我优求知网舞蹈鉴赏结课论文范文1
关键词：音乐与舞蹈；课型设计；探索
一、传统意义上的高中音乐教学
课改前的高中音乐教学仅仅停留在音乐的“鉴赏”阶段，大致以音乐作品聆听赏析式的单向传授为主，学生也只是简单地接受老师在课堂上的教学内容，在课堂上少有互动，更没有实践探知的行动和能力的培养。当然，这也与很多现实因素有关。比如课程设置不科学、师资力量薄弱等。虽然音乐“鉴赏”是培养学生的音乐审美能力、评价能力，增进学生的音乐文化素养的主要渠道之一，但内容、形式过于单一，已无法满足新时代高中生的需求。
二、高中“音乐与舞蹈”课型设计的探索
为体现普通高中新课程体系的时代性和选择性，满足学生对音乐的不同兴趣爱好和特长需求，高中音乐课程在内容上进行了更大的拓展和延伸，加入了五个新模块的选修学习，其中就包含了“音乐与舞蹈”。音乐与舞蹈是水融的姊妹艺术，任何一种舞蹈都必须根据音乐的节奏来进行创作、表演。“音乐与舞蹈”是一个全新的艺术综合教育课程，在高中阶段开展“音乐与舞蹈”的教学，让音乐教育与舞蹈教育共同发挥德育方面的熏陶和培优作用。以下主要从实用性的角度，对高中“音乐与舞蹈”的课型设计进行有益的探索。
1.以舞蹈鉴赏的课型设计
舞蹈鉴赏是围绕某一具体舞蹈作品展开，以观赏体验为主要教学形式。借以分析舞蹈作品、介绍有关舞蹈基本知识等为辅助手段，通过欣赏、比较、等具体学习方法，配合教师的适当指导，学生开展自主的学习，逐步培养学生舞蹈鉴赏能力，增加学生舞蹈文化修养，提升学生舞蹈审美能力。同时，为了使学生获得深刻的视听体验，教师应认真设计有效的问题与活动，激发学生的学习兴趣，鼓励学生创造性地理解和阐释作品，表达自己的独特审美感受。例如，在舞蹈作品的赏析环节中，如果先讲授理论，再播放相应的作品让学生自己欣赏，这种教学方法不适合高中生的学习，学生往往出现 “水土不服”的现象。学生们没有舞蹈基础，听完理论后，欣赏作品还是看不懂。经过教学实践和摸索，在教学生进行作品欣赏时，可分五步来完成对一部作品的欣赏，即“欣赏―分析―提问―再欣赏―总结分析”：先让学生欣赏作品，然后让学生以自己的直观感受来分析作品，接下来老师提一些提示性的问题，让学生带着问题再次欣赏作品，最后先由学生回答问题，再由老师总结分析作品。这样，学生们会有一种豁然开朗的感觉，对舞蹈作品的感受逐步加深。分析过几个作品之后，学生的赏析能力明显提高。
2.以舞蹈实践指导的课型设计
舞蹈是实践性较强的一门课程，实践指导课型是“音乐与舞蹈”模块教学中所采用的另一主要课型之一，它是继舞蹈鉴赏体验课之后的内容延伸与拓展。本课型的最终目的是培养和提高学生的舞蹈审美能力及表演能力。通过一系列的实践活动，学生从中学习简单的舞蹈动作，感受舞蹈表现力，增强自信心，挖掘具有舞蹈潜力的学生，丰富学生的舞蹈素养。在每个单元的舞蹈作品鉴赏与体验之后，以程度适中的短小舞蹈组合为主要学习材料，以实践指导为主要学习形式。在教师规范的示范下，再加上生动形象的必要文字引导，学生逐步掌握舞蹈组合的要点。
形体训练是实践指导课型中必不可少的环节之一，也是舞蹈教学和表演前的有效铺垫。选择适合高中学生形体训练的动作是教师课前认真准备的内容之一，应根据学生具体的身体状况，进行动作的设计安排，真正达到舒展身体、拉伸韧带的效果。另外，老师准确到位的肢体示范、语言的提示，也能给学生提供必要的帮助与指导。除了舞蹈动作的学习外，舞蹈素材选择也应立足教材本身内容。因为各个地区学校的不同班级的学习主体程度差异，老师应根据教材中的组合学习内容进行删选、整合。学习的舞蹈组合素材还可以根据每个班级的具体情况和教材内容进行精心编排、设计，难易度适宜的舞蹈训练，确保课堂教学的成效性。当然，在具体舞蹈实践的教学环节中，学生与学生间的合作关系，也是教学过程中教师要相当注重的一个环节。学生与学生之间的配合表演，不仅能让他们在自我表现中陶冶，更在与他人合作中享受团队表演的和谐与愉悦，体验舞蹈深层次的美。
三、总结
本文对高中“音乐与舞蹈”的课型进行了一定的探索，对目前“音乐与舞蹈”教学提出了自己的想法，可以说这在一定程度上改进了目前的教学。当然，本文并不完善，还需要进一步深入。
参考文献：
[1]王欢欢.《普通高中音乐课程标准》下“音乐与舞蹈”模块教学探索[D].济南：山东师范大学，2011.
舞蹈鉴赏结课论文范文2
论文摘要：《舞蹈鉴赏》属于高校公共艺术课的范畴之内，国家近期也有相关的文件出台，指导此类课程的实施。通识教育的理念同样适用于此类艺术教育课程。其中应该涵盖舞蹈基础理论、名作赏析、名家简介、教师示范、学生互动等环节。
美育问题是一直让人们很纠结的问题，虽然在一些专家学者的大力呼吁下，20世纪90年代正式写入到了国家的教育纲要，但是发展的速度还是很不尽人意。难道是人们不再追求“美的事物”了么？答案是否定的。笔者认为人口众多，教育资源不均衡，国家的财***支持不够等原因是挡住人们“发现美的眼睛”的障碍。
近些年，国家也认识到了这个问题，从为了贯彻落实《学校艺术教育工作规程》和《全国学校艺术教育发展规划（2001－2010）》，不断完善普通高校艺术步入规范化、制度化的轨道，促进普通高校艺术教育工作的健康开展，***体育卫生与艺术教育司于2003年召开了全国普通高校艺术教育工作研讨会。到去年国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）的出炉，其中强调“加强美育，培养学生良好的审美情趣和人文素养。促进德育、智育、体育、美育有机融合，提高学生综合素质。”******在全国教育工作会议上也进一步阐释了：“美育陶冶人的情操，提高人的审美情趣，激发人对真善美的追求和美好未来的向往。”期间还有自2005年以来，我国实施的高雅艺术进校园活动和《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》从2006年秋季在全国普通高等学校中的实施。一系列的举措都表明了一个积极的信号，那就是国家在普及美育教育的这条路上已经开始了拔锚起航，而不单单是喊在嘴里的口号，写在纸上的章程了。
在普通高等学校中推行包含舞蹈艺术教育在内的素质教育，不得不提及通识教育（general education）。所谓通识教育是与专业化教育所不同的教育模式，虽然通识教育的思想在我国古已有之，如“博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之。”——《中庸》；“博览古今为通人”——《论衡》等。但是因为历史的原因，我国近代的高等教育却是在前苏联的专业化教育的影响下办起来的，学生被强调学习专业知识，知识面窄，适用性差，有知识而没文化。而通识教育是面向所有大学生的一种全方位教育的大学理念，它是涵盖了我国现在倡导的德、智、体、美全面发展的素质教育的一种教育，它的培养目标并不是功利性地为了职业需要的知识和能力所做的教育，而是张扬个性的、广博的、培养健全的人的教育。也为越来越多国际上知名的大学所认同，并开设了相关的课程。
在《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中就明确指出了“公共艺术课程是我国高等教育课程体系的重要组成部分，是普通高等学校实施美育的主要途径，公共艺术课程教学是普通高等学校艺术教育工作的中心环节。”其中“舞蹈鉴赏”就包含在公共艺术限定选修课中。而大学的美育教育就以“鉴赏”为主。鉴赏是指对艺术品或文物等的鉴定和欣赏，人们对艺术形象进行感受、理解和评判的思维活动和过程。有些教师在把课程的内容定义为“舞蹈欣赏”，我认为不合适。“欣赏”即享受美好的事物，领略其中的趣味，是包含在“鉴赏”中的，只是浅层次地停留在“形式美”上。而我们的教育对象是具备了一定科学文化知识，有一定的判断能力，只是因为缺少必要的艺术理论知识的学习而造成审美的偏差或不足的大学生们。
我认为在《舞蹈鉴赏》课中，要包含：
1.舞蹈基础理论知识
舞蹈的基本原理：舞蹈艺术的审美特征、舞蹈作品的内容与表现形式、舞蹈的表现手段、舞蹈艺术的分类；舞蹈的历史进程：中外舞蹈史、舞蹈的文化生态等。
2.结合舞蹈基础理论鉴赏中外舞蹈、舞剧名作
通过文字资料、剧照、视频等多种形式展示，比如像中国舞蹈史的古代部分并没有舞蹈的视频资料，只有在当代根据那个历史时期的人和事及史料描述新创作的作品。
3.结合舞蹈基础理论穿插介绍舞蹈名家
中外知名舞蹈编导家、表演家、教育家、作曲家和舞美家等。
介绍舞蹈名家时可以从学生熟悉的视角入手，比如，介绍编导家张继刚时，我总是先跟学生们一起先回顾一下春晚的舞蹈《千手观音》，然后再推荐他的其他一些经典之作品，如《太阳鸟》《哈达献给******》等。
4.教师适时示范，增强课堂直观性
如蒙族肩部的动作有很多，这跟他们是生活在马背上的民族有关的，上课时我就给学生示范蒙族的硬肩、柔肩、双肩、笑肩、耸肩、碎抖肩等一系列肩部的动作，学生们当堂就能留下很深的印象。
5.学生简单模仿，增加课堂互动性，激发学生的学习热情
如在讲授***的移颈动律时，带领着学生们一起做移颈，并配合猫洗脸、遮阳托腮式等一系列手臂动作，拉近学生与舞蹈的距离。
“艺术教育是学校实施美育的重要途径，是素质教育不可或缺的重要内容，是校园文化建设的有效载体，对青少年提高审美修养、丰富精神世界、培养创新意识，促进全面发展具有独特而重要的作用。”
最后，我想套用一下彭吉象先生在第十八届世界美学大会发言稿的题目，针对当前艺术教育情况，笔者认为：“舞蹈艺术教育的重要性谈再多也不为过。”
参考文献：
[1]国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）
[2]全国普通高等学校公共艺术课程指导方案
舞蹈鉴赏结课论文范文3
新媒体艺术是一种以光学媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，它建立在数学技术的核心基础上，亦称数码艺术。新媒体艺术在在中国引起广泛重视要从1996年中国美术学院举办了名为《现象与影像》的录像艺术展，这次展览室中国第一次举办此类展览。展览包括了十几件录像装置和几个录像带作品，集中了中国第一代录像艺术的开拓者。这也是中国新媒体艺术自20世纪八十年末开始到此时期，在国内外引起巨大反响的重要事件，也是中国当代艺术发展中的重要里程碑。新媒体艺术的先驱罗伊・阿斯科特（ROYASCOTT）说：新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。新媒体艺术的表现形式很多，但它们的共通点只有一个，那就是使用者经由和作品之间的直接互动，参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。
在课程中，教师不仅仅只是抽象的说理论、说定义和概念，更多的运用录象、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为授课手段和媒介。应运而生教学手段和教学方法也随之与新科技相结合，比如教材不仅仅限制于舞蹈视频；教学模式也不限于老师讲授的传统教学模式；教学手段也不限于传统的PPT等多媒体教学等等。针对这些教学中的变化，我谈谈自己在教学中的思考。
一、 教材多样性的转变
随着网络和手机的普及和90后、00后学生的成长，必然学生知识获得的渠道呈现多元化，单一的书本已经不适应公共选修课程。传统的教材或者说书本知识是按体系脉络和发展历程进行归纳和总结，教学内容和设计不够多样性和灵活性。但是随着新媒体技术的发展，教科书不再是完成教学活动的提纲式文本，而更多是一种提示或者说参考性的资料，而学生通过各种方式，比如隐性课程（电视、网络的潜移默化的影响）、视频、电影、录像、数码照片，三维游戏软件等等把知识点具体化和可视化，使课程尽可能的以多样性呈现，并让学生体验丰富多彩的学习过程进而获得最佳的关注和学习效果。所以在《舞蹈鉴赏》这门课程中，开放性接受多渠道的舞蹈知识，可以是跨艺术门类、跨艺术流派、跨国家文化背景等多元化的立体知识。
二、教学模式的转变
传统教学模式以老师讲、学生听，结合舞蹈视屏讲解为主，然而新媒体艺术方式融入到教学中来，相应的教学模式也会发生改变。努力发挥学生的自观能动性，让学生被动学习方式转变到自主学习方式。鼓励学生通过对每节课知识点的理解，自己去收集和寻找相关的资料。这样能够使学生真正的参与到教学活动中，真实的体验到教学过程的，这样的改变会让学生觉得新鲜又有趣，对于引发学生的主观能动性是一个好的尝试。在讲授中国古典舞的审美标准时，可以提前给学生提供一些舞蹈作品视频和舞剧作品，请他们自己先期观赏，然后对这种舞蹈形式提出自己是怎么看的。老师更多的是提供平台让他们交流，比如利用微信、QQ建群，这样来至不同系部和专业以及班级的学生们就能够更主动的参与到延伸的课堂中来。还有现在的MOOC、翻转课堂的实施，都很好的在给我们教师在教学中提示，把课堂教学与学生的移动式学习想结合，或许会有事半功倍的效果。《舞蹈鉴赏》作为文化素质的普及课程，知识点只是提及一些常规基础知识，不会涉及更深层的拓展知识。比如在讲现代舞时，就只会介绍现代舞的发展和流派以及代表人物，但是关于现代舞形成受到哪些文化思潮的影响和推动以及对社会、生活的影响和人们对现代舞蹈的欣赏标准有哪些，可能就不会具体展开。如果把这些拓展知识交给学生自己准备（这些知识在网络上都是可以查询到的），再在课堂上讲解时，学生对于生涩的知识能够接受和消化的更快更好。
三、教学手段的转变
舞蹈鉴赏结课论文范文4
关键词：舞蹈中专学生 综合素质 提高策略
人的发展是多种素质综合作用的结果，关注人的发展是素质教育的灵魂和核心。它以促进人、社会、自然的和谐和发展为价值取向，以培养学生德、智、体、美、劳全面发展为目标，注重人的整体素质的提高、个性发展以及创新精神和能力的提高。舞蹈中专学生教育过程中，也要重视综合素质的发展。
1、舞蹈中专学生应具备的综合素质
舞蹈中专学生综合素质主要是指舞蹈中专学生需要具备的特定品质。舞蹈中专学生要成为创新型人才，就必须具备良好的综合素质。
1.1 思想道德素质
当代学生应当把提高思想道德素质放在首要位置。舞蹈中专学生的思想道德素质，从小处讲就是指学生的道德品质的高低程度，就是对人、对事、对事业、对社会的责任感。从大处说就是体现舞蹈中专学生的***治立场和观念，就是对***和国家、社会主义的***治制度以及社会主义现代化建设的态度[1]。思想道德素质包括：较高的***治素质、高尚的思想道德与传统美德高度的事业心和责任感等方面。
1.2 科学文化素质
随着当今科学技术的迅猛发展、社会的进步和生产力的提高，愈来愈多地依靠人的智力和知识，从业人员科学文化素质的程度，是提高自主创新能力和社会进步的决定性因素。具备高层次的文化素质和知识结构是现代社会对从业人员的必然要求，拥有专业知识技能是现代化建设对劳动者的共性要求。因此，当代学生不仅要具备扎实的基础知识和广博的专业知识，还必须具有大容量的新知识储备，这就要求学生要具备多学科文化知识。
1.3 专业素质
专业素质是指个人在某一学科或某一岗位工作中所掌握的基本知识和技能。专业素质包含两个方面的内容：二是所学专业知识的多少与理解、掌握程度；二是对所从事工作的专业技能知识学习的多少与掌握程度。专业素质在很大程度上影响个人的工作能力和创新能力，是现代社会对人才评判的一项重要标准。专业素质应具备合理的知识结构、强烈的科学意识和科学观念、科学的思维方法和工作方法。
1.4 身心素质
随着社会的发展和科学技术的进步，人们对健康有了新的认识。世界卫生组织对健康提出了一个明确和全面的定义： “健康是指在身体、心理和社会各方面都完美的状态，而不是没有疾病的虚弱[2]。”由此可见，一个人只有在身心上保持健康状态，并具有较好的社会适应能力，才能真正成为健康的人。身心素质包括两方面：良好的身体素质和健康的心理素质。
2、当前舞蹈中专学生在综合素质方面存在的问题
目前舞蹈中专学生综合素质虽然从总体上看比较好，但在某方面还不容乐观，在实际工作中我们发现，很多学生对自身综合素质现状表示担忧，迫切希望提高这方面的素质；只有少数学生对自己的综合素质表示比较满意。同时，有大部分上的学生能清醒地认识到提高自身的综合素质已是当务之急。其中比较突出的问题是***治意识淡漠，价值取向失衡；文化素质薄弱，综合能力偏低；注重专业素质，缺乏实践能力；心身素质较差，现状令人堪忧等。
2.1 ***治意识淡漠，价值取向失衡
目前舞蹈中专学生思想道德素质从总的情况来看主流是好的，但是，还存在一些问题值得关注[3]。有研究显示，62％的学生认为当前舞蹈中专学生应具备思想道德素质，从中反映的主要问题是，部分学生***治觉悟不高，思想信念淡薄；自我意识增强，价值观不完善；道德素质滑坡，道德行为失范；负面影响较大，人生观受到冲击。
2.2 文化素质薄弱，综合能力偏低
在当今社会里，任何人素质的形成都是以一定的科学文化知识为基础的，一个人的科学文化素质如何，直接关系到其整体素质的高低。对舞蹈中专学生而言，必须做到文化基础知识扎实，为将来继续学习深造和就业打下良好基础。但目前大部分舞蹈中专学生对文化学习不够重视，我们在工作中发现，相当数量的学生认为当前舞蹈中专学生应具备科学文化素质。部分学生存在着文化基础差，学习缺乏动力；学习方式不当，处理问题极端等问题。
2.3 注重专业素质，缺乏实践能力
在当前舞蹈中专学生中，很多学生认为当前舞蹈中专学生应具备专业素质，相对于其它素质来说所占比例较高，但与新时期高素质优秀人才要求相比，还存在较大差距，主要问题是注重专业技能，忽略基础知识；实践经验不足，动手能力不强。
2.4 心身素质较差，现状令人堪忧
目前大多数学生在心身健康方面都存在问题，我们在工作中发现，相当数量的学生认为当前舞蹈中专学生应具备身心素质。智能结构缺乏，心理障碍突出；学习压力较大，缺乏科学锻炼；生活习惯欠佳，自立能力较差是当前存在的主要问题。
3、舞蹈中专提升学生综合素质的具体措施
综合素质教育是时展和社会进步对教育提出的新目标。是促进人的全面发展的教育。在素质教育中艺术教育具有重要地位和作用，而在艺术教育中舞蹈教育也具有重要位置和作用。通过培养学生对舞蹈艺术的兴趣，有效促进学生各项素质和能力的形成与发展，使学生在丰富自身文化知识结构的同时，逐步形成创新意识和实际操作能力。以此引发学生对其他艺术的广泛兴趣和爱好，从而促进他们形成健康的个性心理品质。因此，在综合素质教育中，舞蹈教育有着不可替代的作用。
3.1 加强思想道德建设，树立正确价值观
当前社会学生受到各种思想的冲击，特别是一些拜金主义、享乐主义的思想，让当代舞蹈中专学生的思想受到腐蚀。因此，学校和教室一定要教育学生摒弃不良思想，拥有正确的道德观。对于舞蹈学生来说，可以结合舞蹈教学，寓教于乐，帮助要树立正确的世界观、人生观、价值观。老师要在正确思想指导下教育中专学生，让学生了解到人生的价值在于创造和奉献，从而向正确的方向努力[4]。
3.2 开设舞蹈欣赏课程，提高学生文化素质
舞蹈艺术以生命力的高扬，讴歌热爱、关心、理解、发现、创造和希望。学生鉴赏舞蹈艺术，不仅能够纯洁感情，净化心灵，而且有助于完善生活，它是激励学生完成人生使命的强有力的工具之一。辨别一种作品的趣味就是评判，玩索一种作品的趣味就是欣赏，把自己在人生、自然或艺术中所领略到的趣味表现出来就是创造。鉴赏舞蹈艺术的意义远远超出了鉴赏行为本身。
舞蹈艺术鉴赏是指学生在欣赏舞蹈作品时所进行的审美行为。在审美过程中进行感受、理解、鉴别、体验、欣赏和评价，并从审美的过程中获得知识和享受。学生可以通过欣赏舞蹈艺术开阔视野，认识世界，唤起学生情感和创新思维，并根据自己的审美水平和经验来理解、判断和评价舞蹈作品，从而获得舞蹈艺术基本技能和人文知识。因此，可以说舞蹈艺术鉴赏是一种双重的情感体验。
结合传统的舞蹈欣赏课模式，让学生用具体的动作，贴切的动律，加深对舞蹈作品的理解，使学生主动参与到欣赏中去，增强学生的动作能力和示范能力[5]。通过“想”的环节，让学生根据音乐和舞蹈的形象产生联想和想象，更好的理解作品主题和所表达的思想感情，以便于全面细致地把握作品主题。通过“说”让学生就作品的思想内涵做出评价，使学生的欣赏从感性上升为理性，提高学生舞蹈欣赏水平和语言表达能力，加深学生对舞蹈作品文化内涵和思想感情的理解。
3.3 课程评价方式创新，提高学生身心素质
艺术课程评价，既要重视结果，又要关注学生学习、活动过程中的发展变化。笔者在舞蹈课程学习评价上，注重用发展的眼光看待学生的能力，充分尊重学生的个性差异与程度差异，关注学生艺术学习的过程。学生只要平时能够按要求完成了每一周的作业，平时的评分所占期末评价60％的比重。这种评价机制不仅保证了课堂教学质量，而且有利于调动学生努力学习的积极性。
对于每次小测，教师要与班里的几个舞蹈组长一起当评委，进行综合评分。学期末教师要结合学生一学期的出勤率、作业完成率及平时成绩和期末成绩等情况进行综合评价。客观、公平、公正地评价学生的学习状态，这样会使学生对平时的学习和练习比较重视，以防有的同学平时不用功，到最后期末考试时“临阵磨***不快也光”的不良心态。恰当的评价方式不但可以有效地提高课堂教学效率，而且可以让每个学生都能在舞蹈艺术的学习过程中体验到成功的喜悦感，而且有利于学生自信心的建立，调动学生的学习积极性。
3.4 通过舞蹈促进教学，提高学生的专业素质
舞蹈是人类用于表达各种情怀的一种艺术形式。她不仅给予演员和观众感官上的享受，更能提升人们的精神境界，使人们对美产生更深的体验，对美的鉴赏能力更强，对增强形象思维能力和开拓创新意识具有很大的促进作用。通过舞蹈训练，使学生的音乐感和节奏感得到了锻炼，理解音乐的能力和鉴赏音乐的能力得到了高。舞蹈音乐不仅能提高大脑的记忆力，而且学生的精神状况能够得到改善。学生拥有了充沛的精力，学习效率也就会大大提高。教育大业，教师为本。建设一支高素质的教师队伍是保证创新教学成功的关键要素。因此，必须优化教师素质结构，包括职业道德、教育理念和专业知识等，培养教师的创新思维，只有这样，教师才能创新教学方法，指导学生自主学习、合作学习，激发学生的求知欲、***思考和创新意识，调动学生学习的积极性和主动性。特别是从事业务教学的教师要从只“备课”不“备人”的状态中改变，从学生的角度出发，准备教学内容，革新教学方式，把培养综合素质的内容渗透到专业教育中，才能更好在传授知识的过程来培养学生的综合素质[6]。这样才能更容易被学生接受，更有利于内化。创新举措主要体现在优化教师素质结构、加强教师专业素质、建立新型师生关系、在艺术实践中培养学生专业能力等方面。
4、结论
通过研究，笔者对舞蹈中专舞蹈教学创新，提高舞蹈中专学生综合素质方面进行了梳理，并提升了认识水平。总之，教师可以在借鉴前人或他人的先进教学理念之基础上，根据舞蹈艺术课程自身的教学特点、教学目标、教学内容、教学设施以及学生的身心特点等实际情况，来科学地、合理地、灵活地、创造性地选用多种教学方法，提高舞蹈中专学生综合素质，以切实而有效地完成教学任务。
参考文献：
[1]饶国栋.体育舞蹈艺术表现力的培养方法研究[J]．考试周刊2009(40)
[2]王芷苏.“引导式”教学理论在舞蹈教学中的运用[J]．文教资料2011(5)
[3] 高伊依.有效提升幼儿舞蹈的想象和表现能力[J]．学理论2011(5)
[4] 李永惠.试点工作背景下高师舞蹈实训课程体系构建[J]．实验技术与管理2010(6)
舞蹈鉴赏结课论文范文5
关键词：服装表演专业 舞蹈课程
目前，国内很多院校的服装表演专业都开设了舞蹈课程，并不同程度地加大了舞蹈课程的开设比重。但各校的情况不尽相同。就笔者所在的学校服装表演专业，立足于复合型人才的培养，比较重视舞蹈课程的开设，充分利用本系专业的师资条件，除了在第一年必修的基础上，还在以后的两年分别设置了不同层次内容的舞蹈课程，并且为有一定基础和有兴趣的学生还设置了较深层次内容的特色舞蹈班，走出了具有自身特色的办学途径。
然而，任何问题都有两面性。存在的问题表现在：（1）缺乏专业舞蹈教师，有些院校的舞蹈课是由服装表演的老师兼任。（2）缺乏合适的教材。就服装表演专业舞蹈课程使用的教材而言，国内目前尚少见有出版过一本合适的面对高校服装表演专业的舞蹈课教材。（3）开课学时偏少。从舞蹈作为一门基础课来看，大多数学校的学时安排还相对有限，加之真正实施时还会因其他活动的冲击影响而打折扣。（4）生源基础差。长期以来，舞蹈教育一直处于附属和依从的地位。就生源基础来看，虽然服装表演专业的学生自身体形条件较好，但绝大多数学生在中小学阶段从未接受任何形式的舞蹈教育，对舞蹈的认识几近空白。（5）重视程度还不够。有些院校舞蹈课仅作为服装表演专业中副设的专业基础课，对舞蹈修养基础知识的学习和利用所学舞蹈知识进行服装表演编创能力的培养还不够重视。
总之，在面对社会新时期复合性人才的需求，笔者所在的学校服装表演专业在制订教学培养计划时，根据本校实际情况，借鉴其他专业服装学院的教学经验，对服装表演专业中舞蹈课程的设置和教学大纲内容的编排进行了大幅度的调整，形成了自己具有特色的教学优化体系。 首先，根据学校专业办学培养复合性人才的方向和特色，对2007本科培养计划中有关舞蹈课程的设置进行了大幅度调整。既考虑到开设具有实用意义的课程，如舞蹈基训、形体训练，又兼顾到学生的基本素质和舞蹈理论学养的提高，尽量使学生在有限的学时内，更多地了解掌握不同风格、不同舞种的典型素材以及编排能力。调整教学培养计划时依据“一专多能”“循序渐进，因材施教”的基本原则，改变以往服装表演专业学生学习舞蹈走过场的误区。在夯实专业基础的前提下，形成了以“舞蹈基础，舞蹈素材，舞蹈鉴赏，舞蹈编导，T台表演编创”为线索的学习板块。这些课程可分为三个学段来实施完成。第一学年为基础阶段，第二学年是提高和积累阶段，第三学年除了继续进行不同层次内容的舞蹈作品鉴赏外，学习重点则转为舞蹈编排并结合专业进行T台表演编创，达到学以致用。此外，又因本校地处江西赣南，赣南有客家风的赣南采茶戏，赣南采茶戏有着动听的音乐，优美的舞蹈。因此在舞蹈课时，我们也增加了赣南采茶舞，让学生更多地了解了客家生活情态，也丰富了课堂教学内容。这样，不仅使服装表演专业的学生在T台上能走“猫步”，还能使他们更好地适应毕业后走进社会的实际需求。
我们在合理修订教学计划的基础上，进而对舞蹈课教学大纲进行了妥善细致的修订：舞蹈课程教学大纲内容是为服装表演课程奠定基础。例如根据服装表演学生舞蹈知识技能欠缺，但理解能力相对较强的特点，通过对一些有深刻主题寓意和表现手法独特的经典作品赏析，培养学生的审美情趣、知识学养和鉴别能力。如根据学生基础较差且大学生入校年龄在18岁以上，骨骼发育基本定型（比较硬，软度差）的生理特性，加上服装表演自身的专业特点，在舞蹈课上更多要求形体的训练、身体韵律和协调感的训练，而非专业性较强的技能技巧训练。使学生能够完成大部分规定的基本动作，了解舞蹈训练的基本步骤、方法和要领，适度地淡化或删除专业性较强的高难度动作要求，培养学生利用舞蹈课所学的舞蹈知识，充分运用到服装表演当中。
大纲内容的编排要有明确的计划性和目标性。就本校服装表演专业三个学年分设的舞蹈课程教学内容来看，如何合理分配教学内容和教学进度需要认真思考，第一学年具体内容安排应以基础训练为主，这样才能使教学获得实效。到了第二学年，课程内容的设置要体现层次性。应在继续加强形体训练的同时，着眼于舞蹈素材的学习和舞蹈创编（流动造型训练、结构训练、组合编排等）能力的培养，为服装表演时不同的服装展示奠定基础。此外，还将舞蹈赏析的内容始终贯穿在教学过程中，以培养学生鉴赏能力，提高他们的综合审美能力。在课堂授课练习的基础上，还要引导学生把舞蹈课程中所学的创编知识融合到服装表演的编创中，创编出学生自编自演的节目，鼓励他们积极参加各种有益的艺术实践活动，让他们在实践中锻炼，在实践中体验，达到学以致用。
坚持因材施教与循序渐进。要充分考虑到教学对象的生理、心理的个体差异，不能“一刀切”。在施教中，要尽量考虑确定某种让绝大多数学生都能接受的教学方式和教学进度，既不能按照舞蹈专业的舞蹈课内容来教学，也不能当作是业余爱好课程来对待。在教学形式上，除了集体课外，也可以组织学生走出教室，观摩优秀的演出。此外，在教学中采用鼓励欣赏、扬长避短的原则，可以增强学生自信心，进一步激发学生的学习兴趣。
鉴于服装表演舞蹈课程教学内容和培养目标的特殊性，在施教中选用合适的教材非常重要。至今，我国还鲜见有专用的服装表演专业舞蹈课的统编教材，但我们可以借鉴高、中等院校专业舞蹈教材，也可以根据服装表演专业的特点和实际需要，并结合以往教学经验，自己编撰适合本专业实用的教学讲义。
参考文献：
[1]舞蹈论文：高校音乐专业舞蹈课程开设探索.三十二路音乐网32lu.Com.
舞蹈鉴赏结课论文范文6
课堂教学都是为人才培养目标所服务。音乐学专业的学生就业方向大致分为两个方向———在中小学担任音乐教师并组织各项校内文体活动或在事业单位、文化产业从事与音乐相关的各项工作。面对市场需求，普通高校音乐学专业人才培养的目标是具备良好的人文素养与知识素养，掌握音乐学科的基本理论与技能，具备与表演、教学、创作相关的综合素质人才。舞蹈作为一种专业技能，在音乐学课程设置中起着不可忽视的重要作用。首先，舞台表演具有直观动态性，要求表演者在舞台上具备优美的体态和良好的气质。舞蹈可以塑造人的外在形体，使学习者拥有良好的体态，从而达到提升个人气质的目的。其次，舞蹈教育能够加强学生艺术鉴赏能力从而激发丰富的艺术想象力和创造力。舞蹈是一门综合的舞台艺术，由音乐、灯光、舞美、服饰等多种艺术成分组成。舞蹈鉴赏课将引导学生从不同角度对舞蹈艺术作品进行客观分析与评价，不仅强化了学生的艺术鉴赏能力，同时在思考与评价中激发了学生丰富的艺术联想。心理学上认为“肢体动作是大脑思维的基础，动作逻辑是思维逻辑的前身”，在有关舞蹈编导的课程内容中，教师鼓励学生大胆参与创作，从舞蹈的选材、结构与编排等方面引导学生完成创编过程，这种脑力与体力相结合的学习方式，是激发学生个性化思维与艺术创造能力的最佳方式。
二、音乐学专业舞蹈教学的内容与特点
在当前普通高校音乐学专业的本科教学中，舞蹈课程为基础必修课，大多只开设一个学年。由于课时量少，学生基础薄弱，同时没有针对音乐学专业舞蹈教学的统一规范教材。在教学过程中，很多教材大多照搬专业舞蹈教学的模本，内容涉及舞蹈理论和舞蹈技能两个部分。理论教学通常以舞蹈鉴赏为主要内容。通过众多舞蹈作品的鉴赏，使学生对舞蹈艺术有了直观地感受，同时也为进一步的舞蹈技能学习奠定基础。技能课包含了形体训练、民族民间舞、舞蹈创编、艺术实践等四个部分的内容。从内容上看音乐学专业舞蹈教学与专业舞蹈教学无异，但却有着自身的特点。
（一）非专业性
由于音乐学专业的生源特点以及课程设置等因素，音乐学专业的舞蹈教学不能与专业舞蹈院校看齐，将各种训练和考核要求等同于专业的舞蹈生是不现实的。首先，在内容安排上不需要也不可能将各舞蹈种类的学习进行细致分类；其次，在学习的深度和精度上也要根据学生的程度适当调整，教师要在短时间内使一批批“舞盲”爱上舞蹈，并具备舞蹈表演与舞蹈创编的基本技能，在某种意义上教学难度比专业的艺术院校更高。
（二）课程交叉性
音乐、舞蹈自古以来就是密不可分的姊妹艺术。舞蹈在创作与表演中，始终离不开舞者对音乐的理解。音乐的旋律性、节奏感、情感的表达，无不对舞蹈有着极大的启示与衬托作用。对音乐专业的学生开展舞蹈教学，教学对象无疑有着学科上的优势，音乐学专业的音乐鉴赏、视唱练耳、和声等相关课程使音乐学专业学生对舞蹈音乐的旋律、节奏、感知能力以及对音乐情感的把握等诸多方面事半功倍。
（三）理论与实践的统一性
对于音乐学专业的同学来说，走上舞台的机会很多。不管是校内外的文化活动还是本专业的艺术实践晚会，都是将课堂所学运用到实践的最直接的表现。学生在实践中不仅能体会到理论与技能学习的重要性，也能意识到自身各方面的不足。例如，舞蹈课的形体训练没有过关，体现在舞台上的一举手一投足就不能自如流畅。没有学习舞蹈创编基础，就不能进行简单的歌舞节目编排。二者相辅相成。因此，音乐专业的舞蹈教学有着理论学习与实践的统一性[1]。
三、提高音乐学专业舞蹈教学成效的途径
人才市场的激烈竞争促使相关的教育工作者必须对当下学科教学体系中的不合理、不科学因素进行反思与改革。通过完善教学管理提高教学成效，将能更好地满足社会对音乐学专业毕业生的人才需求。
（一）制定科学的教学计划和合理安排教学内容
长期以来，舞蹈虽然作为专业必修课纳入音乐学专业课程体系，但对于大多数学生甚至教育者来说，系统的舞蹈教学应该只针对专业的舞蹈学习者，对于非专业的学生，舞蹈只是附属课程，不具备较高的学习价值。造成这一个观点形成的因素有两个。第一，舞蹈技能并未纳入音乐类招生艺考的基本内容。生源特性决定了音乐学专业学生入校时大多不具备舞蹈表演所要求的身体柔韧性、肢体协调性与舞台表现力。入学后接触系统的舞蹈训练，学生常常因达不到课堂要求而对舞蹈训练产生畏难情绪，久而久之便敷衍了事或是干脆放弃，最终舞蹈课程在专业学习中形如虚设；第二，在音乐学专业的课程设置中，舞蹈课程只开设一个学年，每周两个课时。舞蹈不是一蹴而就的艺术，短时间的学习很难达到效果。一年的短暂学习，有的学生刚建立起舞感或对舞蹈产生兴趣，课程却已经结束。基于这一点，也挫伤了师生的教与学的积极性，最终使舞蹈课程流于形式。
从以上因素可以得出，认识舞蹈教育本体价值，加强音乐专业学科对舞蹈课程的重视程度是提高舞蹈教学成效的基础。音乐专业的课程设置，应该在现有课程基础上，加强舞蹈教育比重，在注重基础教学的基础上加强学生对舞蹈基础创编能力的培养。首先体现在课时的增加，任何艺术的学习都有着循序渐进，由浅入深的规律。课时的不足将严重影响到舞蹈训练的完整性与连续性。舞蹈课程应该在第一、第二学年贯穿始终。学生到了三、四年级，艺术实践的活动增加，虽然没有再开设舞蹈课，但学生可以在实践中得到学习与锻炼；其次，科学制定教学大纲安排教学内容，避免生搬硬套。目前，大多数音乐专业的舞蹈教学内容同样取自专业舞蹈院校的教材。在组合内容的编排上没有顾及到音乐专业学生特点，是造成了教学成效不理想的主要因素。
笔者认为，一年级的舞蹈课程应当以基础训练为主，避免涉及到技巧练习，以强调动作的基础性与规范性为目的展开教学。课堂组合的编排上，不能拘泥于单一的芭蕾基训或古典舞基训，可以采用把上芭蕾基训与把下身韵组合相结合的原则，使学生的柔韧性、协调性以及肢体表现力在一节课中都能得到训练，同时难度的降低可以使学生更容易接受；二年级的教学内容可汇聚理论教学、民族民间舞、剧目排练、舞蹈基础编导等相关内容。四者可相辅相成，融会贯通。以蒙古族民间舞蹈教学为例。第一堂课教师可以先讲解蒙古族人民的性格特征、蒙古族的音乐特点以及舞蹈的风格与特征，并给学生欣赏极具代表性的蒙古族经典剧目。这是学生在技能学习前的理论基础；通过对蒙古族舞蹈的上肢动作与典型步伐的课堂练习，使学生掌握蒙古族民间舞蹈的基本体态与动作风格；排练具有代表性同时难度适中的蒙古族舞蹈作品，加强学生的舞蹈表现力；布置蒙古族民间舞蹈的创编作业。教师可以通过为学生做编创示范以及对学生完成作业后评价等方式使学生掌握一些基本的编创技巧[2]。
（二）利用互联网延伸课堂教学
一方面，随着科技进步，互联网为人们开创了一个有别于现实社会的公共空间———网络世界，它使人们足不出户便晓知天下之事。互联网为传统的教学模式带来了拓展与延伸，同样，也为高校音乐学专业舞蹈教学带来诸多便利。首先，随着各类舞蹈网站的兴建，对舞蹈的接触与参与，不再局限于高精尖的专业人才。网站中不断更新的文字、***片、信息等各种形式的舞蹈信息，缩短了非专业人才与舞蹈之间的距离，使学生在虚拟空间中与舞蹈有了不同程度的交流。对学生在互联网学习中的引导，将使音乐学专业的舞蹈教学在课外得到延伸。其次，教师可通过互联网为学生传输与课堂相关的教学资料与视频。音乐专业学生在舞蹈课堂中的理解与接受能力大多表现得差强人意，由于还未达到自主学习舞蹈的能力，没有教师的适时指导，课后的练习与巩固就成了一大难题，互联网使这个问题迎刃而解。学生在课后可以根据老师传送的教学视频加以巩固与练习。同时可以将课堂教学视频作为课堂笔记加以保存。由此可见，互联网是音乐专业舞蹈教学中不可或缺的辅助工具[3]。
另一方面，发挥互联网教学的优势要求学习者合理规避互联网所带来的信息大爆炸以及其它弊端。互联网让人们真正进入大众传媒时代，网络的自由性导致人人都是信息制造者和传播者。音乐学专业舞蹈学习者通过互联网能获取众多舞蹈信息，海量信息让学习者应接不暇，其中包括民众上传的各类舞蹈视频与文字信息。由于信息量庞大与复杂，容易使学生一叶障目或只见树木不见森林。不规范或水平较低的舞蹈视频容易给学生造成误导，产生负面的教学影响。例如：为了完成课后布置的创编作业或艺术实践的演出需要，学生往往会在互联网上搜索相关视频进行参考，但专业水平的薄弱使学生不能对互联网信息准确地判断与筛选，接收了不规的舞蹈信息，导致互联网教学成效的失败。对此，发挥互联网教学优势要求教师引导学生对互联网的舞蹈相关信息进行正确筛选，例如提供专业的舞蹈门户网站或提供准确有效的舞蹈关键词让学生在互联网进行搜索。总之，互联网教学方式应当因势利导，使之成为新时期舞蹈教学模式的新手段。
（三）实践性教学是提高音乐学专业舞蹈教学成效的重要手段
实践性教学在舞蹈教学中有着不可或缺的重要作用，它不仅实现了舞蹈课堂的教学目的，同时也使学生在实践中不断提高自己的舞蹈能力，其中包括舞台表演、舞蹈教学、舞蹈编创等方面。例如，摒弃以往音乐学专业的学生钟爱展示声乐与器乐能力，通过每年的艺术实践要求学生必须展示一定数量的舞蹈作品，通过舞台表演的实践，让学生明白舞蹈表演在一场综合演出中的重要性，了解舞蹈与舞美、灯光、道具、服装等方面的相互关系与作用，同时学会运用综合的艺术手段完成舞蹈的舞台呈现；音乐学专业的学生是综合性大学校园文化活动的骨干成员，承担着院系间的艺术交流以及校内各项文艺演出的任务，为其它院系的活动排练舞蹈或为了某个校内活动编排节目都是实践中音乐学专业学生所面临舞蹈能力的考验。
舞蹈鉴赏结课论文范文7
关键词:学前教育;舞蹈;课程内容
高师学前教育专业的培养目标是未来的学前教育工作者,舞蹈课程作为该专业重要的专业技能课之一,既是学生将来从事幼儿教育工作的职前训练,也是提高学生整体素质的有效途径。学前教育的任务和特殊性决定其舞蹈课程应着眼于学生舞蹈能力、人文素养和师范能力的整合发展,体现舞蹈课程与幼儿教育实际需要的相互关系,体现学与教的价值取向。
一、目前高师学前教育专业舞蹈课程内容存在的问题
受主客观因素的影响,目前高师学前教育专业舞蹈课程还存在诸多问题。表现在课程内容上就是内容与实际需要相脱节。教材是课程内容的载体,我们对照不同版本的教材,发现一些共性的问题:其一是成人化倾向明显,偏离幼儿教育的实际需要。课程内容中身体基本训练和民族民间舞占了绝对比重,且所选素材多是专业舞蹈教学素材的翻版,难度和强度较大,幼儿教育工作所急需的幼儿舞蹈内容偏少。其二是偏重舞蹈技能性内容,人文性内容较为薄弱。学前教育专业舞蹈教材编制大多沿用专业舞蹈课程体系,内容组织上依然以技能为中心,以风格介绍、元素动作、表演组合为主线,舞蹈文化背景方面的内容少之又少。其三是各章节内容相对***,缺少必要的渗透与融合,也缺乏舞蹈艺术与其他艺术形式的沟通与融合。这些问题的存在某种程度上阻碍和制约了学前教育专业舞蹈课程价值的实现。
《基础教育课程改革纲要(试行)》中明确规定,要“改变当前课程结构过于强调学科本位,缺乏整合的现状[1]”,在艺术课程改革方面,强调优化艺术课程结构,调整艺术课程门类,更新课程内容,强调单科艺术课程内部的有机融合。美国人霍斯曼也曾提出“一个不需要增加学习时间、教师数量和设备,却能扩充艺术课程的方法,那就是使整个艺术教学课程一体化。[2]” 课程内容是课程价值实现的支柱和具体化,课程内容的选择与构建关系着学生个体的发展与社会的需要。结合多年教学实践,我们尝试对学前教育专业舞蹈课程内容进行整合,借此来促进舞蹈课程内部及舞蹈教育与幼儿教育的融合沟通,使舞蹈课程内容更具针对性和适用性。
二、高师学前教育专业舞蹈课程内容整合策略
(一)整合的思路
课程内容的选择,“是根据特定的教育价值观及相应的课程目标从学科知识、当代社会生活经验或学习者的经验中选择课程要素的过程。[3]” 学前教育专业舞蹈课程内容主要包括舞蹈基础理论知识、舞蹈基本训练、民族民间舞、幼儿舞蹈和舞蹈鉴赏。对学前教育专业舞蹈课程内容进行整合,需依据舞蹈学科内的系统性及课程价值取向,遵循科学性、教育性、实用性原则,结合学前教育专业实际、学生的经验及专业相关内容,对原内容进行删减、补充、调整。具体做法是:将舞蹈课程原有内容分成四个板块,每个板块均以相应的舞蹈知识技能为切入点和主线,同时融合其它相关内容,形成一个综合性较强集合体。各板块在统一的原则下既相对***又相互联系,板块之间既有逻辑递进关系,又有横向并列关系,以实现课程内容的纵横勾通,使其更具系统性、丰富性、实用性。具体方案如下:
***一
(二)凸显的价值
1.突出儿童性
学前教育专业学生未来的职业对象是学龄前儿童。因此,儿童舞蹈知识、技能和能力学习与培养对他们来说十分重要。儿童性是课程内容整合中重点突出和强化的要素,整合方案中主要通过调整课程内容结构,加大幼儿舞蹈的比重来体现,除单设幼儿舞蹈板块之外,还将幼儿舞蹈元素融合在各板块之中。比如,舞蹈知识与技能板块,以芭蕾、中国古典舞基本训练为主线,融合幼儿形体训练,使学生掌握幼儿生理特点、身体发育的规律、幼儿形体训练的方法和注意事项;民族民间舞蹈板块,在各民族舞蹈组合学习的基础上穿插幼儿民族民间舞蹈的内容,让学生在充满趣味性、自娱性的舞蹈表演中感受丰富多彩民族文化,培养学生幼儿舞蹈的表现力;舞蹈鉴赏板块中融入幼儿成品舞蹈鉴赏,剖析幼儿舞蹈的审美特征;幼儿舞蹈板块,更是集幼儿舞蹈表演、创编、教学为一体,充分体现幼儿教育的职业特色。
2.强调人文性
“人文,本指人类社会的各种文化现象[4]”。舞蹈属人文学科,其人文性不言而喻。《国家艺术课程标准》提出“围绕人文主题的艺术学习[5]”的基本理念。舞蹈的人文性,是指舞蹈的内容、形式、风格中所折射出的文化内涵,涉及到民族历史、、生产方式、伦理哲学、审美情趣等方面。强调舞蹈课程内容的人文性,就是适当删减舞蹈课程技能性内容,降低其难度和强度,补充舞蹈文化背景知识,把技能层面的内容,放置在大的文化背景之下,建立舞蹈动作与舞蹈内涵、文化背景之间的本质联系,做到知其然而又知其所以然。舞蹈知识与技能板块,我们增加了“芭蕾和中国古典舞审美特征”的内容,通过本部分,让学生了解芭蕾的起源和形成,理解芭蕾的“开、绷、直”与西方文化、宗教之间的关系,理解中国古典舞的“圆”与中国传统文化、民族性格之间的关系,进而比较东西方文化的差异。民族民间舞蹈板块,补充了“各民族文化特征”内容,并使之与各民族民间舞蹈技能学习相互融合,使学生“了解本民族及其他民族的风格习惯、信仰、礼仪、制度、经验、技艺、生产活动等情况,懂得尊重地方民族文化传统,学会感受各民族艺术的风格和丰富的文化内涵。[6]”并能用舞蹈的方式把自己的理解与感受表达出来。舞蹈鉴赏板块的“舞蹈人文知识”,就是要“把舞蹈的源流、文化、历史结合起来,把舞蹈的特性、内容、形式连接起来;把舞蹈的音乐、道具、舞美、灯光结合起来[7]”, 展现舞蹈艺术蕴含的宽广的生活内容和深刻的思想内涵。舞蹈人文内容的充实,可以“使教学中的艺术活动有精神的支持、有心灵的附着、有文化的内涵、有品格的提高。[8]”
3.体现综合性
综合艺术教育是世界教育的潮流,是时展的需要。《国家艺术课程标准》提出“艺术课程是一门综合性的课程。它不仅仅是某一门艺术学科的知识、创作技能、文化背景、风格流派等内容的综合,还是音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等多种艺术学科的综合以及艺术学科与其他学科的综合,是一门在课程目标、课程结构、课程内容上探求综合性改革的新型课程。[9]”
为了不使这种综合性流于形式或沦为各艺术形式的简单拼凑,我们在幼儿舞蹈板块中引入儿童戏剧表演。因为在众多的艺术门类中,戏剧是最具综合性的艺术形式,它融朗诵、舞蹈、歌唱、器乐、美工、表演、编导等视听艺术为一体,戏剧表演也是真正的综合艺术学习和实践。儿童戏剧因其独具的游戏性和趣味性在幼儿园工作中广泛应用并深受孩子欢迎。实践中,我们曾多次带领学生进行此种尝试,学生表现出极大的热情和兴趣。他们分工协作,或者创编舞蹈、演奏音乐,朗诵台词、演唱歌曲、制作道具,或者参与编导、策划、录像、剪辑、网络上传等。借助儿童戏剧活动,学生实现了“在一个新的高度上建构新的艺术美,并在促使审美感受更为丰富的同时,促使审美也提升到一个新的高度。[10]”
4.彰显师范性
学前教育专业的学生是未来的幼儿教师,其舞蹈学习目的之一,就是将所形成的舞蹈素养融汇于将来的幼儿教育工作实际。职业要求他们的不单是舞蹈表演能力,还应具备相应的舞蹈创编和教学能力。以往教学中我们过于注重舞蹈表演能力的训练,而忽视学生创编、教学能力的培养。后两者在幼儿教育工作实际中是非常重要的,因为舞蹈是幼儿本能的需要,“他们需要学会舞蹈的语言,以便把这种自然的工具用作交流和自我表现的手段及对他人的表现进行反应的方式[11]”,幼儿的舞蹈活动往往具有浓烈的自娱性和即兴色彩。整合方案中幼儿舞蹈和舞蹈鉴赏板块都体现舞蹈创编内容,幼儿舞蹈板块注重幼儿舞蹈的创编,舞蹈鉴赏板块更强调即兴色彩。舞蹈教学能力包括语言表达、动作的鉴别评判能力和总结反思能力,我们在幼儿舞蹈板块特别设置幼儿舞蹈教学法内容,旨在通过专门的训练实现学生教学能力的提高。当然,教学能力的培养是一项长期工作,还应渗透在整个舞蹈教学和舞蹈实践之中。
课程整合是当前教育关注和改革的热点,“课程整合是使分化了的学校教学系统的各要素及其各成分形成有机联系,成为整体的过程。[12]”对学前教育专业舞蹈课程内容进行整合,是我们的初步探索,有待于在实践中进一步成熟和完善。借此整合,我们希望能实现舞蹈课程各要素之间、舞蹈艺术与其他艺术形式之间、舞蹈教育与幼儿教育之间的联系,体现出新课标所倡导的艺术教育人文性、综合性、审美性和学前教育专业所应有的儿童性、师范性。为新课程理念的贯彻与落实,也为舞蹈课程促进学生艺术能力、人文素养和师范能力整体提高发挥提供依据。
参考文献
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[8]修海林.关于国家《艺术课程标准》研制的思路与认识[J].音乐研究,2002,(1).
舞蹈鉴赏结课论文范文8
关键词： 高职教育 艺术教育 舞蹈形体 舞蹈鉴赏
形体课程作为高职院校教学的一个新兴项目，由于集体育、音乐、舞蹈于一体，不仅是一项具有运动功能和竞技性的项目，而且具有文化娱乐、社会交际、艺术观赏等特性的。因此深受大学生的欢迎，同时也充实和丰富了素质教育的内容，拓宽了素质教育的实施途径，推动了大学素质教育的全面实施。
高职院校形体训练课的现状
什么是形体训练? 在实际的训练中形体舞蹈是形体修塑和舞蹈的结合，所谓形体修塑就是伴随音乐 ( 一般以舒缓优美，但有时也用一些节奏感强、起伏较大的音乐) 做一些针对上肢、头部、颈部、胸部、肩部、臀部、大腿、小腿、足等的修塑动作，使肌肉有弹性，线条更美，动作要求舒展 . 幅度适当，同时也锻炼动作的协调性，肢体的动作美感，培养外在和内在的气质，使学生具备现代人的健美外形和优雅的举止风范。这一点最重要，也是我们形体训练的培养目标。
1. 大学生一般不具有专业的舞蹈意识和基本能力
( 如软开度、力度、垂直感、弹跳能力) ，因此应首先通过基训使学生身体自然素质与舞蹈专业素质间的距离尽快、最大限制的缩小，使身体或身体某部分的力量、柔韧性和动作的协调性、灵活性、控制能力几方面得到开发和提高，同时，掌握舞蹈所需要的基本动态、体态、方位以及基本训练的一些知识。
2. 基本功训练和艺术表现相结合，音乐与舞蹈结合、姿势相关、动静结合、神富于形、以形表情、神形并重。循序渐进、先易后难、技术训练与舞蹈成品学习相结合、提高列编能力。舞蹈组合练习是形体训练的更高形式，是学生在得到美的形体的同时，运用身体语言，配合音乐表达内心情绪情感的一种方式，通过各种形式的舞蹈组合训练，可培养起较强的音乐节奏感和优美的舞蹈感受，使形体美得到更高层次的表现，也可进一步增强学生自信心。实践证明，形体舞蹈训练的独特作用是其他运动形式所不能替代的。它能增强学生的体魄，增强身体的柔韧性、灵活性、稳定性、节奏感和力量等形体素质。而要真正使基本功训练和艺术表现有机结合，使训练有素的形体把内在的心理品质淋漓尽致的表达出来，让学生拥有形体的姿态美、气质美和对艺术作品审75谈舞蹈欣赏与形体训练的有机结合美及鉴赏力。在每周只有 2 课时又拥有那么多教学内容的基础上我们教学的实施是非常具有难度的。
所以在不断的总结教学经验和教学改革中，发现要培养一个真正意义上具有姿态美、气质美和对艺术表现有机结合的综合人才的培养，不应是单纯的模仿训练到外部形态的形成，如果没有对舞蹈文化的深刻认识，没有对舞蹈作品的直观感受，没有点燃触动心灵的舞动，学生就不会有探索欲，也不能把基本功训练和艺术表现的有机结合，那我们的教学培养也是不成功的。作为高职院校的培养人才目标就是全面发展的职业人，它不是某项专业的技工，而是拥有自己的专业能力，同时在德、智、体、美、劳全面发展的新世纪职业人才。我们的教学要伴随社会经济迅猛发展的现代社会，制定符合高职人才培养目标的教学大纲。
同时我们不应再是应试培养的教学模式，而是在调动学生主动学习，使身心健美，强化审美意识的进行艺术美育教育，陶冶情操观念上的更新，从而达到 “外塑形，内塑雅”这一线路展开教学改革。
“外塑形，内塑雅”的教育观念
在马克思主义的美学观点强调，人类的美兼容身体健美，精神丰富和道德的纯洁。其中健美的身体是美的表现的主要载体。 ［1］
人的身体是有生命和情感的活体，健美意味着生命的延续和情感的发展，意味着无穷无尽的美好追求与创造，是推动社会的动力。在现代社会中，热爱美、追求美，是人们共同的愿望，更是现代人们生活的一大特点。所以在舞蹈训练课中除 “外塑形”的形体训练还应结合 “内塑雅”的舞蹈鉴赏课教育。 ［2］
这不是提供某种行为规范，而是一种情感教育，通过融理于情，对人的品格产生直接的塑造作用。
直接从欣赏舞蹈作品入手，使学生直接地、直观地感受舞蹈，把舞蹈与文化、历史结合起来，使学生在审美过程中将审美媒介作为认识自己、教育自己、开拓自己的精神动力，进而进行自我剖析和总结，从而培养学生完美的人格。因此，舞蹈课教学不单是承担着外形条件的训练，他更多的是训练学生身心健美，强化审美意识; 是全面掌握形体训练的知识与技能，培养个性和能力；是进行艺术美育教育，陶冶情操的综合型课程。
在现代多元化的社会中，需要学生多重欣赏能力，富有除技术工作以外的文艺表演能力、欣赏能力、多元民族的了解等等。作为高职院校的形体训练或舞蹈欣赏课程不单只为艺术专业的学生服务，而应广泛传播。在学校形成校园文化的传承使命，让学生从中不断的提升自我修养及审美能力。
深化舞蹈教育的对策
1. 注重实际、实用、实践。 “外塑形，内塑雅”的教育观念从客观上要求教师在教学过程中必须具备全面的舞蹈理论基础和专业的舞蹈技能技巧，不仅要求我们要有扎实基本功，还要通晓各种与舞蹈类型相关的理论知识和表演技能，从而在教学实践中能得心应手，运用自如。制订科学的教学计划。首先以教研室为单位严密制订符合学校发展的高职舞蹈教育的教学大纲。秉承着这一培养目标，舞蹈教师根据学生的综合素质，在对所教内容进行认真分析，系统科学的教学思想指导下对构成舞蹈教学活动的诸要素进行综合，对整体进行规划安排。
舞蹈鉴赏结课论文范文9
论文摘要:体育舞蹈是集娱乐、休闲、社交、健身和艺术于一身，并能培养礼仪、气质和鉴赏能力等功效的，具有丰富知识内涵的体育项目。在高校尤其是非体育专业的大学生中，从其身心发展的要求出发，根据现有条件开展此运动项目是有其现实意义的，是可行的。
1前言
体育舞蹈起源于欧洲、拉丁美洲，它既有观赏价值，又有参与的可能;既有丰富的艺术内涵，又采用体育竞赛的形式;在西方国家被看作一种陶冶情操和锻炼体魄的极好形式，并被认为是真正的艺术。近些年来，体育舞蹈悄然兴起，这项集体育与舞蹈、体能锻炼和艺术修养为一体的国际体育运动项目不仅吸引了广大群众，更备受大学生的青睐。
2研究对象及方法
2.1研究对象
西北师范大学公共体育课程中的学生。包括大学一、二、三年级2800名学生(见表1)0
2．2研究方法
、
文献资料法；调查对比法；逻辑分析法。发出问卷2800份，收回问卷2745份(回收率98％)，有效问卷2637份(有效率96．1％)。
3结果与分析
3．1开设体育舞蹈课，对培养大学生具有一定的价值、意义和作用
3，1．1丰富知识
体育舞蹈包括现代舞和拉丁舞两大类，共十个舞种。现代
舞端庄挺拔，高贵典雅；拉丁舞热情奔放和充满异国风情。拉丁舞系中的伦巴，柔媚抒情；恰恰，灰谐花哨；桑巴，奔放热情：其各有风格、特点及区别。大学生学跳体育舞蹈大有益处．也可以培养其文学修养以及经常***的观察、联想、分析的综合能力。
3．1．2培养气质和鉴赏能力
很多大学生不仅缺乏体育锻炼意识．而且缺乏身体姿势的掊养。他们很希望自己具备一定的艺术细胞融人举手投足之间．给他人一种美的感受(见表2)。通过体育舞蹈课可以培养高尚的情操，文明的礼节和优美的举止。不仅发展了学生的协调性，节奏感和表现力，也培养了良好的气质而且提高了学习者对音乐美、动作美、服饰美、姿态美等鉴赏能力。
表2对体育舞蹈的态度评价表概念：清晰模糊不知态度：喜欢一般厌烦人数226 1951 460 1477 1079 81比例％8．6 74 17．4 56 40．9 3．1
3．1_3锻炼了身体
体育舞蹈中的一举手，一抬脚，一转身，无不包括着身体锻炼的内容，每一个动作的完成必须需要身体各个器官的协调配合，一组动作的成功，往往需要数十次的反复练习，练习的过程无疑就是人体器官的锻炼过程。根据对其能量代谢指标的测试，发现华尔兹和探戈的能量代谢为7．57，高于网球7．30，与羽毛球8．0接近，最高心率女子197次／分；男子210次／分。实践表明，体育舞蹈能改善心血管功能，对加速新陈代谢有较大影响。
3．1．4是大学生社交的途径
大学的舞厅是学生社交、娱乐、休闲的主要场所之一，而交谊舞自然成为社交的主要途径。很多大学生跳舞很不规范，也缺乏美感，通过体育舞蹈课的训练，规范了动作，提高了技能，培养了乐感、姿态。有了优美的身体姿势和良好气质，无疑增添了大学生的信心，在众多的大学生社交场合可以尽情发挥。通过这一途径，大学生培养了开朗的性格，并开拓了思想，培养了社交能力。同样，也是对自我适应的一种锻炼。
3．2高校开展体育舞蹈课有良好的教学条件
3．2．1有良好的物质条件和师资条件
高校的室内场馆，音响设备等，不仅可以用于教学，而且可以成为大学生展现自我风范、审度美的姿态，陶醉美的情操的场所。良好的设备伴随美妙和谐的音乐，可以激发学生练习热情，活跃练习气氛，达到增加练习密度、缓解练习疲劳的效果。高校从事体操、艺术等教学的师资很多，都可以经再培训转教体育舞蹈，且高校体育师资队伍素质较高，业务水平较强，是可以很快适应教学的。
3．2．2有较好的管理机制
高校校园绝大部分是学生、老师和家属所生活的场所，外来人不多，可以说是文化殿堂的一方净土，这样就给管理部门营造了良好的管理环境。高校大学生在接受高等教育的同时拥有美好的姿态和文雅的举止，这无不体现出了高校完善的管理体制和良好的育人环境，而高校对教学本身就有一整套系统的管理办法，这对学习是十分有利的。
4结论与建议
4．1结论
在高校公体开设体育舞蹈课，不仅能推进学校体育向着终身化、娱乐化的方向发展，而且能促进学校体育和全民健身计划的有机结合，增强学生对体育活动的兴趣，促进学生积极自愿地参加体育锻炼，并掌握锻炼的方法，用以指导今后终身体育锻炼，以强健的体魄投入到我国社会主义现代化的建设中。
4．2建议
(1)普通高校应把体育舞蹈作为体育课教学的重要内容。
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