我优求知网中国艺术鉴赏论文范文1
关键词：古玩艺术品；鉴赏；进高校
中***分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）36-0266-03
中国古玩艺术品是华夏文明的缩影，是中华民族优秀历史文化的载体，它以数量广泛和自身独具的魅力诠释着粲然的历史文化和民族的文明。在漫长的历史发展中，中华大地的各区域、各名族的人民，在生产生活实践中创造了丰富多彩的工艺品。这些作品制作技艺精湛，世代相传，具有鲜明的民族风格和地方特色。其高超的艺术水平、丰富的审美价值和深厚的文化底蕴当仁不让的成为中华民族文化艺术宝库中的瑰宝。特别是一些国宝级的历史文物更是某些重要历史事件、文化事件、***治事件、***事事件、经济事件、重要人物事件的直接或者间接的见证物，价值连城。因此，无论从培养大学生综合素质还是从弘扬中华优秀传统文化角度而言，古玩艺术品鉴赏文化进大学校园，都是不可或缺而且是时不我待的。
一、古玩艺术品鉴赏进大学校园的积极意义
对古玩艺术品的鉴赏可以使人漫步于悠久灿烂的历史文明之中，充分领略中华文化的博大精深，从而培养一个人的文化底蕴与民族自豪感。以古玩艺术品鉴赏为载体，让学生在对艺术品感受、鉴定和评判的过程中，把艺术品中那些最富美感，最具艺术熏陶力的亮点挖掘出来，引导学生用心去感悟美、发现美，了解古代人类丰富的文化活动和文化发展，了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化、艺术与生产、艺术与生活的关系，不仅对丰富大学生文化生活，培养艺术素养、陶冶艺术情操具有十分重要作用，而且可以激发学生创造才能，培养学生积极向上的社会责任感。同时，一件优秀的古玩艺术作品还具有享受和娱乐的价值，通过对作品的鉴赏，可以丰富自己的精神生活，使人得到更多的更高尚的艺术享受，从而增强对生活的感情。任何一件艺术作品还反映了当时作者一定的思想感情和生活信念，体现了作者的道德观念，并具有一定的道德价值，学生可以从中吸收进步的道德观念，逐步培养道德情操。
二、古玩艺术品鉴赏文化进大学校园的现状分析
现在国内很多知名大学都在开设古玩艺术品投资鉴赏高级研修班。盛世收藏、鉴古通今。在中国经济迅速发展、文化行业全面繁荣的今天，中国艺术品产业也迎来了新的春天，艺术品的投资与鉴赏面临着新的挑战与机遇。许多大学也及时抓住商机，携手文博机构、考古专业院校、权威鉴定机构、知名拍卖公司、古玩商会、收藏家协会等机构的专业行家，为国内外商界精英、***府相关人员、艺术产业英才，打造具备国际投资思维的中国高端艺术品投资鉴赏专业的学习盛宴和高端资源平台，形成高端人脉网络。从有限的文献资料来看，很多大学偏重于将古玩艺术品投资鉴赏引入了校园，显然，无论是准对的人群还是培训的目的都和大学公共艺术教育无关。大学公共艺术教育应该是以培养学生艺术素养为核心内涵的艺术教育活动。从社会角度而言，强调公共艺术教育的人文价值，培养社会成员良好的社会责任意识，尊重大学生个性发展，体现人与社会之间的和谐共处；从个人角度而言，通过公共艺术教育来培养学生动手操作能力、鉴赏能力和探索创新能力。同时，高校艺术教育的目的是继承和发展中国的优良传统文化，了解优秀的文化遗产，从根本上提高大学生的文化艺术水平，从而达到教育方针所要求的“美育”之目的。因此，把古玩艺术品鉴赏作为公共艺术教育的内容，就是要把引导学生思考艺术与人自身的发展、与社会的密切关系，理解艺术品存在的意义和价值上多下功夫，才是当前古玩艺术品鉴赏文化进大学校园的首要任务。
自***颁布《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》（教体艺厅〔2006〕3号）文件以来，许多高等院校以必修课和选修课的形式开设了许多艺术鉴赏类课程，国内调查数据显示，把《中国历代名家书画鉴赏》作为公共艺术教育课程列入教学的学校较多，也有个别大学已经在公共艺术课程里开设了《中国文物鉴赏》、《中国古瓷鉴赏》。但是，这样的鉴赏课大都没有系统性，只是停留在一般的艺术欣赏理论水平上，而事实上古玩艺术品鉴赏是一个系统的工程，特别要重视学生的直观性、参与性、体验性、感悟性，只有让学生在实践――认识――再实践――再认识过程中，才能开启学生审美的视野，愉悦身心，发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。
三、古玩艺术品鉴赏进大学校园的实践探索
对古玩艺术品鉴赏进大学校园而言，首先一点就是活动形式的多样化。既要开设一定学分的必修课、选修课，还要有专家讲座、社团活动、参观博物馆、观看鉴宝节目等，以满足艺术爱好者与普通学生的不同需求，高校的古玩艺术品鉴赏一定要根据学生的个人爱好，让每一个学生都有不同的选择。从我们的问卷调查数据反映，普通学生一般对古书画、古陶瓷鉴赏比较有兴趣，而艺术类学生则根据自己所学的专业方向各有偏爱：如学环境设计、室内设计的学生喜欢古典雕刻（玉雕、雕、牙雕、木雕）、古典家具等；学服装设计专业的学生喜欢民族织绣服饰、金银玉器饰品等；学工业产品设计的学生喜欢青铜器、杂项等，因此，我们组织此类活动，一定要按照“普及”与“提高”相结合的原则，为全体学生提供一系列可供选择的“套餐式”的古玩艺术品鉴赏系列教学内容，从不同角度、不同层面开展古玩艺术品鉴赏活动。
在这方面，浙江横店影视职业学院进行了颇有成效的实践活动，收到了较好的社会效果。在这些活动中，学院以艺术课程建设为载体、以艺术活动为补充，全面提高学生“感受美、表现美、鉴赏美、创造美”的能力开展古玩艺术品鉴赏教学，并及时科学的把这些活动渗透到学生社团活动、校园文化活动之中，具体的做法是归结起来就是十二个字：以观练眼、以品知性、以悟入境。
第一步：以观练眼
观就是直接参观，零距离观摩赏析古玩艺术品之美。古人云：观千瓷而识器。古玩艺术品鉴赏最大的魅力在于现场的亲身体验，这是培养专业眼光，提高审美能力的关键一步，它需要有真实的物品，而不仅仅是在“纸上谈兵”。浙江横店影视职业学院地处横店影视城景区――横店明清古民居旅游景区对面，在国内艺术品市场业内有较大影响力的“横店古玩艺术品集散中心”就在这景区里，集散中心有古陶瓷、古铜器、古银器、古玉器、古木器、古书画等各种珍藏品20余万件，分别陈列在近20幢明清古建筑的100多个展厅里，展出总面积达7万多平方米，有以展览、交流、研究、鉴定、拍卖为基础的古玩艺术品文化产业平台，得天独厚的地利条件为我们学生学习古玩艺术品鉴赏提供了便利环境。学院为学生集体办理了旅游卡，学生可以利用课外时间随时进景区参观。在参观的过程中逐步感受和重建意象，虽然学生对很多古玩艺术品艺术品的背景等方面的内容不清楚，但可以通过实物的简介作简单了解，凭着年轻学生的艺术敏感性去零距离感受艺术品的美，达到“练眼”的目的，通过看一看、走一走、比一比，来培养学习兴趣。这一阶段也是“外行看热闹”的初级阶段。
第二步：以品知性
所谓的品，就是让学生在专家、教师的引导下，根据自己的审美文化心理结构和经验，凝神观照，发挥想象力，细致地品味作品，充实、丰富、发展意象，使意象更具接受者的个性。浙江横店影视职业学院是以影视艺术为特色的艺术类专业院校，不仅拥有一批来自全国各地的艺术类专业专职教学团队，而且学生有一定的艺术审美基础和艺术学习需求。横店集团创始人徐文荣在横店注册了三个协会（中国国际收藏家协会（香港）、浙江横店收藏家协会、中国横店收藏家协），成立了两家专业拍卖公司（中华文荣艺术品拍卖有限公司、浙江横店拍卖有限公司），还设立了艺术品专家鉴定委员会、艺术品科学仪器检测中心、艺术品技术鉴定培训中心等部门，在这些团体机构中云集了大批古玩艺术品收藏的专家，而古民居景区隶属横店影视城，是浙江横店影视职业学院的紧密型校企合作单位，为我们开展古玩艺术品鉴赏提供了强大的校外兼职教师资源。学院从教学方法改革的视角提出“走出去，请进来”的教学模式。“走出去”，依托横店集团古玩艺术品收藏文化产业，建立了中国・横店古玩艺术品集散中心的作为艺术教学实践基地，加强学生的教学实践场所。“请进来”，邀请国家、省、市各级资深专家作为艺术教学顾问走进课堂，不定期开展讲座，让学生聆听专家深度分析解读古玩艺术品，分享专家在古玩鉴赏方面的宝贵经验，帮助学生对作品的解读体味，让学生们品位古玩艺术的精神财富，培养学生的鉴赏实践能力。品的过程，是意象重建的核心过程，专家、教师们往往在强调欣鉴赏艺术作品时要“知人论世”，不是作品的简单介绍，更是对学生审美观、价值观、人生观的教育过程。这一阶段是在专家、老师的引领下进入“内行看门道”的中级阶段。
第三步：以悟入境
悟，就是学生对艺术品的意象的品鉴渐入佳境以后，逐步升华为对意境的感悟，这是一个自我提升的过程。一个人一旦对某一项目的鉴赏入门之后，就会情不自禁的在鉴赏一件艺术品的时候去思考这一作品所表达的主题，去领悟当时的感情、体验、情绪、感受，去思考蕴含在作品之中的思想哲理。通过研究思考，使这种情感逐渐转化为心理潜能，使他们在思想感情上引起共鸣，达到情感体验。学生在这个阶段往往就会自发地去关注、研究和古玩艺术品相关的一些书籍、信息，以求达到更深入的境界。横店集团报专门开辟了《收藏文化》专刊、横店收藏家协会印制了《中国横店收藏》画册，这些对普及古玩艺术品鉴赏知识都起到了积极作用，同时也为学生及时关注、了解古玩艺术品时代背景、作者信息和发展动态提供了参考；集团还经常举行各类古玩艺术品收藏文化论坛，汇集了各地从事古玩艺术品收藏、博物馆展示、文物保护、文化研究和拍卖行业的专家、业界精英前来交流互动，学生们常常自发组织去参观、旁听，形成了浓厚的古玩艺术品鉴赏学习交流的氛围。特别是学院开展学生素质拓展工程之后，学生组织了“博古社团”，学生完全出自于自身的兴趣爱好自愿报名，现该社团有学生人数120多人，每两星期举行一次活动，以参观、鉴赏心得交流、模拟拍卖等形式开展活动，通过多姿多彩的活动，让社团成员获益良多，不仅给学生丰富的专业知识与交友感受，还激励了学生获取自我价值认同的信心，激发了学生渴求创新、锐意创造的潜能与动力，引导了校园社团文化健康发展。这一阶段是追求感性的终极，开始哲理思考的高级阶段。
浙江横店影视职业学院把古玩艺术品鉴赏文化引进校园，让大学生们有了一个很好地亲近艺术、聆听专家、提升艺术素养、感受艺术魅力的平台。古玩艺术品鉴赏使学生感受深厚的人文底蕴和丰富的美学内涵，开阔文化视野，丰富日常生活，形成崇真尚美的高尚情操，树立正确的人生观、价值观、审美观，使他们能在轻松愉快的气氛中身心得到全面和谐的发展。这种把古玩艺术品鉴赏文化进大学校园作为公共艺术教育的实践，不仅对促进学生的素质拓展发挥着极其重要的作用，同时对传承中国文化，构建和谐校园，提升校园文化内涵，对接地方文化产业，扩大学院美誉度都起到了积极效果。
然而，从通识教育理念下的公共艺术教育角度看，各高校公共艺术教育的目标、课程体系、实施策略方面差异较大，。许多高校的艺术教育存在着普及面不够广，课程设置面不够宽，在如何充分发挥自身条件和区域优势，将公共艺术教育形式、内涵与学生的实际需求结合起来，贴近校园、贴近生活，注重艺术深层次价值理念和文化内涵的挖掘，切实满足大学生日益增长的精神文化需要等方面还有许多工作要做。如何更合理设计公共艺术课程目标、课程内容、课程实施、课程评价，探索建立具有特色的高校公共艺术教育体系，是全面贯彻教育方针、全面实施素质教育的必然要求，也是新世纪赋予高等教育工作者的神圣使命和责任。浙江横店影视职业学院把古玩艺术品鉴赏文化引入大学校园作为公共艺术教育的一个载体，经过近一年的实践探索取得了阶段性的成果，相信通过广大专家学者和师生同仁的共同努力，能够在这方面取得更多的经验。
项目名称：2013年度浙江省高等教育学会艺术教育专业委员会立项课题，GYY201338
参考文献：
[1]何新.以公共艺术教育促学生健康成长[J].中国高等教育，2011（17）.
[2]陈晓艳.通识教育理念下高校公共艺术教育的实践创新[J].江苏高教，2010.（4）.
中国艺术鉴赏论文范文2
关键词: 普通高校公共音乐课 学生鉴赏力 培养方法
音乐鉴赏力是一种伴随着感情和想象的高级精神活动能力,是音乐学习活动的基础。通过对学生鉴赏力的培养,可以提高学生的音乐审美能力、感悟能力。在鉴赏中,音乐作品本身的内涵是鉴赏的基础,学生对作品客观的美学价值的判断是鉴赏的基础。通过对作品内涵的鉴赏和认识,学生真正领悟到作品的美学价值,深刻理解和掌握作品的思想意义和艺术表现手法。在教学中培养学生丰富的感受力,提高学生的音乐鉴赏能力,借助音乐作品的深刻内涵,利用多样化的教学模式,体现优秀的音乐作品的内在艺术价值,来培养学生高尚的审美观和艺术鉴赏能力。
1.音乐鉴赏力对大学生发展的意义
音乐是人类特有的一种艺术语言,它看不到、摸不着,不同于绘画、雕塑等艺术作品那样直观地反映客观世界,而通过复杂的人类艺术形象思维――联想、幻想、想象等一系列形式间接表现客观世界。[1]
在普通高校公共音乐教学中,学生通过对音乐作品的体验、分析,提高音乐感受能力、审美能力及对音乐的***思考能力,进而培养和提高音乐鉴赏能力。在教学实践中,通过对音乐的欣赏、感受、分析进一步培养大学生对音乐的兴趣和爱好,树立健康高尚的审美观念和审美情趣,使身心得到全面健康的发展,使音乐教学更加适应普通高等学校学生的学习需要,更好地实现音乐审美的美育功能。[2]音乐教育作为艺术教育的一个重要的有机组成部分,不仅推动了素质教育的前进,增强了大学生辨别真善美的能力,更帮助大学生树立了正确的人生观与道德评价标准。
2.教学中培养大学生鉴赏力的方法
2.1改革教学模式,培养学生的鉴赏能力。
我国普通高校公共音乐课在高校内处于边缘学科的范畴,大多数高校将音乐课设为考察课或者是选修课。音乐教学主要以传统的教学模式为主。在教学过程中,教师主要通过对学生教授简单的、基本的音乐基础知识,选择歌曲,组织练习为主要的教学模式,缺乏启发式、体验式的教学模式。大学生是具有广博的文化知识,活跃的思维,并且能够***思考、自主学习的特殊群体,在对知识的理解与需求方面有了更高的要求,那种停留在音乐欣赏的简单层面并不能满足大学生对知识的渴望。因此,通过启发式教学模式达到学生对音乐的品鉴,达到对大学生世界观、人生观、道德感的升华,也是我们进行音乐教育的目的所在。
2.2注重个体差异,区别对待,培养鉴赏能力。
音乐鉴赏能力是一个人的感知、情感、想象和理解能力的综合。[3]其中感知是对音乐音响的总体知觉能力,包括对音响的辨别力、感受力、注意力和记忆力,是音乐鉴赏的前提和基础;情感,是对音乐作品情感内涵的体验的心理过程,是对音乐鉴赏的基本要求;想象,是人类一种带有创造性的心理活动。通过想象将自己的生活经历创造性地赋予艺术作品,进而更深刻地解释音乐作品的意蕴;理解,是运用理性思维,对艺术作品进行形式、内容及内涵的思考,以达到对音乐作品的理性认识。受个体教育基础、艺术感悟能力的影响,大学生对音乐艺术的理解、感知、感悟是不尽相同的,因此在教学过程中,要根据学生个体的生活体验、知识结构、欣赏能力及音乐感知力等对学生进行有区别的教学活动,不断地提高他们的鉴赏能力。
2.3理论与实践相结合,发展学生的鉴赏能力。
在公共音乐课教学中,教师要把理论知识的传授和实践练习相结合,在教学过程中不断地提高学生的音乐鉴赏力。
音乐理论知识的掌握是提高音乐鉴赏力的重要内容和途径。音乐理论知识相当广泛,包括技术理论和史论两大部分。其中技术理论包括基本乐理、和声学、曲式学,对位法、作曲法、作品分析、配器等。音乐史论包括中国音乐史和外国音乐史。音乐技术理论是有关音乐本体表现和存在规律的总结,音乐史论则是音乐艺术在社会历史长河中发展衍变过程和规律的总结与概括,它们都可以帮助学生全面理解音乐艺术创作、表演的规律,从而增强音乐的鉴赏能力。[4]
音乐是听觉艺术,因此,对学生鉴赏力的提高要在实践教学中通过组织学生聆听大量的中外优秀作品来实现。要通过培养学生对音乐和情感联系的经验积累,不断地提高其鉴赏能力。
3.鉴赏力培养要课内、课外相结合
学生鉴赏力的形成不是一蹴而就、短期形成的。任何一种能力的形成只有经过长期的练习和培养才能获得。在对学生鉴赏力的培养的过程中要把课内教学和课外练结合起来,循序渐进,不断地进行。
在课堂教学中通过对理论知识的讲授和聆听大量优秀的音乐作品,不断地对学生进行艺术渗透之外,还应该结合课外练习,采用多种形式、多种渠道和手段的练习方式。多方面着手,在手段和方法上,应讲究生动形象和丰富多彩,多向流行音乐借鉴经验,使得经典音乐也像流行音乐一样,使学生想听、爱听,做到无处不在,无时不在。可将学生分成不同的练习小组,互相进行练习,小组之间可定期地进行经典名曲主题辨识、演唱、演奏赛等,不断培养和提高学生的鉴赏力。
4.结语
通过对学生鉴赏力的培养,可以提高学生的音乐审美能力、感悟能力和对艺术作品的感知能力。在普通高校公共音乐课教学活动中,学生鉴赏力的获得首先要改革传统的音乐课教学模式,区别对待;其次要理论和实践相结合,既要让学生掌握一定的音乐理论知识,又要通过聆听等实践练习培养其鉴赏力;最后要把课堂教学和课外练习相结合,让学生通过不同渠道、方法和手段在教学过程中获得音乐鉴赏力。
参考文献:
[1]殷春景.培养感受力,提高鉴赏力[J].创新,2007,(2):26-27.
[2]黄爱文.浅谈普通高等院校音乐鉴赏课[J].中国科技信息,2009,(3):218-219.
中国艺术鉴赏论文范文3
关键词：交互艺术；沉浸式体验；艺术教育；交互艺术教学
1“交互艺术”与“交互式体验”
1.1交互艺术发展简史
所谓交互艺术，通俗来讲，即能够使艺术鉴赏者参与艺术作品，真正意义上与艺术作品在某些方面产生互动，给予艺术鉴赏者体验感，而非像常规艺术形式那样单纯靠感官使鉴赏者被动接受的一种新兴艺术门类。交互艺术理论和其前身均萌发于20世纪，伴随着科技水平的不断进步，交互艺术作品所带给受众的艺术体验也越来越细致和强烈，至今，交互艺术的代表——电子游戏、交互装置艺术、剧本体验推演等，已经成为大众审美领域炙手可热的全新“宠儿”，而增强鉴赏者和艺术品间互动性的探讨与尝试，也已经成为艺术创作领域最尖端和前沿的话题之一。那么，交互艺术到底是怎样带给受众不同于常规艺术门类的独特体验的？这要从其发展的起源说起。“交互艺术”的雏形最早可以追溯到1938年美国哥伦比亚广播公司（CBS）放送的著名广播剧《世界大战》，该剧由英国科幻小说大师H.G.威尔斯的同名小说改编而来，美国著名电影人奥逊威尔斯自导自演，主要讲述了火星人入侵地球的故事。该剧以日常新闻中插播紧急信息的形式推动故事剧情发展，配合真实的地名、几近以假乱真的声音效果，在当时二战前夕的紧张气氛下，使得上百万收听该剧的美国和加拿大广播听众信以为真，数十万人甚至逃离家园，引起了极大的社会震动，后来这个事件也成了传播学上的经典案例。以今天的眼光来看，《世界大战》虽然是一部广播剧作品，但其在创作思路、呈现形式和表现手法上都有着“交互式艺术”的强烈风格，因此我们也视其为“交互式体验”的先驱之作，乃至于“交互艺术”思路的雏形。20世纪60年代初，随着计算机技术的革新，世界上第一款电子游戏《乒乓》横空出世，“第九艺术”正式登上历史舞台。作为人类历史上第一种真正意义上需要鉴赏者完全投入作品，并通过自己的操作来进行作品体验的艺术门类，电子游戏的诞生无疑是***性的。但在发明之初，由于技术的限制，最早期的电子游戏只是乒乓球、足球、网球等体育运动在电脑端的简单模拟程序，而真正让电子游戏进一步迈向“交互式”体验时代的，则是20世纪70年代雅达利、南宫梦等一系列专业游戏公司的相继诞生，电子游戏越来越精良，操作性与可玩性越来越强，游戏中甚至引入了故事情节、人物塑造的概念，一直到今天，电子游戏都作为交互艺术的主力***，牢牢把控着市场，以其别具一格的艺术体验形式影响了自70年代诞生至今的几乎所有年龄段的人。自21世纪以来，在20世纪“立体主义”“未来主义”“结构主义”等现代文艺思潮的影响下，一大批思想前卫、眼光独到的艺术家纷纷开始尝试赋予艺术作品体验性和参与性，从而带给艺术鉴赏者全新的艺术感受，随之应运而生的交互装置艺术、交互电子艺术、体验式艺术等大行其道。近年来风靡全球的日本TeamLab装置美术展，就是其中最具有代表性的体验式展览之一，该团队所创作的交互装置艺术能够使参观者置身于全景的画面中，并充分运用光学传感、全息投影、交互现实等尖端技术，实现了让每一个参观者都可根据自己的行动或行为影响整部作品，从而使每一个人都获得了与众不同的艺术体验。当然，在交互艺术大行其道的同时，自20世纪90年代开始，常规艺术门类中的一批优秀创作者也在尝试以体验的形式打破常规艺术门类被动感知的单一欣赏方式，让观众们主动“参与到艺术中来”。
1.2其他艺术领域在创作中的“交互式”体验探索
20世纪90年代，交互艺术“让观众参与艺术作品，成为作品的一部分”的体验思路开始跳脱出电子游戏，在影视艺术上率先开花结果——其中最具影响力的作品当属被誉为“伪纪录片”的风格恐怖的电影鼻祖《女巫布莱尔》。该片由丹尼尔麦里克、艾德亚多桑奇兹两位导演联合执导，以纪录片和录像带拟真拍摄的手法，制作了一段讲述三名大学生调查女巫布莱尔传说最终全部遇害的“影像记录”。本片拍摄仅用了8天，耗费成本6万美元，却斩获了第五十二届戛纳国际电影节“最佳海外电影”奖项，并收获了2.48亿美元的全球票房，成为至今为止世界电影史上投拍成本与票房最为悬殊的电影。这样的成绩再一次证明了“交互式体验”带给鉴赏者的感官刺激与强大的生命力。来到21世纪，随着技术的不断进步和创作者们的才思泉涌，强调“交互体验”和主打互动式鉴赏的艺术创作开始触及的艺术门类越来越广泛、越来越全面。例如2008年由马特里夫斯执导，在拍摄手法和宣发方式上几乎与《女巫布莱尔》如出一辙的科幻电影《柯洛佛档案》，2014年由美国鬼才编剧J.J.亚伯拉罕创作的“浸入式”小说《忒修斯之船》，2016年、2017年在上海、杭州等地火爆的“沉浸式”戏剧《无人入眠》，还有近年来内地许多博物馆和历史人文景区根据当地历史故事所举办的“沉浸式体验展”等等，几乎涵盖了常规艺术门类的方方面面。
1.3交互艺术的特点
正如前文所述，交互艺术是一种强调鉴赏者以某种194文艺教研形式参与艺术作品去体验艺术，而不是单纯地从感官上去接受艺术，力求在作品中打造真实与虚拟互相交汇的一种艺术形式。交互艺术并不是一个单纯的新兴艺术门类，它的出现更带动了其他艺术领域的创作者们通过“交互体验”这种思路创作浸入式艺术作品，涵盖了影视、戏剧、文学、绘画等艺术门类，并在近年来异***突起，迅速风靡市场，成为一种艺术体验的全新潮流。那么，一个作品被归类为交互式艺术到底要具备哪些特点呢？笔者认为，交互艺术作品首先要具备的应该是体验感。应运用高超的艺术手段和巧妙构思，让鉴赏者真正融入艺术作品，进行真正的“体验”，并在作品的细枝末节铺设充分的能动性和可操控性，让鉴赏者产生“自己的举动或行为正在影响作品”的意识。其次便是力求真实感。交互式艺术作品的创作者们大多强调让鉴赏者在作品中淡化甚至混淆现实世界与艺术作品所设定的世界之间的界限，而要达到这一点，交互式艺术作品往往在其宣发和呈现方式上另辟蹊径，大胆跳脱出常规艺术给欣赏者划定的框架，并在这些大胆尝试中寻找新的灵感和艺术体验。最后，交互式艺术作品在内容创作上大多都十分大胆和前卫，并希望在内容与形式上双双打破传统常规艺术在创作和鉴赏方面的固有模式，这种在创作上的超前性使得创作人员大多都在作品中刻意隐含或深埋作品的立意，而让鉴赏者在作品中通过体验自行获得基于自我主观能动性的认知与体会，产生某种意义上的“管中窥豹”“盲人摸象”感。
2交互艺术的教学核心
2.1交互艺术和交互式体验广受好评的深层次原因
为何交互式体验思路能够获得如此成功？这其中的深层次原因究竟有哪些？可以预见，无论是交互艺术的成功，还是受众对于交互式体验的追捧，都将为新一代的艺术创作者和艺术批评家提供全新的启示与思考。关于交互艺术的成功，笔者从思想、艺术观感与市场需求等方面总结了以下三个关键性的原因：第一，文艺思潮和理论研究的影响。对于一种艺术风格或一个艺术流派的诞生来说，理论和思想方面的坚实基础打造是必不可少的。我们可以看到，交互艺术正是伴随着20世纪六七十年代后现代主义思潮在欧美国家的广泛出现而应运而生的。从其强调给予受众不一样的艺术体验的风格特征，我们也能够看到创作者在作品构思与艺术表现手法上都带有典型的“打破传统”“反叛常规”的后现代主义思想。随着后现代思潮的不断发展，受众在这些思潮的冲击下对于艺术的定义与认知也在不断更新，这样的背景下，在创作与鉴赏环节显得“离经叛道”“有违常规”，甚至也许在很多人眼里根本不能被称作是艺术作品的交互艺术也逐渐被人们熟知并接受。第二，超强的感官刺激与冲击力。由于在创作和表现手法上与常规艺术形式不同，交互艺术和具有交互式体验的艺术作品往往能带给人强烈的感官刺激。例如电影《女巫布莱尔》中，三名大学生手持DV疯狂逃跑以躲避女巫的追逐，虽然观众在画面上只能看到颠簸的画面和演员的惊恐神情，但这样的表现手法却比常规恐怖片中以第三人称的全景视角表现女巫追逐大学生带来的真实感与恐怖气氛要巧妙得多。再如，在一些主要讲述故事情节的电子游戏中，玩家通过控制游戏人物、完成游戏目标来推动故事情节的发展，等到游戏结局尘埃落定，玩家通过游玩会产生自己与游戏角色共渡难关或将自己代入人物角色和故事情节的体验，这也是常规的电影、戏剧完全无法比拟的。第三，受众对于能动性与体验性的强烈追求。在当下信息爆炸的快节奏时代里，人们越来越难以接受那些欣赏门槛高、晦涩难懂、庞杂冗长、形式常规的传统艺术门类，迫切需要具有超强体验性与感官刺激、欣赏门槛较低、通俗易懂并可以充分融入其中的新型艺术作品。此外，在新艺术思潮的影响下，作为长期被动接受作品的鉴赏者，也有想要参与作品内容、从艺术欣赏者转化为艺术体验者的需求，那么作为满足这种特定需求的交互艺术作品，也就如雨后春笋般繁荣发展起来。资料显示，时下全球最大的电子游戏网络售卖平台——STEAM平台，每年的交易产值高达43亿美元，而在影视领域，几乎每年都有类似《女巫布莱尔》和《柯洛佛档案》风格的小成本伪纪录片的诞生，并在各大国际电影节上和全球票房口碑方面大放异彩。这些都足以说明，在当下交互艺术和交互式体验有着强大的市场需求的社会环境下，艺术受众更青睐体验性和享受性的艺术风格。综上所述，交互艺术具有无限潜力和广阔的发展空间，相信随着信息技术的进一步发展，交互艺术的前景是十分可观的，在可以预见的未来，除了艺术门类的拓宽与作品的不断问世，交互艺术在艺术学理论领域的构建也势必会更加完备。不过要想达到这一点，光靠现有的发展条件和少数优秀艺术家的创意灵感是不够的，交互艺术想要继续健康地向前发展，其相应的艺术教育教学体系也要跟上脚步，如若不能培养出专业的交互艺术创作人才，那么交互艺术的别致创意也终究是昙花一现，无法真正形成完备的艺术门类和理论体系。那么，培养交互艺术人才的关键是什么？成为一名交互艺术创作者又需要具备哪些素质？在现阶段交互艺术发展的初期，对于该艺术门类进行专门的人才培养是否可行？交互艺术创作应当怎样学？学什么？这便是我们接下来要探讨的核心问题。
2.2奇思妙想与官能感受：交互艺术人才培养的教学核心
笔者根据自身对众多优秀交互艺术作品的鉴赏和认知，并紧密结合艺术教育学理论中的相关原则和经验，总结出两大关于交互艺术人才培养的教学核心。这两大核心内容决定了交互艺术作品的创作，同时也是一名交互艺术创作者的必备素养。接下来笔者将详细剖析这两大核心内容第一，奇思妙想的创意。如果我们对交互艺术的特点和其大受好评的原因进行分析，就不难看出，要想创作出一个交互艺术作品，其最大的难点不在于技术水平，也不在于成本高低，而在于作品灵感，也就是艺术创作者的构思与编创环节。以《女巫布莱尔》为例，从电影拍摄技术的角度讲，本片的成本和技术手段甚至可以称得上是简陋至极——总成本6万美元，拍摄周期8天，全程使用一部16厘米手提式摄影机，整个剧组从演员到后期制作也不过21个成员。这与现在那些动辄预算数十亿、拍摄工期漫长、设备先进、剧组人员庞大的好莱坞流水线式大片形成鲜明对比。然而就是这样一部“简陋不堪”的《女巫布莱尔》，其带给观众们的临场体验和艺术效果却远远高于如今的任何一部“爆米花大片”。演、编剧为了能让观众真正意义上与艺术作品实现交互体验，在叙事手法和互动体验方面下足了功夫。正是在作品构思方面的灵感和巧妙的情节设计，使得影片大获好评。无独有偶，一款优秀的电子游戏作品光有绚丽的画面、优秀的人物形象是远远不够的，其最重要的元素在于出色的故事剧情、良好的操作手感和让玩家身临其境的代入感。例如风靡全球、总用户数量达到1.6亿之多的多人***角色扮演游戏《魔兽世界》，推出数十部续作，故事剧情几乎贯穿人类历史的《刺客信条》以及一经发售全球月销量达到300万份的《生化危机》等等，这些优秀的电子游戏作品无一例外都具备上述特点，从而广受玩家好评。其中一些优秀的游戏故事甚至被改编为电影、小说等其他艺术形式，这也足以证明，在一部优秀的交互艺术作品中，前期编创是多么重要。因此，我们可以说，对于交互艺术和那些拥有交互式体验的艺术作品，科学技术和高成本不过是进一步增强其艺术表现力、发挥其艺术感染力的工具，而真正能够使受众参与艺术，让作品获得良好口碑的关键，还是在于创作者的灵感和奇思妙想。第二，注重鉴赏者的官能感受。当然，除了对创意的构思之外，对受众感官体验的精准把握也同样重要。注重鉴赏者在艺术鉴赏中的审美感受，这几乎是所有优秀艺术作品的共通之处。所谓官能感受，即鉴赏者充分调动自身的感知器官和能力，充分地投入艺术作品而获得的感受。众所周知，在常规艺术中，鉴赏者的审美感受来自视觉、听觉，电影、电视、戏剧等综合艺术往往是视觉和听觉双重接收信息，而一些前卫的行为艺术在鉴赏时需要运用到触觉、嗅觉，我们根据这些感觉获知关于作品的信息，产生属于我们自己的艺术感受，并根据自己的审美取向对作品作出自己的理解与判断。交互艺术则不同，它所带来的艺术感受不仅仅局限于这些基础感知，而是更进一步，将鉴赏者的自我意识拉进作品之中。在鉴赏交互艺术的过程中，鉴赏者不再是被动接受的一方，而是需要用自己的行动把作品继续下去。就好比我们阅读小说，我们只是在以一个旁观者的角度审视这个故事，而如果你在玩一部电子游戏，那么你就是这个故事里的角色，你的行动将决定人物的生死、故事的起落。这样的鉴赏体验将带给受众更加逼真和全面的感官体验，可充分调动鉴赏者的身心，使其全心全意地投入作品，成为作品的一部分，并在鉴赏之后得到属于自己的、独一无二的艺术体验和感受。
2.3实践教学中的具体方法
上述两点内容是笔者总结出的关于交互艺术教学的核心，那么，如何培养受教者这两方面的能力呢？接下来我们将从艺术教育学的理论出发，结合实例进行总结。首先，关于对受教者在创意构思能力方面的培养，需要施教者在教学中运用观照的方式，即通过艺术媒介和艺术教育情境的有意识引导，使受教者在教学过程中进入艺术意向的观照状态，去感知艺术作品背后的创意和灵感，通过艺术媒介去体会作品的情感以及创作者如何通过创意构思使鉴赏者获得艺术体验，从而培养受教者的创意性思维，通过分析和理解交互艺术创作者的创作思路，让其形成独特的思考模式。当然，需要注意的是，在前期的教学中，我们需要通过艺术鉴赏和讲解分析的方式来让受教者理解作品的创作思路，但要让受教者真正形成创意性思维，还需要培养受教者的“虚静心态”。所谓虚静，是指和现实的物质与功利拉开一定的距离，从而为充分发挥创意和才思中的艺术性创造条件，只有在创作中充分去除过强的功利心和其他杂念，纯粹地构思作品的艺术性与欣赏性，这样的创意构思才会更加优秀和成功。其次，施教者还应当运用动情的方法，让受教者学习如何在作品中增强鉴赏者的官能感受。正如前文所述，交互艺术的特点在于需要鉴赏者通过体验的方式充分投入到作品中，因而在创作时一定要把握住能调动鉴赏者官能感受的方式，这也是增强作品交互性与体验性的关键。为了实现这一点，在教学中施教者应该通过诱发和引导的方式调动受教者的学习积极性，令其沉浸在艺术媒介的氛围中，感受并体悟作品带来的官能感受，从而使受教者在今后的交互艺术创作中能够站在鉴赏者的角度去思考受众需要怎样的感官体验和交互元素，从而创作出更加具有交互性和体验感的交互艺术作品。
中国艺术鉴赏论文范文4
一、高校公共设计艺术教育的意义
1）理解力提升。
当今世界是一个典型的多元化世界。不同国家有着各自独特的历史、文化和风情，而各国的设计理念、设计模式和设计方法都有差异。现实中，高校针对设计艺术开办了专业课程，同时还开办了公共设计艺术课程，让非艺术设计专业的学生也有机会来学习相关课程。课程中囊括了国内外名家的设计作品。艺术教师可以从作品的角度出发来剖析它国的风土人情、历史文化和设计特色，让非艺术专业的大学生能从中有所悟、有所学，同时在理解它国文化及设计的基础上，结合中国本土的风土人情、历史文化和设计特色，对设计艺术有进一步理解，接纳多元化的世界，也接纳多元化的艺术文化、设计文化。
2）创造力提升。
艺术设计不同于文学鉴赏和技术学习，它对学习者创造力的要求极高。换言之，一个在艺术设计上造诣颇深的设计者一定是一个颇具创造力的人才。对普通大学生来讲，创造力不足是自身思维的典型缺陷。鉴于此，在高校中，艺术教师要刻意让普通大学生鉴赏艺术作品，并从中领会创造的内涵。
3）审美品位提升。
在艺术设计中，教育的重心是审美。因此，公共艺术教育课侧重于培养大学生独特的鉴赏力和审美观。而艺术教师可借助两种方式来切实培养和提升大学生的审美品位。第一种方式是增加作品鉴赏内容。艺术教师让大学生自己鉴赏，并提出自己的审美认识及意见，大家相互沟通、相互学习。第二种方式是提倡生活审美。艺术的灵感往往来自于生活，大学生需要从生活中寻找资源和灵感，将生活的美结合自身的理解与想象表达出来。
4）兴趣激发。
设计艺术所涉及的范围极为广泛。一个水杯、一只钢笔、一栋楼房和一辆车都需要在设计基础上才能完成制造。因此，设计艺术几乎无处不在。高校中，艺术教师要将这种思想传递给大学生。教学中，艺术教师除了拿出艺术作品，还要尽可能加入生活中的艺术素材来进行教育；此外，艺术教师还要让普通大学生在平时的生活中仔细观察，领会不同产品在设计上的精妙之处，由此来激发普通大学生参与设计艺术教育的热情。
二、高校公共设计艺术教育的实施策略
1）内容设置。
高校在实施公共设计艺术教育中，要注意教学的内容设置，而内容设置的重点要把握两个方面。第一、教学内容最好以鉴赏实践相互结合的方式。在初期的课堂中，艺术教师要呈现出名家作品，引导非艺术专业的大学生如何鉴赏设计作品。在中期的课堂中，艺术教师要让学生慢慢尝试着独自鉴赏。在后期的课堂中，艺术教师要让学生尝试自我创作。非艺术专业大学生不同于科班的艺术生，不能要求其拥有太高的创造技巧，而是侧重于提升其创造思维。第二、教学内容要多增加文化内容。艺术教师要向非艺术专业的大学生传授更多与艺术设计密切相关的文化内容。例如：同样是举办婚礼，中国人更喜欢穿红色礼服，因为中国人认为红色是最喜庆的颜色，而西方人更喜欢穿白色礼服，因为西方人认为白色是最为纯洁的颜色，象征最为纯洁的爱情，这便是设计艺术中文化差异的表现。公共设计艺术课程属于高校的选修课程，建议在每周开设两堂设计艺术的选修课，同时建议理论学习、艺术鉴赏及艺术创作的课时时间则分别占据三分之一的课时最佳。
2）方法运用。
高校在实施公共设计艺术教育中，要注重方法运用。结合现实情况，本文建议艺术教师要尽可能借助两种方法。第一种方法是多媒体教学法，艺术教师提前将教学中所用的素材从网络中***下来，在教学中则以播放幻灯片、声音和视频的方式来展示作品，不仅提升了教学效率，还激发了普通大学生的学习热情。第二种方法是讨论教学法，在文化学习、艺术鉴赏及艺术创作的过程中，艺术教师都可以将此方法在其中运用。具体是将学生分成多个组，并设置一名组长，艺术教师提供一个题目，让学生都加入讨论中，自由发挥言论，并由组长将本组的结论表达出来，最后再由艺术教师进行总结，这种方法对学习兴趣的激发十分有效。
3）资源运用。
近些年来，各地都有大师级别的讲座，也有规模大小不等的美术展览，高校艺术教师要注意关注当地的这些信息，尤其是美术展览，在展览开办前，将展览的地点、时间和内容等告知所教的学生，展览开办期间，由教师集合学生，带到展览所在地。在观赏美术展览的过程中，艺术教师可先让学生进行集中性的观赏，由教师介绍展览作品的情况，让学生自由表达想法，形成良好的鉴赏氛围。之后，艺术教师再让学生们自由鉴赏，近距离的观看和真切的感受优秀设计作品的造型、色彩和材质能给学生带来极大的冲击力，这是在教室里看幻灯片和***片极大不同的地方，能更好的激发他们学习艺术的兴趣。学生回校以后将鉴赏的内容及各自的想法以文字、***片方式呈现出来与同学老师一同分享。这是对校外资源运用的一种良好教育方式，可供目前的高校所借鉴。
三、结束语
中国艺术鉴赏论文范文5
公共美术鉴赏课强调由单纯注重传授知识转向既注重知识与技能的学习，又重视学生情感感、态度、价值观的形成，还要重视学习过程与方法的体验。艺术人文素养不是一种技术能力，而是以人为本，培养年轻人对人类生存意义和价值的关怀与思考。其课程标准设计思路与考量应以学生审美能力提高为目的而后不断能自觉组合、构建新知。
关键词：公共美术；鉴赏；课程标准
公共美术鉴赏课是***规定的高等美术教育面向21世纪系列核心课程之一，高等教育要重视培养大学生的创新能力、实践能力和创业精神，普遍提高大学生的人文素养和科学素养，弘扬先进的办学理念、培养人格健全的高技能人才。本课程标准设计是针对高职非艺术专业学生的，预设有24课时。按照“以就业为指导，以服务为宗旨”的职业教育目标，我们培养的学生应当具有良好的职业道德和职业素质，应当具有良好的人文素养，走上职业岗位之后具备持续发展的能力，还应当具有综合的文化素质。
公共美术鉴赏课强调由单纯注重传授知识转向既注重知识与技能的学习，又重视学生情感感、态度、价值观的形成，还要重视学习过程与方法的体验。教师应积极培养学生的求异思维能力和发散思维能力，以及积极探索的精神，加强学生情感的体验，加深对艺术的社会作用的认识，而且更重要的是通过这种对艺术的鉴赏与学习，提高学生自身的审美能力，受到美术文化的润泽。按过去上课的旧模式是无法真正完成这门课程的教学目标的，“以教师讲授为主，学生接纳为辅”的教学方式不能学生由被动变为主动地去深入掌握知识要领。
本课程应以学生审美能力提高为目的而后不断能自觉组合、构建新知。艺术人文素养不是一种技术能力，而是以人为本，培养年轻人对人类生存意义和价值的关怀与思考。德国教育家第斯多卡曾经说过：“教育的艺术不在于传授知识，而在于唤醒、激发和鼓励。”周海宏教授认为人的感性素质好，审美修养高，人的幸福指数就高，审美素质的发展决定人未来的发展。美术鉴赏多元教学与考评机制研究正是以此为座右铭，深入具体的思考，使高职院校学生通过美育的有效学习，寻找自我成长与完善的出路。
课程设计以美术史为基础，在教学过程中：通过多元教学与考评机制“小组教学”的模式强调教师和学生的一种交互式、互动性教学。教学与考评用对话的方式，通过作品的创作者、时代人文背景、创作风格、作品的意义、作品的社会效益、市场效益、文化价值、文化心理等多方面多角度进行系统的学习研究与讨论，体会艺术作品带给人的独特情感体验，产生共鸣，理解意思作品的意义所在。并从艺术作品里体会到对人性的思考与人文关怀，净化心灵，体验艺术作品里的至善至美。课程目标是， 在认知、教育及审美功能基础上，进而发展至探索出提高学生创造力，促进个人全面发展，培养积极健康的审美态度和审美经验，提高学生的职业素养，和人格完善。并综合文化心理学、经济学、社会学等综合学科融入到教学中引导学生多元化的鉴赏作品，这样能充分调动学生的学习积极性，较好地辅助学生提高岗位综合思维能力。同时通过线上线下的学习、微课、翻转课堂、课外实践等多种教学途径，充分开发学习资源，给学生提供丰富的学习机会，鼓励学生勤动脑、多提问题，多思考，结合美术鉴赏与行业有关的问题，提高教学的实际针对性。
教学目标
在教学过程中，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。引领学生熟悉中外美术史的基本发展流变、全面了解美术创作的原则、美学规律、美术与社会发展的相关知识，掌握一些代表性的艺术流派的风格特征，各风格流派代表美术大师的艺术特色等方面的知识。具体教学设计表现如下：
（1）了解中外美术史的基本发展流变与艺术形式美的基本法则等相关基础知识；
（2）美术创作的原则、美学规律、美术与文化心理的关系等的相关知识；
（3掌握一些代表性的艺术流派的风格特征，各风格流派代表美术大师的艺术特色，艺术创作的社会价值、宗教意义、市场价值表现等方面的知识；
（4）结合本专业，进行美术鉴赏基础知识与本专业本行业相关的主题探讨和学习，制作多媒体作品，阐释主题和观点。
让学生在学习美术作品的鉴赏过程中，经历理论知识学习和实践的动手练习，并对教师所教授的理论知识和实践知识进行思考；并领悟理论知识的内涵、知识点，以及实践知识操作要点。教学中以生活中的美学现象为引导，引起关注――深入讨论――感悟意义――树立信心。
具体掌握：
（1）培养学生运用生活中美的元素进行美学分析和鉴赏的能力。
（2）培养学生通过多种美术风格流派的艺术特征，阐释其发生的社会、经济背景与社会影响力的能力。
（3）培养学生能熟练通过美术的创作原则、美学的规律，进行名画鉴赏的能力。
（4）培养学生通过综合的美术鉴赏、结合本专业的实际，设定一个主题，制作一个多媒体作品，并阐述主题和观点的能力。
美术鉴赏是跟美术有关的文学、音乐、建筑、经济、***治、宗教等综合知识的积累，随着学生掌握美术知识的不断增加，这些综合的信息会在学生的意识里组合、构建新知，在潜移默化中培养学生观察美的眼睛，了解分析美的情怀，热爱自然与人类，理解世界的多元价值。启发学生对美术现象的关注，在集体讨论的过程中，去深入感觉人类生活中美术的作用与人类创造美的精神。使学生明确美术鉴赏的学习目的以及重要意义，从而树立学好美术鉴赏课程的兴趣与决心。
具体培养
（1）多元价值观理念的养成，这样视线不狭隘
（2）体会艺术作品带给人的独特情感体验，对人性的思考与人文关怀，净化心灵
（3）良好的表达、团队合作精神、开拓创新精
教学重难点
重点：培养学生审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
难点：如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
课程整体设计
1、课程设计的原则：启发性原则，因材施教原则，个性化原则。
2、n程设计的理念：以学生为主体，培养多元文化与综合素质人才。
3、课程设计的思路： 将典型性被动灌输式教学转化为相对应的多元教学与考评机制，从重视学习结果转向重视学习、成长过程，提高考核的灵活性。在学习过程中，设计了综合实训项目。形成以典型性主题任务为核心、以综合素质培训实训项目为载体、学习任务与教学内容相互对应的教学内容组织体系。让学生了解学习美术作品、美术流派，美术与生存空间相联系，结合学生的本专业，注重学生职业能力的拓展。
根据高职校非艺术类专业的实际情况，本课程采用“讲授-欣赏-比较-思考-讨论-实操”的多元化教学模式，培养学生感受美，鉴赏美，提升艺术修养。
（1）将美术鉴赏力与本专业知识相结合，以虚拟或真实的项目为载体培养学生的职业能力和职业素质。
在每个学习环节中，分层次实现基本理解能力与思维拓展能力的培养。在基本理解能力层，从符合认知规律的角度出发，完成模拟项目来实现美术鉴赏的能力。在进一步的实际思维拓展能力训练中，学会纵向横向的对比研究，进行不同时期的名画鉴赏，和同时期的不同风格流派的名画鉴赏，联系生活实际专业实际进行思考与实践，实现学习情境中能力的提示与迁移。
（2）按照岗位能力要求进行典型项目驱动过程的学习主题设计。
整个教学过程都是按照具体模块项目制作的行动导向来进行设计的，模块实训内容以主题项目，社会实时话题、教师与学生共同策划主题项目，完成对一个主题美术鉴赏的多媒体制作。
本课程主要分四个部分
具体思路：什么是美术鉴赏，通过文化心理学、 ***治学、经济学、哲学、宗教等方面，综合阐释美术的鉴赏方法与角度，启发学生思考，开阔思路和视野；什么是艺术？什么是艺术品？是什么决定艺术品的存在于价值？通过介绍绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影，综合分析进行阐释，西方与东方的比较 现代与古典的比较，美的规律的发现与思考等。1.从艺术市场出发，从最贵的艺术品谈起2.艺术、艺术品的产生，与社会与生活的关联3.通过现代艺术阐述艺术产生的文化心理4.艺术与***治经济、宗教、文化生活的关联；6.寻找艺术美的规律，从主题上：原始拙朴的美（洞窟壁画、非洲雕塑、夏加尔、罗素、梵高）、西方古典主义的唯美（拉斐尔、米开朗基罗、华托、安格尔）、人文主义的美（伦勃朗、维米尔、米勒、博努盖尔）艺术与文化生活（陈宏绶、周P、韩熙载、唐伯虎、黄公望、郭熙、石涛）从技术层面上：材质美、肌理美、线条美、 构成美 色彩美 意境美等。
第一部分：美术的功能与意义
1.开发多元智力，著名艺术心理学家阿恩海姆提出美术是训练人知觉能力的有效途径，1983年哈佛大学教授提出了著名的多元智能理论，其智力构成中，空间智力与视觉艺术有着紧密的联系，研究表明艺术渗透于多种智力形式中；
2.提供综合素质，审美修养高的人感性素质高，幸福指数高；
3.绘画心理***表现；
4.艺术在***治宗教中的重要作用；
5.艺术品交易在社会经济发展中的重要表现；
通过美术的功能阐释学习美术鉴赏的意义所在；我们为什么要学艺术？为什么要提升美术修养？（参考周海宏教授的艺术的启蒙）通过学画画-热爱美术-通过美术鉴赏-热爱生活-通过生活美的感知-体验幸福。
第二部分：艺术与***治经济宗教的关系
该部分从两个方面解读，一是西方的史前艺术、古埃及艺术、古典时期希腊艺术、古印度佛教艺术、拜占庭艺术、 哥特式艺术、早期文艺复兴、盛期文艺复兴等；二是从中国的佛教壁画、画像砖、雕塑等方面阐述艺术与***治经济宗教的关系，与相互影响。
第三部分：艺术与文化的关系
该部分通过巴洛克、洛可可、浪漫主义、浮世绘、印象主义、象征主义、后印象主义、新印象主义、超现实主义、抽象表现主义、大地艺术、现代先锋艺术等阐述艺术与文化的关系。
第四部分：项目驱动――《我与艺术有个邂逅》
从本专业角度出发，探索自己与艺术的关系，制作策划案，运用多媒体展示项目成果（包括视频、ppt等，演讲讨论）。
[参考文献]
[1]申丹枫.在美术鉴赏教学中进行人文素养教育的实践与探索.河南师范大学硕士学位论文，20i1.
[2]张永芳.高中美术鉴赏教学与学生审美能力的培养.山东师范大学硕士学位论文，20l 1.
[3]杨柳. 创设文化情境，提高美术鉴赏水平 .美术教育研究 2013（21）
[4]董栋.从“独白”到“对话”的蜕变――高中对话式美术鉴赏教学的实践与探索 华中师范大学 硕士学位论文 201205
[5]钱初熹.美术鉴赏及其教学.人民美术出版社 ，2007
湖南大众传媒职业技术学院校级教研教改课题
中国艺术鉴赏论文范文6
关键词：舞蹈 鉴赏 意义 审美 艺术 水平
一、舞蹈鉴赏
舞蹈鉴赏是人们在观看舞蹈时所产生的一种精神活动，是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活，体会其所蕴含的思想感情，欣赏其美的动态、韵律和表情，进而潜移默化地接受感染、提高认识和受到教育的过程
中国古代有关舞蹈欣赏的论述，多半是和舞蹈创作与表演的论述融合在一起，散见于中国的乐论、文论和诗文笔记中。如傅毅的《舞赋》、杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行》、白居易的《霓裳羽衣歌》等。这些作品不仅提高了群众的舞蹈欣赏水平，也大大推动了舞蹈的流传和发展。
舞蹈是一种动态的人体形象流动于一定空间与时间中的舞台艺术。它的美蕴藏在一系列的动作、韵律、表情、构***、音乐、舞美、服装的整体效果中。舞蹈鉴赏仅仅是以人体动作为对象的瞬间感受的生活经历与艺术经验的感召和凝聚。
构成舞蹈鉴赏活动，需要具备以下三个条件：鉴赏主体（作为鉴赏舞蹈艺术作品的人）；鉴赏客体（被鉴赏的舞蹈艺术作品）和鉴赏中介（舞蹈审美实践）。鉴赏主体与鉴赏客体通过舞蹈审美实践后，两者相互作用，就构成舞蹈鉴赏活动。对于那些谙熟舞蹈艺术的鉴赏者来说，鉴赏舞蹈表演是一种视听觉的高级艺术享受。在鉴赏过程中，舞蹈作品积极影响着鉴赏主体，唤起鉴赏者的情感活动；鉴赏者又要根据自己的艺术修养和生活经验与之相结合，并尽可能发挥主观能动性，即鉴赏者的介入，努力领会和揭示鉴赏舞蹈艺术作品的形式美与思想意蕴，并通过想象和联想去丰富和补充舞蹈作品的形象，使其更完整生动和鲜明，从而使鉴赏成为一种创造性的活动。
二、舞蹈鉴赏过程
舞蹈是一种综合性表演艺术。舞蹈欣赏也是一种富有创造性的，感觉与理解、感情与认识相统一的复杂的精神活动过程。需要通过感受、理解、联想、想象等积极的心理活动和分析、综合的形象思维，才能达到对舞蹈作品的具体把握，进而完成一次比较完满的舞蹈审美过程。
舞蹈鉴赏的过程也始终离不开舞蹈形象思维。作者首先从生活感受开始，获得题材，形成主题，再运用舞蹈手段，塑造出舞蹈形象；而观众却首先从对舞蹈形象的感知开始，产生感情反应，进而认识作品所反映的社会生活内容和主题思想。
鉴赏舞蹈大致要经历三个心理过程即三个层次：第一层是对舞蹈作品动态人体形象的感觉；第二层是由舞蹈作品流动的动态人体形象的感觉所引起的体验、联想而进入想象；第三层是通过对流动人体形象的想象、内蕴的探究而得到领悟。这一层可以说是鉴赏者审美过程中的最高层次了。一个舞蹈作品经过审美体验，呈现出丰厚的内涵，成为一段柔情、一片风光、一个梦境。
在舞蹈鉴赏过程中，想象力的作用极为重要。欣赏者通过感觉、想象、体验、理解把舞蹈作品中的艺术形象“再创造”为自己头脑中的艺术形象，并通过“再创造”对艺术所反映的生活进行“再评价”。正是在这种“再创造”的精神活动中，欣赏者才能更深刻地感受和体验艺术形象，并且发现或挖掘出艺术形象的内在美和形式美，产生强烈的感情共鸣，并感到由衷的喜悦，在娱乐中接受教益。
舞蹈欣赏不仅仅是一种被动的接受过程，而且也反作用于创作者。通过作者和观众之间的这种往复关系，才体现出舞蹈欣赏的全部意义。
三、舞蹈鉴赏对提高大学生综合素质有重要的作用
舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。因此，它本质上是一种认识活动。但它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验，以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。
大学生进行舞蹈欣赏这种舞蹈的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。我们了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素，舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉(时间性)和视觉(空间性)的表演艺术。
欣赏者通过对多方面舞蹈美的反复品味，会不断积累审美经验，增强对舞蹈美的欣赏能力。对舞蹈传达美的方式和技巧认识得愈深，理解力愈强，就愈能接受美的信息并不断强化审美感受，深化自美体验，内化和提高自身的审美素质，进而升华成对美好人生境界的自觉追求，逐渐养成昂扬向上的精神风貌，开朗、大方、文明、健康的操行仪态，健康、健美的体魄和自由、和谐、完整的人格。
舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。
中国艺术鉴赏论文范文7
美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断的过程。在鉴赏的过程中，学生可以从中获得审美享受，可以在理解作品的过程中，体会到作者所寄予的情感，使学生能够健康地发展。而且，“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目的学习模块之一，是在九年义务教育阶段美术课程中“欣赏・评述”学习领域基础上的更高层次的拓展与延伸。因此，让学生掌握一定的鉴赏技巧，不仅可以帮助学生去欣赏作品中的美，也可以帮助学生去发现生活中的美，让学生用一双发现美的眼睛去看生活的种种。
一、从感官上提高学生的美术鉴赏能力
每一幅画给我们的第一感觉都是来自感官上的，它的美，它的好都是通过眼睛去发现的。所以，教师要想提高学生的鉴赏能力，首先要考虑的就是如何提高学生的感官认知能力。而且，这种方法是最简单的方法，学生只需在自己看到作品时，将自己的感觉说出来就可以。学生在欣赏的过程中，逐步提高欣赏能力，使自己在感受的过程中，发现生活中处处都有美，进而在鉴赏中感受到艺术美的存在。
如在学习“美在民间――中国民间美术”时，首先，教师可以向学生介绍中国的民间艺术。如：唐山皮影，天津民间彩塑艺术――泥人张，民间剪纸，年画等等，这些都是中国民间的艺术，可是在实际生活中，学生很难见到这些艺术，甚至一些学生根本不能理解这些民间艺术中包含的真正意义。所以，教师要在教学过程中借助多媒体，向学生展示这些艺术，让学生在欣赏的过程中，了解中国民族艺术，增强民族情感。一张张***片的展示，一幅幅生动的画面，从而使学生产生动手操作的欲望，让学生对美和艺术产生了浓厚的兴趣。
二、让学生在自由评论的过程中提高鉴赏能力
每个人的思维都是有限的，每个人看待事物的角度也是不一样的。如果学生之间没有交流，每个人只是坚持自己的想法，这样学生的审美观是得不到发展的。所以，在教学过程中，教师要让学生自由评论，自由发表自己的看法，让学生在共同交流思路的过程中，集思广益，真正了解作者在作品中所寄予的思想，逐渐提高学生的鉴赏能力。
如学习“皇权的象征――故宫建筑群与天坛”时，由于本节课的教学重点是鉴赏中国古代建筑代表作品故宫，通过故宫建筑的整体规划、屋顶样式、木结构构造以及建筑装饰彩画雕刻等方面的介绍，使学生从中了解皇权至上的体现，了解中国古代建筑的审美特征。所以，在授课时，我向学生展示了故宫的全景***，让学生谈谈自己对故宫建筑特点的感受。此时有学生对故宫的柱子进行了观察：我在电视上看到过，故宫柱子上的刻龙，简直是鬼斧神工，栩栩如生，不难看出，建筑师在这方面花费了不少的工夫，在那个没有电脑、没有网络的时代，古人的技术竟然如此精湛。还有同学从故宫的格局、彩画、优美的屋顶等方面进行了鉴赏，这样学生从不同的角度进行欣赏，既提高了学生的观察能力，又让学生对故宫进行了全面的鉴赏，让每个学生在听取他人的鉴赏结论过程中，补充自己没有想到的地方，让每个学生都能够得到个性而全面的发展。
三、让学生在理解作者的绘画用意中提高鉴赏能力
美术鉴赏，目的是让学生获得美的享受，让学生去体会作者在绘画中所要展现的想法，让作者的作品价值可以流传下去，这样既可以提高学生的审美能力，又能让作者所赋予作品的价值得到流传。所以，在鉴赏的过程中，教师要引导学生去理解作者绘画时的真正用意，发挥想象力，结合作者当时的背景，揣摩作者的想法，展现作品的价值，提高学生的审美能力。然而，在授课时，我们经常犯的毛病是仅让学生记住该作者的绘画风格：此画展现了作者什么样的心情，寄托了作者什么样的感情。其实这样在某种程度上会让学生失去鉴赏的机会，学生的想象力也得不到锻炼。所以，教师要转变这种教学方式，让学生亲力亲为，真正地去感受作品的含义。
如欣赏“万山红遍，层林尽染”时，我让学生发挥自己的想象力，自己寻找作者绘画时的背景，自由地揣摩作者的含义。让学生开拓思维，让学生结合的《沁园春・雪》去体会作者山水画的豪迈，让学生感受那愈显出山的高峻；让学生感受，深秋群山已是一片红林浸染的景象。
中国艺术鉴赏论文范文8
盆景艺术的鉴赏与品评的形式和方法，应该是多种多样的：如几人围坐于盆景作品之前，各抒己见、相互切磋；又如在盆景研讨会上，针对某件盆景作品展开研究和讨论、可以舌***唇剑、争得面红耳赤；当然也可以独自一人对某些作品细细品读，默默会心地对话……然而，盆景展览则是集中了的、扩大了的对盆景作品鉴赏与品评的活动。
现在中国盆景事业繁荣与昌盛的局面，是与各类盆景展览的频繁举办分不开的。国际性、全国性、各省、市、地区的各种不同类型的盆景展览，为中国盆景的腾飞功不可没。在盆景展览中正是通过鉴赏和品评的活动，对优秀盆景作品的肯定和奖励，为中国盆景的全面复兴，无疑起到了推波助澜的作用。然而，盆景展览中的鉴赏与品评的活动，现在演变成为打钩打叉的评比，对优秀作品的肯定与奖励变成了一、二、三等奖或金、银、铜牌。现在办展览仿佛就是为了设置金、银、铜牌，参展就是要得金、银、铜牌。我们应该看到金、银、铜牌的设置的确对盆景事业的发展发挥了积极的作用，但是为金牌而金牌的负面影响亦是令人触目惊心的。所谓公平，就是要搞平衡：所谓的公正，就是要分奖。因为分奖，同一作者的作品写成不同的姓名，以便多分一杯羹；评不上者，就要找评委扯皮耍赖。酒杯里排座次、“赞助”中买金牌，庸俗的不正之风腐蚀和败坏着高雅的盆景艺术。尽管这绝非主流，但应足以引起我们的警惕和防范。
的确不知金、银、铜牌是何时介入到盆景展览的评比之中。所疑惑的是盆景艺术不是体育竞技项目，如何能够不可争议地分出个金、银、铜牌来。诚然盆景展品存在着文野、优劣、高下的种种差异，金牌作品也只能是某次展览中小范围的优胜者。记得有位长者说的话：“以前获得一等奖的盆景作品，恐怕现在连参加展览的资格都没有了”。有些获得金奖、特别奖和所谓国宝级的盆景，如果代表中国盆景放在海外盆栽中去品评，的确让人感到脸红!
举办盆景展览既要设置金、银、铜牌，就应该拿出盆景的鉴赏品评的标准或方案来，作品达到了一个什么样的艺术标准，该得金牌、银牌或铜牌。现在盆景展览的评比，一般都是对盆景展出的总数，提出一个百分比，金、银、铜各占百分之几。多了拉几个下来，不够提几个上去，因此随意性极大。假若参展作品优劣不齐，那还比较好办，如果参展作品比较整齐，或都优秀，或水平都差，那么都称为金牌的作品的含金量会一样吗?
既然进行盆景作品评比，那么奖项的设置应该清楚明白。盆景评比奖项的设置远不如体育比赛那样：人家长跑就是长跑、短跑就是短跑，跳高的运动员绝对不会与跳远的运动员去比赛，划船也不会与射箭同场竞技。而盆景评比往往胡子头发一把梳，把树木盆景与山石盆景比，树石盆景与微型盆景赛，其结果往往是大型的树桩占便宜。究其原因，盆景终究是视觉艺术，大就能吸引眼球，大，就能买个好价钱，评来评去，中小型翁景吃亏就是必然了，山石盆景几乎没人去参展，大约也是顺理成章的结果。
无论什么类型的盆景展览，都只能是以盆景作品为核心，向欣赏者展示与展开审美的活动，为鉴赏与品评提供平台，为作者、观赏者或研究者架起交流的桥梁。
“鉴”指的是镜子，也含有鉴定的意思：“赏”是欣赏、赏玩、赏心悦目，应该是一个审美的过程。“品”是去品味，体察优劣，也有对作品在艺术上的定位、列品的意思：“评”指的是评论、评判、评价、点评、批评等等。“批评”一词，原是从西方舶来的术语，与汉语中的“批评”、“评论”一样，都是评判或论析的意思。艺术批评是艺术发展的重要推动力，艺术批评始终与创作思潮紧密相联，在各自艺术的领域里，形成自己严整的学科体系，说句不违心的话，盆景艺术批评与其它艺术相比较，是落后的，严谨的盆景艺术批评体系尚待建构。
鉴赏与品评的含义看起来差不多，其实它们是有区别的：鉴赏是以审美贯串于始终，品评则是对盆景艺术总体上的一种把握；鉴赏往往具有浓厚主观的色彩，而品评应该具有严格的客观尺度i鉴赏可以因人而异，情有独衷而具有偏爱，品评绝对不能随心所欲，丝毫不能有偏见。可以说鉴赏与品评是一个问题的不同的两个方面：鉴赏是品评的基础和前提，而品评却对鉴赏起着支撑、提高和发展的作用，二者既不能绝对分开，但各自有所偏重。
在展览中对盆景作品的评判，如果排除掉人为的故意的拔高或贬低，那么鉴赏与品评的标准就显得至关重要。但要清醒地看到，盆景艺术鉴赏与品评的标准是有民族性的，或称为地域性的，例如中国的与日本的不同，美国的与韩国的也不一样；是有地区性的，或称为是有流派风格的，如苏州的与广州的不同，成都的与上海的不一样；盆景的鉴赏与品评的标准是有排它性的，是由于地域、地区的文化传统的积淀差异，各自站在不同的立场上，各自都认为自己有理由、自己正确自己对；但在这些标准之间又有一定的渗透性，在不知不觉中都能吸纳对方的优点和长处，并为自己所用。所以，盆景艺术的鉴赏与品评的标准应该是流动的、积淀的、发展的，虽然有共性的方面，亦是不能绝对统一的。只有理解了这一点，才能明白为什么同一件作品，在不同的地区、不同的时间段里，不同的人会作出不同的评价。
鉴赏品评者，各人的才性各异，爱好、偏好不同，对盆景作品的鉴赏、品评的结果也会有很大的差异。《文心雕龙・知音》中有一段话大意是这样的：慷慨、激越的人，听着昂扬的歌声会和而打着拍子；含蓄的人看到的绵密的作品，会感到精神振奋：伶俐的人阅读到华美的文章而内心雀跃i好奇的人对诡异的词句，则会耸起耳朵去聆听。所以，合乎自己的味口，就会叹赏呤咏，不对味就抛弃在一边，以每个人偏颇、片面的见解，去衡量千变万化的作品，怎么不产生偏激的结果。
评委难选，评委不仅要有虚怀若谷、认真负责、勤恳严谨的工作态度，而且还要具有全面的业务修养和多方面的文化知识，并且需要德才兼备、德艺双馨和敬业精神。
评委难当，评委的工作不只是对展品的金、银、铜牌决定指定了就万事大吉了，甚至连评比的结果都是在评委走后由别人来宣布。评委应该有权利、有义务、有责任把自己对展览中作品的评定结果作出介绍、解释与答复，对获奖的作品进行学术上的分析、阐释、评价和推荐，对这些作品作出鉴赏与品评，肯定长处和优点，善意地指出不足和需要改进提高的方向。
“仁者见仁，智者见智”，说明了人的才性不同，对盆景作品 欣赏、分析、理解的角度不同而得出不同的结果，这还是可以理解的。如果心怀私心，那种“说好，不好也好，说不好，好也不好”，这样产生的金牌，对盆景事业的发展是遗害无穷的。虽然盆景作品是由评委们来鉴赏品评，倒过来，盆景作品也在鉴赏和品评评委。
展览的评比对中国盆景的发展起着导向作用，其意义非同小可。为了我国盆景艺术健康的发展，提出如下几点建议：
一、提倡举办多类型的专题展览。筹办展览的规模不必贪大，盆景展品不要贪多，一定要把握展品的质量和品味，追求盆景展览的个性和特色。展览的专题既可有针对性，亦可强调流行性。例如可以主办“中国盆景民族特色学术展”、“地方风格回顾展”、“盆景艺术创新作品展”、“山水盆景研究展”、“中、小型盆景探索展”、“景、盆、架结构研讨展”等等，当然也可以举办“学习海外盆栽丝雕作品展”、“中国松柏盆景造型专题展”。
二、研究、归纳、细化、总结盆景鉴赏与品评标准。现行的一些盆景鉴赏和品评的标准，都有很大的局限性和不可比性，而且盆景作为艺术品，也不能简单地用公式去衡量来进行打分。因此，建议在举办各项专题展览时，针对专项盆景的特点去研究制定专项的盆景鉴赏与品评标准，尽可能地对各个专项盆景展品的特征、特色、特点的共性与个性内容进行研究，并在突出中国盆景特色的指导下，去融合地方性的差异。只有经过长期的研究、积累、整理，才能制定出一套符合中国特色的盆景艺术鉴赏与品评的标准来。
三、结合各盆景展览的个性与特色，开展学术研讨，构建中国盆景理论体系。现在举办盆景展览时，流行现场制作盆景表演。盆景是一门实践性极强的艺术，现场表演无疑是盆景学术研讨的重要组成部分，既是需要的，但是远远不够的。结合盆景展览的各个专项内容，全面深入地探讨学术理论的层面，应该是有研究空间的。例如盆景分类，现在就十分混乱，如何规范化、标准化等等都值得我们深思。
四、建议设置具有盆景艺术特色的奖项。俗话说：“文无第一，武无第二”，是有道理的。在艺术上不要固步自封，何况有生命、永远无法终结的盆景作品。如“第一”、“最佳”、“特等”包括“金奖”等等，这样的一些奖项，远离了对作品的艺术分析，并对审美欣赏有着强行的导向，并影响欣赏个体的审美判断，也会影响作品继续深入与提高。为此建议设置具有盆景艺术特色的奖项，例如“民族特色奖”、“地方风格奖”、“创新研讨奖”、“景、盆、架结构佳作奖”等等。
中国艺术鉴赏论文范文9
[关键词]：美术鉴赏课 新课程 问题 优化策略
美术鉴赏课是高中艺术学校的一门必修课，美术鉴赏教学不仅可以提高学生的综合素养，也可以提高学生哥的审美能力，对学生人格的健全具有重要作用，因此，本文首先对高中美术鉴赏课堂存在的问题进行分析，针对存在的问题提出相应优化策略。
一、当前高中美术鉴赏课堂存在问题分析
新课标下，高中美术鉴赏课堂得到了高度重视，美术鉴赏课也实现了“以学生为主体，教师为主导”、注重学生能力和综合素质培养的教学，教师也非常重视学生对教学的学习、理解和掌握，以培养学生***思考能力和鉴赏能力为目标。但是，受一切以高考学科为主的影响，由于美术鉴赏课不属于高中的主学科，导致美术鉴赏课堂现状仍然不容乐观，总的来说，高中美术鉴赏课堂存在的问题主要存在学生和教学两个方面；
（二）教师方面，由于教师授课方式形式单一，对教学策略的灵活运用认识不足，缺乏互动，其主要体现在单一的授课方式不能充分调动学生学习的主动性和积极性，由于，教师采用满堂灌的教学方式，让学生被动的学习，却没有留足够的时间让学生***思考和创作，下课完成后，教师也没有主动与学生之间沟通情感和交流，导致美术鉴赏教学效果不是明显。另外，美术教师的文化素质在一定程度上关系着美术鉴赏课堂教学效果，由于美术教师文化素质不高，不能灵活运用教学知识，也不能整体把握教学，导致美术鉴赏教学效果不能得到提升。在设计美术鉴赏课课件中，由于教师不顾学生实际情况和教学要求来设计课件，致使学生对教学内容不能有效理解和掌握，其主要体现在以下几个方面：第一，教师采用专业术语授课，由于大多数学生没有经过专业美术训练，即使教师将美术艺术概念解释的通俗易懂，学生也难以理解；第二，教师采用与美术无关的故事来吸引学生的眼球，导致大部分时间都花费在讲故事教学上，却没有多余的时间来加强学生美术鉴赏知识的学习。
（一）学生方面，由于学生对美术不重视，受高考模式的影响，大多数学生将大量的时间花费在语文、数学及其他学科上，使学生没有足够的时间来学习美术，即使学校开设了美术鉴赏课，学生也将美术鉴赏课时间花费在其他学科学习上，学生对美术不重视主要是受社会环境因素的影响，由于多年来对美术教育的忽视，导致学生的美术基础知识不牢固，美术教师的教学观念落后，致使美术鉴赏课堂难以实施。
二、高中美术课堂教学的优化策略分析
（一）建立良好的师生关系，丰富教师的情感体验
在美术鉴赏课堂中，加强教师与学生之间的互动和情感交流是非常重要的，若教师不能用丰富的情感语言来表达美术作品，不仅不能激发学生的学习兴趣，也不能流露出美术作品中的情感，因此，在美术鉴赏课堂教学中，教师不仅要为学生营造良好的教学环境，也要提高自身的情感体验，通过直观的肢体语言来表达美术作品所具有的情感，使学生情感得到熏陶，坚持以情促教的原则，并采用有效的情感手段，使学生在美术鉴赏教学中产生情感共鸣。
（二）以学生为主体，注重学生与作品的情感交流
在美术鉴赏课堂教学中，教师应深刻挖掘作品背景，充分了解作品背景，才能用生动、形象的书面化语言来表达作品中所呈现的情感，才能增强学生与作者的情感沟通交流，例如学习“捣练***”时，教师可以向学生提出问题，如“捣练***表达了什么样的情感？”这就要求教师需要了解作品背景，即唐代是我国古代文化艺术发展到繁荣昌盛的时代，张萱是我国著名唐代画家，其主要以擅绘贵族妇女、贵公子名冠，这部作品主要表现出了唐代女画的典型风格，刻画了不同人物的仪容与性格，体现出了人物间的相互关系而自然的情感。另外，由于高中学生学习任务比较繁忙，没有多余的时间来了解美术作品的背景，这就要求教师应加强美术鉴赏课前准备，在课件设计中，教师应将作品背景融入到教学中，使学生深入理解作品的真实意义，进而增强学生与作者的情感沟通。
（三）注重美术鉴赏和艺术表现内容
在美术鉴赏教学中，将鉴赏与艺术表现内容有效结合，不仅增添美术艺术魅力，也可以培养学生的审美观念，鉴赏和表现的结合突破了传统的美术鉴赏方式，因此，为了丰富学生的情感体验和提高学生的审美能力，教师应根据作品题材内容来开展美术绘画教学，美术鉴赏课堂不仅要注重作品的欣赏，也应注重美术绘画教学实践，通过实践教学，并以绘画的方式将作品中所表达的情感表现出现，使学生在作品的启发下丰富自己的情感体验，并增强对艺术的表现力。例如美术鉴赏《春如线》，教师可以采用通俗易懂的语言对该作品进行解释，并分析作品中的构***方式和风格手法，美术鉴赏教学完成后，要求学生根据自身对作品的情感体验进行作品创作，学生可以采用线条造型的方式来表现作品中的情感，通过找到合适的表达方式，加深学生作品的认识和表达。
（四）注重美术作品讨论优化策略
在美术鉴赏中，讨论是美术鉴赏教学的重要举措，开展作品讨论活动，不仅可以加强学生与学生、教师与学生之间的沟通交流，也可以加深对作品的理解，从而提高学生的审美能力，因此，在美术作品讨论活动中，应分为感受、分析、讨论、评价等四个阶段，通过学生围绕问题思考和讨论，在讨论阶段中，应要求学生在固定时间内讨论出结果，并要求学生之间多沟通交流，使美术鉴赏教学收到良好的效果。
结束语
美术鉴赏教学是高中艺术学校的重要课程，加强美术鉴赏教学，注重教师、学生的情感体验，采用优化的教学措施，结合美术题材和艺术表现内容，使美术鉴赏教学质量得以提升，培养学生的审美观念和欣赏能力。
参考文献：
[1]吴霜. 建构主义理论对高中美术鉴赏课程建设的启示[D].杭州师范大学，2012.
[2]岳建飞. 优化高中美术鉴赏课课堂教学策略的研究[D].天津师范大学，2012.
转载请注明出处我优求知网 » 中国艺术鉴赏论文集锦