我优求知网音乐教育教学论文篇（1）
2.将和声、曲式、复调、配器等四门作曲技术理论课程合而为一，成为《多声部音乐分析与写作》。目的旨在完成对于音乐作品创作完善过程中所需要的基本技巧的学习，而非培养一个作曲家。
3.新开设《外国民族音乐》等新型前沿课程，一方面获得对于世界各地区、各民族音乐主要体裁、形式、乐器、乐曲和音乐形态等方面的基础知识，提高学生对于音乐的分析、鉴赏能力，培养探索精神、创新意识。另一方面，扩大学生的音乐视野，明确人类音乐的多样性，人类音乐文化、音乐行为的普遍性。懂得理解和尊重多元音乐文化，明确中国音乐在世界音乐中的特点和位置。在具体教学过程中，注重将此课程与音乐理论其他课程的联系与对比，突显出音乐世界的丰富与广博，大大提升了学生对于音乐观念的认识层次。
4.根据《***教师教育课程教学指导纲要》要求，将中国、外国乐器演奏成为有选择的必修课程，即中外乐器必须各选择一件进行学习，目标是了解相应乐器的基本知识，赏析具有代表性的作品，掌握乐器演奏的基本方法、基本技巧。
5.将原有的《音乐教学法》拓展为《学校音乐教育导论与教材教法》，新课程属于音乐学科教育学的范畴，具有音乐教育基本理论与音乐教学实践相结合的课程特点，可以更加系统、完善地引导本科教育专业学生适应中小学教育发展的大方向与新要求。
二、音乐学教师教育专业课程改革的积极意义
1.密切了学科关联的系统综合性。以《多声部音乐分析与习作》课程为例，将以往《和声》《曲式》《复调》《配器》等作曲技术理论整合，去除过于专业培养作曲家的艰深部分，充实与实际作品相联系、实践能力相适应的使用技巧。本课程在非试点院校没有开设，传统院校仍采用专业化而非实用化的四门课程、分别授课。
2.强化了理论与实践相结合的协调统一性。以《学校音乐教育导论与教材教法》课程为例，将旧有的《音乐教育学》《音乐教学法》整合拓展为《学校音乐教育导论与教材教法》，更加系统、完善地引导学生适应中小学教育发展的大方向与新要求。本课程在非试点院校没有开设，传统院校仍采用理论与实践相割裂的教学方式。
3.体现了与国际接轨的前沿性。以《外国民族音乐》课程为例，可以获得对于世界各地区、各民族音乐主要体裁、形式、乐器、乐曲和音乐形态等方面的基础知识，提高学生对于音乐的分析、鉴赏能力，培养探索精神、创新意识。此类课程除以往在各大音乐学院、艺术学院及福建师范大学等院校全面系统开设形成了示范效应外，***试点院校也随之全面系统开设，除此之外的传统音乐学科学校开设尚不普遍且不够系统。
4.强调了实际工作能力的教学适应性。以《中外乐器演奏》课程为例，了解掌握相应乐器的基本知识，赏析具有代表性的作品，掌握乐器演奏的基本方法、基本技巧。适应当今中小学课外趣味活动建立***乐队、民乐队的实际能力需求。本课程在非试点院校一般只以选修课的形式开设，且只针对某一类乐器。不具备普遍教育意义。
5.拓展了从欣赏到鉴赏的广泛性与专业性。针对音乐学教师教育专业，各试点院校适时开设了《声乐名作与演唱赏析》《器乐名作与演奏赏析》两门课程，将以往《音乐名作欣赏》课程统一授课的方式打破，更具针对性与专业性，同时突出了对于学生演唱、演奏方式、状态的提升作用。这样的课程在以往有音乐学院系统有类似课程开设，如《歌剧艺术赏析》《弦乐艺术赏析》，但相较于前述的《声乐名作与演唱赏析》《器乐名作与演奏赏析》范围相对偏小，不够全面。
音乐教育教学论文篇（2）
体育学校的办学宗旨是为国家培养优秀的体育专业型人才，但为了贯彻素质教育的整体教育理念，其他科目的辅助作用在体育学校中也是不可或缺的。音乐作为一门艺术类学科，旨在熏陶和启发学生的艺术感知能力和音乐素养，填补学生在知识和技能的提升过程中所产生的情绪空白，对于体育生的综合培养和健康成长具有明显的帮衬作用。常言道：“音体美不分家”，体育学科与音乐学科之间有着微妙的联系，在体育生中开展音乐教育可以产生意想不到的作用，但也会出现不可避免的问题，集中体现在体育生音乐基础较差、对音乐学科不够重视这两方面，但也存在一定的有利因素，比如音乐艺术本身对情绪的作用可以帮助音乐学科与体育生的专业学习生活建立和谐的关系。本文针对相关问题展开思考并提出了相应的对策，最终提出音乐学科在体育学校中有效开展的理想方式，以供参考。
一、体育生音乐基础较差，音乐教学难度大
体育生在音乐课堂上集中呈现出一个普遍的状态——音乐基础差。这大概是由于他们在以往的学习和成长过程中将主要精力放在体育专业的学习和体育技能的训练上，无暇对音乐知识和音乐教学内容有所重视并进行掌握，因而给音乐课程教学造成了困难。针对这一情况，我采取的办法是从基础入手，重新系统地培养学生的音乐基础。采取这一措施的原因在于，音乐学科在体育学校中的作用是辅助和帮衬学生在完成体育知识学习和技能训练的基础上进行综合素养的提升，因而音乐教学的目的不能以培养音乐专业型人才为标准，而应以平稳有序的状态熏陶和促进学生基本音乐素养的形成。所以我在教学实践中首先重视对学生音乐基础的培养。具体来说，就是使学生理解和掌握基本乐理。比如音名、唱名、音程的概念，音与音之间的具体关系等等。正常情况下，学生对于音乐是有个大体认识的，起码知道do、re、mi、fa、sol、la、si在音高上的排列顺序，在此基础上，进一步使学生明白每个音之间的音程关系也就不那么吃力，但仍需耐心引导、详细讲授，保证学生可以做到真正的理解。完成了这部分工作就可以保证学生对音乐的基础理论有了大致的理解，建立了初期的音乐基础，为音乐教学的进一步展开做好了铺垫。
二、体育生不重视音乐教育，教学效率难以提高
当教学内容逐渐丰富、难度逐渐加深，体育生在音乐教学过程中又出现了一个明显的问题——对音乐教育不够重视。这种情况是可以理解的，因为他们的学习重心是体育专业，音乐只是附属学科而且未必会对他们以后的个人发展提供帮助，因此学生就会对音乐学科、抱着可有可无的态度，不愿投入精力。针对这一问题，我的态度是应该循序渐进地引导学生“走进”音乐课堂，而不是强硬地将他们“按”在课堂上。简单来说，就是转换思路，用音乐本身的艺术魅力吸引学生的兴趣，并且不以教育性质来呈现音乐课的内容，而从接触、理解艺术的角度来进行引导，使学生愿意将注意力放在音乐课上。比较简单的做法是在每节课开始都提供一些音乐给学生来进行鉴赏和品咂，让他们表达自己的感受和看法，“抓住”他们的兴趣点。这些音乐的类型可以以流行音乐为主，契合学生的审美倾向，使他们认为进入音乐课堂是一件值得期待、颇有意思的事，如此，提高教学效率便是自然而然的事。
三、利用音乐对情绪的作用开展教学
音乐是与情绪相关的艺术，不同风格的音乐可以对人的情绪造成不同的影响，比如摇滚乐可以使人澎湃、轻音乐可以使人放松等等。立足于这一思考角度，我们可以利用音乐学科的这一特征来寻找最佳的教学方式。体育学校学生的日常生活大致以高强度的训练为主，这种生活状态不仅考验他们的体力，更会磨练他们的意志和精神力量，一些意志力不够强大的学生会对日复一日的训练产生抵触情绪，并出现灰心丧气、提不起斗志的情况。此时通过音乐的力量来改变他们的情绪走向就显得尤为关键。举例来说，许多普通人在跑步锻炼时都喜欢戴上耳机听些节奏鲜明、有力量的音乐，一来丰富自己的运动感受，二来可以带动情绪，使自己可以主动且积极地完成跑步这件事，不至于在中途感到疲惫和厌烦。这就是我们的切入角度，通过情绪昂扬的音乐来刺激学生的奋发精神，帮助他们在训练中达到最佳的状态、产生最好的效果。教师可以在授课时向学生推荐一些适当的音乐作品，并且做到定期更新，避免他们产生审美疲劳。同时应当注意的是，推荐音乐当以结合教学内容的方式展开，使学生在接受音乐的功用时不至于忽略了音乐教育本身的意义。
总的来说，在体育学校中开展音乐教育是很有必要且具备理想的实践方式的，只要真正了解体育专业学生的特征和需求，从实际情况进行思考，就能解决既成的教学问题并达到最佳的教学效果。
参考文献：
音乐教育教学论文篇（3）
二、多措并举，全面提升中职学生音乐水平
教学中，教师要以素质教育理念为指引，运用多种教学手段，让健康的音乐占领校园，使音乐成为学生净化心灵的使者，进而助力学生今后的人生。
（一）要提升中职学生的音乐水平，须让学生接触专业的演奏会或演唱会，通过高水平的专业的音乐人士表演，让学生受到感染，激励他们更加努力学习。学校应积极地组织开展高雅的音乐会，尽量让学生都进场欣赏，让学生一边欣赏音乐一边体会音乐作品的内涵和精髓，通过欣赏高水平的音乐表演，使学生的音乐欣赏能力提到提升，培养他们对音乐的兴趣。另外，学校还可以邀请水平较高的音乐团体来校与学生互动交流。高水平的音乐团体在各班级间巡回表演，不但可以活跃校园的气氛，还可以激发学生成才的欲望，努力成为他们那样的音乐人才。到一个班级，首先让专业的音乐人士给学生们讲解相关的音乐知识，学生们在气氛活跃的情况下，与专业人士进行台上、台下的沟通，对自己不懂的和想知道的方面进行请教，通过互动和指点，学生亲自操作乐器进行表演，使其更加感到演奏出来的声乐特别真切，欣赏者近距离的围在周围，使其更加倍感具有的成就感，从而极大地提升了学生们的音乐素养，让学生认识到自己的不足，认识到学好音乐对于个人的发展将具有极大益处。
音乐教育教学论文篇（4）
1、流行音乐的含义
关于流行音乐的定义，笔者从以下两个方面加以阐释。第一、“流行音乐”是英语翻译而来：它是一种以赢利为目的而创作的商品音乐，19世纪末20世纪初诞生于美国，在叮砰巷、布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音乐等美国大众音乐的基础上发展起来的音乐。第二、“流行音乐”是可称其具有“通俗性”的音乐。在满足第一点涉及的“商品性”、“现代性”特征之后“，流行音乐”的内容应具有通俗易懂、平易近人、亲切自然、易于流传的特点。满足以上两点，才可称其为流行音乐。另外，对于流行音乐的其它理解，如《洪湖水浪打浪》、《国际歌》等歌曲，虽然也可看作是群众之中的流行歌曲，但因有特定的***治历史背景，应***理解为***之歌、***旅之歌，这跟传统意义上的流行歌曲有所区别。
2、流行音乐的发展历程简述
第二次世界大战以后，摇滚乐成为西方流行音乐的主流，世界流行音乐的全面发展也始于摇滚乐，其节奏强烈，以反抗为主题的歌词内容及表演形式、特立独行的装扮，音乐表现强烈。上世纪80年代后，各种音乐风格开始更加深入的变化和发展，不同风格的音乐有了融合，涵盖的内容更加广泛。器乐作品轻松活泼、节奏鲜明，演奏方式多种多样，多使用电子设备；声乐作品幽默风趣、贴近生活、抒情优美、曲调顺口、易于传唱，不受传统观念与方法的约束，更加注重和突出情感的表达。如今的流行音乐越来越和大众的文化生活息息相关，它不仅是人们娱乐的、生活的记录，更是艺术的、精神的寄托。我国的流行音乐主要受欧美流行音乐的影响。上世纪30年代，随着殖民地的扩张，欧美流行音乐也随之传入到了上海。中国流行音乐的开山鼻祖是黎锦晖，中国的流行音乐最早通过舞厅、电影、广播等媒介流入内地，黎锦晖的《毛毛雨》也应运而生，这首歌曲也称为中国最早的一首流行歌曲。20世纪50年代的港台地区，由于受欧美流行音乐的影响，也出现了一些以陈蝶衣、刘雪庵等人为代表的作品。60年代“披头士”乐队赴港演出，对香港流行乐坛影响巨大。70年代末80年代初，台湾歌手邓丽君的歌曲唱入内地千家万户，人们才知道了什么是流行歌曲。90年代欧美的的流行天王迈克尔•杰克逊、席琳迪翁等人，以及港台的“四大天王”、庾澄庆、梅艳芳等人，都对内地的流行乐坛强烈冲击着。流行音乐尽管在都有着自己的发展，却因当时特殊的***治原因，使其不能名正言顺地登上大雅之堂，占有主流音乐的位置，特别是以后，部分歌曲还常被灌以“靡靡之音”“、黄色歌曲”的不雅称号。总的来说，流行音乐还是从曲折中发展过来，并越来越与大众生活紧密相连。从上世纪30年代的黎派音乐所形成的中国流行音乐的第一高峰，到80年代港台音乐传入内地的第二次高峰，无不证明着中国流行音乐的发展与欧美流行音乐息息相关。
（二）我国流行音乐教育的基本现状
1、专业音乐教育中的流行音乐
我国流行音乐教育面向两个方向发展：一、以培养流行音乐专业人才为目的的流行音乐教育，属于专业音乐教育范畴；二、以流行音乐为媒介最终达到育人目的的流行音乐教育，属于基础音乐教育或国民音乐教育范畴。目前我国在以培养流行音乐人才为目的的学科建制中，从上世纪90年代起，已在全国高校相继确立：1993年，沈阳音乐学院设立通俗演唱专业。同年，北京现代音乐研修学院设立流行音乐演唱、演奏与创作专业；1994年，中央音乐学院成立了中国现代电子音乐中心；1998年，南京艺术学院流行音乐学院设置通俗音乐编创专业，2000年设立了流行音乐创作专业、流行音乐演唱与表演、流行音乐演奏专业；同年，西安音乐学院声乐系设立了通俗演唱专业；2001年，四川音乐学院成立了通俗音乐学院；2003年，上海音乐学院成立了现代器乐系、音乐工程系；同年，武汉音乐学院成立了演艺学院；2005年，星海音乐学院将社会音乐系设为流行音乐系。至今，全国越来越多的艺术院校已完成了流行音乐相关科系的建立。由于高校流行音乐教育的体系机制是从西方古典音乐体系中抽离出来的，自身缺乏***科学的系统化体系，无论从师资建设还是学科定位上，都没有一个统一、清晰的评价标准，流行音乐在专业音乐教育的路上还需要更为漫长的完善过程。
2、普通学校音乐教育中的流行音乐
以流行音乐为媒介最终达到育人目的的教育方向，是目前普通学校音乐教育重点关注与研究的范畴、是学校基础音乐教育与时展相结合的必然趋势。古典音乐、民族民间传统音乐、流行音乐是当今世界音乐的三大种类,在普通学校音乐教育中运用得最普遍、影响最深远的音乐种类当数前两类。而流行音乐，作为音乐教育中相对新兴的音乐种类，直到上世纪70年代末，才开始真正迈入国门。近年来，随着流行音乐的飞速发展以及流行音乐院校及其专业的建立，使其越来越成为当今音乐教育中必不可少的主要研究方向。作为音乐教育者的我们，必然看到流行音乐作为世界三大音乐种类进入学校音乐教育的必然性。目前，已有许多关于流行音乐的调查报告在各类各级学校中展开，有“问卷调查”、“街头访谈”等各类方法，根据已有调查资料的数据显示，有超过百分之八十的青少年对流行音乐喜爱有加，相对于古典音乐和民族民间传统音乐，他们更愿意接受流行音乐。笔者通过对人民音乐出版社出版的《九年义务教育课程标准实验教科书•音乐》了解到，流行音乐相对于其它两类音乐，所占比例最低，究其原因可从流行音乐发展的特殊历史背景和现今鱼龙混杂的音乐种目有关，加之流行音乐还缺乏自身的学科***性、科学的运用方法等相关的教学机制。
二、流行音乐在普通学校音乐教育教学中的运用探析
（一）普通学校音乐教育的培养目标及基本现状
1、普通学校音乐教育课程的培养目标
音乐存在于人类历史中，也是最早的艺术形式之一。儒家学派的伟大教育家孔子曾说“：兴于诗，立于礼，成于乐。”这是古代圣贤对音乐的认识，表现出音乐对于“成人”的重要性。在深化教育改革、全面推进素质教育、努力促进教育公平、实施教育持续健康发展的背景下，2011年版《全日制义务教育音乐课程标准》的制定，为全国基础音乐教育课程指明了方向，这也是当今中、小学校音乐课中的教学指导方针，音乐教育在促进人的发展和推动社会进步方面，更加显示出它独特的功能和作用。“标准”中明确指出，音乐课程的价值在于“为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧；开发创造性发展潜能，提升创造力；传承民族优秀文化，增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解；促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。”无论是古典音乐还是民族民间传统音乐，抑或是新兴的流行音乐，在学校音乐课堂的运用过程中都应该以“标准”作为教学的指导方针，体现音乐课程的价值。
2、普通学校音乐教育的基本现状
我国关于音乐教育行***法规方面的建制，可追溯到1978年施行改革开放***策以后，特别是80年代中期开始，音乐教育的地位才明显得到提高，学校的音乐教育得以迅速发展：1986年3月，第三届全国人民代表大会第四次会议通过了《关于第七个五年计划的报告》，报告中明确把美育和德育、体育、智育一起列入国家的教育方针，同时国家教委设立了艺术处，成立了艺术教育委员会作为***府的咨询机构；1988年，国家教委颁发了划时代的《全国艺术教育总体规划1989--2000》，这是音乐教育史上第一部有关学校艺术教育的重要文献，是学校艺术教育搞个与发展的蓝***；1989年，国家教委设立了社会科学研究与艺术教育司，地方***门相继设立了艺术教育的专门管理机构，成立了艺术教育委员会；1995年国家教委又颁发了《关于发展与改革艺术师范教育的若干意见》，是师范艺术教育发展的纲领性文件；2000年以后，国家***颁布了音乐课程标准。进入新世纪以来，我国对于音乐教育越来越重视。21世纪各国的音乐教育都在努力适应着国际竞争的激烈和本国社会经济的发展，素质教育的核心更加凸显，音乐教育朝着更全面、更国际的方向发展着。世界先进音乐教育思想与理念影响着本国音乐教育的发展，使得本国音乐教育的本土文化与国际多元文化相结合，世界各类优秀的教学体系与方法得到融合与发展，音乐教育朝着更加国际化的方向与时俱进。
（二）流行音乐的教育教学运用研究
1、把握教育思想的方向
正确发挥出流行音乐的教育价值，教学中应注意把握其教育教学思想的方向：坚持社会主义核心价值体系为导向，为培养学生良好的审美情趣和人文素养发挥重要作用。新的教育思想的定位，应该结合时展的步伐，以全方位的人才培养角度来考虑。在教学过程中需注意:发挥流行音乐感染力强、通俗易懂的特点，实施好美育的作用；发挥流行音乐普及性强、传唱度高的特点，引导传承民族文化与理解世界多元文化；发挥流行音乐贴近生活、亲切自然的特点，引发学生的学习兴趣。
2、树立正确的教育教学理念
目前世界上各个发达国家的音乐教育大都摈弃了对西方音乐的盲目推崇或对本民族音乐的固步自封，认为音乐教育必须融合多元文化与本土文化。西方音乐文化应与其它音乐文化有着平等而相似的地方，西方社会活动中诞生的“音乐标准”，也就是被惯视为“文明的标准”，事实上是一种音乐文化体系颠覆另一种音乐文化体系的过程。学校音乐教育首先是一种艺术的教育，艺术的本质是审美的，音乐教育从本质上说是一种审美教育，这种教育应该是遵循音乐艺术教育的自身规律，主要体现在突出音乐的、审美的特点。在全球音乐文化越来越开放的背景之下，中国的音乐教育应该着力保持它的本土性与民族性，并结合自身所处的时代与环境，使其音乐风格能够保持一定的地方文化特征，才能延续和发展民族的文化，做到民族与国际的融合与发展。
3、教材、作品的选取
把握好教育思想方向，树立了正确的教育教学理念之后，需要在教学中引入合适的、富有感染力的流行音乐。不论是流行音乐教材还是流行音乐作品在教学中的运用，都需要体现以下六项原则：一、学生为本原则。从学生的兴趣、能力和需要出发，结合学生的生活经验，遵循学生的生理、心理及审美认知规律，为学生终身学习音乐及提高音乐审美素质奠定基础。二、教材应将思想性与艺术性有机结合，体现音乐教育的规律；作品注意渗透思想品德的教育。三、科学性原则。符合学生音乐学习的认知规律，不要太过繁复琐碎的音乐作品。四、实践性原则。注意学生的实践效果与掌握水平。五、综合性原则。注意挖掘音乐文化的内涵，加强流行音乐与其它姊妹艺术、相关文化的联系。六、开放性原则。正确引导学生欣赏和理解传统与现代、中华音乐文化与世界多元文化的流行音乐。
4、教学方法的探究
流行音乐因其内容形式通俗易懂、贴近生活、感染力强的特点，在音乐教学中本身可以作为作品进行欣赏教学，使学生能轻松地参与到音乐中来，体悟到音乐内涵的情感思想。另一方面，也可以把流行音乐作品或其中某段旋律当作一种教学手段，从而帮助学生更好地完成教学目标。
（1）“隐喻式”教学法
后现代主义形成于20世纪60年代，是西方发达国家二战后进入现代社会为背景，以反思、批判或否定现代主义文化的理论取向、理论基础的思维方式为基本特征的阐释。由于后现代主义的影响，师生之间的“互动、开发”成为后现代教学的重点。“隐喻式”教学法成为后现代主义理论下最常用的、最具代表性的教学方式。隐喻通常是在一种事物的暗示之下，通过感知、体验、想象、理解另一种事物的心理活动和语言行为，也就是一种事物暗喻另一种事物。“隐喻式”教学法有如下几类方法：一、音乐隐喻。通过音乐手段创设情境，比如播放流行歌曲《阳光总在风雨后》来理解古诗词“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。二、语言隐喻。利用声调、音色、情绪的交叉变化，描绘特定的情境或人物，如播放流行歌手周杰伦的说唱音乐《霍元甲》。三、对话隐喻。通过反问的方式，暗示问题的答案。如“禅宗语录”中，弟子烦愁的问高僧：“我怎样才能解脱啊？”高僧答“：是谁绑住了你？”为学生更好的理解“隐喻”的对话内涵，增加趣味性，可引入流行歌曲甘萍演唱的《三个和尚》。
（2）“体态律动”教学法
体态律动是人类以人身体的动作为介体的一种充满节奏韵律的动作。瑞士的著名音乐教育家提出“体态律动”学说，其中提到：音乐教育应从身心两方面同时入手去训练学生，让学生从刚开始接触音乐起，就不只是学习用听觉去感受音乐，而是用整个肌体和心灵去感受节奏的疏密，旋律起伏和情绪变化的规律。奥尔夫和柯达伊两大音乐教育体系都从达尔克罗兹的体态律动学中吸收了其长处并加以发扬和创新，通过律动来体验音乐的情感，用身体对音乐的节奏、旋律、速度等作出即兴反应，能最大程度地锻炼对音乐的感知能力和表现能力。此时可引入欧美的爵士乐、节奏布鲁斯风格的作品，通过体态律动更好地理解与认识爵士乐，不仅让学生身心放松，顺带也让他们在律动表演中了解到美国的音乐文化。
（3）“表现”教学法
音乐是情感的艺术。通过提高给学生感受音乐、表现音乐的机会，使其获得音乐的审美体验，学会用音乐的形象表达个人的情感，养成积极乐观人生态度。在参与演唱中，音乐能够正面地让个人的自信心更为饱满，更能达到悦心悦意的精神境界。选择适合的流行歌曲，如张雨生演唱的《我的未来不是梦》、汪峰演唱的《飞得更高》，都能激发积极乐观的人生正能量，让每一个学生都能体验到参与表现后的成功愉悦，从而更加自主地展现音乐的情感，体会到音乐的快乐。
（4）在世界先进教育教学体系中的“填充”与“置入”
瑞士的达尔克罗兹音乐教育体系、匈牙利的柯达伊音乐教育体系、德国的奥尔夫音乐教育体系是当今世界上影响最深远、运用最广泛的三大音乐教育体系。其教学内容大体涉及到以下几个方面：乐音旋律、节奏节拍、体态律动、歌唱、诗词朗诵、创编创作、舞蹈戏剧、器乐演奏等。流行音乐作为当下一种时尚、新颖的音乐种类，在遵循原教育体系的理念与方法规则后，可考虑安置符合教学对象身心与教学目标的流行音乐置入到相应的教学内容中，便于激发学生的兴趣。
5、教学评价
流行音乐在普通学校音乐教育的课堂中，主要扮演了两重“身份”。一是欣赏教学中的“作品”，二是教学中的“手段”“、途径”，不论是作为“作品”还是“手段”的存在，最后的教学目标、教育指导思想，都应该以“标准”为指导方针，为培养学生的审美情操和个人修养起到重要作用，音乐课程的评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻“标准”所阐述的课程理念，着眼于评价的诊断、激励与改善功能。对学生的评价需以“标准”中各教学领域的内容标准为基本依据，全面考察内容标准所涉及的情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能中的要求。
音乐教育教学论文篇（5）
2.课程设置现状。师范类院校在音乐课程的开设中具有课程细分化、学科专业化、培养形式多样化等特点。高职学前教育专业音乐课程的培养目标虽然与师范类音乐学院或音乐系不同，但在课程设置中有诸多相同，例如钢琴、器乐作品鉴定、即兴伴奏等课程，学科专业性很强，虽然是根据幼儿园音乐教育所需的音乐能力（如音乐技能、音乐基础知识等）进行设置，但对于毕业后教学来说，实用性体现不够，不能充分体现学前教育专业音乐教育的特色。课程的设置忽视了音乐课程内容的相通性、实用性，只注重音乐知识本身的系统性、专业性。
3.课程内容现状。首先，在声乐课中，过多注重发声位置、气息控制和咬字吐字等专业性很强的问题，虽然最终目标是让声音通过腔体共鸣更加美妙丰富，但要结合学前教育专业学生工作的实际情况，幼儿演唱需要用最自然的声音表达心中的感受和美，如何引导幼儿用心聆听、感受和实践音乐以及幼儿嗓音运用和保护等问题更加重要。目前，对幼儿唱歌中教学问题的解决和嗓音保护方面的知识，还有待进一步完善。其次，是器乐课程，钢琴和即兴伴奏对于学前教育专业的重要性已经被逐渐认识，但对即兴伴奏能力的调查结果是很不乐观的。钢琴学习是循序渐进的，从最基本的节奏、弹奏技巧到练习速度来安排课程，从学生的实际情况来看是科学的，但与社会对学前教育专业学生的基本要求不相符。即兴伴奏要求手、眼、嘴的密切配合，而弹唱脱节一直是学生到幼儿园进行音乐教学存在的问题。
二、高职学前教育专业音乐课程存在的问题
1.课程设置不合理。高职学前教育的音乐课程设置中，参照音乐院校中技能技巧的课程设置，强调对学生理论、技能、实践的严格培训。而学生所学的知识没有为毕业后音乐教学工作做好充足准备，课程设置与培养目标严重脱节。此外，音乐学科之间相通的知识不能根据专业特点编排，忽视学前教育专业特色，课程设置过于专业化、细分化。学前教育专业开设的课程有乐理与视唱、声乐、钢琴、舞蹈、集体电子琴演奏等课程，这些课程专业特点体现不够明显，同一知识点在不同的音乐课程中重复讲解，造成了教学资源的浪费。
2.课程内容过于专业化，授课内容简单化。现行的学前教育专业音乐课程内容，多以本课程重点知识讲授为中心，围绕重点知识进行教学内容设计、讲授。乐理与视唱、钢琴、声乐、舞蹈、即兴伴奏、音乐欣赏等课程分科开设，就重点知识系统性讲解来说效果显著，但就学生自身的专业基础程度来看，学生的学习难度偏大，效率不高，这对学生学习音乐的兴趣持续保持且日益增温形成很大的挑战。同时在授课过程中，也存在着音乐院校课程内容简单化的现象：在课程目标上降低教学要求，在教学内容上减少重点难点，学前教育专业的职业技能特点不明显。教师在授课中注重单一的技能技巧，忽视音乐素质和音乐教学能力的培养。
三、高职学前教育专业音乐课程的设置构想
音乐课程的设置应在高职学前学生的自身特点和原有理论的基础之上，树立正确且符合现有状况的教育观：如依据学生音乐能力的个体差异，以及课时少、学生多、教学任务繁重的特点，对相关的音乐课程进行合理整合。
1.课程整合。高职学前教育专业课程设置强调综合性、实践性，并且要与新的学前教育课程设置和课程改革同步发展。首先，必修课程要突出综合性。以市场需求为导向，按照国家的教育方针***策，并结合***《幼儿园教育指导纲要（试行）》的要求，对分配过细的必修音乐课程教学进行系统、科学的整合，时刻与学前教育专业教学要求相一致。第一，声乐课程。声乐课程包含发声技巧与理论基础、歌曲演唱技巧、童声合唱训练等内容，在课程共性分析的基础上，尝试进行相关的资源整合，课程可分为两个重点：一是根据幼儿成长过程中对语言、生活、节奏、兴趣以及不同年龄阶段的具体需求，建立优秀幼儿音乐歌曲库，让学前教育专业学生增加对音乐风格的了解和不同歌曲题材的大量积累，以适应今后幼儿教育中各个教学环节中对音乐的不同要求。二是声乐教学法。示范演唱和歌曲的情景表演相结合，运用多种教学方法和教学手段指导幼儿有目标地参与活动并演唱，在幼儿园唱歌教学中还应注意幼儿的发声方法、嗓音保护等。第二，器乐课程。器乐课程包括钢琴、即兴伴奏、幼儿歌曲编配与弹唱、乐理与视唱、幼儿打击乐等内容，也可以进行相关整合。自弹自唱在学前教育的音乐课程中应用最多。需要具备以下能力：根据学生不同嗓音条件，进行移调伴奏的能力；视奏能力，即快速地读谱并演唱儿歌；为歌曲配置伴奏的能力；自弹自唱的能力。这些能力决定着自弹自唱的效果和水平。当然弹奏钢琴正确的坐姿、手型、放松与手指的***性以及乐曲演奏的基本技术要领等是自弹自唱的必不可少的前提准备。第三，关于乐理中的内容，可以在弹唱课或者鉴赏课中进行实践教学，专业性很强的内容可以删去。其次，选修课程应该突出实用性。为了适应市场对学前教育专业学生的要求，根据学生的不同优势、才能，为学生提供具有实用性的选修课，最大限度地调动学生学习的主动性、创造性。在必修的基础上，设置电子琴、手风琴、奥尔夫音乐教学法、幼儿园音乐活动设计、0～3岁早教课程等选修课程。其中部分课程针对有专业基础的同学和对本门课程兴趣相对浓厚的学生，使他们在原有基础之上，继续向更高的层次学习。
音乐教育教学论文篇（6）
二、对中小学音乐教育的建议
1.优化组合，最大限度利用现有资源一是教师要有分工。一般城镇中小学设有音乐教师三人左右，这对于只在低年级开设音乐课，且每个教学班每周只有一节音乐课的中小学来说，师资也不算紧张。重要的是现有的音乐教师一定要分工明确、合理负担，这样才有利于中小学的整体音乐教育质量提升。据笔者调查，不少中小学音乐特长班的教学几乎全由老资格的音乐教师承担，而其他几位较年轻的音乐教师则闲置一边，这样一来，不仅他们的音乐才能得不到发挥，还严重影响了他们的工作积极性，等于是资源浪费。如果让仅有的几位教师联手合作，把试唱、乐理、声乐、钢琴、加试等项目加以分工，这样中小学特长班的成绩肯定会更加辉煌，资格较老的教师压力也会缓解很多。另外，在负责组织学生课外娱乐活动的时候，这几位音乐教师也能各负其职，分工明确，共同完成任务。二是合理利用现有资源（如乐器、教室等）。对于提高整体音乐教学质量来说，有良好的硬件设施作保障是不可或缺的条件。但由于不少地区经济条件有限，音乐教学设施普遍不足，所以笔者建议在资源利用上多做文章。如不少乡镇学校还没有舞蹈房和排练房，每到有大型文艺活动，学生一般在露天场所排练，如遇刮风下雨天气就无法正常进行。为了解决这种不便，我们可以把学校的闲置房简单布置成舞蹈房和排练房，供学生平时学习或排练时使用。三是合理利用课外活动。调查发现，很多爱好音乐的学生都盼望着过十一、过元旦，这样就可以有文艺晚会之类的音乐活动。这个问题引发了我们的深思，如果我们能给学生们多一些展示自我的机会和空间，学生也许对音乐教育的感触会有另一番反应和见解。笔者建议平时可以组织业余的合唱团、舞蹈队之类的团体，以提升整个中小学的音乐教育氛围。对这一方面，江西师范大学附属小学就做得非常好，他们利用周六下午组织爱好音乐的学生排练合唱、学习乐器，还组建了合唱团、小乐队，经常演出，在江西省中小学乃至全国都有一定的名气。四是适当添置基础设施，改善办学条件。各级教育主管部门及学校领导应尽力改善音乐学科的教学条件，筹备音乐教学用具专项资金，对教室环境、教师用具、音响设备、多媒体等方面逐渐进行补充、配套，使之适应素质教育下的音乐教学。此外，学校还可发动一些有条件的教师和学生提供自己多余的音乐器材，如手风琴、电子琴等常用乐器及教学挂***、教学光盘等教学用具；还可自制一些道具、教学挂***等，以填补音乐课教具的不足。
2.对教学系统的建议一是课程方面的建议。中小学因为受到应试教育的限制和目前社会、家长双方面的升学压力，在音乐教育方面投入的人力、物力、财力都存在着许多不足。对此，建议教育当局一定要转变对音乐课的态度，方能使这一现状得到改观。首先，要把音乐课放在恰当的位置上，做到既不抬高，也不压制。其次，保证每周的音乐课有足够的课时。在课时上努力做到既不能取缔，也不能虚位。最后，让音乐课成为活跃和拓展师生业余文化生活的阵地。二是教师方面的建议。教育当局应当给音乐教师提供进步的时机，如进修、培训、交流等，经过一些专业院校的培养、培训，使之成为业务精、素质高的骨干音乐教师。目前，在新课改的冲击下，全国上下掀起了教师继续教育、学历培训等热潮。在各级各类培训中，利用现有资源，通过双休日、寒暑假、节假日等课余时间来给音乐教师队伍充电，这是非常必要的，也是十分可行的。另外，如能给音乐教师一定量的工作压力（申报课题、写学术论文），也可使之有一种责任感，容易发挥主人翁的精神。
3.对改变教学观念的建议“蹲下来，同孩子一起看世界。”作为中小学音乐教育的老师，要以学习为本，克服对学生音乐学习所带来的各种束缚，要创新学习方式[。一是积极引导，尊重学生天性。教师虽然要时刻把握学生的学习方向，正确引导学生学习，不能完全按照他们的喜好，由着性子发展，但同时也要尊重他们的学习天性，更不能抹杀他们的个性。这让人想起流行于上个世纪80年代后期，由徐楠、尚纪元作词，谷建芬作曲，苏红演唱的《我多想唱》，在当时唱出了那个时代中小学生的心声，成为他们挣脱束缚在身上那根无形链条的呐喊。转眼已经过去20多年了，当年正值中小学生时代且备受压抑的少男少女们，如今已经为人母、为人父或为人师了，他们的孩子也多半都处于高中即将毕业或已经迈入大学门槛的青春期，如何处理当年自己所面临的问题，是再次跳入自己父母当年的思想旧巢里、压抑孩子的个性发展，还是思想***地任由他们发展，值得我们深思。看来压制打击、回避无视都不是解决问题的办法，而尊重学生活泼爱唱的天性、积极引导才是最佳的出路和归宿。按我国的传统观念，认为掌握一定的知识和技能就是中小学音乐教育的所有目标了，但新课标实施后，我们发现中小学音乐教育不再只是掌握基本的乐理知识和发声技能就可以的，新课标更加注重创新，注重个性的发展。这样的课标也要求我们在音乐教学过程中，不仅要学生学会听懂还应该做一些调研，深入到学生中去，看看他们是否感觉到了音乐课堂的轻松和愉悦，以及唱好了的那种成功的喜悦感，或者听到美妙音乐的那种憧憬和朦胧的幸福感。二是开放办学，实践多练。在音乐课堂教学过程中，要给中小学生较多的尝试机会，让学生自身感觉不到老师先入为主，而是尝试自己试一试。所谓开放办学，就是在充分发挥学校师资资源的基础上，邀请社会知名音乐人及本地有一定知名度的演奏家、歌唱家、戏曲家参与学校教学，如开演奏会、演唱会、办讲座等，藉以丰富学校音乐教学的形式和内容，弥补课堂教学单一化产生的疲软效应。还可邀请兄弟学校的音乐老师来交流学习，并给同学们介绍他们是如何上课、培养学生的，这种新鲜感会刺激学生的学习兴趣。另外，让本校一些具有音乐特长的学生现身说法，谈谈自己是如何利用业余时间达到现有水平的，并通过他们的表演，使具有同样爱好的学生找到自己的差距，努力克服困难以达到自己的目标。有了以上眼见为实的成功范例，给学生提供一定的平台，老师精心辅导，学生多实践练习，在学校的各种文娱活动舞台上给予展示，同时也走出去，到社区、工厂、企业、部队等单位慰问演出，提升学校的知名度，给特长学生更多锻炼机会，把音乐课堂无限延伸扩大到社会上……这样，才能让老师赢得学生的尊重，而学生也喜欢上老师和音乐这门课程。
音乐教育教学论文篇（7）
（一）音乐在体育教学中的促进作用
音乐是人们表达、抒发和寄托感情的艺术，它影响着人的情绪，也能激发人的学习兴趣和动机。学生对体育运动兴趣的强弱，影响着体育教育新的改革前景。在学校体育教学中选用正确的音乐，可以激发学习兴趣、调动学习积极性、活跃课堂气氛、丰富课堂教学内容、提高练习水平和效果，同时提升学生的音乐素养。
1．丰富体育课堂教学内容
把音乐运用到体育教学中，不仅能让学生得到肢体的锻炼，还能受到音乐的感染，促使美育教育进一步融入体育教学中，让两者共同促进学生的身心健康。例如，田径在教学大纲中属于难度较大、内容枯燥的项目，根据学生的生理和心理的特点，播放一些合适的音乐，可以使学生在轻松、有趣、活跃的气氛中完成学习，不仅充分调动了学生积极性、提高了学习兴趣，还丰富了体育教学的内容。
2．培养学生兴趣，活跃课堂气氛，提高学练水平和效率
体育课开始时，播放一些节奏轻快的音乐，能促进学生神经系统兴奋，激发学生的学习兴趣和潜能，从而更快地进入到高强度的练习中去。在课堂的基础部分适时穿插一些与教学内容和运动节奏相匹配的优美旋律，能促使学生运动中枢神经的进一步兴奋，减轻疲劳感，让学生能主动参与运动，大胆展现自我。在完成强度和密度较大的学习内容后，再运用轻柔舒缓的音乐进行肢体伸展和放松，让学生在生理和心理上得到完全释放，尽快消除疲劳感，恢复正常心率。把音乐恰到好处地运用到体育教学的各个环节中，使原本单调乏味的课堂变成动作优美、气氛活跃的学习环境，让学生从“要我学”转换成“我要学”，也就自然地大幅度提高了学习效率。
（二）音乐在体育教学中的选择
体育教学所选用的音乐应当内容健康、节奏鲜明，而且具有一定的民族和地域特色，符合学生的年龄层次和认知水平。音乐的运用要与体育教学的内容、教材层次、学生学习程度以及音乐风格等有机结合起来，不能违背体育教学的基本规律。科学、合理地把音乐应用到体育教学中，才能提高课堂教学效率，让学生在音乐中学到技术技能、锻炼身体，达到健康成长的目的。
1．不同年龄段对音乐选择的区别
针对不同年龄段的学生，要尽可能选择符合其年龄层次的歌曲或乐曲，这样更容易激发学生的学习兴趣，从而收到更好的实效。小学阶段的学生，应该重点培养他们对体育运动的兴趣和爱好，而不是要求其掌握所有动作和技术。可选择一些清新欢快的儿童音乐或歌谣，例如收视率高的动画片插曲等。初中阶段的学生还处于叛逆期，要帮助他们树立正确的人生观、价值观，可选择一些健康向上、节奏明快的现代音乐。高中阶段的学生逐步成熟，应注重意志品质、体育精神和终身锻炼等习惯的培养，可选择部分积极向上的流行音乐，使学生建立积极向上的思想和蓬勃的朝气。而对于大学阶段的学生来说，正处于即将走向社会的重要环节，是人生发展的黄金时段。体育教育不仅要注重对他们身体素质和体育技术技能的培养，尤其重要的是要培养他们的思想道德和意志品质，帮助他们树立理想，并朝着理想努力拼搏、奋斗。对此，可以选择一些表现努力拼搏、积极奋斗的音乐。
2．不同的教学内容对音乐的选择
在一堂完整的体育课中，教学的每个环节都有着不同的功能和要求，因此在各个环节要根据运动生理、心理的不同来对音乐进行筛选。本人在某高中的一堂体育课中（练习密度：40%—70%；强度指数：1.2—1.8），对不同班级的300名学生做了心率监测，在不同的环节中算出平均值，得出了一节课中不同内容的心率变化曲线，目的是科学选用不同的音乐进行课堂教学。
（1）准备部分：体育课的准备活动是整堂课的引入部分，它使身体迅速由安静状态进入到运动状态，为后面的教学做好铺垫。这时音乐的选择必须能有效刺激学生的听觉，使学生快速兴奋，让身体每个器官都活跃起来。如慢跑、徒手操等常见的准备活动使用的音乐应该为韵律感强、有稳定节拍感、节奏较快的二拍子音乐，以增强学生对不同节拍强弱的辨别力和对特殊重音变化的记忆力。为了明确调性感觉，我们常常选择具有明亮色彩的大调式音乐。在配器上选择明亮而内在的和弦织体，让学生头脑中的内在和声感与音乐音响感统一，从而让音乐去帮助学生调节情绪，进行准备活动，让声态、形态、动态、空间态等和谐一致。这部分音乐对神经系统、内分泌系统和心血管系统都有改善作用。专门的准备活动，就要针对具体教学内容，分门别类地设计一些具有启发性、针对性的音乐。目的是促进学生大脑皮层的进一步兴奋，让心率达到每分钟100—120次，对基础部分的学习进行铺垫式的诱导。
（2）基础部分：这部分是课堂的重点，应选择节奏感强、能够迅速引起学生注意的音乐，这样能使学生在音乐声中振奋起来，尽快克服生理、心理上的惰性，从而自觉参与到体育教学中来。这一环节要求学生心率达到每分钟140—180次，因此在这个阶段可以选用DJ、摇滚音乐等节奏鲜明、动感十足的音乐辅助教学。基本教学阶段其实对音乐的选择没有严格的限制，无论是二拍子还是三拍子、单拍子还是复拍子，总之要选用符合教学内容和体育项目的音乐。但需要注意的是，在音乐选择上要符合本次课运动的心率和机体运动的特点，动感十足的爵士乐、圆舞曲或波尔卡等西方古典音乐走进课堂，就不失为一个理想而雅致的选择。这些舞曲形式的三拍子音乐以“强弱弱”为基础律动，虽然比不上富有强弱规律的二拍子规整、易记，但颇有流动感、飞扬感。适合同学们两两或多人协作性的运动。笔者曾做过多次对比试验，当选用速度快、情绪热烈、风格优雅华丽的舞曲如《溜冰圆舞曲》、《多瑙河之夜》时，既能使学生体会到优美的氛围，又能让参与者感到活跃。张弛有序的音响使他们乐此不彼，动作轻盈敏捷，从而达到意想不到的教学效果。如果在教学中选用二拍子或者由它复合而成的4/4拍子的音乐时，我们会有意识选择旋律较短且多次重复，并在强拍和次强拍拍位充满着强有力低音元素的音乐。
（3）结束部分：经过较高强度和密度的体育锻炼，学生的身心都会有疲劳感。而传统的体育课只注重肌肉的放松，没有对紧张疲惫的心理进行放松。为了使学生在生理和心理上的疲劳感尽快消除，结束部分应播放一些旋律优美、舒缓的音乐来放松紧张的情绪，使学生的心率降到每分钟80—90次。这个部分的音乐应该以古典音乐和轻音乐为主。笔者曾在教学中播放声乐曲体裁的艺术歌曲，做了很好的尝试。这种起源于18、19世纪欧洲的抒情歌曲体裁，用人声独唱和钢琴伴奏为诗歌配乐，是综合性较强的艺术形式。这类音乐恬静、舒缓，在作曲上统一、平稳，内在的音调又不呆滞。单纯而富于想象的音乐性格，能让学生更快更有效地稳定情绪，放松身心。
3．不同教学内容对音乐的选择
在对音乐的选取阶段，要注意音乐的情绪与动作风格相统一。音乐的选取也要符合教材大纲的内容，不能照本宣科、生搬硬套，毫无针对性地使用。音乐对人体生理、心理健康影响重大，激昂的音乐能提高人体兴奋性，而优美舒缓的旋律有助于缓解紧张的情绪。所以，体育教师在授课时要从实际出发，选择适当的音乐，使体育教学得到更大的发挥、收到更好的实效性。
4．不同民族文化（民族学校）对音乐的选择
我国是一个统一的多民族大国，各省地市州都有民族学校。针对这些民族学校和代表性体育项目，应该选择富有民族特色的音乐和内容进行教育教学。比如可通过课本知识传授、开展烟盒舞课间操、文艺活动等方式，让学生学习和认识彝族烟盒舞少数民族文化，这也是传承各民族悠久的历史文化、继承非物质文化遗产的一种方式。
（三）音乐在课间活动和体育课外活动中所起的作用
为全面落实***的教育方针，贯彻“学校要树立健康第一”的指导思想，确保学生每天锻炼一小时，现有的课间体育活动的试点及普及工作开始在全国范围内展开。学校大多突破了原有课间操的模式，在做好眼操、广播操的基础上，还引入了学校的自编操及小型多样的体育游戏。课间活动将锻炼、娱乐、放松等功能融为一体，把原有单一的集体活动形式变为年级、班级、项目、场地等多种形式，进一步丰富了课间体育活动的内容，让每一位学生动起来、玩起来、乐起来，从而消除了学习的疲劳感，使身心得到愉悦与放松。音乐与体育运动的有机结合，使得课间练习增添了活力与生机。音乐是课间活动的行动信息，相关研究表明，一定频率的声波会使练习者的脑电和肌电等指标产生相应变化，进而使人在生理、心理上想要主动参加运动锻炼。音乐的主体是情感，因此，音乐不仅仅作为活动引入，使肢体运动和音乐相呼应，还使整个课间活动变得有声有色。在课间活动和体育课外活动中，应根据活动内容和学生特点灵活地应用音乐，这样既能激发学生参与锻炼的热情，又能提高学生对音乐的鉴赏能力，陶冶学生情操，并调节学生运动负荷和心率曲线。
二、学校体育对音乐发展的促进作用
（一）学校体育对音乐专业发展的促进作用
当前学校体育的各个部分，都有各种音乐的大量注入，这就向音乐创作提出了更高的要求，要求音乐有针对性地不断创新，并且在音乐的创作中要结合运动生理、心理等学科，实现节奏、旋律与机体活动特征的有机融合。艺术性学校体育如健美操、体育舞蹈、艺术体操等，就要求音乐的旋律、节拍和动作的完美结合和相互辉映。这样的结合拓展了音乐发展的新领域，促进了音乐发展的多元化。
音乐教育教学论文篇（8）
课堂教学属于声乐学习的主要方式，其中包含技术训练、音乐作品理解、人文知识普及、艺术家演唱观摩、曲目选择及检验教学成果等内容，故在高师音乐教育专业声乐课堂教学中，需注重所有教学内容的实效性。
（一）人文知识普及
音乐教育专业声乐教学需加大对学生的人文知识普及，从声乐作品中获取人文知识。但声乐作品内的人文知识比较复杂多样，仅靠声乐教师传授，学生无法领略到人文知识的全部内涵，因此，可通过中西音乐史、音乐欣赏和音乐美学等与声乐教学相关的教学科目，帮助学生全面、透彻地理解和掌握音乐中的人文知识。同时音乐教师需减少音乐技术类训练，增加音乐的综合素养知识教学，以提高高师音乐教育专业声乐课堂教学效率。
（二）教学曲目选择
对于声乐教学的教学曲目选择，需遵循两个原则：一是母语作品的主导性：音乐教育专业的声乐教学曲目需以传承传统文化为宗旨，发挥出“母语”传承我国文化的载体作用。中国作品曲目的体裁需突出戏曲和中国民族歌剧等，以提高学生的演唱能力，从而弘扬我国优秀的民族文化，培养学生的爱国情操；二是小组课曲目选择的可行性：小组课是高师声乐教学中比较灵活的上课形式，在小组课上，教师可让学生自主选择学习的曲目，以激发学生的自主学习意识，并培养学生***演唱或小合唱的能力。
（三）考核方式的多样性
课堂教学成果的检验需在不限曲目、不限演唱方式的情况下，让学生自主发挥，使其能展现阶段性声乐学习优势。声乐教学考核可采取多种方式，如采取独唱、二人合唱和多人分声部演唱等，调动学生多元化考核的思维，将考核当作个人才艺的展示方式，以激发学生的声乐学习积极性。
二、高师音乐教育专业声乐教学实践锻炼的多元性
（一）舞台实践
高师音乐教育专业的学生，一定要具备一定的舞台表演能力，才能在毕业后胜任中小学音乐教师这一角色。因此，高师院校需为学生提供舞台实践的机会，除了校园演唱外，还可鼓励学生走出校园，在更大的舞台上展现自己。如安排学生参加各种声乐大赛、电台传媒、节目录制、重大节日演出等，让学生积累演出经验，并培养学生的舞台活动的组织能力。
（二）教学基地实践
教学基地实践是考验和锻炼高师音乐教育专业学生的表演功底、综合声乐素养、歌唱技能等的场地。在直接参加课堂互动教学和组织课外活动的过程中，学生不但能将所学的专业知识、声乐教学模式、课外舞台实践经验等进行有序整合，还可在音乐世界中尽情表现自己，发挥自身优势，展现自身才华。同时在教学基地实践课程中，带队教师需不间断地参与到课堂教学和课外活动，通过听课、课外指导等方式，全面观摩每位学生的实践状况，发现学生实践中存在的不足，并帮助其克服困难，不断取得进步。
音乐教育教学论文篇（9）
1.农业文明时代。
农业经济时代的经济基础是由土地、水源、牛羊、农具和相关的耕作、灌溉技术来决定的，农业文明相对应的音乐艺术就基本上是基于零散的、小型的，其传播、发展变化的速度也犹如牛羊行走速度一样，广泛的存于乡间、客堂而风格、样式多姿多彩的民间传统音乐。
2.工业文明时代。
工业文明所关心的是对石油、煤炭、钢铁、流水线等物质资源的占有。正如音乐教育界一句名言所说的：“日本的现代化是以日本农民会欣赏贝多芬为标志”的观点认为工业文明的标志是听交响乐（那么是否也可以说：农业文明的文化***标之一是唱教堂赞美诗和听室内乐呢？就中国来说那就是抚琴鼓瑟、吟诗作对唱堂会）。此时的音乐艺术也由纯精神范畴的、随着音乐演奏的进行就随即消失、散去而只能回味“余音绕梁三日不绝”的艺术品向前跨进了一步，音乐艺术有了一些可以在一定条件下能够随意再现出来的承载物，“艺术品”诞生、衍生出来了新的“艺术产品”、“音乐产品”———唱片、磁带、广播、电视这类的能够承载、再现音乐艺术作品的物质化的承载物、制成品。而也正是便于复制、再现艺术带来的这种发展、变化使艺术走向大众化、娱乐化的千万人唱着“同一首歌”的潮流渐渐的淹没了深远流传的、散于民间承载为主的个性化、多元化的传统音乐、传统艺术、传统文化。
3.知识文明时代。
我们现所处的时代正在由工业文明向着知识文明转变的后工业时代。知识经济的主要生产要素，是可以重复使用、并且在使用过程中其价值不会减少反而会增加的知识、智力和人的创造力这类智力成分要素，知识经济是不以物质资源的大量消耗为特征的、可持续发展的经济。在知识经济创新、创造的要求下，相应的音乐艺术也有了更多的追求差异化、个性化的要求，从而也使音乐艺术市场更显得五彩杂陈、缤纷陆离。在这样的趋势里，传统的、民族的、个性化的艺术与物件之回归就成了自然而然的事情，这或许正合了“否定之否定”的辩证法，也正应了“天下大事分久必合合久必分”之恒理。相应地知识经济时展起来的网络化、数字化、信息化、虚拟化的传播、承载方式已然大体替代了“看得见，摸得着”的唱片、磁带所担负的“承载物”的载体角色。
（二）文化教育的发展潮流及社会现状
1.当代世界教育改革潮流中
民族文化作为培养学生综合素质的重要组成部分，越来越受到各国教育领域的高度重视，挖掘、追寻本民族文化资源成为各国家、各民族谋求生存、促进发展的基本导向。重视学校音乐教育的民族文化元素、加强民族音乐文化普及、传承，就成为了世界各国教育界对学校音乐教育的普遍性共识。
2.建国以来的我国学校教育
基本上是以一种“***治加技术”的框架构建起来并加以实施的，学校教育文化传承的意识相对淡漠，从幼儿园到大学毕业甚至于博士毕业基本上都是处于“应试教育”的状态。我们提出“素质教育”很多年了，但学校围绕“高考指挥棒”转的现状没有得到根本的改观，为了升学率而普遍忽略了、边缘化了包括音乐艺术在内的素质教育。这样的教育直接导致了学生们的知识结构偏窄，不利于培养能更好适应社会发展要求的、素质全面的创新型人才。
3.我们现在学校的学生基本都是独生子女
在这种“6+1”结构的家庭里，家长与孩子之间多会出现一种既溺爱孩子、又对孩子期望过高的关系。在这样情况下长大的学生往往显得“情商”不足，个性太强，很多都会显得自私、冷漠、懒散、脆弱而缺乏沟通、合作、分享的能力。
二、我们面对问题的可行性应对策略
创造力、创新力是现代社会发展的核心竞争力所在，也是现代教育的终极主题之一，艺术教育在提高包含于人的素质之内的审美素质方面，有着其它学科所不能替代的独特作用。音乐艺术能启迪人的智慧、美化人的心灵、激发人的创造力，艺术教育中的音乐教育通过培养学生感受美、理解美、表现美和创造美的能力，能够使人的综合素质得到提高，从而实现人与自然、人与社会的和谐相处，最终达到人类自由而全面的发展目标。
（一）打破壁垒，融会贯通
美国流行的“通识教育”(GeneralE-ducation)源于亚里士多德的自由教育(LiberalEducation)思想。美国哈佛大学、斯坦福大学等著名学府在本科阶段前两年都是包含人文科学、社会科学和自然科学三方面的所谓“核心课程”的学习，后两年和研究生阶段才进入专业知识的学习。这种打破传统学科壁垒，实现文理互渗融通的通识教育理念下培养出来的学生，既有深厚的本专业、本学科的知识能力，又有广博的天文地理、古今中外等各个学科的文化素养和知识底蕴。就艺术教育的艺术设计领域来看，艺术设计所必须的灵感、创造力往往瞬间涌现，它是一种经过深厚积淀之后对于生动知觉形象的一种创造性灵感顿悟，这种独特的“灵光乍现”的创意来自于跨学科、跨领域的广博知识。西方美术史上的达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等人，既是伟大的艺术巨匠，同时也具有多个领域的深厚修养和造诣。而众所周知的爱因斯坦，小提琴演奏的水平可以举行独奏音乐会，其著名的“相对论”正是在他苦思未解而演奏小提琴之时灵光乍现、豁然开朗的。从这个角度上看，拥有优秀创造力的人往往是“通才”，而创意贫乏、刻板僵化的人则多半其知识、技能都较为贫乏而单一。因此，创新型人才的培养，其专业学科的关注面需要与其它各学科充分结合起来，从更为广阔的领域里汲取养分而决不能仅局限于本专业的领域，才能够使其创造力、持久性都得到更好地发展。而通识教育就能够让学生在自身专业之外接触到更多有益的知识，使其人文素养、科学素养和审美能力、思维能力等等都会得到拓展与提升，其视野和思路就会自然地变得更加深远而开阔，在工作实践中就容易获得更多的创意思想和创作题材，其社会适应能力和发展后劲也就会更好。近年来，“通识教育”因其独到的优势也开始在我国内地为人们所重视并有大学开始了一定的教育实践，中学教育围绕高考的一些调整改革也会有相应调整、尝试。
（二）兼收并蓄，博采众长
在学校的音乐课课堂教学及合唱、器乐等教学实践中，要积极主动地吸收、综合世界各地各种教学法元素实情、实时地加以灵活使用。
在教学中，优美的乐曲、教师的演示、学生的跟唱使学生的听觉、视觉、动作结合起来，三位一体的、多方面刺激感官的教学形式，有助于增强教学吸引力，以更好地激发起学生的学习兴趣和学习参与度，有利于改变传统、单一形式的局限在课堂里的音乐课形式以及学生也缺少更多参与性的教学状态。
1.奥尔夫音乐教学法，是一种注重儿童创造性思维训练的教学方法。
尽管学生或许没有很多的技巧能力和理论背景，确也能够让参与者在轻松愉快的玩乐中，通过不断的、合理变化的节奏来创造出自己的音乐，产生美妙的感受。奥尔夫认为如果希望学生能唱得好、奏得好，首先要使他们喜爱音乐，使他们能够把自己的想法融入到音乐中去。教学中不要求学生对老师进行不折不扣的模仿，而是要求师生一起通过进行一系列不断深化的诸如：谈话、运动、唱歌、演奏和玩耍等等创造性的表演活动，来共同形成一些新的东西。通过音乐活动、用元素性的音乐来掌握一些音乐语汇与技巧，来培养儿童的合作、创新意识和能力。
2.柯达伊教学法，是一种有匈牙利本民族特色的、面向全体国民的音乐教育思想。
主张让孩子们通过音乐活动来丰富其生活并培养其创造性，希望通过音乐教育提高国民综合素质。主要目的是：（1）使用自己祖国的民间音乐遗产以更好地培养学生（国民）的文化认同感，并进一步了解其他民族和文化。（2)培养学生用传统音乐语言思考、读写和创作音乐的能力。（3)所有学生都有机会在班里、合唱队里演唱来提高其表演能力，让学生多参加合唱团、重奏团与管弦乐队这类集体音乐活动以尽可能地丰富学生生活。（4)让学生认识、熟悉全世界伟大的音乐作品，使其成为学生精神财富的有机元素。其教学法强调每课时必须集中于如：乐谱的读写，识别、使用曲式，齐唱和分声部唱，练耳、内心听觉、记忆技能，听赏音乐，即兴创作以及随音乐运动等若干不同的音乐目标，使教学课时有一定的专题性、板块性的“强化”特征，其教学效果会更有保障。
3.达尔•克罗兹教学法，是以发展儿童的音乐能力及创造性为目的的教学法。
该教学法包括：体态律动、视唱练耳和即兴演奏三个方面：（1）在体态律动时教师（或学生）用钢琴即兴演奏，学生按自己听到的音乐之不同理解即兴随着音乐以身体作为“乐器”自由地走、跑、跳、击掌等动作，最大限度地发展学生的创造性思维。（2）视唱练耳课上，除了用唱名演唱音程和歌曲外，也进行以发展学生的创造性思维能力的、与传统视唱练耳课有着极大的差别的声乐即兴演唱。（3）即兴演奏旨在帮助学生在演奏过程中对音乐做出体态自由的即兴性反应，多在钢琴上进行，也可在其他乐器上进行任意速度的即兴表演练习。
4.综合音乐感教学法，以学生为中心，教师只是引导者，变“要我学”为“我要学”。
教学中通过发掘学生潜在的创造力，帮助他们产生创造的欲望，彻底改变以传授知识、训练技能为主的传统教学法，以自由探索、引导探索，即兴创作、有计划即兴创作，巩固概念（五个环节）的课堂结构，综合音乐史与音乐理论知识，把课程划分为十六个周期来进行听觉、演出、指挥、创造、分析和评论这六个方面的素质训练。通过学生自觉乐感的培养，发展人的创造性思维习惯和能力，以更好适应新的工业***浪潮。
5.爵士乐教学法，鼓励学生采用同流行音乐不一样的旋律、节奏、和声等音乐元素，在对音乐的综合理解做出判断的同时积极、实时地参与到音乐创造过程里。
这种教学更追求主观化的即兴演奏从而使学生获得更及时、更深入的音乐反应、分析与创作能力及音乐经验，使普通的娱乐音乐转向智力音乐———爵士乐。
6.采用一系列精心挑选的、专设的、程式化的课题、专题式教学素材
来进行相对精炼集中的、高度概况的专题式强化训练，以追求事半功倍的练习效果的铃木教学法等等。
三、今后仍将长期面对的问题
（一）给我们的艺术教育带来严重困扰的首要原因依然是老生常谈的“应试教育”问题
在高考指挥棒的“引领”下导致中学音乐教育极度边缘化，课时压缩、挤占现象较为普遍，使学生不能够得到更多更好的艺术教育之美感熏陶和美的享受与人格教化的现状因高考导向的缘故而难于改变。
音乐教育教学论文篇（10）
1.中西方文化的冲突明显奥尔夫音乐教学法毕竟起源于崇尚西方文化的德国，而我国又是一个有着千年历史的东方文明古国，这就导致了中西方文化之间的本质性差异，尤其是我国传统教育体制中所提倡的被动式教育方法以及中庸中和之美的教育理念，都成为了奥尔夫音乐教学法在中国推广的巨大障碍。比如，奥尔夫音乐教学法的核心理念就是要进行“即兴”教学，而这与我国传统的中规中矩的教学是相矛盾的。
2.人才培养模式落后我国受传统教育理念的影响与制约，在音乐教育的人才培养方面仍然较为落后，存在着相当较为严重的专业化、技能化倾向，这种音乐教育体制和人才培养模式在很大程度上压制了学生***思考能力与创新精神的培养与提高。同时，它也使得奥尔夫音乐教学法在中国的本土化遭遇了一定的障碍，因为它的灵魂是重视培养学生的灵活性与创造性，这二者之间无疑是矛盾的。此外，我国的音乐教育环境和教学设备由于受到经济发展水平的限制，目前来说还无法达到德国这个欧洲音乐重镇的发展水准，这也以便使得奥尔夫音乐教学法在中国的本土化进程又遭遇了教育设施的限制。
3.中国音乐教师的整体素养有待提高我国应用奥尔夫音乐教学法的音乐教师，很多并没有具备充足的奥尔夫音乐教学法方面的相关知识，也没有参与足够的音乐教学与实践活动，他们缺乏深厚的音乐文化底蕴和广阔的音乐知识面，对于奥尔夫音乐教学法的应用更多的只停留在表面的模仿与嫁接上，从而使得他们并不具备培养学生创造性思维的能力。
二、奥尔夫音乐教学法在中国本土化的实现途径
奥尔夫音乐教学法是一套完备的、成熟的、与实践密切结合的音乐教育理论体系，对于我国音乐的教育教学改革有着不容忽视的作用，我们应该重视对奥尔夫音乐教育体系全面、系统的考察，重视音乐教育实践和学术研究，多借鉴研究范式，构建音乐教育研究的方法理论体系，从而为奥尔夫音乐教学法在中国的本土化提供有利的实现途径。
1.国家层面的支持奥尔夫音乐教学法要想在中国顺利实现本土化，就需要国家从***策层面来为其扫除一些障碍。具体来说，***府部门应该切实加大对于奥尔夫音乐教学法引进与应用的经费投入，解决困扰其在中国本土化的资金问题，解决地方***府财力与教育投入不匹配的问题，建立激励和考核机制，并积极拓宽财***性教育经费来源的渠道和方式。此外，相关***门还应该切实加快音乐教育体制改革和课程改革，真正树立起奥尔夫极力提倡的以人为本的音乐教育理念，通过结合我国音乐教育的实际情况，把奥尔夫音乐教学法的精髓内化和创生为中国民族化和本土化的音乐教育理论，从而结合我国当前推行的音乐课程改革，更好地推动奥尔夫音乐教学法在中国的借鉴和运用。
2.社会层面的支持奥尔夫音乐教学法在中国的本土化发展与实现，还需要从社会舆论方面进行正确的引导。这是因为当前很多人对于奥尔夫音乐教学法仅仅只是一种皮毛式的理解，甚至还存在着一些偏激的想法，这些都反映出我国不少人对于奥尔夫音乐教学法还不够了解。因此，我们应该通过多种方式向民众传达这一世界音乐教育理论体系，及时转变民众的音乐教育观念，提高他们的认识与思想水平。尤其应对学生家长进行正确的引导与启发，鼓励他们积极主动地参与进来并进行有效的配合。只有这样，我们才可以通过促进奥尔夫音乐教学法在中国社会的广泛认知，来发挥出其真正的音乐教育魅力，并为其在中国的本土化发展提供重要的前提条件。
音乐教育教学论文篇（11）
二、创新教学方法
传统的音乐教学方法往往是“满堂灌”、“填鸭式”的教学方法，这样使学生长时间的被动学习状态，极大地限制了学生们自主性学习能力的提高。此外，由于学生个体之间在音乐方面所表现出的各项能力也参差不齐，如果音乐教师在教学的过程中不加注意，很容易在教学过程中打击部分水平较低同学的学习积极性，严重的还会使这部分学生产生厌学心理。因此，创新教学方法是在必行。而就具体方法而言，教师可以在开展课堂音乐教学的过程中通开展一些有趣的活动或游戏项目来活跃课堂的气氛，同时也可以通过在班级中开展一些话剧的表演活动来为课堂营造良好的学习氛围。这样不仅可以提高学生学习的主动性，还可以促使学生在音乐知识方面的创新能力得到切实地提高。例如，教师在教授有关音乐节奏方面的知识的时候，教师可以通过一些小活动来提高同学们听课的效率。如教师可以将预先准备的五张节奏卡片分给同学，让学生依据比赛的方式来根据音律打出对应的节奏，然后将全班同学分成5人一组的小组，并要小组之间的成员进行讨论。这样一来，小组中的各个成员都可以各司其职，有的用手拍节奏、有的在思考、有的在安排节奏。最后教师需要对于小组的节奏安排情况进行点评。通过这种多方位的教学方法可以极大地调动学生学习的积极性，提高学生的学习效率，同时也可以培养学生团结协作的意识。
三、激发学生想象力
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