我优求知网心理学自我分析论文篇（1）
文化 生成 发展
【中***分类号】G【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2013）11C-
0133-02
弗洛伊德的精神分析理论是现代西方心理学研究的重要课题之一，它对现代西方文化产生了巨大的影响，如文艺、哲学及大众文化领域都深受其影响。因此，把握好精神分析学的理论意义及本质，成为我们探讨文化（文明）起源与发展的重要途径之一，特别是精神分析学中的无意识理论，更是我们探讨文化生成问题的一个重要入口。在这一理论的影响下，形成了怎样的社会文明观，而在这一社会文明观的影响下，精神分析的未来走向又是如何，这些是本文所要研究的重要问题。
一、精神分析理论的提出及现实意义
弗洛伊德的精神分析理论是西方文化的一个重要组成部分，它影响了现代西方的人文科学、语言文学、宗教、文艺、哲学、伦理学等多方面，使得这些学科精神分析化。这源于弗洛伊德深受叔本华、尼采哲学思想的影响，可以说，弗洛伊德的精神分析理论的哲学渊源是叔本华、尼采的学说。随着社会的发展，精神病患者增多，到了18世纪末，精神病患者开始被社会承认与重视并得到了人文关怀与人道***，这为弗洛伊德的活动提供了一个广阔的历史舞台。弗洛伊德是学医的，他对精神病的解释及***是独特的。在这样的哲学、社会、医学的融合背景下，弗洛伊德通过自己的深入反思和实践，提出了自己独特的精神化见解。
弗洛伊德的精神分析理论的意义体现在两个方面：一是精神病的***技术，二是潜意识的心理学说。其中，在心理学的研究内容方面，弗洛伊德把研究的重点放在“无意识”这个被传统心理学所忽视的领域上。在他看来，心理学就是有关“无意识”的科学，人的精神过程就是无意识过程，而意识部分内容只代表人格的外表方面，因而并不重要。同时，无意识领域是人类行为背后的内驱力。因此，在弗洛伊德看来，人的本能特别是性本能才是人的心理活动的基本动力。这样一来，性的本能冲动就应该成为心理学的主要研究对象之一。而对精神病人的***，主要就是寻找隐藏在病人无意识深处的病原，将无意识“翻译”为有意识，揭示症状的真面目，从而使患者的症状消失。这样的研究，便形成了弗洛伊德自己的理论观点和体系。那么，弗洛伊德的精神分析理论与人类文化的生成与发展问题又有何关系呢？这正是接下来要谈的问题。
二、精神分析理论的文化内涵
（一）弗洛伊德的无意识理论与文化
生成
弗洛伊德的精神分析学从理论上揭示了人类心灵深处的一个容易被人忽视的方面――无意识。对无意识领域的研究为全面认识人类文化、社会、道德、精神等各个方面提供了一个广阔的空间。弗洛伊德的精神分析理论体系不仅关心人、研究人，还以人为目的，一句话，他的精神分析理论就是研究“人的文化”，进而从“人的文化”折射出“社会的文化”。因为，人的精神疾病在某种程度上也是社会精神疾病的反映。弗洛伊德在创立精神分析学的早期，把人类的心理文化划分为三层，即意识、潜意识和无意识。到了后期，弗洛伊德则把心理文化发展为人格文化学说。在弗洛伊德看来，人格由本我、自我和超我三部分组成。“本我”即无意识，是本能和欲望，它不为社会、不为个人意志所允许，往往被压抑在人的心灵的最深处，也是人天生就具有的一种智慧，正如孔子的“明德”理念，即人的身上有着与生俱来的美德和智慧，人要擦亮之使其发挥作用。弗洛伊德还进一步提出了性本能说，认为人的一切活动乃至文艺创作只是依赖于对人的本能欲望中最强烈并最容易冲动的“里比多”的摄取和表现。精神分析学所提出的“超我”，是指挥“自我”向“本我”施加压力的最高层次的人格，一旦这种“超我”不再适应时代的要求，人类完全可以用自我之手加以毁灭。可见，“超我”是后天的产物，产生于自然，但又不属于自然的范畴。
事实上，“超我”是由家庭、社会、文化、历史形成的对人内心世界的压力，是在漫长的社会文明历史发展中，在个体的经验和心理积淀产生无意识，再由个体的无意识凝结成群体的无意识，从而最终形成超越个人力量的社会压力。在这样的社会压力下，人有可能失去本真的自我，于是便出现今天的社会现象――在不同的人面前表现不同的自我。在文明的边缘，这种社会现象似乎也会成为一种大众的社会传统文化，并一步步地延续下来，成为一种文化模式、观念、习俗，成为人们的审美情趣、价值取向、道德选择、信仰模式和思维方式，且深深地隐藏为人们的心理态势。可见，社会文化既是一种定势，是人们思维言行生活情趣的规范，也是一种“无意识”。因此，我们可以说，无意识总是蕴藏在人的心灵深处，并不为人所知晓，是在现实生活中自然流露出的非自觉的意识。
（二）精神分析理论与社会文化观
最初，弗洛伊德对人的心理过程的研究主要局限于精神病学和心理学领域，后来他把研究目标指向人类社会历史文化上，并提出了有关的社会文化观点，这使得精神病学和心理学与社会文化的各个领域实现融合，由此而来，一种无意识的心理体系便发展成为一种人性哲学、文化哲学。同时，弗洛伊德还指出：“文明只不过是意指人类对自然之防御及人际关系之调整或累积而造成的结果、制度等的总和”。显然，文化（文明）不仅包含了人与自然的关系，还包含了人与人的关系，或者说包含了社会的生产活动和人们之间的社会关系。也正如弗洛伊德所说：“正是由于自然界加给我们的那些危险，我们互相联合起来了，并创造了文明”。而文明产生的内在条件，则是人本身所具有的精神特点或人性特点。
弗洛伊德还进一步指出，文化（文明）与本能是相反的，文明就是对本能的超越与压抑。文明还要求限制人们的攻击性本能，在这方面作出牺牲，因而在这样一种文明中，人类很难感到幸福。在弗洛伊德看来，资本主义文化抹杀了人类社会文化，因为它颠覆了人类社会文明。可见，弗洛伊德对资本主义文化进行了独特的尖锐批评，同时，他还认为，建立文明社会，丰富文化生活，就是为了实现人类的发展和幸福，而实际上当代社会的文明离人类的幸福期望还具有一段很长的距离。因而，弗洛伊德认为，要正确认识人的文化，正确对待人的各种本能，必须依靠理性和科学的力量，既要满足人的本能需求，又要善于引导和控制这些本能的作用，充分发挥社会文明的积极作用，以此来达到解决文明中的冲突。如我们社会所实行的一夫一妻、禁止等制度，其实就是人类共同生活的需要限定人的性本能的范围的表现，也是社会文明、家庭文明的重要内容。
弗洛伊德从心理学角度探讨了文化、文明的发展，并看到了文明与本能的联系和差异。但他把文明与本能***开来，认为文明就是对本能的否定、限制与压抑，这是不全面的。因为，本能总是以文明的形式表示出来，受文明的制约。同时，在文化（文明）的引导下，本能也会得到健康的发展。
（三）精神分析与文艺
弗洛伊德认为，文明的发展虽然意味着本能的压抑，但这种压抑是可以得到补偿的。这就涉及精神分析理论与文艺的关系问题。在弗洛伊德看来，文艺的功能就在于使读者和作者所受本能欲望的压抑都得到补偿或变相的满足。一切文艺作品都和梦一样，是欲望的化装，是一种弥补。实际生活上有缺陷，在想象中求弥补，于是才有文艺。这样，文艺创作整个过程无非就是始于自我并终于自我。弗洛伊德关于精神分析文艺观的基本观点是：文艺本身是在某些受压抑的迫切需要的推动下创造出来的，是某些无意识冲动的升华，是得不到满足而转入其他排遣途径的性能量的创造物。因此，文艺是被压抑的本能升华的结果，是无意识的象征表现，具有梦境的象征意义。而文艺作品则是一种下意识的愿望，它使人获得一种无意识的满足，从而使压抑的本能得到了一种健康的满足。可见，弗洛伊德的文艺观一方面是提倡无意识，另一方面是主张幻想，从而形成了新颖的文艺心理系统。
弗洛伊德的精神分析文艺观并不是从社会生活而是从个人心灵中去寻找艺术创作的根源。它否认了现实生活对个人心理及文艺的影响，又把艺术完全局限在个人的小天地里。这种文艺观使文艺脱离了现实，走向虚无缥缈，最终对文艺是有害的。
三、精神分析的发展趋势
现代精神分析的特点基本上都是在弗洛伊德和荣格所建立的精神大厦的框架内，那么，精神分析的未来又该是什么样的呢？
首先，是“适应性”的概念。“适应性”的概念对精神分析的整个框架起着至关重要的作用，因为“适应的才是健康的”。因此，人们便发现，世界上最美好的东西不一定就是适应自己发展的东西，而适合自己的才有利于自身的发展，只有这样，人才获得一种真实的健康，而不是失去适应而进入一种“亚健康”状态。
其次，是精神分析的生物学趋势，即人的心理活动接近于动物习性。但是，把人“生物化”也是一种危险，如用克隆人去发动战争，这与今天美国研究的用机器人去发动战争一样，最终会毁灭人类的社会文明和物种文明。
最后，是东方哲学引导着精神分析的发展，或者说是精神分析被东方哲学生活化。东方哲学的起点是整体观，强调的是天人合一，而精神分析在方法上基本是***的、破坏性的，强调的是主客观分离。可见，现代精神分析中的一些系统观点，无不受东方思想的引导和影响。
总之，精神分析实现了两极化的发展，一极是***性的，一极是强调整体和综合，甚至是整合。但更大的希望在于精神分析与东方哲学的融合，可以说，精神分析的未来在东方。当然，这只代表笔者个人观点，也有人认为精神分析的未来在西方。但作为东方的一分子，我们更应该肩负起精神分析未来发展的重任。
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心理学自我分析论文篇（2）
弗洛伊德及其精神分析学说在其名声鼎盛时期传入中国。1914年5月，当时上海商务印书馆出版的《东方杂志》刊登了《梦之研究》一文，指出“梦的问题，其首先研究者，为福留特博士，Dr.Sigmund Freud”，并对《梦的解析》做了介绍。
1919年，在美国攻读心理学和生理学的汪敬熙在《新潮》第2卷第4期撰文介绍了1919年7月英国伦敦大学的六位心理学家关于弗洛伊德的本能和无意识理论的大辩论。接着在《新潮》第2卷第5期上发表了题为《心理学之最近的趋势》的文章，肯定了精神分析***战时精神病的经验，指出了精神分析学说对心理学的重大影响。
1920年，《时事新报》主编张东荪发表《论精神分析》，介绍弗洛伊德与布雷尔（Josef Breuer，1842-1925）共同研究的安娜 O的病例和“谈话疗法”，介绍了意识、前意识、无意识等精神分析学说特有的概念，对弗洛伊德的无意识和人格理论做了简要的介绍。
1921年，朱光潜在《东方杂志》上发表了《福鲁德的隐意识与心理分析》一文，对福鲁德（弗洛伊德）的精神分析学说做了高度的评价。1933年，他出版了《变态心理学》，系统地介绍了精神分析学说，并运用精神分析理论分析中国文学艺术中的心理逻辑。
潘光旦在清华学校读书时，阅读了弗洛伊德的《精神分析引论》，开始关注儿童的性欲理论。根据弗洛伊德的自恋理论，他对明末女子冯小青做了精神分析评论，于1924年发表《冯小青考》，后来又出书《冯小青之分析》。
章士钊1923年从欧洲回国后，对精神分析发生兴趣，详尽地介绍了精神分析理论，还为《精神分析引论》中文版拟名《解心术》，全文翻译了《弗洛伊德自传》，并与弗洛伊德通过信。
高觉敷在20世纪20年代中期翻译了弗洛伊德1909年在美国克拉克大学的演讲《精神分析的起源与发展》，连载于《教育杂志》第17卷。他还在《教育杂志》《学生杂志》《中学生》等刊物上，撰文介绍精神分析学说。30年代，他翻译出版了弗洛伊德的代表作《精神分析引论》和《精神分析引论新编》。
这一时期，弗洛伊德精神分析学说传入中国有两条渠道，一条渠道是上面介绍的从欧洲直接传入，主要是我国的一些心理学家和哲学家，将弗洛伊德精神分析学说作为一种新思潮向国内引进，虽然这些学者也察觉到了精神分析学说中的一些缺陷，但是他们基本上是以客观的态度加以介绍，这条渠道基本是科学主义倾向的。另一条渠道是经日本传入中国，传播者主要是文艺人士，在向国内介绍弗洛伊德精神分析学说时，偏重于精神分析学说的社会意义和对文学艺术的指导价值，这条渠道有着浓厚的人文主义色彩。
1920年，郭沫若在《时事新报·学灯》上发表了《生命底文学》，阐述了他基于精神分析的文学观点，“生命是文学底本质。文学是生命的反映”。1921年，他发表了《〈西厢记〉艺术上的批判与其作者的性格》，将精神分析的观点用于文艺批评，指出《西厢记》“是有生命的人性战胜了无生命的礼教的凯旋歌，纪念塔。”“数千年来以礼教自豪的堂堂中华，实不过是变态性欲者一个庞大的病院！”
1921年，罗迪先翻译了日本文学批评家厨川白村的《近代文学十讲》，由学术研究会出版，书中比较系统地介绍了弗洛伊德的理论。厨川白村是日本的一位有强烈社会责任感的作家，他对精神分析的介绍是有所取舍和经过改造的，这一方面可以激发人们对于弗洛伊德理论的兴趣，但是另一方面也削弱了弗洛伊德理论的完整性和深刻性。
1922年12月，仲云翻译了日本松村武雄的《精神分析学与文艺》，在《文学周报》连载。之后，仲云又翻译和介绍了《文艺思潮论》《病的性欲与文艺》《文艺与性欲》等，运用精神分析理论来解释文艺现象。
1924年，鲁迅翻译的厨川白村的另一部著作《苦闷的象征》出版，这部书鲁迅只用了20天就翻译完毕，立即付印。鲁迅之所以这么看重厨川白村的著作，是因为他感到厨川白村说出了他自己的创作心态——“生命力受了压抑而生的苦闷懊恼乃是文艺的根柢”。在译完《苦闷的象征》之后三天，鲁迅又开始翻译厨川白村《走出象牙之塔》和《走向十字街头》。1925年，鲁迅撰写了《寡妇主义》一文，用精神分析的观点揭露封建社会正人君子的虚伪外衣。
1927年，郁达夫出版了《文学概说》，书中提出“‘生’就是使无意识的活动变为有意识的，有意识的活动变为反省的，反省的活动变为道德的活动。” 这个观点，显然来源于弗洛伊德的无意识理论。1934年，他在《戏剧论》中指出，在种种情欲中，直接动摇我们内部生命的，是爱欲之情。诸本能之中，对我们生命最危险而又最重要的，是性的本能。
在20世纪20～30年代，中国的一些文学家，运用弗洛伊德精神分析的观点创作文学作品，发生了很大的影响，以文学作品的方式传播了弗洛伊德精神分析学说。比如，鲁迅的小说《不周山》《高老夫子》《肥皂》中就有不少对无意识性心理的描绘，郭沫若的小说《残春》运用精神分析的思想构思创作了曲折起伏的情节，郁达夫的《沉沦》描写了性的苦闷，曹禺的《雷雨》隐晦地表现了中国文化中的乱伦和俄狄浦斯情结（亦称恋母情结），施蛰存的《将***底头》使用了一些具有精神分析象征意味的象征物，穆时英的《公墓》描述了恋母情结和自恋情结冲突，等等。
弗洛伊德精神分析学说由于其独特的本能理论和性欲理论，惊世骇俗，在欧美引起轰动。德国在希特勒统治期间，禁止传播弗洛伊德的理论，焚烧弗洛伊德的书籍，弗洛伊德为逃避迫害而迁居伦敦。而弗洛伊德精神分析学说在中国的传播，要平静得多，基本上只限于知识界，既未引起轰动，也未遭受迫害。然而，随着弗洛伊德精神分析学说在中国的传播，弗洛伊德作为现代西方心理学大师的形象开始在中国学人中间逐渐深入人心了。
弗洛伊德精神分析学说在中国的境遇
弗洛伊德是以精神病医生和心理学家成名的，成名之后，他的精神分析学说广泛影响到哲学、文学、艺术、社会学、伦理学、宗教学、美学、语言学、人类学、法学、***治学、教育学等领域。特别在文学艺术领域，弗洛伊德的精神分析学说的影响更为巨大，许多文艺理论和文学作品都把弗洛伊德的精神分析学说作为分析和创作的灵感源泉，带有精神分析痕迹的文艺作品直到今天仍然一直绵绵不绝。
弗洛伊德精神分析学说在中国的境遇受中国文艺发展的影响很大。弗洛伊德精神分析学说传入中国的渠道之一，就是由中国的文学家从日本介绍到中国的。这些文学家中有不少人是现代中国文学的名人，有他们的宣传和介绍，弗洛伊德精神分析学说在20世纪20-30年代的中国，作为西方的一种新思想受到人们的关注。当时，中国出版了一些弗洛伊德的著作，发表了不少研究弗洛伊德精神分析学说的文章，出现了一批运用精神分析学说创作的文艺作品。弗洛伊德精神分析学说在学术界和文艺界都是很受重视的。
20世纪30年代，中国左翼文学运动兴起，左翼文学开始批判弗洛伊德精神分析学说，弗洛伊德精神分析学说的传播和影响受到了压制。之后，抗日战争和***战争，把知识界和文学界的注意都吸引到民族危亡和国家的命运上面，弗洛伊德精神分析学说自然而然地受到了冷落。
新中国成立后，马克思主义成为思想理论基础，弗洛伊德精神分析学说长时期被当作资产阶级的思想和文化受到了批判，弗洛伊德的精神分析学说被视为伪科学，在医学、心理学、文学和艺术领域，除了作为批判的对象外，弗洛伊德不再被人们提起。
弗洛伊德精神分析学说再度受到人们的关注，是在“***”结束、中国改革开放以后。随着改革开放和思想***的推进，弗洛伊德及其精神分析学说开始受到人们的注意。20世纪80年代初，开始有学者撰文介绍弗洛伊德及其精神分析学说。80年代中期，弗洛伊德的著作再度在大陆陆续出版，《精神分析引论》（商务印书馆出版）、《少女杜拉的故事》（民间文艺出版社出版，北方文艺出版社再版）、《梦的解析》（民间文艺出版社出版）、《爱情心理学》（作家出版社出版）成了书店的畅销书，弗洛伊德的著作甚至以不同的书名由不同的出版社重复出版。一时间，弗洛伊德精神分析学说颇有一些洛阳纸贵的味道，弗洛伊德的主要著作在中国很快几乎都有了中译本。
许多匆匆购买了弗洛伊德著作的人很快发现，阅读和理解弗洛伊德的著作实在是一件吃力的事情，弗洛伊德精神分析学说探讨的问题影响不到自己的生活。于是，不少人把弗洛伊德的书束之高阁。他们知道弗洛伊德的名字，却不真正懂得他的理论。这样，几年后，弗洛伊德热开始逐渐降温，人们开始习惯以平常之心来对待弗洛伊德及其精神分析学说。
目前，中国研究弗洛伊德精神分析学说主要在三个领域。
第一个是文学领域。弗洛伊德和许多人都想不到的是，弗洛伊德主要贡献于和成名于精神病学和心理学，而影响最大和对其研究最多的却是文学领域。改革开放以后的中国新时期文学作家，不一定每个人仔细阅读过和真正理解弗洛伊德精神分析学说，然而在时代文学氛围的感染下，作家们不可避免地、直接或间接地接触到弗洛伊德精神分析学说及其概念和术语，受其影响，在许多文学作品中我们都可以看到精神分析的影子。现在我们上网搜索一下，在当代中国研究和论述弗洛伊德精神分析学说的文章和著作，绝大部分产生于文学领域。
心理学自我分析论文篇（3）
引言
艺术批评对于当代艺术批评而言，其理论根据和方法来源脱离不了对当代艺术创作以及对当代人精神生活产生影响的哲学和美学思想。这些思想流派的主要源流是西方启蒙主义兴起后产生的两大思潮，即人文主义与科学主义。前者以人为本，强化了人作为“主体”的地位；后者偏重于理性，希望用科学逻辑来认识世界、解释规律。现代性是伴随二元对立产生的，如康德的优美与崇高的对立；尼采“酒神精神”与“日神精神”的对立等，在这种对立矛盾中，人开始发现自身主体性的价值，从对客体的崇拜与再现回到对主体性的反思与表现，艺术在其间被视为一项重要的媒介，审美思想的变化也表明人在不断寻找本源性的道路上越走越远。艺术批评思路正是在这样的美学思想变化下，不断调整和改变的结果，将审美活动本身变成一个历史性的过程。
现代主义美学的基本特征
进入20世纪后，现代主义美学和艺术将“表现”作为一个起点，以对客体世界的无视、否定和人类主体性的凸显为核心。艺术的方式不再是对一个客观的自然对象的模仿，而是主体***创造或构成形式的呈现。艺术与审美获得独有的根基和***的形式，不再凭借外部的权威（自然、神性、集体）建立起自己的主体性。浪漫主义的从主观性向主体性的转化使艺术成为生命实体，从而去寻找自我存在的方式。这种以生命主体为哲学根基的美学思想――如从狄尔泰、齐美尔的生命哲学到伯格森的绵延说和创化论、沃林格的抽象艺术意志论，再到克罗齐“直觉即表现、表现即创造”的理论和佛洛伊德本我与潜意识的精神分析理论等，均将生命本身的原创力（originality）放到艺术创作的核心，把艺术视为生命本身的同一性活动，是生命的升华。
现代主义美学分为两个交叉的历史阶段。第一个阶段，确立“表现”作为艺术与审美活动的内在原则，回答了“‘表现’原则所依据的本源是什么”的命题，其所涉及理论包括移情说、生命哲学美学、抽象艺术意志理论、精神分析美学、直觉表现说等；第二阶段，确立了“表现”艺术本身的***性，回答了“艺术最终实现什么”的命题，其所涉及理论包括克莱夫・贝尔的艺术论、英美新批评派文本理论、完形心理美学、卡西尔和苏珊・朗格的符号形式哲学美学等。延续形式美学与实证美学同唯意志论美学的“理性”与“非理性”之争，分离出形式结构与人文社会两条泾渭分明的理论流向，也出现精神心理这样从实证走向对非理性的讨论的思想线索。
精神分析美学及其代表人物
走得更远、影响更深的是精神分析美学，它分为弗洛伊德和阿德勒、荣格等的精神分析以及拉康和德勒兹为代表的后精神分析筛鼋锥巍G罢呷妨⒘宋抟馐对谌说木神构架中的核心地位，并通过对无意识精神架构与诸多外在因素的关系的分析，向其他人文社会领域辐射；后者把结构语言学和解构主义引入精神分析，产生了深具后现代性质的精神分析理论。精神分析理论从研究方法上借助了实验心理学的方法，具有实证科学主义的一些特征，它和医学及生物学的原则有所交叉，但当其跨入纯粹的精神和文化的领域时，就不得不与实证科学的精神发生分离，而成为披着科学和美学外衣的表现主义理论。
在回答“表现”的本源的问题上，从实验心理学出发的精神――心理批评思路，如立普斯等人的移情说，由视觉审美心理为一种器官运动的内模仿理论发生一定程度的偏转，得出美不可能是客观的而是存在于观照者心灵与观照对象发生的共鸣时的结论，故而审美观照应是一种主观活动。
西格蒙德・弗洛伊德（Sigmund Freud）作为精神分析学派创始人，在美与性的结合上承袭了尼采的一些思路，他认为性冲动对人类心灵最高文化的艺术和社会的成就具有最大贡献。其后，弗洛伊德用本我（id）、自我（ego）和超我（super ego）①的结构替代潜意识前意识意识的结构。本我是被压抑的原始本能，相当于潜意识。超我是幼年时由对父亲或是母亲的自居作用生成的理想自我和良心，为自我建立好坏、善恶、美丑等价值判断，社会的理想与价值观也是由超我传递到后代。自我在本我之上、超我之下，其任务就是把外部世界的影响施加到本我之上，并试***以现实原则取代本我中的快乐原则，其功能就是自我保护。对本我的压抑就是通过对自我的控制来实现的。在这一结构中，每一方面都具有自主的人格，本我虽具有本源性，但自我取代了它成为中心。从某种程度而言，弗洛伊德将压抑合法化，被压抑的力的能量成了文化、艺术等创造性精神活动的能量来源，文化的改造和发展来源于不断出现的个人为公共利益牺牲其本能的享乐。这种促使本能冲动舍弃直接获得满足的目标，转向其他更为高尚的社会目标的状态，弗洛伊德称为升华，并认为艺术和审美就是通过压抑获得的动力。自主性无意识成了艺术创作的本源，创作主体不再是具有意识的作者，作者自身只是受无意识力量左右的被动工具。在这种无意识的自主状态下，艺术创作就是古代神话运作中的“神性的迷狂”，弗洛伊德将这种“神性的迷狂”视为一种最高的创造力。他认为，幻想是本能或者无意识领域所保留的对付压抑和痛苦的有效特权。幻想被艺术家所拥有，是艺术和审美活动的基本内容。在普通人那里，它则以梦（白日梦和夜梦）的形式出现。弗洛伊德把艺术创作与梦、游戏联系起来，对儿童就是游戏，对成人则是幻想。艺术家与作家的敏锐知觉能帮助他们透视他人的潜在情感，揭露其潜意识心灵，而他们仍要对幻想加以美学规约，这样或许将减弱其表现无意识的力度，但允许在艺术中出现本能的越轨表现。可见，无意识的自主性和其自行对于对象的创造才是精神分析美学作为表现主义美学的真正内在动力和根基。
弗洛伊德将审美和艺术置于非理性的本能之下，摆脱了道德和理性的束缚，将叔本华、尼采的非理性美学向前推进了一步。
瑞士精神分析学家卡尔・荣格（Carl Gustav Jung）同弗洛伊德一样，给予无意识极为重要的地位，所不同的是他对形而上的本体不感兴趣，认为弗洛伊德的“个体无意识”限制了力比多（libido）的概念范围，而将历史文化传承和环境影响等诸多因素纳入观察视野，提出了“集体无意识”的概念，认为这是比“个人无意识”更深的层次，并来自先天的存在。荣格认为原始人将心理活动“客体化”，诞生了“集体无意识”，这个过程是集体的、客观的、历史的。他强调集体无意识是超越个体的，是具有本体意义的先验存在的心理存在，它也像意识一样有知觉、感受和思维，也同样具有目的和直觉。荣格同时提出了“原型”的概念，认为集体无意识作为一种深层心理结构，其呈现或者存在形式就是“原型”（archetype）或者“原始意象”（primordial image）。他的原型概念受宗教和哲学两方面启发，如宗教讲上帝造人，上帝即为人的原型；柏拉***讲，世间万物都是按照理式仿造而成的，理式即为万物原型。荣格就说：“我们有充分的理由认为原型实际上就是本能的无意识形象，如果换句话说，也就是‘本能行为的模式’。”②他归结出原型的三个特点：①原型具有自主性；②它不断从隐匿中复合并不断重复；③它被激发后具有强制性。为了说明原型的概念，荣格把神话研究中的“母题”关联起来，他认为神话、传说、宗教圣迹、文艺作品中反复出现的原始意象就是集体无意识原型的自画像。他指出，梦是我们象征系统知识的主要来源。③无意识不会以理性语言来描述自己，只有用象征的言语来言说；个体无意识和集体无意识各自有不同的象征语言，后者意义更为深广；所有原型都是真正、真实的象征，无法用符号和语言彻底翻译和描述，它们含糊暧昧、不可穷尽。荣格对象征的理论分析，改变了象征只是作为修辞学范畴的历史，扩展了审美和艺术活动的认识，并由此发展了原型批评的理论。
荣格在谈到集体无意识对艺术和审美活动发生作用时，选用歌德创作的《浮士德》为例。他认为，当集体无意识及其原型在诗人或艺术家的无意识世界里被激活时，它们就构成一种有自身生命的东西，这就是“自主情结”（autonomous complex）。它是艺术家心里分离出的一部分，在意识之外，即可表现为对意识活动的干扰，又可表现出一种权威性，驯服自我去完成它所设定的目标。
荣格还从精神分析角度将艺术家分为外倾性和内倾性两类，进而把艺术创作分为心理学型和幻觉型两类。按照荣格的解释，心理学型的创作类型主要局限于生活经验的范围，可以被意识所理解；幻觉型的艺术则针对集体无意识及其原型构成的艺术领域，其不依照日常经验，超越人的情感和理解范围。心理学型和幻X型艺术创作的划分正是理性与非理性审美意识的分野，凸显了现代艺术转型期的审美变化。
雅克・拉康（Jaques Lacan）是继弗洛伊德和荣格之后最有影响力的精神分析学家，他提出了“回到弗洛伊德”的口号。他认为精神分析应该是一门人文科学，是以结构语言学为方***基础的文化――符号阐释学，这是他与弗洛伊德理论的区别。拉康通过人对追逐镜像的幻觉和“能指覆盖所指”命运的揭示，为后现代的思想注入悲剧和虚无的底蕴，以符号秩序、想象秩序和真实三方面构成的人类存在之境，隐含着人类面对现代社会困局的某种启示。
精神分析美学对艺术批评的重要影响
综上所述，弗洛伊德与荣格对语言隐喻、符号象征背后隐藏的本能冲动的揭示，成为“语言转向”的一条路径，影响到其后的艺术批评及思想理论。在受形式美学和实证美学影响产生的形式――结构思想路线中，更是将形式语言作为一个***的主体加以研究和考查，摈弃传统批评中的形式与内容二元论的思路，将艺术批评从社会历史的外在性转向文学艺术的内在性。在这一线索下，影响了从现代转向后现代时期的形式艺术论、文本美学、结构语言学、新批评理论、分析美学、结构主义、后结构主义、德里达的解构主义等艺术批评及其理论思潮。“有意味的形式”“形式先决”“艺术即媒介”等著名的批评学说在此基础上依次出现，构成了从现代到当代的美学流派百家争鸣的格局，精神美学分析成为20世纪重要的批评理论及方法的基础，对西方和中国艺术批评的体系构建起着重要作用。
注释：
①弗洛伊德著，傅雅芳译：《文明及其缺憾》，安徽文艺出版社，1987年，第21页。
②荣格著，冯川译：《荣格：心理学与文学》，北京三联书店，1987年，第96页。
③荣格著，张月译：《荣格：人及其表象》，中国国际广播出版社，1989年，第42页。
参考文献：
[1]荣格著，冯川、苏克译：《心理学与文学》，北京三联书店，1987。
[2]弗洛伊德著，张唤民译：《弗洛伊德论美文选：作家与白日梦》，知识出版社，1987。
心理学自我分析论文篇（4）
20世纪人类在***治、文化、经济、科学、技术等方面取得了空前的成就，这在一定程度促进了西方文学批评理论的发展与繁荣。尼采、康德等哲学家从各自的世界观与方***出发，对文学创作阐述了不同的观点与主张，成为西方文学思潮的重要思想源泉；l9世纪末、20世纪初，各种以非理性主义为主要特征的文学思潮在欧美国家粉墨登场，形形色色的批评流派精彩纷呈，形式主义、新批评理论、结构主义、现代主义、女性主义、解构论等风起云涌，潮起潮落，来去匆匆，它们以各自的方式影响着西方文坛。
在这股声势浩大的西方文学思潮中，弗洛伊德的精神分析批评以其独特而深刻的理论体系对西方文坛产生了长远的影响，在分析、解读文学作品中发挥出十分独特的作用。由于历史的局限性，虽然该理论存在一些诸如泛性主义等不足之处，但总的束说，它对西方文学批评所做出的巨大贡献是毋庸置疑的。WWW.133229.COm
1精神分析法的主要理论建树
弗洛伊德精神分析法为文学与心理学架起了桥梁，人们可以从一个崭新的角度去解读文学作品。它对文学批评的贡献是多方面的，概括起来主要有五点：(1)赋予文学意象更多的象征意义；(2)心理学概念恋父情结与恋母情结的借用与引入，开拓了文学批评家的研究视野；(3)弗洛伊德关于心理“类型模式”与“心理过程结构模式”的思想为文学批评家对作品人物进行精神分析提供了理论依据；(4)他的有关生死本能论有助于分析作品中的死亡主题；(5)他提出的人本研究方法，突破了以往剖析作家传记的传统思路框架。
20世纪西方文学思潮是白启蒙思想运动以来最大的人文***，综观该历史时期的文艺批评，我们可以发现，精神分析法尽管面对像结构主义、现象学与原批评论等众多文艺思潮的不断冲击，它依然蓬勃发展，影响众多义学大家的创作，除了精神分析法本身的理论魅力之外，还得益于丁弗洛伊德的许多弟子，他们批判地继承与发展了导师的学|兑，并为精神分析法注入了新的活力。
2精神分析法对文学批评的贡献
精神分析法为文学批评开辟了全新的研究维度，为长期困绕文学研究的许多难题提供了耳目一新且令人信服的解释。它对文学批评的贡献主要体现在以下五个方面：
第一，20世纪西方文论虽然流派纷呈，但是大体上有一个共同点：注重文本解读。根据弗洛伊德解读法，文学作品里存存着普遍的象征意义，其中许多象征还与性有关。譬如，精神分析者大多把作品中凹陷、圆形的事物比作子宫。更有甚者，他们倾向干把一座空房予比作是女性生殖器，躲在空房子里的人则象征着试***寻求母性保护；同时，精神分析者通常还把作品里出现的像树干、塔、蛇、高山等意象看作是男性生殖器的象征，剧烈的运动，诸如骑马与飞翔，都被看作是性快乐的体现。
20世纪西方的主要作家在创作中或多或少无不受到弗洛伊德理论的影响，这是不争的事实。文学批评家们借助弗洛伊德精神分析法可以更好地挖掘出作品里的象征物及其内涵，有助于透彻地理解作品。
例如，象征主义大师、美国作家欧内斯特-海明威也深受弗洛伊德理论的影响，他的小说别了，武器》(afarewelltoarms)就是借用象征手法创作的杰作。他富有象征意义的书名中的arms一词，不仅表示“武器”，而且象征着“拥抱、搂抱”，也就是“爱情”。此外，小说还自始至终交织地表现了两种主题：一方面揭露战争的残酷、主人公的厌战情绪，另一方面描写爱不断遭遇的挫折经历。
但是，弗洛伊德式的解读法并非无懈可击，其中的对文学美学功能的忽略及其语言媒质的缺省是两大软肋，为此，该理论常常受到一些批评家的责难。西尼曾说过，文学是给人“教育与娱乐”的媒体。
搴缪尔主张，写作的目的是教育，诗歌的目的是寓教于乐。由此可见，文学的美学功能是通过语言来实现的，因为文学是语言的艺术。而且，语言在文学作品中还起到组织结构的作用。
批评者从“自恋”(self—eroticism，即表示儿童对自己身体的欲望)以及“阉割情结”(castrationcomplex)等表示原始的生物需求等概念中找到更多的象征意义。
其实，弗洛伊德式的很多象征意义往往太随意、太主观，因而经不起深入推敲，有时难以置信。
第二，弗洛伊德关于“恋父情结”与“恋母情结”的独到论述，对于评论者剖析作家牛平与作品母题之间的关系大有陴益。根据弗洛伊德思想，其情结理论揭示了人类精神领域一个重要的渐变阶段，即自我、超我的出现，人格的发展，从家庭(自然)走向更广阔的背景(文化)。而且，弗洛伊德认为，外在的权威意识与内在的道德感将影响人的一生。由此可以推断，弗洛伊德理论并；限于个体的存在，它还指向更深远的外部世界。
弗洛伊德最早在他的巨著梦的解析》里提到了“恋父情结”这个概念，他对此进行了全方位的论释，称它为“想实现某种愿望的掩饰性表达”。梦的解析》是一本对“两方文学批评和文学理论产生了巨大影响”的著作。
弗洛伊德通过对索佛克劳斯的俄底浦斯国王》与莎土比亚剧作哈姆莱特》进行独具慧眼的研究分析，创立了“恋父情结”理论。国内学者王宁(2ooo年)认为，“恋父情结”在文学批评中的运用是弗洛伊德对精神分析法做出的最杰出的贡献，也是20世纪莎士比亚研究的一大突破。在弗洛伊德之前，评论家们对哈姆莱特迟迟不肯实施复仇计划，对他优柔寡断的性格众说纷纭。他们禁不住要问：哈姆莱特真的疯了吗?他是不是装疯卖傻?著名英国精神分析学者厄内斯特·琼斯是第一位运用弗洛伊德理论分析莎土比亚作品的研究者。他在题为论运用恋父情结解释哈姆莱特之谜(19l0年)的论文中做出如下的惊人结论：正是凶手克劳迪休斯使哈姆莱特痛下决心报了弑父之仇，解除了童年时代的郁闷情结。为此，琼斯还列举了许多事实，力***证明哈姆莱特在实施报复计划的关键时刻犹豫不决、亢满矛盾与迟疑的心理状态。虽然哈姆莱特最终报仇雪恨，但他还是一个悲剧性人物。
另一为名叫诺曼·霍兰的学者运用“恋父情结”论从其他的角度来分析哈姆莱特。霍兰认为，根据精神分析***的临床病例，每个儿童的潜意识里都有“恋父情结”，即使在其成长过程中，这种情形也依然存在。根据这个理论，哈姆莱特之所以迟迟下不了复仇计划，是因为他无法解开自童年时代就郁结的那个情结，其次是为他不能释放自己潜意识里聚积起来的欲望能量。所有这一切都为评论家们试***解释哈姆莱特优柔寡断的性格设置了许多障碍。简而言之，用弗洛伊德(1899年)的话来说，恋父情结所描绘的是一幅经放大、夸张了的儿童画版本。
琼斯与霍兰都着重从精神分析的角度研究哈姆莱特的心理过程，过分强调恋父情结，所以就不可避免地削弱了剧中反映的深刻的社会意义与美学价值。其实，如果脱离特定的社会背景，单纯地去研读文本，那么，文学作品就会沦为一堆心理分析的材料，势必缺乏一定的深度与广度。
第三，弗洛伊德认为，意识有三个层次，即前意识、意识与潜意识。三者相互作用，互有重叠，可以转换。后来，他又提出“心理过程的结构模式”。他用“本我”，“自我”与“超我”等术语来表达“本我心理学”与“自我心理学理论。
批评家卡佛尔·考林斯在深入研究了美国作家福克纳的名著《喧嚣与愤怒后指出，福克纳在这部小说中有三大段描写细微、视角新颖的内心独白，就是受到了弗洛伊德理论影响的证明。作品中的本杰明的一段自言自语可以看作是源自“本我”的翻版，昆汀的独白反映了他的“自我”意识，加森的自白则是“超我”的表现。由此可见，如果把这三个人物的表白加在一起，就可以对应弗洛伊德有关人格的三个层次理论。虽然文学创作中内心独白的技巧先干弗洛伊德，但是他的潜意识理论无疑为作家充分利用前意识与潜意识而进行文学创作开辟了崭新的道路。
卡尔·荣格是弗洛伊德的得意门生，他批判地继承了老师的精神分析思想，提出了“体现干原型中”的“集体无意识”理论。荣格发展并重新诠释了弗洛伊德精神分析体系，这在很大程度上开拓了文学批评家的研究视野。如果说弗洛伊德理论有助干文论家探索人物的个体心理，那么荣格的集体无意识论(后来，他在此基础上构建了原型批评论)使得文论家可以后退一步、全景式地解读文学作品，这样，从客观上讲，可以排除作品与读者之间的许多障碍，展现作品所隐藏的原型。
借助荣格的理论，我们就能更好地理解无意识的语言结构。在荣格看来，“法乐士”(phallus)就是一种指代，而不仅仅是生物意义上的男性生殖器，但是弗洛伊德的不足之处在于他过分强调了“法乐士中心”批评。
第四，弗洛伊德主张操纵“本我”的能量来自推动满足人类欲望的“本能”。而且，他进一步指出，死亡与爱情是人的本能的两种基本形式，因为死亡促使“恢复万物的早期状态”，即回到生命的起始地点，而爱情表明“保存能量”的另一方面，即“力比多”(1ibido性欲)。
弗洛伊德称“力比多”为“取自情感论的一种表达”，因此，把它“看作是爱情的量化尺度”。用精神分析论的术语说，“这些爱的本能就是性本能”。可是，大多数“受过教育”的人们不能容忍这种含有“侮辱性”的称谓，他们批评运用弗洛伊德理论分析文学作品时简直是“泛性主义”大行其道。弗洛伊德认为，“本能由历史决定”。
为此，他举例证明自己的主张。他说，有些鱼在产卵期宁可历经千辛万苦，也要把卵播撒在离平时生活区很远的特定水域，自然界的这种奇特现象本身就是一个很好的说明。
弗洛伊德精神分析理论认为，概括地说有三种途径可以释放或者满足“力比多”：(1)直接投射到异性身上；(2)和心理医生交谈有助干减轻性压抑；(3)事业上的成就和精神升华可以一时满足或者平息性欲的冲动。
《著名诗人艾略特的长篇诗作荒原》表达了人类的永恒主题一一爱情。作品开头描写了这样一个场景：生活在荒原上的人们在极度的空虚与绝望中挣扎，尽管如此，他们还是不顾一切地去追求爱与性。
艾略特借助大量的独白、对话、描写与隐喻，诗意地向读者展现现代的人们如何渴求满足本能一一性欲。所以，根据弗洛伊德理论，如果“力比多”压抑时间过长，就会产生“阉割情结”(castrationcomplex)。
最后一点，弗洛伊德精神分析法对研究作家传记产生了深刻的影响。尽管传统的文学评论家很看重作家生平与创作背景，但是他们往往忽略了对作品的艺术分析，为此，他们常常遭到形式主义批评家的严厉批评。然而，精神分析法可以为文学批评开拓崭新的视角：批评家不必置大量生动的人物心理描写干不顾而沉溺干烦琐肤浅的细枝末节。
运用精神分析法研究一些著名的作家传记，可以得出颇为新颖的结论，这一点是显而易见的。譬如说，有些批评家认为杰克·伦敦只是擅长干写作动物题材的作家而已，于是，在相当长的时间里他都倍受批评界的冷落。但是，1977年出版的《杰克·伦敦传记》为杰克“平反正名”带来了契机。批评家们通过细读这本传记，并借助弗洛伊德的精神分析法，惊喜地发现，他的小说里蕴藏着恋父情结。从杰克的传记得知，他的童年颠沛流离，历经r许多生活坎坷，他患过精神紊乱症，达对他以后的性格、情感与创作等方面产生了很大的影响。于是，批评家们通过解读杰克的传记，重新确立了他在美国文学史上应有的地位：他既是赫赫有名的小说家，同时又是有广泛影响的社会活动家。当然，运用精神分析法研究作家的传记并非是万能的，不过，只要使用得当，就可能在文论研究里取得新的成果。
3结语
心理学自我分析论文篇（5）
20世纪人类在***治、文化、经济、科学、技术等方面取得了空前的成就，这在一定程度促进了西方文学批评理论的发展与繁荣。尼采、康德等哲学家从各自的世界观与方***出发，对文学创作阐述了不同的观点与主张，成为西方文学思潮的重要思想源泉；l9世纪末、20世纪初，各种以非理性主义为主要特征的文学思潮在欧美国家粉墨登场，形形色色的批评流派精彩纷呈，形式主义、新批评理论、结构主义、现代主义、女性主义、解构论等风起云涌，潮起潮落，来去匆匆，它们以各自的方式影响着西方文坛。
在这股声势浩大的西方文学思潮中，弗洛伊德的精神分析批评以其独特而深刻的理论体系对西方文坛产生了长远的影响，在分析、解读文学作品中发挥出十分独特的作用。由于历史的局限性，虽然该理论存在一些诸如泛性主义等不足之处，但总的束说，它对西方文学批评所做出的巨大贡献是毋庸置疑的。
1精神分析法的主要理论建树
弗洛伊德精神分析法为文学与心理学架起了桥梁，人们可以从一个崭新的角度去解读文学作品。它对文学批评的贡献是多方面的，概括起来主要有五点：(1)赋予文学意象更多的象征意义；(2)心理学概念恋父情结与恋母情结的借用与引入，开拓了文学批评家的研究视野；(3)弗洛伊德关于心理“类型模式”与“心理过程结构模式”的思想为文学批评家对作品人物进行精神分析提供了理论依据；(4)他的有关生死本能论有助于分析作品中的死亡主题；(5)他提出的人本研究方法，突破了以往剖析作家传记的传统思路框架。
20世纪西方文学思潮是白启蒙思想运动以来最大的人文***，综观该历史时期的文艺批评，我们可以发现，精神分析法尽管面对像结构主义、现象学与原批评论等众多文艺思潮的不断冲击，它依然蓬勃发展，影响众多义学大家的创作，除了精神分析法本身的理论魅力之外，还得益于丁弗洛伊德的许多弟子，他们批判地继承与发展了导师的学|兑，并为精神分析法注入了新的活力。
2精神分析法对文学批评的贡献
精神分析法为文学批评开辟了全新的研究维度，为长期困绕文学研究的许多难题提供了耳目一新且令人信服的解释。它对文学批评的贡献主要体现在以下五个方面：
第一，20世纪西方文论虽然流派纷呈，但是大体上有一个共同点：注重文本解读。根据弗洛伊德解读法，文学作品里存存着普遍的象征意义，其中许多象征还与性有关。譬如，精神分析者大多把作品中凹陷、圆形的事物比作子宫。更有甚者，他们倾向干把一座空房予比作是女性生殖器，躲在空房子里的人则象征着试***寻求母性保护；同时，精神分析者通常还把作品里出现的像树干、塔、蛇、高山等意象看作是男性生殖器的象征，剧烈的运动，诸如骑马与飞翔，都被看作是性快乐的体现。
20世纪西方的主要作家在创作中或多或少无不受到弗洛伊德理论的影响，这是不争的事实。文学批评家们借助弗洛伊德精神分析法可以更好地挖掘出作品里的象征物及其内涵，有助于透彻地理解作品。
例如，象征主义大师、美国作家欧内斯特-海明威也深受弗洛伊德理论的影响，他的小说别了，武器》(a farewellto arms)就是借用象征手法创作的杰作。他富有象征意义的书名中的arms一词，不仅表示“武器”，而且象征着“拥抱、搂抱”，也就是“爱情”。此外，小说还自始至终交织地表现了两种主题：一方面揭露战争的残酷、主人公的厌战情绪，另一方面描写爱不断遭遇的挫折经历。
但是，弗洛伊德式的解读法并非无懈可击，其中的对文学美学功能的忽略及其语言媒质的缺省是两大软肋，为此，该理论常常受到一些批评家的责难。西尼曾说过，文学是给人“教育与娱乐”的媒体。
搴缪尔主张，写作的目的是教育，诗歌的目的是寓教于乐。由此可见，文学的美学功能是通过语言来实现的，因为文学是语言的艺术。而且，语言在文学作品中还起到组织结构的作用。
批评者从“自恋”(self—eroticism，即表示儿童对自己身体的欲望)以及“阉割情结”(castration complex)等表示原始的生物需求等概念中找到更多的象征意义。
其实，弗洛伊德式的很多象征意义往往太随意、太主观，因而经不起深入推敲，有时难以置信。
第二，弗洛伊德关于“恋父情结”与“恋母情结”的独到论述，对于评论者剖析作家牛平与作品母题之间的关系大有陴益。根据弗洛伊德思想，其情结理论揭示了人类精神领域一个重要的渐变阶段，即自我、超我的出现，人格的发展，从家庭(自然)走向更广阔的背景(文化)。而且，弗洛伊德认为，外在的权威意识与内在的道德感将影响人的一生。由此可以推断，弗洛伊德理论并；限于个体的存在，它还指向更深远的外部世界。
弗洛伊德最早在他的巨著梦的解析》里提到了“恋父情结”这个概念，他对此进行了全方位的论释，称它为“想实现某种愿望的掩饰性表达”。梦的解析》是一本对“两方文学批评和文学理论产生了巨大影响”的著作。
弗洛伊德通过对索佛克劳斯的俄底浦斯国王》与莎土比亚剧作哈姆莱特》进行独具慧眼的研究分析，创立了“恋父情结”理论。国内学者王宁(2ooo年)认为，“恋父情结”在文学批评中的运用是弗洛伊德对精神分析法做出的最杰出的贡献，也是20世纪莎士比亚研究的一大突破。在弗洛伊德之前，评论家们对哈姆莱特迟迟不肯实施复仇计划，对他优柔寡断的性格众说纷纭。他们禁不住要问：哈姆莱特真的疯了吗?他是不是装疯卖傻?著名英国精神分析学者厄内斯特·琼斯是第一位运用弗洛伊德理论分析莎土比亚作品的研究者。他在题为论运用恋父情结解释哈姆莱特之谜(19l0年)的论文中做出如下的惊人结论：正是凶手克劳迪休斯使哈姆莱特痛下决心报了弑父之仇，解除了童年时代的郁闷情结。为此，琼斯还列举了许多事实，力***证明哈姆莱特在实施报复计划的关键时刻犹豫不决、亢满矛盾与迟疑的心理状态。虽然哈姆莱特最终报仇雪恨，但他还是一个悲剧性人物。
另一为名叫诺曼·霍兰的学者运用“恋父情结”论从其他的角度来分析哈姆莱特。霍兰认为，根据精神分析***的临床病例，每个儿童的潜意识里都有“恋父情结”，即使在其成长过程中，这种情形也依然存在。根据这个理论，哈姆莱特之所以迟迟下不了复仇计划，是因为他无法解开自童年时代就郁结的那个情结，其次是为他不能释放自己潜意识里聚积起来的欲望能量。所有这一切都为评论家们试***解释哈姆莱特优柔寡断的性格设置了许多障碍。简而言之，用弗洛伊德(1899年) 的话来说，恋父情结所描绘的是一幅经放大、夸张了的儿童画版本。
琼斯与霍兰都着重从精神分析的角度研究哈姆莱特的心理过程，过分强调恋父情结，所以就不可避免地削弱了剧中反映的深刻的社会意义与美学价值。其实，如果脱离特定的社会背景，单纯地去研读文本，那么，文学作品就会沦为一堆心理分析的材料，势必缺乏一定的深度与广度。
第三，弗洛伊德认为，意识有三个层次，即前意识、意识与潜意识。三者相互作用，互有重叠，可以转换。后来，他又提出“心理过程的结构模式”。他用“本我”，“自我”与“超我”等术语来表达“本我心理学”与“自我心理学理论。
批评家卡佛尔·考林斯在深入研究了美国作家福克纳的名著《喧嚣与愤怒后指出，福克纳在这部小说中有三大段描写细微、视角新颖的内心独白，就是受到了弗洛伊德理论影响的证明。作品中的本杰明的一段自言自语可以看作是源自“本我”的翻版，昆汀的独白反映了他的“自我”意识，加森的自白则是“超我”的表现。由此可见，如果把这三个人物的表白加在一起，就可以对应弗洛伊德有关人格的三个层次理论。虽然文学创作中内心独白的技巧先干弗洛伊德，但是他的潜意识理论无疑为作家充分利用前意识与潜意识而进行文学创作开辟了崭新的道路。
卡尔·荣格是弗洛伊德的得意门生，他批判地继承了老师的精神分析思想，提出了“体现干原型中”的“集体无意识”理论。荣格发展并重新诠释了弗洛伊德精神分析体系，这在很大程度上开拓了文学批评家的研究视野。如果说弗洛伊德理论有助干文论家探索人物的个体心理，那么荣格的集体无意识论(后来，他在此基础上构建了原型批评论)使得文论家可以后退一步、全景式地解读文学作品，这样，从客观上讲，可以排除作品与读者之间的许多障碍，展现作品所隐藏的原型。
借助荣格的理论，我们就能更好地理解无意识的语言结构。在荣格看来，“法乐士”(phallus)就是一种指代，而不仅仅是生物意义上的男性生殖器，但是弗洛伊德的不足之处在于他过分强调了“法乐士中心”批评。
第四，弗洛伊德主张操纵“本我”的能量来自推动满足人类欲望的“本能”。而且，他进一步指出，死亡与爱情是人的本能的两种基本形式，因为死亡促使“恢复万物的早期状态”，即回到生命的起始地点，而爱情表明“保存能量”的另一方面，即“力比多”(1ibido性欲)。
弗洛伊德称“力比多”为“取自情感论的一种表达”，因此，把它“看作是爱情的量化尺度”。用精神分析论的术语说，“这些爱的本能就是性本能”。可是，大多数“受过教育”的人们不能容忍这种含有“侮辱性”的称谓，他们批评运用弗洛伊德理论分析文学作品时简直是“泛性主义”大行其道。弗洛伊德认为，“本能由历史决定”。
为此，他举例证明自己的主张。他说，有些鱼在产卵期宁可历经千辛万苦，也要把卵播撒在离平时生活区很远的特定水域，自然界的这种奇特现象本身就是一个很好的说明。
弗洛伊德精神分析理论认为，概括地说有三种途径可以释放或者满足“力比多”：(1)直接投射到异性身上；(2)和心理医生交谈有助干减轻性压抑；(3)事业上的成就和精神升华可以一时满足或者平息性欲的冲动。
《著名诗人艾略特的长篇诗作荒原》表达了人类的永恒主题一一爱情。作品开头描写了这样一个场景：生活在荒原上的人们在极度的空虚与绝望中挣扎，尽管如此，他们还是不顾一切地去追求爱与性。
艾略特借助大量的独白、对话、描写与隐喻，诗意地向读者展现现代的人们如何渴求满足本能一一性欲。所以，根据弗洛伊德理论，如果“力比多”压抑时间过长，就会产生“阉割情结”(castrationcomplex)。
最后一点，弗洛伊德精神分析法对研究作家传记产生了深刻的影响。尽管传统的文学评论家很看重作家生平与创作背景，但是他们往往忽略了对作品的艺术分析，为此，他们常常遭到形式主义批评家的严厉批评。然而，精神分析法可以为文学批评开拓崭新的视角：批评家不必置大量生动的人物心理描写干不顾而沉溺干烦琐肤浅的细枝末节。
运用精神分析法研究一些著名的作家传记，可以得出颇为新颖的结论，这一点是显而易见的。譬如说，有些批评家认为杰克·伦敦只是擅长干写作动物题材的作家而已，于是，在相当长的时间里他都倍受批评界的冷落。但是，1977年出版的《杰克·伦敦传记》为杰克“平反正名”带来了契机。批评家们通过细读这本传记，并借助弗洛伊德的精神分析法，惊喜地发现，他的小说里蕴藏着恋父情结。从杰克的传记得知，他的童年颠沛流离，历经r许多生活坎坷，他患过精神紊乱症，达对他以后的性格、情感与创作等方面产生了很大的影响。于是，批评家们通过解读杰克的传记，重新确立了他在美国文学史上应有的地位：他既是赫赫有名的小说家，同时又是有广泛影响的社会活动家。当然，运用精神分析法研究作家的传记并非是万能的，不过，只要使用得当，就可能在文论研究里取得新的成果。
3结语
心理学自我分析论文篇（6）
中***分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）46-0161-03
弗洛伊德精神分析文艺学以无意识、性本能、梦和文化理论为理论基石“建立起了他的精神分析文艺美学，形成了他关于文艺的动力论、本质论、本体论、价值论和创作论的基本轮廓和构架，从而为精神分析文艺学方法提供了理念和理论。”[1]
一、精神分析文艺学的发展轨迹
精神分析学大量的应用于主要来源于哲学的第三次转向。进入20世纪以后，人们渐渐发现对于终极实体和理性的追求和责问变的越来越没有意义，哲学开始更多的关心个人的命运和幸福问题。随着受教育的人越来越多，每个人都开始思考而且能够思考每个人自己的命运和幸福问题。原先对整个人类及其历史的考察开始转向到对个人心理和群体性格的探讨，心理学和精神分析学应运而生。另外，三次工业***以后，社会开始变得越来越复杂，人们的生活面临着很多难以解释和解决的问题，精神处于高度紧张和疯癫状态，上世纪六七十年代的全球性骚乱就是明证。人们慢慢发现，以颠覆性手段和否定性解释对付社会将会产生更加惨痛的后果，而且一个旧世界再建构一个新世界的前景也很不明朗，人类的历史教训也是明证。于是，***性手段和肯定性解释变成维护人类心灵正常状态与平衡的主要方法，精神分析就是***性或操作性手段的一种形式。[2]而精神分析文艺学作为精神分析学的一个分支而存在。1912至1938年，在莱比锡、维也纳和苏黎世三城市出版的《意象》是最早集中发表精神分析批评的刊物。早期的精神分析研究，常常集中在对诸如的欲望、俄狄浦斯式的竞争、生活中的儿童固恋与作品之关系等主题探究上。[3]在30年代，仍然有许多重要的文艺批评家对精神分析文艺美学观进行探讨。精神分析应用到诗歌阐释中。五十年代精神分析文艺学获得迅速发展，在英美各国精神分析文艺学已经成为一种重要的批评流派和势力。60年代其影响不但扩大并扩展到文学的接受过程、读者的接受心理。六七十年代以后，弗洛伊德说对文艺学的影响进入了一个后精神分析的阶段。“人们已经开始背离传统的精神分析方法，把弗洛伊德与别的理论——如结构主义理论——结合起来，形成了一些新的研究模式。如拉康为代表的结构主义精神分析学理论、克里斯蒂娃为代表的权主义理论以及阿尔都塞为代表的意识形态理论等。”[4]
二、精神分析文艺学的得与失
精神分析文艺学问世以来一直备受争议，但精神分析批评并没有因此而消亡，相反，它逐渐扩大自己的影响，争取到了更多的支持者与参与者。这种在西方也是毁誉参半的批评模式究竟在历史上的作用如何？首先，精神分析文艺学方法在文艺批评史上是有一点贡献的。开拓了一种心理学文艺学的方法。文艺活动本身是一种主客体相互作用的复杂的精神活动。主题的心理欲求、心理结构、心理积淀对文学艺术创造有着巨大的影响。如果说社会历史方法是一种对文艺的宏观历史学解释的话，那么精神分析方法则可以说是一种微观心理学解释。精神分析方法是我们找到一条从精神、从心灵、从主体的心理需要、心理结构、心理原型去把握的途径和方法，这是别的批评模式所不能代替的。从这个意义上说，精神分析方法的意义不容忽视。其次，精神分析学是一种关于无意识的心理学。“对于潜意识的心理过程的承认，乃是对人类和科学别开生面的新观点的一个决定性的步骤。”[5]“精神分析的目的及成就，仅在于发现心灵内的潜意识”[6]明确表示了精神分析学的特征。文学活动是一种复杂的活动，在活动过程和结果中，理性和非理性、自然本能和社会习惯、个体欲求和群体规范、意识和无意识都彼此交融、交织，共同影响、制约、支配着文学活动。人们往往比较注重对理性的、社会习惯的、群体规范的、意识的东西的分析研究，而精神分析则相反强调对非理性的、自然本能的、个体欲求的、无意识的东西的研究。精神分析方法作为一种深层心理学文艺学方法，为我们更好地理解文学活动和文学作品提供了一种新的阐释角度，开拓了新的批评领域。最后，心理分析给文本分析开拓新的领域同时也有其自身的局限性。精神分析学方法的唯无意识化倾向抹煞了意识在人的心理和行为中的地位和作用；性泛滥的欲望对人心理和行为动机的狭隘理解；它的一些研究方法还缺乏科学理论依据。精神分析方法有其自身的适用范围和界限，它不能把自己看作普遍真理存在的理论，它只是无数对立而又互补的方法之一，不是绝对唯一的方法，也不能代替或者排斥其他的方法，其他方法也不能代替心理分析学的作用。
三、精神分析文艺学对中国文学的影响
随着五四新文化运动的展开，精神分析学说伴随西方的众多理论于上世纪20年代传入中国，从而实现了对中国本土文化的填充和培植，其中朱光潜所理解的《文艺心理学》便是理解精神分析学说的代表之作。《文艺心理学》一书在谈到文艺起源及发展过程时，便是从弗洛伊德的精神分析理论引申出去。著名的乡土小说家许钦文创作的《文学概论》一书，同样是采用弗洛伊德的精神分析理论对文学的基本问题进行解释，他认为，文学是作家发泄苦闷的途径，而心理学上苦闷则是由于强烈的得不到满足受压抑的结果，文学家通过想象、虚构来发泄自己的。这种观点与弗洛伊德的文学观不谋而合。20世纪晚期的一些文学理论同样会运用到弗洛伊德的精神分析理论。童庆炳主编的《文学理论教程》论及文学创造过程时，便引用了精神分析理论，同时还把弗洛伊德创造的无意识概念引用到艺术构思阶段，指出“无意识指潜伏的观念，它也是一种心理能力，在作家没有明显觉察到的情况下，暗中对排列、组合材料等环节发生作用”[7]。除了在文学理论类书籍中对精神分析理论进行介绍外，在文学实践中，文学作品也接受到了弗洛伊德理论的影响。五四时期，郁达夫、张爱玲作品中关于性心理描写、变态的心理描写都受弗洛伊德的巨大影响。特别是郁达夫在《沉沦》中体现出来的人性复杂的性本能的冲动；张爱玲在《金锁记》中描写的性压抑的扭曲变态；《封锁》中男女主人公的性压抑在特殊情况下的释放。新中国成立以后，由于复杂的***治和社会原因，精神分析理论在国内经历了一段漫长的“消声期”，它的介绍与发展像湖中的一潭死水，即使是对它的批判也局限在十分狭窄有限的领域。这种消声状态持续了近三十年。三十年与主流的脱节并不至于让它消亡，三十年后它通过与以前不同途径重新实现了在中国的复苏，尽管坎坷的经历使其存在状态更为复杂。精神分析理论对新时期文学的影响是显而易见的，这可以在莫言、张洁、王安忆、刘恒、张承志、张贤亮、刘索拉、残雪、张辛欣等中青年作家的作品中窥得一斑，他们的作品中描写着社会对人性的压抑而造成人的性心理的变态，甚至在王蒙笔下，也不时出现对人物深层潜意识变态畸形心理的描写分析。可以说，精神分析理论已经无意识地渗入了国内作家的有意和无意当中，成为创作的一种推动力。精神分析理论在文学批评领域同样受用匪浅。弗洛伊德本人就是一个造诣颇深的文艺批评家，曾经写过一系列有关文学批评方面的著作，并对一些著名的文学家、艺术家以及著名的历史人物进行心理分析，同时他也在对文学的批评中，使得他的理论不断的发展和完善。中国的现当代文学批评家在对作家的具体作品进行分析时，注重通过弗洛伊德的变态心理理论来进行分析。比如，郭沫若在《“西厢”艺术上之批评与作者之性格》一文中对屈原以及国外的歌德、托尔斯泰等的作品进行分析和研究时，郭沫若就认为他们的很多作品或是由于国家衰退，或是由于作家个人遭逢的种种不幸而发奋创作产生的，这实际上就是对精神分析理论“升华说”的运用，这与他在自己的作品《司马迁发愤》中的思想观点是一致的。自20世纪以来，但逢西方文艺思潮涌人中国，都会在文坛上留下深浅不一的印记。然而，西方文艺思潮的渗透几乎没有清晰可寻的脉络和线索，因为这种渗透和影响是辐射和扫描式的，在中国新时期文学内部表现为多元共生的存在状态。尽管没有一种西方文艺思潮能占据主导地位，精神分析理论也不例外，但是精神分析理论对中国新时期文学创作与批评的影响又是巨大而深远的，它或隐或显、或多或少、直接或间接地在发挥着作用。从目前的创作与批评实践看，对精神分析理论的借鉴和运用很多时候尚处于“拿来”阶段，还没有把它充分内化为我们自己的创作与批评资源。这样看来，新时期文学对精神分析理论进行开发利用之时，更要注重批判地“吸收”，每个民族都有自己的传统文化，要能够在有批评的接受和融合本民族的实际特色，从而才能收获更大的果实。
四、精神分析文艺学方法的评价
任何新事物的诞生都必然经历一番曲折的认同过程，精神分析法也不例外。在经历了一个冷淡期后精神分析法迅速在学术界引起了热潮。在如火如荼的应用精神分析法的同时也应时刻保持警惕，任何事物都是一分为二的，精神分析文艺学方法只是作为一种新的解读方式进入文学研究范围的视野，不可能以偏概全的说这种方法的绝对正确性与错误性，只能作为一种新的研究方法开拓研究的视野从不同的角度切入研究，更加人道主义的解读。精神分析文艺学方法并非一成不变的，曾经作为弗洛伊德接班人的荣格对其进行了很多的修订，所以不能一味的以西方神圣的标准来“本本主义”的应用精神分析学。应灵活运用，综合中国的大的历史时代背景以及文化传统来接受、运用精神分析文艺学方法。
参考文献：
[1][3][4]胡经之，王岳川.文艺学美学方***[M].北京大学出版社，2005：88，91，94.
[2]罗素.西方哲学史[M].重庆出版社，2006.
心理学自我分析论文篇（7）
1．拆分核心概念，区分内涵和外延。
2．引入矛盾概念，写出对立中的统一。
3．引入相似概念，辨析二者（多者）区别。
为了更好地说明以上三点，下面以几则实例加以说明。
一、拆分概念
师：有的时候，对议论文论题或论点中的核心概念我们不妨咬文嚼字，一分为二，分别对拆分后的两个概念作内涵的剖析和外延的界定，充分挖掘二者意义的区分，从而显出思辨的深度。下面给大家三个题目——“看见”“融合”和“锻炼”，想想可以怎样构思？
（学生思考后交流）
生：我选择分析“看见”，先区别“看”和“见”二者的内涵，再谈二者的关系。
生：从“锻炼”一词来看，一个是金字旁，一个是火字旁，分析“锻”和“炼”的区别或许可以从这里切入。
生：对于“融合”一题，可以先充分论述“融合”于思想文化、科学技术等方面的重要意义，再将其分为“融”与“合”作进一步“精确”阐发。
师：好，那我们动笔写一写。
（5分钟后交流）
生：我写“看见”：人们用自己的眼睛不仅去寻找光明，而且认识世界，这源自对未知事物的好奇心与求知欲。“看”是用眼观察，“见”是用心体会，只有仔细用眼观察生活，方能凭借自己的学养智慧用心体会，进而发现事实的真相，挖掘现象背后的本质。选择“看”似乎自然而然，然而由“看”是否真能有所“见”，以及所“见”多少和真实与否难以轻易界定。换言之，我们“看”的方式往往决定我们“见”的内容，而唯有用不带成见、纯粹的视角，才能使我们获得切实和真实的所见。
生：我尝试对“锻炼”进行分析：“锻”是重锤打，“炼”是烈火烧。火，考验真金；灾难，考验勇者。在艰苦的环境中淬炼自己的意志、能力，这是人生中不可缺少的重要环节。一个优秀的人是靠磨砺成材的，能够选择适当的环境磨砺自己的人将会是这个世界最好的适应者。
师：很好，两位同学写得有深度。说明拆分概念可以帮助我们进行有深度的立意，形成深刻的观点。其他同学还有吗？
生：我是先合再分，在整体论述“融合”的多方面的意义后再拆分二者作补充阐述的：“融”，在万象盛色的簇拥中彰显本色，故能成就文化的多彩与丰富；“合”，在广阔无垠中探索一条狭长之道，故能造就思想的深度与高度。然而，“融合”并不是巅峰的保障，亦非成功的必经之路，它是世界大体之趋势，但在这股潮流中，核心的内涵不可丧失，本质的价值不可颠覆，否则思想文化的融合将只是棱角的打磨机，招致一种趋于平庸的圆融。
师：很不错，说明拆分概念还可以帮助我们拓展思路、推进文意，使你的论述更严密。
二、引入概念
师：议论文的论点，往往带有肯定或否定的趋向，当我们肯定（或否定）某一趋向（或现象）时，可以适当引入与之矛盾的概念，从否定（或肯定）的角度，进一步辨析二者的差别，来加强思维的深度；或引入相似（或相关）的概念，辨析二者（或多者）的区别，使文章对论点的分析更为深入透彻、无懈可击。
请看下面这幅漫画（投影）：
漫画作文也是材料作文的一种形式，有时比材料作文更复杂，既需要关注画面中的形象，又需要关注画面中的文字。漫画中刀刀狗选好了地儿，上完了饵，下好了钩，定下心，做好了垂钓的一切准备，然后说了一句“鱼什么时候来是鱼的事”。大家看立意行文时怎样引入概念进行辨析？
（学生思考后交流）
生：材料中是看似简单的画面和一句话“鱼什么时候来是鱼的事”，这句话从整个画面来看有思维的张力。首先，“鱼”是客体，对应的主体即“我”，“鱼的事”即对应“我的事”，由此我们可以辨析“鱼的事”和“我的事”两种不同的为事观和处世观。
生：我由“鱼”想到了“渔”。刀刀狗的话折射的是一种垂钓的心态，它不是单为鱼而垂钓，也不是专为结果而等待，因此可以比较辨析“鱼”和“渔”，或者由此引申论述“捕鱼者”和“垂钓者”的不同。
师：你们俩是引入了相关概念进行辨析。其他同学呢？
生：也可以整体理解这句话。在一般人看来，它反映的是一种“无为”的心态，但这句话置于漫画中，表面上看似无为，其实质是一种“有为”，有时候，看似无为的“有为”即“大为”，由此，文章可以辨析“无为”和“有为”这两种心态。
师：很好！你是引入了矛盾的概念进行辨析，并运用矛盾对立与统一的哲学思想进行分析，更富有思辨性。
刚才大家的立意构思很好，下面我们用5分钟左右的时间，对上面的立意或自己的立意作些分析，用200字左右把关键内容写出来。
（5分钟后交流）
生：我是以《顺物性，尽人事》为题作如下阐发：拙以为，许多事都需要顺物性、尽人事。顺物性，就是指按照事物的天命，不强加外力，顺其自然，以缓和的方式发展；尽人事，是指以顺物性为前提，通过人事的作用，帮助事物正确发展。顺物性是为事的出发点，尽人事是为事的助力器。
生：我写的是《鱼的事，我的事》：漫画中有言，“鱼什么时候来是鱼的事”，“鱼的事”是从局外人的视角来冷静审视，“我的事”是自身主动力驱使下的积极参与。“我的事”是“鱼的事”的基础，“鱼的事”是在“我的事”基础上的提升。没有自身对事务的参与，又何来鱼事之观呢？同样，若缺少鱼事之观，“我的事”的道路或许在我们一味冲刺和前进中误入了偏执与不知所措的死胡同，走不出，又不舍离开。
生：我以“无得之心与有得之态”作辨析：刀刀垂钓，或问曰：“鱼何时来？”答曰：“此乃鱼之事。”刀刀可谓是智者，钓鱼者求得并非是大鱼，而是一种怡然自得的心态，倘若过分追求大鱼，垂钓于我何益焉？由此及彼，处于世间的我们何尝不是一个垂钓者？可惜的是，在追求利益最大化的当代，我们之中鲜有人秉着无得之心去垂钓。而这缺失的无得之心，在我看来是十分重要的，唯有拥抱一颗无得之心，我们才能做好每一件事，尽好每一份职。但是，仅止步于无得之心又是不够的，我们应该在无得之心的基础上怀有有得之态，如此，方可完善自我。怀无得之心，守有得之态，完善自我，完善社会！
生：我就“等、遇和追”谈谈我的看法：“鱼”，可以理解成为一种果实，即指付出一定努力后的回报。然而，并非所有人能一举成功。所谓“大成”，往往是经历落寞、积累、坚持后抵达的相对而言的“满”。“鱼”同“遇”也。我们不妨把它理解成“机遇”，就刀刀而言，等待看似停在原地，但并不是故步自封，从某种意义上说，“等”与“遇”同等重要，“等”要比“追”更难得，在我们还没看清方向，找准目标前，值得去等，而在一切努力都已付出之后，我们也应学会去等。最终在“灯火阑珊处”遇见那“鱼”时，每个人收获的不仅是欣喜和满足，更多的是苦尽甘来的淡味。
师：以上同学都写得很好，那么，我们在引入概念辨析时要注意哪些问题昵？
生：引入概念不能太突兀。开头先要分析题目或材料中的核心概念，进而引出相关概念。
师：也就是说要架设由核心概念到引入概念的思维桥梁，否则论述便成无源之水，无本之木。
生：引入概念后要对概念作界定，必要时澄清其内涵和外延。
师：对，要及时界定概念。
生：论述时要处理好核心概念与引入概念的关系，根据不同的题目或以阐发核心概念为主、以引入概念辨析为补充，或全文转换成关系型作文来写。
师：有道理！总之要具体文题具体分析。还有补充吗？
生：引入的概念最好是结构相同、词性相同，这样更能体现出思辨的张力。
生：还有最好是谐音词或形似词，这是由汉字的特点决定的。
师：好，大家说得很好。生活中，我们说1米7的个头和1米6比起来是高个，但和l米9的人站一块儿，就是矮个了。写作同样如此，有比较才有鉴别，有鉴别才有发现、有创造，“引入概念辨析”实质是一种比较思维、创造性思维。最后，老师还要补充一点，“引入概念辨析”在打开思维、拓展思路、深化立意上是有效的，但不是万能的，不可滥用；在“引入”时要注意合情合理，切忌牵强附会；要注意启发性，避免陈词滥调。
（上海市崇明中学202150）
策略
李建生老师的课例教的是议论文写作中概念分析的策略。概念分析，是抽象说理很重要的一个环节，也是学生写议论文的薄弱点。在议论文写作中，普遍存在将复杂问题简单化，对论点进行片面论证的问题。究其原因，是学生不会分析，缺乏分析意识，对现象或问题持混沌的认识，其结果是，写出来的议论文要么观点乏味，要么论述空泛。如何提高学生的分析能力，李老师的课，从概念分析入手，以学生思维能力的培养为旨归，为我们提供了很好的示范。
在课例开头，李老师概括自己从教学中提炼出来的三种概念辨析法。这三种方法，可以说是深得分析之道。分析，顾名思义，就是分解、辨析，是将一件事物、一种现象、一个概念、一个问题分成各个部分、各个方面、各个因素或各个层次，从中找出它们的本质属性和彼此间的关系。从这个定义来看，分析的要领：第一是要分解、分化，李老师说的“拆分概念”，符合这个要领；第二是要区分、辨析，李老师说的引入矛盾、相似概念，也符合这个要领；第三是要析出，析出各个部分的本质属性和内在联系，从而发现主题。这一点在本案例中尚未言及。
写作教学之难，难在文体知识的开发上，李老师围绕概念辨析，开发出三点具体可操作的议论文写作技巧，并结合练习进行针对性的训练，从学生的表现来看，他的指导的确启发了学生进行批判与创造性的思考，在“写作可以教、必须教”上树立了很好的榜样。
当然，这堂课在分析策略的指导上，也有进一步研讨的空间。比如，李老师给学生三个词：看见、融合、锻炼，让学生尝试拆分概念，从课堂表现来看，拆分概念似乎被玩成了拆字游戏，说明学生还未真正理解这个策略。
在谈分析策略之前，首先要明白：议论文写作中，为什么要分析，分析什么。因为，分析的目的与内容，决定了分析策略的具体选择和运用。
一、清楚分析的意义与内容
1．分析的意义
在议论文写作中，为什么要分析？一言以蔽之，分析是为了暴露论题的复杂性。还是以“勤奋出人才”为例，如果不经分析，乍一看，该论题貌似很有道理，可是仔细分析成才的原因，就会发现，除了勤奋之外，还有其他种种可能的原因，包括父母受过良好的教育、家庭教育方式民主、家境优渥、社会环境良好、天赋出众、情商高等。甚至，对于勤奋和成才之间的相关性，还可以给出不同的解释，就是那些家境、智力不如人的学生，可能更希望通过勤奋改变现状，而聪明的孩子不是通过苦干而是通过巧干通向成功。根据这一解释，是才华的高低决定了勤奋，而不是相反。分析了论题，也暴露了复杂性，下一步做什么？推敲立论，反复琢磨论点的最佳表达，而不是随便写下一句口号式的论点，诸如“呼唤诚信”“感谢贫困”“享受快乐”，然后寻找例子，跳过论证，直奔结论，真正应了“无知者无畏”这句话。
2．分析的内容
在议论文写作中，分析的内容主要包括以下四个层面：
第一层面是读者分析。读者分析对所有文体的写作来说都很关键，对议论文写作来说尤为重要。因为议论文以说服人为目的，要达到目的，就一定要分析说服的对象。通常，读者分析从以下三个方面展开：(1)作者与读者的社会关系；(2)读者对题目的了解程度；(3)读者对题目的态度和立场等。那些持不同或反对意见的读者，是议论文分析的重点，分析他们持不同或反对意见的原因，才能更好地确定说服的内容、结构、风格、措辞等。
第二层面是论点分析。议论文的论点可以分为以下四类：(1)立场、态度的声明（对一个有争议的话题你是如何看的），比如高中取消文理分科，你怎么看？支持或反对，就是论点：(2)对策建议（对一个棘手的问题，你怎么处理），比如如何消除教育的不公平？你提出的对策建议，就是论点；(3)评价（对一个事件、产品、***策等的评价）；(4)解释（你认为这个事件的性质、意义、影响是什么）。不同论点，所需的论证方式各有侧重，比如：立场声明类的论点，论证通常分两步走——(1)支持论点，(2)反驳质疑；对策建议类的论点，论证也分两步——(1)原因分析，(2)对策可行性论证。分析论点属于哪种类型，有助于确定论证思路、结构与方式。
第三层面是关键词分析，也可称为核心概念分析。对话题、论题中涉及的核心概念进行分析，目的是为了确立论点、寻找最佳的论证方式。
第四层面是论据分析。论据分析包括以下三个方面：(1)正确性分析，主要检查论据是否恰当，有没有歪曲事实，是否与论点相关等；(2)可信度分析，主要检查事实或数据的来源是否可信，例子是否具有代表性，权威言论是否具有公信力等；(3)一致性与完整性分析，检查论据是否采用了双重标准，是否犯了绝对化错误，是否断章取义，隐瞒或忽略证据中对论点不利的细节等。
二、掌握有效的概念分析策略
下面，我结合课例，就分析的第三个层面——关键词分析，谈谈具体的策略。
策略一：将概念分门别类，析出子概念
在议论文写作中，面对话题或材料，如果不想人云亦云，而是想确立有价值有创意的论点，就必须学会从话题或材料中抽取核心概念进行分解。以课例中的“看见”为例，由“看见”联想到另一个关键词“视而不见”，根据态度可将“视而不见”分为以下两种类型：主观的“视而不见”（对于不想看见的东西，故意忽略或装作看不见）、客观的“视而不见”（由于“视”的方式不当导致看不见）。而后一种“视而不见”，又可以再细分成以下几种情况：看到表面却看不见实质，看到显性的却看不到隐性的，看到当下却看不到趋向……懂一点概念的区分，在话题作文中就会有八面来风的感觉，从整体到部分，从混沌到清晰，的确有助于打开思路，发现主题。
1．分类
分解概念，行之有效的办法是先开发分类标准，再在分类标准下确定子概念。以“老实人不会吃亏”这样一句谚语为例。要分解“亏”这个概念，可以开发以下的分类标准：程度、影响时间、存在形态等。按程度，分为小亏和大亏、局部亏和全亏；按影响时间，分为眼前亏和长远亏；按存在形态，分为有形的亏和无形的亏、物质的亏和精神的亏。
2．多角度界定概念
概念的内涵随主客观世界的变化而变化，因此，分解概念的另一种办法，就是多角度把握概念的内涵。如“老实人不会吃亏”中，“老实”这个概念，从性格的角度，等同于木讷、胆小、温顺；从能力的角度，等同于愚笨；从道德的角度，等同于诚实守信；从行为的角度，等同于循规蹈矩。
怎样才能多角度地把握概念的复杂内涵呢？可以参考以下步骤：
(1)借助工具书或网络搜索引擎，通过辞典中的“义项”，了解概念的所有内涵。
(2)在没有工具书或网络的情况下，利用汉字的音、义特点，特别是利用汉字的构词法，找出与概念相关的同义词、近义词、反义词、谐音词、成语、谚语、俗语、名言等，了解概念的各种内涵。
(3)在罗列概念的各种内涵后，还应该为每个概念的内涵确定类别标识，比如，当作者把“老实”界定为“木讷、胆小、顺从”时，应该为这个义项贴上“性格”这个类别标签，这对于议论文写作来说非常重要。因为，确定概念的某个义项的类别标签，有助于作者意识到立论的适用范围，这样可以避免论点绝对化、简单化等错误。比如，“老实人容易吃亏”这句话放到性格层面、交际领域，似乎更有道理，而如果放到道德层面或制度层面，似乎另当别论。
分解概念后，要回到论题，去揣测原论题中概念可能对应的内涵及外延，而观点的创新或主题的发现，就可以从转变概念的内涵及外延入手。比如“老实人不会吃亏”这句话，“老实”对应的内涵可能是“诚实守信”，“亏”对应的外延可能是“长远亏”，其本义是说，诚实守信的人，也许会吃点眼前亏，但从长远看，生活不会亏待他们。如果我们把“老实”界定为“循规蹈矩”，就可以反向立意“老实人必会吃亏”，来论证创造力才是制胜的法宝。
策略二：辨析概念，发现差异性与矛盾性
概念分析，除了对概念进行分类、多角度界定概念内涵这两种分解办法之外，还可以通过引入别的概念，辨析这些概念的内涵差异以及彼此间的关系，来发现主题。在上述课例中，就漫画作文《鱼什么时候来是鱼的事》，学生引入“渔”“垂钓者”“捕鱼者”“有为”和“无为”等概念进行辨析，将一个形象的话题引向抽象思辨，做法值得肯定。
如何引入别的概念？哪些概念值得引入呢？
1．在种属、交叉、矛盾对立等各种关系中寻找可辨析的概念
以高考作文话题“科技改变生活？”为例。“生活”是一个外延很大的概念，讨论这样的话题，不妨从种属关系入手，将“生活”拆分成“生活态度”“生活内容”“生活方式”及“生活目的”等子概念，在子概念的罗列中，我们会发现，也许“科技改变生活”更合适的表达是“科技改变生活的部分”，或“有一些生活是科技无法改变的”。同样是这个话题，另一个概念“改变”是一个中性的词，我们不妨从矛盾关系入手，引入“好”与“坏”两组概念，将科技对生活的改变一分为二，科技对生活有促进、提升、改善的一面，也有扰乱、破坏的另一面，概念辨析显然有助于掘进话题讨论的广度与深度。
2．概念辨析是为了发现差异性、矛盾性
无矛盾不分析。差异性和矛盾性是议论文写作中概念辨析的出发点。
因此，假如讨论的话题没有出现明显的矛盾对立的概念，引入概念，制造矛盾，是一条行之有效的策略。比如，在漫画作文“鱼什么时候来是鱼的事”中，“鱼”和“我”是潜在的一组相对的概念，对钓鱼的人来说，鱼来不来本来就是“我的事”，怎么现在只是“鱼的事”呢？这就是矛盾。概念辨析，就要揪住话题中的矛盾点，寻根究底，不断追问：“我的事”是什么事？从“我的事”无关“鱼的事”，可以看出“我”怎样的态度，如何评价这种态度等。又比如，在各地高考改革方案出台后，不少网友呼吁“让数学滚出高考”，理性的读者能从这个话题中析出“有用之用”和“无用之用”这两个矛盾对立的概念进行辨析，在此基础上，不难发现，“让数学滚出高考”这种言论代表了教育中典型的功利主义思想，教育追求实用没有错，但“有用”不是教育的全部目的，“无用之用”，也是教育的应有之义。同样，如果以数学只是教会了数钱的理由要求它滚出高考，那么语文、英语、科学等其他学科究竟让我们学会了什么？凭什么留下？同一领域相关概念的比较，也有助于我们发现话题中的矛盾。
通过相关、相对、矛盾概念的辨析所获得的现象、事物的差异性或矛盾性，在写作中最好以反问句的形式罗列成问题清单，作者可以根据问题清单发现主题（论点），以“让数学滚出高考”的话题为例：
(1)如果只是因为数学太难，为什么非得“滚出”，而不是降低难度？（将“滚出”与“保留”作比较，发现处理方式的矛盾）
(2)如果只是因为数学太难，物理、化学难道就不难吗？（将数学与其他理科科目作对比，发现学科之间的矛盾）
(3)如果只是因为数学无用，语文、英语难道就很有用吗？（将数学与其他文科科目作对比，发现学科之间的矛盾）
心理学自我分析论文篇（8）
诠释学本来是一种哲学观念，后被狄尔泰(Wilhelm Dilthey)引入心理学，并在古典精神分析学中起到了方***的作用。诠释学哲学经过伽达默尔(Hans Georg Gadamer)和利科(Paul Ricoeur)等人的进一步发展，由古典诠释学发展为现代诠释学，特别是利科将其与现象学、结构主义、日常语言哲学和精神分析学融合了起来，使之与现象学一起构成与实证主义方***的对立。诠释学哲学本身是人文主义取向的哲学，它趋向于人的价值和对意义的整体把握，关注人的生命、情感、动机和人格等问题，奉行非理性主义的路线，遵循价值负荷说。同时由于精神分析自身对于理解和解释的重视，以及精神分析所蕴含的深远的文化解释功能，使之备受不同时代的诠释学家的推崇。因科学取向和价值取向上的一致，使诠释学和精神分析学之间有了更广阔的对话空间和更多的共同语言。20世纪60年代，法国著名诠释学家利科和法兰克福学派的哈贝马斯分别从不同的角度对弗洛伊德的精神分析学进行了各具特色的解读，阐明了弗洛伊德精神分析学的本体论意义和认识论价值。这一解读结果不仅在他们各自的思想发展中起着重要作用，而且对于后人从哲学和文化的视角深入理解精神分析理论做出了重要的贡献。
二、主体考古学：利科对精神分析学的解读
利科是20世纪法国杰出的思想家，法国诠释学学派的创始人，在诠释学、现象学、存在主义、语言学、精神分析、文学批评、基督教神学等各种理论领域均有建树。他从哲学的角度对弗洛伊德精神分析学进行的解读，既重新阐明了精神分析的认识论意义，也对现代诠释学做出了重要贡献。
1.精神分析是关于人的理论并具有认识论意义
利科把弗洛伊德的精神分析学当做哲学、当做关于人的理论加以解读，并将其纳入诠释学的哲学化发展轨道。他认为，精神分析对于文化的解释是对于人类想象的最新颖的解释，这种解释使精神分析学同以往的一切对于“人”的说明相区别。利科把自己同马尔库塞等人对于弗洛伊德的人学理论的研究相区别，重点讨论弗洛伊德理论的哲学意义，它的认识论价值及其可靠性。
弗洛伊德认为自己所建立的精神分析学是自然科学的一个分支，但利科认为，这是弗洛伊德受到当时流行的实证主义和自然主义的局限而误解了这门学科的认识论性质(这一观点与哈贝马斯一致)。利科认为精神分析学是科学与诠释学的一种混合物，它“更像历史学，而不像心理学”。(李幼蒸，1996, p. 231)他强调，自己在写《弗洛伊德与哲学：论解释》(下文简称“《论解释》”)一书时，主要抓住了弗洛伊德著作中那些最思辨的东西和他对其实践进行思辨的思想。而且他深信，“弗洛伊德的理论著作并未达到其发现的高度”，所以他说“在(精神)分析中有某些独特的见解，涉及能检验、非证明的真理的研究。”(李幼蒸，1996, p. 231)
由此可见，利科是将弗洛伊德的精神分析学置于认识论的高度来加以理解和研究的。
2.精神分析是一门注释性的艺术
利科把精神分析视为反思诠释学的典范。他指出：“精神分析是一门注释性的艺术，它所关心的是通过解释表面现象而发现隐藏在它背后的东西，由此在分析者和被分析者之间创造一种被分享的理解。”(Buxton, 1985, p. 243)对于诠释学关于意义的揭示一般存在两种观点：一种认为诠释学是以一种信息的方式使解释者获得本来的意义。这种诠释学依赖于信心和想听的愿望，它的特点是认为符号揭示了某种秘密。另一种观点认为，诠释学以一种伪装的方式把非神秘化的意义传递给解释者。这种诠释学依赖于猜测，依赖于对所给予的东西的怀疑，它的特点是怀疑符号掩盖了事物的真相。利科认为，马克思、尼采和弗洛伊德所运用的正是后一种诠释学。因而利科把马克思、尼采和弗洛伊德并称为“三位伟大的怀疑大师”。认为从他们开始，“理解成了诠释学：从此以后，寻求意义就不再是详述有关意义的意识，而是译解意义的表达物”。(李幼蒸，1996, p. 231)因而有关意识的问题成了显在事物与隐在事物之间关系的问题。
对于利科而言，“精神分析学的正当对象是意义的效果——症状、错觉、梦、妄想——经验心理学只能把它们当成行为的片断。对于分析家来说，行为则是意义的片断。”(李幼蒸，1996, 231)因为精神分析学所谈的事实与自然科学所谈的事实完全不同(后者的事实来自操作程序，前者的事实来自解释程序)，而是与语言性文本的观念类似。他认为，每一个词语的选择都牵涉双重关系：它是语言整体的一部分，又是言谈者思想的一种表达。这种把语言领域与思想领域分开的做法，在弗洛伊德和拉康那里都有具体的表现。弗洛伊德区分了“物的呈现”和“词的呈现”。前者与视觉印象、概念相连，属潜意识范畴；后者与听觉印象相连，处于前意识水平，可以获得意义。而拉康所使用的能指与所指，正是语言与意义或语言与思想内容的关系。
在利科看来，语言分析的根本任务就是说明人类通过语言进行“意义表达”的活动的功能及其相互关系。对于精神分析学的诠释学研究，就是通过对弗洛伊德的作品的语言分析，发现其中所论述的概念及论证过程的意义。利科认为，弗洛伊德的作品，无非是以语言而“固定化”的“意义”的表现，因此，在《论解释》一书中，利科集中于研究象征、语言与意义的三角关系，试***通过对象征分析与解释的相互关系，说明诠释学是一门“译解间接意义”的艺术。利科强调：象征促使人思索，使人反思。在解释活动中，反思哲学遵循“双重意义的逻辑”，而反思所要寻求的是“存在的多种意义”。他指出，在象征化的反思中，语言显示出它的歧义性。利科发现梦和其他潜意识活动是一个远未得到重视的极有价值的意义系统，对它的解释不同于对日常语言系统的解释，但两者之间又具有密切的联系。由此，利科走向了深层的反思诠释学。
3.精神分析是关于主体的考古学
主体的考古学这个概念由利科独创，目的是为了更好地理解弗洛伊德的理论。在利科看来，弗洛伊德的精神分析学的哲学意义，恰恰在于提出了哲学史上从未有过的、崭新的主体概念。利科此处所指的&l dquo;主体”，主要是借用了拉康理论中所提出的“说话的主体”，而在利科本人的反思诠释学中，这个主体是“我思”主体、“我说”主体和“我在”主体的三位一体。
利科指出，精神分析学的主体概念是从一种“直接的意识”的批判开始的，即从挑战意识的自明性开始的。笛卡尔的思想传统认为，事物的性质并非所显示的那样，但意识却如它对自己所显现的那样。在意识中，“意义”与“意义的意识”是一致的。但利科反对“自我意识的透明性”，认为人只能通过人创造的“表达物”才能了解自身，即必须通过记号和解释的间距作用来克服自我意识的间接性。所以，“我思故我在”中的“我思”，就其受意识的困扰而言，从一开始就是一种“虚构的我思”。利科认为，精神分析学由于揭露了意识的虚构性，为这一观点提供了有力的论据。利科主张，要依据胡塞尔现象学的教导，确确实实地放弃意识对于我们的摆布，以保证反思的不可动摇的可靠性。利科的这一立场是与弗洛伊德理论的自然主义原则一致的。
相应于对直接意识的批判和放弃，是新的模式的重建，在利科看来，这一对应的新模式即弗洛伊德的心灵结构模型，其中意识、前意识和潜意识构成一种三角关系。在这个三角关系的模式中，人的感情、欲望和理智等按照其自然的原则而自动地相互调节和相互协调。在这一方面，弗洛伊德的精神分析学对于人的心理活动及人的文化活动的解释，使我们看到了“主体”如何在复杂的三角关系中完成其“重建”的过程。
由于利科赞同海德格尔关于“我之存在化”的本体论意义，所以“我在”所处的地位比“我说”更为重要，也更为根本。那么，“我之所以存在”的那个欲望根基是什么呢？在这一层面上，利科着重论述的是欲望中的“驱力”(force)同“语言”的相互转换的关系。这一关系构成“主体”的“反思”过程的根本方面。在这一部分中，深刻而生动地显示着通过语言形式的符号和象征体系同通过冲动渠道而表现出来的欲望之间的复杂的双向关系；而揭示这个双向关系的活动内容及其逻辑，可以为分析人类文化及社会活动的本质构成，提供最有意义的启示。要理解这个重要方面，就必须把握弗洛伊德关于欲望、潜意识及意识的关系。利科认为，正是在揭示欲望同潜意识的内在关系的过程中，弗洛伊德给我们分析了伊底、自我和超我的复杂关系，勾画出了他的主体考古学的基本轮廓，挖掘出了他的富有创意的主体考古学的构架及含义，为揭示人类文化源流结构在主体深层意识中的余迹提供了良好的范例。
总之，利科从诠释学和现象学的角度，对于弗洛伊德的精神分析理论进行了独具匠心的解读，挖掘了精神分析学的认识论意义，反思了精神分析的学科性质，并且从“主体考古学”的角度重新诠释了精神分析的心灵结构观和人格结构理论。这种解读使精神分析成为反思诠释学的重要内容。然而，由于利科是从哲学的角度对精神分析做抽象的解读，因而这一解读的成果对于精神分析自身理论的发展，尤其是对于精神分析技术的精进而言，意义不大。
三、哈贝马斯对精神分析的反思与批判
哈贝马斯是法兰克福学派第二代中最为著名的代表人物。他通过跨学科的研究方法，对不同的思想领域进行了深入的研究；通过历史分析和社会分析，对西方思想史特别是法兰克福学派自身的历史进行了清理和批判，并在此基础上创建了自成一体的“交往行为理论”。他对精神分析的反思和批判即是创建这一理论的过程性成果。
1.精神分析是一种深层诠释学
哈贝马斯把弗洛伊德的精神分析理论视为一种“深层诠释学”，以区别于以狄尔泰为代表的传统语言诠释学。狄尔泰的诠释学赖以成立的前提是主体思想与其语言表达之间的一致性。也就是说，日常语言的语法不仅规定符号联系，而且也规定语言要素、行为模式和行为表现的交叉关系，由这些构成的共同背景达成理解的前提。而弗洛伊德则对这种一致性表示了怀疑。在弗洛伊德看来，个体社会化的过程同时也是本能欲望被压抑和个体潜意识的产生过程，因为本能是与文明即外部社会的规范相冲突的。当个体内心的所思所想通过符号化获得社会存在的合法性时，实际上其所思所想已受到了符号的扭曲与置换。借助语言符号，主体隐藏了自己，同时也误解自己。而精神分析正是试***使自我的模糊性回归透明，还原本真欲望的过程。
在哈贝马斯看来，神经症症状和梦都是有待解释的扭曲的语言文本。他认为，精神分析的研究对象是神经症患者的语言，这种语言是被扭曲的、有待破解其意义的语言，而不是日常生活中正常交往的语言。神经症患者的语言由于某种内部影响而被曲解，但是这种曲解是有意义的，“这种遭到肢解的原文，只有在它成功地解释了遭到肢解的思想之后，它的思想才能被把握：这就是诠释学的固有任务；诠释学不能把自己限制在语言学的工作方法上，而是(应该)把语言分析同因果联系的心理研究结合起来。”(哈贝马斯，2002, p. 218)因此，精神分析的语言就被当做一个有待破解和批判的文本。精神分析的解释研究的是主体自身在其中产生错误的符号联系，弗洛伊德的深层诠释学与狄尔泰的语言学诠释学相对立，所涉及的是主体在其中对自己产生错误认识的原文。在这一原文中，除了显而易见的内容之外，还有主体本人不了解的、异己的、然而却是属于他要了解的潜在的内容。对潜在内容的揭示依赖于精神分析的深层解释。
在哈贝马斯对精神分析的解读中，语言或符号联系是异常重要的，它是通往人的潜意识深处的路径，语言符号既表达主体又掩盖主体，它能够泄露语言表述者本人未曾了解的、异己的内容。弗洛伊德所研究的遗忘、口误、笔误、错误、手误等日常语言活动(包括言语和行为)都可以在不经意间表露主体内心未被认知的一面，它们是可以容忍的限度内的偶然失误。但是，假如原文(患者的语言)错误比较明显，达到病理的程度，则成为神经症的症状。而这些原文错误既不能被主体否认，也不能被主体理解。然而神经症症状是意向性联系的一部分：记录主体日常语言活动的原文是被某种内部干扰 所破坏的。神经症歪曲了如下三个内在的符号联系：语言表达(强迫性观念)、行为(强迫性重复)、同身体相联系的体验表达(躯体形式的歇斯底里症状)。在受到身心干扰的情况下，神经症症状与最初的原文根本不同，因此，原文的符号特征必须通过解释本身才能被证明。哈贝马斯总结说：神经症症状是主体所面对的、他不能理解的、被曲解的原文造成的疤痕。
同样，梦则是被扭曲的原文的非病理性的模型。做梦者制造梦的原文，显然也是一种有待解释的意向联系。梦的象征使抗拒与解释相对立。弗洛伊德把这种抗拒归于梦的稽查。在***过程中，这种抗拒表现在尚不具备的、犹豫不决的和间接的联想中，以及表现在事后可以弥补的原文遗忘中。分析者的任务就是解释梦或病症，把一种心理材料从一种表达方式转变为另一种表达方式，从而使人重新理解潜伏在内心深处的另一个自我。
2.精神分析具有自我反思的特性
哈贝马斯认为精神分析的实质是一个自我反思的过程，这一过程具有认识论意义，它深刻地表现出兴趣对认识的重要作用。精神分析的自我反思特性及其认识论意义可以从分析师的任务、分析***的过程中加以说明。
如前文所述，梦与神经症都是主体自我异化的特殊表现方式，是主体(语言主体与行为主体)同自己的交往受到了破坏的常态和病态形式。如哈贝马斯所说，“无意识动机的私有化语言，脱离了自我，虽然这种语言反过来从内部有效地影响着由自我控制的语言的使用和自我的行为动机，其结果是，自我在他自觉创造的符号联系中，必然对自己的同一性产生错误认识”(哈贝马斯，2002, p. 228)。面对神经症患者，分析者就是一位解释人，他的任务是教他们理解自己的语言。即：分析者通过指导让病人学会阅读被他自己肢解和歪曲了的原文，并且学会把语言符号从一种个人语言上被畸形化的表达方式转换为社会交往的表达方式。这种转换会开启病人一直被封闭着的早期成长经历，使病人意识到自己症状的形成过程。因此，“从这个角度看，精神分析的诠释学不同于精神科学的诠释学，它的目的不是整个符号联系的理解；精神分析的诠释学进行的理解活动是自我反思”，“显然，把诠释学说成是对原文的翻译是不够的；把无意识翻译成有意识本身就是反思。压抑只能靠反思来消除。”(哈贝马斯，2002, p. 229)
精神分析的***过程是一种逐步让病人克服阻抗，让意识了解潜意识的过程。以具体的***过程为例。医生对症状产生的基本判断就是：致病的根源，并不是病人内心深处的欲望，而是病人对这些欲望的“抗拒”。抗拒是一种自我防御，不过是病人“当时进行压抑，现在又想维护压抑的自我的一种表现”。因此，在***过程中，医生的任务不是急于揭示病人的潜意识欲望，而通过解释来澄清病人的阻抗，从而削弱病人的心理防御，间接地降低社会力dylw.net量对病人自我本性的束缚，进而鼓励病人敞开自己的心扉，说出被自己所抗拒、所遗忘的事情。哈贝马斯得出结论说：“我们的基本观点是，由医生诱发的病人的认识过程，可以被理解为病人的自我反思过程”，“分析具有直接的***效果”，因为学会用他人的眼光看自己和学会在诸种症状中对自己的行为进行反思，“从而批判地克服意识障碍以及中止虚假的客观化，能够唤起病人重新占有失去了的那一部分生活史，从而取消***过程”。(哈贝马斯，2002, p. 233)因此，病人的这一自我反思过程就是对被遭到破坏的自我同一性的重建，也是病人对自我的重新认识过程。
3.分析性的认识就是一种自我反思
哈贝马斯从三个方面加以论证，最终使分析性的认识与兴趣结合了起来。首先，在分析的认识中包含着两个要素：认识的要素和激发情感的要素。哈贝马斯认为，分析性的认识本身包含着消除教条主义思想的分析的力量，从这种意义上说，分析的认识即批判。而如同批判也以实际改变需求开始那样，批判在改变激发情感的基础上结束。假若批判不以批判的激情为动力，批判就不会具有打破虚假意识的力量。而在分析性的***中，病人具有的烦恼与痛苦的经验以及对消解沉重的压抑状况的关心，即类似于一种激发情感或动力，是***本身取得成功的前提。
其次，弗洛伊德要求，在分析性的***中病人应当禁欲。因为他想阻止病人在***过程中急于用没有痛苦性质的代替性的满足去代替症状。这种看似荒谬的要求，在分析性***中却具有特殊的意义。因为“精神分析***的成功不取决于医生使用有效的医疗技术对病人的机体施加影响，而是取决于病人的自我反思过程。但是，只有对病人的激起抗拒的动机的分析和认识受病人对自我认识的兴趣的推动，病人才能进行自我反思”(哈贝马斯，2002, p. 235)。反之，欲望的满足会从某种程度上平复病人的内心反抗，削弱了他对自我认识的兴趣，从而阻碍反思的进行。
最后，弗洛伊德始终强调，处于分析性***中的病人，不能像对待肉体上的痛苦那样对待他的疾病。患者必须认识到，自己所患的疾病就是他的“自我”的一部分，他不应该把自己的症状及其原因看做外部的东西，而是应该对疾病承担某种责任。换言之，由于精神分析要求病人具有自我反思的经验，所以也要求病人对疾病的内容“负道德责任”，因为精神分析的认识证明：病人的自我应该在他自己的、由疾病体现出来的另一个人(作为同他自己相异己的自我)中重新认识自己，并且同这另一个人相认同。在此意义上，病人对自我的认识也是一种伦理认识，而指导认识的兴趣恰恰是这样一个范畴，即“它表达着我们感兴趣的对象同我们实现欲望的能力的关系”(哈贝马斯，2002, p. 204)，或曰理性蕴含着使理性变为现实的动力。
4.元心理学的唯科学论梦想是一种自我误解
在精神分析创建之初，囿于当时的时代背景和自身经验，弗洛伊德曾试***按照自然科学的模式来解析心理病理现象，创建元心理学的精神分析学体系。即像自然科学那样，遵循物理主义的语言法则，总结出关于人类精神状况的一般性规律，并将此一般性规律运用于各种具体经验。按照这一思路，心理状态的表达(本能、焦虑、冲动、快乐、不快乐、愿望)与诸种物理过程(能量的贮存、张力、释放、移动和流淌)相对应。哈贝马斯批判弗洛伊德的唯科学论梦想是一种自 我误解，也是自相矛盾的。
在他看来，弗洛伊德对“人的关系”的科学兴趣和他早期所经受的医学和生理学的训练使他产生了矛盾的兴趣，这种兴趣实际上促使他在实践中建立了一门新的人文科学即精神分析学，然而他却始终把人文科学当做自然科学。不仅如此，弗洛伊德还从神经生理学中学会了用医学的自然科学方法来研究那些人类学中重要的问题。他指出，精神科学不同于自然科学，自然科学在语法规则上遵循的是统一的物理语法。而在精神科学中，恰恰不是按照主体互相之间承认的规则行事的。以分析***为例，病人的语言是一种***的、被症状所曲解的语言。症状对思想的掩饰以及对主体之间沟通性的干扰，最初无论是对分析师还是对病人自身都是无法理解的。只有在医生和病人共同用反思的方法冲破交流的障碍时，主体之间的共同语言才会建立。哈贝马斯不无遗憾地指出，弗洛伊德的元心理学框架首先是从分析情境和梦的解析的经验中提炼出来的，它不仅具有心理学研究的意义，而且具有一种方***的意义，而弗洛伊德因执迷于精神分析的科学性，却未能认识到这一意义。
由上述分析可见，精神分析学在哈贝马斯的思想发展中更多地起着一种工具性的作用。借助于对精神分析的反思和批判，哈贝马斯反击了实证主义的唯科学论方***，重建了以自我反思为基础的、把认识与兴趣结合起来的批判的社会认识论。
心理学自我分析论文篇（9）
作家为什么要写作?尤其是,严格说来所有的文本都是自传性的,那么问题就变成了:作家为什么要写自己?这是文艺心理研究要解决的一个重要问题。作为社会关系中的人,他的活动不同于花朵开放,蜜蜂采蜜的地方在于它是本质力量对象化的活动;而文学创作活动在人类的所有对象化活动中又有其特殊之处,正是它的特殊性给了它存在和发展的理由;而在这整个的本质力量对象化活动中,从源头的意义上讲,创作的动机正突出昭示着人之所以为人的那个根源。本文旨在对文学创作动机的一种做一些分析,并由此对作家为什么写作的问题作出一种回答。
从心理学角度分析艺术创作,自古有之,并不新鲜。苏联心理学家维戈茨基认为,既然“社会人的心理被视为该时代的包括艺术在内的一切意识形态的共同底土,那也就是承认,艺术最直接地受社会人的心理的制约和规定” 。这是一个看似很简单的推理,维戈茨基不过是把它推到显眼的位置,但这简洁明了地为文艺心理研究的必要性和重要性给出了不容置疑的理由。
在现代文艺研究中,心理学的方法主要体现在法兰克福学派、格式塔心理学派的一些成果上,但最突出的表现还是在精神分析文论上。究其原因,这首先是因为精神分析理论在寻求例证的时候,为了普适性的目的,很自然地会找一些人们所熟知的案例,而某一些作家的创作和生平天生就是一个绝对支持的例证,比如卡夫卡、陀思妥耶夫斯基,甚至应该倒过来说,精神分析的某些理论发源处就能找到这些作家作品的影响。其次,大部分精神分析都有一种泛性论的偏执倾向,这继承了弗洛伊德的套路,也跟弗洛伊德的泛性论一同招致了反感和激烈批评,但是,偏执往往会导致更强的力度,目不斜视地朝着俄狄浦斯情结奔去,这种单纯使精神分析文论本身携带着特有的坚定和韧性。
拉康一再声明,他的理论方向是要“回到弗洛伊德”。实际上他跟荣格一样不满于弗洛伊德后期的泛性倾向,荣格的改造是引入“集体无意识”,以文化的、社会的意识取代弗洛伊德性本位唯我独尊的地位;而拉康找到了弗洛伊德早期的另一条思路:“自恋”模式的自我观念(一般认为,弗洛伊德的“自我”概念在《论自恋》和《哀悼与忧郁症》中体现为由自恋产生的自我;而在《自我与本我》、《精神分析概要》中体现的是基于本我的自我 )。所以,拉康说“回到弗洛伊德”并不像研究者们所说,是打着幌子的促销活动,而是一个真诚的治学愿望。
本文拟借用拉康理论中几个关键词来完成对一种作家创作心理的研究。之所以借用拉康理论,除了兴趣使然之外,还出于以下的考虑:20世纪西方文论的引入对中国的文艺理论研究现状产生了巨大冲击是不可否认的事实,虽然世界化与民族化紧密相连,但是中国文论要与世界接轨必须在知己知彼的情况下才有可能。况且,对话的基本条件是要有共同的语言,我们可以参与这种共同语言的建构,但不能把人家所有的东西纳入到我们古已有之的那个文论基本范畴体系中去,因为不可“翻译”的东西是确实存在的。当对旧的结构进行修补的可能性和必要性不复存在,就应该吸纳新的范畴。这众多的西方现代哲学、美学、心理学、社会学成果在中国轰轰烈烈地在理解中碰撞、在碰撞中理解,在文论界也引发了很多思考和变化,但是却基本没有体现到文艺心理研究上来。而这一个领域对于文论研究又是很重要的。
目前学界刚开始有人将拉康理论应用到文学研究上来,但研究者的方向是运用拉康的精神分析理论在文本内部进行分析,例如张德明《〈红与黑〉:欲望主体与叙事结构》 ,戴桂玉《〈老人与海〉:海明威无意识欲望的表征》 ,没有进入作家创作心理研究的领域。本文正是想在这个领域做一些尝试性的工作。
第一章 镜像场景的引入和一个案例
第一节 引入镜像场景
为了研究的需要,首先我们需要确定研究对象的范围,而这个边界仅仅是为了达到理论的严谨性,而实际上没有严格的轮廓。再者,精神分析文论由于自身的原因,在作为它的论据的文本选择上可以说没有普适性。比如说,从某种意义上讲,弗洛伊德的父性权威只能解释卡夫卡、陀思妥耶夫斯基这样的创作,而他们又很难归入到一个类别中去。理论在寻求事实支持的最初,很自然地会面朝最有利于证明自己观点的例证,这是必要的举措。至于理论的严密构建和修整,那是更漫长艰巨的后来的工作,并且这工作是不可能完结的——因为理论总要在新的现实土壤中变化发展。因此,例证和观点之间的关系,不仅可能是多对一,也可能是一对一的;理论的普适性取决于具体研究的需要,是相对的。
本文打算给出一个场景,就好比是一个舞台上的某个场面。如果我们的脑海里要呈现出一个舞台场景,必然需要一个取景框,由于它的大小,也就是镜头的远近推拉,框进去的范围和要素会发生变化。前文所说确定研究对象的范围就类似于这样一个取景的过程。出与探讨问题的需要,我们只需要框进几个关键要素。
具体说,本文要给出的是一个作家“写作的镜像场景”,并用拉康理论几个关键词为中心来进行分析。
心理学自我分析论文篇（10）
20世纪60年代之前，弗洛伊德的精神分析学说就已经被引入电影创作实践中，而利用精神分析学阐述电影理论的著作则出现在60年代以后。伴随着一大批优秀的心理影片的创作，电影精神分析学不仅在实践中得以论证，而且，在此基础上对电影精神分析理论的总结归纳和电影艺术创作都产生了深刻的影响。以经典影片为蓝本的精神理论分析学说不仅为电影艺术的创作提供理论基础，还促进了新的优秀的电影作品的创作。探究精神分析理论在不同文本中的不同展现形式和内容，在新的时代内容下为电影精神分析理论赋予新的内涵，为现代电影艺术的理论探究和创新实践提供支持和帮助[1]。
一、理论背景
（一）电影精神分析理论电影精神最早由法国先锋派代表，杰出的电影导演和理论家路易德吕克、杰尔曼杜拉等人提出，他们基于弗洛伊德精神分析理论，论证了电影的特殊性在于情感上的自我表现形式，把受到现实压抑的欲望转化为幻想中的形象[2]。
（二）潜意识与人格结构在弗洛伊德构建的精神分析理论中，最为核心的就是潜意识理论，他早年间提出心理地形学，把人的心理分为意识、前意识、潜意识三个层面，第一层的意识系统是最外层的，第二层的前意识系统起到“调节”作用，第三层的潜意识是人一切冲动和欲望的本源，外在的意识显露出冰山一角，而内在的潜意识则是水下的冰山主体。晚年后他在自己书中又对早期的理论进行修正，在心理地形学的基础上提出了人格结构理论，分别用“本我”“自我”“超我”来表示意识的三个层次。
（三）性本能本我、自我、超我三者间，本我代表本能的冲动，本能冲动的核心词为“性冲动”，它所引起的内驱力受到自我和超我的压抑[3]。性本能冲动是潜意识里最原始的欲望，在社会法律、道德、文明、舆论的压制下，这一欲望受到意识的压抑。研究表明，原始人类和个体儿童都具有乱伦倾向，这种被压抑的性本能即形成俄狄浦斯情结，和其他被压抑的本能一起潜藏在潜意识里，成为个体某些行动的心理动力根源[4]。
二、精神分析理论在电影《小丑》分析方面的运用
（一）潜意识人格结构在弗洛伊德的人格结构理论中，本我是人格结构最底层的，是指人与生俱来的欲望和本能，它是潜意识的，非理智的，不受道德法律约束的；自我位于人格结构中层，是从本我中分化出来的，处理现实事务，调节本我，受超我约束，平衡两者间的矛盾；超我是良知和道德判断，追求完美，是道德化的自我。影片中小丑亚瑟所展现的人物形象经历了多层次的转变，这也是其本我与超我贯穿影片始终的激烈的对抗与挣扎。被压抑的本我——影片中，亚瑟在地铁愤怒地杀死了三个嘲笑他的华尔街精英后，第一反应是惊慌和恐惧，他慌不择路冲进卫生间。当关上门的那一刹那，一切都变得不一样，在封闭的环境、幽暗的灯光下，怪悚的大提琴声缓缓响起，亚瑟的本我觉醒，脸上画着“小丑”的妆容，跳起诡异而兴奋的舞蹈，这是“小丑”诞生的前奏。从精神分析的角度而言，这是亚瑟长期被压抑的自我在一瞬间被释放的呈现。缺乏理性认识的自我——亚瑟并不能对现实和幻想有一个理性的认识，在现实中无人倾听他的诉说，在幻想中有一个毫无保留、无条件支持他的情人；现实中的亚瑟毫无喜剧天赋，幻想中他出现在偶像莫瑞主持的节目里，受到观众的喜欢；现实中他的养父殴打***他，幻想中他从偶像莫瑞处得到父亲般的关怀。无法达到的超我——亚瑟的母亲为他设定了一个超我的目标“Tobringlaughterandjoytotheworld”，亚瑟显然把这句话当作人生信条，然而，实际上他并没有什么喜剧天赋，讲的笑话十分蹩脚，被偶像莫瑞公然嘲讽，亚瑟从未从超我的人格目标中获得自我认可和快乐。当本我释放的快感与超我对“快乐原则”的压抑相违背时，亚瑟表现出灵魂与肉体的割裂状态，他无法脱离幻想营造出的美好，在幻想中寻找自我认同感，无力微笑，却不得不用手撑起嘴角做出笑的表情。“失控的笑”成为他无法掌控自我意识的隐喻，他所展现的自我不能调节本我与超我的矛盾，只能活在一个“假自我”中。因此，初期的亚瑟孤独、迟钝、麻木、懦弱，与身边一切都格格不入，显得无序而混乱，当后期释放本我时，他开始变得自信、协调、敏捷，富有攻击性。
心理学自我分析论文篇（11）
中***分类号：I109 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2016）02-0390-01
一、引言
精神分析学是奥地利精神分析学家西格蒙德・弗洛伊德的重要成就。尽管其学生卡尔・荣格以及法国精神分析学家雅克・拉康在其研究基础上发展了精神分析理论，开创了集体无意识理论和神话原型理论，然而，弗洛伊德精神分析理论在文坛始终占据举足轻重的地位。弗洛伊德精神分析理论主要由五部分构成，分别为：心理结构理论、人格结构理论、性本能理论、释梦理论以及心理防御机制理论。中外的文学作品之多不计其数，但是每一部作品的字里行间都渗透着精神分析学说的痕迹。
二、文学作品中的精神分析理论
弗氏理论是作者背后一股强大却又隐含的力量，千言万语尽是某种精神状态额度体现。本文从人格结构理论与性本能理论两个方面对文学作品进行阐释，从而探析弗洛伊德的思想。
1.人格结构理论
弗洛伊德在提出心理结构学说（意识、前意识与潜意识）之后又进一步提出人格结构，认为人是由本我（Id）、自我（Ego）和超我（Superego）三个层次组成。本我是指人先天的本能欲望和冲动，遵循“快乐原则”;超我代表内化的社会道德对个人的约束，遵循道德原则;自我则处于本我与超我的夹缝中，对这两种冲突力量进行调节，遵循现实原则。
托马斯・哈代的小说《德伯家的苔丝》中，女主人公苔丝因天真无知而受邪恶的亚莱克引诱，失去了贞洁。之后，苔丝巧遇心地善良却又墨守成规安吉尔，两人海誓山盟，却在新婚之夜，真相揭露时，安吉尔因为道德抛弃了苔丝。小说中，无恶不作的亚莱克正是本我的化身，他从不顾虑他者的感受，反之，为了自我精神和生理上的愉悦不择手段;相反，安吉尔是超我的化身，他仅遵从上帝规定的生活法则，除此以外都是违背原则的，必须摒弃的;苔丝，这位深受两个男人伤害的受害者，是自我的化身。她在这两个男人中间进退两难，最后以悲剧而告终，这正是因为这两个男人所施加的压力与痛苦。
同样，威廉・戈尔丁的小说《蝇王》也映射着人格结构的影子。荒无人烟的珊瑚岛上出现一群因战争而被迫流散的男童，这仿似一个初生婴儿获得自己人格的过程。这群男童却因虚幻的野兽而***成派，丧失了纯真与文明，取而代之的是原始的野蛮与专制。杰克愿意接受投票的方式推举领导人是因为学校的教育暂时性地压抑了他的本性。但随着时间的流逝，他追求内心需求的本性逐渐暴露，最终酿成悲剧;西蒙的形象则与众不同。他尽管沉默寡言，却清楚地认识到所有人所处的环境岌岌可危，他是理性与希望的象征;拉尔夫以召开立宪性会议的方式出场，是他对文明社会规律的服。在所有人的关系势成水火时，拉尔夫仍然试***维持秩序，而这却导致了更大的冲突。由此可见，杰克、西蒙以及拉尔夫可视为是本我、超我与自我的缩影，当本我的欲望逐渐增强时，自我则受到更大的威胁。
无论是苔丝还是拉尔夫，故事的悲剧性都在暗示着人性本恶的思想。正如《圣经》对人类的控诉那样，人类的始祖在伊甸园种下了原罪之因，那么无论怎么繁衍元传承，人类的本性这个结果始终是恶的滥觞，这也是弗洛伊德精神分析学所坚持的观点。
2.性本能理论
弗洛伊德认为性本能，即力比多（Libido）是人类一切行为的原动力，而文学则是的升华。“力比多往往处在社会道德的强大压抑下，因此在无意识中形成‘情结’”[1]，弗洛伊德将男孩的情结称为“俄狄浦斯情结”（Oedipus Complex），又称恋母情结，每一个男性在潜意识中都渴望占有其母亲。
弗洛伊德强调伟大的艺术作品表现了人类普遍存在的俄狄浦斯情结[2]。文学史上堪称杰作的三部作品：索福克勒斯的《俄狄浦斯王》、莎士比亚的《哈姆雷特》、陀思妥耶夫斯基的《卡拉马卓夫兄弟》，都表现了同一主题，即弑父。希腊悲剧《俄狄浦斯王》中，俄狄浦斯在不知双亲的迷惘中杀死父亲，迎娶母亲，得知真相后，他懊悔不已，弄瞎双眼，自我放逐。而该悲剧的效果“并不在于命运与人类意志的冲突，而在于表现这一冲突的特性”（同上）。俄狄浦斯弑父娶母实际上是“童年时代的愿望实现了”[3]。
同样，莎翁的悲剧《哈姆雷特》与此同出一辙，只是以不同的方式展现童年的愿望以及其实现。哈姆雷特本是个机智果断的丹麦王子，然而，当他父亲的鬼魂要他向杀父、夺位、取母的叔叔报仇时，犹豫不决、临阵退缩则扰乱了他的思绪。个中缘由在弗洛伊德看来是因为他叔叔的行为正是哈姆雷特童年愿望的变相实现，通过叔叔弑父取母的行为完成了哈姆雷特自己无法达到的目的。因此，手刃凶手便是毁灭自己。
另外，曹禺的话剧《雷雨》中，周家两兄弟都有意无意中透露出对父亲周朴园的仇恨，周萍在父亲的强权压抑下，对的希冀逐渐强烈，终与继母繁漪越轨。当他遇到与生母侍萍酷似的四凤时，恋母情结再度复苏，与同母异父的妹妹四凤坠入情网，最终酿成悲剧。
正如弗洛伊德所言，“这些性的冲动，对人类心灵最高文化的，艺术的和社会的成就做出了最大的贡献，”[4]正是性本能的存在，文学作品这种升华后的艺术才能流传于世，在读者阅读的过程中，变相地实现读者自我童年的愿望。
三、结语
弗洛伊德精神分析学既然探究的是心理意识，那么任何人、任何作品都难以僭越。弗洛伊德性本恶以及文学是性的表现形式的观点对之后的文艺研究产生了深刻的影响。他这种普遍存在的理论隐身于作家的内心深处，暗含于作品的字里行间，蕴藏在读者的思维空间，通过三者紧密合作，作者与读者达到了心灵上的愉悦与精神上的满足。
参考文献
[1]刘象愚. 外国文论简史[M]. 北京： 北京大学出版社， 2005： P244
[2]刘象愚. 外国文论简史[M]. 北京： 北京大学出版社， 2005： P246
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