我优求知网影视动画专业论文范文1
关键词：影视动画；教学；改革；发展
影视动画产业的迅猛发展推动了影视动画教育的兴起，我国的影视动画得到国家***策的大力支持，更是以迅雷不及掩耳之势冲击人们的视线，但是，如今我国的影视动画教学仍然处于初级发展阶段，教学水平、教学方式教学资源等方面都有待提高和改善，毫无疑问，这些问题限制了我国影视动画产业的发展，迫使我国的高校影视动画教学不得不进行改革，不然难以发展、壮大我国的影视动画行业。
1 影视动画教学中存在的问题
1.1 理论知识过于缺乏
相对于以前来说，近几年中国在影视动画方面的发展可谓蒸蒸日上，有了很大突破，甚至进入了高速发展的阶段。然而影视动画教学的理论研究方面却十分薄弱，在一定程度上就制约了影视动画教育的发展。中国影视动画专业出现的时间相对较短，各种体系都不完善。影视动画专业的教学体系又有别于现今存在的教学体系，造成当下中国影视动画的专业教材质量严重不符合标准，全书的结构也不甚合理。
1.2 教学条件落后
最近几年国家***策加大了对影视动画的支持力度，甚至地方区域***府也加大了对影视动画的经济投资，然而这些投资明显不足够。就以3D动画的教学为例来说，在整个教学的过程中，软件的环境良好是必不可少的条件，但是在这同时，应该保证硬件设施也符合教学要求。但是专业化的非编系统、录音设备、以及线拍动检设备都需要不菲的资金支持。由于软件、硬件设施都不能满足影视动画教学的需要，课堂教学就显得枯燥无味，过于单一。这对学生的实践动手能力的培养将造成很大的障碍。
1.3 影视动画人才不满足市场需求
在我国影视动画这一片市场里，影视动画专业方面的人才需求量相当大，然而实际情况确实大量的影视动画专业毕业的学生找不到与专业对口的工作。综上所述，经过严密细致的分析可以发现，这是由于影视动画专业的人才培养目标与市场人才需求存在一定偏差。而且学生在学习的过程中，更注重书本知识，而不注重动手能力，综合素质的培养有所欠缺。
2 影视动画教学的改革与发展探讨
2.1 强化理论教学
任何学习，都需要有坚实的基础知识作为支撑，而影视动画的理论知识就是影视动画专业学习的基础。打好基础，学生才能领悟到影视动画学习中的精髓，并在学习中不断的开拓自我、升华自我。那么老师对于教材的选择就要严格把关，进行筛选，如果可以，应当根据实际的市场需求对于教材的内容进行合理的删减和增加一些与当下行业动向相关的内容，通过这种方式来提高教学内容的合理性。并将动画运动原理、合成理论、场景与布置以及特效结合起来，建立一个全新的动画教学体系。
2.2 强化实践教学
影视动画专业的学习不可避免的会涉及到大量的软件使用，因此增加实践教学的内容是必不可少的。对于实用性不高的软件学习内容可以适当删减，腾出时间去学习实用性强的三维动画光效技术和三维建模技术等操作，既降低了学习难度，又符合市场需求。但是这些学习并不可能一蹴而就，他需要一个慢长的磨练过程，以理论知识为基础，加大实践能力的训练才能取得好的效果。因此老师应该提供更学生更多的锻炼的机会。
2.3 培养优秀的影视动画教学教师
影视动画师资队伍的建设在专业发展和实施教学上至关重要。只有更多的优秀的专业人士加入影视动画教学教师的行列，才能使影视动画教学的事业得到发展与壮大，才能提高教学水平。由于专业知识的缺乏，使得高校在创办影视动画专业的时候无法满足学生对于知识的渴望。而且专业教师的缺乏，一些专业课也不能正常的开设，学生难以全面的学习影视动画的知识。因此如今迫切的需要培养一支专业的教师队伍，给孩子们提供全面的教学。影视动画教师首先应具备爱岗敬业、勇于创新的职业道德素质，广博坚实的理论素质和扎实精深的业务素质明确，同时还应当具备较强的能力素质。高校对影视动画专业教师素质的提升的途径主要有以下几方面：
2.3.1 安排专业教师到影视动画行业、企业进行专业实践。
2.3.2 带着教学中的一些课题，到影视动画行业、业去向有丰富实践经验的技术人员请教，在他们的帮助下提高科研能力，提高教学质量。
2.3.3 面向企业生产，直接参与生产和管理，提高影视动画专业技能。
2.3.4 加强实践教学环节提高教师的专业技能。
2.3.5 组织社会实践活动锻炼教师。
2.4 增加资金投入
虽然国家已逐步增加对影视动画的投资，但还远远不够，应该建立以国家资助为主，多种方式筹资并存的方式解决资金问题。***府要确保各部门大力支持建设影视动画教育，给予帮助，并鼓励社会有能力的企业关注影视动画的发展，必要时伸出援手，帮助高校顺利进行影视动画教育的事业，使社会企业和高校建立长久合作的关系，高校为企业输送专业人才，达到共赢的局面。
2.5 实训体系与大赛项目、模拟项目对接
首先，高校可以将影视动画专业的实训体系与模拟项目有机结合起来，根据实际情况与相关企业合作，将模拟课题与实际项目相对接，发挥动画工作室的实践功用；将课程改革和模拟项目建设相对接，针对模拟项目的具体内容设置课程，促使该专业的实战训练与理论基础紧密结合，还可以让学生了解最新的市场信息和行业前景，增加学生的学习兴趣，开阔学生视野，为影视动画教学增添活力。其次，高校还可以将影视动画教学与行业大赛相结合。在教学过程中充分尊重学生的主体地位，教师引导和鼓励学生积极创作，参与各种设计比赛。通过各类选拔赛激发学生的学习兴趣，提高学生的实际设计水平，刺激学生的创作欲望，提高学生的审美能力和专业知识运用能力，促使师生之间实现更加和谐的互动。
结束语
改革影视动画教学是为了能够让这个专业更好的发展，提高影视动画教学水平，为影视动画行业提供优秀人才，发展壮大我国的影视动画产业。
参考文献
[1]王海辉，江唯，吴昆，梁寒冰.关于高校影视动画教学改革与发展若干问题的探讨[J].时代教育，2014，4：84.
[2]常琨.浅谈基于微博的网络教育――影视动画教学改革的微博尝试[J].知识经济，2013，（12）.
[3]郑璐.影视动漫专业教育教学现状分析和改革措施[J].天津职业学院联合学报，2011，（2）.
影视动画专业论文范文2
动画专业
动画专业属于艺术类，是应用性和交叉性较强的专业，因为一个动画的制作需要涉及画面、声音、人物、情节设置、合成、剪辑和特效等等，如果不具备相应的技术手段和文学创造性等就很难制作出动画来。也正是基于此，动画专业培养的是具备动画、电影、电视、创作所需要的基础知识及理论，能在动画、电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。
业界人士认为，动画就像电影，也需要导演、设计师、摄影师等，只不过演员变成了动画师。业界人士的意思是，动画行业的人才需具备动画设计、动画编导、动画创作及理论研究的能力。对此，高校在开设此专业时会设立多个专业方向，具体的说有影视特效方向、影视后期制作方向、漫画方向、影视动画方向等，与之相适应的主要课程有影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计、动画导演等，归结起来，大学四年的前期需要学习剧本、分镜、角色、道具、场景设计，中期学维动画与三维动画，后期学习合成、剪辑、特效、平面、广告、摄影、动漫雕塑、游戏场景等专业知识。
当然，要学好动画专业，既离不开相应的软件技术的支持，如ANIMO、MAYA、FLASH等，同时又要对一定的历史、地理、人文知识有所了解，这是因为一部动画片创造出来的是一个虚拟的世界，这个世界是动画人用另一种视角在传达对这个社会的观点，这就需要动画人对那个年代的生活习性、历史背景、地理环境有所了解。
该专业的课程学习不仅仅局限于书本理论，更多的是理论和实践相结合，在实践环节的课程会很多，包括素描、速写、人物设计、场景设计，卡漫设计与创作，动画色彩、动画配音、动画短片拍摄等。这些实践环节大都集中于学校内完成，除此之外，此专业的学生还可以利用寒暑假进入影视制作公司、动画基地、游戏软件公司等单位实习，通过实习能够更好地将学校所学的知识转化为实际成果。
动画专业的学生毕业后将被授予艺术学学士学位证书，就业主要集中于广播电视部门、影视制作公司、动画基地、广告公司、音像出版机构、学校、网络公司、游戏软件公司、新闻出版社、网络公司、数码影视广告公司、企事业单位设计策划部门等。就业渠道宽，就业前景也相当好。动漫行业是21世纪最具发展潜力的朝阳产业，对动画人才需求量很大，因从业时间、地域和职位的不同，总的来说，动画行业在刚入行时的薪资标准一般在2000-3000元左右，工作一年后可能会上升至4000-6000元，而技术主管则在7000元以上。
数字游戏设计专业
数字游戏设计专业属于艺术类，是近年来的新兴专业，它由中国传媒大学于2010年首次设立。在我国高等教育体系中，中国传媒大学是中国第一所以数字游戏设计的专业名称招生的高校。
数字游戏设计专业有别于相近的游戏类专业，它涉及的领域更广，知识更繁杂，旨在培养集游戏设计、策划、开发、运营、管理等于一身的高级复合型人才，这类人才需要系统掌握游戏设计基本理论和基本方法，熟悉掌握游戏开发的基本技术和工具环境，熟练掌握电脑游戏、网络游戏和手机游戏设计与制作技术，具有先进的游戏设计理念、游戏设计思想，熟悉各种游戏类型及其设计风格，掌握游戏设计流程中角色、环境、游戏机制与结构等概念设计流程，具有扎实游戏编程功底和良好逻辑思维习惯，具有创新游戏策划思想，具备一定的审美能力和艺术素养。
从培养目标来看，该专业注重对学生综合素质的培养，开设的专业课程也很多，涉及理论的有游戏概论、游戏策划、艺术创新思维、游戏心理学、游戏市场概论、游戏作品赏析等，涉及实际应用的有游戏文档写作、游戏创作、游戏引擎原理及应用、游戏美术、手机游戏开发、游戏交互设计等。此外，该专业的学生还必须学习其它相关专业的部分课程，比如一些艺术类课程可以培养创造力，一些商务类的课程有助了解市场规律，一些实践类的课程可以培养与人沟通的艺术，一些语言类的学科可以帮助了解泊来创新事物，甚至有很多精通数学或者逻辑、哲学的课程，也可以促使在游戏产品机制策略的设计上产生独特的思考运算方式。
至于该专业学生的培养模式，以中国传媒大学为例，该学校在全面、深度地培养学生游戏设计技术、技能的同时，依托学校、动画学院深厚的艺术氛围，以及各类专业实验室和创作室，十分注重对学生艺术创新思想以及实践能力的培养，采用案例教学和实际项目开发相结合的培养模式，使学生熟悉游戏开发管理流程，在毕业时就有自己的游戏作品。
虽然到目前为止，中国传媒大学还没有数字游戏设计专业的第一届毕业生，但透过与该专业一脉相承的游戏设计专业近年来就业率始终保持100%来看，就业前景应该很不错，毕业生主要到游戏公司、门户网站、电视台、手机内容提供企业、动画公司等单位从事游戏设计、策划、开发、运营、管理等方面的工作。同时，从国内外形势来看，目前全球范围内数字娱乐市场的规模已接近1000亿美元，而目前中国有近500万的动画、网络游戏爱好者，另外至少还有400多万潜在用户群，以此带动的市场估计会达到近10亿元的规模。而随着影视业的发展和竞争的加剧，在未来的较长时间里，我国的三维动画市场还将成倍增长，与之相关的各项产业还将翻番，而现在全国动画从业者不足1万人，从动漫业的发展趋势来看，我国影视动画人才总需求量至少在15万人以上，游戏动画人才总需求量大约在10万人，但全国只有一部分高校开设了动画专业，加上一些培训机构，每年也只有几千毕业生，可见人才缺口之大。
动画设计专业
动画设计，从语法上来分析，它偏重设计方面。那么，何谓动画设计呢？我们都知道，一部动画片中不仅有人物也有场景，随着各种人物形态的变化、各种场景的转换，给予了我们视觉上的享受。而这些人物形态和场景的丰富多样离不开动画设计，实际上，动画设计分为人物造型设计和场景设计，而从事动画设计的人员我们又称之为动画设计师，他们在进行设计时，主要运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维、三维中连贯地运动，同时为这个动画提供艺术的诙谐性。
在动画行业，能够被称为动画设计师的大都有一定的实力，这类人才大都经过了大学的专业学习，学习的专业课程分为四类，一是沟通课程，包括马克思主义基本原理概论、中国近现代史、英语、动画视听语言、影视编导；二是衔接课程，包括剧本写作、计算机辅助设计、动画运动规律、平面设计；三是主干课程，包括二维、三维动画、视频编辑、互动媒体设计；四是综合设计实践与应用课程，包括设计素描、设计色彩、卡通设计。从该专业开设的课程来看，此专业对设计技术和绘画要求比较高，要掌握设计技术，除了需要专业理论知识的指导外，同时也要借助FLASH，Particleillusion，3D，AdobeAfterEffects7.0，MAYA，AdobePremiere等软件。而绘画则要求高中阶段在美术方面有扎实的基本功，熟练掌握素描、线描、色彩构成等。
总的来说，动画设计专业的学生毕业后可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。不过，由于专业所学方向的不同，就业方向也会有差异，具体地说，动画设计专业有学二维动画的和三维动画的。学二维动画设计专业的学生毕业后就是到二维动画制作公司，职位包括动画师、原画师等。而学三维动画设计专业的学生毕业后可以做的职位包括建模师、三维动画师、材质灯光师、后期特效师等。
这里需要提醒同学们的是，大家在报考这个专业时一定要扪心自问，自己是不是出于对该专业的热爱和兴趣，要知道喜欢看动漫、喜欢玩游戏，并不等于你就喜欢动漫这个行业。同时，每个行业都有其最根本的东西，动漫产业的根本便是美术基础，这是必不可少的。此外，同学们在报考这一专业时还得做好吃苦的心理准备，因为做动画是一项很辛苦的事业，如果你聪明并有创造性，那么就应该直面做动画时的辛苦，打好基础这样才有足够的技能放飞你的思想；如果你过去一向很勤奋，应该重点吸收那些好的经验和巧妙的方法，“勤奋+创意”是动漫人的基本素质。
游戏动漫设计专业
游戏动漫设计专业是动漫美术设计与游戏美术设计的合称，它是我国近几年发展起来的一个新的专业，旨在培养兼具动漫设计和游戏美术设计两种技能的人才，使学生不仅具有扎实的理论基础和制作基础，同时也在游戏动漫设计的思想层面和意识层面给予学生一定的扩展。
游戏动漫设计专业是动漫与游戏美术的结合体，由此开设此专业的各高校在设置专业课程时会将两个专业所学的课程融合在一起，总体上分为两类，一是主干课程，既有专业领域的，包括商业美术设计、像素美术设计、艺用解剖、雕塑与雕塑数字化、运动规律、摄影与摄像、视听语言、动漫原画设计、角色与场景设计、影视后期处理等，也有技术领域的，如Adobe Photoshop设计、Corel Painter手绘技法、Flas制作、Autodesk Maya角色动画制作等。Autodesk Maya渲染与特效制作、Autodesk 3ds Max动画制作、Zbrush模型制作与应用等。二是实训课程，包括剧本创作、故事板创作与角色设计制作技法的综合应用，二维动画制作技法的综合应用，三维模型设计与制作的综合应用以及动画特效的综合应用，后期特效与合成技法的综合应用等。
影视动画专业论文范文3
关键词：高校；影视动画教学；改革；发展；问题；策略
目前我国已经针对影视动漫产业出台了一系列的扶持***策，但是由于影视动漫产业属于一个新兴的行业，影视动画专业也还处于探索的教学阶段，导致我国的影视动画教学中还存在一些问题，因此，加强对高校影视动画教学的改革和发展势在必行。本文通过分析当前我国影视动画教学存在的问题，提出了高校影视动画教学改革与发展的对策，仅供参考和借鉴。
一、当前我国影视动画教学存在的问题
（一）发展的专业定位偏差。很多高校的教育工作者还没有清楚的认识到影视动画的专业性，导致影视动画专业的发展思路还不够明确，现如今影视动画的发展还存在一定的盲目性和随意性，对于影视动画专业人才的培养目标定位也不是很准确。很多高校在制定影视动漫专业的培养计划和教学方案时，并没有结合行业和市场发展的需要，导致影视动漫专业的毕业生不能满足市场的发展需求。
（二）师资队伍质量差。高校的经济条件直接影响了影视动画专业的师资队伍建设。很多高校在影视动画专业的师资队伍建设中投入的资金较少，在教学设备的购置上投入的资金也不足，导致影视动画教学一致沿用以前的教学方式和方法，对影视动漫的技能培训和知识讲解主要在校内开展和完成，并不利于影视动漫人才的培养。
（三）教学内容不全面。一个合格的影视动画专业技术人才不仅要有扎实的美术功底，还要有熟练的计算机操作技能。高校在对影视动漫专业进行课程内容设置的时候要对课程内容进行详细的划分，并安排各方面的专业教师对学生进行专业化、系统化的教学。但是，由于我国影视动画专业教师匮乏，导致很多专业课程的教学很难有效开展，学生的学习内容也就难以全面的开展。
（四）理论知识过于缺乏。就目前我国影视动漫行业的发展来看，在影视动画方面已经取得了很大的进步和发展，但是在影视动画教学的理论研究方面还存在很多的不足之处，导致我国的影视动画教学水平受到一定的制约。我国的影视动画专业起步较晚，教育体系也不够完善，导致影视动画的教学理论知识匮乏。
二、高校影视动画教学改革与发展的对策
（一）改革教学方法和考核制度。首先，要实行教学方法改革，在影视动画专业的整体课程改革中，将企业实战项目作为主线贯穿教学活动始终。同时采取以工作过程为导向的情景教学方法，并设置相关专业问题，引导学生积极完成学习任务。最后通过具体案例分析验证所学知识；其次，要及时改革考核制度。将影视动画专业的考核由笔试变为上机考试，并且增加作品展示、实际操作、答辩等考核形式，抛弃原来纯理论的考核内容，采用理论与实践并重的形式，注重考查学生的动手能力、表达能力、设计能力及团队协作能力。此外，由于影视动画行业的工作具有流程化特点，因此，需要在教学过程别关注学生综合运用知识的能力。
（二）培养雄厚的师资队伍。影视动画教学事业的发展和壮大需要雄厚的影视动画师资队伍，只有师资队伍强大了，才能促进影视动画教学水平和教学质量的整体进步和发展。影视动画师资队伍中教师的缺乏，直接导致了影视动画专业课程的有效开展受到影响，因此，学生就难以展开影视动画的全面学习。也正是由于这些原因，如今迫切需要建立这样一支具备专业素养的教师队伍，为影视动画教学注入新的活力与生机，同时也为学生们提供更为全面的教学。
（三）强化实践教学。影视动画专业的学习不可避免的会涉及到大量的软件使用，因此增加实践教学的内容是必不可少的。对于实用性不高的软件学习内容可以适当删减，腾出时间去学习实用性强的三维动画光效技术和三维建模技术等操作，既降低了学习难度，又符合市场需求。但是这些学习并不可能一蹴而就，他需要一个慢长的磨练过程，以理论知识为基础，加大实践能力的训练才能取得好的效果。因此老师应该提供更学生更多的锻炼的机会。
（四）强化理论教学。任何学习，都需要有坚实的基础知识作为支撑，而影视动画的理论知识就是影视动画专业学习的基础。打好基础，学生才能领悟到影视动画学习中的精髓，并在学习中不断的开拓自我、升华自我。那么老师对于教材的选择就要严格把关，进行筛选，如果可以，应当根据实际的市场需求对于教材的内容进行合理的删减和增加一些与当下行业动向相关的内容，通过这种方式来提高教学内容的合理性。并将动画运动原理、合成理论、场景与布置以及特效结合起来，建立一个全新的动画教学体系。
三、结语
综上所述，高校的影视动画教学水平将影响到影视动画及其相关产业的发展形势。在其发展的初期，就目前的现状分析其存在的问题，并提出解决方案，将有效的推动影视动画这一产业在未来的日子中顺利前行。并在改革中，专注于培养高质量的专业人才，提高影视动画的教学水平，设计出人们喜爱的动画作品，推动我国影视动画的发展进程，让我国的影视动画水平也能与其他发达国家比肩而立。
⒖嘉南祝
[1]李倩.高校影视动画教学改革与发展研究[J].科技展望，2017，03：355.
影视动画专业论文范文4
2、美术类特殊类：指招生学校在考试科目中不需要测试绘画基础的专业。包括：美术学（史论、博物馆学）、书法学、雕塑、摄影、唐卡、服装设计与表演等专业。
3、音乐（声乐类）：音乐学（声乐）、音乐表演（声乐）、音乐教育（声乐）等专业。
4、音乐（器乐类）：音乐学（器乐）、音乐表演（器乐）、音乐教育（器乐）等专业。
5、音乐（理论作曲类）：音乐学（理论作曲类）、作曲与作曲技术理论、作曲技术等专业。
6、舞蹈类：舞蹈学、舞蹈编导、舞蹈教育、舞蹈表演等专业。
7、表演类：表演、影视表演、戏曲表演、空中乘务、服装表演、表演艺术等专业。
8、编导影视文学类：广播电视编导、广播影视编导、编导、戏剧影视文学、新闻采编与制作、电视节目制作等专业。
影视动画专业论文范文5
导演在监视器前，带着耳机，通过小荧幕观察演员们的表演。“停！”导演一声令下，“台词表达不准确，在这场戏里，编剧是想要表现出男女主人公的误会，所以大家要把剧作的风格表现出来。化妆、服装，给演员补补妆。我们再来一次！”
这是影视剧的拍摄现场里最常见的一幕，忙碌中带着慌乱，劳累中也充满激情。在电视上所呈现的一部部精彩的影视作品，其实都是由一个个团队共同创作完成的。这些团队里面除了有大家比较熟悉的演员、导演，还有编剧、摄像师、灯光师、收音师、后期制作等多个幕后工种。那么，这些工作又与哪些大学的专业相关呢？如果你有志于创作一部像《甄传》那样火爆的作品，并且对幕后的工作感兴趣，相信本文能为你答疑解惑。
现在我们就按照一部影视作品的生产过程来逐一给大家介绍。首先是影视作品的“生母”，编剧。
编剧
相关专业：戏剧影视文学专业
戏剧影视文学专业是戏剧影视和传统意义上的文学相结合的产物，学生要在学习文学、美学、写作的基础上学习戏剧、戏曲、电影和电视剧文学剧本的改编及创作。创作上除了具备传统的文学因素，如塑造鲜明的人物形象，叙述引人入胜的故事等，还要考虑演出的可行性及拍摄出来之后的效果。
戏剧影视文学专业毕业生的主要就业出路是做影视剧和舞台剧编剧，也可以从事文艺评论、影视理论研究及节目撰稿工作。编剧的收入是按照稿费来计算的，现阶段的“行情”是，每集剧本所需字数为1.5万到2.5万字，每集的稿费大概能拿1万元左右。
此外，该专业“出口”较宽，毕业生除了“写戏”，还可以在教育、广告或商务策划、新闻出版、电视台和文学统筹行业工作。但是需要提醒大家，该专业的毕业生就业并不理想，因为很多老一代剧作家仍然有着较强的创作能力，同时也有很多非专业人士在从事影视剧、影视文学的创作。据统计，该专业近几年就业率大概为60%。
相近专业：戏剧学
戏剧学在我国的发展尚属起步阶段，有些学校将其归于人文学院的当代文学门下。
戏剧学专业是对一切戏剧艺术和戏剧文化现象的科学研究，主要研究戏剧起源、戏剧艺术的本质、戏剧的发展演变规律、戏剧的传播与接受等。它作为一门实践性的学科，要求学生学好基础专业课外，还要有较强的观察、理解生活的能力，以及剧本创作能力和文艺编导能力。学生毕业后可以在各类剧院、文化教育单位从事戏剧理论的研究工作，还可以在地方高职院校或艺校做教学工作。
该专业每年的毕业生人数不多，再加上我国在戏剧学的研究上仍存在较大的人才空缺，所以就业要比戏剧影视文学专业相对容易些。
・微辨・
上述两个专业在学习中都需要涉及戏剧影视的相关原理和技巧，但戏剧影视文学针对的是编剧行业，而戏剧学的学习内容更加广泛，更偏向于学科研究。开设戏剧影视文学专业的多为艺术类高校，而开设戏剧学专业的多为综合性大学或师范类院校。
相关专业：戏剧影视导演专业
导演是影视艺术创作的灵魂与核心，是创作团队中的统帅，担负着举足轻重的责任与职能。随着影视娱乐艺术的繁荣，很多艺术类院校、师范院校及其他综合性院校都相继开设了与导演相关的专业，但是招生规模不是很大。
戏剧影视导演专业主要学习戏剧、戏曲、电影、电视、美术、音乐、戏剧文学等方面的基本理论和基本知识，还要掌握摄影、剪辑、录音、美工等多方面的技能。通过对其在故事建构、影像造型、声音处理、表演控制及后期制作等方面的训练，培养通晓视听语言、掌握导演工作技能，能***从事电影、电视剧、纪录片编导工作的复合型专门人才。
相近专业：广播电视编导专业
本专业培养掌握广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论，能在广播电影电视系统或相关部门从事广播电视节目编导等方面工作的应用型人才。但这里也要特别说明一下，编导中也分为电视、文艺和音乐等方向。电视编导主要学习新闻和纪录片的制作，文艺编导主要是晚会和综艺节目，音乐编导则主要学习音乐节目的策划和制作。
・微辨・
广播电视编导的发展方向倾向于电视方面，如纪录片导演、电视节目导演等，学生毕业后主要在广播、电视、网络系统和文化部门，从事节目编导、艺术摄影、制作等相关工作。戏剧影视导演专业则主要在电影厂、影视制作公司、话剧团等文艺单位从事导演工作。
相关专业：播音与主持艺术专业、录音艺术专业
随着《甄传》的热播，被网友称赞为“神配音”的季冠霖火了，也使得影视配音这个行业被越来越多的人关注到。此外，在影视剧中，现场收音和后期的声音制作也是必不可少的，因为这些精彩的配音少不了录音的支持。
配音演员大都是播音主持专业出身的。该专业是研究播音创作和主持艺术发展规律的一门学科。它的学习内容主要有四项：一是语言，包含文学和朗读、发声训练等；二是新闻，包含新闻理论和业务知识；三是艺术，包含艺术欣赏、美学概论等；四是技术，即要学会熟练地操作播音、音响等设备。学生毕业后除了可以从事配音工作，还可以在影视传媒、文化团体、网络媒体等新闻娱乐系统从事播音与主持工作。这个专业最看重的是考生声音的基本条件和播音技巧的天赋，还有较好的文化基础。因此，该专业的考试具有一定难度。
录音师的工作并不像我们平时用收录机录音那么简单，还要借助一定的技术手段对作品中的有声语言、音乐编排和音响效果进行采录编等加工处理。
开设录音艺术专业的高校基本都同时具备两个方向，一个是只收理科的录音工程方向，倾向于技术性；另一个就是文理兼收的音响导演方向，更侧重于艺术性。有的艺术类院校还单独设立了录音艺术系（如中国传媒大学），在对学生进行录音工程基本训练的基础上，培养从事录音艺术方面工作的高级专门人才。
录音艺术专业的毕业生主要在广播、电影、电视、音像、文艺团体等单位，从事声音设计、录制等相关工作。唱片公司对录音师的需求量很大，但对其技术水平和艺术水准的要求也较高。
相关专业：数字媒体艺术专业
电视节目都离不开后期的剪辑和制作。绚丽的片头，情节跌宕的剪辑，这些都是后期制作团队完成的。如何组接、调色，能直接影响观众的收视效果，比如《阿凡达》《少年派的奇幻漂流》等电影的唯美效果，就是出自幕后的专业团队。
该专业是一个以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养，既懂技术又懂艺术，能利用计算机的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。是计算机专业与传统的动画专业相结合的交叉学科。要求学生掌握素描、摄影摄像、数字色彩、音频信息处理与传输、动画与游戏设计等方面的基本知识，还要掌握计算机应用、平面设计、立体设计、影视剪辑、数字电影特效、游戏等的设计与开发方法。
毕业生除了在媒体单位从事后期制作，还可以在游戏动漫、手机移动通信、数字娱乐、数字景观设计和教育科研单位等跟文化创意产业相关的行业，从事有关数字媒体内容设计、制作和研发的工作。随着动漫文化绿色产业、国家人居环境和谐发展的需要，需要大量的数字动漫产业人才。据调查，该专业近几年平均就业率达90%。
相近专业：动画专业
动画集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身，它把人和物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄而成。本专业培养具备电影、电视动画创作所需要的基础知识及理论，能在电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。学生毕业后可在广播电视台、影视制作公司、企事业宣传策划部门、广告公司、音像出版机构、游戏软件公司做设计师或者工程师。据权威部门调查，我国包括美编在内的专业网络游戏技术人员不到万人，而其中的游戏程序人员、美术设计师、游戏策划人员、游戏技术维护工程师更是职场上的紧缺人才。
目前，开设该专业的高校已逾百家，在校学生有上万人。其中实力最强的是北京电影学院，是世界上唯一能拍摄动画商业电影的院校，也是国内动画学科设置最齐全、学历层次最完善的院校。该校为动画学院的学生开辟了专门的工作室，让学生们从大三开始组成联合作业组，真刀真***投入动画电影实战演练，成为该学院的一大办学特色。
・微辨・
上述两个专业不同在于，前者更倾向于技术，后者对艺术的要求更高一点。就专业方向而言，数字媒体艺术更为倾向后期制作和包装，动画则是更倾向于动漫产业的创作。
相关专业：文化产业管理专业
好看的影片之所以能和观众见面，其实离不开前期的策划准备，中期的宣传造势和后期的推广发行。
影视动画专业论文范文6
学院面向全国部分省市招生，至今已经毕业了多届学生，他们中大部分都已活跃在影视界、戏剧舞台和各大媒体等，如赵薇、范冰冰、晋松、陈彦妃(陈彦)、范雨林、严宽、郭京飞、任山、袁满、贾青、杨婷婷、朱莉叶、方龄(方玲)、曲尼次仁、金于宸、管艺、李京泽(李鑫)、刘小微、李解、刘钧、岳鼎、牟凤彬、陈婷、曹议文、沙柏宁、韩秀一、邵诣、刘艺、沈方忞、张瑞涵、李帅、雷雷、张天乐、李悠、路璐、陈嵩等。学生们在国内外的各大文艺活动中崭露头角，在2007年首届、2009年第二届、2011年第三届、2013年第四届上海大学生影像大赛暨广播影视论坛中，52%的获奖作品都出自我院。
学院继承电影导演谢晋院长的遗志，旨在创办一个全新观念的影视学院，培养一批广播影视新星，并就中国广播影视教育如何更好更快地培养优秀人才，探索一条新的途径。学院依托综合性大学的办学优势及人文环境，发扬原谢晋—恒通明星学校的办学传统，继续拓展“密集型训练、高起点教学、全方位培养、实践中提高”的办学特色，结合中外广播影视教育的经验，注重实际表演技能的培养，使学生在艺术修养、表演、主持实践和技能训练，影视编导和制作、影视动画等方面得到全面发展。在学期间将重点组织和推荐学生参加各种艺术实践活动，以培养学生的实践能力和创新能力。
学院根据 “厚基础、重实践、国际化”的培养模式改革为抓手，根据本学院的实际情况，有目标、有步骤地推进本科教学、教学管理和国际高等教育的接轨与并轨发展。2011年10月，学院与美国纽约电影学院签订了“3+2”本硕连读学位合作培养项目，国际化教育取得了突破性的进展;2010年3月与美国旧金山州立大学正式签署了合作备忘录和交换学生项目。2011年5月、10月与美国东斯特斯堡大学的艺术与科学学院签订合作意向书、交换生合作项目。2011年11月学院与英国爱丁堡龙比亚大学艺术创意学院正式签署了“3+1+1”本硕连读合作协议。2013年7月与日本京都情报大学院大学签订了“3+2”本硕连读合作意向书。
一、专业简介
表演：该专业设戏剧影视表演、表演师资二个培养方向。培养学生德、智、体、能全面发展，培养具有丰富文化艺术知识和道德修养的与时俱进的戏剧影视表演人才及大、中专等院校的表演教师。强调学生实践能力和综合能力的培养。开设的主要课程：表演、台词、形体、舞蹈、声乐、戏剧影视实习、戏剧史、电影史、美学、艺术概论、影视剧名著赏析、心理学、教育学等。至今已有一批毕业生在全国各类艺术院校中承担艺术教学工作。
播音与主持艺术：培养学生德、智、体、能全面发展，培养具有深厚文化艺术知识及较高造诣的艺术主持、播音人才。强调学生实践能力和综合能力的培养。开设的主要课程：语音与发声、语言表达、艺术语言表达与表现、广播电视新闻播音、主持艺术概论、传播学概论、口才言语组织、演播空间处理、电视节目主持与创作、中国语言文学、新闻采写基础、表演、形体、声乐、艺术概论、艺术欣赏、电视音乐音响、数字化影视制作、双语播音与主持等。
广播电视编导：该专业设影视制作、影视编导二个专业方向。培养学生德、智、体、能全面发展，培养适应当前及未来影视业需求的复合型多功能人才。教学中将始终贯彻艺术与技术紧密结合的思想，强调计算机能力的培养和艺术素养的提高，注重学生创新意识和创作实践的培养，特别是在现代数字影视领域中的实际操作能力的学习和训练。将为影视业、音像业、广告业以及各企事业单位输送从事影视制作、广告设计、影视编创、记者、导演和新闻传播等工作的中、高级专门人才。开设的主要课程：影视艺术概论、影视文学写作、影视美学、影视批评、影视编剧、影视导演艺术、摄影艺术、电视摄像艺术、电视照明、电视音乐与音响、电视系统基础、电视编辑艺术、***制片、电视制作实践、计算机***像处理、计算机动画、数字电视与传媒技术、广告策划与创意等。
动画：该专业注重培养具有一定影视动画创作、制作技能和素养的专门人才。聘请上海美术电影制片厂具有几十年创作经验的专家教授参与指导和管理教学工作，主干课程教师都具有十年以上一线影视动画创作实践的经验。本专业注重二、三维动画技能的综合培养，同时也重视影视艺术修养的提高。通过各专业课程的学习，使学生既具备创作动画片、动画广告等各样式的设计制作，又具有观赏、解读优秀影视作品的能力，也能参与策划、立项等工作。培养优秀的原则和制作设计人才，为影视动画领域输送各类人才是本专业的培养目标。开设的主要课程：人物速写基础、动物速写基础、动画场景设计基础、动画技法、动画试听语言、Flash动画、中外动画史、动画设计稿、原画创作、文学戏剧与动画电影、三维动画场景建模、三维动画人物建模、三维动画材质与动画、三维动画特效、动画导演与分镜头台本设计、动画编剧等。
二、招生专业、人数和收费标准
专业名称
学制
招生地区人数
学费
（元/年）
统考省份
校考省份
表演
四
上海5、河南1、辽宁3、浙江2、湖北2、四川2、重庆2，共17人
北京、黑龙江、吉林、山东、安徽、江苏共13人
10000
播音与主持艺术
四
辽宁3、黑龙江4、河南2、江西3、浙江2、湖北2，共16人
上海、河北、吉林、山东、安徽、江苏、广东，共14人
广播电视编导
四
上海25、浙江5、江西4、河南4、黑龙江3、辽宁3、甘肃2、贵州2，共48人
江苏、安徽、山东、北京，共22人
动画
四
上海15、江苏4、浙江3、山东4、湖北4
说明：1、表演、播音与主持艺术、广播电视编导专业每学年通过签订书面协议还将收取课程教学之外部分实践、见习费4000元;2、动画只须参加各省组织的美术与设计学类专业统考;表演、播音与主持艺术、广播电视编导统考的省份须参加相应专业的统考，其他省份参加学校校考;3、学校将根据专业考试后生源情况，确定各地区具体招生人数，届时以各省(市)高考填报志愿计划书公布人数为准。
三、报考条件
1、符合《2015年普通高等学校招生工作规定》确定的报考条件、具有一定的艺术基础者均可报考;
2、身体要求：按***、卫生部等颁发的《普通高等学校招生体检工作指导意见》执行;身体健康、体形匀称、五官端正、口齿清楚;同时具备良好心理素质;报考表演专业的考生，女生身高1.62米及以上，男生身高1.72米及以上;广播电视编导专业、动画专业还须无色弱、色盲，近视不得高于800度。
四、报名、考试时间、地点及方法
报名时须携带、出示(原件)：
1、省市招办统一发放的《2015年艺术专业准考证》或2015年高考报名号和本人身份证;
2、近期同一底片免冠一寸报名照2张;报名费、考务费。
专业名称
考生
地区
报名地点、时间
考试时间、地点
表演
外省
1、网上报名
2月10日—3月6日之前登录
ssdzsb.shnu.edu/
2、现场确认、交费领取准考证
3月6日—7日
上海师范大学谢晋影视艺术学院
3月8、9日初试
3月10日复试
3月11日三试
（上海市桂林路100号）
播音与主持艺术
上海
外省
广播电视编导
外省
1、网上报名
2月10日—3月17日之前登录
ssdzsb.shnu.edu/
2、现场确认、交费领取准考证
3月18、19日（地点同上）
3月21日
（上海市桂林路100号）
说明：校考专业的具体省份见上表(校考省份栏)。
五、各专业考试内容
专业名称
初试科目
复试科目
第二次复试科目
备 注
表演
1、朗诵（自备寓言、散文或故事）
2、演唱（自备歌曲）
3、形体（自备舞蹈、武术或体操）
4、表演（即兴小品）
1、表演（即兴表演）
2、指定稿件朗读
3、形体（即兴展示）
1、表演（双人表演）
2、形体模仿
3、才艺展示（自愿）
4、面试、试镜（录像）
1、考生一律穿平底鞋参加考试
2、女生一律不化妆、不穿裙装
播音与
主持艺术
1、自我介绍
2、朗诵（自备寓言、散文或故事）
3、演唱（自备歌曲）
4、才艺展示（自选）
1、 即兴稿件朗读
2、即兴话题讲述
或看***说话（任选其一）
1、模拟主持（指定稿件复述）
2、现场问答
3、辩论
4、面试、试镜（录像）
广播电视编导
（外省考生）
一、影视评论（看影视片断，写命题作文。1200字以上。）50%
二、技能考试（二选一）50%
1、美术创作——“故事版”：根据命题画“故事版”（五幅）
并写出简要说明。
2、摄影创作——①“故事版”：根据命题拍“故事版”（五张）；
②根据提供的条件（水果、玩具等）拍摄静物二张。
1、美术创作考生自带画板、颜料等工具。
2、摄影考生须使用我院统一配备的尼康（Nikon D60）数码单反相机及数码卡。
六、录取原则
(一)、考生须取得相应艺术类专业合格证或填报资格，并参加2015年普通高校招生全国统一文化考试，达到各省(市)规定的艺术类本科录取最低控制线。
(二)、统考的采用各省统考成绩，按各省规定的录取原则录取。如未规定录取原则的(如非平行投档、全部投档的)，则按照上海的录取原则录取。
(三)、取得多个艺术类专业合格的考生，可以兼报。以专业优先的原则录取(先录取第一专业;只有计划未完成，才录取第二专业、甚至第三专业)。
(四)、上海及校考的各专业具体录取方法：
1、表演、播音与主持艺术：以折算总分(不分文理)为主要录取依据，综合德、智、体全面考核，从高到低择优录取。折算公式如下：
折算总分 = （
专业成绩
×70% ＋
高考文化成绩
×30%）×1000
专业满分
高考文化满分
2、广播电视编导：以折算总分(不分文理)为主要录取依据，综合德、智、体全面考核，从高到低择优录取。折算公式如下：
折算总分 = （
专业成绩
×30% ＋
高考文化成绩
×70%）×1000
专业满分
高考文化满分
3、动画(上海考生)：以折算总分(不分文理)为主要录取依据，综合德、智、体全面考核，从高到低择优录取。折算公式如下：
折算总分 = （
专业成绩
×50% ＋
高考文化成绩
×50%）×1000
专业满分
高考文化满分
七、联系地址
上海师范大学招生办公室或谢晋影视艺术学院(上海市桂林路100号) 邮***编码：200234
学校招生办公室电话：64322695 学校招办***：ssdzsb.shnu.edu
谢晋影视艺术学院：表演、播音与主持艺术 、动画64322031、64323839、64322415(传真)
广播电视编导 64322046、54643341(传真)
影视动画专业论文范文7
关键词：多媒体；动画艺术教学；分析
多媒体技术的应用改变了传统的动画艺术教学，动画制作流程也发生了相应的变化。可见，动画艺术教学在不断发展中，呈现出多媒体发展的数字化魅力。从多媒体技术的艺术属性来看，其动画艺术教学更加具有相对***的语言与艺术形式，并且开始融入戏剧、文学或是其他相关的艺术形式中，在此基础上也结合了发展中的人工智能等技术的应用。从这点来看，其也促进了动画艺术教学的发展。
一、多媒体视角下动画艺术的教学特点
1.培养动画艺术教学的创意人才
多媒体发展使用中，动画艺术由于其自身具有的新视角等特点出现在创意产业的视线范围内。创意产业由于其自身的独创性发展，强化个人创造的重要性，因此，动画艺术教学中应加强创意性人才的培养。所谓的创意性人才包括两个方面：一是教学中加强以多媒体文化创意为中心的知识的传授。通过这种方式加强动画艺术教学下创意产业的规模化与产业化发展，促进动画艺术经济的发展。二是动画艺术教学中促进创意产业化经济的发展。从动画艺术教学发展的角度来看，优秀的创意可以促进产业不断发展。教学中加强学生创意产业化的认知，可以使学生更加适应多媒体时代的发展。同时也对多媒体发展下创意产业有较为明确的认知，使学生了解其具体创意产业运作。可见，动画艺术教学中，加强多媒体技术的应用具有重要的作用。
2.培养动画艺术教学的艺术人格
综合各类艺术门类的发展，动画艺术显得尤为年轻。作为艺术形态重要的组成部分，其教学中更加强化叙事和审美的有效结合。动画教学可以描述整体发展事件、表达主要思想方式，进而使不同的文化艺术呈现在其所要表达的土壤中。可见，多媒体动画艺术教学的发展也与其他艺术具有十分亲密的联系。这在每一个艺术作品中都有较为鲜明地呈现。一方面，在动画艺术教学的角色或是内容设计上，应强化学生个体对童年的感知。对于动画艺术而言，学生童年的经验认知对于动画编剧创作具有重要作用。因为在这其中蕴藏着发展中的创作欲望，进而为动画编剧工作提供较为广泛的题材。人类的动画发展与个体的最为原始的经历具有一定的关联性。在多媒体动画艺术教学上，应加强学生“纯化”教育，进而激发学生潜在的童心，使其在个人的人生经历中得到童年经验的社会创作认知。另一方面，动画艺术是一门较为综合性发展的艺术，因为其集影、光等为一体，同时也融合了文学、绘画等多门知识。可见，一门较为优秀的动画艺术作品具有较高层面的艺术融合。动画艺术具有十分广阔的发展空间与表现区域，在具体的设计中应强化具体的艺术内容的表现形式。随着多媒体技术的发展，在动画艺术教学中应强化动画人员的工作属性认知。动画制作前期，相关文学剧本创作对于整体动画制作工作的完成有促进作用，其也是动画主体和艺术层次定位的基础。可见，动画艺术产品的优劣直接影响着动画的影响力。
3.培养动画艺术教学的媒体表现力
多媒体动画集艺术与技术的联系为一体。作为发展中的主要艺术形态，所呈现的形式与发展具有灵魂性的作用。可见，多媒体技术的应用具有一定的形式感作用。这种形式感的发展与传统的动画艺术十分不同。一方面，多媒体动画艺术教学主要依靠计算机等数字化技术进行，离开相应的媒体化发展技术，多媒体动画教学也就会缺乏明确的意义。对于多媒体下动画艺术学生来说，应掌握相应的计算机知识，并加以应用。突破传统性的创作理念，扩宽创作思维，破解传统动画艺术教学瓶颈。综上所述，多媒体视角下，动画艺术教学中学生软硬件技术掌握得越为熟练，就越能促进动画艺术创作。另一方面，多媒体发展下软硬件技术可以解决部分动画艺术教学中的问题，但是电脑软硬件技术发展中，不能完全承担具体的动画造型功能。在多媒体技术发展中，应加强动画艺术教学的形象化设计，加大学生对动画造型的艺术敏感力与准确力的把握与控制。可见，应加强动画艺术教学的媒体表现力。
二、多媒体视角下动画艺术教学存在的问题
1.教学目标模糊，市场定位不准
从动画艺术教学发展来看，高校对其在教学中更加倾向定位于掌握本专业知识为基础，进而培养具有综合性发展的全优性人才。但是这种教学目标的定位较为模糊，在课程的设置上，没有明确的培养目标。对于我国动画产业人才发展来看，也存在着人才培养的盲目性，动画专业的毕业生也不能实现较为完整的就业目的。其集中表现为对专业知识掌握不足，专业技能发展还不尽完善，与企业所现状形势会造成毕业生不能更好地就业。
2.忽视学生自我感知，专业设置盲目
多媒体动画艺术教学在市场与***府共同努力下取得了较快的发展，但是从动画艺术教学整体发展来看，还存在一定的不足。一些高校中动画艺术专业学费较高，在教学上学生缺乏强烈的自我感知。此外，一些学校的动画艺术专业设置较为盲目，存在着跟风现象。一些高校只重视教学或是相关的专业，而忽视自身的教学师资或是教学设备等问题，同时也没有很好地考虑整体市场的发展需求和地方经济发展的客观实际，动画艺术专业盲目设置的情况。这也进一步导致了专业发展下同质化现象的产生，在动画艺术教学中既没有发挥出学生的动画特长，也没有形成较为完善的动画艺术体系。
3.忽视发展优势，缺乏特色化办学
从部分高校中多媒体动画艺术办学现状可以看出，存在对动画艺术发展现状与发展趋势不够了解的现象，没有考虑到高校自身的办学条件等特点，在追求经济利益增长的同时，产生了大规模扩招性发展的现象。同时忽视了本校自身动画艺术教学发展的特色优势，并且缺乏相对的特色化办学。为了追求动画发展的热门专业，学校在动画艺术专业设置上缺乏明确的规划，以市场性与功利性发展为主，造成动画艺术人才的培养既没有集合发展中的具体特色发展，也没有进行完整的市场调研，不能很好地满足社会发展对动画艺术人才的客观需求。
4.学科发展薄弱，缺乏后劲支持
综合市场经济较为发达的地区来看，多媒体动画艺术专业教学存在着发展中的实用主义倾向。在学科的建设实施上更加重视教学，而轻学术发展。这样教学发展下的动画人才整体的艺术底蕴还不尽完善，对动画知识的结构掌握还不完整。进而在具体工作或是学习中不能得到动画制作中创造性的发展。这类学生进入工作岗位后，其在动画艺术设计创作中发展后劲相对不足，发展潜力也受到相对限制。使动画艺术制作人员的发展受限，对于动画制作的高端人才进阶方面也呈现一定的原创动画的空心发展状态。
三、多媒体视角下促进动画艺术教学特色策略
1.强化影视专业依托，加大动画艺术特色的办学
⑴在人才培养和动画艺术专业办学定位上，多媒体动画艺术专业应以专业化发展为主要依托。可以依靠相关的影视发展，形成以影视艺术专业为基础，进而加大培养具有高理论水平与完善综合艺术素养的综合性动画艺术人才，同时还应掌握相应的多媒体影视制作技术，加大艺术创新性能力的培养，形成全面发展的多媒体动画艺术创作的复合型发展人才。⑵在教学体系内容建设上，还应加强多媒体动画艺术人才的培养，可以从具体的培养目标与发展定位出发，加大专业课程设置，完善教学体系建设，主要包括：与动画艺术相关的文学艺术等理论课程或是相关影视动画剧作课程等，强化对多媒体动画技术的了解与掌握。
2.发展美术专业为支撑，合理化动画艺术教学
⑴在人才培养和动画艺术专业办学定位上，发展美术专业的支撑性作用。在具体的教学中应强化学生对多媒体动画艺术造型发展等技巧性的掌握，进而使学生能够更好地应用动画艺术设计等软件进行相应的角色形象设计，同时也强化场景的设计。使学生能够更好地适应毕业后的工作，加强原画、动画或是相关电脑动画艺术等具体工作。⑵在教学体系内容建设上，以发展的美术专业为动画艺术作支撑。教学内容具体可以包括相应的艺术史论或是美术设计等理论知识。造型作为影响动画较为基础的艺术特征，在美术专业中也尤为重要。可见，以美术专业为支撑的动画艺术设计在整体的风格上，从感知上可以看出，具有一定的内在发展与规定性。在动画艺术课程设计上，强化美术专业课程的教学，不是指传统的纯美术性的教学，而是应突出动画艺术教学特点。
3.依靠工科专业为助力，加强动画艺术专业办学
⑴在人才培养和动画艺术专业办学定位上，我国的动画艺术教学发展较晚。可以依靠主要的工科专业发展助力，促进相关的游戏设计课程等发展。游戏产业作为动画艺术产业的一部分，在不断发展中呈现良性化的发展趋势。在多媒体动画艺术教学中，可以加强与此相关的工科专业的发展，不断强化专业人才的培养，进而培养出具有较强竞争力和创新能力的高级化人才。⑵在教学体系内容建设上，应强化相应的工科理念等应用，进而加强动画专业艺术教学。在发展中应淡化相应的动画专业教育，促进动画艺术毕业生的动画感知能力的增强。具体的相关课程设计中包括数字化媒体技术与仿真技术等，加大工科理念的应用。在此基础上，使学生更好地掌握相应的动画艺术专业的学科发展型理论知识。同时，也进一步促进了多媒体视角下动画艺术教学的快速发展。综上所述，多媒体技术应用提高了动画艺术教学质量，促进了动画艺术教学不断发展。动画艺术教学在不断发展中，呈现出多媒体发展的数字化魅力。
参考文献
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[6]林于腾，许瑷予.我国动画产业发展现状分析[M].杭州：浙江大学出版社，2005.
影视动画专业论文范文8
关键字：素描；色彩；动画专业；教学
美术基础课程一般意义上来讲即是素描和色彩课程。对于动画专业而言，素描更多的是培养造型能力，不论二维还是三维动画或是游戏动画，都是以造型能力的培养为先决条件。色彩则是色彩搭配能力和动画背景、场景的绘制能力。首先从素描教学在高职类艺术设计专业的作用以及针对动画专业要求如何开展教学这两方面论述，接下来再对色彩课程如何加强与动画专业衔接，更好地服务于专业要求等方面展开论述。
1 素描教学
（一）高职不同专业对素描的不同要求
一般高职类艺术设计大专业需要素描课程的是环境艺术、平面设计、数字媒体、动漫设计、产品造型等专业。因为这些专业都需要基础的造型能力，需要在素描课程中进行训练和提高，同时这些专业对素描课程的需要又有区别，例如平面类专业注重画面的构成多一些，素描n程的重点是平面形体的重新组合和再创造；环境艺术设计专业更加注重空间中形体节奏和韵律，光影和结构素描的相结合，形体结构与空间的相结合；数字媒体及动漫设计专业不仅注重形体空间造型，还要注重画面构成，对于学生进行素描训练的重点不仅要有人物各形体的造型能力培养，还要有场景空间透视能力的塑造，以及画面分镜头构成语言方面的训练。对于数字媒体专业方向的素描课程要求更多一些，这不仅要求教师能够有针对性的引导，还要与其他专业区分开，不能笼统的按照一种素描教学方案实施。
（二）素描在动画专业方面的重要性
动画是数字媒体艺术的一种表现形式，同样是科技、影视、绘画、音乐、建筑、戏剧等诸多领域知识的高度统一。在一部动画片中，绘画设计是动画片成功与否的关键，是创作者进行动画创作的基础条件之一。作为一个优秀的动画设计者，其基本的造型能力和审美能力是必不可少的，对于空间的把握，场面的经营位置，以及绘画节奏的理解，都是跟素描的培养分不开的，而此时所说的素描应该是有别于传统意义上的素描，是更加贴近动画专业或数字媒体艺术方面的素描训练，这也是本文下面所要探讨的核心问题。
（三）以动画专业方向为例，素描课程的建议
1、学生的学习观念上
对于学生在学习观念上的调整，一般进入高职校的学生都经过了高考美术考试，对于美术应试都有着根深蒂固的观念，尤其是在素描绘画上，形式和内容都很程式化。而考入高职院后进行专业学习时，首先要让学生抛弃那种应试美术观念，目的是为了更好的放在专业方向上，而不是应试效果上的突出。此时动画专业的素描课程核心能力培养应该是造型能力和形象设计能力以及速写表达能力。
2、教师的教学理念上
加大专业方向的介绍，让学生明白动画专业或数字媒体专业学习内容和学习目的性，在绘画上多鼓励学生大胆的表现，积极性和持续性的训练，以学生的实践过程为重点，放低对结果的看重，主要在入门的引导和兴趣的培养为重。此时可以更多的引入一些动画影片创作的花絮以及国内外优秀动画人创作手稿和视频教程的赏析。
3、实际教学操作上
加大对专业方向上投入，更多的从人物造型，形体塑造，结构把握，比例准确，动态优美，以及场景的绘制，透视的练习等方面上的训练。可以通过大量的临摹已有的优秀动画影片中的人物造型、四视***、动态画、人物效果***等方面入手，从专业要求出发，更加贴近专业方向。还可以通过观看实际的案例获优秀的动画影片，通过截***分析动作，临摹动作，来达到理解创作意***以及镜头运用。通过视听结合的观赏优秀动画影片不仅可以调动学生的学习兴趣还能够贴近专业，培养专业素养和审美能力，更重要的是对影片中的风格、色彩、画面、音乐、动作表演、镜头等等都是一种学习。为后续的课程开设打下了很好的基础，当然这种有针对性的动画专业素描课程开设最好是本专业的老师来进行。其实，在此扩展开来说就是对该专业的所有课程安排的统一性、目的性要求，承前启后的连贯性要求。所有的课程开设都是为专业服务，包括文学赏析、音乐赏析等等。
4、在课程延展方面
可以通过命题四个漫画创作的形式，一个主题一个漫画，培养其故事性和绘画表达能力相结合，***文并茂，画面组织能力和镜头语言的运用。这也是对想象力和造型能力的综合创造能力的培养。其次，进行写生。人物写生或场景写生，然后对写生完的素材再创造，人物上进行提炼，概括，达到符合动画人物造型的形式，场景上也是不断的精简或艺术手法上处理，更符合动画背景需要。这样就可以使得整个课程更加贴近专业，符合专业培养的要求。
2 色彩教学
把色彩课程融入动画专业课程的学习中来，加强与动画专业课程之间的衔接，本文将在下面的段落中主要探讨如何有效的集合专业特色上好色彩基础课程。
（一）动画专业色彩教学
针对一些院校担任基础课程的老师大都是偏向纯绘画领域，缺少对动画专业的了解，不明确色彩基础教学在动画专业上的目的，不善于根据动画专业天特点进行施教。在教学中，大都是按照纯绘画的教学模式进行授课，对于专业侧重点不够突出和明确，致使与专业脱节，最好的办法则是动画专业教师进行针对性的基础课程教学，其次让美术基础教师采用一些方法加深对动画专业的了解，通过阅读动画相关书籍，熟悉动画专业培养计划，明白基础课程在动画专业上的帮助和作用，更多的与专业教师沟通联系，听取专业课程上课的内容，结合实际制定与动画专业联系密切的、合理的教学计划和内容，从而改变基础课程教学偏离专业的现象。
（二）具体的问题和对策
新生入校应该尽快抛弃应试美术高考的训练思维和作画方式，专业上的要求则是更加准确性、严谨性、统一性，甚至是线条的简洁，表现力强，能够适应动画制作的需要。以色彩学习为例，无论哪种专业的色彩教学大都习惯以水粉技法为主，而以水粉技法练习为主实施教学在动画专业中的意义不大，因为水粉技法对于多数美术基础差的学生来说，短时间内掌握有一定的难度，水粉技法在实际动画创作和动画设计中应用较少，实用价值不大。
针对上述的原因，动画专业的色彩教学应该简化传统型的水粉教学，可适当加大或偏向水彩技法的教学，增加彩铅或水溶性彩铅或马克笔的教学内容，哪怕是教学尝试。水彩技法对绘画基础薄弱的学生来说更容易掌握，而且水彩技法能达到动画专业对学生色彩能力的要求，彩铅和马克笔技法难度更低些，更容易学，也很实用，并且在动画创作中被广泛应用。其次，抛弃单调的以静物为主的写生教学，加大人物和动物和场景的写生内容。有条件的同样可以采用数字绘画教学，配合传统手绘教W，这样更有利于开展后续专业课程。并且在色彩基础课程中适当加入场景设计或创作效果***等环节，针对性更强，这方面的开展可以从优秀动画影片中背景的临摹开始，目标明确，收效快。还能加强学习动画镜头语言和画面节奏感，感受色彩在动画中的重要作用。为后续动画专业学习实实在在的打下基础。
通过色彩基础课程的练习加强对于色指定的训练。这方面的学习需要额外作为一个单元进行，这就需要培养学生把握色调、色彩塑造、整体观察的能力训练，还要加强对色彩基础原理，色彩搭配的学习，了解色彩物理、生理、心理、视觉、象征、联想等方面的表现力和创造性思维的训练。可以通过优秀的动画影片来分析人物和场景的色指定，如何运用色彩表达和剧情相符的主观情感，刻画人物性格，以及渲染场面气氛和推动影片故事发展的。在丰富整个动画画面视觉感受上，画面情节表现上，塑造动画场景与角色生动鲜明的形象上又是如何达到的。
在实际临摹中，可以建议学生选择宫崎骏影片的御用背景画师男鹿和雄参与绘制的较为新的动画影片《辉夜姬的物语》中的背景，这部动画影片是以日本最古老的故事《竹取物语》为题材。由高x勋督继《我的邻居山田君》之后时隔14年的电影新作，于2013年11月23日公开上映。对于男鹿和雄的绘画风格在继承前面的同时，在《辉夜姬的物语》中又有所突破，画面色彩依旧唯美，但更多的是得心应手的色彩处理，游刃有余的色彩掌控，更加的随心所欲一些，艺术感更强。担任美术的是男鹿和雄，对于他所参与的宫崎骏影片大家也都耳熟能详，例如《龙猫》、《红猪》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等等优秀动画影片，这些影片的背景都可以借鉴，进行临摹和欣赏。相信只要能把二维的背景效果处理好了，三维的背景自然也会轻车熟路的顺利进行的。
3 总结
根据上述对美术基础课程的论述，以及对动画专业教学的要求和建议，不难看出，素描教学有其自身的特殊性，涉及动画制作过程的各个环节。在动画专业教学过程中，素描课程的教学也应该根据专业和行业制作结合起来，合理、科学、有效的建构教学体系，安排教学任务和教学内容，不能急功近利也不可贸然进行毫无章法可言，一切从专业角度出发，培养和提高学生的观察力和创造能力，对各种动作的敏锐的感知能力，能快速准确的捕捉对象的能力，以及概括和描绘能力。这将是动画专业素描课程的发展方向。而对于动画专业色彩的训练更是必要也是必须进行的课程学习，是动画专业课程的组成部分，不可忽视，动画色彩应用中，有客观的色彩表现也有主观的色彩表达和夸张的色彩表现，这都需要我们在基础的色彩训练中不在以简单的客观色彩再现为主，而是要根据动画专业特点和设计需要绘制符合剧情发展、渲染气氛和动画角色性格特征的色彩。这样的彩色才是专业需要的，也是真正的动画色彩。综上所述对专业教学和动画行业都将是具有积极的意义。
参考文献
[1]龚著剑，基于本科动画专业手绘基础教学创新研究，科教导刊，2010年2月（中）.
[2]李丽娟，关于高职素描教学的探讨，科教文化，2011年1月（中旬刊）.
[3]吴云初 ，动画基础技法，东南大学出版社，2010-5-1.
影视动画专业论文范文9
有业内评论人士指出，“《变2》影片除了以特效吸引眼球外，情节很老套，感觉很空。而且美式意识的渗透很明显。”同时，也有不少家长表示，“年龄稍小的观众在影院根本无法忍受《变形金刚2》的狂轰滥炸，不是昏昏欲睡就是吵闹不止。”
而就在业内人士和家长们为《变形金刚2》倡导“用武力解决问题”等表示忧心忡忡的同时，一部民族奇幻影院动画片《马兰花》，当仁不让的成为在票房市场对抗《变2》的独门国产大片，上映一周就突破了500万票房大关。尤其值得关注的是。区别于传统动画片面对“低幼”观众群，此次观影者以年轻白领为主。
50年经典全新绽放
“《马兰花》，这部上世纪50年代的经典儿童舞台剧，作为国庆60周年的献礼动画大片，已经经历了时代变迁和社会发展。”
国内数字娱乐权威研究机构――汇众教育动漫专家指出，《马兰花》作为一部“故事很中国、造型很民族、音乐很经典、配音很强势”的国产动画片，正在将国产影视动画业推向一个新高潮。
专家们认为，《马兰花》在3D、特效、音效、作曲等各方面，都体现了国内团队的高水准创作。同时，影片中的场景绘制，既有现代油画艺术的浓烈，又有传统山水画的清新。其颇具现代感的台词略带轻喜剧的味道，很符合今天观众的欣赏口味。此外，主创人员将环保、生存、和谐作为故事的大背景，紧贴时代旋律。“从角色的设置，到主题的升华，创作者们无不体现着求新的宗旨。”
影视动画显魅力
汇众专家进一步指出，“东方民族文化底蕴与现代流行元素的完美融合，让《马兰花》这部国产动画电影展现出了独特的魅力。”
而分析人士也认为，“动画技术与电影工业的结合，催生出了这门幻想艺术。”集合了绘画。漫画。电影，数字媒体，摄影，音乐，文学等众多艺术于一身的影视动画，早已不是儿童的专利，而成为工业社会人类寻求精神解脱的产物，被不同年龄层次的观众接受与喜爱。
不过，专家们也同时指出，虽然计算机的广泛应用大大简化了动画的制作过程。但作为工业化产物的影视动画，却远远不是想象中那样简单。从剧本创造到动画造型设计，从电脑二维动画到动画运动规律，甚至细化到影视后期编辑与制作、影视语言、摄影艺术、动画导演技巧、影视动画概论、动画市场、动画表演、动画服装等。动辄几十、上百人的制作团队，需要的是专业的影视动画人才。
打造中国式动漫
“今天的中国需要培养成批的动漫创作者。”对于《马兰花》的成功，业内人士在欣喜之余也带着几分感叹。
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