我优求知网美术馆工作要点篇（1）
2011年，是实施“十二五”规划的开局之年，是***的十七届六中全会胜利召开之年，美术馆界努力贯彻中央和国家在文化建设上的大***方针，积极行动，力争有为，在充分发挥美术馆的社会职能、提高公共文化服务水平和加强自身建设上都有了新的进展。美术馆在文化发展的大局中，愈发体现出应有的作用，也积累了新的经验。会议召开之前，有三十多个馆向专委会秘书处提交了本馆工作总结，昨天晚上，理事会召开了会议，做了分析归纳。这里，我代表理事会向大家简要汇报，总结起来有八个方面：
第一，积极响应国家***策，面向公众免费开放，打造文化惠民新平台。
美术馆去年的一项重要工作是落实***府关于“三馆”免费开放的举措。在此之前，已有浙江、江苏、湖北等不少馆实行了免费开放，但去年开春，***府***策的颁布，引动了整个社会对公共文化设施如何服务于民的关注，公众对此也有了迫切的要求。在一个较短的时间里，中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、宁波美术馆等积极响应，紧急筹备，及时实施了免费开放，获得了社会的好评；江苏、浙江等已经免费的馆，也根据新的形势调整、加强了力度，将免费开放引向深入，使全国美术馆的免费开放成为2011年社会文化的热点，成为文化惠民***策落在实处的体现。总起来看，各馆都积极采取措施，一方面从制度、设备、服务等方面积极创新，既保障人员与展品的安全，又营造出良好的参观环境。另一方面，针对免费开放带来的观众数量增加和观众结构更加多元化的实际，把提高公共文化服务水平作为重点，丰富的服务内容和崭新的服务形式展现了免费开放的新形象。通过进一步改善条件、创造条件、科学管理、文明管理、营造环境等措施，使美术馆的服务更加人性化。许多馆在免费开放新形势下，提出了新的工作目标，中国美术馆以办“人民满意的美术馆”为主题、上海美术馆以“免费开放促发展，服务群众促和谐”为主题、广东美术馆以“文化惠民、免费开放、幸福广东、和谐共享”为主题、山东省美术馆提出“一切为了观众”的办馆新理念，都使自己的工作有了新的追求。免费开放让人民群众获得了实惠，其中观众数量的增长就是证明，例如：中国美术馆年观众量达105万人次；实现了历史新高；江苏美术馆观众人数超百万人次；宁波美术馆观众达52万人次；上海美术馆全年观众量逾60万人次；古元美术馆全年观众达45万人次；广东美术馆免费开放后从原来每天1000来人上升到3000多人，每月接待观众近5万多人次。
第二，坚持围绕中心、服务大局、打造精品展览、突出学术特色。
展览是美术馆的主业。美术馆通过举办展览实现公共文化服务的基本功能，美术展览的文化性、学术性、大众性与趣味性等特点在艺术创新与审美普及之间架起宽阔的桥梁。通过展览(特别是大型的主题展览项目)反映美术创作的最新成果，引导美术创作取向，满足社会多层次、多样化的审美需求，越来越成为美术馆的努力方向。一年来，各馆都更加注重科学安排展览布局，加强学术投入，在自主策划展览上下功夫，展览数量总体增加，总起来说有三个特征：一是努力弘扬主旋律，精心策划组织反映重大主题的展览。去年适逢***90周年、辛亥***100周年，各馆都按照思想宣传文化系统的要求，充分运用馆藏，积极联系美术界，用展览营造了两个纪念活动的艺术氛围，例如中国美术馆承办、文化部主办的“光辉历程·时代画卷——庆祝中国***成立90周年美术作品展”，就主要运用馆藏近300件作品构成***的历史画卷，突出了“红色经典”的魅力，取得强烈反响。上海馆的“咱们***人”、湖北馆的“红色七月”和“辛亥百年”、何香凝美术馆的“何香凝艺术精品展”、广州艺博院“馆藏***历史题材和馆藏辛亥***人士书画展”、宁波馆的“两岸四地书画名家作品展”等，都以鲜明的主题和丰富的内容吸引了大量观众。第二是注重总体观照本地区、本系统的美术历史与现状，以学术梳理为前提，策划多种专题展，例如：上海馆的“上海美术大展”、江苏馆的“金陵百家展”；湖北馆以“百年纵横展”为主题梳理了20世纪湖北美术的发展历史，为今年推出固定陈列奠定了基础。浙江馆精心策划了纪念新兴木刻运动80周年及鲁迅诞辰1 30周年活动，通过历史作品、文物、文献及当代创作相结合的新颖结构，举办了题为“鲁迅的面容”的大型展览，体现了美术馆基于研究的办展特色。陕西馆立足西部，策划了“高原高原——中国西部美术展”，反映西部美术的传承与创新。这些展览，在呈现地域美术特征和推动当地当代美术创作上发挥了积极作用。三是在展览上办出学术特色，打造品牌，例如国家博物馆举办的潘天寿、李可染、黄胄等大师系列展，中国美术馆举办的“国际新媒体艺术三年展”，广东馆举办的“广州艺术三年展启动展”，北京画院美术馆的齐白石精品系列展、20世纪中国美术大家系列展，武汉馆的“江汉繁星计划”，厦门馆的“漆画展”，国家画院美术馆的“全国艺术院校硕、博士生作品展”，中国美院美术馆的“国美之路”系列展，今日美术馆的“中国当代影像30年”展和上海民生美术馆的“当代影像20年”展，都不仅富有鲜明的本馆学术特色，也成为展览的品牌。
在展览策划与组织上，美术馆普遍更加具有历史意识，发挥美术馆运用***像再现历史、重构历史的学术功能，更加注重展示名家名作，发挥经典艺术的社会效应，更加注重精心设计展陈，提供高雅新颖的视觉感受，更加注重辅以教育推广发挥美术馆的教育功能。这是十分可喜的专业进步。
第三，创新服务形式，采取丰富手段营造美术馆文化氛围。
美术馆直接面向公众的服务集中体现在两个方面：展览和公共教育。免费开放之后，观众走进美术馆不仅要欣赏作品，还希望得到综合的文化服务，特别是对于人的关怀。因此，公共教育永远是美术馆工作的重点之一。过去一年，各个馆都注意在经费、人员上加大投入，在内容和形式上不断创新。以往的公共教育主要是为了拓展观众，现在的侧重点则是通过公共教育增加公众的文化认同感，提升社会审美水平，在美术馆的空间里培育和谐关系与文明素质。在这方面，各馆都采取了许多新的举措。例如上海馆组织“与艺术对话”系列活动，以典藏精品介绍各艺术种类，同时扩大了艺术讲座，坚持每周两场，全年举办了104场；今日馆全年组织了97场学术研讨和讲座活动；湖北馆创新性地组织了“透视艺术家工作室”活动，每个周末邀请艺术名家现场写生，观众踊跃参与交流；中央美术学院美术馆举办“美术馆之夜”；中国美术馆组织艺术家在展厅与观众交流；浙江馆在各种展览中，邀请市民参与创作点评，以互动的方式使展览深入公众生活，这些都扩大了公共教育的服务面。此外，各馆都注意组织针对大、中、小学生、农民工、残疾人甚至流浪儿童等不同群体的教育项目。去年以来，突出的成绩还有加强了志愿者队伍的建设，使志愿者服务成为美术馆一道新的风景线。同时，许多馆注意运用新型媒体，扩展美术馆的项目外延，例如：湖北馆与湖北联通合作，充分运用手机互动形式开展教育活动；中国美术馆把网站建设纳入到数字美术馆工程，日访问量近九万人次；中央美院美术馆制作三维影像，为观众回访重要展览提供了便利等等。
第四，丰富艺术典藏，积累文化服务资源，加强馆藏的保护、利用，发挥藏品的社会效益。
中国美术馆今年继续通过常规收藏和专项捐赠为国家艺术典藏不断积累财富，全年入藏艺术品共计581件，其中获得捐赠448件；浙江馆一年来新增馆藏作品共计111 53件，认真举办了多项捐赠作品展，弘扬捐赠者的崇高境界，在艺术界和整个社会产生了良好的影响；上海美术馆新增馆藏作品收藏近千件；中央美院美术馆今年共收藏了276件作品，其中通过举办展览，获得1 72件王式廓捐赠作品；关山月美术馆以专项基金申请和展览收藏两种方式开展收藏工作，共增加了463件；山东省美术馆去年投入近三百万元，征集收藏了近百幅美术精品，实现了年增百幅藏品的新突破，为可持续增加馆藏开了个好头。
在藏品利用上，各馆都愈发注重加强学术研究，举办藏品陈列展。在修复保护上，中央美院美术馆邀请了8位意大利专家举办讲座；四川美院美术馆对大型泥塑《收租院》进行铸铜复制；中国美术馆保存修复中心对邓拓捐赠的中国古代绘画进行了修复保护，使这批珍贵的作品得以第一次与公众见面。
第五，加强国际及地区交流，推动中国美术走出去。
在对外文化交流中，美术馆始终坚持“请进来”与“走出去”并举，加强策划具有国际影响力的展览项目，增强中国美术的国际影响力，也加强国际间的馆际合作，使中国的美术馆更宽广地走向世界。
中国美术馆今年是对外艺术交流、输出高质量展览的硕果年，先后组织策划赴日本参加“中日韩三国传统工艺作品展”，赴意大利举办“中国现代绘画大师展”“皮影艺术珍品展”，赴澳大利亚举办“中国当代水墨人物画展”，反映新中国美术六十年的“新境界：中国当代艺术展”，赴美国举办“中国当代女性艺术展”“中国当代公共艺术展”，赴印尼举办“***篆刻书法艺术展”。这些展览从策划到实施，体现了中国美术的文化主流价值和国家美术馆的专业水平，各项展览都获得了当地主流社会的欢迎与赞赏。
在引进来的项目中，现在各馆都注重打造高水平的展览，如中央美院美术馆举办的“乌菲齐博物馆藏精品展”，今日美术馆举办的世界大师个展，广东美术馆举办的“玛雅艺术展”“墨西哥艺术展”“比利时当代摄影展”“泰戈尔展”“印度影像展”等，在“走出去”中更加注重交流与对话。例如：今日馆策划的“第54届威尼斯艺术双年展平行展”产生了强烈的国际反响；江苏馆60幅
“百家金陵”获奖作品首次赴世界级艺术殿堂的法国卢浮宫展出；陕西馆“对话兵马俑——欧盟与中国雕塑家作品提名展”是建馆以来首次与国外合作策划并主办的现代雕塑展，欧盟27国艺术家与中国艺术家以自己独具个性的作品与兵马俑对话，近二十位欧盟各国艺术家莅临展览开幕式，盛况空前；北京画院美术馆将齐白石等优秀中国艺术家的作品介绍到世界，并与日本京都博物馆等机构开展了交流活动，相继举办了E,N、日本、韩国艺术家的交流展览；关山月美术馆举办了“深圳海报作品赴波兰展”“董小明水墨综合媒介作品赴德国展”，也引进“意大利logo展”，推广国外先进的工业设计理念，推动深圳
“设计之都”的建设；黑龙江馆赴美国纽约举办了“中国黑龙江版画艺术展”；何香凝美术馆联合香港艺术中心、台北艺术大学关渡美术馆主办“1＋1——两岸四地艺术交流计划”先后于深圳、香港、台湾三地展开；四川美术学院美术馆与台湾山艺术文教基金会再度联手，推出“‘黑土大地’——山艺术文教基金会收藏俄罗斯油画巡回展”；厦门美术馆举办了“台湾艺术家黄云溪艺术捐赠展”“大洋风美术作品交流展”；潘天寿美术馆的“潘天寿艺术回顾展”在香港艺术馆举行；常熟美术馆在两岸《富春山居***》合壁展出的背景下，举办了
“海峡两岸黄公望艺术论坛”和“纪念黄公望中国山水画展”。这些项目都越来越凸显出美术馆走向国际艺术之平台的作用，发出了中国美术与世界对话的声音。
第六，加强馆际交流，发挥公共文化资源的公共作用。
这些年来，各馆之间的交流越来越频繁，越来越有规律，体现了我们全国美术馆共享资源、共谋文化的协作精神。
中国美术馆积极做好藏品的社会服务，一年来向全国各兄弟馆借出作品近200件。同时，发挥馆藏作品的功能，在大连和石家庄举办“国家重大历史题材美术创作工程巡展”，参观观众都有数十万人；广东美术馆举办了“长安精神——陕西当代中国画名家作品展”“中国雕塑学会青年推介计划巡回展”“2011全国美术教师作品展”等兄弟省份艺术家作品展，扩大广东观众的观赏面。另外，广东美术馆也策划了“***像的品质——广东当代油画展”到武汉美术馆的展出；中央美院美术馆继素描大展巡回展之后，去年又将“学院的力量”展办到了广东和武汉，提高了美院美术馆的学术影响力；北京画院美术馆与浙江美术馆合作，打造“同源异彩——黄宾虹与林散之、李可染艺术展”；关山月美术馆举办了天津美术学院和广州美术学院“教师作品展”等展览；刘海粟美术馆的“戏墨·墨戏——中国水墨戏画作品展”在云南普洱、玉溪，河南郑州，福建厦门等地巡展；厦门美术馆与浙江省美术馆共同举办“农民画时代——首届全国农民画厦门展”；福建美术馆与乌鲁木齐美术馆联合主办了“摄影艺术作品展”；黑龙江省美术馆组织“走进西部——黑龙江版画全国巡回展”，携馆藏精品百余件赴陕西、宁夏、***等地展出，创新了“黑龙江版画”的推广模式；广州艺术博物院将院藏廖冰兄精品、辛亥***人士书画精品送到中国美术馆展出，将院藏关山月作品送到甘肃省博物馆展出。这些活动，逐步实现了全国公共文化资源共享，也推动了文化资源均等化进程。
第七，民营美术馆活跃发展、逐步走向规范。
民营美术馆近些年方兴未艾，是社会资本、民问资源向文化领域投入和汇集的体现，也是文化繁荣发展、文化生态日益丰富的体现。文化部艺术司高度重视这一新兴文化现象，展开调研，加强引导，在扶持项目中将民营美术馆纳入工作视野，为民营美术馆的健康良性发展提供了支持。
参加这次年会的民营美术馆比往届都多，说明民营美术馆的同仁们希望在全国美术馆系统中多有交流、共商发展大计。事实上，像今日美术馆、尤伦斯等一批民营美术馆运营规范、坚持以公益性为主导，特别是策划、举办了大批反映当代艺术优秀成果的学术展览，开展了丰富的公共教育活动，已经在社会公众中建立起自己的形象。像重组后的北京炎黄艺术馆、上海民生美术馆、外滩美术馆等后起之秀也迅速走向规范。尽管民营美术馆在投入与运行机制上与公立美术馆不尽一致，民营美术馆在准入、规范、评价的标准上也需要进行进一步的探索，但公益性、专业性无疑是衡量民营美术馆是否堪称美术馆的基本标准，这次年会，也将就这个主题展开研讨。
第八，加强自身建设，提高专业水平。
在美术馆事业快速发展、业务工作量急剧增加的情况下，各馆都高度重视加强自身的建设，把专业强馆摆在重要的位置上。除了不断加强管理机制的改革探索外，侧重在两个方面：一是开展学术研究，以研究带动展览策划、藏品积累和利用。例如：中央美院美术馆就注重从文献研究入手，去年开展了王式廓、江丰艺术的深度研究，其中以
美术馆工作要点篇（2）
随着社会进步和文化发展，美术馆作为公共文化服务体系的重要组成部分日益成为人们文化生活中不可或缺的重要场所。同时，在新的历史条件下，美术馆在促进美术事业的繁荣发展和建立良好的艺术创作机制等方面发挥着不可替代的重要作用，是美术生态建设中的重要环节。
中国的美术馆事业起步较晚，在质量、数量和规模等方面总体上还不能满足社会需要，发展也非常不平衡，专业化水平还不够高。近几年，这种情况正在发生改变。各级***府加大了对美术馆事业的投入，一些大型公益性美术馆相继建成使用，或已列入建设规划，各种社会力量投资建设的民营美术馆也蓬勃兴起。同时，对美术馆的专业建设及其公共文化服务职能的重视也日益加强，这种重视不仅来自于各级***府，也有社会力量和艺术家的推动。可以说，现在中国美术馆事业正处于历史上最好的发展时期，我们正在迎来一个“美术馆时代”。在这样的背景下，为了进一步加强和规范全国美术馆行业管理和分类指导，推动美术馆的专业化、标准化、规范化的建设，全面提高美术馆的建设管理水平和服务质量，繁荣文化艺术事业，充分发挥美术馆的公共文化服务功能，满足人民群众文化生活需求，文化部在广泛调研和论证的基础上，于2010年年底，在自愿申报的基础上，开展了首批全国重点美术馆评估，评出了中国美术馆等9个首批国家重点美术馆。
一方面，评估达到了以评促建的目的，通过评估推动了美术馆自身的专业化建设，推出了一批做得比较好的，具有示范意义的美术馆，在今天美术馆建设中起到了标杆的作用。另一方面，评估也带动了社会各界对美术馆事业的关注，提升了对美术馆重要性的认知。当然，评估除了具有评价功能，还具有诊断功能。通过对各级、各类美术馆的实地考察，可以看到我国的美术馆在获得快速、长足发展的同时，在专业化建设和专业职能的履行中还普遍存在着一些问题，发展还很不平衡。这首先体现在定位问题上，现在全国一些大的城市都有了自己的美术馆，不论是历史比较长的，还是近些年来新建的，硬件条件都有了很大改善，但很多美术馆在建设与运行中普遍缺乏明确的定位。“定位”一方面是指对美术馆职能的定位，另一方面是指美术馆自身在地域文化发展与传承，乃至国家美术发展格局中所处的角色和所承担的责任。这应该是美术馆自身建设与发展的基础，也是构建国家美术整体发展格局的需要，但现实的情况是，很多美术馆对这两个定位都不是很清晰，这也直接影响到了美术馆职能的履行和作用的发挥。应该说，国家美术馆承担着对国家美术发展历史和现状的梳理、研究、收藏和系统陈列等任务，它代表的是中国美术的整体形象，并代表国家开展国际交流工作。地方美术馆的首要任务则是对所在地域的美术文化进行研究、收藏和展示，在此基础上再根据自身的条件和定位，在某一方面形成特色，但是基础的部分、基本的职能要履行好，否则就会造成国家美术整体格局的缺失。
美术馆作为美术博物馆之所以重要，是因为它保存了人类的文明成果，延续着人类的文化记忆，并通过展示让我们看到人类文明是如何发展而来的，并成为今天文化发展的坐标。换句话说，我们对传统的重视和尊重不能只停留在口头，而是要实实在在地体现在各级各类美术馆对美术文化成果进行系统的研究梳理、收藏与展示上，这样才有利于今天的创新。毫无疑问，美术馆对文化艺术的传承和发展具有重要的战略意义，肩负着不可替代的重要责任。如果美术馆没能履行好自身的职能，就会使美术文化的传承出现断裂，我们不仅不能看到自身的发展历程，在某种意义上也会失去未来发展的方向。现在我国的美术馆大多是展览馆性质，而制约我国美术馆从美术展览馆走向美术博物馆的最大因素从表象上看是没有美术史性质的长期固定陈列，但背后则是研究能力的不足和收藏品数量、质量的不足。这其中，研究是基础，现在美术馆的收藏如果没有在自身定位基础上的系统的研究做支撑就会变得盲目，会直接影响到收藏的质量和对藏品的利用。目前，大多数馆的收藏基本上是被动的以展代收，这样的收藏缺乏规划、缺乏系统性，因为展览本身就缺乏规划。想提高收藏质量就要拥有扎实的研究能力1只有根据自身的学术定位，对美术发展的历程和当下美术发展的状况展开系统的研究，才能确立自己的收藏方向和具体的作品收藏。现在美术馆被动承接的展览比较多，满足社会需求的临时性展览比较多，基于自身学术定位，自主策划的、带有研究性的长期展览比较少，几乎没有固定陈列，这些现象背后体现了很多基础工作的缺失。在市场化的社会环境中，要加强学术建设和提高学术研究能力，首要的是要建立起自身的学术研究体系和学术研究机制，这包括了展览的策划、展品的收藏与研究等等。现在每个美术馆大都设有几个委员会，包括展览审查委员会、作品收藏委员会等，但大多数的委员会都没能真正发挥作用。一方面，美术馆要重视研究工作，重视自身研究力量的配备，另一方面，要通过学术机制的建设把各种研究力量聚集起来，汇集社会各方面的研究成果，使美术馆成为一个学术研究的中心、一个开放的学术平台，并把研究成果通过这个平台推广出去。
从严格意义上来说，美术馆应该收藏和展示一些经典(或者未来可能成为经典)的作品。这个标准是主流价值观的体现，决定了美术馆应该展什么，收藏什么，自然会对当下的艺术创作产生引导。艺术市场有积极的一方面，促进了艺术创作的多样化，促进了艺术的普及和再生产，但市场的逐利本质，也会把本来***的因素以及它们之间彼此相互制约的关系消解，公正的、学术的判断受到市场的侵蚀，失去了应有的作用，机制变得日益世俗化，这与我们要建立的长远的、促进艺术健康发展的机制是相悖的。市场的问题只靠市场自身是解决不了的，标准的制定不应体现在市场上。现在的学术对市场的引导和制衡不够，不仅造成市场的无序，反过来也侵蚀了学术的公正性，这也是如今美术生态不健全的体现。美术馆不仅是美术文化保护与传承的重要场所、是美术文化传播的重要渠道，也是美术评价体系的重要组成部分。美术馆在创作机制和美术生态建设中之所以这么重要，其原因就是美术馆起到制定标准的作用，这不仅关乎文化的传承，也关乎文化的创新，关乎美术生态的建设。
美术馆自身的专业建设，是有行业标准和美术馆专业学科要求的。前面关注的是美术馆对促进美术创作、对美术评价体系建设的重要作用。同时，它对提升大众的审美水平和精神素质、提升民族创新能力1促进美术文化的传播和社会功能的实现，同样具有非常关键的作用，肩负着责无旁贷的重要职责。但从我国美术馆目前的现实情况来看，其专业化建设水平还没能很好地承担起这一职责，这也是造成目前我国美术发展生态不健全的重要原因之_。
从某种意义上说，在美术馆的研究、收藏、展示、交流、公共教育几大职能中，公共教育属于应用层面，而前面诸项是公共教育的基础。美术馆如果没有很好的、高质量的藏品，没有很好的研究，没有基于高水平研究基础上策划的展览的话，它的公共教育职能就只能停留在表面。当下公共教育的质量不高，就与美术馆这些基础职能的缺失有着直接的关系，也就是说，美术馆自身的基本职能还不是很健全，直接影响到公共教育的开展和它的实际效果。
要充分实现美术馆的公共教育和公共审美的功能，既需要在形式和手段上的创新，更需要在内容质量上的提升。目前在内容上还有很多缺失，最大的问题，就是我们没有美术史性质的固定陈列。光顾世界一些著名的文化城市，我们一定会到美术馆参观，这些美术馆对人类历史上视觉文化的经典有很好的梳理和陈列。这些陈列不仅是对学校教育的辅助，更是社会教育的主体，所以，展示的内容很重要，这是基础。我们不能单纯地关注形式，满足于组织儿童来看画展，办讲座。当然，这是必要的，但还要关注长期的、基础的、系统的和更加广泛的教育。要立足于展览自身的质量和影响，要通过公共推广等手段吸引更多的观众走进美术馆。公共教育要着眼于所有观众，立足于展览展示手段的整体利用与综合开发，而不是只着眼于参加活动的有限对象。目前，由于展览的展期比较短，更换频繁，大多比较重视开幕仪式和画册的印制，而对于展览期间面向观众的基于内容的讲解服务以及在公共教育上的拓展利用则较少，投入不够。一些美术馆虽然已经成立了公共教育的专门机构，但由于在内部机制上不够完善投入不足，还处于从属地位，没有发挥更加充分的作用。今天，大家普遍开始关注美术馆对大众审美教育的作用，关注美术馆公共文化服务的性质，这是一个进步。美术馆界自身认识到，除了服务艺术家更要服务于民众，这也是一个进步。目前，我们一方面要重视美术馆公共文化服务职能，加快实现各级美术馆的免费开放；另一方面要以免费开放为契机，推动美术馆自身基础化、专业化建设，加快提升美术馆的专业化水平充分实现美术馆的公共教育和公共审美的职能，更好地服务于民众的审美教育，满足民众不断提高的文化需求。
在美术馆职能的发挥中，研究、收藏、展示、交流、公共教育这些因素是相互关联的，也是整个美术生态系统中不可或缺的。美术馆之所以重要，是它的职能所赋予的，美术馆职能的缺失，必然会造成整个美术生态关系的失衡。我们今天高度关注美术馆，积极推动它的专业化、国际化建设，不断提高它的研究能力和收藏水平，在很大程度上是为了建立起适应社会发展需要、符合美术自身发展规律的美术发展生态。为此，文化部将围绕美术馆建设开展一系列工作，国家重点美术馆评估只是一个开端。
2010年，文化部在“国家美术发展工程”中列入并实施了“全国美术馆发展扶持计划”，重点对美术馆优秀展览、学术研究成果和公共教育推广项目给予奖励性扶持，其目的在于引导美术馆寻求合理的定位，加强自身的专业化建设，提高履行职能的能力。扶持对象覆盖了全国各级各类美术馆，也包括非营利性的民营美术馆。2011年，进一步加大了扶持力度，特别是加强了对美术馆自主策划的优秀学术性、研究性展览，以及基于自身藏品研究和利用的长期陈列展览的扶持力度。我们计划在“十二五”期间每年评选一次，扶持项目也会围绕美术馆的主要职能，拓宽至美术馆专业人才的培训、展览策划、学术研究、藏品保护与修复、公共教育与推广、国际交流等多个方面。2012年，将启动实施全国美术馆专业人员培训计划，分别举办美术馆馆长培训、美术馆专业人员专题培训班各两期，计划培训一百余人次。
今年，还要按计划实现各级美术馆的全部免费开放，要进一步加强对国家重点美术馆的扶持和推广力度，完成《国家重点美术馆》丛书的编写与出版，进一步推动国家重点美术馆的自身建设，发挥其示范和引领作用。同时，要加大对美术馆专业委员会的扶持，加强合作，进一步强化行业管理和立法工作。近期，将在全国重点美术馆评估指标体系的基础上，委托专业委员会进一步听取意见，组织论证，制定并《美术馆工作规范》。同时，开展民营美术馆发展专题调研，研究、制订促进民营美术馆发展和规范化管理的***策措施。2012年，将启动《美术馆管理办法》制订的前期调研工作，在“十二五”期间完成《美术馆管理办法》的制定和颁布，实现美术馆管理的法制化。
美术馆工作要点篇（3）
一、美术馆建馆理念
我们国家的公共美术馆一直以来都是以国家收藏物和历史文物以及考古研究物为主要的收藏和展览，但是当***的十六届六中全会召开之后，提出了建立公共文化服务体系的要求，因而，全国上下的公共美术管的办馆理念由原来的以物为工作重点，变换为以服务民众为工作重心，因此美术馆在对艺术佳品进行展览的时候，更加着重于对观赏民众的服务态度和学术讲解，在扩展美术佳品知名度的同时，打造一个公众文化的艺术服务机构。
二、机构设置
随着艺术管理向艺术服务转变的理念的转变，对于时展的需要，原来的美术馆管理机制已经难以满足现代化理念的需求，从而再管理机构上必须创新，打造一支符合公众文化艺术服务体系。
目前，我们国家在原来的美术馆的机构设置进行了大大小小的调整，在新设立的公共美术馆的机构设置中全部采用了简化的设置方式。其中以江苏省美术馆为例，它的的机构建设最为创新，符合十界六中全会提出的公共文化服务建设的要求，2010年提出的“三新”机制改革措施，实施扁平化管理模式，将其机构划分为四中心和综合办，制定新的劳动、分配制度，实现科学化的管理;2011年初正式启动，实施中心化管理机制，成立了服务、典藏、创作以及展览策划四个中心，以中心制管理手段对原有的部门进行重新划分。另外，还实行了非核心工作服务外包的***策，将美术馆的安保、清洁以及设备维护等服务工作外包给各对应的企业。
三、行***工作与业务工作的关系
美术馆作为一个提供文化艺术服务的场所，观众受到的最直接的艺术知识以及灵感体验，都是依靠美术馆表面上塑造的艺术文化气息，当观众从艺术行家口中听取独到见解的时候，所变现出的直接体验，这些表面上的艺术展示形式，主要来自于业务工作的努力。美术馆举办活动以及艺术作品的展览，观众的参与能够体验到藏品、艺术成果以及活动项目都是最为简单直观的，而美术馆只是实施了业务工作领域。
从深层次来分析，一切表观现象的业务工作其实都离不开行***工作。由于我们国家的基本国情，它决定了公共的美术馆的运行性质，只能够成为事业单位，在***府机关的干预下，行***工作基本上与所有事业单位具有相同的层级性，这种行***管理模式无法改变。而行***管理工作与业务工作之间相互联系以及影响，作为新时代下的美术馆，应当实行以服务没重点的艺术服务工作，所以行***工作应当在基础上实行根本性的工作，为美术馆提供保障，应当减少对业务工作的牵制，而业务工作要充分做好表观上的艺术服务等工作，从而体现出行***工作的优势。
四、行***机构的工作特点
（一）行***策划，方向引导。跟一般的事业单位一样，文化艺术服务的方向必须有保证，文化艺术作品的品质不能降低。行***管理工作者必须拥有足够的综合素质，其***治素养应当深厚，***务工作经验老道，在工作的过程中把握方向，对新形势有足够的认识，制定符合美术馆发展***策，有效引导业务工作者的进行，为实现公共艺术服务其带头作用。
（二）包容、统一，促进发展。美术馆作为艺术的集中地，文化气息的碰撞，文化艺术的多样，行***工作在对业务工作进行配合与协调业务的过程中，对多元化的文化艺术的服务工作具有足够的包容性，面对行***工作与业务工作的矛盾，在进行协调的过程中应当把握好全局，将各项工作统一起来，妥善的进行处理，保证美术管的发展。
（三）辅助业务工作，支持全局。业务工作在人、物等各项工作中，业务的主导性质毋庸置疑，业务工作的好坏决定美术管的效益，最为直接的影响美术管的发展，因而行***工作应该充分发挥其***策、制度的指导工作，为业务发展搭建平台，辅助业务工作的实施，提升美术馆的存在价值。
五、行***工作的人员要求
（一）使命感充足，关爱他人。美术馆有为民众创造公共文化艺术场所，提供文化艺术服务的使命，那么作为美术馆的工作人员，在行***工作的过程中要具有足够的使命感，统一行***工作和业务工作，时刻为美术馆的发展而奋斗，另外要理解业务工作者，关爱同事，相互体谅。
（二）综合素质高，能多方面的进行工作。行***工作人员要掌握最为基础的公文、人事、财务、***务等知识，还要了解美术相关知识，具备一定的业务工作能力，提升自身的综合素质，为行***工作和业务工作的协调做充分的准备。
六、结束语
美术馆工作要点篇（4）
中国茶文化不仅仅讲究内涵、价值、理念、修行、哲学这些精神层面的东西，还十分注重器物、形式等方面的内容建设。长期以来，我国茶文化本身带有的“东方闲情逸致”色彩以其“内敛质朴”的审美想象力，在世界上扮演着独具特色的文化形象，给国外的受众提供了独特的心理体验，尤其是近些年来兴起的茶文化旅游更是将我国茶文化的审美智慧展现得淋漓尽致。作为茶文化在形式层面的一种集中展现，现代茶馆融合了传统的装饰设计元素和现代工艺美术的诸多理念，给生活节奏较快的现代人提供了一个重要的消遣场所。从我国较为知名的老舍茶馆、杭州西湖茶馆等内部装饰设计来看，巧妙地将古今中外的工艺美术理念和元素应用到茶馆中是提升茶馆消费档次、文化底蕴、审美体验的重要方式。作为一种改善人们生活情趣和环境造型的艺术，工艺美术的诸多内涵和外延都可以在现代茶馆的装饰设计中进行大胆的尝试应用，从而提升茶馆的文化软实力。
1工艺美术应用于现代茶馆装饰设计的必要性
现代茶馆的兴起是城市化、工业化、国际化、商业化等趋势综合交叉的产物，常见的类型比如有茶艺馆、商务茶楼等，其基本的功能在于社会交际和商务洽谈等。现代茶馆设计相较于传统的茶馆设计最为本质的特点之一就是讲究“市场细分”和“文化享受”，是一种内嵌于现代生活的消遣场所。将工艺美术相关理念和元素应用到现代茶馆的装饰设计中具有很强的必要性：
1.1现代茶馆的人文关怀属性薄弱
我国茶馆在古代一般也被称为茶坊、茶肆、茶楼、茶摊、茶社、茶屋等，最早可以追溯到西晋时期，我国古代茶馆的整体特点是讲究喝茶消遣但不过分突出精神享受，只注重满足人们对于饮食的需求，水平档次层次较低等。大概从20世纪80年代开始，现代意义上的茶馆开始兴起，茶馆的风格定位主要是服务于现代都市人的物质需求和交往需求，融合了古代风格和现代风格两种基调。在茶馆的功能方面，现代茶馆主要是定位于发展茶业产业、促进茶文化交流等，因此对于茶馆的“文化软实力”之塑造来讲，需要在人文精神、传统文化、工艺美术等方面开展突破，给现代人提供一种文化家园的存在感。
1.2跨文化交际时代的文化自信力彰显
在我国茶文化的延续中，20世纪中后期现代茶馆的产生整体上与我国改革开放的进程相适应，在城市化、工业化、人口迁徙、国际化等浪潮的簇拥下，现代茶馆成为一种跨文化交际的产物和场所，很大程度上成为与“咖啡馆”、“酒吧”等西方文明分庭抗礼的一种中国文化软实力。对于当前阶段的茶馆经营、茶馆营销来讲，在一个跨文化交际的环境下巧妙地运用传统工艺美术的元素增强茶馆的吸引力和市场号召力，从心理层面给国人注入文化自信和文化自觉既是一种茶产业的突围行为，又是一种文化消费的升级行为。
1.3现代茶馆美学营销的必然要求
现代茶馆在精神层面上承载着传统茶文化的道德伟力，同时又融合进了时代的精神面貌，是一个集合茶叶消费、茶文化享受、社会交际的综合体。现代美学营销理论认为，在后消费社会时代，消费者更加关心的是内心的体验和舒适度、精神的享受和审美的开展，而不仅仅关心茶馆的茶水与服务等内容。从这一点来讲，当代茶馆的装饰设计本质上服务于茶馆营销，而借由茶馆装饰设计开展的营销实际上就是美学营销，一种“不依赖文字的沟通方式———感觉沟通，从感官、产品和价格的体验上升到一种美好感觉的沟通方式”，在这种沟通方式中消费者不仅仅可以消费茶水和服务，还可以消费文化氛围，追求生活的美感。
2工艺美术在现代茶馆装饰设计应用的基本原则
工艺美术是工艺美学的衍生产物，整体上来看主要是被应用于各种民俗场所和生活世界、工艺品设计等方面，无论哪个国家的工艺美术在寻求作品设计的时候主要的着眼点有两个：一是追求产品的物质实用性；二是寻求产品的审美导向性。大胆、创新、创造性地将工艺美术运用到现代茶馆装饰设计中应当至少遵循这样几个原则：
2.1市场细分原则
现代茶馆依据不同的划分标准，比如说地域、性质、功能等可以划分为不同的类型，不同类型的茶馆遵循的艺术设计理念、艺术氛围、消费档次、定位的消费者群体等又有差异，在这个意义上讲现代茶馆是基于市场经济和消费档次等进行科学布局、市场细分的产物，区别于传统茶馆那种“大杂烩”的感官形象。因此，工艺美学的应用不是简单粗暴地将传统工艺美学元素或者当代工艺美术元素进行简单的移植，而是要服务于主要消费者的审美想象需求。
2.2实用性和审美性并重的原则
现代茶馆在市场细分的基础上产生了一些明显的分化，高档茶楼的优雅精致和大众化茶馆的质朴淡泊形成了风格上的对比，但是无论何种类型的茶馆在布局工艺美术元素时要坚持做到审美性和实用性相结合的原则，因为工艺美学整体上偏向于审美和精神文化的氛围营造，对于讲究实用化、市场化和商业化运作的现代茶馆来讲，过度的美学营造不仅有可能会损害茶馆的营销，还可能会在艺术审美上形成令现代人反感的效果。古今中外工艺美学、工艺美术的产生和发展，都是在围绕着实用性和审美性不断地创新的过程中实现突破的，从人类早期的石刻、壁画到后期的书法、玉雕、国画等无不都是人们追求实用基础上的审美之产物，当然这种审美也不是抽象的审美，而是在具体的生活实践、生活实际的基础上进行创作的。
3工艺美术在现代茶馆装饰设计中的应用策略分析
在激烈的市场竞争和茶文化的明显分化、茶馆市场细分的趋势下，当前的现代茶馆在装饰设计上呈现出诸如视觉化趋势、功能分化趋势、人文化趋势等。将工艺美术的相关内容引入到茶馆装饰设计中可以有效为现代茶楼注入和谐的审美立场和提升其文化软实力。工艺美术在现代茶馆装饰设计中的应用策略主要可以从以下三点展开：
3.1色彩应用策略
工艺美学最直观、最形象的元素在于其色彩部分，也可以说色彩美就是整个工艺美中最具直观效果的一种美。我国传统的茶馆装饰设计并不讲究对色彩的特殊调度和运用，只是将茶馆作为一种世俗的消遣之地。我们认为，现代茶馆的文化乡愁气息最为重要的表现力就在于茶馆装饰设计的色彩调度。对此，基于市场细分和茶馆功能布局的综合考量，可以尝试“主色彩基调”+“分情境色彩”的工艺美术思想理念，即在整体茶馆色彩基调的前提下，根据不同的茶馆功能区域分布和茶馆定位、茶叶的类型等实施不同的色彩调度策略。比如说，对于红茶茶馆来讲可以采取红色、橘红色、黄色等暖色调作为主基调，而在不同的茶馆房间和功能区域则根据不同的茶品类型和格局，灵活搭配翡翠绿、墨绿、宝石红、豇豆红等分项主题的颜色，给游客和消费者提供多种多样的文化氛围营造。
3.2家具陈设的应用策略
工艺美术归根到底是一种生活化的美学思想，它立足于生活世界才会绽放出美丽的花朵。当代茶馆中家具陈设的应用是最能体现出实用性和审美性相结合原则的一种策略。对此，我们可以学习借鉴晚清时期流行的将“雕漆描金”等制成漆家具的方式，在茶馆中布局古色古香、原生态的家具，一方面增加传统茶文化的存在感，另一方面给现代人提供一个舒适的就餐环境和品茶环境。常见的家具陈设主要包括桌子（比如方桌、炕桌、酒桌、供桌）、屏风、窗格、案、榻、架等。这些家具陈设通过发挥其物质性、实用性的功能，同时又基于其自身具有的造型艺术和古家具风格，给现代人提供了一个好休闲的去处，反过来促进了茶馆的营销。
3.3吉祥纹案应用策略
中国传统茶文化中蕴藏着丰富的吉祥纹案***式，集中代表着我国古代劳动人民在长期的生活实践中形成的生活智慧，同时在国际上也形成了一个关于中国传统吉祥文案的“流行风”。我国古代的工艺美术典籍如《考工记》、《古玉***谱》、《蜀锦谱》等在分析古代的工艺美术时都十分推崇吉祥纹案的应用策略。作为现代人情感体验的一种回应，我国古代的吉祥纹案运用到茶馆的装饰设计中可以增加茶馆的人文情怀。比如可以在茶馆的醒目位置将诸如梅兰竹菊、书法***画、篆刻艺术、松鹤延年、传统风雨纹样等吉祥***案悬挂其上，增加茶馆的吉祥氛围和喜庆休闲氛围。同时，尤为重要的是要把握好茶馆的整体艺术风格，即便是在应用工艺美术思想方面也要把握好主体指导思想，不能在主导的装饰设计风格上形成不中不西、古今格格不入的艺术效果。
参考文献
[1]杨慧丽.基于中国茶文化探析新中式风格家居设计[J].文学界:理论版,2012(7):249.
[2]杨岽俊.全美学营铺，在营销中沟通美感[J].中国广告，2015(2):132.
[3]张建羽.中国传统文化元素在当代中式茶馆空间设计中的运用[J].视觉设计，2009(3):68-69.
美术馆工作要点篇（5）
明确特色定位，树立学术品牌
早在建馆之初，关山月美术馆就根据岭南派大师关山月先生捐赠的819件作品及其艺术活动、教学实践等相关的大量文献资料，将关山月艺术研究作为主要学术方向。通过对其捐赠作品及资料的分类整理和研究，编辑出版了关山月作品集、传记、研究文集、诗集等系列丛书，并根据最新的关山月研究成果，策划了一系列的学术专题展。2002年以后，随着研究的深入，关山月美术馆将关山月艺术研究与20世纪中国美术专题研究相结合，将关山月艺术放在2 0世纪中国美术的大背景下进行研究。这种研究方法不仅使得关山月艺术研究获得了历史的厚度和时代的纵深，同时也为2 0世纪中国的美术研究提供了独特的视角。为此，将2 0世纪中后期美术研究纳入美术馆学术研究范围，并通过对20世纪名家的个案研究，来深化对“20世纪中国美术研究”课题的把握。
改革开放以来，深圳凭借着经济的超常规发展提供的动力，使得当代艺术设计成为深圳城市文化的重要组成部分，关山月美术馆对深圳设计师的创作力和相关产业发展予以持续关注和推动。从1999年起，关山月美术馆就承办了在中国艺术设计业具有划时代意义的“第九届全国美术展览·艺术设计展”。 2003年，关山月美术馆又举办了“0 3深圳设计展——设计深圳·深圳设计”，在全国设计界引起了很大的反响，促进了深圳市***府提出关于打造“设计之都”的文化战略思路，也由此加大了对深圳设计艺术发展的统筹和规划。关山月美术馆适时提出把“当代设计艺术的研究和展览”作为新的学术方向。在2005年和2007年，相继推出“深圳05平面设计在中国展”、“深圳07平面设计在中国展”，进一步深化了在设计艺术方面的探索。在2012年，更是举办了由文化部和深圳市***府主办的“首届中国设计大展”。
作为公共文化机构的关山月美术馆，以积极姿态切入深圳城市文化，主动结合深圳市的文化发展和建设的需要，开展自己的工作，而进行当代艺术设计研究则是将深圳城市文化既定优势转化成关山月美术馆学术品牌的自觉选择。在充分肯定在关山月艺术与20世纪中国美术领域的研究成果，以及在当代设计艺术领域所做的开创性工作的同时，进一步明确了关山月美术馆的学术定位为：以关山月艺术与20世纪中后期中国美术研究和展示、当代设计艺术研究和展示为主要学术方向，标志着关馆具有特色的学术品牌的树立。
强化精品意识，打造展览品牌
展览工作是美术馆公共服务的重要环节，不仅是对观众进行美育教育，提高审美能力的重要方式，同时也能直接反映美术馆的运作理念和综合实力。关山月美术馆围绕其核心学术定位，摸索具有深圳城市文化品格的美术馆展览模式，打造体现其特点的展览体系的同时，十分注重展览质量。关山月美术馆在组织展览时，本着打造精品的理念，向观众推出一系列制作精良的展览。
荣获文化部2011“全国美术馆发展扶持计划·国家重点美术馆优秀展览项目”的“笔墨当随当代---岭南画派大师关山月生平陈列展”是最体现关山月美术馆学术特色的常设陈列展。该展以严谨的学术研究为基础，以实物、***像与文献等多元并存的陈列形式为特点，全面展示关山月的艺术生涯和艺术特点，以满足广大观众对了解关山月艺术的愿望为目标，展现了关山月艺术人生和艺术成就，是美术馆常设展览的新探索。
关山月美术馆从其核心学术定位出发，推出关山月美术馆最具特色和影响力的品牌展事“年度学术专题展”和“20世纪中国名家系列展”。“年度学术专题展”分别通过关山月人物画、诗意和***圣地、关山月20世纪50至60年代中期中国画、关山月敦煌临画、关山月国外写生等多角度，向观众呈现关山月艺术及20世纪中国美术研究专题的研究成果；同时推出齐白石、李苦禅、高剑父、刘海粟、宋文治、陆俨少、亚明、韩乐然、黄宾虹等与关山月艺术活动节点有交叉的重要艺术家的展览，让观众得以系统地了解20世纪美术的发展。
作为国家重大美术展览活动的策划和组织场所之一，关山月美术馆成功承担了“第九届全国美术作品展览·设计艺术展”、 “第十一届全国美术作品展览·设计艺术展”、“国家重大历史题材美术创作工程作品巡回展·深圳展”、“博蕴华光— 敦煌艺术大展”、“中国平面设计大展”等具有相当社会影响力的部级展览。作为国1231.文化义工用讲故事的手法为大家讲解每幅画的构***和故事，小记者们看得津津有味2.四方沙龙讲座现场3.何香凝美术馆外景际艺术交流和对话的重要平台，关山月美术馆策划举办了“中国海报赴波兰展”、“中韩水墨交流展”、“董小明水墨赴德展”、“馆藏海报作品”在俄罗斯“中国文化年”展出等重要展览。作为深圳市最重要的美术场馆之一，关山月美术馆还承担了全市重要的艺术展览，自1998年起，成为历届“深圳国际水墨画双年展”的主展场，并推出了“吾城吾乡”摄影年展等一系列本土展示品牌。
完善公共服务职能，打造城市休闲文化品牌
随着时代的变迁和社会文化的快速转变，传统美术馆所注重的典藏、展示和研究功能，已不再能适应公众的社会需求，使得美术馆需要重新审视并改善从以往启蒙主义“传授”式的方式，转向如何积极主动地与观众之间建立可亲近性和持久性的关系。为此，关山月美术馆在拓展自身功能，为公众提供更为健全和完善的公众文化服务方面，进行了一系列的探索，致力于将美术馆打造成一个市民可以进行审美、学习、娱乐、社交的城市休闲文化空间。
首先改变美术馆以往“传授式”的教育方式，在展览中加入与观众的互动环节，重视观众的参观体验。以 “山月丹青——纪念关山月诞辰100周年艺术展”为例，展览除展出关山月先生各阶段的精品力作外，还规划设计了“互动体验区”，通过音乐、书籍、实物、照片， 体现关山月先生的日常生活中的趣致，描述作为一个普通人的生活状态，希望能与观众的日常生活画面结合，拉近美术馆与艺术家与观众之间的相互关系；设置“视频赏析区”，让普通市民听到、看到关山月讲述自己的艺术人生及创作故事；同时在展览中引入数字化技术，观众可以通过点击展览现场电子触摸屏，了解作品的创作背景、绘画技巧等知识，体验与作品相关的互动小游戏。展览中还启用了展览app上线及二维码扫描等功能，让观众可以通过手机等移动终端，把美术馆“带回家”。以上种种方式都给观众提供了体验式的参观过程，增加了展览的可参与性和趣味性。
美术馆工作要点篇（6）
***在2015年***府工作报告中首次提出的“互联网+”，立刻引起广泛争论，凡是和互联网有关的都在表述着各种论点。“互联网+”是指将互联网与传统行业相结合，将互联网思维应用于具体行业，提高效能。“互联网+”是在互联网数字技术下避不开的必然的发展趋势，是全球化的趋势，新兴技术作为文博行业发展的驱动力之一。利用云计算、大数据、互联网等新兴技术，作为社会教育机构的美术馆提供服务的能力和方式将全面提升。以下是笔者根据美术馆公教工作中遇到的问题围绕“互联网+”这个话题所作的思考。
一、提升公教服务的广度、深度、时限和针对性
美术馆从产生之初就被界定为非营利性公益机构。作为公益机构，为公众服务成为重要的使命。相对于学校教育而言，美术馆的公共教育是要面对所有公众，其受众范围广，且结构复杂。随着美术馆的影响力不断扩大，公众对美术馆公共教育的需求也不断扩大。@与美术馆公共教育现阶段有限的覆盖范围形成巨大的缺口。而“互联网+”数字化的美术馆可以大大扩展美术馆公共教育的覆盖范围。从全国美术馆地理分布来看，文化系统所属美术馆近200家，极不均衡地分布集中在北上广和东部发达地区，但对于中西部欠发达地区美术馆还很稀缺，美术馆的公共教育很难在全国范围内实现深入公众生活当中去。从城乡结构上看，由于地理位置原因美术馆都集中在大中型城市的文化中心，而很多乡镇公众很难享受到美术馆的资源。现阶段美术馆的公共教育活动主要以场馆的展厅、学术报告厅、教室、***书馆、大厅、广场等公共服务空间为主要场所开展，空间受到一定的制约。美术馆的开放时间与很多工作在一线岗位的受众工作时间相冲突，这个时间相当一部分人很难到馆参观。另外，美术馆的每项公共教育活动固定时间，错过时间节点便无法参与观赏、互动、交流，留下遗憾。这是一直以来客观存在的问题。但是在“互联网+”的时代，智能手机的普遍应用，个人电脑的家庭普及，大数据云计算等高新数字技术的迅猛发展，为美术馆的公共教育项目带来了新的契机，公众可以通过互联网平台，实时、随时参与观赏、互动、交流。美术馆在互联网领域重点做工作，针对到馆观众，基于传感、虚拟现实、增强现实等技术丰富公教形式，为观众开启高品质、沉浸式的轻松文化之旅。打破时空界限，充分利用各种智能终端提供远程服务，拓展了美术馆的公众服务广度、深度与时限。
针对美术馆公共教育的对象人群构成复杂，需求多样的问题。美术馆可以利用线上互动体验、学习、交流、娱乐等资源的制作、、管理和不同类型教育资源的检索、浏览、获取等任务，通过云计算采集更广范围内的用户的访问方式、浏览时间、传播和分享等有价值的信息。实现针对不同年龄层次、不同教育程度、不同兴趣方向的人群结构统计分析。用以更佳科学地挖掘新知识，预测公众需求、策划新项目和评估活动成果。
二、提升美术馆公共教育工作者的工作能力
美术馆的公教工作者的业务知识涉及美术学、教育学、传播学等领域。同时一线的工作人员还需要项目策划、管理的技巧、新媒体技术的运用，市场营销的经验、知识和技能等等。由于我国美术馆公共教育学科建设起步相对较晚，美术馆公教人员十分紧缺。如美国高校从1974年就开始了这方面的研究生教育，目前已经有了从本科到硕士、博士层面比较系统的院校教育。而我国，中央美术学院是做得比较早的，但也只是几年的事情，国内其它高校开展这方面的人才培养还相对滞后。现阶段我国的美术馆一线公共教育人员紧缺，一线人员配备不足，大多数还都是半路出家，由其他专业转过来的，缺乏一定的专业素质跟理论基础。公教队伍的专业水准和组织程度有限，不能高效的开展美术馆的公教活动。在“互联网+”的新模式下，应尽快引进国外先进的公共教育学术成果，对一线公教工作者进行培训。通过“互联网+”，在公共教育学科方面，有效收集整理美术馆公共教育活动信息，形成数据库并不断更新，为学术研究提供指导，从而促进美术馆公共教育学科的发展，进而达到培养高素质专业的公共教育力量。建立从全国到地区级的公共教育人员交流网络，加强各个美术馆公教人员的沟通和相互学习，及时分享优秀的公教活动方案以便相互借鉴研讨和推广。还可以将公教人员的档案录入数据库，形成人才信息数据库，包括人才的专业领域发表的学术成果，研究项目、擅长领域、策划活动履历等集成数据库平台，形成人才共享，互访互援，形成合力，取长补短互相学习。通过云端存储平台建立公教活动档案库，为公教活动理论更新提供参考依据。
美术馆的志愿者流动性大，流失率高。我国志愿者队伍来源渠道与人员构成比较单一，主要来自在校大学生。他们年轻、易于组织管理、有一定的专业基础和较高的文化水平，适合做志愿者工作。但由于客观原因流失率较高。另外由于美术馆本身吸引力不够，管理不善导致志愿者流失。美术馆通过互联网搭建志愿者网络智能平台，进行细分整合志愿者资源，挖掘更多社会潜在力量，扩充志愿者来源。还可以***上建设志愿者关于美术馆公共教育的论坛，使全国范围内的志愿者自由畅谈，形成线上交流互动，听取志愿者心声，吸取来自志愿者的积极建议，改善志愿者待遇，提高美术馆对志愿者的管理水平以降低志愿者流失率。
三、公共教育的工作模式更加智能
通过2015年全国范围的美术馆藏品信息普查，大量信息数据采集和集成到国家数据库。“互联网+”美术馆将多媒体技术、社交网络技术、游戏等元素融入不同类型的教育资源之中，提高美术馆的互动性、娱乐性。提升知识交互兴趣，激发创新灵感，达到培养受众创新思维。美术馆的研究、典藏、展览和教育将结合的更加紧密。公共教育将不再是美术馆***这种单一人员、单一部门能够做好的工作。美术馆将以先进的智能控制技术为支撑，打破传统的管理模式和工作机制，构建无缝集成现代智能技术的美术馆创新管理模式。公共教育人员将更多地参与到网络***展览的策划。对重点展览进行提前宣传，对重要展品进行对维度、多层次的阐释，收集观众参观体验即时反馈给策展部门。公教人员将通过挖掘和整理藏品的历史、艺术、科学、社会等赋予信息，建立新型的以互联网为平台的组织方式，推动研究与教育的互动，把美术馆及相关虚拟平台打造成为公众的艺术殿堂和公众终身美育的场所。公教人员还会参与创建美术馆文化产品设计、制作、推介、交易平台，提供丰富、快捷、个性化的美g馆文化产品，满足观众把美术馆带回家的诉求。根据观众在美术馆参观的行为，精准推荐观众兴趣度高的艺术品的相应的衍生品，例如，高清印刷的高仿字画，以及基于艺术品素材创作的美术馆衍生纪念品。
今天，借助于智能手机的广泛应用，真正进入了自媒体时代。每个人都可能成为信息者，社交属性将成为及其重要的需求。美术馆，可以成为社交的重要的载体。“互联网+”时代的美术馆公共教育将会与更广大的公众建立多维度的紧密联系。 2016年11月在浙江乌镇举办的第三届世界互联网大会上国家***指出，互联网是我们这个时代最具发展活力的领域。互联网快速发展，给人类生产生活带来深刻变化，也给人类社会带来一系列新机遇新挑战。美术馆的公共教育工作者应拥抱“互联网+”美术馆的时代，全方位利用各种内容和手段，美术馆的公教事业拥有更美好的明天。
参考文献：
美术馆工作要点篇（7）
找准艺术培训市场定位,打造艺术普及软环境,形成美术教育、培训、展示、提高、测试等相结合的管理模式。—是抓艺术普及基础教育。泸州美术馆和市文化馆实行两块牌子一套班子,充分整合资源,利用平台优势,搭建起城市和乡村,剧场与机关、企业、学校合作横向到边,纵向到底的机制,响亮地提出绘画从娃娃抓起。抓住中小学美术课,企业、社区、机关开办培训班,结合乡镇村文化站建设的工作,整合市、区(县)文化馆和各艺术培训机构资源。主要突出各级文化职能部门业务指导,搭建展示平台,探索出了一条群众文化美术工作培训+展示+测试的新模式。培训,就是发挥市文化馆公共文化服务龙头作用,带头常年开办公益绘画培训班,并将公益培训纳入市区县文化馆考核内容。展示,就是由市文化馆、美术馆牵头,联合市青少年宫、市少儿***书馆为了推动群众美术事业,发现和培养新人为目标,每年举办全市性的庆六一少儿绘画现场大赛。针对赛事聘请专业美术干部评选出代表性的美术作品,并编印成少儿获奖作品画册。庆六一少儿绘画现场大赛已经成为泸州少儿美术绘画的一大品牌活动,已经连续举办了十三届。测试,就是发挥市文化馆作为泸州市唯一社会艺术考级工作站的平台优势,每年组织全市青少年参加一年一度的四川省美术类社会艺术考级,以此测试群众美术绘画水平。通过社会艺术水平考级,不仅测试出绘画能力,也检验了文化馆、美术馆和社会培训机构的美术教学水平,有力促进了全市群众美术工作的蓬勃发展。二是抓激励机制。各级******府,特别是有关职能部门,采用以奖代补的办法,在财***预算中列入专门经费搞好基层阵地建设和人才培训培养工作,建立起市对县(区),县(区)对镇(乡)目标考核机制,用以调动群众美术工作者的积极性,对表现好的群众美术工作者进行表扬和奖励。
二、紧扣时代强音,打造美术精品创作
百花齐放、百家争鸣是文化艺术创作的心声,也是美术创作的方向,中国山水画和西方油画兼容并蓄,齐头并进。一是抓创作繁荣。作品的水平是最能体现一个地区美术馆或美术发展的成就,也最能代表一个地区的价值取向和创作导向,可以说作品是美术发展的根本。因此,我们应该始终把繁荣创作作为工作重中之重,把多出作品、出好作品作为工作的目标。紧紧围绕中心服务大局配合国家、省、市艺术精品战略,开展丰富多彩的美术采风创作和研讨活动,着力打造精品力作。除每年组织全市重点画家参加市、县(区)三下乡等活动外,还结合国家和省、市重大节庆活动中抓创作、抓展览、抓研讨。2015年组织美术家参加泸州市纪念“蒋兆和诞辰110周年”、“‘红***梦翰墨情’泸州知名书画家进警营”等文化活动。同时在纪念中国人民抗日战争暨反***战争胜利七十周年之际,我们策划举办了纪念红***长征四渡赤水胜利80周年暨抗战胜利70周年大型美术采风创作展览活动。组织全市美术家协会会员和市县区美术干部,深入到***老区古蔺太平、二郎登红色根据地进行为期四天的美术创作采风活动,创作美术作品100多幅,如期举办了创作采风专题学术研讨会和为期八天的专题美术展览。本次展览创下了近年来全市组织专题美术采风和展览活动的“四最”,即组织专家采风人数最多、时间最长、创作作品最多、展览时间最长,被多家媒体争相报道。另外市美术馆向相关领导职能部门强烈呼吁,组织泸州市知名画家集体创作活动,得到市委领导高度重视。画家们经过半年的创作,集体完成了70米长卷组画《泸州人的抗战》,以纪念中国人民抗日战争暨世界反***战争胜利70周年。通过形式多样的创作展览和研讨活动,一批青年画家和优秀作品脱颖而出,在刚刚结束的四川文华奖美术大展中,泸州有四副作品入选。除创作以外,美术馆还有计划的组织美术培训班和公开课,培养人才和发现人才。另外分批次派专业干部在中央文干院进行美术创作、展览、策划等领域的专业培训学习。二是发现人才和培养人才。要实现泸州美术的普及与提高、繁荣与发展,关键在人才,重点是队伍建设。目前各门类和各行业中,人才是业界争夺的焦点,全市美术事业的发展过程人才问题是一大瓶颈。为此,我们始终把发现和培养人才作为工作的重点。一方面是建立专家资源库,整合在泸州的部级、省级和市级美术家协会会员力量,共同致力于泸州美术事业的发展。另一方面,我们采取请进来与送出去相结合,请部级、省级美术大师来泸州进行专题讲座,辅导培训本地群文美术干部和重点作者。其中,为加大区域美术馆建设,将一批德才兼备的青年美术爱好者送出去参加培训,分别与中国人民大学、四川美院、浙江大学等高校达成了合作意向,力争通过各种方式,在一段时间内培育出一批体现国家艺术水准、具有相当影响力的美术名家。
三、强化美术馆阵地建设,提升硬件实力
我市美术阵地建设与发达地区市、州相比,还有很大差距,美术馆成立较晚,阵地建设和功能发挥也还不尽完善。近年来,为扭转这一被动局面,市委、***府高度重视,不断加大***策和经费投入。2015年初,占地50余亩,总投入上亿元建设美术馆、文化馆为一体的泸州文化艺术中心项目落地。目前主题工程已全面完工,预计2018年即可实现搬迁。文化艺术中心的建成,将使泸州的文化艺术事业步入一个崭新的阶段,泸州美术馆硬件设施得到极大提升。县(区)乡(镇)美术阵地建设相对落后,不利于群众美术事业开展,通过积极献言献策,采取一馆多用,整合县(区)乡(镇)文化馆(站)已有资源,全方位面向市民开放。充分调动村镇、社区现有文化资源,利用学校现有的青少年宫开展各类群众美术活动。
四、加强思想引领,锻造德艺双馨专业干部
推动文艺繁荣发展最根本的是要创作出无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品。随着人民生活水平不断提高,人民对包括文艺作品在内的文化产品的质量、品位、风格等的要求也更高。面对新的形势新的要求,我们将紧紧围绕以人民为中心的工作思路,坚持以抓精品创作为目标,抓繁荣创作为重点,抓人才培养为保障,努力推进泸州群众美术的不断发展与繁荣。群众美术事业来源于生活来源于群众,美术事业要坚持文化自信弘扬中国传统文化,真实反映美术传承与发展。群众美术事业要真实反映群众生活和人民对美好生活的向往和追求。群众美术事业要把新时代中国特色社会主义文化思想贯穿始终。美术要为人民服务,要为中国特色社会主义建设服务,这是群众美术事业发展的目标和方向。
五、建立蒋兆和画院,美术事业再上新台阶
随着美术艺术事业的不断发展,泸州美术馆将发挥越来越重要的作用,依托泸州国画大师蒋兆和成立蒋兆和画院。让美术馆的艺术普及、艺术教育功能,与画院的艺术创作和人才培养功能互为补充相得益彰,为泸州美术事业发展作出应有贡献。
(一)成立泸州画院是深入贯彻文艺工作座谈会精神的新举措。
***的十七大提出了文化大发展大繁荣,将文化建设摆在了国家发展战略的高度,明确了文化为国家软实力。***的十八大以来,中央进一步强调了文艺工作的重要性,提出了新的更高的要求。2014年,在全国文艺座谈会上指出,“文艺是时代前进的号角,最能代表一个时代的风貌,最能引领一个时代的风气。文艺是人的学问,人的艺术。繁荣文艺事业、创造优秀作品,关键在培养造就一大批德艺双馨的文艺工作者,用他们富有个性特征、具有精湛水准的艺术创作为人民服务,给时代树碑。”他深情寄语文艺工作者“坚持以人民为中心的创作导向,努力创作更多无愧于时代的优秀作品”。深入学习领会讲话精神,发现和培养泸州艺术家,以更多优秀作品弘扬中国精神、凝聚中国力量,传播泸州文化的重要举措。
(二)成立泸州画院是泸州文化艺术事业发展的新需要。
美术馆工作要点篇（8）
引言
美学作为一门学科的诞生，经历了漫长的历史发展过程，如果去追溯美学观念的起源，就会发现它与人类的起源一样悠久古老。古代的思想家们对于美与艺术问题的哲学上的探讨，对于艺术实践经验的研究、总结可以看作是美学理论的萌芽和起点。古希腊的思想家们对美学和艺术都有自己的观点。中国的春秋战国时期，思想家们也提出了对美的看法、对美的探索。如古希腊教育家毕达哥拉斯曾提出：“美是和谐。”中国古代教育家孔子也提出：“理仁为美。”德国哲学家鲍母加登在1750年第一次用“美学”（AEsthetics）这个术语（其含义是研究感觉和感情的理论），并把美学看作是哲学体系中的一个组成部分。随后康德、黑格尔等赋予美学更进一步形态，使之在他们的哲学体系中占有重要的地位。马克思主义哲学的产生，给美学研究提出了真正科学的世界观和方***，改变了美学研究的面貌，形成了完整的马克思主义美学思想体系。
由此可见，人类在各个不同的历史发展时期，总有当时人们的审美观点和烙印。那么究竟什么是美学？美学作为一门社会科学，是在社会的物质生活与精神生活的基础上产生和发展起来的，是研究美、美感、美的创造及美育规律的一门科学。它体现了审美活动中主体与客体之间的关系以及美学研究的对象、内容。
一个时期以来，高校***书馆工作人员只注重学历教育及专业知识的培训，而忽视了对哲学的学习。美学作为一门学科，有着悠久的发展历史，在人们的日常生活当中起着潜移默化的作用。它可以唤起人们对美好生活的向往与追求，对未来的憧景和希望，对生活学习更加信心百倍。为一个高校***书馆的工作人员，应该加强这方面的训练，提高自己的审美能力，懂得美，懂得如何去创造美、完善自我，使自己在美的旋律中获得享受和愉悦。
高校***书馆工作人员的美学修养指的是馆员在读者服务工作当中懂得如何去创造美、感受美、欣赏美，体现一个馆员的审美能力和审美热情，同时也是一个馆员职业道德、身心素质和艺术修养的反映。只有加强培养馆员的美学修养和审美情趣，来提高他们对美的创造能力、鉴赏能力，才能有助于其陶冶情操，树立高尚的职业美德，按照美的“规律理论”给读者创造一个美的、和谐的学习环境。
一、美学修养在读者服务于工作中的价值和作用
正如美学的一般概念所说，美学是研究美、美感以及艺术美的科学。它可以通过培养人们对自然美、社会美、艺术美、科学美的审美观、鉴赏力，把美学知识变为人们美化自身、美化外部环境的实践活动，从而推动***书馆服务工作的发展。同时，良好的美学修养有助于自己的身心健康及和谐的人际关系，在工作中有助于与读者交流情感、增进友谊，使读者有一种温馨和谐的感受，激发起读者学习文化、学习科学知识的浓厚兴趣。
二、***书馆美的建设
***书馆美的建设包括：知识美、环境美、建筑美、装饰美、绿化美、形象美、语言美等，构成了***书馆美的和谐的统一体。***书馆工作人员是***书馆整体建设的主要成分之一，是***书馆建设与发展的内在动力。所以说，加强馆员的美学修养，对于提高馆员的自身素质，推动***书馆美的整体建设，进一步提高服务质量，提高服务水平，培养一代具有德、智、体、美全面发展的新人，是尤为重要的。
1.建筑艺术美。***书馆作为人们寻求知识获取信息的场所，不仅为求知阅读活动提供现实的物质条件，而且为读者营造出美的精神氛围，以满足他们各种不同的审美情趣和精神追求。***书馆建筑美的各种因素，都可能对读者的精神世界和***书馆功能的发挥产生很大影响。所以，***书馆建筑的艺术美，应该体现出***书馆特有的内涵和风采，更具有文化价值和审美价值。***书馆建筑的艺术美，是人类技术美和艺术美的综合产物，造型端庄、新颖而充满活力，是***书馆现代化的标志。它使读者一踏入馆内，就有一种步入科学知识殿堂的神圣和美感，引发畅游知识海洋的欲望。
2.装饰艺术美。***书馆装饰艺术美应体现一种文化氛围，使读者置身于美的文化环境之中，陶冶情操，增强学习兴趣和求知的欲望。作为一个具有现代化标准的***书馆、现代化文献信息中心，更应具有超前意识和新文化的特征。馆内首先要宽敞明亮，通风透光性能好，馆内应装饰一些名人名言、各种绘画作品和工艺品，体现一种文化气息，激发读者学习文化、学习科学知识的热情。馆内应种植一些花草，一来有利人们的身心健康，二来可以给读者清新、轻松自如的感觉。雕塑是能够唤起人们美感的艺术。其与***书馆环境相结合，既能提高***书馆的文化格局，又能体现出一个大学***书馆的艺术魅力。中国国家***书馆在紫竹院的碧波绿荫衬托下散发着中国书院的文化气息，代表着中国古代传统文化的大型***腾雕刻壁画，则为这座中国书院增添了浓郁的传统文化色彩，给人们留下一种难以忘怀的情感。上海***书馆新馆广场“智慧树”雕塑，是提高市民文化素质的象征，永远激励着人们求知、探索。
3.语言与形象美。语言与形象美，体现了一个人的文化素养和气质。它如同大自然美、艺术美一样，具有一种很强的吸引力和感染力。优雅的言谈举止，仪表大方端庄，是本人素质的一种展示，同时也是自尊和尊敬他人的表现。***书馆是一个服务性机构，馆员的语言与形象美是提高服务水平的关键。说话和气，微笑对待读者，会使读者感到和蔼可亲、诚恳亲切，在实际工作中就会收到好的效果。
馆员良好的美学修养，给读者带来了愉悦和美的享受，使读者增强了学习兴趣和求知的欲望，营造了一种和谐、温馨的学习氛围、体现了***书馆工作人员良好的素质和水平，同时也是对***书馆工作的检验。***书馆员要以美学原理为指导，运用马克思主义的美学观，在实际工作和生活中挖掘美、创造美，增强审美览赏能力，体现一个新时代***书馆员的职业美德。
参考文献：
［1］任永芳.***书馆美学思考［J］.***书与情报，2004，2.
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美术馆工作要点篇（9）
中***分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）29-0188-01
一、群众文化美术工作者应具备的素质
（一）具有高尚的道德情操
文化馆的任务就是组织丰富多彩的文化活动，满足人民群众精神层次的需求，提高国民综合素质和文化修养。随着人们生活水平的提高，人们对美术文化活动的兴趣越来越高，有效地组织、辅导、开展群众文化美术活动成为文化馆的义务与责任。要完成这一工作，需要美术干部具有高度的社会责任感和事业心，有俯首甘为孺子牛的决心和毅力，要对工作极度热情，精益求精，这是当好美术干部的前提。一名优秀的文化工作者必然要放弃很多东西，舍小家而顾大家，没有高度的责任心和事业感是不行的。一些同志为了搞好一次美术展览，甚至每天要跑几百里的路程；春节期间，人们在家里过年吃饺子，而他们正在为文艺晚会熬夜奋战，一些同志甚至几年都没回家过春节了。没有对工作的执着和热爱，没有全心全意为民服务的精神，就无法完成***和人民交给的任务。
（二）具有扎实的美术基本功
文化馆美术活动能否吸引群众，能否起到丰富群众文化生活，满足群众精神文化需求的目的，关键还要看美术工作者的模范带头作用。文化馆美术工作者应该具有一定的知名度，能够作为一种“象征符号”，改变群众态度，吸引群众眼球。随着群众美术活动质量的不断提高，群众美术的审美认知、艺术鉴赏力有了很大的提升，人们更向往有一位基本功扎实、创作经验丰富的辅导老师，形成凝聚力和号召力。可以这么说，什么水平的美术辅导老师承办什么样的美术活动，画得好，能够得到群众的普遍认同，那么他的价值就会越高。有观点认为，美术工作者主要是做宣传工作，其美术基础水平是次要的。这是脱离社会现实的观点，没有好的基本功，就很难得到群众的认可，又怎能改善群众的文化生活呢。
（三）具有良好的组织能力
做好美术辅导工作需要具备以下能力：对美术活动能提出建设性意见；具有一定的鉴赏能力，能够品评创作者作品并提出有价值的建议，能够开展各种美术培训工作，帮助美术爱好者提高美术素质。同时在辅导工作中，重温了一些基本知识，而且知识能不断更新，适应时代要求，在辅导工作中提升了自己的业务水平。
（四）应具备美术创作的能力
文化艺术创作是文化事业兴盛的源动力，也是文化馆的安身之本。一个出色的文化馆，能够深入挖掘具有地域特点、民族特点的题材，形成独特、个性的创作风格，从而对人民群众的思想、灵魂产生深刻的影响。创作人民群众喜欢的、喜闻乐见的艺术作品，是文化馆义不容辞的工作。文化馆美术工作者不仅要有较强的美术基础，还要以人民群众的现实生活作为美术创作的出发点，做出群众喜欢的、具有鲜明地域特色和人文特色的好作品。
二、 群众文化美术工作者需要做的工作
（一）建设、夯实美术文化团队的工作基础
文化馆美术工作者是开展美术活动的基础，要以美术团队建设为重点，把美术爱好者组织起来，开展各类美术比赛活动，营造热闹的美术文化环境氛围。书法大赛、名画家作品展等可以吸引更多的群众参与，把形形的人聚焦起来，相互交流、求同存异。
（二）强化组织培训功能
群众作品是由人民群众自己创作的，大部分是反映人们对自己生活的看法，具有很强的现实性。群众创作具有自觉参与和组织参与两个要素，缺一不可。群众作品需要群众参与，人的数量越多，作品就越丰富，就能形成更深层次的群众文化。组织参与起到桥梁的作用，将爱好者凝聚起来，起到推波助澜、有效组织的作用。为提高群众美术爱好者的专业素质，文化馆一方面要多开展艺术类讲座，主动与群众建立对话渠道；另一方面要着力培养青年艺术家，鼓励他们向更专业的方向发展。
（三）打造美术文化交流展示平台
文化馆是***府与群众在文化建设方面沟通的桥梁，是精神文明建设不可或缺的有机组成部分。相关职能部门要重视文化馆建设任务，投入必要的人力、物力和财务，保障文化馆工作机制的顺利实施。要根据形势抓重点、创精品，投入一定的专业队伍组织各种采风、观摩和专题创作研究活动，拓展美术爱好者的艺术视野，提高其艺术审美素养，调动美术受好者的积极性。2011年文化部、***出台了《关于推进全国美术馆、公共***书馆、文化馆（站）免费开放工作的意见》，大大降低了文化消费的门槛，国家文化消费***策向大众的倾斜，为美术爱好者提供了更多的学习、交流的机会。
三、结语
面对人们日益增长的文化需求现状，美术文化工作者要积极提高自身的专业素质，同时深入群众，组织各类美术文化活动，营造良好的美术文化氛围，吸引人们参与进来，使美术文化工作充满生机，让人民群众获得更高层次的精神享受。
美术馆工作要点篇（10）
1.1期刊的种类不够丰富在期刊发展多样化的形势下，电子期刊将在所藏期刊数目上占去越来越大的比例。目前国内美术类院校中有名的美院***书馆期刊服务工作仍大多以纸质期刊为核心开展。从表1中我们不难发现美院对综合性电子期刊资源购买重复率较高，几乎都购买了CNKI中国学术期刊，部分购买了大成老旧期刊全文数据库、维普中文科技期刊数据库、人大报刊数据库。而艺术类电子期刊由于价格较为昂贵，订购数量很少，种类较为单一。
1.2期刊的服务方式单一相比国内3所具有代表性的综合性院校***书馆，美院***书馆期刊服务发展落后，由表2可以发现大多数美术院校***书馆期刊服务仅为陈列、整理、阅览、复印等传统方式，仅中国美术学院可外借馆内期刊；嵌入式学科服务环节薄弱，仅提供留言板、QQ咨询、联系邮箱等一些基础的方式来解决日常简单的读者咨询，学科服务没有开展，少有微信***书馆、馆际互借、原文传递等服务，服务层次不够深化、不够与时俱进，不适应日益发展的读者需求。就服务方式而言，中央美术学院、中国美术学院、广州美术学院走在美院的前列，目前已开展了原文传递、馆际互借等服务，读者反映良好。以本馆为例，纸质期刊服务多以展示、提供阅览为主，缺乏与师生之间的交流互动；电子期刊则死板地陈列在***书馆主页上，缺乏宣传与指导，利用率不高；学科服务还尚未开展。
1.3馆员的服务效率低由于历史的原因，美术类院校***书馆员中工勤类人员比例较大。以本馆为例，***书馆学专业人员仅为4人，专业结构极不合理，馆员整体素质不高，信息能力薄弱，缺乏复合型的馆员，因而直接影响期刊信息资源的有效开发和利用。同时，缺乏计算机专业人才影响了期刊网络服务的有效开展。
1.4读者的文化信息素养亟待加强国家重视文化的发展，艺术教育事业也迎来了前所未有的发展机遇，美术人才不仅需要一定的艺术素质，还要有合理的知识结构。在应试教育背景下，美术类学生普遍重视专业课的训练而忽略文化知识的积累，造成学生综合文化信息素养偏低；同时，美术类师生多半从事创造性活动，对文献需求较小，阅读需求少，获取灵感的途径多样化，对***书馆的利用率较低。
2美术类院校***书馆期刊管理的措施
美术类院校***书馆期刊管理正经受着新时代的考验，面对期刊类型多样化、期刊管理自动化、期刊管理人员素质要求越来越高、读者需求深化的挑战，笔者提出如下提高期刊管理效率和服务质量的建议。
2.1改革期刊管理体制，实现期刊管理综合化期刊从签收、上架、整架、打捆装订到再次上架，离不开整个***书馆各部门馆员的协同合作。期刊管理一条龙体制在手工检索、印刷型文献作为载体和自给自足的保障体系占统治地位的环境中有一定的合理性和优点。但随着新技术的应用和读者需求的深化，其已经影响采访、编目、网络技术、参考咨询工作的整体性、科学性、连续性，已经不能适应期刊工作的需要，为了以读者为中心，以服务为重点，提高“采、编、阅”的工作质量，精简机构，节约经费开支，减少重复劳动，便于开展***书馆学科服务，应该实行综合性期刊管理模式。例如：采编部门负责导入、套录MARC数据、采购期刊；阅览部负责整理、验收、登到期刊；网络技术部负责电子期刊数据库的日常维护及其他技术型问题；参考咨询部则负责面对读者，及时答疑，引导读者，方便解决他们对期刊信息的各种需求。如果期刊实行外借服务，流通部也应参与期刊管理工作。
2.2简化期刊工作流程，加快期刊管理数字化计算机取代传统手工方式对期刊资源进行管理是信息时展的必然趋势。期刊的加工、MARC数据采集、装订属于重复性、机械性工作，应外包给期刊供应商，减轻馆员工作负担，从而更多地投入到期刊“采、编、藏”等业务的现代化管理，整合期刊信息资源、建立特色期刊数据库、提供嵌入式学科服务等。
2.3丰富期刊服务方式，加快学科服务进程网络时代，我们需要转变观念，采取新的服务方式，强化期刊特色服务。应从方便读者利用和最大限度发挥期刊馆藏资源作用的角度出发，实行部分期刊外借服务，拓宽读者服务领域。在原有的信息参考咨询部基础上，馆员应针对读者需求在社会网络大平台上，深度挖掘期刊文献信息，对信息资源及时进行二三次加工整合，形成知识单元，通过微信、微博、短信、电子邮件等方式推送最新的期刊信息；开展文艺类文献查新服务、定题跟踪服务、专题期刊文献展览、专题读书会等服务或活动。***书馆还可以与各院系合作，利用***书馆硬件设施进行有针对性的专业知识补充扩展，将***书馆服务主动融入到师生的研究、学习过程中，方便读者，提高效率，实现艺术文献的学科特色服务。
2.4科学组织期刊信息资源，加快特色资源建设期刊信息的组织由期刊征订、特色数据库建设、期刊分类排架3方面组成。美术类院校有别于普通文史理工科院校，在专业设置上更偏重于戏剧、美术、文史、设计等门类，所涵盖的内容与其他院校相比有其特殊性。因此，***书馆在购置期刊资源时，应以本校专业设置和科研特点为前提，根据师生信息需求有重点地购置期刊文献，并合理配置中外文电子期刊，减少冗余，避免资源重复与浪费，与纸质期刊优势互补，相互融合。电子期刊采购可通过高校***书情报工作委员会联合区域美术院校或者全国美院***书馆联合的方式，采购美术类的电子期刊资源，特别是针对价格很高的国外电子期刊资源；还可通过网络补充学校电子资源，比如ELF⁃WOOD、麻省理工学院的开发网站等。在此基础之上，加快本院校特色信息资源库的建设，完成对***书馆美术类专业期刊文献资源的补充，为资源共享打下基础。分类排架方面，针对本馆读者及馆员的信息素质特性选择合适的方法设置期刊排架号。例如：使用分类号+著者号为索书号，对每一类现刊进行分编，并按索书号排架，并将索书号所代表意义及排列次序以简***的方式展现给读者，过刊则可采取年代+分类排架号排架。
2.5实施期刊评估，科学续订期刊目前，这一流程被国内许多***书馆忽视。在实践上，期刊的选择和订购需要采访人员、专业学科馆员、学科专家的参与，针对期刊的学术性特点、价格变化、期刊影响因子的研究分析，结合读者满意度调查，定性和定量地使用统计数据来续订期刊。其中，读者参与评估计划及数据库收录期刊的影响因子研究分析由信息咨询部门承担。
2.6提高期刊管理人员素质，培养复合型人才美术类院校***书馆普遍缺乏专业人员。期刊文献资源的利用效率，很大程度上取决于期刊信息服务人员的综合素质。期刊管理手段的现代化、期刊文献类型的多样化、期刊文献信息服务的深层次化要求期刊管理人员必须加强自身以美术类为主的多学科文化素质，并能够对网络美术类期刊信息进行有效重组、浓缩和深层次加工，进一步开发新的信息产品，使用户获得信息精品。***书馆应按照期刊管理的实际需要，制定和实施合理的人才培养计划，培养适合***书馆发展的复合型人才。
2.7建立二级分馆，加强与读者的联系以本馆为例，二级学院资料室虽然在隶属关系、经费划拨以及职能上已经成为***书馆的二级分馆，但在管理上仍为传统的资料室服务模式。应打破传统，充分利用其教学科研人员集中、专业期刊使用频繁的特点，将专业性较强、读者面专一的学术期刊提供给二级分馆，并号召成立相应的学科专家小组，选派富有学科背景的馆员或者培养相关专业高年级学生或者研究生至二级分馆进行嵌入式学科服务，同时也利于搜集读者反馈及建议等，不断改善期刊服务。
2.8加快全国美术类院校***书馆联盟的建立据笔者了解，目前尚未成立以美术类院校为主的***书馆联盟，目前国内更多地建立了一些以片区为主的高校***书馆联盟，比如首都***书馆联盟、重庆***书馆联盟、陕西公共***书馆联盟等。美术类资源价格较为昂贵，由于***书馆购书经费的限制，为了实现资源共享，利益互惠，应该建立国内美术类院校***书馆联盟。联盟成员受协议和合同制约，相互提供定题服务、馆际互借、原文传递、通借通还、代查代检等服务，从而实现资源利用的最大化。
2.9培养读者的“主人翁”意识，成立***书管理委员会合格的美术类专业学生不仅应包含专业技能，自身文化信息素养也相当重要，他们更需要文化知识的沉淀，并在此基础上获取灵感进行高质量的艺术创作。***书馆是美术院校学生的主要信息源。美术院校学生除了使用***书馆内的艺术书籍外，还使用了期刊、视听资源、报纸、儿童***书、参考资料以及其他特藏。***书馆还应借助丰富的馆藏资源结合读者的专业特性，组织开展信息素质培养教育、美术类信息资源开发等主题相关的活动；利用美术类院校专业优势，征集师生创意，建设更为舒适的、适合读者阅读的***书馆环境，并从软硬件设施上不断完善。除此以外，鉴于师生的信息素质参差不齐，***书馆应选拔出信息素质较高的读者成立***书管理委员会，作为普通师生和***书馆之间的联系纽带，激发师生建立与***书馆的深厚感情，方便读者的管理与***书馆业务的顺利开展。
美术馆工作要点篇（11）
2003年，继上海双年展、成都双年展、广州三年展之后，拥有中国美术圈正统、主流话语权的北京国际艺术双年展也采纳了策展人机制，无疑是策展人制度在中国落地、生根、开花的一个缩影。
策展人
策展人的全部工作就是为艺术家的作品提供最优秀的展出条件。这是策展的原则和态度。具体来说，策展工作几乎包罗了展览中的万象。从确立展览主题、立项申报与预算论证、遴选艺术家到选择展览规模与形式、把握展场设计与布展工程、落实展览保持和作品安全，从撰写展览前言与学术主题阐述文本到主持展览的学术研讨，从编辑展览画册、作品导读、文献资料到展览推广、媒体、社会宣传工作，从展览资金的分配到总体负责艺术家材料费的审核与发放，甚至作品的包装、运输、保险、报关、仓储，都由策展人来承担并统筹。在策展人的服务意识中有一条准则，即艺术家是对的。首先要努力把艺术家异想天开的创意实现出来。
当代艺术事关原创，具有较为特殊的操作方式、游戏规则和价值观，有别于其他人文科学的学理逻辑，有别于当代社会其他领域约定俗成的法度和规则，有别于流行的价值观。策展的理论与实践都是为了让社会更多地认同当代艺术的操作方式、游戏规则和价值观。当代艺术的策展，指涉的是当下和未来的文化建构。所以，策展无小事，策展要求策展人适应一种事无巨细、周密细致的工作。大到让展览意义如何影响社会文化的发展进程，小到把一颗钉子如何准确地钉在墙面上，都是策展人所要关心和落实的事。一个展览是否有意义，关键是看它能否打造无愧于这个时代的卓越的精神产品。
在21世纪的中国，随着当代艺术本土化进程的不断深入，也对策展人提出更高的要求，对艺术家鲜活的艺术实践的及时了解、对视觉经验的丰富积累、对艺术动向的敏锐判断、对艺术问题的深入把握、对艺术社会内外各种规则的洞察都是策展人必备的素质。此外，筹集资金、商务谈判、艺术管理和学理思维的能力以及中英文的书面、口头表达与交流能力，也成为对一个当下国际艺术交流大环境中的本土策展人自然而然的要求。一个***的策展人，就有条件成为一个务实敬业、实践中出真知的知识者。当代艺术的实验性，使策展人难以因循守旧，受限于既有的艺术标准和规则。策展人时时面对突发问题、不得不挑战的是自身极限。当代艺术的创新，就要求策展人不断打破审美定势，跳出路径依赖，摆脱思维惯性。策展人不得不将自己塑造成一个通才，需要将人文科学的各种知识、技能融会贯通，否则难以应对艺术家千差万别的艺术方案及其语境。只有不断超越自己，才有卓越。
中国的当代美术馆
当代美术馆一般是公立或私立的非营利机构，宗旨是推动国际和本地的现、当代艺术。国际上的当代美术馆大多采用“白盒子”模式，场地简单大方、朴实无华，简单要素就是白墙、水泥地、色彩低调的天花板、专业灯光。许多现、当代美术馆还打造一些挑高空间，以应对当代艺术多样化的实验特性。
其实在美术馆整体的运作规范中，这一切并不简单。白墙需要能钉上钉子挂画，需要每次展览以后重新粉刷、维护。水泥地面必要时可以改造、开掘，以营造新的空间条件。天花板横梁必要时可以悬挂一定重量的重物。专业灯光必须可以调节、重新定位。
美术馆往往是一个城市的文化名片，具有巨大的品牌效应，一直是国内外基金会和赞助机构、公司追捧的对象。美术馆的形象是一笔巨大的无形资产。美术馆的策展工作是其软件中的重要一环，是保持其形象、学术品位、文化影响力的重要基础。一旦展览质量、学术水准不到位，美术馆的形象建设则无从谈起。
当代美术馆既是一个社会与时俱进的思想前沿，又是一个追究文化问题、进行文化反省和批评的现场。美术馆自身学术形象是否鲜明，在于其独到的思想深度和独特的文化洞察力。而这一切又是通过规范化、专业化和个性化并重的制度建设来体现，其中以确立自身的学术架构为要务。
当下中国的一些开放城市，各种背景的中小型美术馆不断在浮出水面。2003年起，在上海，有上海多伦现代美术馆、上海当代艺术馆、上海证大现代艺术馆、徐汇艺术馆等相继成立：在北京，有今日美术馆、北京皇城艺术馆、尤伦斯艺术中心、宋庄美术馆等不断登场。其中，既有各级***府设立或间接支持的美术馆，也有诸多企业和私人创办的美术馆，也还有一些由外资作主要后盾的非赢利艺术空间。中小型美术馆的建筑物一个个如雨后春笋般盖起来了，但问题也接踵而至。如何维持、如何管理、如何运作就成了所有美术馆热情创立者们所必须面对的现实问题。其中的瓶颈往往是资金、管理团队和制度建设三大问题。
作为一个发展中国家的中小型美术馆，这种自我认识有助于中国的许多美术馆找到发展的方向和路径。继续按国际规范加强美术馆的专业性，使中国的现、当代美术馆在行***运作、展览策划、学术研究、典藏教育等方面与国际接轨，向国际优秀的美术馆规范化运作的水准看齐。同时，中国的现、当代美术馆必须确立自己的文化立场和态度，在本土文化建设和国际交流语境中形成独有的、不可替代的学术个性和学术地位，身段灵活地与本土社会互动，以历史的眼光建设打造一个真正有中国特色的国际文化平台。
中国新兴的美术馆策展机制
今天国内试***按国际惯例操作的美术馆，一般都实行正规化的策展人机制。设专业策展人，长年从事策展工作。美术馆的策展工作是日常性、持续性的。
美术馆的整体展览策划与管理机制是发展中国家在艺术行***管理的学科建设中的重点，是美术馆之为现、当代美术馆的核心要素之一。现、当代美术馆不是展览馆，自身场地的展览须有学术规划，规划须有学理思考和文化建设的思路。一年或多年的策展思路不同于单一展览的策展思路，必须有长远的文化战略眼光和思想理论建设的标杆。以量取胜，频繁展出，无助于展览水准的保持和提高。而且美术馆团队疲劳应战，美术馆资源过度开采和使用，也无助于自身的充电、调养、整顿提高。运筹帷幄，有张有弛，固然是美术馆展览科学规划、规范管理的要义。但更重要的是，在策展的学术架构中推进并提升展览，让展览独具建设性。以学术理性规划全年或多年的展览，让展览少而精，不断地减少展览数量、提高展览质量，不仅是美术馆策展规划的重要理念和长远思路，而且也是在相对艰难的条件下，许多发展中国家的现当代美术馆能够脱颖而出的不二法门。
美术馆的主流展览大致可分为自创展、合作展，引进展、交换展、征件展等几种。这样的分类便于策展人在行***操作实践中建构宏观思路和架构。经过梳理，针对不同类型的展览，采取一整套相应的应对机制和解决方案。美术馆展览的整体决策、管理思路一旦明晰，就能抓住重点，把握比重，精简具体的策展流程，提高效率。
美术馆的这几种展览都需要美术馆专业策展人不同程度的工作投入。策展人员必须制订全年展览计划。首先要策划原创展览，其次要审核合作、引进展览的申请报告，并负责实施所有展览。策展人员必须根据展览程序和国际惯例操作展览，包括签订协议、准备展览文案、全程落实展览布置和展览保持、人员接待和撤展。
自创展是指美术馆自己发起、组织、策划的学术性的原创展及具有一些其他功能特性的展览。这是美术馆确立自身学术个性的关键，美术馆必须重视的首要的创造性工作。自创展是一个推崇文化原创精神的美术馆的立馆之本，往往倾美术馆之力，把它们打造成美术馆全年展览的学术标杆和龙头。自创展一年至少应确定数个，数量可以逐年递升。也可以在两至三年之间发起一个重中之重、具备较大学术容量、但绝非国际双年展模式的展览。自创展必须有文化针对性，强调内容与形式的原创性。但强调典藏性、教育性、文献性等功能特性的自创展也是可以超乎常规，策划出新意，让美术馆成为当地社区文化生活乃至本土社会文化需求的一部分。自创展由美术馆自身的策展团队***策划，是但凡国际著名美术馆走向成功、树立独特学术形象的必经之路。纽约的moma、ps1、新美术馆如此，巴黎的市立美术馆和东京宫如此，伦敦的泰特美术馆更是如此，泰特甚至有一个人数庞大的策展团队。
客席策展人制度也是一些美术馆营造自创展的有效补充。自创展邀请客席策展人譬如***策展人、来自其他美术馆的策展人联合策划，或加盟策展团队，利在整合学术资源、开放多元视野、交换不同经验。只邀请客席策展人联合策展，同时又不邀请客席策展人***、完全地策划美术馆自创展，是一些坚持主导立场的美术馆的学术机制。这样的美术馆往往十分注重自身的发言权和***文化形象。
自创展完全由客席策展人策划，美术馆自身策展团队仅履行策展行***的配合和服务之职，是中国中小型美术馆强调艺术行***的一种常规打法，这种打法的诉求主要在于艺术的教育推广、典藏和社区服务。然而，致力于自身学术个性建构的美术馆，往往会慎用客席策展人以及完全由客席策展人策划的自创展。
引进展也是现代美术馆的常规展览之一。由于美术馆自身策展资源不足，引进其他美术馆的优秀展览和***策展人策划的展览，仍不失为美术馆拓展并借力外部资源、学习并借鉴他者经验的一种方式。引进展分两种：被动引进，主动引进。
被动引进的展览俗称“接活”展，坐地观望，等待人家的展览项目打上门来，从中仔细选择质量、意义、价值超群的展览进行立项、磋商、谈判。条件成熟，即加以引进。这是发展中国家美术馆最常规、最有惰性的展览形式之一，是以往场租展的惯性延续。在操作上具有不稳定性。展览的质量、时段、策划与运作方式深受展览提供方制约。几乎每个追求卓越的专业性美术馆，都以不断削减这类展览项目为荣。以开放的、不拘一格的心态、面对全球艺术圈主动出击，遴选那种可以整体打包、移师再展的现行展览，整体移入，或精选其中一部分引进门来。这种引进展就与守株待兔的“接活”展有本质不同。这种引进展的规划由于出于主动，预设条件可以较高，挑选余地可以较大，合作的空间可以较宽，酝酿时间可以较长。在量力而行的前提下，首先可以锁定国际艺术社会和展览供求市场的高端。用“猎头”的方式在国际、国内争取学术资源和社会效益、经济效益俱优的展览
当下，中国国内的中小型美术馆安排引进展较多，有的美术馆往往全年要引进多次展览。在自创展资源不足的情形下，变主动为被动，主动引进优秀展览，是美术馆提升展览质量、确立文化建设价值取向的必要举措。
交换展是引进展的特殊方式。不仅引进，同时涉及输出。美术馆与国际上优秀的美术馆形成合作、展览交换的关系，可以用共同策划、两地交换展出的自创展进行交流，也可以在常规条件下直接交换各自的自创展。国内、国外的优秀美术馆都预设在交换合作的意向之内。交换展是不同美术馆资源和经验的互补，由此，一个新美术馆在自身提升、锻炼过程中可以大得裨益。但美术馆一旦成长起来，就会回避这类容易流于形式的学术交流。因此，一个中小型美术馆安排交换展，应着力加以递减。
征件展可以强调实验性和美术馆特色。美术馆拿出一定的空间上网征求展览提案。在一定时段内，召开美术馆策展部学术会议或艺术委员会成员的评审会，选出适合展出的优秀提案，由美术馆本着指导、支持、制约的原则辅助实施。征件展应该是一个发现、推举年轻策展人和艺术家的舞台。征件展的频率和预算应有所控制，中，j、型美术馆应以全年安排不超过六个为宜，展览预算积极寻求国内外基金会和民间赞助的支持。
巡回展可以是美术馆的自创展，在美术馆首展后出去巡回，也可以是引进展、交换展和征件展，在展出后到其他城市的美术馆或其他空间展出；也可以打包出口，到其他国家展出。巡回展既可以获得更大的文化影响力，也可以均摊展览成本、降低预算压力和资源浪费。当然美术馆作为展览原创单位的品牌行销，也会取得放大效果。巡回展必须视美术馆自身能力和馆外资源整合的能力而行，适合从一年作一次开始起跑，积累经验，再作发展。
展览的行***分类法特别有助于展览管理制度的建设。在统一管理的理念下，什么样的展览采取什么样的态度和立场来对待，配合什么样的处理方式，什么样的展览应该侧重，什么样的展览应该缩减，应该清清楚楚。方针既定，就要贯彻到制度层面的具体建设和执行。这样，策展管理才能有条不紊，井然有序。
中国首家现，当代美术馆的策展实践
2003年12月28日至今，作为中国首家***府背景的专业性当代美术馆，上海多伦现代美术馆(shanghai duolun moma)已成功运行五年多时间。五年多来，这家中小型美术馆硬件、软件建设初具特色。特别是由于一系列定位准确、文化针对性鲜明的当代艺术展览的举办，让美术馆获得了人气和广泛的社会影响。其中，美术馆自创的《打开天空》、《上海酷》等注重本土平台视觉文化建设的展览，推出的《两个亚洲、两个欧洲》、《无人之境》、《hexa计划：闪现》等较高学术定位的国际展，在国际与国内艺术圈中备受瞩目，国际媒体《纽约时报》、《南华早报》和专业媒体《art in america》、《art press》、《artnews》、《artlink》等纷纷以专题多次报道了上海多伦现代美术馆的展览和学术倾向。这一系列以全球本土化模式举办的展览，通过本土社会视觉经验的不断刷新，致力于在纷繁复杂的艺术生态中，引导出塑造中国当代艺术主体性的全新语境。在国际视野中，上海多伦现代美术馆是中国自立、自为的一家成长中的小moma。在发展中国家的独特语境下，它不得不面对独创性、建设性乃至挑战性的美术馆工作。然而，它所打破的许多国内纪录，探索的许多前人未涉及的领域，都对中国其他中小型美术馆的制度建设具有启示意义。
既然上海多伦现代美术馆已经积累了五年多的经验，以分析、总结的方式看待美术馆自身的制度建设问题，从实际经验出发探讨完善中小型美术馆制度建设的可能性，不但是十分必要的，而且还可提供了许多可参考的经验。以“原创性、学术性、国际性”为办馆理念的上海多伦现代美术馆，在一年多的摸索中逐渐确立了以原创思想为文化目标、以原创展为主打展览的学术定位。从发展的角度看，这些有利条件、经验的积累可以视为美术馆推进自己，创立自己文化个性的前提。但是，如何用发展的眼光看问题，继续从美术馆的学术定位入手，调整在制度建设上的心理结构，确立一个可持续推进的、深具潜质的现代美术馆学术架构，是美术馆的当务之急。这也是上海多伦现代美术馆再次起跳，以卓越的文化建设形象真正跻身于世界美术馆之林的根本大计。
美术馆的制度建设中，自身学术架构的确立十分重要。就展览策划而言，上海多伦现代美术馆一反国内美术馆的常态，在开馆之初，率先设立总策展人职位和机制，并设策展部为美术馆的核心部门，就是重视策展在一个美术馆制度建设与学术架构中的重要性。通过策展的规范化管理，一个当代美术馆才能实现在中国社会转型期所不容替代的文化建构作用和不容推卸的文化反省角色，并由此体现出一种基于发展中国家之后发优势的文化原创的特色。
策展与媒体传播
中国当代美术馆的策展与媒体传播的互动机制，在美术馆公共推广、营销方面十分关键。原创层面的当代艺术，在生成方式上往往先拒绝商业性，仅仅依赖于传播存在。这是实验艺术能保持它的***性、批判性和精神性的可能条件。实验艺术如果不传播，作用还是体现不出来，纸上和网络媒体的放大成为它传播的最重要方式，另一种方式是口口相传的“口碑”。恰当地处理好实验艺术与媒体的关系，实验艺术就有可能保存它的敏锐性与前瞻性。
公共传播一旦生效，美术馆动员社会赞助的号召力方能立竿见影，因此，美术馆推广、营销的这一市场环节往往在展览展出并传播之后发挥功效。公共推广、营销的成功应该是一系列优秀展览的结果，而不是动因。
当代艺术在中国国内的本土化进程中，除北京、上海以外，当代艺术也形成了对广州、深圳、南京、成都、重庆等几个媒体中心的依赖，在这几个非主流的信息传播中心，已经形成一种媒体惯性的行为力量。这种行为力量由港台地区开始，在国内得以实用，而且更加积极，更加主动。再就是，网络化的存在。以前在北京、上海做艺术活动才可能形成全国性乃至世界性的辐射。现在，把好的艺术活动在成都、南京、广州等地的美术馆或替代空间做，同样可以取得在北京、上海的效果。原因之一是当地媒体的主动参与，之二是通过网络的继续放大和媒体信息的自我克隆，自身繁殖，使当代艺术信息得到更多的传播。
美术馆的艺术展览在处理与媒体的关系上，有以下三个点：学术性批评：局限于艺术圈；报道式批评更有社会性和广泛性，尽量强调通俗易懂；媒体活动报道：兴奋热点在于新闻性，可能会造成对某个艺术事件的误导，但其对新闻的捕捉是最敏感的。在艺术策展时要考虑到这三个点，考虑到和大众的关系。
当代艺术活动的公众互动方式大体可以分几种：>中击型、灌输型和互动型。冲击型的当代艺术活动，如在一个公共空间里突然发生的行为艺术展，由于纸上和网络媒体的集团化操作，一下子辐射到全国上百家报纸。一个艺术行为，通过国内媒体竞相报道的方式进行传播，至少让公众知道有当代艺术这码事，有行为艺术这码事。他们可能会批评，但至少人们开始谈论当代艺术、行为艺术。在谈论过程中，当代艺术可以进行传递。