我优求知网兰亭序的作者是谁篇（1）
金秋时节，大地金桂飘香，硕果累累，我有幸游览了兰亭，当我们一脚踏进兰亭大门时，展现在眼前的却是另一番景致，葱葱绿绿的竹林，秋风吹过，婆娑起舞。大地深情的泥香和清馨的竹香扑鼻而来，令人精神为之一振。幽静的曲径是用鹅卵石铺成，仿佛走进了王羲之的时代。再往深处缓缓步去，曲曲的羊肠小道由青石铺成，让人浮想联翩，顿生诗情画意。
在竹林深处，有一口古井，边上养了十几只大白鹅，三岁的女儿说要同鹅嬉戏，我便有意要拍这一景。鹅却不怕小孩子，女儿是又惧又喜，与鹅逗来逗去。王羲之喜欢鹅，并给后人留下了那苍劲飘逸的“鹅”字艺术，记得第一次欣赏到王羲之的“鹅”字是八六年在庐山开会期间，参观博物馆时，是最早一次欣赏到王羲之的书法艺术。
走出竹林，便是鹅池了，水池不大，上游潺潺的流水缓缓流进水池，想必当年王羲之在此养鹅，研墨挥毫，鹅池边上，立有一块石碑，上书“鹅池”二字。许多游人在此照相留念，我们也兴致勃勃地留影，更希望沾一点书圣的灵气。
园子内有一荷塘，秋天的荷塘只剩些残枝败叶，水不深，有小鱼游动，阳光一照却是另一番情趣。
园子深处有一个碑林，最引人注目的大约便是乾隆与康熙二帝的祖孙碑了，碑有丈余高，全文书写王羲之的《兰亭集序》，游人均要抑目读之。由此可见王羲之的书法地位了。
到过兰亭的人，不知“曲水流觞”的典故，是很可惜的，适逢一游览团，请有导游小姐。听她款款说来，添趣不少。也许是巧合，当我无意在一小沟旁的石凳上小憩片刻，导游小姐却指引众人在此地停下。原来，我坐的石凳上，刻有“典水流觞”四字。“兰亭集序”这篇千古绝唱的书法精品就因它而诞生。我不由地兴奋起来，赶紧拍照留影。
兰亭序的作者是谁篇（2）
所谓“神龙”，实际是武则天与唐中宗李显均使用过的年号。现藏北京故宫的《神龙本兰亭》，在其画心右上角有“神龙”半字印章残留。故而此帖被命名为“神龙本”。关于“神龙本”的作者，习惯上，大家认为是唐太宗时期著名的摹字人冯承素。最早提出这个观点的是元代郭天锡，他认为此卷摹本可能是冯承素所勾摹。但是他的口气并不肯定，他并没有肯定此卷《兰亭》就一定是冯承素作品，只是在文字中留下了“此定是唐太宗朝供奉榻书人直弘文馆冯承素等奉圣旨于《兰亭》真迹上双钩所摹”。一个“等”字很明确地说明郭天锡的语气并不肯定。
但是这种并不肯定的语气，在元代项元汴那里则变成了确定。项氏直接在此卷神龙本兰亭上题跋说：“唐中宗朝冯承素奉勒摹晋右***将***王羲之兰亭禊帖。”项元汴将此卷的作者坐实为冯承素。而实际上，冯承素是太宗朝的摹字人，与中宗朝关系不大。退一步说，如果冯承素在中宗时期还健在，怕也是老眼昏花，不堪勾摹一类的费眼工作。项元汴此处无疑是把冯承素和神龙年号联系起来，将冯氏附会为中宗朝人。但是，项元汴是明代画收藏大家，今天我们在博物馆中看到的名书名画，有很多都曾是他的收藏品并钤有“天籁阁”藏印。正因为项元汴的名声，后人以讹传讹，索性将《神龙本兰亭》归在了冯承素名下。
《神龙本兰亭》勾摹精良。摹字人基本遵从于原作的细节，将原作的细节之处呈现出来。比如“q”与“t”中用笔的分叉；比如“暂得于己”中“暂”字中的贼毫（指书法用笔的劣锋）；又如“每揽昔人兴感之由”中的“每”字中长横笔画与其他笔画颜色的不一致等这些细节，确实都反应出了摹字人在复制《兰亭序》真本时的忠实于原作。
但是，关于《神龙本兰亭》是否绝对服从原作的呈现形式，历来学者都有不少讨论。比如美术史学者陈振濂的观点：既然此本肯定是唐代内府作品，那么，摹字人在摹字时，必然会迎合皇帝的口味，在忠实于作品原貌的同时，将唐人时风穿插其间。
这种说法不无道理。
此外，若对比不同版本的《兰亭序》临摹本，我们也会发现《神龙本兰亭》上的很多细节，确实是值得推敲的。比如，文章中“不知老之将至”中“不”字的右侧，有一个“僧”字。这个字，在《神龙本兰亭》中并没有出现，而在《定武本兰亭》中则清晰可见。宋代苏轼以为，这个“僧”应当是通假字“曾”，置于此处与上下文构成“曾不知老之将至”。因此，这个“僧”字，当是王羲之对文稿修改时的手笔。不过这一说法已经被，现在主流观点认为，此“僧”字是王羲之后人，南朝王僧虔的单字署押。
如果这一说法确定无误，则说明《兰亭序》真迹在南朝时代经由王僧虔署押，待到真迹进入唐太宗内府时，这一“僧”字是存在于原作之上的，可现存的《神龙本兰亭》上并无此“僧”字。
虽然，目前这个问题还无法解释清楚。但是这起码能够说明《神龙本兰亭》虽然精良，但摹字人在复制这本《兰亭序》的时候，多少还是对原作做了一些修改的。
“定武本”
《定武本兰亭》的存在，显然为《神龙本兰亭》的鉴定提供了横向参考比对的***像资料。《定武本兰亭》是《兰亭序》现存版本中，规模最庞大、版本最复杂的一个分支。《定武本兰亭》又称定本兰亭或定州兰亭。这些别名与定武兰亭一样，都是以地名称之。相传，定武兰亭是在唐太宗年间，太宗命令工匠根据“初唐四杰”之一的欧阳询摹写的《兰亭序》，刻字上石。
然而，唐末五季，辽太宗耶律德光攻入汴州，将这块兰亭碑刻掠夺北还。此后，耶律德光病死杀胡林。契丹人匆匆北还，将此碑留在了河北真定的杀胡林中。真定是北宋河北西路真定府路的首府，地处河北，靠近河南安阳（安阳当年叫相州，也属于河北西路的行***管辖）。唐时，真定叫“义武***”。宋太宗赵光义登基后，为了避讳而改名为“定武***”。也正是因此，定武兰亭方才得名。
宋代建立后，此碑一直在定武***而不被人关注。仁宗庆历中，一个叫李学究的人发现了它，此碑进入李学究私藏，方才重新回到世人的视线中来。李学究去世后，其子为了还债，而将此碑抵押。此碑又进入真定府库之中，成为公财。不久，神宗熙宁中，薛向任担任真定帅臣。他早打听到定武石刻在真定府库中，很想将其纳入私囊之中。他的儿子薛绍彭是北宋时期与米芾齐名的书家。他请工匠将定武兰亭原碑重新翻刻成新碑。然后，他将原碑盗出，新碑放入府库。为了区别新旧两碑，薛绍彭将原石上的五字（湍、流、带、右、天）凿损。
原碑历经神宗、哲宗和徽宗统治前期，一直藏在薛绍彭之手。徽宗大观中，蔡京任相。他发现府库中的定武兰亭石刻是个赝品，几经调查发现原碑在薛家手中。薛家人无奈，只有将原碑献出。此碑才最终回归国家府库。但是，五字已损，已经无法修复了。
徽宗末年，金***南下。宋徽宗禅位给儿子钦宗皇帝。此后他一路南逃去了扬州。而这块石碑依旧留在汴梁。有研究称，此碑后被镇守汴梁的宗泽送到了扬州，交给了徽宗。但这种说法有一个很明显的问题：宗泽在金人南下时，身处河北磁州。他后成为东京留守兼开封府尹，那是在赵构在河北相州建立河北兵马大元帅府之后的事情。具体时间是从1126年至1128年七月初一。因此，他从汴梁将此石刻送到扬州，怕是不实之词。
不过，这块碑确实辗转去了扬州。靖康二年、1127年春天，赵构在河南应天府称帝后，一路南逃去了扬州，获得此碑。1129年2月，金***耶律马五率领骑兵五百人轻取扬州。宋高宗败逃得太匆忙，此碑无法运走，便被内臣藏于扬州石塔寺的井中。宋人本想来日收复扬州后再取回，但是此碑却因此丢失。至于此碑究竟是被金人所得还是被流亡百姓得到，抑或已经被破坏，这都不可知了。
以上，便是定武兰亭石刻流传的情况。
以定武兰亭石刻为基础的兰亭拓片，都可以归属于定武系兰亭。但是，这一系兰亭，又因为五字的人为损坏而分成不同版本：五字未损本、五字损本。简单说来，薛绍彭损坏原石前的所拓的应该是五字未损本，而被破坏后的版本则是五字损本。但是，因为石头自然风化的原因，在薛绍彭破坏兰亭之前，定武石刻兰亭已经有九字受损（亭、群、列、幽、盛、游、殊、古、不）。因此，定武兰亭的拓片中还有“九字损本”的说法。最先发现这一情况的是宋代的桑世昌。
现在比较公认的说法是：定武兰亭五字未损本只有元代吴炳所藏的“吴炳本”。但是，“吴炳本”却并不是定武石刻的最初形式，此本虽然五字未损，却制作并不精致，与原刻有一定差距；五字损本只有赵孟\十三跋的独孤本兰亭和柯久思的定武兰亭真本。这其中，赵孟\十三跋又称为独孤本。因为有赵孟\的十三跋，所以有的书上也称之为“兰亭十三跋”。此本原藏赵孟\的朋友僧人独孤淳朋处。此本现藏日本，是历代公认的定武兰亭精品拓片。入清之后，嘉庆十二年，此本遭遇火灾而被烧残，仅存残纸三片。
“虞世南本”与“褚遂良本”
《虞世南本m亭》《褚遂良本兰亭》与《神龙本兰亭》同属《兰亭八柱帖》。《兰亭八柱帖》成帖于乾隆时代。实际上，乾隆早年对兰亭并没有多少兴趣，但是他对晚明董其昌的书法很有兴趣，一直在学习董其昌的字。董其昌是追随二王流派的中国古代书法正统帖学传承者。他不擅大字，但是小字行、草书基本就是脱胎于赵孟\，上溯至魏晋二王风格。董其昌将自己所临写的传为柳公权的《兰亭诗》刻入他的《戏鸿堂法帖》。乾隆很喜欢董其昌临写的这套《兰亭诗》，他自己一生所临写的与兰亭有关的书法作品中，有近一半是《兰亭诗》文字。因为他对董其昌临写《兰亭诗》的喜欢，直接导致了他对于兰亭文化的痴迷。此后，他将自己完整临写的《兰亭诗》，董其昌戏鸿堂刻的传柳公权刻兰亭诗等《兰亭诗》系统文字，以及虞世南、褚遂良和冯承素所摹写的《兰亭序》共八卷，以八卦之名进行分类编号，这就是清代内府著名的《兰亭八柱帖》。之所以称之为《兰亭八柱帖》，是因为，乾隆将这八种兰亭文字刻在圆明园文源阁的八根石柱上，并称之为“兰亭八柱”。圆明园被毁后，1917年，兰亭碑以及碑亭石柱被移到北京中山公园的兰亭碑亭内。石刻而来的拓本，就被称之为《兰亭八柱帖》。此帖的最善本现藏在北京故宫。
《虞世南本兰亭》现藏北京故宫博物院，此本经科学检测，可以肯定是唐代白麻纸所写。因此，大多数人认为此帖是唐代作品无疑。但实际上也未必真的如此。宋代人若用唐代白麻纸来写，起码纸张确实是真实的，但是断代则出现了唐宋之差的问题。
《虞世南本兰亭》最早被董其昌认为是褚遂良所写，但此后他又改口说此卷是虞世南所写。他在题跋中说“此卷似永兴所临”。永兴就是虞世南。董其昌的口气并不是十分肯定，用了“似”字。但是后来人以讹传讹，就认为此卷就是虞世南版本了。尤其是乾隆皇帝，他对此卷是虞世南本深信不疑。他甚至在卷后的拖跋上这样写道：“此卷经董其昌定为虞永兴摹，以至于褚法外别有神韵也。”这段文字中，乾隆自己都觉得此本笔法与虞世南不同，可他宁可相信董其昌，也不愿意对如此明显地笔法不同而提出与董其昌相反的鉴定意见。
清代的翁方纲和现代的启功，都对乾隆这一既定说法保留意见。尤其是启功先生，他不认为此卷是虞世南所写，他怀疑此卷应该是宋代人用唐代白麻纸临摹定武兰亭所成。
尽管此卷尚有争议，但今人多是约定俗成地将其称之为虞世南本兰亭。此卷还有两个别名《张金界奴本》和《天历本》。张金界奴是是元文宗时期的官员，在此本兰亭末尾有“臣张金界奴上进”的字样，因此得名《张金界奴本》。此本卷首又有元文宗的“天历之宝”印玺，因此又被称作《天历本》或者《天历兰亭》。当然，张金界奴本和天历本这两种称法是要比虞世南本更科学。
褚遂良本与虞世南本一样，也是作者归属并不明确，或者是有争议的作品。最早将这幅作品与褚遂良之名挂钩的是宋四家之一的米芾。
米芾在这幅作品背后题跋说，唐代褚遂良摹本兰亭很是珍贵，当时很多人都很想得到。很多唐代摹本的兰亭都被人附会为褚遂良本兰亭。宋代距离唐代不远，这种文化现象还在持续。米芾因此在卷后题跋诗中讽刺这种文化盲从的风气。其题跋曰：“后生有得苦求奇，寻购褚摹惊一世。寄言好事但赏佳，俗说纷纷那有是？”但是，他并没有在题跋中将此卷作品的作者就定位给褚遂良。谁知，后人不了解米芾诗中的本意，就将此卷的作者定为褚遂良了。据米芾的《书史》记载，他经由苏舜钦的后人，得到过褚遂良本兰亭。不过，米芾却没有说自己的那本兰亭与这本兰亭是否同一本。
因此，乾隆兰亭八柱第二的褚遂良本，很有可能作者也不是褚遂良。
兰亭序的作者是谁篇（3）
景物描写在两篇序文中都是一大亮点。“崇山峻岭，茂林修竹，清流激湍，映带左右”是《兰亭集序》中所描述，区区十六字，尽显兰亭全景，透露了兰亭周边清幽淡雅的氛围。王羲之并没有用华美的辞藻、深邃的语言去装饰周边景物之美，而是几笔带过，简练有致，朴实自然，仿佛一位淡妆的伊人，给人一种清新欢愉的。远有峻岭丛山，近有茂竹密林。天下贤士汇聚于此，让青山绿水间多了些许高雅。贤士来此不是猜拳行令，而是让水杯在水中漂流，漂到谁面前谁取来饮酒。“一觞一咏，畅叙幽情”，如此简洁的写作风格，写尽了贤士聚会时的雅韵。
而《滕王阁序》的写景却反之，用了两段的篇幅来进行景物描写，一幅波澜壮阔的滕王阁秋景***映入眼帘。“层峦耸翠，上出重霄；飞阁流丹，下临无地”，这写出滕王阁及周围景色的气势磅礴。“潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫”写出了山光水色的变幻之美。既有写实之真，又有朦胧的意象美。“山峦重叠，苍翠欲滴；楼阁如飞，丹彩欲流”无不渗透着滕王阁景的流光溢彩和作者的壮阔豪情。更有名传千古的绝句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，将只可意会不能言传的深秋美景描绘得生动活脱，神采激昂，富有深度：落霞从天而下，孤鹜凌空而起，长空倒映于秋水之间，以秋水做镜，碧水蓝天，水天一色，美不胜收，让人心旷神怡。 这幅秋景***，王勃用了华丽的辞藻，艳丽而典雅，虽浓墨重彩，却不乏自然生动之特色，充分展现了他的才华横溢，豪放飘逸的情怀。
《兰亭集序》表述清晰条理分明，大有世外桃源的意境。用了近乎素描的手法将山水、岭木、天气流水描绘得淋漓尽致。而每一种景物的修饰都只用一个字，真正做到了简洁却又让人心生联想。《滕王阁序》则着重于浓墨重彩描写人间万象。在王勃的笔下，景物是广阔无边的。通过非凡的想象，读者能感受到整个洪都府都在视野之内，“襟三江，带五湖；控蛮荆，引瓯越。”“层峦耸翠”，“流丹溢彩”，文采斐然。 同时，王勃从宇宙联想到人生，由贤士们想到自己，虽然有投笔之心却无请缨之路。文章也是从一腔热情变成了万千感慨。《兰亭集序》的淡妆与《滕王阁序》的浓抹各具特色，虽写法不同，却都引人入胜，真可谓“淡妆浓抹总相宜”。
二、抑郁中的激情
虽然《滕王阁序》与《兰亭集序》都是作者在集会时所作的应景之作，但作者借此机会，在游览观赏美景之余，借题发挥，抒写“喜尽忧来”的人生感叹。“仰观宇宙之大，俯察品类之胜”是羲之对宇宙之无穷而生命之渺小的感慨；“天高地迥，觉宇宙之无穷；兴尽悲来，识盈虚之有数；时运不济，命途多舛。”这几句中有王勃饱含着对生命短暂渺小的感慨，还有自己在短暂的生命中命途坎坷，不能实现建功立业的伟大报负的悲愤。两位大家在情感上达到了共鸣。大家不愧是大家，他们并没有完全沉浸于感慨之中，而是转向激奋，化感慨为昂扬，奏响感动古今的激越之乐。
乱世出英雄果真不假，我国历史上最混乱、最黑暗的东晋时代即羲之所生活的年代，有才之士遭埋没，无能之卒却独占鳌头，思想先进的有才之士空怀一腔热血与激情却报国无路。官僚们推崇虚无，盛兴玄理，不思进取，思想腐朽，意志低迷消沉。王羲之虽也卷入其中，但自己对当时流行的“相对主义”却是极力反对的。他有自己独树一帜的思想见解，“固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作”是他思想的代言，死是生命的终点，意味着毁灭；生是生命的起点，意味着重新开始，生死是不能一概而论、平分秋色的，寿长异于夭折，是不能“齐”的。他让我们知道：虽然我们不能延长自己生命的长度，但可以拓展它的宽度。生命是有限的，我们应该把有限的生命投入到无限的工作中去，让自己的人生不留遗憾。这种思想在当时是多么的难能可贵啊，即使是在今天，也是催人上进的。
有神童之美誉的王勃，却因***治斗争屡遭贬谪，时常感慨命途多舛，壮志难酬。他寄自己的满腔心事于《滕王阁序》当中，借此盛宴将自己的遭遇和抱负表达得淋漓尽致。“老当益壮，宁移白首之心，穷且益坚，不坠青云之志”是他失意之时的豪情壮志，在写过悲愁之后，他很自然地转向了豪言壮语。“东隅已逝，桑榆非晚”是他对命运的不放弃，“廉颇老矣，尚能饭否？”即使自己已经年华老去，也希望能像赵将廉颇一样驰骋疆场，披盔御敌。他虽处逆境却不甘沉沦，仍然满怀希望相信自己总有一天能被重用。这种积极乐观的精神，是中华民族几千年来一直奏响的激昂之乐。
兰亭序的作者是谁篇（4）
摘 要： 鉴赏书法与学习书法有关密切关系，也是写好书法的一项基本功，我们在鉴赏书法时，应注意对篆、隶、楷、行草历史上不同阶段书体的不同变化。文章以王羲之书法的鉴赏为个案，提供了一个鉴赏书法的完全方案，以供后之学之备。
关键词: 书法鉴赏；碑贴；王羲之
中***分类号：J292文献标识码：A
How to Appreciate Calligraphy and Inscription
XU Chang-zhao
有人提问，如何欣赏书法?我想欣赏，必须触及书法的真伪优劣和有无错字等问题，因此我认为欣赏，就是鉴赏。知识从实践中来，不识字怎能写字?不能辨别字的优劣，胸中无数，怎能写好字。所以写好字与鉴别书法，有联带关系。怎样提高鉴别能力(欣赏水平)?要对书法下点基本功。否则，不能识别书法的真伪优劣和错别字，就谈不上欣赏。
这里谈鉴别书法，主要谈鉴别碑帖上的书法(简称碑帖)。因为古人的遗迹，大都在碑帖上，墨迹甚少，审鉴各时代的碑帖，要从篆隶正草多方面着眼，由于各个时代的书法，各有它的风貌特点，表现在各种字体上。不宜孤立地看一种字体。
概观我国书法的发展经历，更能鉴别名家书法的真伪优劣。王右***是大家认为书法史上的重要人物，对他的《兰亭叙》、他的法帖价值，论辨已久。
一、鉴别书法，写好字，二者互为影响，有联带关系
不识字，怎能写字。不能辨别书法的优劣，怎能写出好字。欣赏书法，首先要鉴别它的真伪优劣，有无错字?否则便是以耳代目，随声附和，等于闭着眼睛欣赏。
有人说，字的好坏，由我喜爱与否而定，没有标准。正如黄山谷所说，“女好无定姿，悦目即为姝”。就是说，不能鉴别书法的优劣，正和不能辨别女性的美丑一样。唐孙过庭在《书谱》里早已讲过：“吾尝尽思作书，谓为甚合，时称识者，辄以引示，其中巧丽，曾不留目，或有误失，反被嗟赏”。可见不能识别书法好歹的，古已有之，不自今日始。
鉴别书法，固不能用秤斗衡量，但不是没有规范准则可据。公认的规范准则，是经过长期实践的经验总结，不是个别人凭空制订的。
如鉴定古人墨迹，先要审察纸质纸纹、墨色、印章、印泥等。对字的笔法结构落E，更要精细观察，还要找同一人的其他作品，对照比较，才能确切判断它的真伪优劣。
我国书法，源于六书，不应该写错字别字。学书法的人，总得学点基本功。积点划成字，审察点划，极关重要。其次是结构。有的字合几部分构成，每个字有局部与整体的关系，没有不可分析的。每一点划写得完善，有起有讫，善始善终，起笔先用笔尖着纸，收笔要使笔尖最后离开纸面。字的各部分，都写得完善，就整个字看，基本上要横平竖直，黑白相当，(计白当黑)，这样的书法，便可说符合书法的基本规格。否则草书写来狂怪脱体，使人不认识。如把胡乱涂抹的字单独提出，时过境迁，连他本人也不认识，根本不成其为书法了。书法如缺乏基本功，不仅不会运用书法要诀：“画中笔锋，正中用意”(张廉卿语)更难做到“古不乖时，今不同弊”。
二、鉴别碑帖
(一)碑和帖是有区别的，古代记叙事迹，表彰功绩等石刻，谓之碑铭墓志。但不是所有的石刻，皆称为碑，如石鼓文，摩崖题名等，历来认为与碑铭有别的。
帖，在古代所指尺牍、书疏、名帖、请笺而言，后来把简帖上的墨迹摹刻在石上或木上，再用墨或朱榻在纸上，使墨迹得到流传，供人临摹欣赏，便谓之帖。如淳化阁帖、十七帖及其他丛帖、字帖等。
(二)鉴赏碑帖贵精细，不宜粗心大意。辨明碑帖的真伪优劣，固然要有上述的鉴别字迹的经验，同时还要多参考前人关于碑帖的著作，如《校碑随笔》、《石墨镌华》、《集古录》、《金石录》、《艺舟双楫》、《广艺舟双楫》、《寰宇访碑录》等，这类参考书较多，不胜列举。更重要的，还要多找同一碑帖的其他拓片、版本，对比参考，这样评定真伪优劣，更有把握。
(三)鉴赏历代碑帖，力求见多识广，否则不能知道我国书法发展的概况。写字所用的工具(纸墨笔等)，制作方法及原材料，古今不尽相同，影响书法的写作：而书写姿势，蹲着写、跪着写，站着写，坐着写，方式方法不同，效果也不一样。碑帖的工具材料技术，也大有讲究，精粗不一，拓木的优劣，就不相同。碑帖的本，最好的也得下真迹一等，究不同于墨迹。碑帖屡经摹仿翻刻，片加工可以变为墨迹，以充真迹，如将这种真迹，重新刻在石上或木上，又可为本，真伪就难分辨。旧时代有人说：“碑帖是黑老虎”买碑帖的人往往受骗上当，正因为此。
千百年前的古人字迹，能呈现在我们眼前的，不等于现代人墨迹的影印本。唐以前的古迹，大都经过工书法者的摹仿翻刻或修补加工而来。我国书法的兴旺发达，源远流长，不应简单地归功于少数几个名家，实际是由于历代精工书法和书法爱好者，承先启后，继往开来，多方努力的结果。汉碑大都不署书者姓名，而古代无数擅长书法者，字迹又没有流传到现在，也有少数工书法的人，被其他事业或***治地位所掩盖，甚至为时代所埋没，成为无名英雄。用现代通俗的话来讲，在书法领域，也该有群众观点，不要头脑简单，迷信名家，因为传说的古代名家，书法真迹，早已不存在。后人往往以误传误，人云亦云，盲目附和，硬指张三所书为李四的真迹，与实事求是的精神背道而驰。
(四)审察各时代流传下来的碑帖，宜从篆隶正草各方面着眼，不应囿于一隅，拘执一体，孤立地率下论断。书法既是一种文化艺术，与各体之间有相互关系，且与同一时代的绘画、雕塑、文学诗歌、音乐等互为影响，更不能与***治无关。每个时代的书法，总是有它的时代风格，所谓风格，不能离开笔法结构，凭空想象得之。书风文风，反映社会风气，是极自然的现象。我们尽可能的多看各时代的碑帖，(能选临各体更好)，观摩它们的特点，这样便能心明眼亮，胸中有数。
个人对古代各体书法的粗浅看法，就篆隶正草分述如下：
篆书：汉代沿用秦篆(小篆)，秦篆如《绎山》、《琅琊》、《会稽》等石刻，现在只有翻刻本，有的原石，只存部分残字。石鼓文现已公认为秦篆，已残缺，清嘉庆18年拓本只余二百九十二字，有翻刻本，影印本，形神与原拓有距离。汉篆定型于许氏说文，但又不完全受它的局限约束，今日可以看到汉碑篆书，有《袁安碑》等以及许多汉隶书碑的碑头。三国时魏有《三体石经》其中有大、小篆，吴有《天发神谶》、《禅国山碑》。《天发神谶》，形体笔法，有独创性，棱角特别，原石已毁，有翻刻本。翻刻石，现存于南京长江路292号西花园(煦园)壁间，究不能与原刻相比。
晋朝篆书遗迹极少，魏晋皆是经过宫廷事变，篡夺***权。取得王位后，收揽一批文人学士，世族子弟，巩固权位。晋武帝立书博士，设弟子员，教习书法，提倡实用书体，注重体约笔简，文人之间书札来往，讲究笔墨，自必以简易相效，因此篆书不被重视了。宋、齐、梁、陈、隋，承袭此风，篆书遗迹也少发见。至唐朝始复有工篆书的书家，流传下来若干篆书石碑，有《碧落碑》(建于唐元亨元年，书者为谁，有争议，无法证实)，元结撰文的《}台铭》、《}雒》皆有拓本传世。李阳水书《三记》、《先莹记》、《城隍庙碑》、《谦卦铁篆》。李氏篆书大部分瘦劲工细，影响后代。有人把他与李斯并称，称为二李。这仅说：秦、唐两代工篆书者，姓氏适相同。而决无人因此误解李阳水远师秦篆，墨守陈法，没有创造。
隶书：汉隶历来为学书法者所重视，现在能见到的还有几十种，其中有翻刻本，原石已毁的翻刻本，如《桐柏庙碑》、《灵台碑》、《华山碑》等不胜列举。原石仍存在，而另有翻刻的，为数亦不少，如《孔宙碑》、《封龙山碑》等。汉碑为大家熟悉而经常临摹的，有《礼器》、《乙瑛》、《史晨》、《曹全》、《李翕》、《韩仁铭》、《汉石经残石拓片》、《张寿残碑》。三国魏有《受禅碑》、《公卿将***上尊号奏》、《黄初孔子庙碑》。晚近出土的汉碑，如《三老扬君碑》、《张景牛碑》、《鲜于璜》等碑，字迹还保持原形，损伤较少。其他汉碑如《石门颂》、《杨准表》等列举不尽。
晋隶，有《大晋碑》、《大晋龙兴皇帝三临辟雍皇太子又再莅之盛德隆熙之颂》，约一千六百多字。还有碑阴，字也不少。其他晋碑，如魏末《王基断碑》字形较大，《荀岳》、《刘韬》等，字形较小，类似《大晋碑》。
唐隶，有唐玄宗所书《纪太山铭》、《文宣王庙新门记》(裴孝智撰裴平下丹并篆额)、《大唐元氏县令庞君清德之碑》。
以上三个朝代的隶书，每字可以放在八分格中，纵行横列字数相等的碑文，成为八分。个别的隶书与八分书，没有分别。前人对八分书的讲解，都只是一知半解，说不清楚，知道九宫格的人，便知道八分(米字格)。参考前东南大学丛书《中国文字学》(顾实著商务印书馆出版)便能得到启示。
把三个朝代的隶书，排比对照，便能看出风貌各殊，特别是晋隶与汉隶、唐隶明显不同。晋隶横划的起笔，转折处与竖笔的钩，常表现出峭利的锋棱。唐隶圆润工整，缺乏汉隶的质朴刚健的金石气，但后人学汉隶，临汉碑，也不免受唐隶的影响，邓石如、何子贞、钱泳等人的隶书，可作例证。
以上择要列举几个朝代的隶书，以便比较鉴别它们的异同特点。只是管窥一斑，不能概括无遗。西晋初期的隶书，有的仍保留三国魏隶书的遗意，尚未形成大体一致的晋隶风貌，如《任城太守孙夫人碑》 (建于秦始六年)，《齐太公吕望表》(建于太康十年)，笔法异于大晋等碑。
唐人隶书，亦由它的前朝隶书演化而来，正如康南海所说：“隋碑风神E朗，体格峻整，大开唐风”。注:(《广艺舟双揖》、《取隋十一》。)隋朝名碑正书(楷书)较多，仅有少量的隶书。如《修孔子庙碑》(隶书建于大业七年)，笔法不类晋隶，已是唐隶之先导。
正书：汉隶是的正书，它的草书便是章草，在正书草书之间，有楷书，当时称为今隶，不脱隶书笔意。如钟繇的《宣示帖》、《还示帖》，曹植的《赠王粲》、《鹞雀赋》等。(此些帖已经后人翻刻加工。不完全是本来面目，只能说大体如是)。书法，不能背离社会的实用需要，必然逐渐由繁难趋向简易。它的发展史，既反映继承性，也反映创造性。从魏晋南北朝到唐代，绘画、雕塑、文学诗歌、音乐都有创新，书法也不例外。康有为卑唐的论说，不是历史唯物者的观点。唐人的篆隶正草，都有新的风貌，比之以往各朝代的书法，显然有卓越的进步，对我国书法艺术，产生深远的影响。单就楷书而言，已发展成许多书体，如虞(世南)、欧(欧阳询)、褚(遂良)、李(北海)、颜(真卿)、柳(公权)，而另有近似某书家的精工书法者，无法计数，如苏灵芝、王缙书迹近似李北海，又如《唐大]福寺碑》(约780字)字迹近似褚遂良的《雁塔圣教序》。
这里所说的正书是狭义的楷书，即唐以后，宋元明清以来习惯所讲的真书，真书的草书为今草，亦称真草，广义的正书，包括魏碑、齐碑等在内，写法有多种多样。魏造像、北齐墓志，有极工整美观的，如北魏的《曹望》等造像，北齐的《气伏保_墓志》(武平元年)、《朱岱林墓志铭》(武平二年)，已成为隋唐楷书的前趋。
篆隶正草，各有多种写法。同是正书，确有不同的形质，关于正书的初生、发展(成长)、成熟时间阶段，有不同的看法，不免发生争论，如能对同一书体，加以细致比较观察，也许能缩小分歧。
例如隋《甯K碑》(宁越郡钦江县正议大夫之碑，大业五年建)，《大隋河东郡首山栖r道场舍利塔之碑》、《龙藏寺碑》、《苏孝慈墓志》，皆近似唐碑正书，而与三国魏《王绳武墓志》相比，显然有精粗之别，不能同日而语，由此可见，有人推想晋朝人的正书，即为唐以后的正书(真书)是不切实际的。
草书：鉴赏草书较难。关于草书的定义各人概念未必相同，我认为，就是简化草率写各体字的书法，便为草书。隶书的草书称章草，正书(楷书、真书)的草书称今草或真草。篆书也有写得潦草的，所以篆书也有草书。《阮氏积古齐钟鼎彝器款识》第四《乙亥鼎》，即为草篆。
隶书、正书有较多的石刻碑铭，造像流传在人间，古人的草书大都写在绢帛或纸上，不能经久不坏。既使经后人摹刻在石上或木上，大都走样，其中有不少伪作，因此鉴别草书的真赝尤难。汉隶的草书，为章草，已如上述。汉张芝的草书为章草，没有疑问。但淳化阁帖中有张芝的今草，阁帖的版本不一，有的版本，保持章草的笔意较多：有的版本，已多为唐人的今草笔法，所以要从历代草书，分辨时代风格，困难更大。刘延涛所著的《草书概论》(草书史的简略本)第22页说到张芝的书法，唐太宗王羲之传论云：“伯英临池之妙，无复馀r，故其书遗迹渺然，阁帖收有8帖，评者皆谓惟末一帖章草者近真云。于是端详张芝所书，是否即应为现在的今草(真草)?无法证信。
关于唐以前的草书，大都见于阁帖及智永的千字文等。兹不多论，唐朝的草书，今日可以看到的较多，如唐太宗的《屏风真草》(约近二千字)。孙过庭的草书，有《书谱》、《千字文》、《狮子***赋》、《景福殿赋》等，大家认定书谱为真迹，其余皆有疑问，《景福殿赋》更差劲。
怀素的草书，有《怀素自叙》、《圣母》、《律公贫道》、《论书帖》、《食鱼帖》、《四十二章经》、《大草千文》、《小草千文》、《怀素自叙》公认为怀素的代表作品，《小草千文》，前人称为千金帖，可供临摹。其实《律公贫道》、《圣母》等亦不差，后人学草书，无不以晋唐人的草书为本，其实晋人的草书帖，皆已v入唐人书的成分。下面还将论及这些问题。
三、怎样评鉴王羲之的法帖
据史书记载，自东晋以后有人特别推崇王献之书。由于羊欣从王献之学，谢灵运为献之之甥(谢灵运之母为王献之的侄女，实为外孙)，皆以书显于宋，如邱道o、孔琳之、萧思话、薄绍之、王僧虔等，皆一时名家，莫不规抚子敬，故宋齐之际，世人几不知有右***。南史刘休传云：“高帝以休有思理，使与王僧虔对共监试，又元嘉中羊欣重王子敬正隶书，世共宗之，右***之体微轻，不复见贵，及休始好右***法，因之大行云”。后来梁武帝推重王羲之书法，唐太宗尤加赞赏，大量收集他的字迹，上有所好，下必有甚焉者，一唱百和，提倡临摹王羲之书法，朝野成风，无异把王羲之书法树为典型。从现存的王羲之法帖看，可以从三方面来鉴赏。
(一)各种版本王羲之的行草书阁帖丛帖等。
(二)集王羲之书的各种碑刻，如《怀仁圣教序》、《兴福寺碑》(半截碑)、《孝侯周府君之碑》(周处碑)等以及王书的小楷《老子道德经》、《东方画赞》、《乐毅论》等。
(三)许多人临摹的《兰亭叙》、如定武本，颖上本、神龙本等。
就三项申说如下：
1、现存各种法帖中，王羲之的行草书，有无可认为真迹的?就《淳化阁帖》而论，自第6至第8卷，皆系王羲之的法书，实纯是宋朝人摹刻的。第7卷中显然有智永的字混杂在内。《淳化阁帖》数经辗转摹仿翻刻，有多种版本，已非本来面目。宋朝的《集古录》作者欧阳修，道德文章，为后人所尊重。他在《六一题跋》中，一再说到：“自唐末干戈之乱，儒学文章扫地以尽，宋兴百年之间，雄文硕儒比肩而出，独字学久而不振，未能比肩唐室”。按王羲之的字迹，传到唐初贞观年间，将近三百年，自唐贞观到宋朝大观又已467年，经过唐人所传下来的晋人书，不比刻在石上的碑文，埋在地下者，经久保存，原形少变损。宋人所见晋人书法，经过唐人加工，成为唐人书法。所谓宋人所收集的晋人书法，如《淳化阁帖》，自然只能在唐人所临摹的基础上，再加工摹仿翻刻，我们所看到的王氏真迹，又从《淳化阁帖》化身本中摹刻而来。到底还有几分王羲之书法的原形?不难理解，不少人认为《快雪时晴》，是王氏真迹，祝嘉已考证它不可靠，并说：“羲之墨迹，没有存在了，所有的都是唐人的摹本。”我认为祝嘉的见解，是正确的。
2、集王书最有名的，便是《怀仁集王圣教序》。其他集王羲之书的碑刻，有《兴福寺碑》(半截碑)、《孝侯周府君之碑》(周处碑)、《绛州重修夫子庙碑》、《华藏寺新建铜殿记》、《解州c池新堰箴》，其他如《集古梅花诗》、《双柏行》、《韩愈佛骨表》等，列举不尽。远在朝鲜有《麟角寺普贤国师塔碑》、《鍪藏寺阿弥陀如来造像事迹碑》。
这许多集王书，咸为唐以后的作品，其中有标明“集”字的。有的公然署王羲之书，连“集”字也不用。例如《周处碑》，碑文所傅记的周处是晋朝人，撰碑文的人是陆机王羲之书，依理可认为真迹。但明人赵子函(撰著《石墨镌华》者)认为此碑书法有右***遗意，同时提出不少疑问。这碑现还保存在江苏省宜兴县周王庙大殿内，经切实查考，为唐人所立，是假王羲之的书名。其他各种集王书，面目不同，皆为集字者凑合摹仿王羲之书体而成，大都不逮《怀仁集王圣教序》神气，可是怀仁所集王字，实为怀仁的书法，不能认为王羲之原迹。董其昌早已说过：．“为怀仁自运，故唐人说它是小王书”。近有人说：“《王圣教》是可靠的王羲之书法、没有人怀疑它有什么问题”，并认为《兰亭叙》中有几个字与《王圣教序》里的字迹一样，足证《兰亭叙》为王书真迹云云。殊不知《王圣教序》有多种翻刻本，其中有在“般若波罗蜜多心经”下面，刻著“费甲铸摹”四个字的，怎能说《王圣教序》，没有什么问题?《王圣教序》，既非王书真迹，《兰亭叙》有个别字与它相似，怎能就认为《兰亭叙》，便是王书真迹。“皮之不存，毛将焉附。”
王羲之小楷，《乐毅论》、《老子道德经》、《东方画赞》、《黄庭经》等，其中唯《乐毅论》，曾摹刻上石，但到宋朝已焚毁，《晋乐毅论》。其余几种更谈不上是王氏真迹，可以摊开各帖对比观察，与《乐毅论》字迹，皆不相同，甚至同一帖，又有不同版本，无法判断哪一种版本为真迹。
3、怎样认识《兰亭叙》
十多年前，关于《兰亭叙》的论辨，已经文物出版社出版发行《兰亭论辨》专辑，里面收集15位作者的文章，插***65件，对于我们鉴赏《兰亭叙》，研究中国书法发展史极有裨益。我们鉴赏字帖，必须就我们肉眼看到的实物，加以辨认。没有感性认识，谈不到理性认识。宋姜白石(《续书谱》作者)说：“所有《兰亭叙》何翅数百本，而定武为最佳，然定武本有数样，今取诸本参之，其位置长短、大小无不同，而肥瘦刚柔、工拙、要妙之处，如人之面，无有同者，以此知定武本虽石刻，又末得真迹之风神矣”(见《续书谱》、《临摹》)。有人说《兰亭神龙本》是真迹，已经考古专家唐兰论证，认为不足信。翁方纲认为《神龙兰亭》为宋人制作。
清朝乾隆五十年，江都汪中(容甫)得到一旧拓的《兰亭叙》，认为晋右将***会稽内史琅琊王羲之修G序定武本石刻五字不损本(那时已距唐太宗时代一千一百多年)，并在题跋中写道，今体隶书，以右***为第一，右***书以修G序为第一，修G序以定武为第一，世所有定武本，以此为第一。在于四累之上，故天下古今无二”。附有冗长的论说，肯定为右***书的定武真本，非欧阳询所临摹者。后来此本《兰亭叙》帖，归端方所有。李文田题跋时，不仅否定它字迹的真实性，连文章的后半截(自“夫人之相与俯仰一世”以下)，都认为后人加的。对《兰亭叙》有如此相背的看法，不能不引起人们的深思。郭沫若发表文章，同意李文田的见解，当然是根据他自己的识见、思考心得，不是出于盲从偏爱，并得到文物工作者史树清、王一羽、徐森玉等及其他书法爱好者的支持响应，提供不少补充论据。同时也有几位名家写文章表示异议，其中突出的论点，说“郭老受李文田之蔽”。首先抓住李文田在《兰亭叙》题跋中所说：“……古称右***善书，龙跳天门，虎卧凤阁，银钩铁画，故世无右***书则已，苟或有之，必与《宝子》、《龙颜》相近而后可”。李文田这种推想，缺乏根据，近乎臆断，自不可取，唯仅以此点，驳倒李文田，仍不能说明我们所见的各种《兰亭叙》，其中有王羲之的真迹原本，既使用《晋一日纸本尺牍》、《晋为世主纸本尺牍》及《永和13年霍君墓壁墨书铭记》等古物作证，也无法证明现在《兰亨叙》，即为晋人字迹。汪中所夸赞的《兰亭叙》，不是孤本，作者也曾有过。翻刻本，更不难得到，(在翻刻时经吴让之悉心校定，摹刻较精)。但对《兰亭叙》的版本，见得较多的人，皆认为汪中的题跋，出于主观偏见。汪中是有才学的人，而且精于六书说文金石。如学识不逮汪中，更鲜有不为兰亭神话所迷，故至今尚无人忍心轻易说：“有人受汪容甫之蔽”。
（四）个人见解：
唯物论者认为：“在人们思想方法方面，实事求是和主观主义是对立的，我看那一年都会有主观主义。一万年以后，就一点主观主义都没有呀?我不相信”在前，已有不少人发表关于《兰亭叙》的文章，十年浩劫之后，又看到论《兰亭叙》的长篇作品，引起书法爱好者的重视。主观主义者，古代有。实事求是者，古代也有。兹介绍几位不轻信传说，而能正视《兰亭叙》的古人，供读者参考。
分述篡《兰亭叙》的故事，《兰亭叙》的书法，《兰亭叙》文章内容三项如下：
1、萧翼篡《兰亭叙》的故事，不可信。
北宋是晁补之跋《兰亭叙》：始予幼时读《太平广记》，见唐太宗遣萧翼购《兰亭叙》故事，盖谲以出之，辄叹息曰，《兰亭叙》若是贵耶!至使万乘之主，捐信于匹夫……其老而将传，至从其子求书从葬，亦累矣；……则世将曰，此何足论诸信不信之间，士之行己，亦若是而已，按晁补之所说，信不信，由自己的操行来决定，正己而行的人，不会相信的。
南宋w彦l详叙攸关《兰亭叙》各种传说之后，接着写道：今人多惑野史之言，不知最为谬，历举七点，揭穿萧翼赚《兰亭叙》的不可信。其第六点说：“萧翼为御史，安得潜出关而朝野皆不知，至与僧为侍人，其谬六也。太宗***之文君，不应赚脱一僧而取玩好，其谬七也”。
远在宋朝，已有人不相信赚《兰亭叙》的故事，后人为什么不可以头脑清醒，冷静思考，破除迷信。上面节录赵彦l的言论仅两点，全文详《云麓漫钞》卷六。
2、现世所见的《兰亭叙》，皆为唐人书，宋人书或为宋代以后之人所书，不应认为王羲之的笔迹。
我们现在目击的各种版本《兰亭叙》，如认为晋人书法，那就是说，晋人书法，经过宋齐梁陈隋到唐朝，没有变化，没有进步，没有创新，这是显然漠视历史发展规律的。有人说：唐朝总有一个《兰亭叙》的蓝本，否则许多人无从临摹。这种设想似乎近理。但事实往往与人们的主观想像不一致。各种《兰亭叙》摹本，皆无书者落款姓名，L说定武本为欧阳询的摹本，但薛稷所摹的《兰亭叙》，也注明定武本，如果当年真有一种固定的《兰亭叙》的本子，为什么其中文句有这么多的差别?欧阳询所书《姚恭公碑》，有一千二百余字，后人发见两种拓本，其中错漏一、二字，便认定它不是原刻。(拓本之一，推锋接战，克著奇功，误克为充字：另一本，右光禄大夫，脱漏禄字)。《兰亭叙》仅有324字，坡已指出其中改作之处有八，怎能还可认为它是从真迹摹下来的。改作之处：
(1)外寄所托，改作因寄所托。
(2)今所欣，改为向之所欣。
(3)岂不哀哉，改作岂不痛哉。
(4)良可悲，改作悲夫。
(5)有感于斯，改作有感于斯文。
(6)曾不知老之将至，误曾为僧。
(7)已为陈迹，误作以为陈迹。
(8)亦q今之视昔，q误作由。
现在流传的《兰亭叙》都是改作过的，仅颍上本《兰亭叙》，仍保存“有感于斯”，没有“文”字。薛稷《兰亭叙》本子及张金界奴上进的《兰亭叙》本子，还可看出若干处改作的痕迹。正由于当年没有一种固定的《兰亭叙》原本，临写人可以任意改作。董香光认为《兰亭叙》无定型，他赞赏柳诚悬书《兰亭叙》不落右***《兰亭叙》笔墨蹊径，古人有此眼目，故能名家。”。董氏书兰亭“皆以意背临，未尝对古刻一似抚无弦琴者，觉尤延之诸君子葛藤多事耳。” (《临G帖跋后》)。他又说：“陶九成G帖考，尚有以草体当之者，***不必规规相袭”(《临G帖题后》)以，上皆见《画禅室随笔》卷一。按陶九成即陶宗仪《辍耕录》作者，他看到的《兰亭叙》117种，其中流传到今日的有几本?草书《兰亭叙》有谁见过?陶宗仪是元朝人，元朝的字帖传到今天，已不多见，有人见到翻刻的或印刷本《唐摹兰亭》即自以为见到晋人真迹，岂非甘心自我蒙蔽!
3、《兰亭叙》后段的文章，是对修G宴叙唱反调。
叙是记叙。《兰亭叙》理应记载兰亭修G宴叙的事绩和与会者的思想感情。而现在的《兰亨叙》后半段，自夫人之相与俯仰一世以下，不仅与王羲之的情操性格不合，也和东晋时代风尚相背，诋毁庄子学说(一生死为虚诞，齐彭殇为妄作)，明对修G宴会唱反调。李长路在《文物》上发表文章，将兰亭宴叙人的诗句，列表说明赋诗者的心情，不是抱有成见的人，当不至熟视无睹，无动于中。
《兰亭叙》有些文句，不易注解，正如李白诗里所说：“竹林七子去道赊，兰亭雄笔安足F”。如文中“死生亦大矣，岂不痛哉”。《庄子》，内篇《德充符》有“孔子曰：死生亦大矣”，而《兰亨叙》里，引孔子的话，而不提孔子曰，在“死生亦大矣”之下，加上“岂不痛哉”，是什么用意?难道死可痛，生也可痛吗?如说生死皆可痛，岂非同一。《兰亭叙》里公然写明，“一生死为虚诞，齐彭殇为妄作”，是漠视我国传统的“杀身成仁”，“舍生取义”的民族思想。孙中山为黄兴死后所撰挽联，即有“夷惠谁贤，彭殇谁寿”的名言。前清道光年间石蕴玉把《兰亭叙》的文章字句，全部改动，重新组织，书体仿范氏天一阁神龙兰亭本，字数不增不减。其中有“乐生痛死，所倦之妄也，欣修恶短，所察之诞也”的字句。石氏也是当年翰林进士之类人物。他在淳化阁帖祖本题识；“阁帖之传于世者，不下数十种，大半伪刻，即肃刻初，已不可得，况淳化祖本耶”。石蕴玉对碑帖的鉴赏，有一定的经验，他在帝制时代，无所顾忌，改组《兰亭叙》的文章，固然是文人的笔墨游戏，也正说明，《兰亭叙》在他的心目中，只是一种玩世文字，并非王羲之原作。
朱熹题跋《兰亭叙》：“淳熙壬寅上已饮G会稽郡治的西园，归玩顺伯所藏兰亭两轴，知所谓世殊事异，亦将有感于斯文q信。及览诸人跋语，又知不独会礼为聚讼也。附书其左，以发后来者之一笑。或q以笺奏功名语右***，是殆见杜德机耳”。按朱熹的意见：《兰亭叙》的文字内容及题跋人的思想混乱，所以说：“不独会礼为聚讼”。“杜德机”，见《庄子》内篇《应帝王》，是说杜塞德性机能的人，类似没有情性的木偶，指出当时题跋《兰亭叙》的人，误解王羲之的为人，是错误的，无知的。
既况《兰亭叙》是王羲之作品，文字的内容，极关重要。不同于他的《千字文》、《洛神赋并序》。《兰亭叙》应该反映当年G叙的情景和作者的思想感情。但三百二十个字之中，有七个一字，五个怀字。在“所以游目骋怀，足以极视听之娱、信可乐也”之下，又有四个怀字：“或取诸怀抱”、“q不能以之兴怀”、“不能喻之于怀”、“所以兴怀”。此外还有三个感字：“感慨系之矣”、“每揽昔人兴感之由”、“亦将有感于斯文”。其他还有说不尽的悲痛：“怏然自足、岂不痛哉”、“未尝不临文嗟悼”、“悲夫”，这是记叙文吗!文章在“信可乐也”之前，可说已经叙述了G叙的概况。而在“信可乐也”之后，是说些什么?读者无从切实体会，即使有体会，也是各不相同，所以朱熹览诸人跋语，不胜感喟，我们从小读四书，便知道朱子注解，其实朱子对老P学说，也有研究，并能挥毫，大字小楷均有遗迹石刻流传。他给《兰亭叙》的题跋，含蓄中肯，发人深思。
四、结语
一、本文前半部着重谈鉴赏书法与写好书法的关系，并简要说明写字的基本功。鉴赏各时代碑帖，应注意篆、隶、正、草各体书法，但例举同体字的不同之处，必然要提示实物证明，否则无法让读者明辨是非。可是要把各种不同碑帖的字迹，逐件印出，实在有困难的。只能酌量择要影印几件，以使窥豹一斑。至于篆、隶之间，隶、正之间，又有几种体夹杂写的书法，如《汉三公山碑》、《隋曹植碑》(曹子建碑)等，所知不多。唐宋以来，楷书(包括小楷、石碑、墨迹等)数量多，而手头掌握材料少，因此暂不论及。
二、后半部评鉴王羲之的法帖及《兰亭叙》、由于历年来阅读到不少攸关《兰亭论辨》等文章，因此执笔抒发主观意见，不免下笔不能自休，费辞较多了。
兰亭序的作者是谁篇（5）
我觉得书法在历史上很重要，它用一种单纯的、也是高贵的颜色传承着文化。但是近代以来，尤其是白话文运动和简体字推广以来，我觉得书法重要性丧失了，我觉得主要的原因就在于书法更多的成为了茶余饭后的谈资，而且把写书法当做一件附庸风雅的事情，导致了书法艺术很小众，而且也很自恋，所以我觉得它没有以前那么重要了。
我认识一个同学，她写字非常漂亮，人也心平气和的，她跟我说她小时候脾气很不好，然后父母就送她去练书法，书法让她变成现在的样子，非常的平静，不张扬。
概括地讲，书法对中国文化有一种象征意义，这种象征意义就是那种线条了，它的内容倒反而已经不重要了，世界上没有一个民族有类似的艺术，其他民族也有文字，但是从来没有把文字当做一种最高的艺术，极抽象的，以线条的流动来表现一种民族的生命力，这种生命力是典雅的、曲折的、游动的、收敛的，但是又可能是狂放的，它全部体现在这个上面了，和里面的内容其实不是很有关系。
王羲之应该是这个领域里至高无上的一个人物，他开创了一代典范，《兰亭序》的认知度是非常高的，哪怕绝大多数认知它的人读不下来那个文句，但看到那两个字就知道这是中国，象一个民族的记号，不必要很宏大。《晋书》的《王羲之传》里提到王家是当时的名门，文化程度高，也有一定的官职，而且孩子一个个都是出落得比较的潇洒漂亮，所以有一个叫郗鉴的太尉来到王家招女婿，男孩子们觉得是这么一个高官来找女婿，每个人都有点装模作样，唯独在东边的床上有一个人，袒露着肚子在吃东西，潇洒到了极点了，这就是王羲之。大家知道吗，现在我们之所以把女婿叫做东床，就是由这个典故来的。这就是我们所说的可爱的魏晋南北朝，郗鉴看中了这么一个怪人，选对了一个王羲之，这是一个非常有趣的故事。
那个时候他字就写得非常好，名气越来越大。最有名的故事大家都知道，就是有个老太太卖扇子卖不掉，王羲之看着可怜，魏晋名士总想表现一下，他就在上面写几个字，老太太就哭了，觉得干干净净的扇子都卖不掉，你给我涂得乱七八糟怎么卖得掉，王羲之说你可以增加十倍的钱去卖，这是王右***的字，结果大家来抢购，第二天老太太又来找王羲之写字，王羲之觉得挺麻烦了，就拒绝了。这种事情在当时晋生的可能性非常大。
王羲之写字寻找一个审美对象，他所寻找到的最美的审美对象是鹅，鹅的潇洒、鹅的洁白、鹅的这种动作太像书法了。王羲之知道有一个老太太养鹅养得特别好，就到她家里去看，那个老太太就把鹅先蒸熟了给王羲之吃，因为贵客来临，所以就变成了个悲喜剧。后来他只要见到鹅就不肯走，而且问人家要，后来有个道士就说其实你用不着给我钱，也用不着这么求情，你写一点东西来换就可以了，这个道士真是聪明，换到了稀世珍宝，王羲之也获得了自己所喜爱的鹅。所以山***上的道士用鹅来换取王羲之的《黄庭经》这样的故事，就成为一个非常美的文化传说。
我们必须记住王羲之，因为他是中国书法艺术的最高峰，在他之前也出过不少杰出的书法家，却都被他的光辉掩盖了，在他之后优秀书法家更是代不乏人，但都把他看作是永恒的导师。
有各种好的书法，但是王羲之奇迹般地成了最高峰，而且王羲之的《兰亭序》成了最高峰，所以我们要直接面对一下《兰亭序》。很多中国古代文人无数次地把它临摹，所以这324个字就像***腾一样，深深地刻在中国文人的心头，连王羲之写错的地方你也得写错。有趣的是王羲之本人也觉得这一幅写得好，他后来也无数次地重新写过，但都没有这幅好，所以他说是神的力量推动自己把它写出来的。
这幅书法前面是写时间、地点、风景，实在是很通俗，像"少长咸集群贤毕至"已经成为了成语，但到了后面就慢慢地变艰深了，不知道他在讲什么了。这篇散文的结构基本上受到了魏晋名士清谈之风的影响，但是对魏晋名士又提出了不同的要求，他认为在我们的人生当中有各种各样的境遇，有各种各样的感觉，都会不断地产生，但是实际上呢我们要选择，古代和今天、未来是一件事，这是王羲之在《兰亭序》里非常精采的表达。魏晋名士讨论到最后，就认为生死是一件事，长寿和短命是一件事，但是王羲之说不是，还是有很大的区别的，但是他觉得最好玩的是我们有没有可能把古人、今天和后人连在一起，所以这样一来，我们今天的聚会就很有意思了，把每人写的诗结合在一起写给《兰亭序》，多少年以后看到以后就会想起我们的聚会，历史就像流水一样贯穿起来了。
关于《兰亭序》有一个特别重要的话题，就是《兰亭序》以后的命运。我前面讲过王羲之自己写了很多次，都觉得不如那一幅，可见它非常珍贵，王羲之也非常地爱惜它。一代代传到第七代孙子，是个和尚，叫智永和尚，他年纪非常高的时候又把《兰亭序》传给自己的一个徒弟叫辨才，那时已经到了唐太宗时代，李世民是一个书法的狂热爱好者，他利用自己的***治权力收集了几千多个王羲之的书帖，但最重要的那幅《兰亭序》没收集到，所以他就利用各种各样的力量打听它的下落，打听下来在辨才和尚那儿。李世民也派人去谈过，辨才坚决不交出来，然后李世民就动了个计谋，他派了一个叫萧翼的人到辨才那儿聊天，谈得非常投机，文人在一起谈得非常投机的时候，最后就会有点显摆、有点斗气了。辨才说我藏有王羲之的好多字，萧翼说这不奇怪，谁都会藏一点王羲之的字，但《兰亭序》谁也没见过，连我们的皇上都没见过，辨才和尚心性还不够稳定，终于忍不住讲出来了，而且还拿了出来，那么萧翼当然很快就拿到手了，并且宣布圣旨归唐太宗所有。唐太宗实在是太喜欢它了，所以就把它一起葬了，之后不知下落了。所以《兰亭序》的真迹就这么失踪了，好多文人练的都是它的摹本，摹本就是当时唐太宗得到《兰亭序》以后让朝廷里很多书法家来模仿，我们现在看得比较多的是冯承素的那个摹本，那个摹本是在真迹上面用比较薄的纸双线勾画以后再填满的，所以它特别符合真迹。
兰亭序的作者是谁篇（6）
翻开丰富的诗词文赋，有关“上巳”三月三日的歌咏记叙，俯抬皆是。为什么“上巳”或“三月三日”有如此魔力，敲击着骚客文人的心弦？这一天为什么成为文坛丰收的季节？探本索源，我们便可从中看到一幅古代风俗画。
远在公元前的周朝，我们的祖先就已经注重三月时食，每逢此时，要去水边祭祀，并且用浸泡了香草的水沐浴，认为这样可以祓除疾病和不祥。史书称这种礼仪为“楔”或“祓禊”。《论语・先进》篇；“暮春者，春服既成，寇者五六人，童于六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”《后汉书・礼仪志》记载：“三月上巳，官民皆絮于东流水上，日冼濯祓除去宿垢痰为大絮o"可见，在春秋战国、秦汉之际，三月出游，沐浴祓楔的活动就比较普及了。古人这样重视暮春三月，是因为在选个时节里，万物复生，意味着农事的开始，官吏们也要“劝农”了口而“阳气布畅，万物讫出”，风和日丽，天朗气清，大自然的焕发生机，蓬蓬勃勃，也能引起人们愉快和振奋的情绪，带来吉祥的祝福。古人的有关诗文也反映出这种风貌，.例如晋朝人张华的诗句：“暮春元日，阳气清明。”《周礼-春官》：“女巫掌岁时拔除衅浴，”郑玄注：“岁时拔除如今三月上巳如水上之美，衅浴谓以香薰草药沐浴。”徐广的‘史记》注：“三月上巳，临水祓除，谓之楔。”《南齐书・礼志》：“三月三日曲水会，古楔祭也。”《酉京杂记》：“三月上巳，九月重阳，士女游戏，就此禊登高。”祁祁甘雨，膏泽流盈.习习祥风，启滞导生。禽鸟翔逸，卉木滋荣。”《太康六年三月三日后园会》）南朝梁沈约的诗，“丽日属元巳，华芳县在斯。开花已匝树，流嘤覆满枝。”《三月三日率尔成章》这类的诗句是不胜牧举的。
确定“上巳"为祓禊日，不知起于何时，只知道自三国魏以后，楔日就不再用“上巳卯而是固定在每年农历的三月三日。
祓禊，这种来自上古的礼仪，在汉代已经有了很大的变化，人们来到水边已不仅仅是举行沐浴拔除的仪式，而是把它当成宴饮游玩光，更免不了要赋诗行令。达官贵人或文人骚客还在弯曲环绕的小水渠，让装饰着羽毛的酒杯随波泛流，流到谁的面前谁就取来喝掉杯中的酒，称之为“曲水流觞竹o我国著名的书法家王羲之的《兰亭集序》记叙的就是他和朋友三月三日水边宴饮的盛况。直到唐宋，朝廷还一直重视日的活动，皇帝经常在这一天赐宴、一赐钱给文武百官，并且官修游船画舫，以助游兴。但截止《隋书》，唐宋以后，禊祭不再载于史书礼志，大概是由于随着历史的延续，禊日的活动越来越大众化，成为一种民风习俗，统治者觉着不再适于作为他们专用的祭礼了。
祓楔之风，在我国古代流传极广，从各地的方志上可以看到，三月三日的活动在江南流传的更广，也更热闹，这显然与南方春天来得早有很大的关系。‘值得我们注意的是，在古代鲋史籍和文学作品里，古人都自称他们在三月三日的活动为”楔或“祓楔”。如张衡的《南都赋》。“暮春之禊，元巳之辰，方轨齐轸，被于阳滨。，隋朝江总《三日侍宴宣猷堂曲水诗》：“上巳娱春禊，芳辰喜月高。竹唐代王维《三月三日曲江侍宴应制诗》：“章迎从上苑，被禊向中流。”
然而，我们错误地解释了古人这项活动的名称，误称为“修楔”，所举之沈约《宋书・札志》；“……自魏以后但用三日，不以已也。”倒皆为王羲之《兰亭集序》的一段文字：“暮春之初，一会于会稽山阴之兰亭，修楔事也。”未见他例。因而，怎样理解《兰亭集序》的这段文字，就成了辩“修禊”与“禊”的重要问题。
兰亭序的作者是谁篇（7）
不少观众提出“博物馆都差不多，看一个就够了”“一个展览不看，对我们的生活有什么影响”的看法，这从一个侧面说明，观众需要那些与社会生活贴近的有特色的展览。以往博物馆举办的很多展览，给人的感觉是给专家看的，一般人看不懂。要摆脱这种“曲高和寡”的局面，前提是要了解社会，研究大众观赏行为及观赏心理，把握好大众的观赏需求，这对展览的定位很重要，是展览能否成功的决定性因素之一。
博物馆在设计展览前，应先定位观众和展览主题。北京首都博物馆在2010年9月28日到2011年1月9日举办的《首届世界华人典藏大展》，就是经过社会调查，结合中国民间收藏热，老百姓对古玩艺术品关注的现状，精选出收藏家的100件套藏品，通过对宋代官窑、哥窑、清代瓷器、书画等精品的展览，体现出中华民族特有的审美意境。展览期间每天来参观的观众达1000多人，有的收藏爱好者甚至前后来了十次之多，在社会上引起了很大的反响。为了拉近与观众的距离，展览设计者还特别开辟出一块文物观赏区域，将有争议的藏品拿出来与观众接触，使观众在欣赏精美文物的同时，亲身参与到文物的鉴定中。这次展览是博物馆在整合社会资源，取之于社会、服务于社会，充分发挥博物馆社会教育功能的成功例子。
陈列内容满足观众
陈列设计所做的工作就是要通过不同手段表现展览的主题和展品的内涵,以满足不同层面的观众需求。故宫博物院于2011年9月21日推出“兰亭大展”，以“兰亭文化”为主题，旨在普及兰亭文化，对专家学者的研究也有所裨益，不仅助推了文化宣传，也为书法爱好者及研究者们提供了难得的机会。本次展览分两个展厅，午门展出的“兰亭特展”是关于兰亭文化的综合性展览，贴近普通观众需求；延禧宫的“兰亭珍拓展”兰亭碑帖的专场展览，更为专业，方便专家学者赏析临摹。“兰亭特展”展出摹本、刻本、绘画和器物等与兰亭相关的110件文物。为了让更多观众接受与理解兰亭文化，设计人员分“王羲之的兰亭”、“唐太宗的兰亭”、“乾隆的兰亭”、“谁的兰亭”四个部分，通过“讲故事”的形式，从兰亭产生的时代背景讲起，到唐太宗时期确立它的地位，再到乾隆时期达到鼎盛的状态。在一个个故事、画面和展陈器物中讲述帝王、士人、普通百姓对兰亭的喜爱，也通过他们对于《兰亭序》字里行间的理解与感悟追述千百年来强盛不衰的艺术生命。为配合展览，组织者还举办“兰亭文化”知识讲座、中华传统诗词大奖赛、学术研讨会等系列活动。据故宫博物院统计，10月1日至7日，“兰亭特展”共接待观众43,299人次。平常日，每天也有1000多人次参观。这次展览在表现主题、内容和形式设计、宣传推介上，都是一个博物馆专题展览的成功典范。
陈列形式吸引观众
兰亭序的作者是谁篇（8）
中***分类号：G633.3 文献标识码：B 文章编号：1671-489X（2013）10-0004-02
1 语文教师头脑中必须充满创新教学理念
创新者，认识能力提高之根源，实践能力增强之领袖，民族进步之法要，社会发展之道本，人类前进之金绳，语文教学工作之指南；创新，其超万物而独尊，历百代而超然。有了创新思想，即可提高觉悟、提升素质；有了创新思想，即能义海涌胸臆、智岳凝耳目。创新，不可或缺；创新，至堪重要。创新使工作增加了意义，让语文学习饶有趣味，让课堂世界变得多姿多彩。语文教学注重以人为本，坚持以人为本的现代思想，教学要设身处地，理解每一个学生，尊重每一个人才，培养每一个有潜力的学生，关注每一个后进生，把以人为本的观念渗透于每一个教学工作中的细小环节，扩大教师的凝聚力，增强陶冶的力量，让每一个人都能感受到教师的亲和力；遇到问题迎头赶上，解决学生的问题实事求是、一丝不苟，积极借鉴先进经验，提高为学生解决问题的水平，让语文工作的创新日臻完善。
2 利用故事增强学生对语文的兴趣
故事，人人喜欢，高中学生亦复如是。讲《兰亭序》的时候，笔者便对学生讲起了故事：“那次历史上的著名集会，名家济济，德高望重的王羲之不负众望，写一文采斐然的序文，记录了这次雅集。王羲之当时乘着酒兴，用鼠须笔，在蚕纸上即席挥洒，心手双畅，写下了二十八行、三百二十四字的被后人誉为‘天下第一行书’的《兰亭集序》。《兰亭集序》价值连城，举世无匹，在王氏家族之中，一直传到他的七世孙智永，智永少年时即出家在绍兴永欣寺为僧，临习王羲之真迹达三十余年。智永临终前，将《兰亭集序》传给弟子辩才。辩才擅长书画，对《兰亭集序》极其珍爱，将其密藏在阁房梁上，从不示人。后被唐太宗派去的监察史萧翼骗走，这就是极富戏剧色彩的‘萧翼赚《兰亭》’的故事。一说，辩才知骗，当即晕倒，醒来，撞柱身亡。太宗闻说，叹曰：‘我之过也！’1300多年前，热爱书法艺术的皇帝唐太宗把《兰亭集序》带进昭陵殉葬。《兰亭集序》到底所值几何？黄公望画作之冠《富春山居***》，震惊世界，即号称‘画中之兰亭’，由此可见《兰亭集序》价值之一斑。”这个故事，故事套故事，艺术牵带艺术，学生听得如醉如痴，下课铃声响起，他们意犹未尽，沉浸其中，这样，教学目的就轻而易举地达到了。
3 课程设置不要蹈常袭故
众所周知，课程设置个性化与多样化会提起学生学习的兴趣。但是如何制定就需要教师悉心研磨了。语文是学校教育最重要的一部分，绝对不能够掉以轻心，惟其如此才能够适应经济迅猛发展的今天。在教学中要采用开放模式教学，给学生创造良好的学习环境，让学生有充分的发展空间，让他们不仅仅有自觉性，而且要有自，让他们根据自身的条件、个人爱好选择自己喜欢学习的特殊项目。教师因材施教，给予每一个学生充分的帮助，给学生创造条件，以多样化的课程满足他们的学习要求，以无限的关心激发学生对语文的兴趣；让所有的学生都感受到学习语文的价值，让他们对自己充满信心，让终生语文学习的观念在他们的心灵中逐步形成。
4 语文教师要努力提高自身修养
“其身正，无令则行；其身不正，虽令不行。”言传身教是最好的教育，学生的成长和教师的素质关系密切。学生就是教师的影子，作为一名优秀的教师，对自己的言谈举止要格外的注意，对自己的修养要认真地加强，争取给所有的学生都产生良好的影响。每一位学生都喜欢热爱本职工作的老师，每一位学生都敬重喜欢学生的老师，每一位学生都愿意和优秀的老师交朋友。所以，作为一名语文教师，要具备非常丰富的文化知识，在专业方面必须优秀而完美，要做一个综合素质非常高的语文教师，这样对教学工作非常有利。比如说，教学方法炉火纯青，文化水平又非常优秀，学富五车而出口成章，这样的老师，哪个学生会不喜欢呢？惟其如此，教学工作才能够顺利地更好地进行。因此，教师要仔细研究教材，深刻推敲教学方法，逐渐掌握专业工作，不断给自己增加新的营养，不断提高教学的质量，紧紧跟上时代对语文教学的要求。这是教育成功的关键，也是成为一名优秀教师的最佳途径。
5 语文教学要突出语文文字优美的特性
语文教学，要突出语文文字优美的特性，这样能引发学生对文字美的向往。在学习陶渊明、曹操等人的文学作品的时候，笔者做如下概述：“魏晋南北朝历时仅四百年，三十余大小王朝却频繁交替，社会动荡剧烈，民居水火，人心惶悚，大多文人身无定所，英才难展，甚至朝不保夕，身首异处，故笔下展现出一派乱世文学。那个时期，大量文学家族纷纷涌现，创作形式异彩纷呈，五言诗成就卓越，七言诗崭露头角，民歌发展突飞猛进，骈文萌芽，小说盛行，文学理论趋于成熟。文章千古事，作家提笔著文，须胸怀天下，眼观民苦，心系时***，一字一句关乎国运；吟风弄月、描花写草，为一人一家而言，则非大作家所为，纵描摹工巧、著作等身，也不过消遣文字，必然随时代而湮灭。曹操文韬武略，所以名垂万世，不外其考虑社会不安、人们居于水火而已……”
这样的教学，几乎所有的学生都静静聆听，沉浸在优美的文字中，教学效果可想而知。
兰亭序的作者是谁篇（9）
清明，原本是个节令，与“修禊”或“扫墓”有什么关系呢？
兰亭序的作者是谁篇（10）
陶渊明《幽兰》：“幽兰生前庭，含薰待清风。清风脱然至，见别萧艾丛。”李白诗：“兰生不当户，别是闲庭草”。“兰甚似乎君子，生于深山薄丛之中，不为无人而不芳。”素心人对素心花，无欲人对无求草。茅屋草舍，幽兰满阶，而不知其为兰，只当是闲庭野草，任其寂寞。
李白云：“为草当作兰，为木当作松；幽兰香飘远，松寒不改容”。北宋文学家黄庭坚曾说：“士之才德盖一国，则曰国士；女之色盖一国，则曰国色；兰之香盖一国，则曰国香”。花叶优美，幽香清远，被人们誉为“香祖”，亦有“国香”、“天下第一香”的美称。兰花纯真质朴，“禀天地之纯精，抱青紫之奇色”，因此与梅、竹、菊一起被人们合称为“花中四君子”。孔子曰：“兰当为王者香。”幽兰君子德，香草美人心。1778年，乾隆将其女儿于氏下嫁孔子72代孙孔宪培时，其嫁妆中也有兰花，一种是素心建兰，一种是青梗四季兰。这两种兰花，一彩一素，一绿一白，一刚一柔，被称为兄弟花。用兰寓意高贵和圣洁。
兰花的栽种始于春秋，目前全世界有兰属植物三、四万种，中国有15000多种，居世界第一。中国兰花主要为春兰、蕙兰、建兰、寒兰、墨兰五大类。“十步之内，必有芳草”。可见兰分布之广。兰与蕙非常相似，兰花稀而芬芳，蕙花稠而无香。古人以“一茎一花为兰，一茎多花为蕙”来区别兰与蕙。诗歌最早见于《诗经·郑风·溱洧》：“溱与洧，方涣涣兮，仕与女，方秉蕑兮。”
爱兰渊源可追溯商周。《易系辞》云：“同心之言，其臭如兰。”孔子言：“与善人居如入芝兰之室，久而不闻其香，则与之俱化矣。”老庄语：“芝兰生于森林，不因无人而不劳，君子修道立德，不因贫困而改节。”君子与兰融汇，超凡脱俗，洁身自好，疑源于此。屈原广植兰蕙，谓之兰痴。并在《离骚》中吟道：“余既滋兰之九畹，又树蕙之百亩。”夏朝历书《夏小正》载：“五月，蓄兰为沐浴也”。屈原《九歌·云中君》曰：“浴兰汤兮沐芳，华采衣兮若英。”古代中原地区认为五月是“毒月”，就有用兰、艾叶、金银花等香草熬汤沐浴的习惯，沿用至今，形成端午节出划龙船，吃粽子之外的另一大风俗。古代赵飞燕，杨玉环都用兰汤沐浴，以自然散发的芬芳魅惑君王。
绍兴是兰花之乡，春秋时期越王勾践在兰渚山下种兰，于是绍兴就有了名扬四海的兰亭。在兰花之乡，古代还流行着“修稧”的文雅之事，每逢农历三月初三，名人雅士便相聚兰亭，借山水林竹之胜，嬉戏游乐，以消除不祥。“修稧”，就是踏青、春游。崇山峻岭，茂林修竹，清流急湍，曲水流觞。晋代书圣王羲之会聚数十名文人雅士，分坐水边，让盛满美酒的酒杯顺流而下。酒杯流到谁面前，谁就饮酒赋诗。王羲之据此写下了书文俱佳的名篇《兰亭集序》，号称天下第一行书。
兰亭序的作者是谁篇（11）
文言文在词语组合上与现代汉语差别很大，大量存在名+名、动+动、动+形、形+代等特有的组合现象。翻译时就要通过分析句子的语法结构，观“望”名词、动词、形容词等词类活用现象，进而准确把握词语对译的技巧。如：
1. 襟三江而带五湖，控蛮荆而引瓯越。（王勃《滕王阁序》）“襟三江而带五湖”翻译为“以三江为襟，以五湖为带”。它采用两个名+名的组合形式，中间用“而”连接，根据现代汉语的语法特点可知，名词不能支配名词，所以“襟”“带”都应该作动词用，即名词活用为动词，亦即名词的意动用法。
2. 幼稚盈室，瓶无储粟，生生所资，未见其术。（陶渊明《〈归去来兮辞〉并序》）“生生”翻译为“维持生活”。它采用动+动的组合形式，根据现代汉语的语法特点可知，动词不能支配动词，所以第一个“生”是动词，第二个“生”是动词活用作名词“生活”。
二、闻词义
文言实词是解释文言语意的关键所在。但这些实词与现代汉语词义有相同、相近、相反、相异的情况，理解起来较为复杂。我们必须广“闻”实词中通假字、古今异义、一词多义等文言现象，才能正确落实其现代词义。如：
1. 若夫乘天地之正，而御六气之辩……（庄周《逍遥游》）“辩”不是“此小大之辩”的“区别”之意，而是“变化”的意思。“辩”是通假字，通“变”。
2. 后刺史臣荣举臣秀才。（李密《陈情表》）“秀才”是优秀人才的意思，与后代科举的“秀才”不同。这就是一个古今异义的词语。
如果少“闻”词义，我们在翻译时就可能“病”（错误）矣！
三、问用法
虚词是句子构成中一个不可或缺的部分，考试大纲18个文言虚词中经常考的有“而、以、于、因、乃、其、为、则、之”等，我们要深入“问”询它们的用法，通过分析它们在句中衔接和连贯的对象，判明上下文的关系，从而精确把握其用法。如：
1. 尽吾志也而不能至者……（王安石《游褒禅山记》）“而”连接“尽吾志”和“不能至”，前后语意构成转折关系，因此其用法是表转折，译为“却”。
2. 鹏之徙于南冥也。（庄周《逍遥游》）“之”连接名词“鹏”和动词“徙”，两者构成主谓关系，所以是用在主谓之间取消句子***性的结构助词。
如果不问用法，我们就可能翻译出前后矛盾甚至可笑的句意来。
四、切句式
与词汇相比，文言语法变化不大，只是几种特殊句式的表示方法与现代汉语不同。所以，我们要“切”准判断句、被动句、倒装句式（主谓倒装、宾语前置、定语后置、介词结构后置）、省略句等的脉象，通过对这些句式的语言标志的识别，来判断它们是属于哪种句式，从而采取相应的翻译策略。如：
1. 都督阎公之雅望，戟遥临；宇文新州之懿范，帷暂驻。（王勃《滕王阁序》）可译为：有崇高声望的都督阎公远道来临，有美好德行的新州刺史宇文氏在此地暂时停留。“之”连接名词和后置定语，是定语后置的标志，翻译时要把定语提前。
2. 吾实为之，其又何尤！（韩愈《祭十二郎文》）“何”疑问代词，“谁”；“尤”动词，“怨恨”。“何尤”，疑问代词作宾语，宾语前置，译为“怨谁”。
望闻问切查难点，细微末节看差异。在文言文翻译中，一定要注意通过望词性、闻词义、问用法、切句式等方法，做到“词不离句，句不离段”，敏锐把握这些采分点并精准翻译，才能在文言翻译中得到高分。
翻译下面文言文中的句子。
尚节亭记（节选）
刘 基
古人植卉木而有取义焉者，岂徒为玩好而已。故兰取其芳，谖草取其忘忧，莲取其出污而不染。不特卉木也，佩以玉，环以象，坐右之器以欹；或以之比德而自励，或以之惩志而自警，进德修业，于是乎有裨焉。
会稽黄中立，好植竹，取其节也，故为亭竹间，而名之曰“尚节之亭”，以为读书游艺之所，澹乎无营乎外之心也。予观而喜之。
夫竹之为物，柔体而虚中，婉婉焉而不为风雨摧折者，以其有节也。至于涉寒暑，蒙霜雪，而柯不改，叶不易，色苍苍而不变，有似乎临大节而不可夺之君子。
世衰道微，能以节立身者鲜矣。中立抱材未用，而早以节立志，是诚有大过人者，吾又安得不喜之哉！
……
传曰：“行前定，则不困。”平居而讲之，他日处之裕如也。然则中立之取诸竹以名其亭，而又与吾徒游，岂苟然哉？
1. 故兰取其芳，谖草取其忘忧，莲取其出污而不染。
2. 不特卉木也，佩以玉，环以象，坐右之器以欹；或以之比德而自励，或以之惩志而自警，进德修业，于是乎有裨焉。
3. 夫竹之为物，柔体而虚中，婉婉焉而不为风雨摧折者，以其有节也。
4. 然则中立之取诸竹以名其亭，而又与吾徒游，岂苟然哉？
1. 所以兰花是取它的芬芳之义，谖草是取它忘忧之义，莲花是取它生长在污泥里，却不染上污秽之义。（注意：“芳”“忘忧”“出污而不染”等词类活用，虚词“而”的用法，三个判断句）
2. 不只是花草树木，（其它如）用玉石做佩饰，用象牙做环圈，用倾斜的器具做座位右边的摆设（也是这个意思）；有的人拿它来比拟美好的德行而自勉，有的人拿它来惩戒不良的想法而自警，这样做，在提高道德修养方面是有好处的。（注意：“以玉”“以象”“以欹”介宾短语后置，“以之”中“以”的用法）
3. 竹子作为一种植物，体质柔弱，当中还是空的，柔美却不会被风雨摧残折断，因为它有节。（注意：“之”“以”等虚词，主谓倒装、被动句、判断句等句式）
4. 那么，黄中立取竹的含义来为他的亭子命名，又和我们这些人交游，难道随便就能这样吗？（注意：“名”，名作动，虚词“之”的用法，“岂……哉”，疑问句式）
【译文】古人栽种花草树木是想从中获得深义的，难道仅仅是好玩罢了？所以兰花是取它的芬芳之义，谖草是取它忘忧之义，莲花是取它生长在污泥里，却不染上污秽之义。不只是花草树木，（其它如）用玉石做佩饰，用象牙做环圈，用倾斜的器具做座位右边的摆设（也是这个意思）；有的人拿它来比拟美好的德行而自勉，有的人拿它来惩戒不良的想法而自警，这样做，在提高道德修养方面是有好处的。
会稽人黄中立，喜欢种竹子，是取竹有节的意思，因此他在竹林间建了一所亭子，并起名叫“尚节之亭”，作为读书游玩的地方，表现他淡泊而无向外营谋的念头。我见了，很喜欢。
竹子作为一种植物，体质柔弱，当中还是空的，柔美却不会被风雨摧残折断，因为它有节。至于经历冬天的严寒、夏天的酷热，遭受霜雪的侵袭，而枝干不改，叶子不变，颜色依旧青青的，像是守住大节而不可以使他屈服的君子一般。
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