我优求知网非艺术类专业论文篇（1）
我国非物质文化遗产资源丰富，它是中华文化的重要载体和见证，是中华民族共有的精神财富。随着现代社会的发展，非物质文化遗产赖以生存的环境日趋恶化，许多非物质文化遗产项目存续困难，濒临消失。长期以来的自然传承模式日益显露其不足之处，而“教育主导非物质文化遗产传承”这一观点得到了广泛认同。近年来，我国采取了一系列措施鼓励高校参与非物质文化遗产传承。高职院校以服务地方经济社会发展为办学宗旨，肩负着人才培养、科学研究、社会服务、文化传承的使命，传承非物质文化遗产责无旁贷。艺术类高职院校在非物质文化遗产保护和传承中具有天然的人才优势和教育优势，在专业设置、人才培养和校企合作方面具有得天独厚的地域优势。将非物质文化遗产融入日常教育教学，促进非物质文化遗产的活态传承，对于弘扬中华优秀传统文化、凸显自身办学特色、提升学生职业素养具有重要的意义。
一、艺术类高职院校传承非物质文化遗产的优势
其一，专业优势。艺术类高职院校一般开设音乐类、美术类、设计类专业，这类专业与非物质文化遗产关系密切。在长期的专业建设过程中，艺术类高职院校在民间艺术方面积累了丰富的教学经验和研究经验。高职院校的专业教学注重技能传授，教师在向学生传授理论知识的同时，特别注重传授实践技能，这点与非物质文化遗产的传承一脉相承。艺术类高职院校可以依托专业优势，将非物质文化遗产教育融入日常教学活动，培养非物质文化遗产专业人才，开展非物质文化遗产理论研究。其二，人才优势。艺术类高职院校与***府部门、企业和文博单位相比，在师资方面具有较大的优势。专业教师除了具备一定的专业知识、科研能力和文化素养外，对本地的非物质文化遗产有一定的研究，有能力为学校开展非物质文化遗产教育提供专业的理论和实践指导。艺术类高职院校具备规范的人才培养模式，拥有积极向上、学习能力强的学生，专业教学中能够很好地融入非物质文化遗产元素，学生实践技能较强，能有效地传承、创新非物质文化遗产。其三，地缘优势。受区域经济和文化的影响，非物质文化遗产具有鲜明的区域特征。艺术类高职院校一般分布在地市区域，可以融入地方本土文化，就本土非物质文化遗产进行深入的田野调查。艺术类高职院校的学生与教师多来自本省，接触地方非物质文化遗产时有一种熟悉感和本能的亲近感。有学者提出：“家乡是非物质文化遗产教育传承的支点。”①艺术类高职院校可以充分发挥这一支点的传承作用。其四，资源优势。艺术类高职院校与***府部门、企业和文博单位相比，在资源配置上具有突出的优势。高校普遍配置有***书馆、档案馆、校园网等硬件设施，艺术类高职院校还配置有各类实训室、展览室、大师工作室，为非物质文化遗产技艺的传承、展示展览提供了更加专业的场所。艺术类高职院校大多与地方相关企业长期合作，企业资源丰富，在推动非物质文化遗产融入现代生活、走向市场方面具有先天的优势。
二、艺术类高职院校传承非物质文化遗产的路径
1.依托专业优势，推动非物质文化遗产进课堂
其一，设置非遗专业。艺术类高职院校应为地方经济社会发展服务，结合学校专业特点，开设与本土非物质文化遗产相关的特色专业，既能凸显学校特色，又能培养非物质文化遗产专业人才。专业的设置是一个庞大的工作，在专业设置前，必须开展一系列规范的调研活动，深入了解非物质文化遗产的历史和现状，聘请非物质文化遗产传承人，共同构建课程体系，编写相关教材，制订合理的教学大纲。湖南工艺美术职业学院作为湖南省的工艺美术类高职院校，充分发挥湖湘特色，聘请湘绣大师刘爱云，开设了湘绣专业，成为湖南省非物质文化遗产传承基地。其二，开设非遗课程。艺术类高职院校在设置非物质文化遗产专业的基础上，应立足专业实际，广泛开设非物质文化遗产课程。一是将本土的非物质文化遗产融入专业教学，让学生接受民间美术、地方历史、优秀传统文化的教育，在学习专业课程的同时接受非物质文化遗产教育。如，湖南工艺美术职业学院针对通道县开展精准扶贫工作，鼓励各专业教师在专业教学过程中融入通道侗族非物质文化遗产元素，学生在专业学习的同时加深了对侗族非物质文化遗产的了解。二是面向全校学生开设非物质文化遗产相关的理论或实践选修课程，如非物质文化遗产概论、中华经典选读、民间美术等，加深学生对非物质文化遗产理论和实践两方面的认识。其三，建立实践基地。艺术类高职院校的师生大多来自本省，为本土非物质文化遗产的传承实践提供了人力资源优势。学校可以聘请非物质文化遗产传承人在校内建立大师工作室，也可以在非物质文化遗产发源地建立实践基地，由教师带领学生集中调研，鼓励学生将非物质文化遗产元素运用到自己的作品中。学生在实践考察过程中可以零距离接触非物质文化遗产，加深对非物质文化遗产的了解，在实践运用过程中进一步理解非物质文化遗产的内涵，达到活态传承非物质文化遗产的目的。
非艺术类专业论文篇（2）
艺术类专业指的是美术、设计、音乐、表演等专业。艺术类专业学生是一组特殊群体，他们有着自己独特的个性特征和鲜明的专业学习特点。但由于学生英语基础差，学习动机单一以及社会重视度不足等种种原因使得艺术类专业大学英语教学一直处在英语教学的边缘和弱势，未能引起相关部门的足够重视。哪怕是2004年***颁发的《大学英语课程教学要求》也没有对艺术类专业的大学英语教学做出具体要求，导致艺术类大学英语教学水平普遍较低，这也成了国内各艺术类院校普遍存在的一个问题，笔者所在的广西艺术学院也不例外。针对目前艺术类院校大学英语教学中的诸多问题，本文拟就我院大学英语教学以及学生英语学习现状进行分析，并根据***对大学英语改革的要求以及学生的专业特殊性提出相应的教学改革方案。
一、艺术类专业院校大学英语教学现状及存在的主要问题
(一)教师队伍整体教学水平较低
随着我国大学英语新一轮教学改革的开始及不断发展，对大学英语教师提出了新的标准和要求,但在各个艺术类院校的英语教师队伍却存在着师资严重不足，经常需请外聘教师来维持教学、教师学历和职称层次总体偏低、科研能力较为薄弱、教学方法比较传统等问题，这些问题就造成了当前艺术类院校大学英语教学总体水平较低诸多问题,师资队伍建设任重而道远。首先,大学英语属公共基础课,随着近几年学生规模的日益扩大,教学任务日益沉重,师资短缺问题突出。
(二)学生状况
1. 艺术类专业院校学生英语水平相对较低,英语基础较差
我国高等院校艺术类专业招生以专业课成绩为主,文化课录取分数明显低于其他专业,这就从某种程度上引导考生重视专业课,轻视文化课、英语课。大多数报考艺术类专业的学生从高中起就把绝大部分时间和精力放在对专业课的研习上,无暇顾及英语。还有不少学生是从职高、中专、工艺美校等直接考入大学的,未经过高中英语系统性学习,英语学习严重脱节,其结果是除了人文专业、建筑专业和史论专业等专业学生英语水平较好以外，绝大多数艺术类学生入学时的英语水平明显低于入学要求,对基础知识的掌握很差。
2. 艺术类专业学生学习英语的内在动力不足
据相关调查表明：对英语的学习,除外语专业外,理工科学生的积极性最高,而艺术类专业学生积极性最低。其中有多种原因：首先是他们大多数觉得学习英语对他们毕业后从事的工作没有用。其次是艺术类学生本身英语基础差,教材又没有艺术专业特色,我校长期使用上海外语教育出版社的《大学英语》系列教材，该套教材在某种程度上确实是公认的好教材，但是里面的内容与学生所学的专业脱节,导致了学生对英语学习普遍缺乏积极性，处于一种被动的学习状态。因此，针对我院的具体情况如何加大英语教学改革力度势在必行。
三、改革措施探索及实践
（一）教学模式：实行分类分级教学模式
通过对艺术类学生的学习特点、学习情况认识的深入,结合这些年来的英语教学实践经验和教训的总结，根据我院的实际情况以及专业设置的具体要求，在满足学生各自不同专业的发展需要的基础上，我们可以制定一个适合艺术类专业学生的教学模式。具体实施如下：
1．大学英语教学类别分为A类（理论类），B类（非理论类、非舞蹈类），C类（舞蹈类）三个类别，以学生所在专业和学生的实际需要为划分依据。
2．A类英语实行分级教学。在大学一、二年级通过必修课完成，分快慢班进行教学，最终达到院级大学英语四级基本要求。
3．B类英语实行分级教学。在大学一、二年级通过必修课完成，分快慢班进行教学，最终达到院级大学英语三级基本要求。学生在规定的学习时间内提前达标的，可申请进入大学英语四级学习。
（二）教学内容的改革
由于实施了分类分级教学，为了体现“因材施教的教学原则，各类各级的教学内容上也需进行相应的改革，具体实施如下：
A类：理论类、史论类专业学生。由于此类专业学生入学英文基础和水平是三类中最高的，他们已经具备了很好的词汇量、语法知识、读写能力，课堂接受能力强，自学能力也强，课堂气氛一般都很活跃。所以针对此类专业学生在日常教学内容中既要体现趣味性、实用性又要兼顾一定的难度，以便使此类专业更多的学生能通过国家四、六级以及参加并顺利通过考研。
B类：非理论类、非表演类专业学生。此类专业学生在英语基础和水平方面处于三类中的中间位置。此类专业学生水平可以说是三类中最参差不齐的，他们当中有基础非常好的，也有极其差的（有的高考仅得了30多分）。所以在此类学生中分快慢班授课是相当明智和合理的。针对此类学生中的快班，在教学过程中可以把教学内容按照A类的教学安排和内容进行授课。而对于慢班的学生，可以在一年级的时候把教学重点放在培养学生学习英语兴趣和加强英语基础知识上。
C类：舞蹈、表演类专业学生。该类专业学生由于专业的特殊性，他们的英语基础一般都较低，总体上是三类之中乃至全国全部大学所有专业中最低的了。所以针对此类专业的学生，教学内容上如果和其他专业的学生一样是不现实的。因此对他们更要“因材施教”，***设计教学内容。通过多年对此类专业学生的教学实践，我们总结出了相关经验，即：该类学生的优点是，有非常突出的表演欲望，胆子大，对课堂活动积极响应。他们自身的问题有：英语基础差，非常频繁的日常排练和演出任务而影响学习。
（三）转变教学观念、提高教学艺术性
英语是一门语言的艺术，是感性的，是审美的。英语教学本身就是一门艺术，出色的英语教师总是努力将教学艺术化，给学生带来美的享受，吸引着学生的注意力。因此，在教学中教师要转变传统的教学观念，努力提高自身的专业和教学水平，特别是艺术类专业院校的英语老师还必须注意提高自身的艺术专业修养和知识，努力使得课堂英语知识与学生所学专业最有效地结合起来。
（四）社会和学校各相关方面的重视和支持
英语课在艺术类专业院校里历来都是一门不受欢迎和重视的文化课，甚至还被认为是影响学校和学生发展的“累赘”。因此，进行大学英语改革必须要求包括社会和学校各方面、各部门，特别是学校领导的高度重视和支持。这样才可能使大学英语改革得以顺利开展和进行。
综上所述，艺术类专业院校的大学生是个特殊的群体，他们有着自己鲜明的个性特征，我们必须对艺术类院校学生具体问题具体分析，找到最适合艺术类院校大学英语教学的教学模式。而“分类分级教学模式”是体现“因材施教”原则，尊重学生个性，促进所有学生发展
的有效模式。
参考文献：
[1]王静．艺术类大学英语教学浅谈[J]．高教研究，2007，(4)．
非艺术类专业论文篇（3）
随着《中共中央***关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》的出台，以及《学校艺术教育工作规程》（***第13号）的落实，艺术素质教育在全国各高校蓬勃开展。在此次艺术素质教育工作推进的过程中，非艺术类院校将起到决定性作用。然而，就艺术教育工作推动效能本身来看，由于艺术素质教育的专业性强，要求高，大学生接受能力参差不齐，非艺术类院校推动此项工作具有相当的难度。本文试***从一个侧面提供一个思路，旨在对非艺术类院校开展大学生艺术素质教育提供一点参考。
无论什么性质的高校，它都具有一个富有自身特色的校园文化氛围，而在校园文化中，学生是这一文化活动的主体，艺术活动又往往是校园文化中不可或缺的重要内容。各院校几乎都拥有一支大学生艺术团队，这支艺术团队通常在校内外各种文化艺术交流与演出活动中承担着重要任务，更是陶冶大学生情操、提高大学生审美修养的重要平台，是学校实施艺术素质教育的有效载体。所谓非专业大学生艺术团指的是在非艺术类院校中，以非艺术专业学生为主组成的业余艺术表演团体。对于非艺术类院校来说，建设一支高水平非专业大学生艺术团对于学校推进对在校全体大学生的艺术素质教育具有战略性意义。
一、非专业大学生艺术团的发展现状
在高等教育大众化和高校办学自主性逐步提升的背景下，非专业大学生艺术团在普通高校中近年来得到长足的发展。尤其是上世纪90年代中期开始，***在全国普通高校中批准了几所可以招收艺术特长生的试点学校，艺术特长生开始陆续充实到非专业大学生艺术团，这些艺术特长生进入非艺术专业高校后，以他们过去的艺术专业基础，使非专业大学生艺术团水平有了质的飞跃。各高校现有非专业大学生艺术团的规模一般均在百人建制左右，涵盖声乐、器乐、舞蹈等多个门类。
非专业大学生艺术团在隶属关系上主要有三种形式：挂靠在学生工作主管部门，主要以丰富大学生校园文化生活、拓展大学生艺术素质为目标，这种形式下大学生艺术团多由学生自我管理、自我建设，实质上是一种比较松散的学生团体；由学生工作主管部门领导、艺术***门对艺术团员进行技能培训的双重管理，以提高文化艺术素养为目标；高校直接管理的校直属部门，通过开设艺术类必修课、选修课，培养具有深厚专业技术知识、较高艺术水平的高素质复合型人才为目标。
非专业大学生艺术团现在已经在各高校开展各种常规性艺术展演活动，如音乐会、迎新或毕业晚会等，这些品牌活动成为校园文化的一大亮点，吸引了师生们的广泛关注，繁荣了校园文化氛围，提升了校园文化的品位。另一方面，非专业大学生艺术团逐渐走出校园，走进社区，服务于社会，极大的丰富了社区文化，得到当地***府和市民的一致好评；武汉大学艺术团今年年初还走进***为已退休的***老干部演出，成为走入***的第一支非专业大学生艺术团。同时，非专业大学生艺术团近年来参与国际文化交流活动日益频繁，如2005年北京大学艺术团成功在美国巡演等。以上充分标志着非专业大学生艺术团的艺术水平和影响力已经进入一个新的发展时期。
在普通高校艺术类课程建设力度加大的过程中，部分高校对以非专业大学生艺术团为主开设的艺术实践课程成为一个有益的探索。非专业大学生艺术团的建设已经正式以“第一课堂”的角色进入高校本科生培养体系。
二、大学生艺术素质教育的现状
上世纪90年代中期，美国已将艺术教育写进了宪法。在我国，1997年11月19日时任***副***的***同志发表了《关于在高等院校提倡交响音乐的讲话》，在教育界、艺术界引起强烈反响。“讲话”让高校教育者意识到，艺术素质教育给大学生带来的益处是其他任何学科所不能替代的。尤其在《中共中央***关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》和***
《学校艺术教育工作规程》出台后，各高校陆续设立了由一名校领导分管全校学生的艺术素质教育工作，并设置专门的艺术素质教育机构的体制，使得艺术素质教育在普通高校得到空前的发展。
目前，各高校的艺术素质教育主要还是依靠课堂教学的方式，多数高校是以开设公共选修课的方式开展，只有少数高校能够按照***的要求将相关的艺术类课程作为全校公共必修课列入本科生教育培养计划。主要原因是师资、教学配套资源的严重不足，修改培养计划存在困难等。因此，虽然各高校对大学生艺术素质教育提高了重视程度，加大了扶持力度，但仅靠学时和选课数量有限的少部分公共选修课，远远满足不了学生的需求，更加无法达到***对大学生艺术素质教育的要求。如何突破仅靠课堂教学推进大学生艺术素质教育的窘境，成为了摆在高校教育者面前的一大课题。
三、建设高水平非专业大学生艺术团对大学生艺术素质教育的作用
由于单一的课程教学已无法满足大学生艺术素质教育的要求，作为一种有益的补充，非专业大学生艺术团能够发挥独特而重大作用，尤其是建设一支高水平非专业大学生艺术团对大学生艺术素质教育会产生深远影响。
1.建设高水平非专业大学生艺术团为大学生艺术素质教育培养学生骨干，在大学生艺术素质教育中发挥重要的引导作用。
各高校在建设本校非专业大学生艺术团时，一般都配备有专门的指导教师。这些指导教师多为专业艺术院校毕业或曾经从事专业艺术表演的专门教师。由他们指导非专业大学生艺术团的艺术活动，对建设一支高水平非专业大学生艺术团有着关键性作用，而且他们能够培养出一大批不仅热爱艺术，且具备一定水平的艺术知识和技能的学生骨干。建设高水平非专业大学生艺术团，对于学生团员的要求应是具有专业表演素养的水平，能够***参与表演活动，并有一定的编导能力。如暨南大学学生艺术团，其团员除能够参与表演活动以外，还能够承担编导艺术节目的任务。在首届亚洲大学生田径锦标赛的开幕式文艺表演中，几乎所有学生表演的大型节目均是由这个艺术团的团员学生编导并组织的，表演获得了巨大成功，彰显了高水平非专业大学生艺术团在艺术活动中的能量。
可以想见，这样一批学生骨干回到学生当中，自然成为艺术的传播者，能够起到很好的示范作用。同时，作为被广为证明最为有效的一种教育模式――同伴教育，让这些学生骨干以同龄人的身份与其他同学交流，能够有效地促动周围同学更为主动地接近艺术，激发他们的兴趣和爱好。兴趣和爱好是最好的老师，可以引发更广泛的学生参予到艺术活动中，在实践中学习和培养艺术素质，从而形成一种良好的互动循环，在大学生艺术素质教育中发挥重要的引导作用。
2.建设高水平非专业大学生艺术团促进艺术走进校园，对大学生艺术素质教育发挥强大的推动作用。
书本和课堂上的艺术知识，影视媒体中的艺术声像仅仅是一种意象，很难对大学生产生和形成一种理性的升华，并培养形成艺术素质内化于其自身中。尽管近年来许多专业艺术团体亦纷纷开展“高雅艺术走进校园”的活动，但往往出现“僧多粥少”的局面，一则这些艺术团体不可能走进所有校园，为校园里全体学生演出；再则他们演出的场次、内容等未必能够满足在校大学生的需要。而高水平非专业大学生艺术团恰好填补了大学生艺术素质教育这一方面的空白。
高水平非专业大学生艺术团通过组织一系列的汇演活动，将各种艺术形式鲜活地展现在广大学生面前，使广大学生真切感受到艺术的魅力。如清华大学艺术团的草坪音乐会、室外公开排练、“全接触”艺术普及培养课程，武汉大学艺术团的周末艺苑等活动，在高校中具有很大的影响力。建设高水平非专业大学生艺术团能够使大学生们意识到高雅艺术离他们并不遥远，他们的非艺术专业同学都能够表演，艺术就在校园，艺术就在身边。高水平非专业大学生艺术团由于既具备了专业表演的素质，又来自高校自身，因此它能更好地在校园中展示艺术的真谛和内涵，同时又易于被大学生所接受，对大学生艺术素质教育发挥强大的推动作用。
3.建设高水平非专业大学生艺术团为大学生提供了艺术实践的基地，对大学生艺术素质教育发挥实际教学功能。
建设高水平非专业大学生艺术团就意味着要按照专业艺术团队的标准对团员学生进行管理和培训。高水平非专业大学生艺术团在培训过程中，实际上就是对艺术团团员进行了最直接的艺术素质的教学，让他们在艺术技能和艺术修养的培养上得到质的飞跃。一些高校已经将参与高水平非专业大学生艺术团训练及演出的时间纳入学生的艺术实践类课程学分的学时，取得很好的效果，如暨南大学、北京科技大学和南京财经大学等。
另一方面，对于普通学生来说，他们所学习到的艺术知识、鉴赏能力能够在参予高水平非专业大学生艺术团举办的各项活动中得到印证和体验，促进大学生理论联系实际，激发他们更为积极的学习动力，更加丰富了他们的艺术经验。部分高校（如北京理工大学等）将参与观看艺术演出的场次计作大学生的艺术实践类课程学分，一定程度上提升了广大学生参予艺术活动的积极性，为艺术素质教育开辟了新的思路。
由此可见，建设高水平非专业大学生艺术团为大学生提供了艺术实践的基地，对大学生艺术素质教育发挥了实际教学功能。
建设高水平非专业大学生艺术团对大学生艺术素质教育的意义重大。因此，加强建设高水平非专业大学生艺术团应该成为高校必须重视的课题。尽管非专业大学生艺术团已经取得了很多成绩，但是在现实中，各高校的非专业大学生艺术团仍然存在许多不足：如保障不足、人员流动过快、机制不完善、与素质教育衔接不紧等。这些问题随着艺术素质教育工作的进一步推进和教育改革的深化，相信都能够得到完满的解决。
综上所述，在现有条件下，建设高水平非专业大学生艺术团对全面提高在校大学生的艺术素质和推动艺术素质教育在高校的深入展开具有显著的作用，应该受到高校教育者的高度关注。
[注：本文获广东省第二届大学生艺术展演艺术教育科研论文一等奖。]
参考文献：
[1]邓 暖：《大学生艺术团工作探索》，《重庆科技学院报》（社会科学版），2007。
[2]罗明秀：《论大学生艺术团的功能与建设》，《湘潭师范学院学报》（社会科学版），2008.5。
非艺术类专业论文篇（4）
随着我国大学英语新一轮教学改革的开始及不断发展，对大学英语教师提出了新的标准和要求,但在各个艺术类院校的英语教师队伍却存在着师资严重不足，经常需请外聘教师来维持教学、教师学历和职称层次总体偏低、科研能力较为薄弱、教学方法比较传统等问题，这些问题就造成了当前艺术类院校大学英语教学总体水平较低诸多问题,师资队伍建设任重而道远。首先,大学英语属公共基础课,随着近几年学生规模的日益扩大,教学任务日益沉重,师资短缺问题突出。
(二)学生状况
1.艺术类专业院校学生英语水平相对较低,英语基础较差
我国高等院校艺术类专业招生以专业课成绩为主,文化课录取分数明显低于其他专业,这就从某种程度上引导考生重视专业课,轻视文化课、英语课。大多数报考艺术类专业的学生从高中起就把绝大部分时间和精力放在对专业课的研习上,无暇顾及英语。还有不少学生是从职高、中专、工艺美校等直接考入大学的,未经过高中英语系统性学习,英语学习严重脱节,其结果是除了人文专业、建筑专业和史论专业等专业学生英语水平较好以外，绝大多数艺术类学生入学时的英语水平明显低于入学要求,对基础知识的掌握很差。
2.艺术类专业学生学习英语的内在动力不足
据相关调查表明：对英语的学习,除外语专业外,理工科学生的积极性最高,而艺术类专业学生积极性最低。其中有多种原因：首先是他们大多数觉得学习英语对他们毕业后从事的工作没有用。其次是艺术类学生本身英语基础差,教材又没有艺术专业特色,我校长期使用上海外语教育出版社的《大学英语》系列教材，该套教材在某种程度上确实是公认的好教材，但是里面的内容与学生所学的专业脱节,导致了学生对英语学习普遍缺乏积极性，处于一种被动的学习状态。因此，针对我院的具体情况如何加大英语教学改革力度势在必行。三、改革措施探索及实践
（一）教学模式：实行分类分级教学模式
通过对艺术类学生的学习特点、学习情况认识的深入,结合这些年来的英语教学实践经验和教训的总结，根据我院的实际情况以及专业设置的具体要求，在满足学生各自不同专业的发展需要的基础上，我们可以制定一个适合艺术类专业学生的教学模式。具体实施如下：
1．大学英语教学类别分为A类（理论类），B类（非理论类、非舞蹈类），C类（舞蹈类）三个类别，以学生所在专业和学生的实际需要为划分依据。
2．A类英语实行分级教学。在大学一、二年级通过必修课完成，分快慢班进行教学，最终达到院级大学英语四级基本要求。
3．B类英语实行分级教学。在大学一、二年级通过必修课完成，分快慢班进行教学，最终达到院级大学英语三级基本要求。学生在规定的学习时间内提前达标的，可申请进入大学英语四级学习。
（二）教学内容的改革
由于实施了分类分级教学，为了体现“因材施教的教学原则，各类各级的教学内容上也需进行相应的改革，具体实施如下：
A类：理论类、史论类专业学生。由于此类专业学生入学英文基础和水平是三类中最高的，他们已经具备了很好的词汇量、语法知识、读写能力，课堂接受能力强，自学能力也强，课堂气氛一般都很活跃。所以针对此类专业学生在日常教学内容中既要体现趣味性、实用性又要兼顾一定的难度，以便使此类专业更多的学生能通过国家四、六级以及参加并顺利通过考研。
B类：非理论类、非表演类专业学生。此类专业学生在英语基础和水平方面处于三类中的中间位置。此类专业学生水平可以说是三类中最参差不齐的，他们当中有基础非常好的，也有极其差的（有的高考仅得了30多分）。所以在此类学生中分快慢班授课是相当明智和合理的。针对此类学生中的快班，在教学过程中可以把教学内容按照A类的教学安排和内容进行授课。而对于慢班的学生，可以在一年级的时候把教学重点放在培养学生学习英语兴趣和加强英语基础知识上。
C类：舞蹈、表演类专业学生。该类专业学生由于专业的特殊性，他们的英语基础一般都较低，总体上是三类之中乃至全国全部大学所有专业中最低的了。所以针对此类专业的学生，教学内容上如果和其他专业的学生一样是不现实的。因此对他们更要“因材施教”，***设计教学内容。通过多年对此类专业学生的教学实践，我们总结出了相关经验，即：该类学生的优点是，有非常突出的表演欲望，胆子大，对课堂活动积极响应。他们自身的问题有：英语基础差，非常频繁的日常排练和演出任务而影响学习。
（三）转变教学观念、提高教学艺术性
英语是一门语言的艺术，是感性的，是审美的。英语教学本身就是一门艺术，出色的英语教师总是努力将教学艺术化，给学生带来美的享受，吸引着学生的注意力。因此，在教学中教师要转变传统的教学观念，努力提高自身的专业和教学水平，特别是艺术类专业院校的英语老师还必须注意提高自身的艺术专业修养和知识，努力使得课堂英语知识与学生所学专业最有效地结合起来。
（四）社会和学校各相关方面的重视和支持
英语课在艺术类专业院校里历来都是一门不受欢迎和重视的文化课，甚至还被认为是影响学校和学生发展的“累赘”。因此，进行大学英语改革必须要求包括社会和学校各方面、各部门，特别是学校领导的高度重视和支持。这样才可能使大学英语改革得以顺利开展和进行。
综上所述，艺术类专业院校的大学生是个特殊的群体，他们有着自己鲜明的个性特征，我们必须对艺术类院校学生具体问题具体分析，找到最适合艺术类院校大学英语教学的教学模式。而“分类分级教学模式”是体现“因材施教”原则，尊重学生个性，促进所有学生发展
的有效模式。
【摘要】本文主要分析了艺术类院校学生的个性特点以及当前艺术类院校普遍的大学英语教学现状，对如何进行有效的大学英语教学改革进行了探索，以便更好地推进全国大学英语改革进程。
【关键词】艺术类院校大学英语教学改革探索
参考文献：
非艺术类专业论文篇（5）
学校位于山西省会太原，学院占地面积1233695平方米，(其中旧校区361252平方米，新校区占地面积872443平方米)。学校拥有先进的语音室、电教室、计算机室、实验室和先进的教学仪器设备，纸质藏书125万余册，电子***书6057GB。学院师资力量雄厚：现有专职教师821人，其中正高级92人，副高级317人，教师中具有博士、硕士学历的有524人。办学规模不断扩大：普通本专科在校生17951人，专业门类齐全：设有文、史、哲、法、理、工、管、教育八大门类54个师范和非师范本科专业和专业方向，6个研究生专业，涵盖了基础教育的所有课程。
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音乐系
1、音乐学专业(本科、非师范类)
培养目标：培养具有一定的音乐基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定的音乐实践技能和教学能力，能在中、小学校特别是基层、中等师范学校、幼儿师范学校和艺术馆(所)从事教学研究工作，也能在群众和文化团体从事管理和宣传方面工作的高级人才。
主要课程：民族音乐学概论、中国传统音乐理论、世界民族民间音乐、中国古代音乐史、中国近现代音乐史、西方音乐史、音乐美学、艺术概论、田野采风技能、音乐学论文写作、视唱练耳、基础和声学、曲式与作品分析、复调音乐基础、配器法、歌曲写作与改编、钢琴或其他乐器演奏、山西民歌。
2、音乐表演专业(本科、非师范类)
培养目标：培养掌握音乐学科基本理论、基础知识与基本技能，能在各级各类学校、教学研究机构和文艺团体从事教学、科研和演出工作能力的高级专门人才。
主要课程：声乐演唱、键盘演奏、民族乐器演奏、管弦乐器演奏、合唱与指挥、钢琴即兴伴奏、基训与身韵、基本乐理、视唱练耳、基础和声学、曲式与作品分析、复调音乐基础、配器法、歌曲写作与改编、中国音乐史与名作欣赏、西方音乐史与名作欣赏、中国民族音乐、外国民族音乐、山西民歌赏析、艺术概论、朗诵与正音、意大利语音拼读。
3、作曲与作曲技术理论专业(本科、非师范类)
培养目标：培养掌握音乐学科理论、作曲与作曲技术理论，以及电子、电子计算机音乐理论、实践和创作方面的知识与技能，可在艺术传媒、新闻媒体、影视制作等企事业单位从事艺术创作工作，也可在高等和中等学校从事音乐教学和教学研究等工作。
主要课程：作曲与电脑音乐制作、视唱练耳、和声学、曲式与作品分析、复调、配器、合唱与指挥、钢琴或其他乐器演奏、山西民歌、中国音乐史与名作欣赏、西方音乐史与名作欣赏、中国民族音乐、外国民族音乐、音乐美学基础、艺术概论、音乐文献检索与论文写作。
美术系
美术系设有美术学、绘画、动画三个本科专业，自1986年美术系筹建、招生，至今已培养二十余届毕业生。2011年，获山西省重点扶持学科。2013年，获山西省的省级特色专业。
美术系教学设施完善，拥有良好的教学条件，建有多媒体教室、机房、工作室、***书资料室及美术展厅。美术系现有教职工38人，其中教授7人，副教授7人，博士1人，硕士14人。学生报考研究生的升学率已达到近20%。
1、美术学专业(本科、师范)
主要课程：素描、色彩、构成、装饰画、艺术概论、中国美术史、外国美术史、美术鉴赏与批评、美学、设计与制作、文化艺术名著导读、多媒体教学设计与制作、中国画、油画、雕塑、摄影、陶艺、水彩画、水粉画、多媒体艺术、大学语文、大学英语、教育学、心理学、中小学美术教学论等。
2、动画专业(本科、非师范)
主要课程：素描、色彩、设计基础、人体速写、动画基础、动画概论、人物造型、视听语言、动作设计、摄影基础、Photoshop、Flash制作、剧作、Maya、表演、动画前期、动画后期、动画创作、大学语文、大学英语、计算机基础等。
3、绘画专业(本科、非师范)
本专业有油画、中国画、版画三个专业方向，主要课程：素描、色彩、艺术概论、美学、中国美术史、外国美术史、油画材料与技法、油画创作、中国画基础、山水画技法解析、山水画创作、工笔人物画技法、工笔人物画创作、版画技法、版画创作、PS基础、大学语文、大学英语、计算机基础等。
设计系
设计系拥有一支结构合理、充满活力、富有经验的师资队伍，现有教职人员25人，其中教授1人，副教授7人;博士1人，硕士21人;学科带头人1人，学术骨干2人。全日制在校生七百余人。开设有视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计四个本科专业。新建成设计系教学大楼近六千平方米，配备有***书资料室、计算机实验室、专业实验室及***专业教室等。
1、视觉传达设计专业(本科、非师范类)
主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、设计学概论、插***艺术、桌面出版与印刷、界面视觉设计、VI设计、书籍整体设计、数字动画设计、交互设计、包装设计、广告设计、数字媒体概论等。
2、环境设计专业(本科、非师范类)
主要课程：设计素描、设计色彩、立体构成、空间构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、设计人体工程学、效果***表现技法、建筑与室内设计制***、中外建筑史、模型制作、建筑设计、室内设计(陈设艺术)、室内设计(商业空间)、景观设计(住宅小区)、景观设计(公园街道)、景观施工设计、展示设计、效果***表现技法、装饰构造材料与施工、计算机辅助设计等。
3、产品设计专业(本科、非师范类)
主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、人机工程学、产品设计效果***技法、模型制作工艺、材料与加工工艺、产品设计程序与方法、用户研究与市场分析、计算机辅助设计、制***、现代家具设计、传统家具创新设计、灯具设计、包装设计、设计心理学等。
4、服装与服饰设计专业(本科、非师范类)
主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、服装设计基础、服装手绘效果***、服装工艺基础、服装设计元素整合、立体裁剪、中国服装史、西洋服装史、时尚网站设计、女装结构与纸样、服装材料学、服装设计与橱窗展示、服装商品企划等。
舞蹈系
1、舞蹈编导专业(本科、非师范类)
培养目标：培养从事中国舞、现代舞、芭蕾舞等舞蹈编导以及教学与研究工作的高级专门人才。
主要课程：舞蹈编导、舞蹈基本功训练、现代舞专业基础课程、舞蹈素材组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、中外舞蹈史、艺术概论等。
2、舞蹈编导(舞蹈教育方向)(本科、师范类)
培养目标：具备能从事中外舞蹈史、舞蹈理论的研究、舞蹈教学以及编辑等工作的高等专门人才。
主要课程：舞蹈解剖学、 舞蹈心理学、中外舞蹈史论、中外美学史中外文学、芭蕾舞基础训练 、舞蹈编导基础、中国民族民间舞训练、舞蹈教育学、中国古典舞训练、现代舞基础训练、舞蹈剧目。
3、舞蹈表演(本科、非师范类)
培养目标：本专业主要培养舞蹈表演方面基本知识、基本理论和基本技能，掌握舞蹈表演学科的基本理论、基本知识，具有舞蹈表演及评论的基本能力。
主要课程：舞蹈、戏剧、影视表演原理与技能技巧 舞蹈基础训练。
书法系
太原师范学院书法专业，成立于1995年，在山西省内属首家，在全国也比较早。专业教师中，教授3人，副教授3人，中国书法家协会会员7名，中国书法家协会专业委员会委员2名，省书协副***3名，省书协专业委员会委员5名。
1、美术学(书法方向)专业(本科、非师范)
主要课程：书法(真、草、隶、篆、行)、篆刻、书法史、古代书论、文字学、古典诗词、古代汉语、美学、中国画等。
影视艺术系
1、戏剧影视文学专业
培养目标：本专业旨在培养戏剧影视文学方面的高级专门人才。通过四年的本科专业教育，使学生熟知并掌握戏剧、广播、电影、电视方面的基础知识、基本理论，以及剧本创作、影视评论、摄影摄像、影视前后期制作等基本应用能力，能够胜任广播电台、电视台、影视公司、戏剧院团等制作机构的生产实践需要，同时能够从事大众传媒、教学科研、文化艺术管理机构、企事业单位和***府部门的策划、宣传、教学等综合性的工作需求。
主要课程：中国电影史、世界电影史、视听语言、电影美学、中国电视史、影视批评、电影作品读解、影视剧本创作、影视摄影与摄像、电视节目策划、影视批评写作、电视编辑、传播学等。
太原师范学院2015年艺术类各专业招生计划表
(具体分省计划以各省招办公布计划为准)
科类
专业名称
层次
学制
学费
（元/年）
计划数（人）
招生范围
测试科目
备注
艺术类（文理兼招）
美术学
本科
四年
7800
700
河北、江西、江苏、河南、甘肃、黑龙江
（山西使用省统考成绩）
素描、色彩
除山西以外使用省统考成绩的省份以当地招办公布的计划为准
视觉传达设计
本科
四年
7800
产品设计
本科
四年
7800
服装与服饰设计
本科
四年
7800
环境设计
本科
四年
7800
绘画
本科
四年
7800
动画
本科
四年
7800
音乐学
本科
五年
7800
230
山东、河北、河南、甘肃、湖南
（山西使用省统考成绩）
歌曲或乐曲一首
音乐表演
本科
四年
7800
作曲与作曲技术理论
本科
四年
7800
舞蹈编导
本科
四年
7800
200
山东、河北、湖南、河南、甘肃
（山西使用统考成绩）
舞蹈基本功（40%）、舞蹈片段（30%）、音乐即兴（30%）
舞蹈编导（舞蹈教育方向）
本科
四年
7800
舞蹈表演
本科
四年
7800
戏剧影视文学
本科
四年
7800
100
山东、河南、湖南（山西使用统考成绩）
笔试80%、面试（即兴评述）20%
美术学（书法方向）
本科
四年
7800
200
山东、湖南、河南、甘肃、江苏
非艺术类专业论文篇（6）
近几年来，全国高等学校艺术教育的发展呈现出巨大的表里反差。在表层次看来，艺术教育的发展是令人乐观的．从生源基础来说，中小学基础音乐的教育的积极广泛开展，为高校艺术教育提供了雄厚的招生来源；从高等学校艺术类专业教育来看，各大音乐(师范)院系的持续扩招，各大综合高校乃至于理工科院校普遍新增艺术院(系或者专业)I从高校艺术教育的推广普及来讲，各级各类高校文艺活动如“艺术节”等节庆如火如荼。以2006—2008年全国的艺术类高考报名人数的增长为例，自2006年全国艺术类高考报名人数过百万以后，艺术类高考热潮迭起，全国每年以约20％的水平递增。高考大省河南2007年更是艺术类高考报名人数创纪录的四成增长，2008年继续递增19．4%。同期，全国2000多所高校中已有逾700所高校新设或则新增艺术类专业。但是，从深层面来看，对于高等学校艺术教育进行全面深入分析和调查的人士都能够体味到，我们时下的艺术教育教学存在着巨大的隐忧。首先是高校艺术类教学水平在扩招形势下出现下滑；在就业形势压力下，许多高校(尤其是新增艺术类专业学校)的艺术专业办学出现萎缩局面，更为危险的是许多艺术类专业教师乃至于教学主管领导，没有把艺术教学的目标确立为开发学生自我创造潜力的独特活动，视艺术教学为校园中令人愉悦的装饰品，把艺术教学的存在看做可有可无；在各种艺术具体教学活动中，艺术类教学的发展为技巧技能的强化训练所左右，教学效果服从和服务于少数人(精英)的成功，教学创造力的培育受困于教学主体——学生缺乏人文精神的理念和对于艺术作品和生活审美感知的淡漠。这些问题最终必将导致我们艺术教育作为美育和素质教育支柱的功能缺位，作为高等学校艺术教育工作者，我们必须在自己酌教育教学实践活动中对这一课题加以思考，并寻求应对之策。
一
我国现行的高等学校艺术教育体制分为专业和非专业(公共艺术类教育)两个层次，分别针对于艺术专业学生和广大非专业学生。但是无论专业和非专业教学中，我们都有意无意地把技能训练，技法技巧的强化作为重点。因此无论在教学内容安排、教学组织形式、教学时数的安排，还是大学生广泛参与的社团文学艺术活动中，只讲求专业忽视技巧背后对于艺术美、人性丰满的追求。这必将导致艺术教育教学陷入对于技能技巧的无限崇尚，对于时尚艺术的跟风模仿(这对于感知敏锐而又缺乏相应的理论和实践修养的高校学生是具有自身合理性的)。高校学生艺术设计表现出来的无生机的雷同，音乐创作演奏演唱中呈现出来的刻板的“神似”，这可以在如火如茶的高等学校校园各级各类文艺活动中屡见不鲜。在这种教育教学氛围内发展的艺术及其作品必然缺乏对于思想的表达，无力于情感信息的表现，更加无法成为透射大学生人生的信仰、理想、情感、人格追求、审美趋向的强力音符。在这种技能技巧教育主导取向指导下的艺术教育，必然导致“习艺愈勤，修养愈浅”。这种所谓的艺术教育在许多教育学者必然是看来是非人文的，非人性的。
由此，以人文精神统领技艺技巧教育就成为艺术类教育教学的必然选择。当代科学史奠基者萨拉将科学、宗教和艺术视为人类对自身的真、善、美探究的结晶体，将之喻为一个三棱锥体的三个面．从锥体底部的各个侧面看去，它们之间似乎相距甚远，但愈往锥体顶端攀登，它们的距离愈靠近，及至顶端，达到了完整的统一。这就要求我们的技能技巧教学要紧密结合学生对于自我的生活中“真”和“善”的理解，以自我独特视角的审视、统领和构造自己的技能技巧。这些技能技巧也只有在融入自己对于特定对象和作品的创造性理解之中时，才能成为真正的艺术。因为只有这样，艺术才具有创造者个体的属性，才具有内在于人自身生命的人文意义，这就是现代意义的人的生存价值和意义的统一。所以，有必要加强艺术史、艺术欣赏、艺术批评、特别是美学的教育，打破以往技能技巧训练占绝对主导地位的局面，通过广泛而深人的人文学识修养教育和引导，实现大学生人文精神的塑造，这是走出‘‘艺术创造一技艺训练”这一教育教学困境，培育具有创造力的艺术人才的必然选择．
二
高等学校艺术教育的宗旨在于培养和造就“我国21世纪的一代高素质新人”。因此我们的艺术教育应该是大众教育，即面向每一个受教育者，以提升整个受教育群体的艺术素养和艺术创造力为最终目标标，这就是艺术教育在高校内的大众化。但是基于我们传统的艺术教育的目标取向，艺术只能是一部分人的高雅享受，艺术是一部分人天才的创造，艺术教育只能为一部分人服务，无论是闲暇阶层，抑或是天赋异禀者。这种艺术教育的“精英化”实际上否认了高等学校艺术教育的大众化。鉴于此，美国音乐教育学家贝内特·雷默(BennettReier)曾经基于传统音乐教育中五线谱的教学作过这样的论述：“五线谱是非常复杂的，哪怕是单行谱表．如果我们想要普通音乐课上所有的在校孩子们都培养起实际使用它的能力，即使只用于学生们在这样的课上唱歌和演奏比较简单的音乐，那我们也必须花上过量的时间来教读谱技能。事实上，我们已经这样做了大约两个世纪了，结果却是令人羞愧．只有极少比例的学习者的乐谱读写能力真正超出了入门阶段……，这不是我们现有艺术教育教学活动的真实写照吗?特别是面临时下商等学校持续扩招，我们将面对着越来越多技能水平参差不齐，兴趣爱好丰富多样的大学生，我们的艺术教育的对象受到越来越多的置疑。许多艺术教学工作者对于自己的教育教学的工作目标也越发模糊了。高等学校文化艺术活动，无论专业还是非专业领域，总是只有一部分人，而目总是一少部分人愿意和能、够参与的活动。这必然导致高等学校艺术教育教学实践活动与宗旨的错位。
以上问题的解决的关键在于我们转变对于艺术教育的“精英化”观念，实现艺术教育的大众化，更需要我们对于艺术教育的内涵上作更深层次的理解。首先在艺术教育教学的对象上，我们的专业教学和公共艺术类教学应该注重发掘大多数人的艺术潜能，善于激发少数优秀者的才智，以多向度的发掘代替单一的技能技巧评比，最终实现艺术教育对于大多数人的本来意义——学会发现美、欣赏美、创造美。其次，在教学内容的丰富化，我们要特别注意将具有表现力的，能够激发起学生活力的各种作品，无论其风格特色抑或是来源地域，都应该引入我们的艺术教育教学。而不是与此相反，以在我们现有许多学校的专业音乐教学中，一味排斥所有的流行音乐和“非主流音乐学习外国音乐的兴趣仅仅局限在欧洲文化圈之内；更没有能够充分尊重中国作为一个多民族国家的许多优秀的本土音乐文化，近年来高校专业音乐教学对于青歌赛中原生态唱法的“失语症”的根源就在于此。所以，高等学校应该将艺术教育的普及与提高相结合，尤其是重视普及，加强公共艺术类教学的师资，改革教学体系和内容，为最广大的高校学生创造良好的艺术潜能发掘展示和培养的环境。
三
非艺术类专业论文篇（7）
美术学 ：四年制师范类专业。主要学习美术学、美术教育和专业技法方面的基本理论、基础知识和基本技能，同时接受艺术思维拓展和绘画专业创作以及教师教育实践的基本训练，培养学生绘画创作以及绘画研究和教学的基本能力。通过专业课程学习使学生掌握中西绘画艺术的基本理论和基础知识，掌握绘画(国画、油画、水彩、书画)创作的专业知识和技能，成为具有专业艺术创作能力、胜任美术教育教学和研究工作的专业人才。
绘画 ：四年制非师范专业。坚持多样化的教学方针，坚持传承和创新并举的教学理念，坚持理论和实践相结合的教学原则，通过理论学习培养学生了解中西方传统绘画体系及现当代绘画体系，通过中西画专业技法的实践学习培养学生掌握专业绘画的基本材料和表现技法，掌握基础造型和色彩表现的专业技能，培养和发展学生的独特艺术视角及鲜明的艺术语言，使学生成为绘画基础坚实同时具备绘画教学及研究能力的高级专门人才。
艺术设计学：四年制非师范专业。主要学习艺术设计基本理论和基本知识，通过艺术设计思维能力的培养和艺术设计方法技能的训练，培养学生专业创新素质与能力，使学生成为艺术设计相关领域从事设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。分设视觉传达设计、新媒体艺术、环境艺术设计等专业方向。
1、视觉传达设计是以文字、***形、色彩为基本要素的艺术创作，专业涵盖的职业范围包括建筑、新闻、出版、动漫、游戏、影视制作、媒体运作与发行、创意产业等。
2、新媒体艺术是新兴学科和专业，是在新的技术支撑体系下出现的媒体形态。专业涵盖数字媒体、数字杂志、数字报纸、数字广播、数字电视、数字电影、手机短信、移动电视、网络、桌面视窗、触摸媒体等。
3、环境艺术设计是一个跨学科的综合性专业，课程涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域。在培养学生创建二维***形设计的基础上，强化对三维空间***形的创建与设计，注重培养学生的设计理念以及创意的形成，同时加强设计软件应用能力。学生可从事建筑、家具、城市市容规划、园林与景观、家装和公装、电脑艺术等设计行业工作。
工艺美术：四年制非师范本科。开设人体素描、设计色彩、中外设计史、计算机辅助设计、中国画、漆艺、装饰画、陶艺、视觉形象系统设计、居住空间设计、环境设计徒手表现、展示设计、包装设计、卡通角色设计、家具设计、建筑设计、媒体广告设计、交互设计、平面广告设计等课程。培养学生在工艺美术与艺术设计创新方面具有扎实的基础理论和实践动手能力，具备从事工艺美术设计、艺术设计、管理和研究等方面的能力，能在企事业相关工作岗位从事工艺美术设计、艺术设计的高级应用型人才。
服装与服饰设计：四年制非师范本科。开设服装专业导论、服装设计、纸样设计、服装工艺、中外服装史、立体裁剪、服装材料、服装CAD、服装品牌设计与企划、服装工业制版、计算机***形设计、服饰配件设计、服装展示设计、男女装产品/纸样/工艺设计、服装网店设计、民族服饰研究、高级时装设计、高级时装立体构成与与工艺设计、品牌服装生产管理、整体形象设计、数码***案设计、橱窗陈设、产品包装设计等课程。培养学生系统地掌握服装设计与工艺基础理论和基本技能，熟悉现代设计思想与现代服装技术，能从事服装产品设计、制版、制作、生产管理等方面工作，具有创造性思维能力，有较高素质和较高技能的服装设计复合型人才。
音乐学 ：四年制师范类本科。开设视唱练耳、基础乐理、基础和声、中国音乐史、外国音乐史、舞蹈与形体、基础声乐、基础钢琴、基础器乐、钢琴配弹、音乐教学法、教育实习等必修课程。主要培养高等和中等学校音乐教师、教学研究人员及其他教育工作者。
音乐表演：四年制非师范本科。开设视唱练耳、基础乐理、基础和声、歌曲写作与作品分析、合唱与指挥、音乐欣赏、中国音乐史、外国音乐史、乐器法常识、曲艺常识、表演与台词、化妆、形体训练、艺术实践等必修课程。本专业设有音响导演方向。主要培养舞台表演、音乐编导及音乐制作人才。
舞蹈学：四年制非师范类本科。开设舞蹈基训、古典舞、现代舞、民族民间舞、舞蹈艺术概论、舞蹈编导、舞蹈美学、基础乐理、基础钢琴、视唱练耳、人体解剖学、运动生理学、艺术实践等必修课程。主要培养舞蹈表演、教学专业人才和其他行业舞蹈文艺人才。
播音与主持艺术：四年制非师范本科。主要开设有新闻学概论、新闻采访学、美学、中外文学、传播学、播音创作基础、发声学、形体及表演、广播电视播音与主持、基础写作、演讲与口才、影视文化等专业必修课程近40门。主要培养具有深厚的文化底蕴、素质全面的知识型、研究型、娱乐型播音、主持方面的专门人才。
广播电视编导：四年制非师范本科。主要开设有电视编导、电视摄像与构***、电视画面编辑、广播电视节目策划、电视导播、广播电视技术、戏剧概论、视听语言、广播编导艺术、影视精品读解、电视音乐与音响、广播电视节目主持等课程。主要培养具有深厚文化功底、适应能力强、发展后劲足，能够胜任广播电视节目、栏目和频道的策划、编导、主持和制作等方面工作的复合型广播电视编导人才 。
戏剧影视文学：四年制非师范类本科。主要开设戏剧剧本写作、影视剧本写作、戏剧影视作品评论写作、戏剧影视编导、影视剪辑、戏剧影视表演艺术、中外戏剧史、中外影视史、电视节目种类与制作、影视语言学、传播学概论、艺术学概论、好莱坞电影研究、中国古代文学经典作品分析、中国现当代文学作品精读、外国文学名著鉴赏等课程。主要培养具有戏剧影视文学基本理论尤其是戏剧影视文学创作(编剧)能力、戏剧影视文学作品评论能力，能够在各级电视、电影、广播等部门及企事业单位、大中学校从事创作与评论、教学与研究等工作的实践型、复合型的高级专门人才。
二、招生专业及计划：
专业名称
招生计划
招生省份
美术类（含美术学、艺术设计学、绘画、工艺美术、服装与服饰设计）
400
湖南、湖北、山西、浙江、福建、辽宁、江苏、河南、陕西、安徽、广西、四川、江西、甘肃、山东、河北、内蒙古、贵州
音乐类（含音乐学、音乐表演）
200
湖南、广西、山西、浙江、江苏、河南、安徽、广东、山东、四川、河北、内蒙古、甘肃
舞蹈学
45
湖南、广西、山西、浙江、江苏、河南、安徽、广东、山东、四川、河北、内蒙古、甘肃
播音与主持艺术
80
湖南、湖北、山西、河南、安徽、山东、四川、河北
广播电视编导
80
湖南、河南、河北、山东、湖北、四川、山西、安徽
戏剧影视文学
75
河北、甘肃、江苏、安徽、广东、河南、湖北
服装与服饰艺术（服饰艺术表演方向）
30
湖南
注：
非艺术类专业论文篇（8）
伴随着我国高等教育进入大众化潮流，艺术院校的毕业生数量也在逐渐增加。然而，艺术院校在为社会提供大量毕业生，促进我国文化艺术繁荣与发展的同时，也存在着毕业生数量的增长与质量的提高不对等，艺术类学生文化积淀浅薄，优秀艺术专业人才相对较少，拔尖的综合性艺术人才更是凤毛麟角。面对庞大的在校生数量与匮乏的艺术拔尖人材之间的矛盾，教育资源相对短缺和分布不均衡等问题时，如何培养艺术拔尖人才成为艺术类高校急需解决的问题之一。
一、高等教育大众化背景下艺术精英教育的必要性
高等教育大众化是高等教育发展的必然阶段，是人类社会进步的表现。一方面，大众化的高等教育能更好的发挥大学教学、科研和服务社会三大职能，另一方面它使更多人享有接受高等教育的计划。但是问题也随之而来，高等教育的大众化还需不需精英教育？如果需要，需要一个什么模式和理念的精英教育？这个问题如果不能很好解决，将影响到高校的办学理念、办学方针、学校管理，以至于进一步影响到课堂教学及学生的学习效果等一系列因素。针对此问题，马丁·特罗教授指出：“大众化教育的发展，不是不要精英教育，而是要更加保护精英教育。***府必须支持、保护、发展精英教育，这是***府和全社会的责任。”[1]从马丁·特罗教授的话中不难看出，在高等教育大众化下精英教育更为重要，并且在办学模式上决不同于精英教育时代的精英教育，必须有所变化和发展。高等艺术教育作为高等教育的一部分，从一开始就是面对特定人群的教育，是一种精英教育。随着高等教育的发展特别是中国高校的扩张，艺术院校的在校生数量增长迅速，艺术教育开始走向了普通家庭。但同时也应该看到，数量的增长并没有带来与之相匹配的质量提高，在国际艺术类比赛中获奖的中国学生并不多，顶尖的艺术家中也鲜有中国人。因此，从这个角度来讲，加强对艺术拔尖人才的培养是艺术院校的当务之急，也是高等教育大众化下艺术人材培养的必然要求。
二、艺术拔尖人才的界定与分类
要想探讨艺术拔尖人才的培养模式，必须理清什么是艺术拔尖人才。首先，由于社会的发展和新兴行业的兴起，现在所谓的艺术已经不再限于美术、音乐、舞蹈、戏剧等专业门类，而是包含更为广泛的内容；其次，艺术院校培养的目标也并非单一的表演类人才，艺术理论人才、艺术经营人才、艺术管理人才等也已受到重视；再次，从拔尖人才角度考虑，培养的决非一般的优秀人才，必须有一定的知识积淀、创新能力，有非常突出的成绩且思想道德高尚的人才。因此，笔者将“艺术拔尖人才”定义为：拥有较高思想道德水准和深厚的文化知识底蕴、不断创新的学习能力且在本专业有非常突出成绩的艺术及其相关方面的人才。
前面提到过，现在所提到的艺术已并非传统的艺术，而是范围更大，内容更广的艺术。不同类型的艺术拔尖人才在培养模式上必然是不同的。笔者从艺术专业设置及艺术拔尖人才发现方式上将其分为四类。第一类为传统艺术拔尖人才。例如美术、音乐、舞蹈、戏剧以及影视等专业。这类专业由来已久，培养模式已经比较健全。在发现方式上，此类人才的发现比较容易，可以通过表演、展演等方面加以辨别。第二类为新兴艺术拔尖人才。例如动漫、文物修复等方面人才。这类人才是由社会发展造就了一批新兴行业，进而要求这个行业的艺术人才。在培养模式上虽有一定初探，但仍有许多不足之外。在人才发现方式上，一般都以技艺和技能展示方面获得认可。第三类为艺术理论拔尖人才。例如音乐理论、美术理论等方面人才。一个学科的发展与成熟，必然有坚实的理论作为支撑。以前艺术教育多是技能技巧的教学与练习，忽视艺术理论方面的学习与研究。在人才发现方式上，此类人才更多是能过日常教学及文章发表来发现。第四类为艺术经营拔尖人才。例如艺术品经营、文化演艺管理方面的人才。与前三种艺术拔尖人才相比，此类人才需要大量的社会实践才能发现，对学生的综合素质有更高的要求。
三、当前艺术拔尖人才培养方式初探
1、课程设置方面的不足及建设
对拔尖人才的培养，就要使学生对学习有更多的选择机会和更多自由发展的空间。而艺术院校由于其培养人才的特殊性，更需要一个宽松的培养环境。然而目前艺术院校的课程设置及学校管理方面都难以适应拔尖人才培养的需要，急需进一步改善。以笔者所在的南京艺术学院为例，南京艺术学院为了提高教学质量和拔尖人才的培养，早在2004年实行学分制，并以学分绩点作为学生毕业的条件。在课程设置上，将课程设置为公共必选课，公共任选课，专业必选课，专业限选课和专业任选课。其中，选修课在学生所修学分中的比例占到。（专业不同，比例略有不同）。同时还要求有一定数量的艺术实践学分。这种学分制对于培养学生发展方向和学习兴趣，提高学生素质是非常有利的。不过，由于学生的学分大部分还都是依靠课堂学习来获得的，就必须到课堂上上课，完成相应的课程，就没有足够的精力和时间去参加各种比赛，表演和社会实践，这对于拔尖人才的培养有一定影响。
因此，要对某些专业能力超群的学生，要在课程选修和培养途径等方面，采取某些特殊的措施，为学生禀赋和潜能的充分发挥创造宽松环境[2]。首先，增加选修课程，提高学生视界。选修课的开设并非否定主干课程的地位和重要性，而是在主干课的基础上，让学生更好的涉猎与专业有关的知识和技能，开阔眼界，增长见识。让学生找到与自己能力和水平相匹配的发展方向，能更好的发挥学生创造性，培养拔尖人才。其次，提高艺术实践和社会实践在学生总体学分中的学分比重。学生在未来的就业中，决不单纯依靠在校的成绩，更多的是要依靠专业水平和处理问题的能力。从这个角度讲，就应该转变教育理念，创新教育模式，把教学的重点放在培养学生的创新精神和锻炼学生的实践能力上去，鼓励学生多参与实践，多出成果作品。第三，在学分制下实现艺术实践与选修课学分互通。即对于选修课的学分，可以能过课堂学习获得，也可以通过艺术实践（开办个人画展、音乐会，参加各类演出及比赛等等）获得。并且可以根据学生的表现来确定学生的学分绩点。例如：一名学生参加省级美术大赛获得了三等奖，那么，参加省级大赛就可以根据一定的规则转化为相应的学分，三等奖也可以根据一定的要求转化为百分制中相应的分数，并作为学分绩点排名的依据。
2、学生管理方面的不足及建设
前面曾提到艺术拔尖人才的培养离不开大量的社会实践和艺术实践，要多鼓励和支持学生走出校园，参与实践。但同时带来的问题就是学校管理如果与之相适应。在学生参与实践上面如何做到“收放自如”。最常见的问题就是学生参与校外实践就需要向学校请假，而高校对于请假都有严格的规章制度，如何处理两者之间的矛盾就摆在了学校管理者面前。
学校管理与艺术拔尖人才的培养并非无法协调，关键在转变管理思想。学生人数众多、性格各异、能力不同，不必也不能以同一种方式管理。因此，一方面要树立正确的学生观，培养学生的自我管理能力。学生并非只是单一的教育对象，而是具有主观能动性的个体。教师与学生也不是教育主体和客体，而是一种主体间性。学生在一种自我管理的方式下，学习和实践都处于一个较高的水平，对于其成长非常有帮助。但不得不说的是多元化管理模式必然带来管理工作的复杂性，以及如何真正了解每一位学生的自我控制和管理的能力，如何放权于学生自身，放权的度如何控制也是高校教育者应该考虑的问题；另一方面要树立正确的管理观，给予院系等二级教学单位更多权力。院系等二级教学单位直接与学生接触，对学生有充分的了解，制定教学计划和实践方面能从本院系实际出发，并且对本院的优秀人才认识清楚。所以，一些权力放到院系一级更容易发挥作用，实现良好的效果，而学校只需要做一定的指导和监督即可。
3、艺术拔尖人才培养平台的搭建
任何人才的发现培养都需要有相应的一个支撑平台，艺术拔尖人才的培养平台搭建，对于艺术人才培养至关重要。艺术拔尖人才培养平台主要由两部分构成。
一是艺术拔尖人才教学平台的建设。首先拔尖人才的培养离不开名师的指导，艺术院校更为如此，学校的师资水平直接关系到教学水平。加强师资队伍建设和名师的培养是高校的一项重要工作，让老教师不断接受新鲜的资讯和理念并融入课堂教学，让年轻教师不断提高自身理论及实践经验，这对于教学来讲非常重要。同时借助信息化带来的便利，加强与其它艺术院校的交流合作。其次，加强艺术院校精品教材和课程建设。由于社会的发展，一些新兴的艺术类专业并没有符合本专业的教材，一些艺术专业的课程建设并不能满足学生的要求。因此，在有了优秀的师资力量前提下，发挥教师的积极性和主动性，完善各专业的教材和课程建设也是很重要的。第三，加强艺术院校实验室建设和教学基地建设，使学生的教学与实践在校内就可以得到有效的结合，努力提高学生的创新实践能力。
二是艺术拔尖人才实践平台的建设。实践是检验真理的唯一标准，同时也是检验教学成果和学习成果的唯一标准。鼓励和支持学生参与到艺术实践和社会实践中去是培养艺术拔尖人才的必经之路。一方面，充分利用学校内的各种资源，搭建实践平台。例如利用学校的音乐厅、剧场、展厅举办学生音乐会、音乐剧及美术展等等。还可以利用大学生艺术节或其他节庆活动，让学生积极参与其中。同时，高校教师大都承担着比较繁重的教学科研任务，教师应该选择一部分大学三、四年级的学生参加自己所承担的课题研究，培养学生的科研能力[3]。另一方面，校外实践平台的建设也非常重要。例如选拔优秀的学生让其参加国内国际的各种比赛，以赛代学，无论学识与能力都有一个较大提高。让学生参与到校外的各种社会项目中，通过实战提高学生的能力，发现学习上的不足，这样对学生的学习又是一个促进作用。因此，学生校外实践平台的建设是艺术院校着力做的一件事情，无论对于学生的学习与就业都有帮助。
艺术拔尖人才的培养关系到诸多方面，实施起来也有一定难度。这就要求整合校内外各种资源，改革目前不利于培养人才的模式，搭建学生培养平台，帮助拔尖人才的成长。同时，也要避免进入为培养拔尖人才而培养拔尖人才的误区，学校应该以培养艺术拔尖人才为契机，最终实现全校的教育教学质量的提高。
参考文献：
非艺术类专业论文篇（9）
学校现有文学院、历史文化学院、***法与公共管理学院、外国语学院、数学科学学院、物理与电子信息学院、化学化工学院、信息技术学院、体育学院、音乐学院、美术学院、教育科学学院、生命科学学院、商学院、学前教育学院、新闻与传播学院、国土与旅游学院、艺术设计学院、国际教育学院、继续教育学院、软件职业技术学院21个学院，4个公共教研部，61个本科专业，涵盖文学、理学、工学、经济学、管理学、法学、历史学、教育学、艺术学、农学等10大学科门类。学校有全日制在校生28000余人，各类成人教育学生4000余人。
学校始终坚持教学工作的中心地位，以质量工程建设为主线，深入开展教育教学改革。现有和省级特色专业9个、专业综合改革试点专业5个、精品课程和双语示范课程等18门，省级教学团队5个、实验教学示范中心3个；获批省级教育教学改革研究项目63项、教师教育课程改革研究项目57项，大学生创新创业训练计划项目165项；获得省级教学成果奖29项、教师教育教学成果奖8项。有人才培养模式创新实验区1个，省级教师教育改革创新实验区1个，省级本科工程教育人才培养模式改革试点专业1个，省级文化改革发展人才培养基地1个。
学校大力实施“人才兴校”战略，形成了一支结构合理、素质优良的师资队伍。现有教职工1400余人，其中，专任教师1200余人，高级职称人员440人，占专任教师的37%；具有博士学位人员220人，硕士学位人员760人，硕士以上学位人员占专任教师的82%。教师队伍中有新世纪百千万人才工程人选、享受***特殊津贴专家、全国优秀教师、全国模范教师、***新世纪优秀人才、省优秀专家、省学术技术带头人、省高校科技创新人才等各类优秀人才200余人。
学校坚持以学科建设为龙头，积极实施“科研强校”战略和“学科带动”战略。现有中原经济区智慧旅游河南省协同创新中心1个，国家体育总局体育文化研究基地1个，省级重点学科4个，“绿色无机保温材料实验室”、“无机非金属材料工程技术研究中心”、“河洛文化国际研究中心”等省级科研平台12个，“激光光谱技术重点实验室”、“物联网应用工程技术研究中心”、“城市文化研究中心”等市级科研平台13个。近年来，学校教师主持和参加国家自然科学基金项目、国家社会科学基金项目、全国教育规划项目和全国艺术科学规划项目等省部级以上科研项目400多项，在国际期刊发表并被《SCI》、《EI》收录的学术论文1000余篇，荣获省级以上科研奖和优秀教学成果奖300多项。
学校实施开放办学，与意大利都灵理工大学、美国佛罗里达大学、美国中密西根大学、美国克拉克大学、新西兰惠灵顿维多利亚大学、爱尔兰卡罗理工学院、爱尔兰沃特福德学院等院校合作办学，并加入了世界大学校长联合会。
学校现有安乐、伊滨两个校区，安乐校区占地1000余亩，伊滨校区规划用地2850亩。其中，占地560余亩、建筑面积27.7万㎡的一期工程已全部建成并投入使用，14000余名师生顺利入驻，成为新家园的见证者和守护者；建筑面积近40万㎡的二期工程已经开工，预计2016年百年校庆时全部落成，实现整体搬迁。学校固定资产总值约8.78亿元，***书馆藏书近200万册，中外文期刊4741种，电子***书30万余册，是中国知识工程文献检索二级中心。学校建有“千兆主干、百兆桌面”的校园网络，是“河南省高等学校数字化校园示范学校”。
目前，学校正按照“以人为本，以文为魂，以水为韵，功能合理、生态和谐、持续发展”的设计理念，全力推进新校区建设，力争建成环境优美、功能合理、文化气息浓厚的大学校园。在未来的发展中，学校将以科学发展观为指导，***思想，更新观念，扎实工作，开拓创新，坚持“建新校、强内涵、惠民生、促和谐”协调发展，深入实施“一工程五战略”，加快推进“两大跨越”建设步伐，为建设成为一所立足河南、面向全国，综合实力和办学水平位居全国同类院校先进行列，以教师教育和应用型人才培养为特色的多科性大学而努力奋斗！
一、专业介绍
美术学：师范类本科专业 学制四年
培养目标：培养掌握美术教育基本理论，基本知识与技能，专业基础宽厚，具有创新精神和实践能力的较高素质、应用型的中学美术教育及社会美术教育教学与研究人员。
主要课程：
油画方向：中国美术史、外国美术史、素描、色彩、油画材料技法与临摹、油画人体、油画风景、油画人物、表现与抽象绘画、美术教学法。
中国画方向：中国美术史、外国美术史、素描、色彩、书法、篆刻、线描、山水画、水墨花鸟、工笔花鸟、工笔人物、写意人物、美术教学法。
授予学位：符合学士学位授予条件者，授予艺术学学士学位。
视觉传达设计：非师范本科专业 学制四年
培养目标：掌握视觉传达设计基本理论、基本知识与技能，专业能力突出，具有创新精神和实践能力的较高素质、应用型的视觉传达设计人才。
主要课程：***形设计、字体设计、版式设计、标志设计、广告设计、VI设计、包装设计、书籍装桢设计、室内设计、网页设计、展示设计、印刷设计。
授予学位：符合学士学位授予条件者，授予艺术学学士学位。
环境设计：非师范本科专业 学制四年
培养目标：掌握环境设计基本理论、基本知识与技能，专业能力突出，具有创新精神和实践能力的较高素质、应用型的环境设计人才。
主要课程：中国建筑史、外国建筑历史、室内效果***表现、家具设计、计算机辅助设计、室内设计、展示设计、模型制作、景观设计。
授予学位：符合学士学位授予条件者，授予艺术学学士学位。
动画：非师范类本科专业 学制四年
培养目标：掌握动画基本理论、基本知识与技能，专业能力突出，具有创新精神和实践能力的较高素质、应用型的动画研究与创作人员。
主要课程：动画概论、动画造型设计、动画运动规律、动画场景设计、数字绘画、摄像、非线性编辑、视听语言、分镜头设计、动画创作、影视特效合成、二维动画制作、三维动画制作。
授予学位：符合学士学位授予条件者，授予艺术学学士学位。
绘画：非师范类本科专业学制四年
培养目标：掌握绘画基本理论、基本知识与技能，专业基础扎实，富有创新精神和实践能力的较高素质、应用型的绘画创作研究人员及服务于社会的艺术工作者。
主要课程：
油画方向：艺术理论、技法理论、素描、色彩、油画材料与技法、油画人体、油画风景、油画人物创作、油画语言探索实践、抽象与表现绘画、综合材料绘画。
中国画方向：艺术理论、技法理论、素描、色彩、工笔人物、写意人物、山水画、工笔花鸟、写意花鸟临摹、水墨材料与表现、书法、篆刻。
版画方向：艺术理论、技法理论、素描、色彩、黑白构成、黑白木刻、套色木刻、丝网版画、铜版画、综合版画、纸版画。
水彩画方向：艺术理论、技法理论、素描、色彩、水彩静物、水彩风景写生、水彩头像写生、水彩技法与表现、水彩创作。
授予学位：符合学士学位授予条件者，授予艺术学学士学位。
音乐学：师范类本科专业 学制四年
培养目标：培养能够掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有较强的学习能力、实践能力、适应能力，能胜任基础艺术教育、社会艺术教育、文化传媒、广播影视等工作的高素质应用型人才，并为进一步深造打下坚实的基础。
主要课程：多声部音乐分析与写作、中外音乐简史、声乐、钢琴、器乐、合唱指挥、音乐学科教学论
授予学位：符合学士学位授予条件者，授予艺术学学士学位。
音乐表演：非师范类本科专业 学制四年
培养目标：培养能够掌握本专业基本理论知识与较强的专业技能，具有较强的学习能力、表演能力和实践能力，能胜任文艺表演团体、文化管理部门、社会艺术教育、文化传媒公司、广播影视等领域工作的高素质应用型人才，并为进一步深造打下坚实的基础。
主要课程：声乐、钢琴、器乐、乐理与视唱、多声部音乐分析与写作、中外音乐简史。
授予学位：符合学士学位授予条件者，授予艺术学学士学位。
舞蹈学：师范类本科专业 学制四年
培养目标：培养能够掌握舞蹈学科基础理论、基础知识、基础技能，具有较强的舞蹈教学与表演能力，能胜任基础艺术教育、社会艺术教育、文化传媒、广播影视等工作的高素质应用型人才，并为进一步深造打下坚实的基础。
主要课程：芭蕾基训、中国古典舞、中国民族民间舞、舞蹈编导、舞蹈教学法。
授予学位：符合学士学位授予条件者，授予艺术学学士学位。
舞蹈学（体育舞蹈方向）：师范类本科专业 学制四年。
培养目标：培养具有体育舞蹈基本理论、基本知识、基本技能，能够在学校从事体育舞蹈、健美操、艺术体操等教学、训练和编导工作，并能胜任艺术表演团体、演艺机构的表演、组织和管理的应用型人才。
主要课程：舞蹈学、舞蹈艺术概论、舞蹈编导、教育心理学、运动解剖学、运动生理学、体育保健、专项理论与实践等课程。
授予学位：符合学士学位授予条件者，授予艺术学学士学位。
戏剧影视文学：非师范类本科专业 学制四年
培养目标：本专业培养具有戏剧、戏曲舞台和影视创作基本理论，以及剧本创作和编导技巧能力，具有较高艺术修养和艺术创造力，能在文化馆站、中小学、戏剧戏曲和影视相关学科领域从事创意策划、创作、研究、教学等方面工作的复合型、创新型人才，并为进一步深造打下基础。
主要课程：中外戏剧史、电影发展史、戏剧学概论、戏曲概论、影视概论、中外文学、语言学、编剧概论、影视编剧与实践、话剧影视剧本写作、戏曲文学剧本写作、影视制作等。
授予学位：符合学士学位授予条件者，授予艺术学学士学位。
广播电视编导：非师范类本科专业 学制四年
培养目标：培养具备广播电视艺术理论知识与编导技能，具备较高***治素质、艺术修养和艺术创造能力、能够从事节目编导，影视制作、广告策划，或***制片等方面工作的应用型与实用技术人才。
主要课程：中外广播电视史、广播电视概论、新闻学原理、广告学、广播电视节目编导与制作、电视专题与专栏、摄像与非线性编辑、电视栏目包装、中外广播电视名栏研究、媒介经营与管理等。
授予学位：符合学士学位授予条件者，授予艺术学学士学位。
播音与主持艺术：非师范类本科专业 学制四年
培养目标：培养掌握播音与主持基本理论知识和广博的文化知识，具备较高播音与主持技能，能够从事播音主持、新闻采编、广告与影视配音等方面工作的应用型艺术人才。
主要课程：播音学概论、普通话与播音发声训练、播音创作基础、广播播音、广告与影视配音艺术、节目主持人艺术、电视新闻采访务实、中外节目主持人研究等。
授予学位：符合学士学位授予条件者，授予艺术学学士学位。
二、招生专业、计划、生源地及收费标准
专业
代号
国标
代码
专业名称
科类
层次
学制
招生
计划
招生范围
学费
(年/生)
01
130401
美术学
文理兼招
本科
4
50
山西、江西、甘肃、山东
5700元
02
130502
视觉传达设计
文理兼招
本科
4
45
山西、江西、甘肃、山东
5700元
03
130503
环境设计
文理兼招
本科
4
25
山西、江西、甘肃、山东
5700元
04
130310
动画
文理兼招
本科
4
25
山西、江西、甘肃、山东
5700元
05
130402
绘画
文理兼收
本科
4
40
山西、江西、甘肃、山东
5700元
06
130202
音乐学
文理兼招
本科
4
64
山西、江西、甘肃、山东、湖南
5700元
07
130201
音乐表演
文理兼招
本科
4
36
山西、江西、甘肃、山东、湖南
5700元
08
130205
舞蹈学
文理兼招
本科
4
30
山西、江西、山东、湖南、安徽
5700元
09
130205
舞蹈学
（体育舞蹈方向）
文理兼招
本科
4
55
山西、江西、山东、湖南、湖北、安徽
5700元
10
130304
戏剧影视文学
文理兼招
本科
4
90
山西、江西、甘肃、山东、湖南、安徽
5700元
11
130305
广播电视编导
文理兼招
本科
4
70
山西、江西、甘肃、山东、湖南、安徽
5700元
12
130309
播音与主持艺术
文理兼招
本科
4
非艺术类专业论文篇（10）
学院设有机电工程系、信息工程系、自动化系、英语系、经济系、管理系、民用航空系、土木工程系、艺术系、车辆工程系、基础部11个系(部)和终身教育学院、教学实验中心等13个教学单位，27个本科专业及专业方向。
学院艺术类专业2015年招生办法如下：
一、产品设计专业
(一)培养目标
本专业培养学生掌握产品设计所必需的基本理论知识与技能，了解与产品设计相关的科技发展、艺术规律、流行特征、人文传承和可持续发展等因素;在贯彻“以人为本”设计理念的基础上，系统地掌握产品开发、改良能力和运用科技成果、社会、经济、文化、美学等知识对产品或服务进行整合和集成创新能力。培养具有较深艺术修养和科学知识，能***地运用多种设计手段，进行设计创意与策划、制作与研发、管理与教育的复合型人才。
本专业学制四年，招收艺术类考生，毕业生授予艺术学学士学位。
(二)主要专业课程
素描、基础造型、立体造型、计算机辅助设计表现、产品表现技法、数字媒体编辑、界面设计、设计概论、产品造型设计、产品结构设计、产品设计程序与方法、产品系统设计、Pro/E设计技术与应用、造型材料与工艺、人机工程学、模型制作、机械制造基础、平面设计、家具设计、设计管理、***案、展示设计、手工艺设计、模具设计与制造、摄影、设计美学、设计心理学等。
(三)招生人数及学制
2015年产品设计专业计划在江苏、浙江两个省份招收本科生30名，男女不限，学制4年。(实际招生计划以各省招生主管部门公布的计划数为准)
(四)报考条件及录取办法
考生符合2015年高考报名条件，报考科类为艺术类、艺术兼报文科类或艺术兼报理科类的考生。品行端正，身体、心理健康，非色盲、非色弱。同时，须有一定的美术专业基础。
符合以上报考条件的考生，须参加所在省份2015年美术类专业全省统考和高考文化考试，如专业分和文化分均达到该省美术类民办及***学院本科控制线即可报考我院。
我院按照进档考生的文化分与专业分之和排序，从高到低进行录取。
二、视觉传达设计专业
视觉传达设计专业下设平面艺术设计、环境艺术设计、多媒体动画设计、文化创意产业等专业方向。学生一年级基础阶段的课程相通，从二年级起，学生需根据本人意愿并结合各专业方向要求，选择进入专业方向进行专业学习。
(一)培养目标
视觉传达设计专业主要培养全面掌握本专业的基础理论、基本知识和专业技能，具有现代意识及艺术设计思维能力、系统方法和实践技能，能***地运用多种设计手段，进行艺术设计创意与策划、制作与研发、管理与教育的复合型人才。学生毕业后可在包装、广告、形象、建筑装潢、城市景观、动画、游戏、网站网页、多媒体交互、数字影视等领域的企事业单位和产业部门从事策划创意、营销开发、设计制作及管理等工作，也可从事艺术设计教育教学工作。
本专业学制四年，招收艺术类考生，毕业生授予艺术学学士学位。
(二)主要课程
在校期间，学生将系统学习设计史、设计概论、设计原理及方法、设计管理、广告学、传播学、数码写生、数码造型基础、数码***形设计、应用软件基础、平面设计课程群、环境设计课程群、动画设计课程群、游戏设计课程群、多媒体网页设计、文化事业管理、文化产业管理、艺术展演与策划等课程。
(三)招生人数及学制
2015年视觉传达设计专业计划在江苏、浙江、安徽、四川、重庆、辽宁六个省市招收本科生120名，男女不限，学制4年。(实际招生计划以各省招生主管部门公布的计划数为准)
(四)报考条件及录取办法
考生符合2015年高考报名条件，报考科类为艺术类、艺术兼报文科类或艺术兼报理科类的考生。品行端正，身体、心理健康，非色盲、非色弱。
符合以上报考条件的考生，须参加所在省份2015年美术类专业全省统考和高考文化考试，如专业分和文化分均达到该省美术类民办及***学院本科控制线即可报考我院。
我院按照进档考生的文化分与专业分之和排序，从高到低进行录取。
三、播音与主持艺术专业
(一)培养目标
本专业旨在培养具有良好的***治素养、思想品德和专业知识，系统掌握播音与主持艺术基础知识和基础理论，具有播音与主持的基本技能，能在广播电视等各级传媒机构或在民用航空、民用铁路等其他相关单位从事播音主持及新闻传播、客户服务管理等工作，或从事播音与主持教育教学工作的高级应用型人才。
本专业学制四年，招收艺术类考生，毕业生授予艺术学学士学位。
(二)专业内容
本专业包含两个方向：播音与主持、民航播音艺术。学生主要学习中国语言文学、新闻传播学、播音学以及音乐学、舞蹈学、戏剧与影视学、管理学、公关礼仪、民航播音、交通运输服务与管理等方面的基本知识理论，接受普通话发音、播音发声、有声语言表达、广播电视节目和栏目播音主持、航空服务、形体、化妆等方面的系统训练，毕业生具备以下几方面的知识和能力：
1.掌握有声语言艺术创作和播音主持的基本知识;
2.具有采、编、播一体的专业创作能力;
3.掌握新闻采编、节目策划和制作技巧;
4.掌握商务谈判、文化公关礼仪等知识;
5.具备民航播音与民航运输管理的基本能力。
(三)主要课程
播音与主持艺术专业的专业基础课程有艺术概论、广播播音与主持、电视播音主持、普通话语音、播音发声学、影视表演、舞蹈与形体训练、化妆技巧、声乐、文化学概论等。本专业包含两个方向，其中播音与主持方向专业课程有演播空间处理、新闻采访与写作、非线性电视编辑、电视摄像、影视艺术概论等。民航播音艺术方向专业课程有客舱组织与管理、飞行与安全、民航服务沟通与播音技巧、商务礼仪基础等。
(四)招生人数及学制
2015年播音与主持艺术专业计划在江苏、浙江、安徽、四川、重庆、辽宁六个省市招收本科生80名，男女不限，学制4年。(实际招生计划以各省招生主管部门公布的计划数为准)
(五)报考条件及录取办法
考生必须符合2015年高考报名条件，报考科类为艺术类、艺术兼报文科类或艺术兼报理科类的考生。品行端正，身体、心理健康，五官端正，形象气质好，无色盲、色弱，男身高1.70米以上，女身高1.60米以上。
江苏、安徽二省考生均须报名参加南京师范大学组织的播音与主持艺术专业考试，我院认可南京师范大学校考成绩，并按照一定比例向考生颁发合格证，取得我院合格证且2015年高考文化成绩达到各省艺术类(校考)民办及***学院本科控制线后即可报考。
四川、浙江、重庆、辽宁四省考生参加所在省份播音与主持类专业全省统考合格，且2015年高考文化成绩达到该省艺术类(校考)民办及***学院本科控制线后即可报考。
我院按照进档考生专业分占65%、文化分占35%的原则排序，进行录取。
(六)南京师范大学2015年播音与主持艺术专业考试相关事宜
报考办法
凡符合报考条件的考生，持报考所需的证件，到户口所在地省级招生主管部门指定的地点办理高考文化及艺术专业考试报名手续，领取艺术专业考试的相关材料，并参加考生所在省招生主管部门委托南京师范大学组织的专业考试。
专业考试报名采用网上申请的形式。凡符合报考条件的考生，须登录南京师范大学本科生招生网(bkzs.njnu.edu)，按要求进行网上报名(***：add.njnu.edu/，报名前请先仔细阅读报名须知add.njnu.edu/home/index)。考生在报名系统完成报名信息填写后须进行网上缴费。建议使用银联缴费通道，目前仅开放储蓄卡无法使用信用卡，完成缴费后请点击返回商户。网报截止时间：2014年12月30日(2014年12月30日23时59分关闭报名系统)。完成后，用A4纸打印该专业报名表并签字确认，该表将作为考生专业考试报到的必要凭据。
专业考试
1.报到时间：2015年1月18日
2.报到地点：南京师范大学文学院(南京市宁海路122号，随园校区南大楼)
3.报到要求：考生本人须持本人第二代居民身份证、2015年艺术专业考试通知书、《专业考试报名表》(由网报系统生成，且考生本人须签字确认)及2张近期免冠1寸彩色照片前来办理报到手续
4.考试时间：2015年1月20日起(由考生自行选择面试时段)
5.考试地点：南京师范大学文学院(南京市宁海路122号，随园校区南大楼)
6.考试内容：
(1)指定稿件播报(当场随机抽题)
(2)话题评述(当场随机抽题，限4分钟内完成。评述时不得带书面提纲)
(3)综合素质考查(文学常识问答，当场随机抽题问答)
(4)才艺展示，在下列考试形式中任选一种：a)器乐(自带，钢琴演奏不列入考试范围)、舞蹈、小品、曲艺或声乐等(伴奏乐请用标准MP3格式作为文件存储进入普通U盘，现场备有MP3播放器，提供U盘中的MP3文件读取，考生不可带入任何具有录放功能的电子产品);b)朗诵自备文学作品(在诗歌、散文、童话、寓言、小说片段等形式中任选一种，2～3分钟)
专业考试四项满分300分，其中(1)、(2)、(4)项满分各为80分，(3)项满分为60分。
备注：未尽事宜请查阅南京师范大学招生网站：bkzs.njnu.edu
四、有关事项
1.艺术类专业学费：16500元/学年。
2.住宿费：1500元/学年。
3.学生完成学业后，颁发南京航空航天大学金城学院毕业证书;对符合学位授予条件者，授予南京航空航天大学金城学院学士学位证书。
4.考生报考期间，往返路费、食宿费用一律自理。
5.我院办学类型为***学院，请广大考生根据所在省的志愿填报办法在相应批次填报我院。
6.实际招生计划以各省招生主管部门公布的计划数为准。本简章内容如与***和考生所在省级招生主管部门关于2015年普通高校艺术类招生文件精神相抵触的，均以***和考生所在省级招生主管部门文件为准。
7.未尽事宜参照***及各省(市、区)艺术类招生工作相关规定，以及我院网站的后续通知执行。
学院艺术类招生咨询电话：(025)87190011
非艺术类专业论文篇（11）
当前在各项经济生活中，文化艺术产业蓬勃发展对科学技术等各领域进行着渗透和影响，文化艺术已成为新经济时代的绿色朝阳产业，成为了新的经济增长点。基于人们物质生活水平的逐步提高，艺术类专业在新的时期也呈现了新的发展，得到了极大提高，主要表现为：社会认知进一步提高，带动和创造了一些附属产业及价值。所以艺术类专业还具有十分广阔的发展前景，应该用一种新的观念来看待艺术这一朝阳产业。随着信息技术的飞速发展，传播途径和方式的更新与转变，通过依靠现代科学技术和传播媒介相结合，未来艺术的发展将更迅猛，以更多元的形式综合发展，逐步介入社会生活的方方面面，在教育、媒体、社会文化、医疗保健等领域影响社会生活的发展和变革。即便是艺术在形式上如何变化，艺术本原还是需要基于最基础的艺术理论来支撑，在支撑之上才能进行发展和变化。所以在此之上我们需要培养伴随着艺术产业而发展的专业型职业性艺术类人才。
二、我国高等职业教育艺术类专业人才培养现状
文化产业的迅猛发展，就市场而言，培养现代社会专业型职业性艺术类人才是可行也是非常迫切的，这也为高等职业教育开设艺术类专业提供了论证。通过高等职业教育来培养具备艺术类别里某一特定职业和艺术职业群所需的应用型、技术型的专业人才有一定的价值和意义，符合推进职业教育科学发展，完善中国特色现代职业教育体系，进一步提高发展水平和人才培养质量，增强学生的职业道德、职业技能和就业创业能力，为现代化建设培养大批高素质劳动者和技能型人才的要求。目前，我国高等职业教育艺术类专业人才培养模式与人才市场的需求呈现出不均衡状态，主要表现在：人才培养目标不合理，专业设置不科学，专业与实际能力薄弱，课程设置不能适应市场需求，师资队伍缺乏双重性，就业观念偏狭等问题，同时在招生上因艺术类专业学习的特殊性和个人的差异性致使学生学习吃力，老师教学吃力，致使毕业生质量不高，达不到一个艺术类从业者必备的基本技能。在新的时期，一方面要借鉴普通高教艺术类专业的良好经验，另一方面要努力摸索创建适合高等职业教育艺术类专业的人才培养模式，培养符合社会需求的高等职业教育的艺术类人才，是当前高等职业教育艺术类专业发展亟待解决的问题。因此我们必须对艺术类高等职业教育人才培养的方案进行理性思考和定位，转变观念，努力扭转“夹缝中求生存”的被动局面。
三、高等职业教育艺术类专业人才培养构成要素分析
在高等职业教育的快速稳健发展和新兴社会艺术的蓬勃兴起之下，艺术教育开始全面迈入高等职业化的道路，伴随职业教育的兴起而发展。“职业”二字是高等职业教育的艺术教育的特殊属性，有非常丰富的内涵，高等职业教育主要是培养以实践能力为基准的，面向市场第一线的应用型、技能型人才。高等职业教育的艺术教育则是为与艺术相关的行业培养的各种应用型、实用型人才，这与高等职业教育的培养目标是吻合的，也是非常贴切的。
（一）教育理念
教育理念则是人们追求的教育理想，它是建立在教育规律的基础之上的。科学的教育理念是一种‘远见卓识’，它能正确地反映教育的本质和时代的特征，科学地指明前进方向。教育理念并不就是教育现实，实现教育理念是一个长期奋斗的过程，即要把教育理念与教育理想、教育的远见卓识联系起来加以把握，又要对教育主体的教育实践发生影响，具有引导定向的意义。高等职业教育理念的确定是对高职教育体系的定位，人才培养模式要在教育理念的指导下进行。对于艺术职业学院而言，教育理念要体现出社会现状、职业需求、以人为本以及发展空间的思想理念。结合社会现状。职业教育的特点在于同社会经济发展联系比较紧密，而且更加直接，具有协同性。对于高职艺术类专业的开办要以当前社会经济发展水平来决定其发展的标准和模式，合理地设置社会需求的专业方向，其发展的规模、速度和质量要能够促进社会经济的发展，体现社会文化的先进性。迎合职业需求。要体现出高职教育的职业性和高等性，就要紧密结合相关于社会各领域和各层次对于艺术文化类的职业岗位的需要来设置其专业和专业的方向，体现出职业教育的应用和第一线性，就要以动态的职业观来迎合社会对艺术文化类职业的需要。体现以人为本。职业教育是新时期具有中国特色的时展的产物，旨在将人放在第一位，以人作为应用型、实用型教学的出发点，提升人的潜能，关照人的发展，特别在高职的艺术类专业的教学培养中，不能盲目地追求学生在该职业能力上的培养，而忽视个性、过分统一化。要树立学生主体意识，在教学方法和管理方法上都要具有高职艺术类人才培养的特色，以人为本，在强调基础职业技能的同时，应该更加注重学生个人的兴趣、尊重个性的培养和发展。拓展发展空间。实现人的全面发展是教育本身的一大基本特性，高职教育作为整个教育事业改革发展的战略重点，其发展程度和水平将影响着整个社会的发展，在教育理念的实施过程中要体现出以社会发展需求为导向的可持续发展的观念，不能只偏重本身的学历教育而忽视非学历教育，要树立为继续教育创造条件的观念，将高职教育面向终身，按照终身教育理念来发展。
（二）培养目标
高等职业教育的培养目标是培养生产、建设、管理、服务第一线需要的高技能人才，即目标是以职业能力为第一位，就业是人才培养的价值取向，可见高职教育是以特色和质量为突破口，并且具有最鲜明的职业技能性。对于高职艺术类专业的定位，以及与其它专业的区别，若在培养目标上认识不清，则会导致其在培养目标上的无针对性，而会影响到人才培养的质量和水平。高职艺术类专业应该是为社会培养专门化的具有一定文化素质和艺术理论素养，具备教学、辅导等方面的能力，面向基础教育服务并与基础教育相衔接，适合社会需求的实用型、复合型高等艺术职业性人才，基础专业和实践能力强是它的主要特性，应该具有师范性、基础性、专业性、实践性的特点。“师范性”是指高职艺术类专业的教育与本科艺术院校的培养目标不同。专门的艺术院校及本科类院校是培养在某一方面专业突出的人才，需要具备一定的专业水平，专业要求高、精、尖。高职艺术类专业要求学生在专业上全面发展，在艺术类的岗位上其工作内容专业基础的方向和思路正确。“基础性”是指高职艺术类专业在培养以就业为导向的人才的同时，也作为今后再教育的基础，现阶段高职艺术类专业教育是终身学习艺术的一个基础，要学会学习，学会传授，也为今后更深入的学习和发展打好基础。“专业性”是指高职艺术类专业的教育要求学生具备所需的基本知识、基本理论、基本能力、基本素养，能够适应艺术文化发展的需要，同时，在当今环境下，也要适应社会艺术文化发展的新观念，并在此基础上进行变革和拓展。“实践性”是指要增强高职艺术类专业的学生的动手操作能力，有一定的艺术实践基础，能胜任面向社会第一线的实用型人才需求，与社会相结合，加强对学生实践能力的培养。
（三）专业设置
对于教学工作而言，灵活主动地适应社会需求的关键环节在于专业设置，专业设置是人才培养模式中的重要构成要素，高职教育需要根据各分科的分工和社会产业结构的需要，结合专业目录设置适合的学科门类。同时，专业设置也是培养人才的基础性工作，能体现和反映出人才培养的规格和市场就业方向，专业的设置要符合经济社会发展和需求，遵循高职教育的规律，不仅要考虑到学校的发展规划、目标等因素，还要考虑社会经济发展的需求，以社会的需求为导向，顺应现代产业化和社会经济发展的趋势和要求，科学合理地设置专业，突出院校与区域，与所属行业所需求的特色型专业。就高职教育艺术专业而言，要考虑：（1）艺术类专业和艺术相关行业和区域的现实发展对所需要的音乐类人才相适应。（2）高职院校与艺术相关行业和区域上是否联系紧密，是否能根据市场、以及招生计划的完成情况对该人才的需求来设置和调整艺术类的专业以及专业的方向，优化课程结构。（3）逐步提高现有的专业的办学条件和水平，把握艺术类行业在科学技术上的发展和变化，并提高教学质量和实训场所。
（四）课程模式
“课程模式”是指在一定教育理念的基础上，课程编制所采取的计划方式以及所确定的基本框架。高职的课程模式都是由高职教育的目标、性质和功能来具体呈现和操作的，要实现高职教育的质量和社会功能的吻合，课程模式的设立和建设十分重要，需要正确地理解职业教育课程的内涵，把握课程体系的目标，并建构科学合理的课程模式。课程模式的核心是课程设置、课程结构、课程内容三方面，对于高职艺术类专业来说，课程模式的构建要加强针对性和实用性。（1）在理论教学方面，要根据艺术类专业培养目标，选择适宜的教学内容和课程设置；基础的课程要体现出以应用为目的，专业的课程要突出实用性和针对性；艺术基础类的课程设置与其它人文、科学教育的课程设置在实践和理论上要处理得当；要让各个课程之间进行合理的衔接，形成以艺术类职业素质和综合能力培养为要求的课程模式和体系。（2）在实践实训教学方面，要摸索建立实践教学体系，并提高实践教学在整体教学计划中的比重，形成基本实践能力与操作技能、专业应用能力、专业技能与综合素质能力相结合的实践教学体系。要注重培养学生的艺术职业技能，如文化艺术活动的策划，最基础的各项表演，对于基础教育教学的把握，让职业综合能力与职业的素质进行结合，并将实践的教学体系和理论的教学体系互相渗透。（3）在教学方法和手段方面，要积极实行以实践为基准的启发式等多样化的教学方法，培养学生的***思考和创新意识，在考试模式和教学方法上进行创新和改革。结合艺术生的特点，注重因材施教和因人施教，发挥学生主体作用，结合现代的信息技术，探索适应高职艺术类专业教育要求的理论与实践相结合的教学、考核的方式和方法。
（五）培养途径
培养途径是将教育的理念进行贯彻的中间环节，是对培养目标进行实现的过程，它是为实现人才培养目标而实施的人才培养活动的途径。职业教育的培养途径是学校在培养学生的过程中一系列认识和实践活动的方式和方法。基本途径、教学途径、非教学途径、综合途径是培养途径的主要内容。在高职艺术专业中最基本的途径是采用一般性的教学，包括课堂教学和社会艺术实践，这也是普遍认同和采纳的培养途径的方式；最主要的培养途径是在教学过程中对专业的教学和培养，属于教学途径；非教学途径是指学校的校园文化，包括第二课堂、校风、学风，对学生思想理念和素质，艺术个性的培养等产生的积极的影响；综合途径是高职教育所倡导的产学研一体化相结合的培养理念，将理论和实践相结合。
（六）培养制度
培养制度包括基本制度、组合制度和日常教学管理制度三大类。它有关人才培养的重要规定、程序及其实施体系，是人才培养得以按规定实施的重要保障与基本前提，也是培养模式中最为活跃的一项内容。人才培养制度的建立对于人才培养工作十分重要，能够使人才培养的过程规范化、制度化。院校包括在管理机构、工作岗位、专业建设、教学质量、教学管理等方面需要形成科学的制度化，为实现人才培养的正确实施提供保障。高职艺术类专业培养制度在学生基本培养制度、日常教学管理、学工管理、主辅修制度的建立上要遵循艺术教育的特点和特色，以学生为本，尊重学生的个性。
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