我优求知网古代建筑论文篇（1）
蹴鞠作为一种古老的运动形式，由于对场地要求较为简单，使其能被各个层次的人根据个人的喜好开展。蹴鞠场作为一种盛行于某个历史时期的体育建筑有两个典型的特点：随机开辟型。主要是以民间为主，基层的老百姓在闲暇的生产劳动之余，按照自己的各种可能性因地制宜性地开辟的大小适宜的场地；专业建设型。以***或宫廷为主，为了娱乐需要在特定的区域建设的专业型场地，其中根据表演性和竞技性也有着略微的区别，竞技性要比表演性的场地要大，且专业性的辅助器材要求要多。从汉高祖的引入到宋代的黄金时期，蹴鞠场也随着规则的完善不断发展。这一时期，蹴鞠不仅在宫廷和民间广泛开展，而且有成熟的规则，体育组织—齐云社的成立，蹴鞠专业球队—左右筑球***创立，都为蹴鞠场专业化与科学化创设了研究性与发展驱动性的环境。
1.2步打球和捶丸运动场
步打和捶丸是古代击鞠运动演变的竞技项目，作为体育建筑的步打球和捶丸运动场，也随着两种项目的规则变化，其建设要求和场地的具体细节在发生着变化。首先，步打球场地相对简单。由于步打球是在马球运动基础上的简化或发展，且按照直接打入对方球门的入球数量为输赢的规则，因此，在实际的建设中相对简约，具有某种空间距离即可。其中，随着参与数量的运动员多少，也可以建设为同时对抗性的，或者随机的单门性的场地，对抗双方轮换上场。因此，比较适宜于宫女运动；其次，捶丸运动场具有某种科学性的起伏，作为步打球运动的发展，捶丸改变了两队直接击球射门的对抗性，吸收间接对抗规则，以击球入“窝”计筹分胜负。捶丸有各种复杂的技法和战术，场地也相应地具有一定的变化和规范。因而在实际规划与建造中，需要根据规则从宏观上规划地形起伏变化的场地，精确计算分散布置“球窝”，同时为了满足运动与观赏的需要，也需要在涉及到的土木结构、运动行为与环境空间等，融入时代性的文化元素。
1.3射箭场地
在中国古代史中，射箭是发挥作用较多的武术技艺与体育技能综合技能之一，甚至被作为古代中国武官考核的必考科目之一，射箭场地是各个历史朝代共同的体育建筑。根据运用的人数和目的不同，射箭场地建筑可以分为两类：民间娱乐性场地。个人或某些群体出于提高个人技艺与娱乐需要，自己建设的相关场地；另一类，***用训练场地。各朝代***队为了提高战斗力所建设的相关场地。两者之间场地的共同点是，需要面积足够的场地，树立开展练习的靶子，场地要具有相对的封闭性，避免伤害外来人员。在古代实际的运用中，有专门的和临时兼用的，出于***事需要和***事技术发展的实际，习射被赋于很高的意义。
1.4游猎苑囿
游猎是集***事***治意义和休闲体育作用一体的体育活动之一。在其相关体育建筑的建设中，也就具有两种类型：体育锻炼和娱乐表演类型建筑。主要是指在宫廷御苑中开辟和建设的王公贵族和宫女娱乐性的场地。一般是在具有某种立体作用的场地因地制宜建设，其中需要树林、假山与珍禽异兽等，既能让游猎者有真实感，又能对他们起到某种意义上的保护作用。***事训练类型建筑。在古代，主要是指王公贵族在内的精英群体开展训练的场地，让他们在这种近乎实战的训练中，既培养他们个人的体能和单兵作战能力，也让他们在相互的配合中培养合作与战略战术运用能力。这种运动和建筑在宋代是最为常见的。
1.5水嬉、冰嬉运动场地
水上体育活动作为古代中国宫廷常规性活动，主要包括划船、游泳、跳水，以及清代盛行的花样滑冰、冰上蹴球、冰上杂技运动等。由于运动本身具有一定的危险性，在其场地和建筑的建设中，有两类：***事场地。如水***训练与清代御林***中的溜冰部队等，他们需要在专门的河道或场地开展相关的训练，相关的器材包括滑冰鞋、船、码头与战场情境模拟等；娱乐运动场地。是指在相对安全与平静的水域，建设的专门用来娱乐的区域。常见的娱乐形式有龙舟竞渡、冰嬉等。清朝的太液池就是此类代表性场地之一。
2中国古代体育建筑形式的影响因素
由于中华文化贵和的特点，以及中国民族的多样性、地域广阔性，决定了中国古代体育建筑的多样性和风格复杂性。
2.1中国古代哲学思想影响
主要表现在两个方面：一是，儒家的中庸贵和思想。直接决定了中国体育项目的竞争性低，对体育建筑的专业性要求也低，再者由于各朝代所重视的体育项目有别，难以在不断传承的基础上，追求某种体育建筑的不断创新；“天人合一”的和谐理念。即在不破坏自然环境的基础上开展各种体育运动，因此，对体育建筑也就缺乏创新和建设的动力，导致中国古代体育建筑研究、设计与建设都处在落后与零散的现状。
2.2等级社会结构影响
中国古代封建社会制度的长期存在且主导，极大地制约了中国古代体育建筑的建设和推广运用。首先，古代体育建筑设计和运用的保守性。在儒家思想和小农意识的制约下，人们缺乏体育意识，在升官发财与光宗耀祖思想的引导下，他们生活、学习与工作的重点都远离了体育轨道，自然也不会开始体育建筑建设和创新的学习研究；其次，古代体育建筑的等级性和宗法性。上述的体育建筑类型，进一步说明了相关体育项目的研发和推广，一般都是宫廷和***事需要的情况下展开，由于受到宗法礼制和等级思想的严格制约，几乎不去考虑群众的公共需求，这也从需要上排除了兴建体育设施的可能性。
2.3农业生产模式影响
古代中国作为一个农业社会，决定了中国古代体育的次要性、辅甚至补充性地位。农业生产模式对古代体育建筑的影响表现在两个方面：节庆性建设和运用。主要是指为了服务某种节日，在农闲时所做的应急性的建设。如划龙舟对河道的临时性修建，舞龙、舞狮对街道的选择性建设，射箭活动对农闲田地的开辟与运用等；祭祀性建设和运用。是为了满足某种信仰、祈福与传统风俗的需要，在当地建筑或生产设施基础上的细节改建，如元宵节、端午节与少数民族的节日等，在适当季节以天然场所为基础，作出的场地改造和专业建设。其弊端就是缺乏长期规划性、专业性与可持续发展性的思考。
3中国古代体育建筑特征分析
中国古代体育建筑作为古代哲学、兵法与管理思想的集中体现，其特征相对地弱化了体育的专业性，而强化与综合了其他特性，使体育建筑功能更加全面。
3.1***事娱乐并举特征
在中国古代漫长的封建社会中，***事与娱乐并举体现在两个方面：平时娱乐修养。即让各个岗位和职业中的人员，都能通过日常娱乐的路径，让他们的身体素质得到锻炼，战略战术意识得到潜移默化的培养。如游猎、步打球与马球等，都能让相关人员的速度、敏锐性与配合能力得到充分地训练；战时模拟训练。无论是射箭、马球与格兽等体育项目，都是从单兵与团队实战的需要，加强对相关人员的专业素养、技能甚至战略战术的训练。如蹴鞠是一种重要的健身和练兵手段。
3.2健身养性共建特征
中国古代体育项目都是各个民族在特定自然环境下，修身养性的针对性技能，其体育建筑也自然具有这种功能。首先，健身功能。虽然这些体育建筑相对结构简单，但都对其体育项目具有直接的支持功能。如游猎苑囿能让运动者在与野兽或其他相关人员的格斗中，锻炼自己的体能素质；其次，健心功能。就是运动程序、技术、技能、规则与器材的运用，都具有磨练意志、提升道德的作用，让人们在运动中能得到情感和精神的升华。如“阴阳五行”、“八卦”和“气”等，将体育活动作为调整人体平衡、培养道德品质的重要手段。
3.3随意规划特征
中国古代体育对体育伦理的追求和对养生哲学的感悟，致使中国古代体育建筑的发展缺乏***性，也形成了不规范性和随意性。表现在两点：因地制宜。即使是具有某种专业性的体育项目中，宫廷或***队也是依据特定的自然优势开展建设。如清代盛行的滑冰运动就是在“太液的五龙亭和中海的水云榭前，利用湖面的天然冰场进行的”；和谐统一。是指中国统治阶层和被统治者在儒家思想的导引下，注重人与人、自然和社会的和谐统一。强调在不破坏自然的前提下，积极地运用自然环境，在尊重其内在价值的基础上进行建设。因而，这种场所的随意性和天然性，体现了中国古人强调运动场所与自然环境合而为一的理念。例如在马球运动盛行的唐代，马球场所仅仅是在大殿前铺设的千余步、表面平整的场地。
古代建筑论文篇（2）
随着社会的进步与发展，各民族文化的相互影响，国际首饰潮流发生了越来越大的变化，由原先的贵族化、高档化转向平民化、个性化。这为现代首饰设计拓展了可喜的空间。现今的珠宝首饰发展趋势，亦要求珠宝首饰设计不断推陈出新，寻找传统与现代的兼容并蓄，对民族元素的再认识和再利用。中国古代建筑作为中国古代文化的一个重要方面，经过几千年的发展、演变，逐步形成了其独特的体系和风格，渗透出中国的民族气质和美学思想。将中国古代建筑艺术元素应用到现代首饰设计中，让中国古代建筑艺术成为我们进行设计的一个新的创意点和启示点，不失为一个值得尝试的途径。
一、中国古代建筑的艺术特征
1.1中国古代建筑的造型：古典美学家把建筑列入艺术部类的首位，建筑和绘画、雕塑合称为三大造型艺术。建筑使用者在实用过程中获得美感，得到享受。中国古代建筑的木结构体系，它本身的复杂与精微是砖石结构建筑所无法比拟的，而这也决定了其在几千年的历史演化中独特的形式美。
以北京天坛祈年殿为例，其建筑整体形式采用圆形，层层收缩的汉白玉圆形台基与层层收进的青蓝色琉璃瓦三重攒尖顶相对呼应，金色的宝顶与天相接，体现出象征“天圆地方”的祈年殿的崇高庄重的性格。
中国古代建筑中装饰效果较强的构件如拱券、飞檐、斗拱可取其流动的线条，独特而精巧的造型可使现代首饰更具中国特色。以斗拱为例，作为中国古代建筑中占据特殊地位的构件，斗拱用于屋顶与柱子连接的过渡部分，起着屋顶荷载向下传递的结构功能作用。但即使是纯粹的建筑承力结构范围，也饱含丰富的中国传统文化内涵，在建筑的整个立面构***上斗拱发挥了结构和艺术形象等方面的重要作用。
1.2中国古代建筑的装饰：
装饰在以木构架为结构体系的中国古代建筑中，起着重要的不可或缺的作用。中国古代的装饰手法锻造了中国古建筑富有特征的外观：庑殿、歇山、悬山、硬山和单檐、重檐等不同形式的屋顶；屋顶上鸱吻、宝顶、走兽等奇特的个体形象；以气韵和风格及纹饰见长的瓦当和画像石；门窗上千变万化的窗格花纹式样；柱子、梁枋之上的龙凤、戏曲故事、动物、花鸟等等；
1.3中国古代建筑的色彩：
使用色彩是中国古建筑装饰最突出的特点之一。中国古建筑在色调的运用上，大胆而富于创造，有的色调鲜明，，对比强烈，有的色调和谐，纯朴淡雅。建筑师根据不同需要和风俗习尚而选择施用，反映了强烈的民族精神。北京故宫就是最典型的实例。使用对比强烈，色调鲜明的色彩：红墙黄瓦衬托着绿树蓝天，明快地衬托出建筑雄伟的轮廓。再加上檐下的金碧彩画，使整个古建筑显得分外绚丽。
1.4中国古代建筑的材质：
中国古代建筑以木构架结构为主，用材的最大特点是以土木为材。因以土木为材，质感偏于“熟软”，而少生硬，性格温和柔丽，而少阳刚之气，给人以温暖、亲切的审美感受，它切合了中国人比较感性、追求意境、求和睦、重感情等特点。这一点在民居上表现得尤其明显。与欧洲古典石料建筑的那种冷峻、生硬感觉相比，即使是中国古代宫殿建筑，也还是富于东方特有的美的“土气”。
1.5中国古代建筑的工艺：
中国古代建筑以木构架结构为主，各建筑构件之间的节点用榫卯有致穿套，众多方木条方木块相组合，形式灵活多样，刚柔相推，构成了富有弹性的框架。中国古代建筑的雕刻手法采用高浮雕、浮雕、阴线刻、凹面刻、减地平面阴刻等等。
二、在现代首饰设计中的借鉴和应用
2.1造型的借鉴和应用：
中国古代建筑整体形式于首饰设计值得借鉴。天坛祈年殿三重攒尖顶是建筑整体在形式单元上的重复和外观上的一致，它常使人感到整齐、稳定、庄重之美。层层收缩的三重攒尖顶和汉白玉圆形台基则是基于圆形这一形式单元的逐渐演变，克服了单调、乏味的弱点。作为视觉元素有节律变化的一种组合形式，是一种高级的整体美。
中国古代建筑中的构件亦能应用于首饰设计。笔者的一组作品以斗拱为原型，整体依照轴线左右对称组合，通过一种物理上的平衡，营造一种庄重、典雅感。外观上取层层叠叠的线条，由小到大、由浅入深做近似变化，在平衡之外，讲求一种变化的节奏感。而与手镯、簪子、项圈的其他部分形成了静中有动、统一和谐的视觉效果。
现代首饰形式美的规律主要有均齐与渐次、对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、节奏与韵律、多样与统一。中国古代建筑亦具有一整套成熟的形式美法则的成熟的艺术体系，这些形式美规律在中国古代建筑中均有相应体现。
2.2色彩、装饰的借鉴和应用：
色彩是无形的语言，不同色彩对人的生理、心理会产生不同的作用和影响，不同的配色风格会反映出设计者的文化修养、性格爱好及喜怒哀乐，不同民族的代表性颜色会传达出其民族文化心理和审美情趣。首饰设计中如何用色、配色，使首饰呈现一种色彩的和谐美尤为重要。整体基准颜色的选用可以增添设计主题的感彩，局部色彩的合理搭配可以使首饰脱颖而出、不落俗套。首饰制作由于取材于各类不同的材质，缤纷多样的色彩为设计师提供了一个广泛的表达空间。而建筑装饰除了使房屋躯体具有了艺术的外观形象，更让建筑艺术具有了思想内涵和民族性。借鉴古代建筑的色彩、装饰艺术，能够鲜明地传达古典韵味，彰显浓重的历史厚重感，对于中国风格的首饰设计是无穷的创意源泉。
2.3材质的借鉴和应用：
现代首饰设计在材质上通常选用传统的贵金属或各种宝玉石，使珠宝首饰具有独特的贵气美和材质美。然而，随着社会主流意识的变化和现代主义设计理念的影响，越来越多的材料被运用到首饰设计中，不锈钢、木材、铁、塑料等材料不仅容易得到，而且贴近百姓，虽不能体现首饰的珍贵，却有助于新观念的表达。不同的材质其质感有很大的差异，金属材质给人刚直、理性、冷峻之感；玉石材质给人温润、庄重、高雅之感；珍珠给人柔和、含蓄且略带忧郁之感；土木材质亦能给人含蓄、温和、亲切之感。其实，任何材质都可以制成首饰，中国古代建筑中对不同材质的光、色、软、硬等自然特质组合，借鉴于首饰设计之中，更能迎合中国人追求和睦、感性的审美倾向，为首饰增光添彩。
2.4工艺的借鉴和应用：
中国古代建筑的建造工艺可直接应用于现代首饰制作工艺中。比如采用榫卯、组合、咬合等方式，将手饰变成可拆分、拼接的灵活多样的“构件”，而不仅限于生硬的焊接、对接。古建筑的雕刻手法应用于现代首饰设计，不仅在形式上增加了首饰的色彩与气氛，使其更有古典气息。而且铸造工艺上的复古手法将使得首饰更具典藏价值。
三、由中国古代建筑构思的现代首饰设计理念
中国艺术和美学特别着重提炼艺术的形式，重意而不重形。山如何，水如何，只用寥寥数笔，留白便是其无形之意所在。中国古代建筑亦着重建筑意境的创造，从建筑群的总体布局，到每座单体建筑的体量与造型，从台基到屋顶各种构件的功能与细部装饰，无不体现中国传统思想理念，传统建筑的技术性与艺术性的巧妙结合。对于首饰设计而言，可借鉴古典建筑设计的原则和建筑元素的立体造型。例如曾一度风行于建筑艺术中的“少即多”的简单至上原则被沿用到现代首饰设计中，以其流畅的线条，凝练的整体构造带给人们以非凡的视觉享受。园林中的借景原则运用到动感首饰里，使动感首饰不仅局限于形式的机巧，而且在内涵上更具中国美学中的意境。
中国人的审美情趣亦不同于西方人，中国人喜好形简而意赅，好似一首朦胧诗；而西方人偏爱繁复又强烈的，宛如一支爵士乐。中国古代建筑设计创作以一定的象征手法，去发挥特定的浪漫情调，从而构成了中国古代建筑设计艺术的设计观。于首饰的表现上亦是如此，中国首饰善于以抽象、变化的纹饰表现出东方的气韵与灵动。也正是由于华夏艺术是“礼”、“乐”的传统，是以直接塑造、陶冶、建造人化的情感为基础和目标，而不是以再现世界***景唤起人们的认识从而引动情感为基础和目标，所以中国人的审美情趣更讲究神在内而飘于其外，在一定程度上是反对各种自然主义的。随着民族自豪感的提升，这种审美自信势必提升中华传统文化在艺术设计中的地位。
总之，首饰与建筑及其它艺术形式相比有着自己的特征和性能，所以在运用古典建筑元素时一方面尽力保持其独特的艺术性，一方面要根据首饰自身的特征及时代要求，要提炼精华，新造型，而且还要灵活运用古典建筑中经典而实用的理论原则，这样我们才能创造出既有精美造型又有鲜明的文化特色和内涵的作品，使首饰不仅仅是装饰之物，更能成为深具艺术价值的艺术品。
参考文献
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古代建筑论文篇（3）
首先需要解释的是：现代社会节奏；节奏这里指的是所有居民的活动以及生活的居住的方式，以及现代社会***府的各个方面的价值观等，是一个大范围的社会概念。古建筑指的是具有意义的古代民用和公共建筑以及包括民国时期的建筑。
经过五天的调查、考查，实践小分队掌握，了解了一些情况，我们也选择了这个感兴趣的主题作为论文题目。
古建筑作为祖先留给我们的遗产，作为唯一体现古代建筑风格的遗产，从这个角度看，那是应该完全的，无条件的保护。
但是社会是向前发展的，在这期间必然会出现：现代生活节奏与古建筑的矛盾；现代城市的发展与古建筑的矛盾；人口增长与古建筑的矛盾；这些矛盾都是相互依存，相互联系的。
现代生活增加了许多现代化的设备，而古建筑与现代化的设备又存在了许多不和谐的因素。例如现代化的设备在古建筑中如何布置，安排；消防，水电等实施如何规范和布设。这些都成了古建筑发展保护的障碍。
据调查，就杭州一定来说，清河坊的修复工作就遇到这样类似的。由于现行的消防规范都是针对现代化的建筑物来说的，所以现行的消防规范对于古建筑的保护就不适用了，于是这就成了一个难题。其次一些电力设施的设备如何安装，放置才能不整个古建筑的外观立面。这些都是古建筑保护过程中的问题。
另外，第二个矛盾中，现代的居民都适应了现代的生活居住，现代建筑的生活空间，生活设施。经过调查得到，即使过去是住在古建筑房内的居民，在修复过程中搬到现代的居住条件下居住，那么即便在修复结束后，允许回到原房居住，此时在对比之下，对于在古建筑房内的生活便感到了不便。在年代久的房子里生活的人们也说出了他们在生活中的众多不便，如垃圾，污水，粪便等问题。
现代社会的发展是过去古代社会是无法比及的。经济的发展必然带来城市化的进程。随着城市化的进程，一些老房子由于不符合规划的要求，都让路给新的现代化建筑。也是由于老房子的保护上的困难。老房子在遇到明火，台风等灾害时，自身抵抗能力差也使一部分人认为拆了老房子，建新房子更省心。
另一方面，在还不发达的，现在的投资大都投入到经济建设中去。但是古建筑的保护是需要强大的经济基础作为后盾的。即使现在中国的少部分地区经济有了一定的，也有了一定的经济力量来保护，但是即使这些地区还是为了实现本地区经济的目标，在古建筑方面保护的资金还是不多的。因此，在城市化的浪潮中，古建筑包括老房子，都没有得到充分的保护；以至于在经济发展过后，回头看那些逝去的遗产而兴叹。
本文中最后一个矛盾，其实与第二个矛盾有着很大的联系——人口的增长。一方面是人口的增长，另一方面也是城市化的进程带来大量的人口涌进城市。这些都使城市的人均居住面积大大的紧缩。何况，中国不像国外那些国家那样有着那么多空闲的土地作为城市扩建之用。中国的新建筑历来都是在老的建筑拆除之后，建造新的建筑物。因此，为了保证居民的居住空间，***府也不得不拆除原来的老房子建设新的住房。
因此，在现代的中，如何处理好古建筑的保护和利用是很重要的。根据调查我们得出，现在居民中大多认为古建筑保护是需要的，但是更重要的是如何利用，在保护以后如何产生经济效应。
在实际的例子中，杭州的河坊街是一个很好的范例。清河坊街区管理委员会把商业运作引入到河坊街中来。一方面是让古街重现历史的商业氛围；另一方面也是考虑到经济的因素，让历史街区繁荣之后，再继续考虑加强保护的结果。这在一定程度上解决了保护文化遗产资金紧缺的。
但是在现实社会中有很多古建筑，古街道需要保护，与此同时，***府的资金又是紧缺的。况且在发展经济，加快城市化进程，人口增长的今天，与古建筑的保护与利用成为矛盾。
在我们调研的过程中也感触很深，过去有很多比现在保护下来的古建筑好的多的文化遗产，在快速发展的过程中被拆除。即使保护下来的古建筑在过了一段时间后需要修整之时，又拨不出专项经费。因此古建筑在修复以后，如何利用，获得价值也是一个值得的问题。
古代建筑论文篇（4）
2000多年前，伴随着云南地区水稻技术成功传入日本，云南地区特有的干阑式建筑也随之传入日本，称为高床式建筑，成为日本建筑造型原始形态之一。日本的神社建筑造型就是源于干阑式建筑。就佛教建筑而言，南北朝时期中国的佛教建筑，经过朝鲜传入日本。佛教也因此成为连接东亚各国的一条文化纽带。
日本的建筑在早期模仿中国严格的轴线对称布局，如飞鸟、奈良时代所建的飞鸟寺和四大天王寺都和中国早期的寺院建筑类似，都是在中轴线上依次排列山门、塔、殿堂等主体建筑，四周以回廊相连，并且左右对称。但是这种中式的传统布局在经过日本文化的吸收和消化后，严格的轴线对称布局渐渐消失了，到公元13世纪大多数寺院都采用了非对称布局。飞鸟时代的法隆寺，在建初期是仿制中国的对称布局，但在不断的翻修、改建过程中，原有的对称布局慢慢消失，现在的法隆寺已经是依山就势的非对称格局了。
这种不对称布局不仅在寺院建筑的规划中使用，也被日本皇家建筑采用。桂离宫中的古书院、中书院、御幸殿、月波楼等多栋建筑主要集中在西侧。整个建筑群的布局与自然地势浑然一体，人工的痕迹融于自然的地形当中。这已经和源于中国的建筑习惯大异其趣了。中国的宫殿，等级制度森严，在中国的宫殿建筑中出现不对称布局是不可想象的。而源于中国的日本建筑在这一点上却表现出了极强的民族性和实用性。有的学者认为，桂离宫的布局更像中国的皇家园林，如避暑山庄或颐和园，但是在中国这些皇家园林中，它们的主体建筑依然是严格的轴线对称，只是在园林部分布置的比较自由，建筑的色彩也是华丽富贵，彰显出皇家的气派与威严。日本多山多丘陵，这种依山就势的不对称布局适应了日本的自然地形，也和日本人的精神信仰直接相关。
除了不对称布局之外，日本建筑还有对自然的崇拜和对简单、纯粹的建筑风格的追求。伊势神宫，是日本神道教最重要的神社，也是日本最重要的建筑之一，它的建筑材料非常纯粹，以木材和茅草等自然材料为主。木结构，草葺屋顶，屋檐无起翘，室内无天花，自然古朴，毫无人工修饰和人工技巧，排除一切违背功能、违背纯粹性原则的装饰。桂离宫内的体量并不高大的竹编御幸门，园内的草葺或树皮葺屋顶，以及素色的格子门窗，抛弃了人工的装饰、设色和多余之物。还有源于中国的牌坊式建筑——鸟居，和中国牌坊的繁琐和华丽也形成了强烈的相比，已经简化到只剩两根立柱，柱上架横木，省去了一切装饰。这些都完整地体现了日本建筑追求的纯粹、朴素、简单、调和的自然性格。
禅宗传入日本后，日本人对宋代禅宗五山十刹的建筑风格极为推崇，在日本大规模仿建，一时间宋式禅寺成为日本建筑的时尚。室町时代，五山十刹宫寺兴起，日本上至宫寺，下至林下诸苑，数以千计的禅寺在建筑结构和风格上均模仿宋代式样，被称为“禅宗样”。
日本的禅文化与建筑
日本的建筑深受禅宗思想的影响，而日本对禅宗的欢迎却是世界上其他国家少有的，这不单单是因为仰慕当时先进的中国文化使然，还有来自日本内部的自身因素。
日本的文化在很大程度上决定于日本的自然条件，日本远离大陆，是一个多山的国家，海洋性气候明显，经常有突发的台风、海啸、地震等自然灾害。即使再美的事物也会因自然灾害的降临而瞬间消逝。这自然助长了日本人的无常感跟宿命感。他们知道再美的事物也只是一瞬的存在，都只是昙花一现。日本人爱樱花，但樱花的的花期只有七天，短暂易落，它的美是一种让人心醉更是心碎的凄凉的美。伤感的日本人，总是把它与人生苦短、世事无常联系起来。同时，大量的自然灾害使日本人感到生命的压抑、自身的渺小。台风、火山、地震这些自然灾害也因其不可征服而让日本人更加崇拜自然。这种无常感和孤寂感渗入日本民族的审美意识中，使人产生一种解脱和超越的渴望，正是在这里日本人的审美意识与禅宗美学相逢了。
日本本土的神道教有着浓厚的自然本位的思想。禅宗也追求自然，让自然成为悟道的媒介，这也是禅宗容易被日本人接受的一个重要原因。禅宗和神道教的融合嫁接使“日本的审美更趋向于禅的空寂与枯淡”（见叶渭渠《日本文明》）。“空寂”日语语义为幽闭，孤寂，贫困。这种禅宗影响下产生的空寂的审美倾向，对日本文化艺术各个领域影响深远，在诗歌领域表现为“余情”？在绘画领域表现为“留白”，在园林艺术领域表现为“空相”，在茶道表现为彻底的“无”。
枯山水
日本的园林艺术也深受禅宗影响。入宋、入元的日本禅僧以禅宗崇尚自然，喜爱山水的灵性，对园林浓缩天地的艺术形式有着特殊的情感。回国后，在禅寺庭院模仿杭州、苏州名园，陶冶性情，体会“物我一如”的禅境。梦窗疏石著《梦中的问答》中说“把庭院和修道分开的人不能称为真正的修道者。”室町时代开始，日本社会上有文化的阶层—朝廷贵族、禅宗僧侣，他们热爱造庭，认为山水庭院有助于参禅。在质朴、空灵、通透的庭院里吟咏禅诗，观赏园景。禅僧们大都擅长园林设计，其中最具特色的要数“枯山水”造景艺术。
造园艺术的“枯山水”是在室町时代禅宗精神广为传播之后，从禅宗冥想的精神中构思出来，在禅的“空寂”思想的激发下，而形成的一种最具象征性的庭院模式，表现“空相”、“无相”的境界。枯山水以石头、白砂、苔藓为主要材料。以砂代水，以石代山，用绵软的白砂和形状各异、大小不等的石头来突出大自然和生命的主体。《造园记》中规定“在没有池子、没有用水的地方安置石子、白沙造成枯山水，所谓枯山水就是用石头、石子造成偏僻的山庄，缓慢起伏的山峦，或造成山中村落等形象。”以白砂的不同波纹，通过人的联想、顿悟赋予景物以意义，它的美更多的需要靠禅宗冥想的精神构思。因而具有禅的简朴、枯高、自然、幽玄、脱俗等性格特征。它不单是一种表现艺术，更是一种象征的艺术和联想的艺术。如京都龙安寺，在无一树一草的庭园内，经过巧妙的构思，通过块石的排列组合，白砂的铺陈，加上苔藓的点缀，抽象化为海、岛、林，幻化出另一种境界，所以龙安寺也称“空庭”，使人从小空间进入大空间，由有限进入无限，达到一种“空寂”的情趣。
枯山水中使用的石头，气势浑厚；象征水面的白砂常被耙成一道道曲线，好似万重波澜，块石根部，耙成环形，好似惊涛拍岸。如果点缀花木，也是偏爱使用矮株，尽量保持它们的自然形态，这种以凝思自然景观为主的审美方式，典型地表现了禅宗的美学观念，所造之境多供人们静观，为人们的冥想提供一个视觉场景，人们只能通过视线进入它的世界。从这一点上来说，与中国古典园林可游、可居相比，它更像是一幅立体的水墨山水画，是在三维空间中追求的二维效果。枯山水抽象、纯净的形式给人们留出无限遐想的空间，它貌似简单而意境深远，耐人寻味，能于无形之处得山水之真趣，这正是禅宗思想在造园领域的凝聚。
茶庭
日本的茶室建筑可以说是日本建筑空间精神性的代表。茶室面积通常都比较小？室内设壁龛？其中挂上一幅画、或摆上一枝花以供人眺望。通过这种处理来达到以有限表现无限空间的扩展感。日本茶道以拂去俗尘而体认并表现清净寂静的佛心为第一要义？特别强调禅茶一如。茶叶虽然在汉末已传入日本，但直到宋代，随着佛教禅宗和禅僧饮茶习尚的传入，饮茶才在日本广泛流行。日本茶道即来源于中国宋代禅宗倡导的和、敬、清、寂的教义，其目的是利用茗茶来修养个人性情和参禅悟道。桃山时代，艺术家干和休将禅宗精神融合到人们的日常生活中，茶道开始从幽闭的寺院走入日本社会，日本的园林也因此多了一种类型——茶庭。
茶庭强调去掉一切人为的装饰？追求简素的情趣。园内石景很少。石水钵，供客人净手、漱口之用，石灯则是夜间的照明用具，同时也作为园内惟一的小品。园内植物主要为草地和苔藓。除了梅花以外，不种植任何观赏花卉，为的是避免斑斓的色彩干扰人们的宁静情绪。
茶庭格调洗练、简约，并突出其“闹中取静”的山林隐逸气势，以便于沉思冥想，故造园设计比较偏重于写意及平淡恬逸的境界。园中有水井一口，供烹茶洗漱之用。一般在茶庭在内、外露地之间，用碎石和白砂铺成一条干枯的小溪，溪上架桥，增加园林气氛。这种由喧嚣入静寂的庭院设计，就像中国宋代兴起的“城市山林”，使人人在朝野不妨心存江湖。在茶庭中，一切都安排得朴素无华，富有自然情趣，更加突出禅者、茶人心造其境的禅宗主旨。以禅宗心身感悟的方法，把人们引入一种淡泊清幽的脱尘境界，使人感受更多的是一种纯粹的对精神空间的追求。超级秘书网
茶室外部造型好像草庵，尺度不大，材料结构都很简朴、原始。茶室内部利用凹间、窗户和天花布置创造出千变万化的小空间。大量使用自然材料，不加修饰，追求空寂、枯寒的气氛。这种自然、优雅的中性色，配合阳光从外面射入，使得内外空间表现出简朴、实用、洁净、安详的气氛，从而启发茶人的清静情趣，排除私欲，探寻本源，达到觉悟的目的。
铃木大拙说“日本人最擅长的，是用直觉把握最深的真理，并借表象将此极为现实地表现出来。”从日本枯山水园和茶庭中，我们可以了解到，中国“壶中天地”的园林审美倾向传入日本后，被日本人改造成一种以高度典型化、再现自然美为特征的写意庭园。无论是枯山水园还是茶庭，虽然本身并不大，但常常让人感到其空间的无限延伸，或者是一种从小空间向大空间甚至是向无限空间扩展的精神诱导。它们那种抽象、纯净的形式，给予人们无限遐想的天地。它反映的与其说是一种宗教思想，不如说是美学的境界。佛教禅宗在日本兴盛，使日本人认为大自然是超脱凡世的，日本庭园也在自然美中融入了浓厚的禅的意趣。
禅宗思想对日本庭园的影响是深远广泛、潜移默化的。这种禅的样式已成为经久相传的程式，禅宗对日本文化的影响是难以估量的。它虽然来源于中土，但是经过和日本民族文化与民族精神特制的融合与变异，已经成为日本本土土生土长的主导文化，甚至是最能代表日本文化的思想体系。
参考文献：
[1].任晓红。《禅与中国园林》[M].北京：商务印书馆国际有限公司，1998.
[2].铃木大拙。《禅与日本文化》[M].上海：上海三联书店1989.
古代建筑论文篇（5）
近年来，中国建筑史研究的重要特征之一，就是在原有研究的基础上有了可喜的理论突破。
回顾一下近现代对于中国建筑史的研究历程，可以概括为两个阶段。一是中国营造学社自1929年至抗战结束，先后刊行了七卷《汇刊》，出版了32种著作，包括“调查报告”、古籍的整理重印（如李诫的《营造法式》）等等：二是新中国成立后至80年代初，不断有专著问世，如最著者有：梁思成《营造法式注释》、刘敦帧《中国住宅概说》、刘致平《中国建筑类型及结构》、童隽《江南园林志》等等。这两个阶段的研究，扎实、严谨、客观，留下了不可磨灭的功绩，也为后人从事中国建筑史研究起到了重要的奠基作用。
基于此，近些年（当代）就中国建筑史理论进行了面大量广的探讨，其可喜的突破大体说来有三个方面。
1.在建筑空间研究方面
率先在中国建筑史研究中涉及建筑空间理论的主要是园林，如童老致力于此的论述。但近年来有关建筑空间的探讨，其所涉及的广度和深度都已超出了一般园林空间的范围。如刘大平“中国传统庭园的空间属性与基本形态”一文，从庭院空间的基本功能和结构考察，概括出五种基本形态，颇具典型性。确实，从“空间的语言——少数民族的传统房屋建筑” ，到城市雕塑与空间意识断想“，凡有关建筑空间的理论问题，其触角几乎无所不在。
在方法上，近年来有关致力于此的论述，已吸收了西方的现代建筑理论中的精髓，用理性方法进行分析。如有着眼于从外部空间研究中国名楼负城特色者（蔡晓宝：“也谈中国古代楼阁”也有从视觉功能考察，论及中国古建筑和内部空间的（刘宝仲：“中国建筑视觉艺术”、张家骥“独乐寺观音阁的空间艺术”）；既有用形式构成理论来研究中国园林空间的（彭一刚《古典园林分析》），也有运用系统论探讨古典园林意境的范例，并通过对“全隔”、“半隔”、“不隔之隔”的空间把握，达到对意境表达的系统性理解（金学智：“苏州古典园林的遮隔艺书系统”。
由此可见，有关中国古代建筑空间理论的研究，从量到质都有了较大的突破。
2.在城市研究方面
在对各建筑类型的研究方面，近年来最为活跃的课题莫如城市。
在中国古代都城的研究中，高介华有多篇古都论文，从文献的辑录、疏理入手，在都城的动态研究上建立了一种以重点构成为基础、以文化源流为脉络的理论框架。如连载八期的“集六国精萃于一隅――谈秦都迁变及威阳”和另一文“周都城迁变识略”。还有张良皋的“秦都与楚都”一文。无疑，这比之于过去那种静止孤立地研究都城别开生面，更具有开拓性。对于地方城市和中小城镇的研究，近年来所涉之广，亦前所未有。
关于城市的宏观研究，则表现为对城市的起源、性质和地理因素等问题的深入探讨。赵玉謦“试论中国古代城市的兴起和发展”，杜瑜“中国古代城市的起源与发展”、詹子庆“论我国古代工商城市的兴起”，均对过去一般认为的城市是在进入奴隶社会以后才出现的论点提出了异议，从***治经济理论、文献记载、考古发现等多方面论证了城市应产生于原始社会后期。至于从建筑学出发探讨城市客体原型的，有马世之“试论我国古城形制的基本模式”等文。此外，贺业矩的《考工记营国制度研究》和《中国古代城市规划史论丛》郑孝燮的“中国中小城市布局的历史风格”、陈桥驿的“《水经注》记载的城市地理”等文，均属对中国古代城市的宏观研究。这些研究的突出之处，在于将城市视为文化的组成部分。
近年来城市的微观研究也十分活跃。在城市技术方面，以华南理工大学的一批研究生论文最为突出。如吴庆外I的“试论我国古城抗洪防涝的经验和成就”和“中国古城选址的实践和科学思想”、肖大威的“试论城市防火规划”。此外，还有侧重于古城区域和街坊制度等方面的专题研究，如对长安、北京、杭州、广州、成都等古代坊制的考证，坊制与地方民俗关系的探索等等。这些文章不但观点新颖，在理论上亦有新的建树。
不难看到，近年来对于中国古代城市的研究堪称硕果累累。相比之下，于宫殿、坛庙、陵墓、宗教建筑等方面的探索反形逊色。从发展来看，由于城市是一错综复杂而又包罗万象的客体，近年来许多学者又孜孜不倦做了大量工作，故笔者认为对于中国古代城市的研究是有可能发展为一***的学科――“城市史学”的。
3.在古建筑保护研究方面
古代建筑论文篇（6）
中***分类号：TU 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2017）03-0182-01
一、引言
我国有着5000年的历史，我国建筑也具有悠久的历史传统和光辉的成就，它们成为了中国在世界舞台上的名片，很多外国人慕名而来，专门就是为了见识一下中国的古建筑，例如江苏苏州的拙***园就是中国园林古建筑的典型代表。而要鉴赏建筑艺术，不仅要理解建筑艺术的主要特征，还要了解古建筑艺术设计的要点。建筑是多元的，这种多元化主要表现为建筑的民族化和地域化。
二、我国古建筑发展概述
中国古建筑的发展历程是漫长的，在封建奴隶社会时期，木构架逐渐成为中国古代建筑主流，随着公元5世纪左右建筑技术的长足发展，建筑艺术形态日渐成熟，至汉代时，中国古代建筑的一些典型特征已基本形成，而后经过500多年的发展演变，至唐宋时代中国古代建筑发展到了它的顶峰，到封建晚期的明清时代，中国古建筑在某些方面更趋完美，著名的皇家园林有圆明园、颐和园、北海、承德避暑山庄等，私家园林则以江南的苏州、扬州等地最为兴盛。除此之外，在明清时代，中国各少数民族的建筑也有了相当的发展，现存的著名建筑有的“布达拉宫”、云南傣族的“缅寺”等，从而形成了各族建筑群芳吐艳、异彩纷呈的现象。
我国古建筑设计中体现出了很多哲学思想，使建筑与环境达到高度融合，获得了非常完美的建筑设计效果，同时也为人类的建筑史增添了亮丽的风景。此外，我国古建筑很早就运用了韵律、和谐、对比、对称、轴线等设计手法，使建筑在保持功能合理的同时达到最佳的观赏效果。
三、我国古建筑设计风格分析
所谓的风格就是指一个时代，一个民族，一个流派，一个人的作品所表现出来的作者的创作思想和艺术特点。不同时代的特征和文化背景反应在建筑装饰中也表现出了不同的风格；不同的材料，加工工艺可以形成建筑装饰的独特风格，甚至是不同的地域环境、气候条件也可以形成建筑装饰的不同风格等。由于我国幅员辽阔、民族众多，地区之间自然条件差异很大，各民族的风俗习惯也不相同，因此这些元素直接影响我国建筑的材料、构造与装饰，使建筑呈显出丰富多彩的式样，又因民间流传下来的建筑手法常常被采用，使那些带有民间特色的形式传承下来，形成其特有的风格。一座建筑不论建在哪里，只要看外观就可知道是哪个民族的特色建筑。
我国古建筑也是现代城市的林园，很多城市的现代建筑是以钢筋混凝土或是玻璃幕墙等现代材料为主要构建元素，充分体现出了很多现代的建筑风格，一个保留了很多古代的园林古建筑的城市将古典建筑的小桥流水的节奏和现代城市车水马龙的现代节奏有益的结合，形成了和谐的整体。我国建筑体系是以木结构为特色的***的建筑艺术，在城市规划、建筑组群、单体建筑以及材料、结构等方面的艺术处理均取得辉煌的成就。古建筑中的各种屋顶造型、飞檐翼角、斗供彩画、朱柱金顶、内外装修门及园林景物等，充分体现出中国建筑艺术的纯熟和感染力。七千年前河姆渡文化中即有榫卯和企口做法。半坡村已有前堂后室之分。商殷时已出现高大宫室。西周时已使用砖瓦并有四合院布局。春秋战国时期更有建筑***传世。京邑台榭宫室内外梁柱、斗供上均作装饰，墙壁上饰以壁画。秦汉时期木构建筑日趋成熟，建筑宏伟壮观，装饰丰富，舒展优美，出现了阿房宫、未央宫等庞大的建筑组群。隋唐时期建筑采用琉璃瓦，更是富丽堂皇，当时所建的南禅寺大殿、佛光寺大殿迄今犹存，举世瞩目。五代、两宋都市建筑兴盛，商业繁荣，豪华的酒楼、商店各有飞阁栏槛，风格秀丽，明清时代的宫殿苑囿和私家园林保存至今者尚多，建筑亦较宋代华丽繁琐、威严自在。
总的来说，我国古建筑的风格包括以下内容：一是中国传统文化在现代背景下的演绎；另一个是在对中国当代文化的充分理解基础上的当代设计。中式建筑风格并不是元素的堆砌，而是通过对传统文化的理解和提炼，将现代元素与传统元素两者相结合，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的空间，从而让传统艺术在当今社会得以体现。我国古建筑风格在设计方面大多继承了唐代、明清时期家居理念的精华，将其中的经典元素提炼并加以丰富，同时摒弃原有空间布局中等级、尊卑等封建思想，将新的气息注入到传统家居文化中去。
古代建筑的风格主要还是与当时的民风有关。一个民族具有自己的特色，这种与众不同的特色要是与当地的地理环境、人们的生活方式有很大的关系。例如，山西在中国古代是很具有影响力的，古代有晋商，古代的佛教、道教在山西的发展也是很有自己的特色；另外还有山西的面食文化，这些文化对当时的古建筑园林的建筑起到了很大的影响。例如栽种相应的树木是一般古建筑或园林的典型设计，一般左右各一至两株，相应之间的株行距之间是等距的，栽种整齐，表现出一种整洁严肃的氛围。这在古代乃至现代社会都有一定的影响，也就是主次尊卑的关系，这种左右对称的树木设置格局将成为一种权利和尊严的象征。
我国古建筑设计师中比较具有代表性的就是陶渊明，他是位诗人，同时也是一位古代建筑的设计师，在他的《桃花源记》中，对世外桃源的表述就有一种园林古建筑设计的理念。“柳暗花明又一村”是园林古建筑的建筑根据，还有“悠然见南山”是设计对景物的巧妙应用。古代的文人对园林古建筑的设计主要的表现形式有文字的诗词歌赋、还有就山水园林的水墨丹青，有时他们则直接涉足古建筑的设计之中，成为名副其中的建筑设计师。他们设计的古建筑主要一种以自然景色为主旋律，有山有水的自然风光最主要的设风格。总之，建筑设计与设计者本身的文化修养和设计功底是密不可分的，这就需要设计师们有足够的知识积累，并了解中国传统文化，这样才能设计出独具风格的建筑作品。
四、结束语
综上所述，我国有悠久的5000年历史文化，这就是我国古建筑深厚的文化底蕴。因此，我国大多数古建筑都以其独特的艺术魅力结合当地的自然风景，成为兼具经济效益的风景名胜区。使人们在游览名胜古迹和自然风貌的同时又提高了经济效益，这些都是建筑艺术与社会和谐发展的产物。
参考文献
[1] 侯芳.《试论现代建筑设计与古建筑设计的融合》[J].《城市建设理论研究（电子版）》，2014年05期.
古代建筑论文篇（7）
中***分类号：TU2 文献标识码：A
法国古典主义建筑
法国在十七世纪到十八世纪初的路易十三和路易十四专制王权极盛时期，开始竭力崇尚古典主义建筑风格，建造了很多古典主义风格的建筑。古典主义建筑造型严谨，普遍应用古典柱式，运用三段式构***手法，追求外形端庄与完整统一的稳定感。古典主义建筑作为一项重要的建筑文化遗产，建筑师们仍然在汲取其中有用的因素，用于现代建筑之中。
唯理论哲学观与法国古典主义建筑
古典主义美学的哲学基础是唯理论，唯理论是17世纪下半叶法国文化艺术的最主要潮流，它的哲学基础源于自然科学早期重大成就所形成的唯理论哲学观。唯理论认为客观世界是可知的，理性是方***的唯一依据，不承认感觉经验的真实性，几何学和数学是适合于一切知识领域的理性方法，君主制和等级制是理性的体现。古典主义建筑理论的代表人物笛卡尔认为，艺术中最重要的是：结构要像数学一样清晰明确，合乎逻辑。法国古典主义建筑理论认为，古罗马的建筑就包含着这种超乎时代、民族的绝对规则。因而，古典主义者强调整齐划一、秩序、均衡、对称，平面构***上崇尚圆形、正方形、直线等几何***案和线形分割。法国古典主义理论家布隆代尔认为文艺复兴时代的建筑师通过测绘研究古希腊罗马建筑遗迹得出的建筑法式是永恒的金科玉律。古典主义者在建筑设计中以古典柱式为构***基础，突出轴线，强调对称，注重比例，讲究主从关系。法国古典主义建筑风格正是在这种唯理的美学思想下形成的，它体现的是一种理性的思想内涵。巴黎卢佛尔宫东立面和凡尔赛宫是古典主义的代表作，巴黎卢佛尔宫东立面的设计由基座、巨柱式柱子额，檐墙组成；主体是双柱型的成空柱廊，中央两端各有突出部分，里面前有一道护壕保护，正面分为五段式，高为三段式。构***运用简单的几何结构，开间虽大强壮有力，造成结构的变化，构***丰富。它体现了古典建筑设计的理论，崇尚简洁和谐合理以及比例美，尊奉柱式建筑为尊贵，，突出轴线，讲求陪衬，强化封建等级制的***治观念。
凡尔赛宫是法国古典主义建筑最杰出的代表作。凡尔赛宫位于巴黎郊区，由宫殿，园林以及许多雕像，喷泉，草坪，花坛组成。宫殿建筑气势宏大，结构对称。王宫的平面***为“凸”字形，中央部分是国王的庭院，则是主宫。“凸”字底部向外伸展的两翼是南翼宫与北翼宫，里面有王家教堂和王家歌剧院。凡尔赛宫宫殿立面为标准的古典主义三段式处理，即将立面划分为纵、横三段，建筑左右对称，造型轮廓整齐、庄重雄伟，被称为是理性美的代表。其内部装潢则以巴洛克风格为主，少数厅堂为洛可可风格。以凡尔赛宫为代表的法国古典主义园林所呈现的是人工美。它不仅布局对称规矩，而且花草树木也按人的意志被修剪得整整齐齐，充分强调了几何***案之美。它还以近6000公顷的总面积，在法国北部的森林众多、河道缓流、起伏平缓的地景上，雕塑出平面几何构***的视轴、星状放射的路径和林中的各种花园、喷泉、雕塑和倒影池等。园中宽90米、长达1.6公里的运河，与全园中央的开放视轴相交，加之从宫殿到运河间以连续平缓的坡度降低后再向天际线延伸的轴线，显现出超大的尺度以及人工改造自然的气势。完全是人工雕琢的，极其讲究对称和几何***形化。在法国古典主义园林中，轴线无论以哪种形式被设计，都表现出强烈的集中性，不仅将最精彩的景观要素组织在一起，也通过集中的特性而形成清晰易辨、主次分明的空间骨架。
三、当代建筑设计中的法式风格
建筑总是根植于一定的文化土壤和文化背景中的，建筑物化了一个时期的思想和技术，也物化了一个时期的审美文化。古今中外的建筑艺术，无一不是和彼时代的文化精神一脉相承的。在当代建筑设计中法式风格的重新受到重视，法式建筑有一种神圣的特质，营造庄严、尊贵的美感。其主要特征有：1、布局上突出轴线的对称，恢宏的气势，豪华舒适的居住空间；2、贵族风格，高贵典雅； 3、细节处理上运用了法式廊柱、雕花、线条，制作工艺精细考究；4、建筑多采用对称造型，屋顶上多有精致的烟囱；5、宽广舒适的园林设计，沁人心脾。整体规划不仅将最精彩的景观要素组织在一起，也通过集中的特性而形成清晰易辨、主次分明的空间骨架。将建筑点缀在自然中，在设计上讲求心灵的自然回归感，给人一种扑面而来的浓郁气息。开放式的空间结构、随处可见的花卉和绿色植物、雕刻精细的家具，所有的一切从整体上营造出一种浪漫田园之气。
建筑是建筑设计者通过建筑作品向使用者或欣赏者传达设计理念和思想的过程，是技术和艺术的有机结合。优秀的建筑作品一定是适应时展、具有时代特色的，是能够同时被建筑设计者和欣赏者认可的，能使设计者和欣赏者之间产生共鸣。法国古典主义建筑的艺术成就，尤其是建筑背后所包含的精深的文化，对现代的建筑设计、审美教育，以及与美学相关的设计起至关重要的导向作用。
古代建筑论文篇（8）
一个国家，一个民族的建筑可视为是其精神文明的综合体现物，一个国家，一个民族建筑的历史也可视为是反映了其建筑文明发展的轨迹，而在其发展进程中若干重大的建筑成就则成为其历史发展的标识物和人以为豪的共同记忆或民族文化遗产。梁思成先生说“建筑之规模，形态，工程，艺术之嬗递演变，乃其民族特殊文化兴衰潮汐之映影，一国，一族之建筑适反鉴其物质，精神继往开来之面貌，”就是这个意思。
一、 中国古建筑的特点
(一 )庭院式的组群布局
从古代文献记载，绘画中的古建筑形象一直到现存的古建筑来看，中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物，或者应和外界隔绝的人物(如贵族家庭的少女)，就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。宋朝欧阳修《蝶恋花》词中有“庭院深深深几许?”的词句，古人曾以“侯门深似海”形容大官僚的居处，就都形象地说明了中国建筑在布局上的重要特征。
(二 )轴线的空间艺术
这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线与横轴线进行设计。这主要体现在受中国“周礼”思想影响较大的建筑体系当中。古代都城规划中，都以主宫殿位于中轴线上，以宫室为主体，次要建筑位于两侧，左右对称布局，“前朝后市”、“左祖右社”等，如唐大都与明清北京城的规划布局。再如中国古代寺庙中，强调轴线空间布局的实例也是很多。一般均将主殿大雄宝殿放在轴线的重要位置上，配殿居前后左右。“左阁右藏”、“左钟右鼓”等。空间层层递进，庭院森森，这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。它最便于表现封建的宗法和等级观念，使长幼、男女、主仆之间在住房上也体现出明显的尊卑 差别。
(三)“天人合一”的建筑环境
崇尚自然，喜爱 自然自古亘有。先民们早就注意到“天时、地利、人和”的协调统一。不论是儒家的“上下与天地同流”(《孟子·尽心》)，还是道家的“天地与我并生，而万物与我为一”(《庄子·齐物论》)，都把人和天地万物紧密地联系在一起，视为不可分割的共同体 ，从而形成一种主观力量，促使人们去探求自然、亲近自然、开发自然。在这种美学思潮的影响下，人们处理建筑与自然环境的关系不是持着与大自然对立的态度，用建 筑去控制自然环境；相反，乃是持着亲和的态度，从而形成了使建筑和谐于自然之中的环境态度。例如东晋大官僚石崇在洛阳近郊修建河阳别业 (金谷园)：“其制宅边，却阻长堤，前临清渠，柏木几于万株，流水周于舍下”(石崇《思归引·序》)；佛教高僧慧远在庐山经营东林寺：“却负香炉之峰，傍带瀑布之壑，仍石垒基，即松栽沟。清泉环阶，白云满室。复于寺内别墨禅林，森树烟凝，石迳苔生。凡在瞻履，皆神清而气肃焉”(《高僧传·慧远传》)。诸如此类的描述，文献记载中屡见不鲜。从此以后，那些建置在城市以外的山水风景地带的佛寺、道观、别业、山村聚落都十分重视相地选址，目的不仅为了满足各自功能的需要，还在于如何发挥建筑群体横向铺陈的灵活性而因山就势、臻合于局部的山水地貌、谐调于总体的自然环境。它们无异于点染大地风景使其凝炼生动、臻于画境的“风景建筑”，这正是中华民族在建筑与大自然关系的处理上所体现的独特的环境意识，虽非完全自觉，但却十分明显。历来的山水“画论”，对于这种环境意识都曾作过部分的美学和科学的阐述。
二、西方古建筑的特点
(一)立体感官，单一布局
与中国的古建筑相比，西方古建筑作为一个整体的建筑体系，它的建筑风格也是一脉相承，最早可以追溯到古希腊时期。古希腊建筑中的“柱式”便是“立体感官，单一布局”的突出表现。这些柱式结构的建筑外在形体直观地显示出和谐完美崇高的风格。有些柱式的柱头是简单而钢挺的倒立圆锥台，没有柱础，雄壮的柱身从台面上拔地而起，透着男性体态的刚劲雄健之美。有的则是外在形体修长，端丽，柱头带有婀娜潇洒的两个漩涡，尽展女性体态的清秀柔和之美。虽然以柱式为构***的原则所展示出的是单一布局，但其所蕴涵的生气盎然的崇高美带给人们的却是立体感观的视觉冲击与震撼。
(二 )神亿陛和宗教性
西方古建筑多具有神化性和宗教性的特点。这是受到了宗教文化的影响。特别是中世纪的欧洲，基督文化一支独秀，深深地影响了西方文明的发展。而正是在这种影响之下，出现了西方古建筑中最具有宗教与神化气息的崭新建筑风格——哥特式建筑。哥特式建筑总体风格特点是：空灵、纤瘦、高耸、尖峭。它直接反映了中世纪新的结构技术和浓厚的宗教意识。那空灵的意境和垂直向上的形态 ，是基督精神内涵的最确切的表述。高直、空灵、虚幻的形象似乎只指上苍，启示人们脱离这个苦难、充满罪恶的世界而奔赴“天国乐土”。
作为富有浓厚神化性与宗教性代表的哥特式教堂，其内部结构全部裸露，近于框架式，垂直线条统帅着所有部分，使空间显得极为高耸，象征着对天国的憧憬；每当阳光从布满窗棂问的彩色玻璃照射进来时整个教堂的空间便弥漫着迷离与幽幻，教堂仿佛就是天堂。此种气氛已尽显了基督教的精神，其中法国的巴黎圣母院、意大利的米兰大教堂、德国的科隆大教堂便是哥特式建筑典型代表，他们也因此把西方古建筑的神话性与宗教性演绎得淋漓尽致。
三、古建筑所体现的东西方文化特征
(一)古建筑体现的中国文化特征
1、务实精神 中国古代的农耕文明的若干特征及其建筑概念都反映出中华传统文化实用理性的务实精神。中国古典建筑体系一直坚持着有节制的人本主义建造原则，始终以人体尺度为出发点，不求高大永恒，无论什么类型的建筑都很少像西方教堂那样超尺度的东西。中国建筑的庞大是通过，小尺度单位的院落，不断有规律地衍生而产生的。不论建筑群有多么庞大，人在其中活动，所感受到的永远是与人相亲和的尺度。这种设计取向，正反映出中国传统文化中实用理想性思想居于统治地位的特点，迥异 于西方在神学迷狂之下所追求的超尺度。
2、恒久变易观念 传统的中国式房屋设计原则采用通用式设计思想，房屋就是房屋，不管什么用途都希望合乎使用。因此，久而久之，使人们形成了恒久变易的观 念。中国建筑不注重外在直观的形象，而注重人在其中的序列安排。随着道路穿过一道道大门，便会有一个院落，使人一次次豁然开朗，。建筑序列犹如一轴长卷，且走且思，道不尽则思不尽，一直达到高潮有豁然醒悟之感，这一点在园林设计中表现得尤为充分。古典建筑在重领悟、重层次、重气氛等方面极下功夫，反倒对单座建筑淡然处之。古人对感受 与领悟的要求，远远超过了对于建筑本身的注视。建筑以恒久的构件和不变的院落，通过无限衍生， 便能演绎出无穷的变化，从而形成了中国文化恒久 变易的内涵。
3、中庸思想 中国建筑往往把高潮和精华放在最里面、最后面，而前面则是质朴的墙，庭院深深深几许，精彩之处全在这一层层的化解之中，农耕文化内向型的特征决定了中国古代建筑必然要选择这种重感悟、重内涵的建筑布局方式。
正因为如此，体现了中国人基本精神之一——中庸，“中”为适应之谓，“庸”为经久不渝之意，中庸，即适用而经久不渝。中国建筑造就了人们在人格思想上不注重强烈的自我表现，而是追求执两端而用中的温顺谦和的君子之风。
(二 )古建筑对西方文化的影响
1、***与自由
古代西方建筑往往以巨大的体量和超然的尺度强调建筑艺术的永恒与崇高，他们常常具有严密的几何性，古代西方建筑在一套***的建筑体系上，形成独特的方格，他们布局单一，似乎根本不需要多余的建筑来衬托。西方的建筑师们巧妙地把西方人的思想融于建筑，并形成迥异的风格。因此，正是由于那些极力表现人性的建筑使人们更加渴望去追求***与自由。
2、思维的缜密与创造力
从古代起 ，当西方建筑师们设计建筑时，他们不仅关注建筑的构造与精度，通常还在策划时考虑到它的功能，功效及其防水、防火性，是否拥有便利的交通等。而随着西方文明的不断发展，西方古建筑的风格始终处于变化之中，从古希腊、古罗马到拜占庭，从哥特式到巴洛克、洛可可式，建筑师们始终以高度的想象力与创造力工作，而处于这些建筑之中的人们，就难免不受到建筑风格的感染，形成良好的创造氛围，这也是西方文明更加富有创造力、想象力的原因。
影响中国古代建筑发展的是具体的***治制度约定俗成的道德规范和抽象的哲学理论，其中儒家传统的礼治思想是指导古建筑创造的主要思想，中国的古建筑处处体现着秩序、实用、中庸。而在西方，无论是古希腊建筑中的宙斯庙，还是古罗马建筑中的斗兽场，无论是拜占庭风格中的万神庙，还是哥特风格中的巴黎圣母院，这些建筑都***的耸立于那里，直接，一目了然，没有旁物的修饰也自成一体。这是偏重于对个人的颂扬和物质生活的享受 的直接表现。古文化影响了建筑风格而古建筑又影 响着中西方文化的发展，文化和建筑两者相辅相成，相得益彰，共同谱写着中西方辉煌灿烂的文化史诗。
参考文献
[1]陆志宝．Tourism旅游教育出版社，2001．
[2]付熹年．中国古代建筑十论[M]．上海：复旦大学出版社，1984．
[3]楼庆西．中国古建筑二十讲[M]．北京：三联出版社，2001．
古代建筑论文篇（9）
关键词：仿古建筑;苏式古建;结构设计
Abstract: this article mainly expounds the antique buildings and what is the characteristics of antique buildings, how to use the reinforced concrete structure to achieve the ancient buildings each node and the component, the structure design of antique buildings should focus on the consideration of node.
Keywords: antique buildings; Su shi the lachlan Macquarie; Structure design
中***分类号：S611文献标识码：A 文章编号：
1．仿古建筑的概念和特点
中国是世界文明古国之一。古代中国建筑和古代埃及建筑、古代西亚建筑、古代印度建筑、古代爱琴海建筑、古代美洲建筑并列为世界古老建筑的六大组成。中国建筑文化历史悠远，形成独特，建筑物造型优美，结构严谨，宏伟中不失细腻，庄严中不失优雅。而“仿古建筑”一词正式起源于20世纪50年代，但直到上世纪末学术界在理论上的探讨, 褒贬不一, 可以说它经历了一个坎坷不平的产生发展和成熟的过程。“仿古建筑”与古建筑几乎相同, 但它已经完全脱离了具体型式的案臼, 如果仅停留在型式上的理解, 那么对传统建筑的因袭照搬就在所难免, 也是对仿古建筑形式的偏见。所以说对“仿古建筑”一词全面和准确的表述是模仿古建筑设计的外在表现形式。
仿古建筑形式有广义和狭义之分, 广义的仿古建筑形式是指利用现代建筑材料或传统建筑材料, 对古建筑形式进行符合传统文化特征的再创造狭义的仿古建筑形式是指利用传统建筑材料, 在特定范围内对古建筑的复原,严格讲属于文物修复范畴, 本文所论及的只是广义的仿古建筑形式。通俗点讲既是用现代的施工工艺体现古代建筑的外形，而我们知道的由于古代建筑材料和理论的局限性，古建筑并不存在高层结构；故而现今的仿古建筑也以单层和多层为主。众所周知，现代多层建筑多为砌体结构和框架结构。所以钢筋混凝土结构的应用在仿古建筑中占据主导地位。
中国古代建筑特点体现在使用木材作为主要建筑材料，并保持构架制原则。为了保护木材，表面需加油漆，在长期的发展演变中，中国古代建筑形成独具特色的彩画制度，令世人叹为观止。鉴于木结构的耐火性很差且使用周期短，在现今建筑中已经不提倡使用；而构架制的结构形式和现在的钢筋混凝土框架结构极为相似：传力途径明确，主体的承重结构和围护结构分开。这就说明框架结构是最能体现古建筑精髓的结构形式。这也为室内空间的灵活布局创造了条件。中国古代建筑中，常用多种多样的罩、挂落、隔扇、屏等自由灵活地分隔室内空间。但彩画制度这一形式在现今的钢筋混凝土结构中也只能通过外贴或喷绘等装修手段才能达到。
中国古代建筑创造并使用斗拱结构形式，斗拱是中国古代建筑体系中所特有的形制，它既是梁和柱之间传递荷载以及承担抗震作用的结构构件，又以其自身优美、华丽的造型而成为建筑的主要装饰构件。集结构功能与装饰功能与一体的精华所在。随着现代结构形式及建筑材料的发展，斗拱这一重要的结构构件应用在仿古建筑中时已经失去了原有的实质作用而仅仅作为一种具有观赏性的装饰构件。但是它作为古建筑的代表性构件是不可或缺的。
中国古代建筑组群大多以庭院为组合单位：单体建筑沿周边布置，围合成中间的庭院。这样的庭院整体风格是内向的：内部开敞而富于变化，外观较封闭。按照中国的封建礼制观念，庭院强调中轴对称布局，以突出主体建筑，并求得整体的平衡。正是由于这种理念，古代建筑的单体建筑形式也是高度统一，无论是宫殿、寺庙、住宅等，不论其规模大小，外观体形皆由台基、屋身和屋顶三部分组成。这些特点难免单调，也在一定程度上限制的古建筑的多样性，而古代建筑师则从建筑组群沿轴线作多层次的纵身布局，从而使庭院变化丰富多彩的。
而在古代园林的设计中这些特点并不明显，原因是中国古代园林建筑以“师法自然”为原则，极尽自由灵活之能事。这才有了现在我们熟知的各式园林。
2．仿古建筑在现代工艺中的设计要点
正因为古建筑拥有以上特点，所以在仿古建筑中应尽可能的以现在工艺的手段实现以上特点。中国古建筑中以明清时期的苏式园林古建最具代表性，也最为人们熟知；所以在仿古建筑形式中以仿明清苏式古建为主。
古建筑的主受力构件大体可分为：柱、梁、桁、檩、椽。传力方向为：屋面椽檩桁梁柱；途径明确，受力简单。而古建中的梁均为简支梁，这对建筑物的抗震是很不利的，所以斗拱这一构件就诞生了；但在钢筋混凝土结构框架中梁与柱均为刚结，梁承担抗震作用，从而架空了斗拱这一构件；而现在屋面工程大部分采用现浇整体式，所以檩、椽等构件也成为非必须构件，可以取消。这样会对外立面产生影响，所以仿古建筑的屋面工程成为整个工程中关键的节点。
我国古代建筑的屋顶式样非常丰富，变化多端。等级低者有硬山顶、悬山顶，等级高者有庑殿顶、歇山顶。此外，还有攒尖顶、卷棚顶，以及扇形顶、盔顶、盝顶、勾连搭顶、平顶、穹窿顶、十字顶等特殊的形式。庑殿顶、歇山顶、攒尖顶等又有单檐，重檐之别，攒尖顶则有圆形、方形、六角形、八角形等变化形式。而在这些形式当中又以歇山顶的应用在苏式建筑中最为广泛。 “歇山”是清式叫法，在清代之前它又有“曹殿”、“汉殿”、“厦两头造”等不同名称。歇山式屋顶有一条正脊、四条垂脊和四条戗脊。歇山顶屋顶在两侧山墙处，不再像硬山式和悬山式那样，山墙是由正脊处向下垂直一线。歇山式屋顶的正脊比两端山墙之间的距离要短，因而歇山式屋顶是在上部的正脊和两条垂脊形成一个三角形的垂直区域，称为“山花”。在山花之下是梯形的屋面讲正脊两端的屋顶覆盖。在古建筑中屋面结构多为木、瓦等轻质材料，两条垂脊相对荷载较小。而现代建筑中的钢筋混凝土屋面自重较大设计时应在四条垂脊和四条戗脊处设梁建立可靠支撑从而明确山花部位屋面的传力途径。这和古建木作中的“桃尖顺梁”有着异曲同工之妙。而由于现代工艺取消了椽，“飞椽”这一形式只能通过混凝土的可塑性强这一特点来实现。
古建筑中梁支撑桁进而支撑屋面，而现今对进深要求不大的建筑可以将平梁更改为随坡面的折梁，这不但减少了工程造价，也可相对增加整个建筑物的室内高度，不会有压迫感。而梁跨度较大时，例如寺庙等需要内部空间较大，结构内部不宜设置柱；如使用折梁则会对边柱产生侧向的水平推力，而古建筑的柱截面形式多采用圆柱，所以不能通过改变柱截面的方法来抵抗水平力，联想到一般明清时苏式园林建筑大多有外廊，可将外廊作为建筑物的一部分，由外廊柱与结构边柱用大梁连接共同抵抗屋面折梁传递给柱子的水平推力，这样就解决了柱子同时承受三项应力的不利受力状态。
虽说古建中的各式“飞檐”、“望角”等复杂且精细的装饰构件通过混凝土来实现是对施工工艺的考验，但苏式仿古建筑最关键的难点还并不在结构本身，而是仿古建筑的节能。苏式古建讲究的是明亮、通透。需要相对较大的窗口，这在北方很多城市规范要求的开窗面积和传热系数等都是不满足的，这回在设计和施工中造成了很大程度上的困扰。这就需要相关的规范在这些方面进行一些特殊的要求。
3．小结
总而言之，古建筑是中国传统建筑精华的凝聚，是标示各个时期中国建筑史的里程碑，我们应继承和发扬古建筑设计中的优秀理念，将仿古建筑做到形神兼备，从而传承中国古典文化和历史底蕴。继往开来，为现代建筑事业的发展壮大做出应有的贡献。
参考文献：
[1]李剑平《关于仿古建筑形式的思考》学术论坛 2010.07
古代建筑论文篇（10）
文物古建筑是一个国家、一个民族的历史文化遗产，它承载了一个国家和民族的历史发展、历史文化以及民族特色，是现代人们研究和瞻仰历史文化艺术的主要方式之一。因此，文物古建筑的保护非常重要。中国拥有五千年的灿烂历史文化和历史文明，因此中国的文物古建筑数量非常的众多和庞大，因此，我国的文物古建筑的保护是非常重要的。
1、保护文物古建筑的周围环境和历史文化氛围
周围环境和历史文化氛围在很大程度上影响着文物古建筑的变化，因此，文物古建筑的相关保护部门要想很好地开展文物古建筑的保护工作，首先，应当从文物古建筑的作为环境和历史文化氛围的保护入手。好的环境能够帮助历史文物古建筑得到很好的保护和传承，而坏的环境则可能影响到文物古建筑在时间的流逝中被人淡忘，变成残垣断壁，遭到很大程度上的破坏。以北京的“故宫”和历史上的“洛阳古城”这两个文物古建筑为例，北京的故宫由于周围环境的优越和人们保护意识的传承，历代都得到了非常好的保护，而历史上的洛阳古城由于周围环境的恶劣，比如说战争、偷盗等，在很久之前就被人所淡忘、烧毁，因此，文物古建筑的周围环境的保护非常重要。另一方面，保护文物古建筑的历史文化氛围。历史文化氛围是文物古建筑的历史价值和人文价值的外在表现之一，也是增强文物古建筑的历史气息和文化气息的重要方式之一，因此文物古建筑的历史文化氛围保护非常重要。相关文物古建筑保护部门可以通过完善相关保护法律法规、加强文物古建筑管理等方法来有效地保护和留存文物古建筑的历史文化氛围，达到有效地保护历史文物古建筑的目的。比如说对于一些历史文化氛围非常浓厚的千年古镇一类的文物古建筑，如安徽的“宏村”，宏村是徽派建筑最为典型的代表作品之一。相关文物古建筑保护部门应当加强其管理和保护，保留其浓郁的历史文化气息和氛围。
2、保护文物古建筑的历史原状与历史信息保护
文物古建筑的历史原状和历史信息是文物古建筑的历史文化价值的综合体现，因此，相关历史文物古建筑的保护部门应当加强历史文物古建筑的历史原状和历史信息的保护，从而达到全面提高和增强文物古建筑的保护效果。历史原状是文物古建筑所代表和传承的历史文化和文明的最为直接外在表现，是现代人们研究和瞻仰相关历史文化和历史文明的最为有效地方式之一。如果历史文物古建筑失去其本来面貌和原状，那么其所承载的历史价值和文化将无法传承下去，后人也将无法很好地保护和记忆，最终可能会随着历史时间的推移而为人所淡忘，失去其传承的历史文化和文明。比如说以现存的“秦始皇兵马俑”这一历史文物古建筑为例，相关文物保护部门在进行相关文物的发掘和保护工作时，切不可因为发掘过程中有相关的兵马俑有破损的现象而使用现代的沾和工具或者其他的现代工具对其进行粘贴、重塑一类的工序，因此这种手段很有可能使其失去其原有的历史原状。另一方面，相关文物古建筑的保护部门应当加强文物古建筑的历史信息保护。文物古建筑中所承载的历史信息是现代文物古建筑研究人员研究和考察相关历史文化和历史文明的重要信息来源，对相关研究人员研究历史文化有着非常重要的帮助意义。因此，相关文物保护部门应当加强文物古建筑的历史信息保护。比如说以苏州的“留园”为例，苏州的留园在历史上原本是私人的园林，园中收藏有很多的古代历史文献和字画，这些历史文献和字画中承载和蕴含了大量的历史文化信息，可以为相关文物研究人员提供非常有利的帮助。因此，相关历史文物古建筑的保护部门应当积极加强文物古建筑的历史信息保护。
3、加强文物古建筑的相关修缮与日常保护工作
我国的文物古建筑很多都经历了千年的沧桑和时光的洗礼，许多文物古建筑在岁月的长河中被风吹日晒、地壳运动、历史变革等多重因素的影响下变得破旧、残缺不全，为了保护相关文物古建筑的长期存留下去，不会因为破损而出现坍塌、毁坏，相关文物古建筑的管理保护部门应当积极加强文物古建筑的相关修缮和日常管理工作。首先，加强文物古建筑的相关修缮工作管理：第一，对于损坏程度较为严重的古建筑结构需要对其进行大修，尤其是承重的房梁、关节等结构，需要对其重点进行加固，增强古建筑的稳定性。第二，对于损坏程度较轻的文物古建筑进行逐个修缮。比如说产生位移、弯曲、小部件破损的文物古建筑结构，在充分保留其原来文化设计理念和本来面貌的前提下进行必要的修复、规整。然后就是加强对于文物古建筑的日常管理保护工作：第一，文物古建筑的日常安全管理。我国许多文物古建筑都是木质结构，这些木质结构的建筑很容易受到水、潮湿的侵蚀而产生松化和腐烂，或者由于过度干燥而容易产生火灾等安全隐患，因此，相关管理部门必须加强对其日常的安全管理，比如说通风顺畅、保持适度的干燥等措施。第二，文物古建筑的定期的清洁非常重要。文物古建筑很多时候如果经历了长期的不清洁容易产生虫害、破损等危险现象，文物古建筑中的历史信息和文化物品也会受到影响。因此，相关管理部门必须加强对于文物古建筑的日常保护工作。
综上所述，相关文物古建筑的保护管理部门应当加强文物古建筑的周围环境和历史文化氛围的保护以及历史原状与历史信息保护，同时加强文物古建筑的相关修缮与日常保护工作，从而促进我国文物古建筑的历史长存。
参考文献：
[1]侯跃.关于梁思成文物古建筑保护的认识--以蓟县独乐寺保护为例[J].科技风，2015，（13）：13-14；
古代建筑论文篇（11）
关键词：现代化建设古建筑
前言
记录历史，展示文化，载托灵魂，提供认同，增强自信，这就是古建筑的真正意义和价值。建筑作为人类生活中不可或缺的一部分，随着人类的不断进步和发展，成为人类文化和历史的重要组成部分。古建筑是一种文化精神的载体，建筑的形式与结构与当时当地的文化和科学技术有着极大的关联。对于古建筑的研究，可以获得对于当时社会科学技术的全面了解。
对于历史长河冲刷中留下的古建筑，是文化和历史的缩影，有着极高的艺术和历史价值。近年来，随着我国经济的高速发展，我国的城市化进程在不断加快，城市人口的快速膨胀，使得新城区的建设或旧城区的改造也在随之加快。城市化在给人们带来很多便利的同时，也引发了城市建设或改造与古建筑的保护和发展的矛盾。
1.保护古建筑的意义
1.1古建筑是历史的标志
古建筑文物是历史的标志，承载着一个城市的历史信息，是城市的文脉和灵魂，沉淀着城市的历史记忆，起着标识城市历史，诠释城市发展进程的作用。许多工程宏大、艺术精湛的古建筑，都是过去的劳动人民多少年来的血汗和智慧的结晶，是我们中华民族的文化瑰宝；沉淀了人类文明的精神和物质财富。其内在的文化内涵与千年的历史痕迹是无法被替代的。古建筑的真正意义和价值是将古建筑的历史因素进行完整的传承与表达。
1.2古建筑为研究提供例证
我国现存的古建筑本身就是一部实物建筑史，对于研究我国历代建筑的艺术造型、布局、民族风格和建筑结构、材料、施工以及有关的科学技术等等都是珍惜宝贵的资料；古建筑对于研究建筑史来说，更是直接的实物例证。每个古建筑都是在当时的历史条件下产生的，反映的就是那时的科学技术水平式及社会生产生活方式。
1.3古建筑对现代化建设中具有很好的指导意义
中国古建筑的装饰艺术，如木雕、琉璃、壁画、石刻、砖雕、彩画、镶嵌、塑饰、堆叠等等，皆独具一格，成就很高。其中许多技巧，技艺和经验，长期以来不断地为人们所继承和借鉴；无论是对于研究艺术发展史或者创造社会主义新艺术，都有非常很好的指导意义和重要价值。
古建筑的消失也使城市特色的逐渐消失，并对城市经济产生了巨大的负面影响。因此，在城市化进程中加强古建筑的保护是非常必要的。不过对于古建筑的保护，需要我们把握好方法，不能够盲目，那样不仅不能够真正的保护有可能会造成不可估量的损失。
对于具有有着重要文物价值，或者历史研究意义的古建筑，应当尽可能的保留现状加以保护。对于极具历史意义建筑的保护，应该进行细致的研究和严格的论证，可以利用现代的建筑手法和材料，但应尽可能的保持古建筑原有的风貌，以避免对于建筑的冲击。
古建筑的价值在于它是从历史上遗留下来的东西，一经破坏就无法挽回，不可能再生产，再建造。由于人为的或者自然的破坏，使得我国许多古代建筑遭受到损害破坏甚至有些严重的已经毁灭了。虽说，相关部门花了也很重视，花了大力度对古建筑进行翻新重建，但是少部分翻新工程却很失败，保护的效果并不好，甚至产生了破坏。所以保护它们已成为了刻不容缓的大事。
2.保护古建筑的措施
2.1加强民众保护意识，完善相关法律法规。
古建筑的保护不是一朝一夕和某些人的事，我们应该它提升到全名参与的高度。在城市化进程中，需要建立一个以***府作为主导、完善的文物保护法制体系，同时还要增强全民对于古建筑的保护意识，让全民自觉的，积极的参与到古建筑的保护之中。古建筑是文化遗产的重要组成部分，是不可再生的人文资源，只有我们大家自觉地加入到保护的行列中，古建筑才能永久长存。
2.2建设前做好城市规划
由于古建筑既是历史的遗存又是在发展中的城市，它既要保护又要发展。在发展的同时，要充分认识建筑文化是在当时的历史条件下形成的，如果改变了，就不能说明当时的历史，进而也就失去了它应有的价值。一般情况下古建筑位于老城区，因此，在城市规划设计或者是旧城改造设计中应充分考虑到古建筑的保护，必须要保护好古建筑。要保护好古建筑，首先要搞好城市规划，城市规划一旦失误，必定会将造成古建筑不可估量的损失。现如今经济快速发展，城市化建设步骤加快，很多大型古代建筑都受到了比较严重的破坏。然而许多地方古建筑保护现状实在不堪，许多本应该得到好好保护和挽救的古建筑，却在城市现代化的建设中遭到了破坏，使得古建筑成为现代化建设中的牺牲品。怎样才能在城市快速发展的同时，同时更好得对古建筑进行好的保护，已经成为当下迫在眉睫的问题。保护城市的历史文化，关乎社会各界，不是一个人的事，不过首要的责任应该在***府。因此，在城市发展过程中，***府应把保护古建筑作为第一要任，充分把这种理念融入规划之中，在规划的时候就做出慎重的考虑，不可贸然的行动。
2.3提高古建筑保护的科技含量
运用各学科的科学知识对古建筑进行研究，有助于对古代建筑保护。不同类型的古建筑应区别开来，采用不同的保护方式。中国的传统民族文化，在修复古建筑中要充分认识到其特殊性，在修复和保护过程中不要改变古建筑的历史特征，包括形与无形的。这是非常重要的，古建筑保护的每一项干预修复活动均需有正确的理论指导，同时要开展相关的多学科合作。此外，在修复过程中，当传统的技术解决不了问题的时候，应该借助于现代科技，相对于传统技术，现代科技可更全面和深入地认知古建筑，采取的保护措施就可以更有针对性，更科学。现代科技手段纵然有以上的优势，但始终不能用其代替传统技术，我们应该将两者紧密结合，各有侧重，各展所长。
结语
古建筑保护的目的要从文化认同的角度来分析，而不仅仅限于它们由于稀有而具备的市场价值。古建筑是城市历史的见证者，是一座城市的记忆，沉淀了人类文明的物质和精神财富。一旦损毁，文物本体及其承载的历史文化信息都将不复存在总之只有把古建筑保护好维修好，让它们以其原有的面貌长久地保存下去，才能发挥，实物的史书，历史的年鉴，文化的载体等的作用保护古建筑，让古建筑一直传承下去，为子孙后代服务，这应该是我们每一个人应负的社会责任和神圣天职。在城市化的进程中必须注意对古建筑的建设性的保护，使城市化的建设与古建筑的保护相得益彰，相辅相成，以保证城市化与古建筑保护和发展的协调、和谐进行，最后达到双赢的目的。