我优求知网音乐学系毕业论文范文1
2018年上半年，音乐学院在校***、行***的正确领导下，在全校各部门的大力支持及全体教师的辛勤努力下，按照学校2018年开学工作会议要点和学院工作计划，较好地完成了各项工作任务。
一、加强学习，不断提升***建与行***工作水平
2018年上半年，学院***总支在校***的领导下，坚持正确的***治导向、增强四个意识。***的建设和思想***治工作紧紧围绕“两学一做”学习教育常态化、制度化建设，认真学习、宣传、贯彻***的、二中、三中全会精神，深入领会新时代中国特色社会主义思想和系列重要讲话精神。围绕精神的学习贯彻，组织教工***员、学生***员观看电影《厉害了，我的国》；组织召开民主生活会和民主评议***员活动；组织召开基层***支部会议部署支部基层***建工作；组织师生***员赴夏岗社区深入开展主题***日活动等，做好***员阵地建设；召开出席学校第三次***代会代表选举大会，学院41名师生正式***员代表客观公正地选举出5名***代表出席学校第三次***代会。不断加强思想道德建设、***风廉***建设、***的组织建设、干部自身建设，充分发挥思想***治工作凝聚人心、推动发展、促进和谐的作用，为完成学院各项工作任务提供了强大的精神动力和组织保证。在院***总支的领导下，本年度成功举办滁州学院第229期音乐学院第十三期入***积极分子培训班，71名学员顺利结业，7名同学获得***校优秀学员荣誉称号。
二、部署教育思想观念大讨论活动
本次教育思想观念大讨论是在***的和全国两会精神指引下，贯彻落实全国高校思想***治工作会议精神，在学校加快推进地方应用型高水平大学建设的关键时期开展的一次教育思想大讨论。按照学校教育思想观念大讨论动员部署大会精神，音乐学院制订了教育思想观念大讨论工作方案。方案以“坚持内涵发展，推进全面提升，加快建设地方应用型高水平大学”为主题，紧紧围绕学科建设与人才培养这个中心和根本，要求全院师生聚焦教育教学工作中的瓶颈问题，设定目标、明确思路、制定强有力的措施，把学院立德树人、教书育人工作推向新阶段。
三、外出调研，助推专业发展和人才培养迈上新台阶
1.观摩全国第五届大学生艺术展演现场展演活动
由***主办的全国第五届大学生艺术展演活动现场展演于2018年4月16至21在上海市举行。为交流展演活动经验，学习先进省市高校艺术教育成果，推进我校艺术教育工作发展，音乐学院作为安徽省第五届大学生艺术展演活动承办方，在省教育厅的统一组织下，赴上海进行现场观摩。
音乐学院将以观摩本届展演为契机，认真学习、宣传、贯彻新时代中国特色社会主义思想，以课堂为主渠道，以活动为载体，改进和创新育人方式，把美育融入学校教育教学的全过程，提高学生审美和人文素养，促进我校校美育工作再上新台阶。
2.深入企业考察调研并看望优秀毕业生
为充分了解毕业生人才培养质量、企业用人需求及对毕业生的满意度，不断提升地方高校服务企业、服务地方经济的能力。4月16日、4月21日、4月27日，音乐学院领导和教师代表分赴南京、上海、合肥等地，深入南京蕾萌艺术培训中心、上海创奇琴行、安徽音海乐器有限责任公司进行校企合作调研，并走访看望了我校部分优秀毕业生。学院领导围绕音乐学院招生与培养目标、人才培养模式、课程建设、专业教学标准研制如何与市场并轨，校企如何跨界深度融合、驱动创新等方面与企业领导进行了深度的沟通交流，并就选派毕业生实习、加强科研合作、人才培养等方面达成合作共识。
四、以质量管理为抓手，做好教学常规工作
根据学校教学工作例会安排，结合我院实际，全面贯彻落实学校关于教务、考务整体工作安排，教学工作运行正常。学院领导定期检查教师到岗、学生出勤、上课纪律等情况，在学校和学院组织的教学纪律、教学运行检查中，我院教学秩序良好；加强与校、院两级教学督导组专家的联系，了解掌握我院教师课堂教学情况，根据督导反馈信息及时与任课教师交流讨论，帮助年青教师在教学上快速成长。
五、举办系列教科研活动，提升学院教学科研水平
1.成功举办音乐学院第九届艺术实践周活动
本次艺术实践周的参训对象为2016级、2017级音乐学专业学生，经过为期两周的准备与排练，为观众奉献了六场专场演出。充分体现了艺术实践周“创新性、艺术性、高雅性”的活动宗旨，也是音乐学院人才培养方案的具体体现和落实。为音乐学专业学生艺术实践能力的提升搭建了平台。
2.音乐学院举办2018年作曲与作曲技术理论系列“工作坊”讲座
作曲与作曲技术理论“工作坊”是音乐学院课程教学方式方法改革的一项新探索，也是理论类课程多元化教学模式的新尝试。本次工作坊邀请了西安音乐学院教授、延安文广新局副局长、博士生导师王安潮，厦门大学艺术学院教授、教授委员会***周显宝，滁州学院音乐学院年轻教师郭雪燕、陈璐、秦峰、高健，皖东民间音乐演奏家等分别为学生们带来了“传统音乐的发扬——兼及民间音乐发现观念及理论研究方法”、 “艺术与健康——多种艺术媒介在保健与***中的运用”、“扬琴及民族打击乐演奏法与记谱”、 “琵琶及阮的演奏法与记谱”、 “竹笛及民族吹管乐演奏法与记谱”、 “单簧管与萨克斯的演奏法与记谱”六场专题讲座和展演，为音乐专业师生夯实理论基础，提升专业素养，同时也为地方传统音乐文化的传承提供了新思路、新视野。
3.音乐学院面向公共院部学生成功举办公共音乐教育系列讲座
艺术教育是我国教育事业重要的组成部分，是国民基础教育不可或缺的重要内容。高校的公共艺术教育对大学生形成健全的人格和全面的艺术修养，对丰富大学文化生活都有重要的作用。音乐学院陈宝利、周子翔、黄红纲三位教师面向公共院部学院分别作了“古琴音乐的审美内涵与情景再现” 、“漫谈4.0时代高校工科院系公共音乐教育”、“中国歌剧唱段赏析”3场公共音乐教育主题讲座，通过讲座，让学生意识到高校公共艺术教育不是培养艺术方面的专门人才的精英教育，而是普及的、平等的、以人的全面发展为出发点和归宿的教育。音乐学院的公共音乐教育作为高校素质教育的重要组成部分和普及阵地，在丰富大学生活和营造大学文化氛围等方面有着广阔的天地。
六、多措并举、联合共建，扎实推进产学研合作根据学校的办学目标和定位，完善音乐学院音乐学专业人才培养方案，强化内涵建设，不断提升学院办学水平和服务地方的能力，真正实现校企双方互惠互利。音乐学院近150名师生分别受安徽研学旅行教育基地、滁州市琅琊山管委会的邀请，举办了安徽研学旅行教育活动和“大咖旅行家”活动。利用地方传统音乐文化为滁州旅游产业的发展作贡献，在锻炼学生实践能力的同时，加强了学院与地方基层的合作与交流，对学院的发展具有重要的意义。
七、积极做好毕业生文明离校工作
为进一步做好2018届毕业生毕业教育和文明离校工作，学院以切实服务毕业生为出发点，采取了一系列扎实有效的措施。
1.高度重视毕业生离校工作
学院周密安排，在思想上、生活上、工作中切实关心毕业生，为毕业生提供了周到服务。组织开展了形式多样的毕业教育活动，有效地对毕业生进行心理疏导、安全教育、***策沟通和形势分析，热情送别毕业生离校，同时帮助毕业生树立正确的人生观、价值观和就业观。在继续做好毕业生就业指导工作的同时，毕业班辅导员认真做好毕业生档案归档工作，切实做好2018届毕业生***员教育管理和组织关系转移工作，切实做好毕业生离校相关后勤工作。
2.制定学院毕业生离校工作计划
学院根据学校毕业生离校工作日程安排，结合实际情况，制定了毕业生离校工作计划，妥善安排好毕业生的课程考核、论文答辩等相关事项，使学生能顺利完成学业，按时毕业。同时，学院充分发挥学生***员、学生骨干在毕业教育及文明离校过程中的作用，教育学生遵守校纪校规，严禁制造和传播谣言、损坏公物，严禁酗酒、、起哄等，确保学生文明离校、安全离校。
3.组织丰富多彩的互动活动
学院认真组织毕业生参加毕业典礼，同时结合自身特点，开展了丰富多彩的教育活动，进一步加深学生与学校、学生与师长之间的情谊。同时，学院组织召开了毕业生座谈会，不仅认真听取毕业生对教育教学、管理服务等方面的意见和建议，便于今后进一步改进工作，还激励毕业生在今后的工作岗位上以良好的精神面貌和优秀的素质，展现滁州学院音乐学院学子的风采，为母校增光添彩。
八、其他工作
1. 音乐学院赴安徽音海乐器有限责任公司考察，双方就选派毕业生实习、加强科研合作、人才培养等方面交换意见，达成共识，并签订就业实习基地协议。 为了让学生更好地了解目前的就业形势，为毕业生提供了就业机会，音乐学院本学期举办了小型专场招聘会，来自全国各地10家企业参与其中，激发同学们的就业热情，为更好的踏入社会奠定了良好的基础。
2. 应国家文化和旅游部邀请，音乐学院首次代表安徽省赴中国曲艺之乡天津，参加“文化和自然遗产日”非遗主场活动——全国“非遗”曲艺周系列活动。参演节目为部级非物质文化遗产——凤阳花鼓的经典代表作《王三姐赶集》。
3.在学校和相关职能部门的大力支持下，积极组织申报***中华优秀传统文化传承基地项目，目前该项目已进入评审阶段。
音乐学系毕业论文范文2
【关键词】艺术硕士教育 调查问卷 课程设置 学生反馈
“音乐专业艺术硕士教育记录与比较”项目是在***批准艺术硕士正式成为硕士学位教育初始时期，试***通过对音乐专业艺术硕士教育状况在教学、学习以及课外交流活动等方面进行数据统计和分析，以得到量化分析结果的跨学科研究课题。采用数据采集和问卷调查的方式，对我国高等院校音乐专业艺术硕士教育体系的教学、课程设置、教师和学生对教学和学习状况的主观意见反馈做第一手资料的信息收集和分析，是该课题研究的核心内容之一。数据收集和分析目的是除了常规的理论研究之外，规范和改善音乐专业艺术硕士教育微观体系，从量化的参数分析结果研究该体系是否能够达到***教学指导委员会对艺术硕士教育目标的要求；研究艺术硕士教育体系各个环节中的关键元素如何对教育成果产生影响；研究教学中的主要角色教师和学生在通过一个教学周期的学习和教学之后，对整个艺术硕士教育直观的综合印象产生了哪些变化。
一、调查问卷的背景
此次学生跟踪调查问卷是接续第一次调查问卷的思路，针对第一次问卷的分析结果和倾向性结论设计而成。学生是艺术硕士教育的受体，针对教育的主观感受能够最直接地反映浅表存在的问题，从而找出进一步深入分析的切入点。这次调查问卷的目的是依据项目立项的研究意***，多方面地触及硕士研究生经过两年多的学习之后对学校教学和学习方面相关问题的想法和态度。综合学生问卷、教师问卷和其他数据采集的分析结果，完成一个初步的、基于实际接触得到的数据分析报告，同时为建立进一步分析课程设置数学模型提供基础数据。
此次调查问卷发放的时间在2014年。调查的目的是，直接了解学生经过音乐演奏专业硕士课程学习之后，对教学体系中的具体问题的直观感受和评价。调查问卷发放的对象是2012年入学的音乐表演专业（包括钢琴、声乐和器乐演奏等专业）艺术硕士研究生。这种抽样调查的方式简单易行、问卷制作的封闭式问题对调查对象完全一致、分析归纳数据简单准确，与项目最终的目的比较吻合。这次问卷发放的范围覆盖了全国范围内的39所院校。
第二次问卷在全国范围内选择39所院校中的钢琴和声乐专业的艺术硕士学生。调查问卷共发放了600份。收回有效问卷585份，有效率占97.5%。
二、调查问卷内容
调查问卷一共分为十个问题。前五个问题涉及学习的感受和收获。第一个问题即“艺术硕士阶段学习与本科阶段学习的最大差异”，从“课程深度、考试要求、学习目的性、没有差异”等方面了解学生从本科到硕士阶段对学习差异的综合感受。这是一个多选题。问题设置的目的是试***得到经过两年学习的学生对艺术硕士专业课程的直观反映。四个选题的设置也是通过一个先期阶段调查之后得到具有比较典型问题的回答。再次在问卷中设置，是想进一步确认这些问题存在的普遍性。
第二个问题也是一道多选题，即“你认为表演能力的提高具体体现在哪些方面？A技术技巧、B作品理解、C创造发挥空间、D稳定心理素质、E音乐会项目设计”。这个问题是针对艺术硕士教育培养目标具体体现在那一个方面而设。尽管最终的考核形式会以演奏和论文的方式，学生在学习阶段的收获会有侧重。这些问题能够反映出课程设置和教学方面的质量和教学效果。
第三个问题即“毕业音乐会能否全面反映艺术硕士学习的真实收获？A全面反映了学习成果、B需要论文的理论补充、C部分反映、D差距很大”。毕业音乐会是音乐专业表演专业艺术硕士展示自己学习成果和演奏技艺的最终呈现方式。各个院系艺术硕士教育对表演实践和理论学习各有侧重。这个问题目的是从学生的角度如何看待毕业音乐会的考核效果。
第四个问题即“专业理论课对表演的帮助在哪几方面？A 更容易理解作品、B 使表演更趋理性、C 更容易记忆作品的演奏要点、D与提升表演水平关系不大、E 更好地把握作品整体结构”。这个多选题涉及到了目前表演专业艺术硕士课程设置与表演实践能力提高之间的关系。先期的数据采集和分析对于理论课与实践能力提高之间的关系做过理论上的分析。该问题是想得到学生的直观感受。
第五个问题即“专业（实践）课是否符合培养目标的要求”。这个问题是一个非常尖锐直接的问题。同第一个问题类似，是一个能够从数据上得出直接结论的问题。有的时候简单直接的感受更能够将复杂问题简单化，直逼问题的实质。
后五个问题则侧重了解课程设置的几个特定内容。第六个问题，“选修课的必要性”。选修课是一个充分体现教学理念特点和个性化培养学生的一个衡量指标，也充分体现了各个学校在教学方面的课程设置和师资状况的配置。第七个问题，“列出对自己能力提高影响最大的三门课程”。这个问题没有统一的标准和范围做比对。设置的目的是试***证明最受学生喜爱的课程分类。是否存在理论与实践、宏观与微观、教师与学生之间等各种分类关系在学生中的影响。第八个问题，“你认为毕业论文的作用：A 音乐会作品的文字阐释、B表演技能提高的理论阐释、C 艺术硕士学习的全面总结、D与专业表演关系不大”。毕业论文是表演艺术硕士衡量毕业学习成果考核毕业成绩的另一种重要形式。相对于原来理论硕士学位的学习，毕业论文的地位可能具有了新的位置。这个问题是艺术硕士教育从尝试到成熟过程的一个标志。特别有意义的是毕业论文与毕业音乐会之间的关系。第九个问题，“艺术硕士学习的必要性体现在以下哪几方面？A提高音乐表演技能、B事业进步的阶梯、C就业的需要、D走一步算一步”。这是一个单选题，目的是考察学生经过阶段性学习之后，对自己学习的前瞻性判断，同时，考查学生学习的功利性。第十个问题，“简短一句话，说一说艺术硕士学习的感受”。这是一个开放性的问题，往往最能够反映出学生的真实想法，可以套用前一题的四个选项。也就是，回答问题的性质基本上可以用第九题概括艺术硕士学习必要性的具体体现来归纳。
三、调查问卷数据简析
“学习的目的性更强”与“考试要求”占回答比例最多的两个选项。这说明艺术硕士阶段学习的方向性更强，动力更加明确。课程深度差异的比例并不占优势。当然，这与问卷没有做学校之间差异性区别有关系。
第二题中“创造发挥空间”和“稳定心理素质”这两项比较少。“技术技巧”的提高占有绝对多数。这说明我们大多数被试学校的学生对课程设置和教学质量基本上给予了正面的肯定，那就是提高学生的表演实践能力。“作品理解”和“音乐会项目设计”这两项的衡量标准一个是思考方式和处理方式的改变，一个是处理大型项目的筹划能力。从这方面能够看出，教师对学生学习素质的正面影响和学习能力的细节方面的注重是值得肯定的。第三个问题，毕业音乐会在艺术硕士学习中，既是一个学业上考查技术技巧的方式，又是一个体现学生综合素养的时刻。同时各个培养院校对毕业音乐会的认识也存在差异。A和C项近70%的学生给予了毕业音乐会的正面肯定。B项其实是我们认为毕业音乐会在音乐表演专业艺术硕士学业中的真实功能，也就是理论与实践之间更侧重后者的地位。可以看出给予这项认可的人数只有20%，甚至还有相当部分回答认为毕业音乐会并不能如实反映学习的成果。
在涉及到作品分析、表演控制、音乐演奏记忆和作品整体结构把握等学习的四个方面。回答基本上肯定了理论课学习的重要性。但是，有近40%的人给予了负面的回答。理论课与表演艺术实践课程之间的关系还有进一步密切和完善的空间。对选修课的正面肯定其实是对表演专业个性化教学的一种期待。
毕业论文的要求曾经是艺术硕士学习要求中的热点问题。从问题的回答来看，对于毕业音乐会的认识的回答比例比较吻合。毕业论文与毕业音乐会之间的关系的确是教学和学习两方面都非常重视的问题。回答第八题时，大约有超过50%的学生都将此作为了多选题，也就是选择了两个以上选项做勾选。这一方面说明当时设计问题的时候不够严密，同时也说明学生毕业之后面临的事业选择的压力。设计此题的意***，是想将学习的动机进行各个层次上的剥离，试***在新的就业和事业升级的形势背景下，考查学生学习的动机。
最后一题的回答结果：A 项占36%的回答认为艺术硕士的学习提高了音乐表演技能；B项 87%的回答涉及了事业进一步发展；C 项80%左右的回答涉及了就业；D项几乎没有回复。四个方面的回答比例恰好能够佐证上一个问题的空缺。
这个科研项目立项初期的计划，就是对所有采集的数据做初步的归类整理、归纳和浅层次上的分析，不做结论性的结语。这份学生调查问卷的初步数据统计，比较明确地说明了经过一个周期学习的学生对当前表演专业艺术硕士教育的直接想法。这些多样的想法和态度已经顺着问卷设计者的思路归拢成为一组组目的性和方向性明晰的数据，为建立数学模型做系统的分析提供了一些可靠的依据。
（注：本文为北京师范大学自主科研基金重大项目“音乐专业艺术硕士教育记录与比较”，项目编号：008-105564GK196）
参考文献：
[1]张忠华.关于大学课程设置的三个问题[J].大学教育科学，2011（6）.
[2]李占秀.艺术硕士（音乐）专业学位研究生培养现状调查与思考[J].音乐创作，2012（6）.
音乐学系毕业论文范文3
关键词：实践教学体系 构建原则 教育教学能力 艺术实践能力
面对国际上教师教育“回归实践”的思潮，培养学生的实践能力已成为教师教育的核心内容。目前，我国各高等院校已充分认识到实践是创新的基础， 是完善一个人综合素质的重要途径，对实践教学的重视与日俱增。因此，设计和构建起一个体系完整、结构合理、功能齐全、质量有保障的、科学合理的新的实践教学体系，是音乐教师教育实践教学改革的必由之路，也是高校音乐教学改革的必然。
完善的音乐教师教育实践教学体系不仅有利于基础音乐教师的职前职后一体化培养，更是全面提高学生综合实践能力、完成和提升音乐教育教学质量的有效途径，对学生更好地适应基础音乐教育的岗位要求，缩短职业生涯的适应期以及加快基础音乐教师专业化水平都具有重要意义。
一、音乐教师教育实践教学现状及归因分析
（一）内涵理解不够深刻，缺乏全面系统的整体方案
我国音乐教师教育长期存在对实践教学体系内涵理解不够、割裂教学实践能力与艺术实践能力的现象，实践教学形式单一，内容陈旧。目前，我国部分高等院校对音乐教师教育实践教学体系进行了改革，但不够成熟，致使实践教学在理论上缺少指导，在内容上处于零散、单打状态，整个实践教学没有形成系统化的理论、规范化的管理、立体型的培养措施、多元化的评价方式，对实践教学的实际运作也缺乏全程化、时效性的质量监控。
（二）忽视理论与实践的紧密结合
随着音乐教育的飞速发展，特别是基础音乐教育课程改革的不断深入，音乐教师的专业化发展已被提到日程上来，理论知识与实践能力兼备是音乐教师专业化的具体体现。实践教学目的在于引导学生将专业知识、专业技能和教育教学理论转化为具体从师任教的职业行为方式。目前，音乐教师教育实践教学没有建起理论与实践有机结合的“立交桥”，致使音乐教师教育实践教学处于混乱状态。
（三）重艺术实践，轻教学能力培养
由于长期受到音乐学院教学体制的影响，目前音乐教师教育的实践教学存在着重艺术实践、轻教学能力培养的病灶。所谓的重艺术实践也就是盲目模仿音乐学院式的艺术实践，过度注重学生专项技能的高、精、尖培养，致使学生偏科严重，落入能唱不能弹，能弹不能跳，能跳不能指挥，能上舞台却不能站讲台的境地，学生专业综合能力较差。
（四）脱离基础音乐教育
随着新一轮基础音乐教育改革的进一步深入，对课程目标、内容体系、教学方法手段和教师角色定位都有重大改革和创新，基础音乐教育新课程迫切要求高等院校音乐教师教育能为其培养实践能力强、综合素质高、具有创新意识，能够适应新课程改革要求的毕业生。然而，自高校扩招以来，虽然音乐教师教育出现了超常规的发展，为缓解长期以来严重困扰音乐教育事业发展中的师资紧缺问题做出了极大贡献，高等院校音乐教师教育改革却还是远没有跟上基础音乐教育改革的步伐，致使实践教学脱离基础教育的现象严重，毕业生到达工作岗位后，不能迅速适应、甚至不能胜任中小学音乐教学工作，存在着对中小学音乐课堂教学基本规范了解不够，对真实课堂教学缺乏掌控能力，对整节课的设计缺乏整体把握，教学目标、教学重难点概念模糊，课件设计喧宾夺主，备课过程中忽略新课标与教参等现象。这些现象的出现，均暴露出在以往的实践教学中，没有给予教学能力培养以足够的重视，缺少培养学生教学能力的有效途径，大大延长了毕业生职业生涯的适应期，严重影响了他们的职业生涯发展。
二、音乐教师教育实践教学体系内涵
“实践教学体系是指在教师教育中，按照贯彻理论联系实际的原则，通过课程编制和教学计划有目的、有组织地突出教育教学中的实践环节，使所学的教育理论和专业知识固化为良好的教育教学素质，进而转化为合格教师应具有的教育教学能力和技能的系统化的师范课程和教育模式。”①它是由实践教学目标体系、内容体系、管理体系和保障体系构成的整体，在实践教学体系的实施中，既要体现各自的功能，又要协调配合，以保证实践教学体系的总体目标的实现。音乐教师教育包括音乐实践、音乐学、音乐教学及教育实习四个核心领域和课堂里的音乐教师、作为艺术家或音乐会顾问的音乐教师、作为音乐学习专家的音乐教师三种不同的教育模式。②根据音乐教师教育的“师范性+音乐性”双专业性的基本特征，基于音乐教师专业知识和技能要求的特殊性，以及基础音乐教育对音乐教师教学技能要求的特殊性，决定了音乐教师教育具有特殊的专业特质。音乐教师教育实践教学体系应将音乐教师的教育教学实践能力与艺术实践能力作为实践教学的两条主线，紧紧围绕新课程标准对音乐教师素质的要求来设计和构建实践教学体系，将教育教学实践能力与艺术实践能力相互渗透、融会贯通到实践教学体系各个子目标中，最终构成实践教学整体目标。
三、音乐教师教育实践教学体系的构建与实施
本文将以焦作师范高等专科学校音乐教师教育实践教学体系为例，来进行阐述。根据国家***2011年出台的《教师教育课程标准（试行）》以及学校的办学定位，我校将音乐教师教育人才培养目标确定为：培养德、智、体、美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的合格小学音乐教师。我校音乐教师教育实践教学体系紧紧围绕人才培养目标进行构建。
（一）实践教学体系建构原则
1.实践性原则
音乐教师教育是实践性非常强的学科，小学音乐新课程标准也提出“强调音乐实践，鼓励音乐创造” 的教育理念，倡导在“所有的音乐教学领域都应强调学生的艺术实践，积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表演和即兴编创等各项音乐活动，将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径”，所以，实践性原则是音乐教师教育实践教学体系必须坚持的首要原则。
2. “三型” 、“三性”原则
按照《标准》对音乐教师的职业能力要求，实践教学体系应紧紧围绕“三型”，即“全面发展型、综合型、创新型”的原则以及 “三性”即“基础性、师范性、专业性” ③的原则来构建，将音乐教师的教学实践能力与音乐艺术实践能力作为实践教学训练的两条主线，并使其有机相互渗透，互相融合，突出师范性，注重专业性，强调融合性，贯穿连续性，体现立体型的综合实践教学体系，为学生成为合格的音乐教师设定出较为完整的发展***景。
3. 目标性原则
音乐教师教育实践教学体系的构建必须紧紧围绕音乐教师教育的人才培养目标和培养规格，科学制定实践教学的总体目标，而实践教学体系中的各个项目子目标都应服务于总体目标，注重子目标中实践能力的循序渐进与相互渗透，按照优化课内、强化课外、交叉融合、功能互补的思路设计总体规划。
4. 评价性原则
这是实践教学体系的一个突出特点，它要求以能力为核心建立起一套完整、科学、实效的评价机制来保证实践教学的有效实施。
5.服务性原则
遵循深入小学、了解小学、研究小学，从而服务小学的研究理念， 努力将专业技能和基础音乐教学有机结合起来，从小学实际教学出发，将基础音乐教学对专业技能的要求有效渗透到实践教学中。通过与一线教师座谈和交流、专家咨询、文献收集、走访教学名师等方法，构建音乐教师教育实践教学草案，聘请省内外相关专家、小学音乐教师对方案进行修订完善。
（二）实践教学体系的内容
音乐教师教育实践教学体系按照教学场所可分为校内实践和校外实践两部分。前者可在普通教室和专门的实践中心进行，后者主要在校外实习基地进行。
按照课程类型，校内实践可分为课堂教学的课程实践与集中实践；校外实践包括社会实践、顶岗实习、毕业论文等环节。
1.校内实践
（1）课程实践
我校音乐教师教育专业课程设置依据***《教师教育课程标准（试行）》和《高等职业学校专业教学标准（试行）》等有关文件精神，结合学校实际，将课程体系分为通识教育模块、专业基础模块、专业技能模块、专业能力拓展模块、社会能力拓展模块及实践能力模块；课程实践教学是指以上各个平台所有课程内的实践教学。根据国家***《关于进一步加强高校实践育人工作的若干意见》中的规定：“各高校要结合专业特点和人才培养要求，分类制订实践教学标准，增加实践教学比重，确保人文社会科学类本科专业不少于总学分（学时）的15%、理工农医类本科专业不少于25%、高职高专类专业不少于50%，师范类学生教育实践不少于一个学期……”，增大课程内实践教学，课程实践教学达到65%，达到了国家标准要求。
（2）集中实践
包括集中开展的入学教育、***事训练、集中实训、毕业教育等。
A.入学教育和毕业教育由音乐学院负责组织实施。
B.***训（含***事理论）由***事教研室负责组织实施。
C.集中实训属于专业基础技能训练模块，在第二、三、四、五学期各开设两周，按照识岗、试岗、顶岗的要求，以小学音乐教育活动的设计与实施为重点，结合小学教育环境的创设、小学生的管理与沟通、小学课堂的见习和实习等进行实训项目规划。
2.校外实践
（1）社会实践
社会实践主要是利用节假日进行社会调查、学习和服务等活动。
（2）顶岗实习
顶岗实习主要是学生深入小学音乐教育教学第一线，在真实的工作岗位上，在实习指导教师的指导下，增强小学音乐教学实践能力的过程，包括实地考察、岗前培训、短期教学和服务等形式。
（3）毕业论文
毕业论文是学生综合运用、巩固与扩展所学的基础理论和专业知识，***分析、解决实际问题的过程。毕业论文工作包含选题指南拟定、指导教师选派、选题、开题、论文撰写与指导、论文评定等流程。
由于篇幅所限，本文阐述不包括入学教育、***事训练、毕业教育、社会实践等实践教学相关环节。
（三）实践教学模式
针对我国音乐教师教育实践教学严重脱离基础音乐教育改革现状和音乐学院式的实践教学现状，根据小学音乐教师岗位能力分析，理清了教育教学实践能力与艺术实践能力的两条主线培养思路，根据“双主线”培养思路，通过构建“5421”教育教学能力+教研能力培养模式和“4441”专业能力+艺术实践能力培养模式，将教学能力训练项目、教研能力训练项目、专业能力训练项目、艺术实践能力项目贯穿其中，有计划、分步骤、循序渐进地分配到各个学期中，采用量化分解、分期完成、强化训练、集中考核的方法，形成了多元化、立体型的系统格局，以达到最终实现总体目标的目的。
1.“5421”教育教学能力+教研能力培养模式
（1）“5”——五项教学能力：即根据教师教学活动的“教学行动前”、“教学行动中”和“教学行动后”三个阶段，针对每阶段活动的内容及所需的相应能力，将教学能力大致分为： 教学选择能力、教学设计能力、教学实施能力、教学评价能力和教学创新能力五个方面，“5”是教学能力培养的核心内容，在音乐教学法课程中完成；将2011版小学音乐新课标的教育理念渗透其中，培养学生的教学创新能力。此项目培训使学生具备从事小学音乐教学的基本能力，重在培养“会教”的能力。
（2）“4” ——四项教学技能达标：即说课达标、音乐课件制作达标、教案设计达标、一节公开课达标。说课达标、音乐课件制作达标安排在第五学期，也就是学生教育实习前；教案设计达标、一节公开课达标安排在第六学期，也就是学生实习结束返校后，每个学生要上一节20分钟的公开课，并提交一份翔实的教案。此项目培训能力：使学生具备自主学习、反思和发展的能力、良好的语言表达能力、较好的现代化教育信息技术能力。
（3）“2”—两个环节：即教育见习和教育实习。教育见习和教育实习是学生从识岗、试岗到顶岗的过渡性过程，是将实践教学体系各子项目能力培养固化为具体行动的环节，是实践教学体系的重要环节。
教育见习：安排在第四和第五学期，主要采取小学音乐教学观摩，第二课堂活动观摩，一线教师做课、座谈会、模拟教学等方式进行，主要帮助学生认识小学音乐教师岗位特征、特点，了解小学音乐教学的现状、新课标的执行情况等，目的在于使学生感受、认知、体验和欣赏小学音乐教师的职业特点，体会小学音乐教师角色的多元性，及其职责、权利、义务与道德规范，“在对未来职业的学习和认同过程中，逐步形成专业责任感和教育使命感，感受从教的幸福与自豪，从而形成坚定的从业意向和态度”④，养成“乐教”的从业倾向。
教育实习：安排在第六学期，为期一个学期，使学生能够较为充分和系统地感受学校工作程序和学科教学规律。此环节是毕业生真正意义上的实现从“学生”向“教师”的角色转换。学生会逐步懂得将学科知识、技能和实际教学结合起来，逐渐学会在不断变化的教学情境中，适应、调节、创新和融会贯通，真正实现有效的教学，触碰“善教”的美好境界。此项目重在培养实习生根据儿童身心发展规律和学习特点，选择、设计、实施、评价和教学创新的基本能力。在完成课堂教学的同时，实习生还要参与班级管理、第二课堂活动辅导等工作，将校内实践能力培养与学校实际工作紧密结合起来，使学生的教育教学能力得到全面提升。 （待续）
注 释：
①李丹妍《高师院校实践教学体系的建构》，《继续教育研究》2006年第4期，第88页。
②《教育大百科全书第八卷》海南出版社、西南师范大学出版社2006年第1版，第435页。
③《音乐教育的国际对话》，《中国音乐教育》杂志编辑部编写，人民音乐出版社 2007年版，第55页。
音乐学系毕业论文范文4
关键词：综合性大学；音乐专业；人才培养；创新模式
引言： 中共中央关于国民经济和社会发展第十二个五年规划的建议提出“深入实施科教兴国战略和人才强国战略，加快建设创新型国家”，我国高等学校的人才培养工作正处在一个关键的历史时期。科学技术的迅猛发展及综合化、整体化的趋势，科学技术与人文文化相互渗透和融合的趋势，信息时代的到来和社会信息化的趋势，东西方文化的交流、碰撞、融合的趋势，我国社会主义现代化进程以及经济体制和经济增长方式两个根本性转变等，都对我国高等学校的人才培养工作产生着深刻的影响。
一、国内综合性大学音乐本科专业人才培养现状
1、学校办学目的、培养目标不明确
随着前几年艺术高考的持续升温，除了原有的九所音乐院校和部分师范院校所设的音乐专业教育外，众多的综合性大学也开始纷纷兴办音乐专业教育。但是与以培养高精尖音乐专业人才为目的专业音乐学院和以培养实用人才为目的的高等音乐师范教育相比，综合性大学的音乐专业办学目的、培养目标仍没有明确定位，专业设置比较盲目，只是以经济效益为前提的短期行为，很难得到长足的发展。
2、学生选拔和淘汰机制不合理
由于音乐专业的特殊性，高等学校的艺术招生过程是在入学前完成的，而近年的高校扩招，除了一部分热爱音乐专业、立志从事音乐事业的学生外，相当一部分学生选择音乐专业是因为上不了其它更好院校的无奈选择，这些学生缺少学习热情，没有上进动力，加上目前专业教学的“一锅煮、一勺烩”方式，缺乏竞争机制和激励机制，而且当前就业形势日趋严峻，学生不务实、急功近利现象不乏其人，如此以来，毕业生质量必然出现一个整体性的滑坡。
3、师资队伍薄弱，配套教学设施紧缺
由于综合性大学争相新办音乐专业，师资队伍薄弱和配套教学设施紧缺成了影响高校音乐教育质量的重要因素。由于音乐教育的特殊性，专业教学中需要教师与学生1对1的教学方式，而目前许多教师不得不承担大量的教学任务，导致没有充分的时间对自身的教学进行认真细致地研究、总结和回顾。同时配套教学设施紧缺，生均教学音像设备、音响、***书资料、乐器等的拥有量明显减少，长此以往教学质量受到很大的影响。
4、毕业生无法适应社会音乐人才需求
综合性大学音乐专业设置结构同社会人才需求结构不匹配。随着时代的不断进步，我们应该承认20世纪90年代以前传统音乐教育中单一的精英音乐表演专才的教育，在大力倡导素质教育的今天已有所改善，这直接体现为综合大学艺术学科的不断完善和发展，但人们对专一表演技能固有的崇尚情怀以及至今仍旧无法舍弃的对表演技艺的盲目追求仍然没有完全转变。而高等院校音乐教育也大多没有注重自己的办学特色，把提高教育质量简单的理解为聘请名师、增加硬件投入、上热门专业等。因此，综合性大学音乐专业培养的学生，既缺乏师范类学生音乐教育才能，又缺少专业艺术团体所需要的音乐专业表演技能，毕业生无法适应社会音乐人才需求。
二、综合性大学音乐专业人才培养的战略思考
1、进一步明确办学思想
高等学校的根本任务是培养人才。在新的历史时期，各类高等学校都要不断调整和明确办学思想，真正做到把人才培养放在首要地位。当前，特别要妥善处理好提高人才培养质量与发展学校规模，教学与科研、社会服务，本科教育与研究生教育等方面的关系。各级教育管理部门和高等学校的领导，都要把加强教学工作，提高教学质量作为首要任务，制定***策，采取措施，形成制度，确保学校人才培养目标得以实现。
2、更新教育思想观念
从整体上讲，符合时展的教育思想和教育观念的核心是面向21世纪，增强富有时代意义的质量意识和加强素质教育。高等学校要充分认识到未来社会对高质量人才需求的紧迫性，高等学校之间的竞争主要是人才培养质量的竞争，要强化质量意识，并且摒弃旧的人才质量观，建立起现代的人才质量观。在基础与专业教育的关系上，树立加强基础教育，拓宽专业口径，增强人才培养适应性的思想；在理论与实践的关系上，树立理论联系实际，强化实践教学的思想；在统一要求与个性发展的关系上，树立人才培养模式多样化以及加强因材施教，相互协调发展、综合提高的思想。
3、加强教师队伍建设和教学基本设施建设
针对目前基础课教师普遍短缺，青年教师队伍教学经验不足，教学科研团队不成熟等突出问题，高等学校要加强对中青年骨干教师的培养，在***治思想上，教育、培养他们热爱教师工作，牢固树立起教师职业的神圣感和敬业、奉献精神。在科研上，努力提高他们的科学水平和素质，创造条件使他们在本学科科研领域迅速成长。在教学上，制订教学工作规范，通过理论和实践培训以及教学工作压担子、严要求等措施，使这些中青年教师在树立优良的师德、拓展专业知识和提高教学能力等方面得到全面锻炼和提高。
4、拓宽专业口径，调整知识能力结构，构建适应新世纪需要的人才培养模式
我国社会职业技术岗位的分工不同、行业和地区之间存在的发展不平衡性，以及高等学校办学基础、办学条件的差异，决定了人才需求的多层次、多类型、多规格，决定了不同学校承担着不同的人才培养任务。因此，要求高等学校根据国家的教育方针和***策，根据社会的实际需求和自身条件，确定办学层次和类型，自主确立人才培养模式，努力培养出受社会欢迎、有特色、高质量的人才，创出学校的声誉和特色。可通过调减、合并与职业对口的狭窄专业，扩大专业口径，对一些确有一定社会需求的专门人才，可在宽口径专业内设置柔性的专业方向或选修课程进行培养，进一步利用体制改革取得的成果，发挥综合性大学、多科性院校的教育资源优势，为各类专业复合型人才培养服务。
三、“音乐学+汉语言文学”双专业人才培养创新模式的实证
为了切实贯彻《******关于实施高等学校本科教学质量与教学改革工程的意见》（教高〔2007〕1号）文件精神，积极推进人才培养模式改革，着力培养学生创新精神和创新能力，进一步提高高等教育教学质量，自2007年度启动人才培养模式创新实验区项目以来，全国各高校在教学内容、课程体系、实践环节、教学运行和管理机制、教学组织形式等多方面进行人才培养模式的综合改革，形成了一批创新人才培养基地，且形成了较完善的有利于多样化创新人才成长的培养体系，以满足社会对复合型人才和应用型人才的需要。我校“音乐学+汉语言文学”双专业于2009年被正式确立为江西省人才培养模式创新实验区项目。
1、积极探索双专业培养模式。我校在“音乐学+汉语言文学”双专业人才培养创新实验区设立之初，从综合性大学培养音乐人才的实际出发，采取扬长避短，与专业音乐院校培养“专才”、师范院校培养“教师”错位培养的模式，突出综合性大学培养复合型人才的学科优势，把人才培养目标明确定位在满足社会各机关团体、事业单位、大中型企业、城乡社区及群众文化馆、站所需要的既能从事组织、辅导群众音乐文化活动，又具备一定文字处理能力的文秘人才的培养需求上。精心打造音乐学、汉语言文学有机结合的本科双专业人才培养体系，造就符合社会需求、具有就业竞争力的复合型、应用型“艺文”人才。 转贴于 2、科学制定双专业教学课程方案。实验区紧紧围绕双专业人才培养目标，通过不断的总结教学实践经验，突出音乐学和汉语言文学双专业课程特色，结合双专业应用能力培养的需要，加强“复合型”双专业主干（核心）课程理论教学与实践教学。逐步实现从设立之初的“4+1”（学制）双专业单纯课程叠加教学体系向“3+2”（学制）双专业主干课程有机结合平行课程教学体系的过度和完善。培养计划中的课程设置，把音乐学和汉语言文学两个专业的课程分为两大体系，从课程体系、专业课程学时分配比例上，突出以音乐学为主专业，汉语言文学为背景专业的办学特色。系统开设了《乐理与视唱练耳》《中外音乐史》《多声部音乐写作与分析》《电脑音乐制作》等音乐理论、音乐技能课程；还开设了包括《文学概论》《现代汉语》《基础写作》《秘书理论与实务》等多门文秘方向所需的专业课程；新创《综合艺术》实践教学课程，融音乐理论、音乐技能、文员素养于一体，有效地推动了双专业课程教学与课程实践的创新。
3、合理构建双专业实践教学平台。实验区根据双专业“应用型”人才培养模式的要求，十分重视抓好实践教学环节。制定了针对双专业教学特点，寻求传授理论知识与参与社会实践的最佳组合，强化包括专业实践教学、实习教学和社会实践教学以及毕业实习在内的实践环节。具体做法是：（1）新创《综合艺术》实践教学课程，提高专业实践教学在创新实验区教学体系中的地位。要求同学们在不断地自编、自导、自演的实践环节中，提高策划、组织、编排各类文艺演出的实际操作能力。（2）建立固定与不固定相结合的实践基地。实验区现有4个固定的双专业实践教学基地，每年在校内、校外不定期的开展社会实践活动，并有专门的经费资助。（3）开设实验区精英班。为了进一步提高学生的就业竞争力，选拔部分优秀学生利用课余时间，进行强化提高学习，为他们量身设置个性化课程，以最大效率提高学生们的学习效果。（4）加强专业实践教学师资队伍建设，通过培养和引进这两个渠道增加专业实践教学教师数量，提高专业实践教学水平，规定每位教师在完成指导课程实践教学环节的同时，必须完成每学年一次的师生专业实践展示。
4、改革双专业招生录取方式，选拔优秀生源。为保证音乐学、汉语言文学双专业人才培养质量，实验区从生源选拔源头抓起，经过几年的摸索和实践，不断完善和实施符合双专业人才培养要求的专业成绩与文化成绩各占50%比例的综合排名录取方式，取得较好实际效果，积累了有益经验。所招生源的高考文化成绩每年都在各省艺术类考生中名列前茅，大大提高了音乐类学生学习中文专业所需的人文实力和毕业考研的竞争力。
5、积极开展理论研究。针对综合性大学如何培养复合型音乐人才的新课题，结合实践需要不断展开理论研究。目前已有《理工科院校学生艺术素养培养体系的研究》《音乐剧中声乐表演艺术多元化的研究》《中国古代文学作品选辅助教学与科研系统的设计与开发》等13项省级社科研究项目、省教改课题立项与结题。发表《音乐与诗的结合》《加强大学语文教育 提高学生人文素养》《让学生在合作中主动、全面学习》《高等学校人文教育及其融合途径》《江西高校人才培养与地方经济发展的思考》等有关论文40余篇。主编《艺术导论》或参编《大学音乐与艺术语言教程》《音乐鉴赏》等多部高校教材。
6、双专业人才培养模式初见成效。（1）社会认可：实验区培养音乐学双专业人才的创新举措，得到了武汉大学、河南大学、中国音乐学院、星海音乐学院等高校一些知名教授的充分肯定。2008年12月12日《经济晚报》刊登的《华东交通大学打造复合型人才提高就业率》文章以及2009年5月19日《江西日报》刊登的《高校专业与就业市场怎样找到平衡支点》文章均登载介绍我校音乐学双专业办学特色，在社会上产生了一定影响。（2）参赛获奖率高：实验区创建以来，高度重视教学质量和学生素养培养工作，取得了可喜的成绩。多次获得***、省委宣传部、省教育厅、省文化厅、省广播电视厅、省文联、省社联等多部门颁发的集体和师生个人各级、各类奖项。（3）双专业毕业生深受用人单位欢迎。双专业的本科学习背景为毕业生提供了广泛的就业渠道，2008年10月，2009届毕业生一次性签约率达到34%，位居全省高校音乐学专业首位，毕业生代表参加了省委书记、省长出席的全省高校毕业生就业工作座谈会，并作了经验汇报。2009年和2010年音乐学专业毕业生一次性就业率仍在全省同类专业中排名前列。这既是对音乐学、汉语言文学双专业教学成果的充分肯定，也是对音乐学、汉语言文学本科人才培养模式创新实验区培养复合型、应用型“艺文”人才效果的直接检验。
结论：目前高等教育音乐人才培养模式的改革还处于探索阶段，还会遇到很多问题，比如不同专业的思维理念和认知方式存在差异，如何更好地交叉融合，互相取长补短，还有待深入研究提高。现代综合性大学中的音乐学专业只有在教学中继承和发扬优良传统、在教育模式中积极创新改革、在教学实践中办出自身特色，不断积累实力，提高办学水平，努力提高适应社会变革的能力，抓住社会变革中面临的机遇和挑战，才能在竞争日益激烈的高等教育中脱颖而出。
参考文献
[1]孙灿成主编.学校管理学概论[M].人民教育出版社，1996年版.
[2]***人事司组织编写.管理创新与学校发展[M].陕西师范大学出版社，2004年版.
音乐学系毕业论文范文5
众所周知，音乐表演专业历来都是属于专业音乐学院的“专利”，培养高水平音乐表演人才从来就是专业音乐学院各表演系的职责，属于国家音乐教育金字塔上的塔尖。高师院校开设音乐表演专业，这究竟体现出多元优势还是属于重复办学？
从教育层面来说，创建一个学科，最重要的莫过于学科定位。有了定位，才有可能编订可行的培养目标。而创建一种科学的教学体系或办学模式，就更需要充分的论证，有了论证，才有可能制定合理的教学计划。此外，学校的课程设置也是教学环节中的重要因素，它是制约专业发展的抓手。在下文中，笔者将围绕这些方面展开论述。
一、培养目标
作为高师院校开设音乐表演专业这样一门新兴学科，明确它的定位是非常重要的。这种定位主要是通过教学大纲得到体现。据笔者所知，目前***教育司尚未出台高等师范大学或师范院校四年制本科音乐表演专业的教学大纲，由此导致许多高师音乐表演专业的教学陷入盲目状态。学校只能依照音乐学（音乐教育）的培养方案，或参照专业音乐院校的表演专业培养计划制定高师音乐表演专业的培养目标。在下表中，笔者选取部分师范大学或音乐学院音乐表演专业的培养目标为例②。
从表中可以看出，这些培养目标既相似也有差异，但是，学科定位的混乱是显而易见的。归纳起来，各校音乐表演培养的人才有三类：具有高水平表演能力；可在艺术院校及相关部门教学及研究；能胜任文艺团体等机构的管理。在这三类人才中，第一类人才作为音乐表演专业的培养目标似乎还具有说服力，而另两类的说法就令人费解了。因为音乐教师是出自音乐教育专业，音乐研究人才是出于音乐学专业，音乐管理人才是来自艺术管理专业，在音乐表演专业怎么会培养出这几种专门人才呢？
高水平音乐表演人才的产出本是各地高层次的专业音乐学院表演系的目标，在高师院校设置音乐学院表演系或音乐表演专业又如何区别于专业音乐学院的音乐表演专业呢？二者是在不同性质的学校培养同等性质的人才，这样的做法是否在重复办学，浪费人力物力资源，或者说是与高等师范院校的培养目标背道而驰呢？这个问题的确很严峻地摆在我们的面前，值得我们深思。
作为综合性大学，高等师范院校所具有的综合性学科一直以来都是作为区别于专业音乐学院的优势而谈及的。因为仅仅注重于音乐表演的技能训练，忽视艺术理论的学习，缺乏音乐文化的积累，只会造就音乐“匠人”③。而综合大学特有的多学科文化氛围，将有助于培养“精而全”的音乐人才。马友友曾经说过：“我到哈佛大学读书，那里各式各样的学生团体开阔了我的眼界。正是在那里，我第一次认识到，就像音乐本身一样，演奏好一种乐器，也是和哲学、历史、心理学和人类学有着重大关系的。”④可以说，在高师开设音乐表演专业的确是一个很好的设想，音乐表演专业学生可以在综合性大学这样的环境中得到很好的熏陶。然而，仔细分析也不免产生如下问题：良好的人文素质固然是优秀音乐表演人才的成功因素之一，但是，高水平的专业教学团队更是优秀音乐表演人才成才的前提，如果没有大师，没有在国际舞台享有知名度的高水准老师的教学，又谈何培养出高精尖人才呢？而这一点又恰恰是高师院校所不具备的。
另外，在大学阶段，人文素质在多大程度上影响高水平音乐表演者的造就？又是如何影响的？是否仅仅依赖于在大学阶段选修一些人文课程？为什么培养音乐表演人才的世界顶级学府――茱莉亚音乐学院、伊斯特曼音乐学院和英国皇家音乐学院等著名的音乐家摇篮不设立在综合大学中？缺乏深入的研究，很难面对这些问题进行有理有力的回答。但是，十几年来高师培养的音乐表演毕业生的情况已经表明，大多数毕业生既没有达到专业的“精”的高度，也没有达到人文知识的“全”的广度，甚至就业都成问题。
二、教学模式
如上所述，由于***教育司至今尚未出台高师音乐表演专业的教学大纲，许多高师院校基本采用音乐教育专业或参照专业音乐院校表演系的教学模式进行音乐表演专业的教学，主要体现在如下几个方面：
1．课程设置
课程设置的合理与否直接影响教学的效果。高师音乐表演专业的课程设置基本与音乐教育专业雷同。二者最大的差异在于，前者没有开设教育学和心理学课程。根据不同专业方向，多数高师音乐表演专业分别开设声乐、钢琴、器乐、视唱练耳、乐理、和声、作曲、曲式与作品分析、复调、配器、中外音乐史、合唱指挥、民族音乐学和音乐美学等课程。一些高师也开设不同专业方向的特色课程，如钢琴专业方向开设钢琴艺术史，声乐方向开设意大利语音等课程。然而，事实上音乐教育专业的主修生也照样可以开设这些音乐表演专业特色课程。
纵观全国高师院校，许多音乐表演专业的课程包括四大板块：大学通修课程、学科平台课程、专业必修课程和自主发展课程。其中，学科平台课程包括大学语文、大学写作、艺术概论、中外艺术史等，这些课程有助于提高学生的人文素质；专业必修课包括专业主干课程和基础课，比如，基础乐理、视唱练耳、音乐欣赏、中国传统音乐概论等；自主发展课程属于自主选择的，学生可以根据自身的兴趣爱好选择适合自己的课程。显然，这种课程设置强调了综合性大学的人文资源优势，但是，它和音乐教育专业的课程设置似乎不存在差异，并不具有特色性。另一方面，从音乐表演专业的特点来看，高水平的音乐表演与个体的练习相关。国外研究结果已经表明，在21岁时，音乐学院表演班上最好的学生大约已经累计练习了10000个小时，而同一学院教育专业学生的练习时间比他们少一半。专业钢琴家与业余钢琴家也出现类似的差异。⑤可见，充足的练习是高水平音乐表演的前提。那么，对于高师音乐表演专业的学生来说，如何在有限的时间内，既保证充足的练习时间，又能够顺利修完所有的课程，这其中的可能性值得深思。
艺术实践是音乐专业课程设置中的一个极为重要的部分，对于音乐表演专业来说，就更是不可或缺的环节了。它将为音乐表演专业学生提供舞台锻炼机会，检验平时的专业学习。同时，它也是考核音乐表演专业学生表演水平的最佳途径和手段。台上一分钟，台下十年功，由此可以看出艺术实践对音乐表演专业学生具有的重要意义。然而，目前许多高师院校中既没有突出艺术实践课程在音乐表演专业中的地位，也没有明确艺术实践课程在音乐教育专业和音乐表演专业之间的区别，由此导致高师院校的音乐表演专业毕业生普遍缺乏舞台经验，名义上是表演人才，实际上还是上不了台。音乐教育培养的学生最终要上讲台，而表演专业培养的学生最终要上舞台。如果上不了台，如何称作表演人才？培养目标无疑将受到质疑。
2．教师与学生之间的合作
在音乐教育活动中，教师与学生是相辅相成、缺一不可的。从总体上说，与高师的音乐教育专业相比，音乐表演专业学生的音乐表演水平还是高于音乐教育学生。据不完全统计，70％的器乐表演专业学生上大学前的音乐训练达到6年以上。由于从小接受音乐技巧训练，与以往的音乐教育学生相比，很多器乐表演学生的演奏水平大幅提高。比如，在十几年前，高师音乐教育专业学生入学时的钢琴水平一般在车尔尼599水平，最多达到299水平。但是，钢琴表演专业学生的入学水平一般都在车尔尼299之上。以上海师范大学为例，钢琴表演专业考生入学水平都在740以上。
学生专业学习的需求变化势必对高师教师的教学提出新的要求。对于教师来说，教师的音乐表演能力无疑将是高师音乐表演专业良好教学效果的保障之一。除此之外，作为一个好的音乐表演教师，对于音乐表演艺术的认识直接影响到自身的教学模式。对于传统的音乐表演来说，作为音乐作品的书面文本，乐谱无法详尽记录音乐作品的所有方面。“当作曲家把生动的乐思以乐谱形式记录下来的时候，就已经抽掉了它的灵魂，所剩下的不过是一个乐音符号序列。”⑥由于乐谱记录无法将所有的信息全部呈现，便会导致对于同一部音乐作品表演的多样性。换句话说，对于一首音乐作品的表达，绝不是唯一的，可以千差万别。事实上，技巧运用的多样性更多取决于学生个体的生理、心理、技术等差异，取决于每一次音乐表演上下文的不同。从这个角度上说，对于具备一定表演基础的学生来说，强调“授之以渔”的教学模式尤为必要。“授之以渔”意味着教师传授给学生的是音乐表演的方法，而不是唯一的答案，教师提供的是音乐解释的多种可能性。比如，教师传授学生如何通过分析乐谱挖掘音乐表达的多种可能性；如何根据自身的生理特点选择合适训练方法提高技巧；如何根据具体音乐表演的上下文调整不同音乐表达法等等。可以说，对于音乐表演教学来说，教师更多承担音乐表演引导和评判的角色。⑦由此，音乐表演专业学生既是教师教学活动的客体，也是音乐表演操作活动的主体。可见，传统意义上教育的主客体关系，在音乐表演专业教学时发生了变化，甚至发生了逆转。这种主客体的双向转化体现出现代高等教育模式的新理念⑧，同时，也是我们所面临的新的思考。
然而，纵观目前全国高师院校，绝大多数院校音乐表演专业的师资几乎与音乐教育专业师资相似或者完全相同。换句话说，原来的音乐教育专业的教师在新上了表演专业后，也承担着音乐表演专业的教学。据不完全统计，全国高师音乐学院75％以上的音乐表演师资都是毕业于高师院校。当然，这并不意味着毕业于高师的教师就完全不具备音乐表演专业的教学能力。一些高师教师的音乐表演水平不亚于专业音乐学院的毕业生，但不可否认的是，部分高师毕业的教师所具有的音乐表演水平并不理想。从另一方面来说，教师原有音乐表演水平固然重要，但是，教师的表演水平是否持续提高以及他们的音乐表演观念是否得到更新，这两个因素似乎更为重要。很难想象，一个不注重提高自身音乐表演水平的音乐表演专业教师如何指导一个具备一定音乐表演能力的专业学生。同样，一个对于当今的音乐表演理论以及不断变化的音乐诠释观念一无所知的音乐表演教师如何提供给学生更多的音乐表达信息，引导学生进行更多的思考和选择。
综上所述，高师院校开设音乐表演专业的确存在一些局限。也许正因为这些原因，目前许多具有较高音乐表演水平的考生往往只选择报考专业音乐学院表演系，或仅把报考高师院校的音乐表演专业作为备用选项之一。尽管在高师院校设置音乐表演专业的初衷是为了发挥综合性大学的优势，实现高师办学的多元化思路，达到音乐表演人才的多渠道培养，然而，目前的事实表明，高师设置音乐表演专业已经构成一种重复办学的教育现象。值得注意的是，本文并不旨在完全否定高师开设音乐表演专业已取得的一定成绩，而是试***揭示目前高师音乐表演专业存在的弊端或者未来发展中可能出现的问题。笔者认为，在目前的情况下，如何根据市场需求，探索一个独特的、科学的、可行的高师音乐表演学科定位，真正发挥高师院校办学的多元优势，这应是广大音乐教育者和管理者思考的重要问题。
①由于本科阶段的培养目标不同，今后音乐表演专业毕业生将越来越难获得教师资格证，因为以往教师资格证的考核对所有人都一样，只考教育学、心理学等课程。今后教师资格证的考核将会细分，比如，音乐教师证考核项目将包含几大板块：除了一些音乐基础理论、教育基础理论以外，还要考核音乐教师必备技能，如，弹唱、即兴伴奏、指挥等，而这些技能正是大多数音乐表演专业学生所不具备的。现在有些省份在招聘教师时甚至规定：即使音乐表演专业学生考到教师证也不能予以录用。
②以下培养目标部分引自全刊杂志赏析网http?押／／qkzz．net／article／48ef0175－e15b－4b20－a46f－f99b5d4faf74．htm，2010－8－28。
③于润洋《对高等专业音乐教育问题的思考》，《中央音乐学院学报》1992年1期，第5页。
④张世祥《访问当代著名大提琴家马友友》，《音乐艺术》1985年1期，第58页。
⑤迈克尔・J・A・豪、简・W・戴维森、约翰・A・斯洛博达《天生的才能：现实还是神话》?穴下?雪，蒋存梅译，《中央音乐学院学报》2005年2期，第79页。
⑥张前《音乐表演艺术论稿》，北京：中央民族大学出版社，2004年版，第2页。
⑦Susan Hallam． “Instrumental teaching?押 A practical guide to better teaching and learning”． Oxford?押 Heinemann Educational Press?熏 1998?熏 261―263。
音乐学系毕业论文范文6
中央音乐学院2018年博士研究生招生简章
一、培养目标
为社会主义音乐文化建设事业培养德、智、体、美全面发展，掌握本学科坚实宽广的基础理论和系统深入的专业知识，具有***从事科研工作的能力，并能做出创造性科研成果的音乐理论和实践的高级专门人才。
二、学习年限
学制三年。
三、报考条件
1.拥护中国***的领导，具有正确的***治方向，热爱祖国，愿意为社会主义现代化建设服务，遵纪守法，品行端正。
2.硕士研究生毕业或已获硕士学位的人员;应届硕士毕业生(最迟须在入学前毕业或取得硕士学位);获得学士学位6年以上(含6年，从获得学士学位之日算起到博士生入学之日)并达到与硕士毕业生同等学力的人员。
3.身体状况符合规定的体检标准。
4.有至少两名所报考学科专业领域内的教授(或相当专业技术职称的专家)的书面推荐意见(《专家推荐书》见下方附件)。
5. 现役***人报考博士生，按中国人民******总***治部的规定办理。
四、报名
1.专业方向、导师信息请参见“博附件一”。
2. 报考人员须提交的报名材料请参见“博附件二”，其中须提交的论文、作品等报名材料须为考生本人原创，否则取消考试及录取资格。
3. 具体报名时间详见《中央音乐学院2018年博士招生时间安排》。
五、考试
1.作曲系、音乐学系、音乐教育学院各方向考试分初、复试，采取笔试、面试相结合的考试方式(考试科目请参见“博附件二”)。
2.指挥系、钢琴系、管弦系、声歌系、民乐系各方向及网络音乐表演方向采取“申请-考核”招生方式(考试科目请参见“博附件二”)。
3. 同等学力报考人员须加试思想***治理论，加试成绩以60分为及格，不及格者不予参加其它考试。
4.建议阅读书目请参见“博附件三”。
5.报考费用：报考费200元。考生的一切费用，由本人自理，报名后不参加考试者费用不退。
6.考试地点：中央音乐学院。
7. 考试时间：2018年5月。
注：具体考试时间详见《中央音乐学院2018年博士招生时间安排》。
六、报考和录取类别
1.非定向：毕业后在国家的就业***策指导下“双向选择”就业;
2.定向：毕业后回定向单位工作。
七、录取
1.根据各科目考试成绩，综合评估考生各方面情况，以“择优录取、确保质量、宁缺毋滥”为录取原则。
2.录取总名额以***当年下达的招生计划为限。
3.一位导师录取人数原则上不超过2名。
八、学费及住宿费
1. 学费每生每学年10000元人民币。
2. 住宿费：校内宿舍每生每学年1200元;北京生源的学生一律走读。
附件一：专业方向、招生导师.pdf
附件二（1）：2018年作曲系博士研究生招生考试基本信息.pdf
附件二（2）：2018年音乐学系博士研究生招生考试基本信息.pdf
附件二（3）：2018年音乐教育学院博士研究生招生考试基本信息.pdf
附件二（4）：2018年指挥系博士研究生招生考试基本信息.pdf
附件二（5）：2018年钢琴系博士研究生招生考试基本信息.pdf
附件二（6）：2018年管弦系博士研究生招生考试基本信息.pdf
附件二（7）：2018年声歌系博士研究生招生考试基本信息.pdf
附件二（8）：2018年民乐系博士研究生招生考试基本信息.pdf
音乐学系毕业论文范文7
关键词：社会需求 高校音乐专业 就业
一、高校音乐教学与学生就业难的原因分析
（一）音乐教学与社会需求脱轨
一方面，随着人类社会精神文明的发展和人们审美能力的提升，音乐会有更加广阔的应用发展市场。而另一方面，在激烈的市场竞争中，音乐专业的高校毕业生却面临着巨大的就业困境。一般说来，高校音乐专业设置主要分为五类，即音乐教育类、音乐表演类、音乐学类、作曲与指挥类、艺术管理类。音乐教育类学生就业，主要倾向于学校或社会力量的音乐教育；音乐表演类学生就业，倾向于报考专业音乐表演及演奏团体；音乐学类、作曲与指挥类理论性较强，适合从事专业的理论研究；艺术管理类属于近年兴起的应用型学科，就业方向为剧院、剧团经营管理及文化产业类的经营管理等。
当然，这些只是理论上的专业与就业衔接的理想模式，而事实上呢，音乐专业毕业生的就业状态与理想状况相差甚远，非但没有达到“无痕对接”，相反地，矛盾和冲突却是愈演愈烈。一方面是社会需求缺口，另一方面则是学成找不到工作，这种现象越来越成为音乐专业毕业生面临的严峻矛盾。
（二）音乐专业学生就业难的自身问题
学生就业难与其自身的问题是密不可分。由于受个人对音乐的喜爱程度、高考时的文化分数影响，许多没有音乐特长的学生“无奈地”选择了音乐专业，报考的盲目性和选择的局限性导致他们根本没有考虑到将来的就业问题。而初入大学后，考入大学的兴奋感以及摆脱了高中的学习压力后的完全释放，加之同专业的学生大多不热爱学习，学习氛围散漫，导致很多学生学习不认真不努力，专业知识低下，也不思进取，很少有学生会思考四年后的就业这个问题。而有些学生的就业观念不更新，对当前严峻的就业形势缺乏认知，以及自身的职业定位不合理，眼高手低，对就业期望值过高，不愿从基层干起，种种这些原因，导致音乐专业的毕业生的就业竞争力不强，最终陷入就业困境。
二、高校音乐教学与社会需求“对接”的思路分析
（一）音乐教学与社会对音乐娱乐审美功能的需求相对接
随着社会物质文明的发展，精神文明也同样得到了进步。音乐作为一种精神消费，其市场非常广阔，无论是男女还是老少，都能在庞大的音乐类型中找到自己所喜欢的音乐形式，因而其商业价值可谓极大，音乐的商业价值指音乐本身在成为商品后所具有的价值和在消费场所带动下形成的音乐产业。人们为满足其娱乐审美需求而去购买各种跟音乐相关的商品或者进行音乐消费，如观看营业性舞台音乐表演，购买音像带、唱片、CD、以及音乐播放器MP3、MP4等。从音乐的娱乐功能讲，音乐满足了人们的感官（视、听）需求，即无论是自身表演还是观赏，不论是自我娱乐还是聆听享受，音乐都满足了自身或他人的生理和精娱乐神审美需求，因而进一步推动了音乐产业的进步与发展，除了传统意义上的声乐、器乐、舞蹈等形式外，时下的许多节庆、电视节目网络传媒等，音乐成为其中不可或缺的一大要素，有着广泛的市场。
因此，高校音乐专业课程设置上，可适当增设“环境音乐学”、“消费心理学”、“音乐与心理”等方面的内容，培养、锻炼学生认识音乐（音响）在社会生产劳动中的重要作用，学习、掌握不同环境和条件下相应的音乐形式（节奏、音色、旋律等）的应用技巧，还要关注校园围墙外的音乐新动向，探索和研究发展音乐在更广泛领域里的应用。适当增加“舞台表演”、“音乐修养”、“音乐制作”等相关领域的训练。学校还可以与此类企业联系，通过校企合作，代为包装、培训，也可使学校的音乐教育资源得以充分利用，达到最佳配置，发挥最大效用，培养社会需要的实践性音乐人才。
（二）音乐教学与社会对音乐医学***功能的对接
众所周知，当人们疲倦货伤心时，总喜欢选取适当的音乐来自己我放松和疗治。欣赏优美的音乐可以缓解人们的疲劳，使人获得心灵的抚慰，让人兴奋或平静，减少苦难的压抑和重获新生和希望。音乐在***上的功用，是有史可循的，我国早在两千多年前就有听音乐益于健康的记载。而且很多的神话传说、历史故事都有类似的表述。科学意义上的“音乐***”应该起自上世纪的二战时期。当时，由于医疗条件不足，在恶劣的战场环境下，美***伤亡较高，但是在音乐环境下的一些医院，士兵伤口的发炎、感染情况相对较低，死亡较少。随后逐渐发展成一种“音乐***”。
因此，高校应该以社会对音乐的医学***功能为导向，探索一条人才培养与社会需求相适应的道路。如在高校音乐专业课程中，相应的设立“音乐医学”、“音乐与心理健康”、“音乐***”等课程，帮助学生认识和了解医学、生理、心理健康知识及与音乐的内在关系，学习音乐在其中的独特作用，重点是学习音乐在人们精神世界里的作用，并运用运用音乐手段来缓解病痛和解决心理疾病。以此来对接高校音乐专业人才培养与社会需求，拓宽音乐专业学生就业之路。
（三）音乐的智能开发功能与教学设置相对接
欣赏音乐活动，或参与音乐活动，可促进左脑的逻辑思维能力，开发人们的智商和情商。在参与音乐活动中，对乐器运用和演奏是一种触觉和感觉的训练，是生理运动与心理感觉相联系的活动，使人的感官神经受到刺激，产生兴奋，功能得到加强。高校的音乐专业教学，可以相应的增设音乐与智能开发的课程，比如“音乐美学”、“音乐价值论”等课程，可以从审美、社会角度，发掘智力潜能开发的形式、方法、途径，更可以由此不断探索音乐之于智力开发的新领域，打破高校音乐专业生的就业瓶颈。
三、结语
随着物质文明的不断进步，精省文明建设也必将成为时展的趋势，音乐对作为精神文明的一个分支，在人类社会中扮演着越来越重要的角色。大学在音乐专业教学上，要利用教学资源，改革教学设置，以社会需求为导向，让音乐人才的培养与社会需求相对接，充分发挥和扩大音乐的社会功能和社会需求，拓宽音乐专业毕业生的就业渠道。
参考文献：
音乐学系毕业论文范文8
关键词： 高校音乐教育专业 毕业生 就业困境 提高就业率
高校音乐教育专业是以培养音乐教中小学音乐教师为最终目标，以向社会输送合格师资为主要职能。对于高校音乐教育专业的毕业生来说，职业的选择相对集中，就业的方向相对单一。近年来，随着越来越多综合性高校把开设艺术类专业视为现代大学的重要办学特色，并积极实施起来，艺术类及其相关学科迅速成为热门专业。据最新统计表明，全国现有的1000多所普通高校中，有720多所高校建立了艺术院系或艺术专业，且招生人数每年都在增加，而艺术师范专业一直都是高考考生热衷填报的专业。因此音乐教育专业的招生可以用千***万马过独木桥来形容。在此形势下，高校音乐教育专业毕业生就业遭遇了前所未有的压力。
为了寻找高校音乐教育专业毕业生就业难的根源所在，有效地引导音乐教育专业毕业生端正他们的就业观念，更好地为高校音乐教育课程改革提供第一手资料，我以苏州科技学院音乐学院音乐教育专业毕业生为调查对象，对就业情况进行了长时间的跟踪调研，以期为高校音乐教育专业毕业生就业提供新思路和切入点。
一、高校音乐教育专业毕业生就业现状
以苏州科技学院音乐学院已毕业的2009届和2010届学生为例，毕业学生共计118人，其中男生17人，女生101人。以下为毕业生基本统计资料。
表一音乐学院2009、2010届毕业生就业率统计
从表一可以看出，我院音乐教育专业毕业生的总体就业率比较稳定，但签约率呈下降趋势，这基本上和当前社会经济发展态势，以及大学生就业竞争激烈的现状相吻合。前些年，我院的音乐教育专业毕业生绝大多数从事教师职业，并且有一部分毕业生进入高校就业。而近两年，本科学历毕业生已经基本上进不了高校就业，甚至进入中小学校就业都比较难。这也充分说明社会对人才的要求越来越高。这些变化也要求音乐教育专业毕业生的择业观念趋于理性与现实。
表二音乐学院2009、2010届毕业生就业去向统计
表三音乐学院2009、2010届毕业生就业专业对口统计
表二表明，我院的音乐教育专业毕业生在职业选择上被迫做出更多的分流，专业对口的职业选择比例在下降，不能进入教师行业的学生比例在上升。具体而言，116名毕业生的总就业率是92.24%，其中12.93%从事中小学音乐教育和幼儿教育工作，18.10%从事各种音乐、舞蹈培训工作，6.9%选择继续学习来缓解就业压力，16.38%进入企事业单位，23.28%选择自主创业，14.66%改行从事了其他职业（如大学生村官、公务员、社会工作者等），从统计结果看，高校音乐教育专业向社会培养合格师资的职能已经无法得到充分的发挥。
表三是对我院音乐教育专业毕业生就业质量的统计。就业质量主要体现在工作与专业对口的比率、离职、薪资方面。工作与专业对口的比率越高，体现出专业培养帮助毕业生得到的市场价值实现越高；离职率低，稳定性较强，反映了毕业生与用人单位匹配度较高，说明毕业生满足了用人单位的需求，用人单位也符合了毕业生的期望；薪资的高低，也反映出学校培养的毕业生质量在市场价值中的高低。表中显示，我院的专业对口率呈平稳发展趋势，近两年平均专业对口率为71.53%，与74%的省音乐教育专业对口率较为接近，这也表明我院实施教学计划、课程设置、就业指导等人才培养方案的科学性和实用性。虽然略有成效，但我注意到我院音乐教育专业学生长期存在“重专业训练，轻理论学习”的观念，并且在说课、试讲能力和面试技巧方面存在不足，这也是专业对口率平稳不走高的原因所在。
二、高校音乐教育专业毕业生就业困境解析
社会舆论将音乐教育专业毕业生就业难归咎于“扩招”：音乐类专业扩招***策降低了大学的门槛。尤其是音乐教育专业填报的“高烧不退”，虽然增加了全民教育普及率，提高了人民综合素质，但在发烫的“艺考热”背后，严重的就业难题引起了社会的广泛关注。客观来说，音乐教育专业毕业生总量的阶段性猛增，的确对人力资源市场供求的自然增长形成了一定冲击，总量性的矛盾有所表现，但这并非是音乐教育专业毕业生就业难题的根源。我认为，根本原因在于社会、学校乃至大学生自身的结构性矛盾，主要体现于以下三点。
（一）扩大招生与人才需求之间的矛盾
我国普通高校从1999年开始扩招，随着国民收入的普遍提高，很多父母都鼓励孩子学习音乐，使得学习音乐的学生人数急剧增加。而音乐教育专业的专业技能要求又比专业音乐院校稍低，且学生毕业后能够从事教师工作，社会地位和薪资高，所以很多考生在报考学校时都会选择音乐教育专业。
一边是轰轰烈烈的扩招，一边是音乐教育专业毕业生就业形势的不容乐观。对于音乐教育专业毕业生来说，就业门路狭窄是大家一致的观点，中小学校音乐教育不受重视，音乐老师趋于饱和的现状使毕业生们忧心忡忡。在目前应试教育气息浓郁的氛围中，中小学音乐教育是块鸡肋，除少数重点中小学比较重视音乐教育外，绝大多数中小学校的音乐课只是做做样子，一个学校有个两三名音乐老师足以应付全校的音乐课。在这种大气候下学校提供招聘音乐老师的机会就少之又少了。
（二）高校音乐教育专业课程设置与社会实际需求之间的矛盾
高校音乐教育专业课程的建设，是与高校培养符合中小学校音乐教育需求的合格师资这一任务紧紧联系在一起的。然而，目前高校教育体制僵化、学科设置不合理、专业结构老化等问题依然存在，高校重视知识教育、轻视能力培养，导致培养出的学生理论基础薄弱，教学技能不足，仅仅会一两项音乐表演技能，与中小学校音乐教育需求严重脱节，无法胜任中小学多元化的音乐教学内容和丰富多彩的课外音乐活动。
（三）毕业生择业设想与就业现实之间的矛盾
目前导致音乐教育专业毕业生就业难的另一个原因就是家长和毕业生对就业岗位期望值太高，形成了“高不成、低不就”、“就业不难、择业难”的局面。许多家长从孩子很小的时候便开始培养其艺术素养，买器材、请老师，参加各类等级考试，投入比一般学生要大，从初中、高中到大学毕业，可以说，音乐生除了学校正常科目的学习外，学生和家长在时间和金钱上都付出了更多。所以，在找个专业对口单位很难的情况下，“有业不就”的现象就较突出了。
三、提高音乐教育专业毕业生就业率的对策
（一）树立正确择业观念
在当前这种就业困境大环境下，音乐教育专业毕业生必须拥有知己知彼的能力和正确择业的观念。所谓“知己知彼”指的是正确分析自身的能力，深入了解就业市场的格局。绝大部分毕业生一方面容易高估自己的能力，使得用人单位连连感慨毕业生普遍眼高手低，能力不足。另一方面对本专业对口或可挂钩的行业、单位、团队的总体状况、战略发展、行业前景、优劣势比较等缺乏较为宏观、全面的了解，往往只看重用人单位的薪金待遇。
高校在毕业生就业前要引导他们明确目标，平和心态，做好打持久战的准备，就业遇到困难时要能及时疏导自己的情绪，摆正心态。另外，毕业生应树立科学、正确的择业观念，适当调整自己的就业预期值，只要是能发挥自己特长的地方，适合自己发展的地方，只要是能提供展示自己才能的地方都可以尝试考虑。要转变传统就业观念，开阔就业视野，“先就业，后择业”。一些“非学校不进，非教师不当”、“只考公办学校，不进民办学校”的陈旧观念只会让自己陷入就业迷局，错失良机。
（二）加强自身综合能力
音乐教育专业的毕业生在面对就业竞争时，能力普遍较弱。因为中小学校要求毕业生具有“一专多能”的特质，音乐教育专业的毕业生在音乐教学上比非师范院校的学生要优秀，但是在钢琴、声乐、小器乐等表演，以及组建学校管乐团、合唱团等方面，无论从广度还是深度上看都要比专业音乐院校的音乐表演专业的毕业生逊色许多。
为提高音乐教育专业学生的就业竞争力，高校必须教育学生摒弃专业上的“主项”意识，全面提高个人素质，使之成长为能够适应社会发展需要的复合型人才。鼓励学生精通一种音乐技巧，掌握多种音乐技能，并且拥有既能上讲台又能上舞台的综合素质。
（三）改革学校课程设置
目前高校音乐教育专业的课程设置基本沿用专业音乐院校模式，开设的专业课程有钢琴、声乐、器乐、基本乐理、视唱练耳、合唱指挥、和声、音乐史、曲式分析等，其中钢琴和声乐占了绝对比重，而其他课程教学时间较短，这就使得学生只是“一专”，即专长钢琴、声乐或器乐，许多毕业生走上工作岗位以后才发现，由于在校的专业学习太专一，无法胜任中小学多元化的音乐教学内容和丰富多彩的课外音乐活动。
为适应时展的要求，使得毕业生能够与就业市场“无缝对接”，高校在课程设置上应该出“新”，开设能够适应社会发展需要的新专业，要适当打破专业界限实现“通才”教育，培养出符合市场标准、顺应时代要求的复合型人才。
（四）强化就业导向作用
随着毕业生就业率逐年下降，高校也开始对毕业生进行就业教育。但目前的就业教育方式相对单一、教条化，普遍把就业教育与创业教育理解为毕业前进行的就业指导，认为是短期培训，无须进行系统化学习和培养。多数高校的就业指导课通常就是就业讲座而已。
音乐学系毕业论文范文9
1、技能性强
音乐的养成是一种习惯，需要长年累月的修习，因此，音乐专业学生的专业性强，功底丰厚。他们在学习音乐过程中,无论是器乐还是声乐,都非常注重基本功的训练,都需要具有扎实的基本功。同时，音乐学习实践活动,必须具备一定的技能技巧,而这个过程是一个非常复杂的过程,它需要通过刻苦的练习才能达到一定的境界。
2、实践能力强
作为技能型专业，必须将所学应用于实践才能更好的验证教学成果。理论与实践要紧密结合，音乐教学与艺术实践的教学整合是必然的，这是培养一专多能的专业型人才的需要。例如学生在上学期间就通过辅导班、家教等形式进行兼职，除了得到一定的费用之外更多的是锻炼自身的能力；再如校内的音乐晚会、大学生科技艺术节，校外的联欢、企业联谊、***府部门的演出等等，都是学生自我锻炼的机会。通过不同的实践，学生的专业技能得到提高，舞台经验丰富，处理各种突发应急实践的能力加强，同时也锻炼了学生自身的组织能力、自我管理、自我约束能力。
3、创新性强
音乐艺术是创造性最强的艺术之一，开发学生的音乐创造潜能对提高其音乐素养乃至整个人格素养都有重要意义。音乐是一种非语义的信息，它具有自由性、模糊性和不确定性，正是这种特征，给人们理解音乐提供了想象、思考和再创造的广阔空间。学习音乐必须要有创造性，在理解正确的前提下给音乐注入新的活力才能使她经久不衰。音乐的这种特性，决定了经过一定专业训练的学生，必然具备一定的创新意识，具有一定的创新能力。这是他们踏上工作岗位的必要资本。
4、一专多能
艺术院校比较注重学生的全面发展以及综合素质与能力的提高，立足于培养“一专多能”的复合型人才，强调以各艺术学科为基础，注重艺术各学科之间、以及艺术与其他人文学科的有机交融，使学生在对多种艺术的比较中，实现专业学习上的触类旁通，从多种角度把握艺术的本质特征。音乐类学生在器乐演奏、舞台表演、合唱、指挥等方面都要学习，毕业后即使主要工作不是本专业，但作为一项特长在单位或企业的文化活动中发挥着不可或缺的作用，这也是他们的优势所在。
二、音乐类学生就业情况
1、从地域流向来看
音乐类学生大多就业于经济发达的大中型城市及沿海城市。经济基础决定上层建筑，艺术的繁荣程度与经济发展成正比。近几年音乐学生就业不断向省外拓展，“北上广”是省外就业学生的青睐之地，究其原因主要是经济繁荣，就业机会多，专业选择面广泛。
2、从就业方式来看
灵活就业是音乐类学生就业的主要渠道之一。所谓灵活就业是指在劳动时间、收入报酬、工作场所、保险福利、劳动关系等方面不同于建立在工业化和现代工厂制度基础上的传统主流就业方式的各种就业形式的总称。音乐类学生选择灵活就业方式，既是符合社会发展的客观必然，也是专业的特点决定的，更是学生自身发展的需要。音乐类学生上学期间就从事各种社会兼职，他们喜欢更具自由和挑战性的工作，再综合考虑职业发展前景、薪酬等因素后，灵活就业的方式受到越来越多学生的青睐。
3、从专业方面来看
纵观毕业生的就业行业，基本上都从事音乐专业，跨行业就业在音乐类毕业生中相对较少。一方面主要由于学习音乐大多需要从小练习，学生家庭相对比较优越，能够支付较高的学习费用，学生本人也不愿意放弃多年的专业素养。另一方面音乐各专业之间是相通的，学习声乐必须要懂得相关乐器的演奏，学习乐器也能触类旁通其他乐器，所以音乐类学生大多一专多能，这正适应了当今社会对复合型人才的需求。很多毕业生都在企业工作，但也大多数是企业的艺术团，毕业生在充实企业文化中发挥了非常重要的作用，很多毕业生都是身兼主持、演唱、表演等数职，在为企业节约用人成本的同时，也提高了毕业生的自身能力。在音乐类毕业生中不乏创业之人，很多毕业生的创业方向是琴行或培训班，都与他们所学的专业是分不开的。
4、专业教师帮助就业
音乐类学生授课大多是一对一的，专业教师对学生生活、学习、思想等方面都产生了潜移默化的影响。老师与专业学生之间的感情非常深厚，有的学生甚至从小就跟随一个专业老师，老师当学生是自己的孩子，在毕业就业方面尽量的帮助他们，通过自己的人际关系圈，尽量多的将专业学生推荐给用人单位。
三、学校如何指导学生就业
1、对音乐类学生进行全程就业指导
高校设立大学生就业指导课程，对大学生职业生涯和个性化成材培养,帮助他们了解专业优势和专业与职业之间的关系以及职业对人才的要求，对自己的未来的职业生涯进行规划，合理规划大学生活及将来的出路；大二、大三进行相关技能培训，培养学生的综合能力，树立正确的就业目标；进入毕业年度全面掌握市场脉搏及音乐专业需求,在自己和个人之间达到最佳人职匹配，准确进行自我定位。
2、引导学生做好就业准备工作，建立就业长效跟踪机制
对于就业准备工作，很多同学还处于茫然的状态，他们对于个人前期的积淀在就业中的影响，和成功求职就业后的发展缺乏深层次的考虑，很多同学期待自己走上社会三年或五年后会取得成功。可怎么才算成功？很多同学无法给出明确的回答。高校在学生毕业后建立长效的跟踪机制，随时为他们解决毕业后的职业发展等问题。
3、引导学生自主创业
音乐类学生创新能力、社会适应能力强，在创业方面存在交流沟通、领导决断等各方面的优势；加之国家对高校毕业生创业实行优惠***策，引导和鼓励高校毕业生自主创业，这都是他们自主创业的优势所在。
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