，编者引论到：
20世纪早期是中国音乐与世界音乐发生碰撞的特殊阶段，由于多变的局势动荡，致使一些较早踏上现代音乐之路，在那个时代华人音乐家阵营中并不多见的，本该成长为世界级的作曲家，或者说已经在一定范围内产生了世界影响的作曲家，却过早地断送了艺术生命，留下了永久的遗憾。这就是本节所要介绍的台湾籍作曲家江文也的艺术道路及其惊世之作交响诗《台湾舞曲》（《李鉴》第191页）。
这段引论以简略的笔墨将《台湾舞曲》的创作背景及成就精要地呈现出来，其后，论述以“追随世界音乐潮流，追求奇特的形式结构，探求新的音响”为作品技术阐释中心，将这一创作阶段中的江文也的曲作特色呈现开来。阐释中，编者以结构内容的逐层表达为逻辑层次，如在乐曲的开始处所鉴赏的内容，它解析出《台湾舞曲》的“有意打乱旋律节奏的轻重关系”的特色，并就此延展出乐曲整体性的节奏形态特质；又以回旋曲几个插部的节奏和旋律形态特征，来说明乐曲中所运用的印象派手法的娴熟，表达了作曲家深情款款的故土情怀、对民间音乐的主动发展以及对管弦乐创作的技术和思想。这种以技术解读为中心，以作品特色和思想的呈现为延展，以结构层次的挖掘为逻辑线索，《李鉴》的阐释可谓精到。
从接受美学的角度来看，艺术接受的本身也是一种创造，也是一种带有主观能动性和批判精神的再创造活动。［12］而音乐欣赏是要在音乐形式内容的解读中寻求的思想的启迪和升华，把音乐作品描绘的意境与欣赏者的情感触动相对应［13］，遵循创造美和接受美的规律是音乐欣赏阐释的基本准则，只有精到的乐意阐释才会触动品评音乐的美感境界。《李鉴》的阐释中注意了乐意内涵的直观性表达，如在贝多芬第九交响乐《合唱》的阐释中，《李鉴》从音乐主题的造型分析入手，结合启蒙主义的思想背景，将席勒的诗意和贝多芬的乐意进行了对照直至解读，展示出作品中“欢乐”的思想主旨，使听乐者感受到作品中崇高、雄伟、博大和恢宏的乐境，从而感染聆听者的思想，在忘我的审美体验中获得精神的提升（《李鉴》第200页）。从这些阐释可以看出《李鉴》中的鉴乐思想，其主旨和终极目的是为接受对象精神境界的提升创造了条件，文中立意可见一斑。
《李鉴》其它方面的特点还有很多，如：谱例遴选适当、文笔流畅活泼、论述由浅入深、***文并茂等。这些特点都将使其“音乐欣赏”的诠释具有学科化、学术化、艺术化和可读性特色，必将使读者更能从中感受音乐欣赏的理论价值和艺术美育贡献。
当然，作为初尝音乐欣赏新形式的学科化实践，《李鉴》也并非完美无瑕。比如：从总体上看，它在细致展示音乐作品创作过程的同时，导致其背景知识部分的展开过于繁琐，这一“喧宾夺主”的“展开”影响了所要进行的技术解读等主体部分的展开；从局部来看，编者将拉赫玛尼诺夫的《c小调第二钢琴协奏》、格什温的《蓝色狂想曲》、门德尔松的《c小调小提琴协奏曲》等作为室内乐的体裁，这显然不适合编者对室内乐体裁的界定；而局部比例失衡也限制了某些体裁解读的正常展开，如对音乐剧部分的阐释，《李鉴》只用了《演艺船》之“老人河”、《猫》之“回忆”、《音乐之声》之“孤独的牧羊人”三曲具有片面性无法全面展现处于“朝阳产业”发展态势中的音乐剧艺术的音乐风采。这些欠缺如能在将来的修订中予以调整和完善，可能会使《李鉴》走进更多的教学课堂，并为更多的赏乐者所喜欢。
参考文献
［1］赵沨.中外音乐欣赏-序［C］.济南：山东教育出版社，1985:1.
［2］钱仁康.中国音乐欣赏丛书-总序［C］.长沙：湖南文艺出版社，2001:2-3.
［3］冯长春.黄自音乐美学思想的基本观点及其本质探微［J］.中国音乐学，2000（3）.
［4］晓耿. 简评《音乐欣赏手册》［J］. 人民音乐， 1982，(11).
［5］沈念慈.寓深于浅 博约相照——简评钱仁康的《音乐欣赏讲话》［J］.人民音乐，1985（8）.
［6］***亚.世界现代音乐的投影——《现代音乐欣赏辞典》简介［J］.中国音乐学，1998 (1). 汪申申.全方位了解现代音乐的良师益友——评《现代音乐欣赏辞典》［J］.人民音乐，1998 (2).
［7］刘诗嵘.误人子弟的“圣经”［J］.人民音乐，1996（6）.
［8］刘国杰.一本谬误百出放胆抄袭的教材——评《中国民族音乐欣赏》［J］.中国音乐，1992 (4).
中国美术欣赏论文篇（2）
校本课程开发，是一种与国家课程、地方课程相对应的课程开发策略，是对国家课程、地方课程的有益补充，它实质上是以学校为基地，由学校校长、任课教师、课程专家、学生以及家长和社会人士共同参与学校课程计划的制订，实施和评价的民主决策的过程。
“校本课程”不同于“国家课程和地方课程”，它更能体现“以校为本”的理念，有利于激发地方和学校在课程决策方面的主体性，促使学校办出特色，促进教师专业素质的提高，从而满足学生个性发展的需要。
中学开设美术欣赏课是实施素质教育的重要形式，如何在美术欣赏课教学中利用江西省特有的艺术文化资源，对学生进行贴近生活的审美教育，提高现实生活中学生发现美、感知美的能力，是中学美术欣赏课课程改革的重点。本文试***依据校本课程开发的基本理论，对江西省美术欣赏课校本课程开发的基本理念和主要价值及课程目标的定位、课程内容的设置和影响校本课程实施因素进行研究，使美术欣赏课程能够体现出江西省地区的特点，进而推动素质教育的实施。
一、进行美术欣赏课校本课程开发的依据
1.美术欣赏课课程内容设置与学生喜好的矛盾冲突，促使美术教师进行美术欣赏课校本课程开发
目前，学校美术欣赏课课程实施的课程内容单调，缺乏时代感和多样性。Www.133229.CoM教学方法死板，教材安排不够合理，存在重复现象，缺少接近学生生活实际的知识内容。因此，学生对美术欣赏课课程内容的喜欢程度与教师的课程内容安排出现了比较大的反差，教师的主观意向取代了学生的兴趣和爱好。以上种种问题都反映出开发校本课程的必要性，因为美术欣赏课校本课程的开发可以弥补、拓展现有课程设置存在的诸多弊端。
2.美术欣赏课校本课程开发，有助于教师专业发展和教学水平的提高
在美术欣赏课校本课程的开发过程中，美术教师成为课程开发的主体，提高了美术教师对课程的兴趣和满意程度，增强了教师工作的积极性，同时赋予美术教师参与开发的权利和责任。由于校本课程开发有教师的参与，故能激励他们从教育实践、学生现状、社会需求等方面来拟订美术欣赏课课程目标和选择课程内容。这样更能激发美术教师的创造欲和教育实践活动积极性，并有助于美术教师教学专业发展水平和能力的不断提高。
3.美术欣赏课课程的自身特点，为进行校本课程开发提供了较大的空间
美术欣赏课属于非考试课程，是教养性课程，不是升学考试科目，因此，课程内容不受应试需要的限制，具有较大的选择空间。另外，美术欣赏课课程内容具有可代替性。教学中教师可以根据课程目标，有选择地进行教学内容的安排，不受特定教材的限制，因此，课程内容的选择具有较大的灵活性。以上特点为进行美术欣赏课校本课程开发提供了较大的空间。
二、江西省美术欣赏课校本课程开发的基本理念和价值取向
中国的陶瓷艺术驰名中外，在世界文化艺术史上有着重要的位置。景德镇陶瓷源远流长，是中国陶瓷史的重要组成部分，其丰富的内容有着很高的艺术欣赏价值和传统文化内涵。中国的建筑同其他国家相比也有着鲜明的特点，其精髓不仅体现在大型的宫殿建筑和园林建筑上，徽派的民居建筑也毫不逊色。
景德镇陶瓷和徽派的民居建筑，两者似乎并无直接联系，但仔细探究，它们却有不少相同的地方。以装饰***案的内容而言，两者都有秩序井然的***案、花鸟虫鱼、神仙瑞兽，历史典故，虽借助的媒介不同，但生动的形象却有异曲同工之妙，都是民间艺人高超的技艺和智慧的结晶。弘扬我国传统文化，发挥江西省地方资源的优势，把陶瓷艺术和民居艺术引入课堂，并把两者的知识同科学、文化、艺术、环保等知识结合起来，作为对学生实施素质教育的一种载体，是一项很有价值的探究和尝试。
开展景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术的欣赏课。通过***片和声像资料的欣赏，理论知识的系统讲解、实地考察、课堂讨论等形式，让学生生动直观地了解本省的文化艺术资源和特点，提高其审美素养，增强其主人翁的责任感和自豪感。美术欣赏校本课程能够充分发挥其优势，对推动素质教育发挥良好的作用。
三、江西省美术欣赏课校本课程开发的程序
1.美术欣赏课校本课程开发目标的构建
陶瓷艺术和民居艺术都是集艺术、科学、技术为一体的综合艺术，是美的表现形式。它们都是创作者运用高超的专业技术，将物质材料同自己的审美追求进行统一整合的结果。鉴于此，美术欣赏课校本课程的总体目标是通过对陶瓷和民居两种艺术形式蕴含美的元素的赏析，培养学生审美能力，增强学生审美情感，丰富学生的审美经验。
美术欣赏课校本课程的具体目标是：第一，景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术源远流长，使学生通过翻阅资料和教师的系统讲解，通过讨论的方式，让学生了解景德镇陶瓷和徽派民居建筑的特点，以及同其他种类的陶瓷和民居建筑的区别。第二，了解景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术所用的材料和技艺，对两者所表现的纹饰内容进行比较，寻找共同点和不同点。第三，景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术都蕴含了丰富的历史文化内容，学生通过对陶瓷艺术和民居艺术的观赏和考察，拓展视野，丰富审美经验，激起学生对传统文化艺术的热爱和探究的热情，增强其主人翁的自豪感。
2.美术欣赏课校本课程内容的设置
基于每所学校的地理位置、教学设施、师资力量等都有差异，可根据各校的实际情况,灵活机动地开展教学活动。根据景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术的特点，制定以下教学内容：
（1）两门古老的艺术——陶瓷和民居的发展历史与类别。
（2）江西省的陶艺和民居文化——景德镇陶瓷与徽派民居的特点。
（3）金、木、水、火、土——景德镇陶瓷和徽派民居中所用的材料和技艺。
（4）美丽的纹饰（一）——景德镇陶瓷和徽派建筑中的植物形象。
（5）美丽的纹饰（二）——景德镇陶瓷和徽派建筑中的动物形象。
（6）美丽的纹饰（三）——景德镇陶瓷和徽派建筑中的人物形象。
（7）美丽的纹饰（四）——景德镇陶瓷和徽派建筑中纹饰内容表现的异同。
（8）景德镇陶瓷和徽派建筑中的文学艺术。
（9）景德镇陶瓷和徽派建筑中的书法艺术。
（10）景德镇陶瓷和徽派建筑中的绘画艺术。
（11）感受陶艺和雕刻艺术——陶艺浮雕的实践(可同美术实践课相结合)。
3.美术欣赏课校本课程的评价指标的确定
课程评价是指依据课程的实施可能性、有效性及其教育价值，可以作出价值判断的“论据的收集与提供”（钟启泉：《现代课程论》）。课程评价主要包括教学活动中教师的评价、学生受益情况进行评价和课程内容的评价。美术欣赏课校本课程的评价指标，对美术欣赏课课程的特色建设有着很强的导向作用。
在角色上，教师是学生学习的引导者，要确立以学生为中心的教学观，进行教学活动。结合美术欣赏课校本课程的特点，教师的评价指标确定为：（1）教师能够引导学生自主地对美术欣赏课的内容进行学习，创造良好的学习氛围。（2）教师能够通过教学方法的运用，促进学生之间互动和师生间的互动。（3）教师对美术欣赏课内容相关的信息与支撑材料的搜集与掌握。（4）教师在传递教学内容的过程中，对教学活动有良好的组织和调控能力。
对学生的评价：（1）学生积极主动的学习态度和团结互助的合作精神。（2）学生与同学、教师之间的信息交流，以及对美术欣赏课相关信息的搜集与整理能力。（3）对美术欣赏课内容了解的深度和广度。（4）美术欣赏课的学习效果，对学生素质和谐发展的影响。
对美术欣赏课课程内容的评价：（1）美术欣赏课课程内容的合理性、科学性和特色的体现。（2）美术欣赏课课程内容的综合性，及与其他学科的联系。（3）符合学生接受和理解能力的发展的实际水平。（4）美术欣赏课课程适宜推广和普及。
四、影响美术欣赏课校本课程实施的因素
将景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术引入课堂，作为美术欣赏课的主题内容，这是一个新的尝试，在具体的实施中，会受到以下因素的影响：1.学校教育理念的影响。在推行素质教育的今天，美术欣赏课成为提高学生审美素养的重要手段，但学校在面临应试教育的压力下，对美术教育的投入相对较少。因此，美术欣赏课校本课程的顺利实施，首先要得到地方和学校的肯定与支持。2.教师素质的影响。对于陶瓷艺术和民居艺术的相关知识内容，各校美术教师掌握的信息有限，需要个人搜集大量的实物、***片、影像、文字等资料。对材料进行系统的整理和对比、引导学生探究性地学习，对于教师也是一种新的挑战和学习。 3.学校地理位置与实施能力的局限性的影响。为了加强学生对景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术的直观感受，欣赏课中要有参观考察的环节，让学生通过对陶瓷制作流程以及作品的观赏和对民居建筑的考察欣赏，身临其境地感受这些艺术不同的美。由于学校所处的地理位置不同，所以在参观考察的环节上其便利性存在差异，部分乡镇学校、周边地区就可见到陶瓷工场或民居建筑，为美术欣赏课程的考察环节提供了便利条件。相反，对于地处市区的学校，考察环节使学校在实施上存在一定的困难。
结语
综上所述，江西省美术欣赏课校本课程能够充分体现出本地区的特点，并对学校推动素质教育起到良好的作用。课程开发是一项持续发展与不断完善的工作，无论在理论上还是在实践上，都需要不断地研究和探索。面对江西省丰富的艺术文化资源，美术教师应结合自己独特的审美视角，去挖掘探索新的具有地方特色的艺术资源，来丰富和完善美术欣赏课校本课程。
参考文献：
[1]张磊.关于美术校本课程开发的几点认识.中国美术教育，2004（3）.
中国美术欣赏论文篇（3）
校本课程开发，是一种与国家课程、地方课程相对应的课程开发策略，是对国家课程、地方课程的有益补充，它实质上是以学校为基地，由学校校长、任课教师、课程专家、学生以及家长和社会人士共同参与学校课程计划的制订，实施和评价的民主决策的过程。
“校本课程”不同于“国家课程和地方课程”，它更能体现“以校为本”的理念，有利于激发地方和学校在课程决策方面的主体性，促使学校办出特色，促进教师专业素质的提高，从而满足学生个性发展的需要。
中学开设美术欣赏课是实施素质教育的重要形式，如何在美术欣赏课教学中利用江西省特有的艺术文化资源，对学生进行贴近生活的审美教育，提高现实生活中学生发现美、感知美的能力，是中学美术欣赏课课程改革的重点。本文试***依据校本课程开发的基本理论，对江西省美术欣赏课校本课程开发的基本理念和主要价值及课程目标的定位、课程内容的设置和影响校本课程实施因素进行研究，使美术欣赏课程能够体现出江西省地区的特点，进而推动素质教育的实施。
一、进行美术欣赏课校本课程开发的依据
1.美术欣赏课课程内容设置与学生喜好的矛盾冲突，促使美术教师进行美术欣赏课校本课程开发
目前，学校美术欣赏课课程实施的课程内容单调，缺乏时代感和多样性。教学方法死板，教材安排不够合理，存在重复现象，缺少接近学生生活实际的知识内容。因此，学生对美术欣赏课课程内容的喜欢程度与教师的课程内容安排出现了比较大的反差，教师的主观意向取代了学生的兴趣和爱好。以上种种问题都反映出开发校本课程的必要性，因为美术欣赏课校本课程的开发可以弥补、拓展现有课程设置存在的诸多弊端。
2.美术欣赏课校本课程开发，有助于教师专业发展和教学水平的提高
在美术欣赏课校本课程的开发过程中，美术教师成为课程开发的主体，提高了美术教师对课程的兴趣和满意程度，增强了教师工作的积极性，同时赋予美术教师参与开发的权利和责任。由于校本课程开发有教师的参与，故能激励他们从教育实践、学生现状、社会需求等方面来拟订美术欣赏课课程目标和选择课程内容。这样更能激发美术教师的创造欲和教育实践活动积极性，并有助于美术教师教学专业发展水平和能力的不断提高。
3.美术欣赏课课程的自身特点，为进行校本课程开发提供了较大的空间
美术欣赏课属于非考试课程，是教养性课程，不是升学考试科目，因此，课程内容不受应试需要的限制，具有较大的选择空间。另外，美术欣赏课课程内容具有可代替性。教学中教师可以根据课程目标，有选择地进行教学内容的安排，不受特定教材的限制，因此，课程内容的选择具有较大的灵活性。以上特点为进行美术欣赏课校本课程开发提供了较大的空间。
二、江西省美术欣赏课校本课程开发的基本理念和价值取向
中国的陶瓷艺术驰名中外，在世界文化艺术史上有着重要的位置。景德镇陶瓷源远流长，是中国陶瓷史的重要组成部分，其丰富的内容有着很高的艺术欣赏价值和传统文化内涵。中国的建筑同其他国家相比也有着鲜明的特点，其精髓不仅体现在大型的宫殿建筑和园林建筑上，徽派的民居建筑也毫不逊色。
景德镇陶瓷和徽派的民居建筑，两者似乎并无直接联系，但仔细探究，它们却有不少相同的地方。以装饰***案的内容而言，两者都有秩序井然的***案、花鸟虫鱼、神仙瑞兽，历史典故，虽借助的媒介不同，但生动的形象却有异曲同工之妙，都是民间艺人高超的技艺和智慧的结晶。弘扬我国传统文化，发挥江西省地方资源的优势，把陶瓷艺术和民居艺术引入课堂，并把两者的知识同科学、文化、艺术、环保等知识结合起来，作为对学生实施素质教育的一种载体，是一项很有价值的探究和尝试。
开展景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术的欣赏课。通过***片和声像资料的欣赏，理论知识的系统讲解、实地考察、课堂讨论等形式，让学生生动直观地了解本省的文化艺术资源和特点，提高其审美素养，增强其主人翁的责任感和自豪感。美术欣赏校本课程能够充分发挥其优势，对推动素质教育发挥良好的作用。
三、江西省美术欣赏课校本课程开发的程序
1.美术欣赏课校本课程开发目标的构建
陶瓷艺术和民居艺术都是集艺术、科学、技术为一体的综合艺术，是美的表现形式。它们都是创作者运用高超的专业技术，将物质材料同自己的审美追求进行统一整合的结果。鉴于此，美术欣赏课校本课程的总体目标是通过对陶瓷和民居两种艺术形式蕴含美的元素的赏析，培养学生审美能力，增强学生审美情感，丰富学生的审美经验。
美术欣赏课校本课程的具体目标是：第一，景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术源远流长，使学生通过翻阅资料和教师的系统讲解，通过讨论的方式，让学生了解景德镇陶瓷和徽派民居建筑的特点，以及同其他种类的陶瓷和民居建筑的区别。第二，了解景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术所用的材料和技艺，对两者所表现的纹饰内容进行比较，寻找共同点和不同点。第三，景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术都蕴含了丰富的历史文化内容，学生通过对陶瓷艺术和民居艺术的观赏和考察，拓展视野，丰富审美经验，激起学生对传统文化艺术的热爱和探究的热情，增强其主人翁的自豪感。
2.美术欣赏课校本课程内容的设置
基于每所学校的地理位置、教学设施、师资力量等都有差异，可根据各校的实际情况,灵活机动地开展教学活动。根据景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术的特点，制定以下教学内容：
（1）两门古老的艺术——陶瓷和民居的发展历史与类别。
（2）江西省的陶艺和民居文化——景德镇陶瓷与徽派民居的特点。
（3）金、木、水、火、土——景德镇陶瓷和徽派民居中所用的材料和技艺。
（4）美丽的纹饰（一）——景德镇陶瓷和徽派建筑中的植物形象。
（5）美丽的纹饰（二）——景德镇陶瓷和徽派建筑中的动物形象。
（6）美丽的纹饰（三）——景德镇陶瓷和徽派建筑中的人物形象。
（7）美丽的纹饰（四）——景德镇陶瓷和徽派建筑中纹饰内容表现的异同。
（8）景德镇陶瓷和徽派建筑中的文学艺术。
（9）景德镇陶瓷和徽派建筑中的书法艺术。
（10）景德镇陶瓷和徽派建筑中的绘画艺术。
（11）感受陶艺和雕刻艺术——陶艺浮雕的实践(可同美术实践课相结合)。
3.美术欣赏课校本课程的评价指标的确定
课程评价是指依据课程的实施可能性、有效性及其教育价值，可以作出价值判断的“论据的收集与提供”（钟启泉：《现代课程论》）。课程评价主要包括教学活动中教师的评价、学生受益情况进行评价和课程内容的评价。美术欣赏课校本课程的评价指标，对美术欣赏课课程的特色建设有着很强的导向作用。
在角色上，教师是学生学习的引导者，要确立以学生为中心的教学观，进行教学活动。结合美术欣赏课校本课程的特点，教师的评价指标确定为：（1）教师能够引导学生自主地对美术欣赏课的内容进行学习，创造良好的学习氛围。（2）教师能够通过教学方法的运用，促进学生之间互动和师生间的互动。（3）教师对美术欣赏课内容相关的信息与支撑材料的搜集与掌握。（4）教师在传递教学内容的过程中，对教学活动有良好的组织和调控能力。
对学生的评价：（1）学生积极主动的学习态度和团结互助的合作精神。（2）学生与同学、教师之间的信息交流，以及对美术欣赏课相关信息的搜集与整理能力。（3）对美术欣赏课内容了解的深度和广度。（4）美术欣赏课的学习效果，对学生素质和谐发展的影响。
对美术欣赏课课程内容的评价：（1）美术欣赏课课程内容的合理性、科学性和特色的体现。（2）美术欣赏课课程内容的综合性，及与其他学科的联系。（3）符合学生接受和理解能力的发展的实际水平。（4）美术欣赏课课程适宜推广和普及。
四、影响美术欣赏课校本课程实施的因素
将景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术引入课堂，作为美术欣赏课的主题内容，这是一个新的尝试，在具体的实施中，会受到以下因素的影响：1.学校教育理念的影响。在推行素质教育的今天，美术欣赏课成为提高学生审美素养的重要手段，但学校在面临应试教育的压力下，对美术教育的投入相对较少。因此，美术欣赏课校本课程的顺利实施，首先要得到地方和学校的肯定与支持。2.教师素质的影响。对于陶瓷艺术和民居艺术的相关知识内容，各校美术教师掌握的信息有限，需要个人搜集大量的实物、***片、影像、文字等资料。对材料进行系统的整理和对比、引导学生探究性地学习，对于教师也是一种新的挑战和学习。3.学校地理位置与实施能力的局限性的影响。为了加强学生对景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术的直观感受，欣赏课中要有参观考察的环节，让学生通过对陶瓷制作流程以及作品的观赏和对民居建筑的考察欣赏，身临其境地感受这些艺术不同的美。由于学校所处的地理位置不同，所以在参观考察的环节上其便利性存在差异，部分乡镇学校、周边地区就可见到陶瓷工场或民居建筑，为美术欣赏课程的考察环节提供了便利条件。相反，对于地处市区的学校，考察环节使学校在实施上存在一定的困难。
结语
综上所述，江西省美术欣赏课校本课程能够充分体现出本地区的特点，并对学校推动素质教育起到良好的作用。课程开发是一项持续发展与不断完善的工作，无论在理论上还是在实践上，都需要不断地研究和探索。面对江西省丰富的艺术文化资源，美术教师应结合自己独特的审美视角，去挖掘探索新的具有地方特色的艺术资源，来丰富和完善美术欣赏课校本课程。
参考文献：
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中国美术欣赏论文篇（4）
中***分类号：G623.7 文献标识码：B 文章编号：1006-5962（2013）07-0271-01
由于美术课程对小学生的重要作用，在加强对小学美术教育力度的同时，也应当根据时代进步的特色，去不断反思美术教育的当前阶段所存在的误区以及如何将美术教育的课程改革跟上时展的步伐。传统的小学美术课堂更加注重的是绘画手工的学习，而对美术的欣赏这一块涉及的非常少。出现这种现象一方面是因为，教师的教学观点较为落后，对小学生的认知能力评估过低；其次，现代小学生随着网络技术的发展，"开眼望世界"的年龄段越来越早，他已经不像几十年前的小学生对外物的认识面很小。所以对于小学生的美术教育教学理念应当转变。
1传统小学美术课堂的教学缺陷
在传统的小学生美术课堂上，老师一般作为主体，主动向学生灌输知识，课堂以教师的讲解为主，教师作为授课的主导将绘画、雕塑、建筑等美术作品从古至今，从中国美术作品到西方美术作品进行逐一讲解，以期望提高学生对美术作品的认知能力以及绘画手工能力。这种教师主动教学的课堂模式因为手段单一，不能够长时间的提高学生的学习兴趣，所以教学效率较低。除此之外，这种传统的教学模式不能够激发学生在课下继续学习的积极主动性和对美术作品的探究欲望。可以说传统的小学美术教育教学手段长期以来严重阻碍了学生的学习兴趣，使学生对美术的欣赏能力没有十分明显的增长。
2现代美术教育的改革
现代美术欣赏教育的改革更侧重课堂以学生为主体，让学生参与到美术作品的欣赏中去，教师的授课只作为一种引导性的行为。让传统意义上小学生的被动灌输知识转变为主动吸收获取知识，通过问题的提出，问题的查找，问题的讨论，问题的讲解，问题的讨论从而让学生达到主动学习的目的。现阶段实行的小学生美术课程大纲中，在对美术的教学上主要分为专题作品欣赏和随堂欣赏和其他形式的欣赏。
2.1对于专题美术欣赏课堂的构建。
专题美术作品欣赏是小学美术教科书所普遍采用的教学形式，例如，对中国山水的美术作品欣赏。在专题美术课堂的授课中教师应当注意如下的问题：首先，应当在美术课程的授课前，根据教学大纲和教学教科书给学生布置合理的任务，先行给学生时间让学生带着问题去探究，让小学生自己的思想插上"翅膀"去自由想象，这样既可以让学生与所欣赏的美术作品的内容更加的"靠近"，也能够让学生培养较好的拓展性思维。其次，在学生欣赏玩美术作品后，先让学生表达自己欣赏后的观点看法，之后，教师在进行讲解，并针对学生所反映出来的问题进行纠正指导，但是不能随意的扼杀学生的想象力，应该对学生的想象力持包容的态度，否则会影响到一个学生以后思维的发展以及学生的创新能力。教师应当拿准几个"点"去引导学生学习，例如欣赏当前专题美术作品应当抓住此类作品的"线条、色彩、线条、表达手法"等，将这几类观点融入到对美术作品的欣赏中去。最后，教师结合课堂的状况，可以引导学生间交流讨论，以增强学生间的团结合作意识和能力，同时以讨论的形式进行学习也可以激发学生的学习兴趣以及课后自主学习的能力。
2.2随堂欣赏。
随堂欣赏的教学手段是指在结合教学内容之上进行穿插性的欣赏，这些欣赏往往是进一步提高学生欣赏能力的美术作品。这些作品不一定都是美术大师或者中外名作，也有同龄学生的一些优秀作品，这些作品能够更好地帮助学生进一步完善对美术作品的欣赏能力，同时提高小学美术课堂的教学效率。具体表现在，教师可以有针对性的依据课堂授课任务，在授课结束之后列举几幅美术作品，让学生根据课堂所学的欣赏能力去鉴别作品的美体现在哪里，这可以直接检验学生在美术课堂的学习效果以及教师的教学效果，并能够及时的反映出教学过程中所出现的问题，方便教师及时地发现问题解决问题。
尊重每一个学生的个性、思维、兴趣、爱好是一个小学美术教师应当具备的最为重要的素质。不能随意的评价一个学生对美术作品好坏的欣赏，因为这将会影响一个学生今后的创新能力和思维。教师应当以一种宽容、博爱的心态去对待每一个学生的想法，并鼓励学生从不同方面去欣赏作品，让每一位小学生讲出自己的看法、观点，从而引导学生去讨论，在讨论中将美学升华。例如，在对西班牙著名画家米罗《太阳、人和鸟》的作品欣赏中，一部分人认为画的好，一部分学生认为不好，也有的学生人为什么也不像。而此时教师做的不是马上用自己的欣赏能力和思维去纠正学生的看法，而是让学生自己去讨论争论，并让学生自己说出画的好，好在哪里，不好，差在哪里。只有这样才能提高学生对美术作品的欣赏能力，才能从长远来帮助学生发展欣赏力、思辨力以及创新能力。这也是学习美术的最终目的。
结束语
近年来，国家为了应对学生的发展跟上时代进步的步伐，在对学生的教育不断进行改革。新课标的出现重新定义了部分学科的教学手段，包括小学生的美术欣赏教育。小学生美术欣赏对学生的身心发展具有十分重要的意义，因此十分有必要对小学生的美术欣赏课进行必要的探究和浅思。
参考文献
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中国美术欣赏论文篇（5）
美术不仅存在于博物馆和艺术殿堂，也存在于所有人的身边，美术在当今生活中的作用越来越至关重要。小学生对美术课很感兴趣，但是学校不重视，家长不重视，再加上教师往往拘泥于传统的教学方法，所以导致小学生兴趣越来越少。新课程标准明确指出：“小学美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧训练，而应视为一种文化学习。”启迪人生、关怀生命是美术文化教育最有魅力的地方，而欣赏教学正是实现文化学习的主阵地之一，通过欣赏教学过程促进学生人文观念的形成，完善学生的人格。那么，如何正确对待美术欣赏教学呢？
一、设计教学内容
在小学美术欣赏课中，老师要培养学生的兴趣、开阔他们的视野，在上课的时候就要精选教学内容。很多时候，老师会根据自己的喜好选择欣赏的作品，盲目的追求所谓的艺术，对于小学生已有认识的与欣赏水平却很少顾及，这样会导致课堂教学质量降低。所以，在选择学生美术欣赏课的题材与内容时要贴近儿童的实际生活，接近小学生的认知和欣赏水平以及发展区的，能不断激发儿童欣赏兴趣的作品作为欣赏课的内容；这些课堂内容要结合儿童的兴趣爱好并且容易被儿童接受与理解。在教学内容设计上，要让儿童学会欣赏课本上的范例，老师在上课之前准备一些同类的作品，让学生知道这些艺术形式是属于一类型的，使学生明白一个艺术作品多样性的概念。老师需要传授学生基本知识和技能，以此实现以创作带双基的目的。在课堂教学设计时，教师要注重学生在欣赏美术作品的同时能够彼此进行交流，这样能使他们产生创作灵感。
二、联系学生实际生活，进行有效教学
欣赏既是一种改造主观世界的活动，也是一种改造客观世界的活动。我们可以把它和学生的日常生活联系起来，不但可以欣赏世界名著或是世界的优秀遗址，也可以来挖掘学生身边的一些景和物，因为在我们的身边往往有着许多优秀的历史古迹，当我们的眼睛紧盯着书本上的内容时，就容易忽略了身边这些丰富的资源。对于学生来说，越是贴近生活的也越容易引起共鸣。如我们身边的岳庙，坐落于浙江省杭州市栖霞岭南麓、西湖西北角。目前是国内规模最大的岳飞纪念地。1961年，被中华人民共和国***列为全国重点文物保护单位。还有西泠印社、印学博物馆、盖叫天故居等许多优秀的文化遗址。引导学生多了解身边的民族英雄，自己家乡的优秀遗址，这对于激发学生的学习兴趣起到很关键的作用。也让学生了解到欣赏是不同形式和不同领域的，美术欣赏不是单一的欣赏，而是多层次多方面的欣赏。
三、填补教材空白，陶冶美术欣赏的情操
如：在学习《奔腾的骏马》时，教师可以用声情并茂的语言，向学生讲述作者当时面临着日本帝国主义的侵略，义愤填膺，毅然用自己手中的画笔，以马为主题，刻画了各种铁骨铮铮、雄健昂扬的骏马形象，赋予了战争年代的民族气节和精神。这时学生被作者所表现的那种不可侵犯的民族精神和昂扬的奋斗精神深深的感动，积极认同的心理活动本身就由理性参与欣赏活动而推向深化，从而获得艺术作品内层意蕴的领悟和随之而来的审美愉悦、审美想象。
四、大胆提问，培养问题意识
问题意识是指学生在认知活动中意识到一些难以解决的。疑惑的实际问题或理论问题时产生的一种怀疑、困惑、探究的心理状态。它在学生的思维活动、认知活动中占有重要的地位，这种心理状态可以驱使学生积极思维，不断提出问题和积极解决问题，有助于培养学生的创造能力。欣赏教学中，所有的作品几乎都出自名家之手，如《外国绘画作品欣赏》、《雕塑作品欣赏》等。以往大多数老师是这么做的：老师出示一张张的画提问，随后老师进行讲解。这样，往往一节课下来，很多学生不像绘画课那样敢于回答问题。即使有同学回答也是屈指可数，回答的内容既简单，又枯燥，对所学的内容也没有什么印象。而我们老师也是口干舌燥。如何有效的解决这些问题呢？关键还是在于将老师的主动提问方式转变为学生的主动提问。要让学生了解这些作品，首先要让他们有问题产生，然后教师从学生的问题切入，最终达到了解这些作品的目的
五、运用多媒体进行辅助教学
美术是一门视觉艺术，视觉艺术是增强感知能力最强有力的手段。我认为在美术欣赏课上学生正是需要这样的感知能力去赏析世界各国艺术大师们的作品，没有这样的感知力，任何一种创造性思维都不可能进行。多媒体的出现给学生们提供了更为直观的视觉感受。今天的欣赏课不再是教师讲，学生听的时代了，在多媒体的帮助下学生的自主学习得到了很好的呈现。如在《中国画欣赏》中，通过观察各种中国画***片，同学们各抒己见，说了对中国画的一些不同见解，也在讨论的同时，了解了中国画在我国绘画史上的重要地位，优秀的作品欣赏不仅拓宽了学生的视野，也使学生体会到一幅优秀的作品中所蕴含的文化背景和审美意义。在多媒体的广泛运用中，学生的视觉感受不断加强，思维的发展也不断提升，多媒体已经成为美术教学不可缺少的组成部分。
六、结束语
总之，小学美术欣赏课需要根据实际的情况进行变化。教师要根据学生的不同年龄、心理认知等有选择性地进行教学。更要努力让学生身在课堂，就能打破时间、空间、地域的界限，感受世界不同的文化，逐步形成自己独特的审美意识和审美能力，提高自身的艺术修养。
参考文献
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中国美术欣赏论文篇（6）
近几年尽管有了统一的中学美术教材，由于种种原因，在大部分中学里，美术课不过是***画堂而已，教师上课时准备一张范画，学生只管临摹，有些甚至范画也不用，学生照着课本抄，每周一节，如此往复……
加强美术欣赏教学，搞好市美教育是当前中学美术教育的大事。美术欣赏是审美教育的重要途径，是中学美术教育的核心。
美术是通过形象再现社会生活的，好的美术作品能反映出时代的生活和人们的精神面貌。通过欣赏教学，学生可以从美术欣赏的过程中认识到它们所描绘的时代和国家的具体生动的生活情景和生活在那个时代中的性格鲜明多样的人物，以及这些人物的思想感情和精神面貌。从而扩大生活视野。如我们可以从最早的美术作品狩猎***中，了解原始人的狩猎生活，也可以从古代建筑艺术中，看到我国古代劳动人民的聪明才智和创造精神。至于外国古代和现代的美术作品，那就更向人们展示了一个个陌生而有趣的世界。所以，通过对古今中外美术作品的欣赏，可以帮助学生周游世界，漫步历史，极大地扩大知识领域。
优秀的美术作品，不仅在于我们可以从中看到丰富的忠实的生活***画，并且还因为它体现了作者的真情实感和正确观点，具有教育作用。所以，通过对美术作品的欣赏实践，可以陶冶学生的思想情操，提高他们的精神境界。美术欣赏活动的特点，首先表现在它是一种感觉和理解、感情与认识相统一的精神活动。因此，学生通过对美术作品的欣赏提高认识，受到教育，表现为一种“潜移默化”的过程，不同于纯粹抽象的理论教育或某种带有强迫性的法纪教育。这种“潜移默化”的过程，就是对人的思想情操陶冶的过程。例如，古埃及的金字塔，使人觉得宏伟壮观；古希腊《米洛斯的维纳斯》使人觉得优美和崇高；我国原始社会的彩陶和商周的青铜艺术以及许多巧夺天工，光彩夺目的工艺品，使人深深感到我们祖国历史的悠久和文化的灿烂，从而不断增强热爱伟大祖国的思想感情。
科学给人们以知识与艺术给人们以知识时的感觉不同，艺术作品激动人们的情绪，人们产生对人生，对自然美的感觉。通过美术欣赏，可以提高学生的艺术素养和审美使能力。
马克思说，“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众”。这就是说，按照美的原则创造出来的艺术品，反过来又对人们起着美的教育作用，从而提高人们欣赏美的能力。这种欣赏艺术能力的积累，就是人们的艺术素养和审美能力。而这种能力的培养，主要的是通过对美术欣赏的实践。对美术作品欣赏的愈多，审美能力和艺术素养就愈高。
通过欣赏教学，对学生进行审美教育，不仅有助于端正人的审美观念，培养人们的审美能力，而且潜移默化地影响着整个人的道德品质的塑造，因此，美术欣赏不仅是审美教育的重要内容，而且对于德育和智育也有不可忽视的作用。
一、欣赏教学要***文并茂
所谓艺木欣赏，就是由于接触艺术作品而产生的一种审美活动，也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。可见，在专题欣赏教学时，配备有关的挂***和幻灯片是很有必要的。这样，教师可以对具体作品的本身构成因素和艺术趣味进行分析，以指导学生去欣赏，引导他们从画面术身去发现美、认识美、创造美。
二、欣赏教学要生动有趣
美术欣赏的特点是潜移默化地陶冶人的思想情操和精神境界，它不象历史、地理课，凭记忆力和理解就可以完成的。因此，在教学中，一定要注重生动性、趣味性、启发性、引导性。如，古今中外的许多美术家都有一些脍炙人口的风流佳话和有趣故事，我们在欣赏他们的作品时，增添一些这方面的内容，可以引起学的极大兴趣，并从这“趣”中受到感染。至于教师语言表达的艺术性，更能加深学生对美术作品的印象，充分发挥个人的主观能动性和想象思维能力，从而受到美的享受和陶冶。
三、欣赏教学要灵活多样
除了专题欣赏外，在各类画种的技法学习时，都可选择一定数量的同类优秀作品作为学习和欣赏的对象。如《中国画技法》一节，可选择几幅中国画，包括山水、花鸟、人物安排在技法学习之前，或穿插其中。这样，学生每学习一类画种技法都可以欣赏到同类画种的一些优秀作品，所接触和欣赏的范围加宽了。另外，利用临摹教学的部分时间，对临摹作品的构成因素及审美情趣进行讨论分析，也是进行欣赏教学的一种良好方法。在欣赏过程中临摹，从临摹中加深感受，眼、耳、手、脑并用，避免了那种干巴巴的理论说教以及枯燥乏味的照葫芦画瓢，即学到了技法，又提高了欣赏能力，何乐而不为呢？
四、美术欣赏要循序诱导
根据学生的审美能力差异和不同的审美需要，欣赏的内容可由浅入深，由简单到复杂，由一般到个别。作为基础部分，包括美术分类，画种介绍及各类画种的欣赏，这些内容，要求每个学生认真阅读，欣赏并切实掌握。同时，为了满足部分同学的需要，可举办专题美术讲座，选一些较高水平的美术作品进行分析、评论、引导学生去欣赏、鉴别，让他们见识见识，以便开阔视野，丰富知识面。
美术欣赏是中学美术教育的重要一课，必须引起有关部门的高度重视。我们只有在抓好美术欣赏的同时，抓好临摹及写生教学，才能全面提高学生的审美意识水平和艺术素养，培养他们正确的观察能力和表现能力，达到美育的目的。
参考文献：
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中国美术欣赏论文篇（7）
一、充分认识教材，把握教材的重难点
在课前教师一定要备好课，写好相关的教案，并将收集到的、要欣赏的作品选好分析的题材和内容。但由于课时等原因并不能将每个作品逐一地、详细地鉴赏，教师可根据教学大纲或学生的具体情况来决定哪些作品需要重点分析，哪些只需要作初步了解，哪些需要学生参照课本或是资料来对作品进行鉴赏。教师可将众多作品中最典型的作品作为要分析的类型，选择该作品中最为突出的特点来进行教学的设计。
二、充分发挥审美评价的功利性
鲁迅在《且介亭杂文集》中曾说过：“只有民族的，才是世界的。”我们在欣赏云冈石窟的时候，通过民族要素来分析其雕塑特点，是可以看出雕塑在民族艺术上的继承与发展的，可分析如下：
1.我国大多数的佛像都是清秀的鸭蛋形的脸型，这是中国的传统喜好，一直影响着中国人的审美。
2.飞天的姿态和飘带的形状与汉画中的舞伎的风格是相同的，其衣纹反映了中国北方的实际生活。
3.石窟中的菩萨都是庄严而又祥和的，而飞天则洋溢着悠然之趣，这是古人所信仰的神仙模样。
4.石窟里的浅浮雕比较圆滑，平面上多刻有阴线雕刻的，这些都体现着汉代石刻的演变痕迹。
云冈石窟是中华民族艺术风格的继承发展的代表之一，由此可以看到雕塑艺术的发展渊源和成就。
三、要从不同角度激发学生欣赏兴趣
在教学美术欣赏时一定要切记从各个角度来分析，以激发学生的欣赏兴趣。例如在欣赏作品《最后的晚餐》时，可以这样来引导学生：
师：这是达·芬奇的作品，谁知道他生活的时代？
生：文艺复兴时期。
师：不错，看来大家对达·芬奇还是有一定的了解，那你们知道是谁出卖耶稣的吗？
生：（讨论）犹大。
师：（呈现作品）那我们来看看这幅画，这13个人中哪一个是犹大？
生：（激烈地讨论）
师：画面中光线最亮的位置是耶稣，犹大在人群中，背景是最暗的，作者的意***是什么呢？
生：是不是要突出某一个人啊？
师：（引导学生）这幅画作者是用三角形来构***的，将门徒分成了四组，每一组都以三角形分在耶稣的左右，12个人的手呈现的不同姿势将各个组联系起来，形成一个对称的统一体。作品抨击背叛，颂扬真善美。
另外，教师还可以介绍一些作者创作中的一些有趣的故事或情节，必定能够吸引学生的注意力，激起学生的欣赏兴趣。
四、培养学生自主欣赏能力
在美术欣赏教学中，难免会有学生询问怎样欣赏各种类型的美术作品，对此，教师可以通过一些特别的方法来引导或启发学生自己去寻找欣赏作品的方法。这样不仅可以培养学生的欣赏能力或情感，还为教学增添了魅力。在欣赏教学中，可用“空白”的艺术理论来达到不教之教的目的，所谓的“空白”原来是指作品中没有画出来却是要向欣赏者暗示的部分，在教学中则是指没有明确讲出来的部分。例如在国画的欣赏教学中，可设计如下部分：
师设疑：怎样去认识一个人？
生：内在的品质和外表？
师引导：观画如观人。
然后让学生在之前欣赏过的几幅作品中，总结国画的内在神韵、外在的笔墨的欣赏品评的标准，以教师引导为主来启发学生的创新思维，留出“空白”，培养学生的想象力和创造力，达到不教之教的目的。
再如，在现代艺术的欣赏课中，教师可将某些实物（如壁纸刀、垃圾桶）带到讲台上，让学生讨论生活中常见的优秀设计，接着举出一些反例（如城市垃圾箱）并质疑：评价优秀的设计或拙劣的设计的标准是什么？让学生来讨论现代艺术设计是怎样体现人文意识的。由于现代艺术设计与生活比较贴近，只需要教师稍加引导，就可让学生自己去欣赏。采用“空白”教学方式，不仅能培养学生的欣赏能力，还能让学生在欣赏过程中领悟到此类欣赏方法的迁移。
参考文献
中国美术欣赏论文篇（8）
美术欣赏是一种艺术行为，尽管很多艺术作品使学生理解起来具有一定困难，但学生对艺术作品的感觉却应是相通的。以往老师在讲课时，多以自己的理解为基础向学生灌输既定的想法，这在某种程度上遏制了学生的***思考机会，久之，学生就缺少了学习的主动性。
一、激发学生的美术欣赏兴趣
兴趣是最好的老师。教师在教授美术欣赏时，对每一幅作品的相关趣闻做引导性阐释，能很好地调动学生的好奇心和兴趣。比如说，首先让学生自己对一幅作品进行想象，去思考其中个人所感受到的美和意义，去体验创作者的思想，让他们在这些想象的过程中，对作品产生最强烈、最深刻的感受。其次，让学生去了解创作者的创造过程。很多优秀的艺术作品在创造时都是艰辛、痛苦的。中国明代艺术家徐渭曾是个精神病人，却在极端痛苦的折磨下创作了多幅惊世之作，被齐白石所敬仰。深刻了解这些作品，学生的学习兴趣就会被有效地激发出来。
二、正确地引导学生的美术欣赏方法
（一）感受引导
学生对作品的感受在起始时都可能是片面的，所以教师要逐步对学生进行正确引导，让他们对作品的感觉和评论趋于“鉴赏”地去领悟。艺术作品的魅力是可以引起欣赏者的审美联想的，学生欣赏时，除了第一感觉，还要引导他们对作品的内容、主题、思想等进行更深层次的思考，有了这样的欣赏引导，学生对各种艺术作品就会有更深的理解感受，他们就会变被动吸收知识为主观体验情感，从而大大提高主动学习的积极性。
（二）画诗引导
画诗引导是针对中国古代的美术作品欣赏提出的引导方法。中国古代山水画是中国特有的一种艺术，是中国美术作品的重要组成部分，而这些美术作品中常是画中有诗的。不同于西方的写实性、线条、阴影、结构等，中国的美术作品主要靠意境和情感打动人心，所以，相对于西方作品的理论性，中国美术作品的欣赏教学更需引导。如徐渭《墨葡萄***》题诗，“半生落魄已成翁，***书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”从这首诗中，我们可以深刻了解到徐渭历经的沧桑，及其壮志难酬的悲愤和压抑。倪瓒的《六君子***》，气象萧疏，近乎荒凉，并无特别突出之处，但经过黄公望的题诗可以让人理解得更多，元代汉族知识分子的不满情感跃然纸上。
（三）情境设定
为了增强学生的美术鉴赏感受，教师可以根据欣赏的作品主题营造一种良好的氛围，让学生有身临其境的感觉，这样更能加强学生的想象和理解。如欣赏中国美术作品时，可以放一些民族音乐、古筝曲、洞箫演奏曲等，使听者置身一种古典的环境中。如欣赏外国美术作品，可以设定一些视觉氛围，能帮助学生更清晰地感受作品的画面感、阴影和结构色调等。
三、美术欣赏教学的意义
从理论意义上来说，美术欣赏可以陶冶学生的心性情操。美术作品的艺术性，来源于对美的追求和创造，所以通过对艺术作品的欣赏，可以有一种美的教育，潜移默化之下，逐渐地就提高了艺术修养和审美能力，就可以进一步影响学生的整体素质和性情塑造。其次，有助于学生了解历史。不同的艺术作品来自不同的历史时期，这些作品既有艺术角度的审美，也有历史文化的意义。在对这些作品的欣赏中，可以了解历史事件、社会生活、古今文化的差异等，欣赏艺术的同时开阔视野，使学生在美术欣赏的过程中，也能获得一定的社会历史文化知识。再次，可以提高学生的文化素养。“诗中有画，画中有诗”，优秀的艺术作品中，同时也包含大量的文化知识。文、艺相互渗透，学生不仅掌握美术欣赏的方法和美学知识，也能丰富文化知识，提高文化素养。
实践的意义在于，通过良好的把握对于美术欣赏的教学研究与引导学生主动体验，让学生通过全方位的审美方式，差异、评定等有针对性地进行美术欣赏引导，这样不仅能提高学生的美术欣赏能力，还能提高学生的自主创造力。只有通过不断完善学生的美术欣赏的引导工作，才能让他们在对于美术的学习与鉴赏中得到知识，更好地与品位、高雅相融合、靠近，激发学生对于“美”的领悟力，对于“艺术”的独特感知力，实现真正的美术欣赏价值。
四、美术欣赏对学生主动体验发展中的作用
美术欣赏，可以说是人们对于美的体验、临摹、观感。它是一种来源于心灵的触碰，是人生与美术作品的有效融合。美术欣赏不仅在视觉上对于学生是一种体验、观看，在心灵上也是一种新的人生感受与认知。通过美术欣赏不仅能培养学生的审美享受，更能通过美术欣赏提高他们对于另一个世界的认识。依据学生对当代事物与社会、情感等的认知度，让他们能够通过美术欣赏进行主动体验，让他们扩大知识领域、学习范围，一步步提高其修养、思想、心灵等精神境界，通过主动体验美术欣赏，让学生们提高自身的素养与审美水平。因此，重视与做好学生的美术欣赏应成为所有美术教育者的主动体验。
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中国美术欣赏论文篇（9）
“世上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”雕塑大师罗丹如是说过。在美术教学中，教师的任务就是让学生睁开发现美的眼睛。这一点在美术欣赏课教学中，就显得尤为重要。
审美教育，是素质教育要达到的一个重要目标之一，对培养学生的爱好、欣赏能力，陶冶情操等举足轻重。青少年儿童是爱美的且对美的事物感受很早，随着年龄增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其进入中小学后，对美的事物追求更为强烈。作为***民共建农村寄宿制小学美术教育工作者，应当顺应孩子们爱美的要求，多形式实施美术欣赏教学。
一、欣赏心理及欣赏习惯
小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。
儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。
为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。
二、欣赏内容暨编排特点
（1）低年级。低年级阶段所欣赏的作品富有情趣，符合儿童审美心理，如大脑袋，歪脖子，近大远小，树画在半空等等，五花八门，比例不在准确，表现无拘无束，欣赏内容主要是引导学生初步认识和表现生活周围的美好事物。
（2）中年级。欣赏内容主要是让学生初步接触了解优秀美术作品，培养学生热爱祖国艺术的情感。如第五册《工艺美术的人物形象和动物形象》、第六册《工艺美术的陶瓷和雕塑》、《绘画作品中风景的静物》等。其特点是从小学中年级开始，欣赏一些与学生生活接近、学生能理解和接受的中国古今优秀绘画作品和工艺美术作品。欣赏课内容对于教学内容有“参考资料”的作用，在欣赏课中渗透了有关的教学内容。
（3）高年级。第九册的《古代雕塑中的人物形象》、第十册《现代雕塑中的人物形象》、第十一册《中国传统建筑艺术和现代建筑艺术》和第十二册绘画作品雕塑、工艺美术、建筑、小学内容总览等。其特点是要求比较全面地了解我国造型艺术门类的面貌，除了已经着手的中国画教学之外还将欣赏的领域扩展到中国优秀古建筑、雕塑、工艺美术作品中去。可见，欣赏内容主要是让学生了解祖国历史悠久的艺术文化，增强学生的民族自豪感。
三、欣赏教法和教学形式
根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，我国的小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场课三类：
（1）专题欣赏课。专题欣赏课是课堂教学的方式，是小学美术欣赏教学主要形式（我们前面例举的内容都是专题欣赏内容），它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。我们以第十册的欣赏内容为例谈一谈专题欣赏课的课堂教学模式。这一课是欣赏中国传统建筑艺术，教材上共提供了十幅有关传统建筑艺术的照片。
教师首先要明确教学目的，即通过本课教学让学生获得哪些方面的知识？起什么作用？本课的教学目的应让学生初步了解我国传统建筑的艺术特点，懂得建筑的三大要素，使学生受到美的熏陶，增强民族自豪感。在教学过程中，让学生通过观察、回忆和比较，了解“传统”二字与“现代”的区别，再进一步引导学生了解祖国悠久的建筑史及灿烂的建筑文化，了解宫殿、楼阁、亭台、寺庙、佛塔、陵墓、民居等独树一帜、风格迥异的建筑艺术特点。进行专题欣赏教学，教师在教学过程中可采用谈话法、讨论法、伴音、放录音、幻灯等手段调节学生的有意注意和无意注意，可采取分析一幅作品后及时提出问题，让学生思考。要启发儿童观察分析，鼓励他们踊跃发言，各抒己见，积极讨论。
（2）随堂欣赏课。写生、创作、***案、塑造、手工制作特绘画和工艺皆属随堂欣赏课业中所穿行的欣赏。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：我们每一课都安排了范***及资料，教师指导学生观看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使低年级学生能在蜡笔的涂色中提高色彩能力，可引导学生对素描知识的加深而出示一些合理范画，这就是随掌欣赏的教学过程。
（3）现场欣赏课。现场欣赏是一种在课堂教学之外的美术欣赏形式，是指在较长时间内到现场和实地察看所进行的欣赏教学。我们上《古代传统建筑》这一课时，就完全可以带学生到陶公庙去参观，让他们了解足够的知识后，民族的尊严与自豪感自然就出来了。再如：组织儿童参观美术作品展览和博物馆中陈列的美术作品，访问画家、工艺美术家、雕塑家并观看其技法表演等。条件稍差的农村，有关欣赏课的内容应结合本地具体情况作有效的灵活调整。
美术欣赏课是一门综合性的复杂的教学活动，教师要上好美术欣赏课，就必须尊重学生的年龄心理特征，深入领悟欣赏课的内容编排特点和意***，在先进的教学思想指导下不断丰富教学内容，更新教学手段，才能充分调动学生主动学习的积极性和参与性，发挥学生的潜力，让学生在轻松、愉悦的教学环境中感受美、体验美、欣赏美、创造美，培养学生审美的能力，最大限度地强化学生的视觉审美感受，使美术欣赏教学成为其“潜移默化地提高学生道德水平、陶冶高尚的情操、促进智力和身心健康发展的有力手段”。教师要用人类艺术精品和大自然的美、社会的美，帮助学生总结归纳出美的规律，调动学生的感官，从而达到优化课堂教学效果、提高学生的审美能力的目的。
参考文献：
中国美术欣赏论文篇（10）
1.动漫艺术作品辩论
利用辩论法提高学生对动漫艺术欣赏的认识能力。那么，何谓辩论呢？辩论是辩论双方用一定的理由及观点来说明自己对问题的见解，相互揭露对方的矛盾以便最后得到正确的认识或共同的意见。美对我们是一种现象，是一种情感，而辩论可以很好的强化这种情感，提高欣赏动漫艺术作品的水平和能力。利用动漫艺术作品欣赏，引起学生情感的共鸣，教师可以找出该作品的艺术特点与课程内容的核心问题，采用以辩论的形式进行动漫艺术评述。
2.动漫艺术作品解析
在教学中教师可以向学生具体分析国外动漫作品中的审美风格，引导学生对动漫艺术作品的形式语言进行分析，包括构***形式、色彩表现等，并感受作品中含有的独特艺术元素。在整个课堂教学中，教师为学生营造出一个积极思维的主体空间和时间，充分发挥了学生的主体性与思考的***性，教育过程变成在教师的指导下，师生一起平等地、民主地共同研究、交流、讨论、探索的过程。
（二）动漫艺术教学在“欣赏与评述”学习领域的目标与价值分析
1.目标
第一，激发学生参与“欣赏与评述”活动的兴趣，提高学生欣赏动漫艺术的美术素养，引导学生主动探讨深藏在形形的动漫艺术影像背后的不同文化、社会、经济和***治等因素。培养学生对不良动漫艺术现象与作品的批判和反省的能力，通过批判和反思，进一步建立对优秀动漫艺术的认同。第二，激发学生参与“欣赏与评述”动漫艺术教学的兴趣，学习多角度欣赏和认识动漫艺术作品的形式与内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，了解中外动漫艺术发展概况。通过动漫艺术欣赏逐步培养学生崇尚文明、珍惜中国优秀民族艺术与文化遗产的责任与尊重世界多元文化的态度。第三，逐步提高动漫艺术的视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的对动漫艺术的真实感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展动漫艺术审美能力，并能***对动漫艺术作品进行简短评述。
2.价值定位
在基础美术教育“欣赏与评述”学习领域的动漫艺术教学，不仅仅要“欣赏”，更重要的是“评述”。这里的“评述”是建立在教师、学生、文本三者之上共同参与，并在相互尊重、信任与平等的气氛中，学生以自己欣赏动漫艺术的真实感受与教师及其他同学坦诚的交流，进行心灵的沟通，以此加深学生对动漫艺术作品的认识与理解，不断丰富自己的审美经验；培养学生对动漫艺术作品的批判意识，建立属于自己的动漫艺术审美价值观，使学生更好地了解动漫艺术作品的艺术审美精髓。
中国美术欣赏论文篇（11）
【中***分类号】G650【文献标识码】A【文章编号】1006－9682（2009）05－0069－03
【Abstract】The thesis clarifies the positive effects of the history of art on cultivating the professional quality, especially the teaching ability of art appreciation of the history of art in normal schools on the basis of a large quantity of data coming from the relative research of the relative research of the normal students learning situation of the history of art and their teaching performance of artistic appreciation during the teaching practice period.
【Key words】The history of Art Artistic Appreciation（Understanding Art） Relative Research
一、研究背景
基础教育改革中，美术课程的“培养学生的人文素养和艺术能力，注重体验和感受，发展美术能力，使学生形成基本的美术素养”这一理念，对教师专业素质提出了更高的要求，其中“广博的社会文化知识；丰富的美术常识；掌握灵活多样的欣赏方法；基本的美术能力”这些美术学科专业知识和文化素养要求是重要的组成部分。
一直以来，国内外的美术教育者，无论是斯蒂温•艾迪斯、玛丽•埃里克森、沃尔夫、艾斯纳等；也无论是邵大箴、尹少淳、还是屠美如和边霞，都从观念和意识上一致肯定美术史学习对美术欣赏能力和文化素质的提高，具有不容质疑的价值。其中国外有关艺术史学习有助于艺术欣赏能力的提高这一研究，涉及到该领域的许多方面，深入探讨了艺术史研究性质、原理、对象、范围等各个方面对艺术欣赏所产生的有益影响。这些研究成果对美术教育、美术欣赏教育以及艺术史课程的发展起到了推动作用。而我国对美术欣赏教育及其相关研究起步较晚，直到近年才逐渐受到重视，并有一些研究成果陆续发表，但主要还是以定性研究为主，研究成果缺乏深度，这一方面的研究急需进一步深入开展。
二、研究目的
美术史课程是师范院校美术教育专业开设的一门专业必修课，作为一种美术专业理论知识，是师范院校美术教学的一项重要任务。美术史学习可以拓展学生的美术专业知识，丰富学生的视觉审美经验，提高他们的美术欣赏水平。教学经验告诉我们：师范生的美术史知识越丰富，对美术史学习方法掌握的越灵活，毕业后从事美术欣赏教学的专业素质就比较好；相反，师范生的美术史知识和美术史学习方法掌握的较薄弱，毕业后从事美术欣赏教学的专业水平就比较差。那么，师范院校美术史课程与小学美术教师欣赏教学能力之间的关系究竟如何？它们之间关系的密切程度如何？师范院校美术史教学在多大程度上可以影响小学美术教师欣赏教学呢？这是本研究所要探讨的问题。
三、研究方法
首先，对经过一年（2005～2006学年）美术史学习的师范院校美术教育专业学生的四次考试（两次期中考查、两次期末考试）成绩以及平时成绩平均化，作为学生个人的美术史学科总评成绩。
由于一般的美术史考试试卷的内容，只顾及美术史学科的知识方面以及反映一定程度的思维水平，对于课程学习的过程和方法的呈现比较少，因此，在取学生美术史成绩时，加入了学生日常教学活动的参与和表现情况的评估成绩，包括对美术史学习方法的操作表现，做法是考查和考试成绩占总评分的60%，平时成绩占40%。
而后（2007上学期），我们随机对参加美术教育实习的10名学生（上学年原班学生），进行美术欣赏教学能力的评估，给予评估成绩。
评估范围包括实习生在教学中美术知识、美术欣赏方法与角度、美术欣赏流程、文化意识、美术评述能力、美术欣赏教学方法六个方面的内容。
评估人员中固定成员包括本校美术系（2名）与教育系教师（1名）和两名教学经验丰富的小学专职美术教师五人组成；由于每次听课还有许多其他教师和实习生参加，在统计评估成绩时也不同程度地参考了这些人员的评价信息。
评估方法是先由评估人员在预先设计好的听课评估信息表中，对不同评估内容进行评估，接下来在课后的评课讨论时给予总评成绩。特别需要说明的是此处的小学美术欣赏课除了8节“欣赏•评述”学习领域的教学课以外，还包括了2节其他学习领域的随堂美术欣赏评估。
最后，用斯皮尔曼二列等级相关法求出师范生美术史学成绩与小学美术实习教师欣赏教学能力的相关系数。
此处运用等级相关的方法，主要是由于在本研究中，两个变量（美术史学习成绩和美术欣赏教学能力成绩）的原始资料本身不是精确度很高的度量资料，而是属于等级性资料，是一种等级秩序性分数，因此，在此采用等级相关这一方法。
四、研究实施过程
2005年11月至2006年1月，第一次美术史考查与考试，统计总评成绩。
2006年4月至6月，第二次美术史考查与考试，统计总评成绩。
2007年5月至6月，美术教育实习评估。（实习学校：本市师苑小学、实验小学、珍珠园小学）
五、研究结果
将收集的数据输入计算机处理，对所统计的成绩赋予等级，并计算出两个变量每对数据所赋予等级的等级数之差D，及差数的平方之和，即∑D2。如下表：
10名学生美术史学习成绩与美术欣赏教学实习成绩等级相关计算表
rR＝
在这里，rR表示等级相关系数；D表示两个变量每对数据等级（不是指原始的等级）之差；n表示样本的容量。
则相关系数为：
rR＝
＝0.815
最后，对相关系数进行显著性检验。
1．将样本相关系数值与等级相关系数界值表（参见统计用表）中的临界值相比较做统计决断。得出：0.815**＞0.794＝rR（10）0.01，结论为相关系数在0.01显著性水平上与总体零相关有显著性差异。或者说，从总体上看，学生的美术史学习成绩与其美术欣赏教学能力之间存在着正相关。
2．因为n＝10＜30，计算其t检验统计量的值为：
得出：
查t值表（参见统计用表）得出：t（8）0.01＝3.355，因此3.975**＞3.355＝t（8）0.01，其结论为10个学生的美术史学习成绩与其美术欣赏教学能力样本相关系数与总体零相关有着显著性差异。或者说，从总体上看，学生的美术史学习成绩与其美术欣赏教学能力之间存在着正相关，与上一种检验方法结果相同。
六、分析与讨论
影响小学美术教师欣赏教学能力的因素有很多，从师范院校的美术教育专业理论课程设置来看，美术史课程的学习情况是其中一个很重要的变量，对提高小学美术教师欣赏教学水平是一个比较重要的指标。
1．美术史学习成绩与小学美术教师欣赏教学能力具有较高的相关性
研究结果表明，美术教育专业师范生的在校美术史学习成绩与实习中所进行的小学美术欣赏教学的能力水平有较密切联系，在总体上两者存在较高的正相关。这一结果与人们的经验相吻合，即师范生的美术史知识越丰富，对美术史学习方法掌握得越灵活，会直接影响毕业后从事美术欣赏教学的专业素质。在对美术史学习成绩排名靠前和靠后的学生的情况了解中，我们还发现美术史学习成绩靠前的学生一般也是在美术欣赏教学实习中能力较强、专业素质表现较高的学生，反之，则是比较差的学生。
如果把学生的美术史平时成绩单独剔出，并与其美术欣赏教学能力的成绩加以相关性比较，则会发现其相关程度更高，其中的原因需要进一步深入研究。
2．美术史学习成绩与小学美术教师欣赏教学能力具有一定的稳定性
对照《10名学生美术史学习成绩与美术欣赏教学实习成绩等级相关计算表》，其中等差级数的绝对值变化幅度很小，从1到3.5之间，没有更大的数值了。这说明，在这10名学生中，没有出现一位美术史学习成绩很好的学生在美术欣赏教学实习中其能力或素质等级却很低的情况，相反的情况也没有出现，即美术史学习成绩很差而美术欣赏教学等级很高的情形。
3．美术史学习成绩与小学美术教师欣赏教学能力可能存在某种因果性
美术史学习成绩与小学美术教师欣赏教学能力的成绩具有较高的相关性，这就意味着两者之间存在某种共变关系，即师范生的美术史学成绩高，从事美术欣赏教学的专业素质就相对较好；相反，师范生美术史学成绩较低，从事美术欣赏教学的专业水平就相对较差。此外，两者之间还存在着某种顺序关系，即学生必须先具备一定的美术史知识与美术史学习方法，才能挥洒自如地运用这些知识和技能进行美术欣赏教学，美术欣赏教学能力或者说美术欣赏教学中专业素质水平的获得与提高，需要美术史学习的支持。如果共变关系和顺序关系同时存在的话，那么，师范生美术史学习成绩与小学美术教师欣赏教学能力之间就有可能存在某种因果关系。
七、结论与进一步的思考
师范院校美术教育专业学生的美术史学习成绩与小学美术教师专业素质之间在总体上存在着较高的相关性。美术史课程学习情况的好坏影响着小学美术教师专业素质尤其是小学美术欣赏教学水平的高低。对美术史知识与方法的掌握程度一般可以简明地表示师范生毕业后从事小学美术欣赏教学的水平，是预测在校师范生（未来小学美术教师）专业素质的一个很有价值的指标。
由于关系研究自身所具有的局限，即所得到的相关不能在相关的变量之间建立必然的因果关系，因此我们更应该慎重考虑今后如何在采用这种相关的方法进行分解之后还能够使研究保持很高的有效意义。然而即便如此，本研究所采用的量化和实证方法对一些人文和社科类学科的研究具有借鉴和参考价值；所获得的数据对本课题后续的进一步深入研究提供支持；笔者在其它一些理论研究基础上，开发了一些以提高小学美术教师专业素质尤其是美术欣赏教学能力为目的的师范美术史课程教学活动，获得较好的成效。今后可开展一些美术史教学的行动研究，使具有师范性特色的优秀美术史课程教学形成模式，便于在各地师范院校中推广，真正发挥本课程在教师教育中应有的价值。
参考文献
1 ***基础教育司组织编写.全日制义务教育美术课程标准（实验稿）.北京：北京师范大学出版社，2001
2 ***师范教育司编. 教师专业化的理论和实践. 北京：人民教育出版社，2003
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7 ［美］艾迪斯、埃里克森著. 艺术史与艺术教育（宋献春、伍桂红译）. 成都：四川人民出版社，1998
8 ［美］沃尔夫、吉伊根著. 艺术批评与艺术教育（滑明达译）.成都：四川人民出版社，1998
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