我优求知网环艺专业实习个人总结例1
我国一直是个重视教育的国家。教育在新中国的发展与建设中被放在重要位置。1977年，***同志提出了“我国教育优先发展思想”。1985年《中共中央关于教育体制改革的决定》中指出:“教育必须为社会主义现代化建设服务，社会主义现代化建设必须依靠教育”。1987年又提出“百年大计，教育为本”的思想。在教育优先的基础上，优化教学内容，提高教学教法、增强教师素质成为了教育的必修课。间隔一个阶段会对原有的教学内容与教学方法进行探讨、改革与总结，这对提高教学水平与学生综合能力是至关重要的。
2、环境艺术设计专业就业驱使
在城市大举建设的背景下，需要大量的环艺专业人才。由于本专业是对室内外环境进行设计与改造，正符合当下城市建设与环境升级的市场需求，学生在就业上基本形成了与社会直线对接的现状。就业的优势使大部分学生在高校学习四年后，在不选择继续求学的前提下会直接进入市场进入设计公司工作。就业现状要求，环艺教学在思路上和教学内容上需要与市场设计公司能无缝对接。
3、专业教材普遍“重理论、轻实践”
学生在学习过程中，教与学是两个不可分割的部分。课堂上教师采用什么教材教学、什么教法教学都对学生理解与学习起着主导作用。课后学生怎么学?学什么?除了直接依托教材外，其次才是从网络和其他途径寻找相关学习内容。在国家颁发的“十二五规划”环艺专业的教材中，尽管质量较高、内容全面但仍然存在着自身的不足。教材自身偏理论性，虽然知识丰富、严谨，但是实践性知识涉及甚少。教材内容与快速发展的设计状态出现矛盾，存在实践、施工等知识点相对落后的表现。这也是高校环境艺术设计专业教材的普遍现象。教材上“重理论、轻实践”的现状，形成学生在自学过程中对市场认知度越来越少的现状。环境艺术设计专业，自身专业性强，教学内容中涉及的装饰材料、制作方法等知识点都要随着社会审美水平与制作要求的变化而不断变化。从事环艺教学的老师在教学上除了依靠现有的教材外，还要根据社会发展的要求和技术领域的应用标准进行常规化的改革来满足学生学习需要。
二、现状
1、新教改后高校环境艺术设计专业的变化
大多数院校修改教学大纲与考试大纲基本上为两年一次。这种常规性的修改正是促进教学方法与教学改革的一种手段。在这一轮教学课程改革中，以湖北省某高校为例，环境艺术设计专业的四年总课时的课程结构发生了重大变化。四年总课时数从2010年教学大纲3000多节下降到2012年教学大纲的2432节。课程比例调整为:通识课程占总学时的31．1%，专业基础课占总课时的20%，专业课占总课时的33．3%，实践课占总课时的15．6%。突如其来的课程锐减、课程比例之间的调理，对新一轮课程设置及课堂教学提出了新的要求。主要表现为:其一，为了保证学生的综合能力，减少了专业课程的课程数量;其二，为了增加学生社会实践能力，在每个学年增加了实践课程数量;其三，专业课程量的减少，给课程教学内容设置与结构调整提出了更高的要求。针对新教改的变化，对湖北某高校的环境艺术设计专业的学生做了一份调查。调查问卷针对环艺专业大二年级展开。调查下发了150份问卷，回收有效问卷124份，回收率占调查人数的82．7%。问卷内容主要围绕着三个部分展开:其一，环艺专业应该怎么学;其二，环艺专业应该如何教;其三，环艺专业应该如何用。调查中，学生对环境艺术设计课程教学有以下几个方面的诉求:第一，环艺专业的课程应该从低年级开始分设专业方向或调整专业方向。在经过大一的基础学习后，学生普遍认为专向人才比通才更符合环艺专业的学习要求。第二，环艺专业的课程因其专业难度，学生普遍反映课程进度过快或课时较少，普遍专业课程只有36－48课时。学生普遍认为，很多专业课在刚刚有了基础认识并形成个人的意识后，课程就进入结课阶段。学生在学习过程中一改初高中课程循序渐进的学习方式，让许多学生不适应。第三，为了适应就业，课程教学中需要增加实践学习。学生希望增加与市场结合进行实践与课堂教学共同授课方式。第四，由于专业知识需求，需要增加前沿建材知识的学习与交流的课程。
2、新教改形成双刃剑，对学生与老师提出了更高的要求
对于每一位承担课程教学的教师而言，上好每一节课是教师教学的核心内容。新教改后，由于课程课时量的精简对教师课堂教学提出了更高要求。如何在更少的时间段里讲授更多的重点成为了教师上课的内容。教师在课堂上“简”与“精”的教学模式与美术专业扩招时只考素描、色彩等专业基础课的学习内容直接形成了冲突与矛盾。近几年大学的扩大办学，许多高校都看中了艺术办学的这条路。许多高校都向着专业更大、更全发展。开设艺术系在1999年以后如雨后春笋一般在全国各个高校中兴盛起来。学生在历年的美术高考素描、色彩、速写的考试题型中训练与学习，这使学生进入高校后，不适应环艺专业的学习模式。如:高考的素描与色彩考试都不允许学生尺规制***。学生丢掉原有的素描学习中“三大面五大调”，让学生在环艺初学阶段很不适应。学生期待在课堂学习中提高效率，教师在教学中也想将课程体系的精华内容全部传授给学生。但是，课改后的课程总量减少直接影响了教师原有的教学习惯。教师在教学中，希望在教学内容上提炼与精简。因而老师在教学中，既要快速转变学生从素描色彩到环艺理性的学习模式，又要在有限的课时里把精华传授给学生，这无疑让老师为难，让学生学习起来更别扭。
3、新教改对教材的要求更高
如果说课程的总量减少，老师与学生形成“教”与“学”的两面，那么，连接这两面的就是教材。高校的教学与学习需要依托于教材与教学辅助设备。但是，高校教学大纲的更改频繁、高教司在教材上没有统一的要求与规定，每个高校在采办教材上的五花八门直接将当下环艺专业教学拖至尴尬的境地。拿本次问卷调查的高校来说，教材的更换率高成为学生学习不系统、教师教学不系统的主要原因。
三、对策
针对以上提出的现状与教学过程中出现的问题，结合新教改提出以下对策:
1、规范专业教材的规范性与权威性
教材是提供教学的课本和讲义，是课程核心内容材料。是按照学科的科学知识以逻辑顺序、学生的乐学程度折衷编写的系统资料。对于教学来说，教材起到连接教师、学生、知识三方的作用。好的教材可以将显性知识和隐性知识传递给学生，让学生学会思考并对课程提高乐学程度。同样，好的教材可以让老师在教的过程中，对知识点讲解更系统、全面，让教师在讲授中有效归纳、提高效率。但是新教改以来，教材出现了百家争鸣、百花齐放的态势。从表面看，呈现多种教育体系与观念的交融，实质却隐藏了弊端。如:教材的多样性，在各校教学交流与讨论中出现参差不齐的现象。自由、开放、多样的教材让年轻的艺术教师迷失了方向。同时，不同院校学生间在学习与交流中出现了知识点代沟等。鉴于这些弊端的存在，想要解决问题就必须规范教材的专业性、规范性与权威性。高校艺术设计专业教材要针对同专业、同类别、同层次学生进行统一编写。现我国每个阶段都会编写“全国高等院校‘十二五’规划教材”。这个教材由我国高校教育主管部门针对教学目标、专业特点编写，但是，教材的对象更偏向学术型学生学习。针对这一现象，可以由高教司主管部门将现有的环艺专业学习方向划类编写。如:应用型教材、理论型教材等。并且，进入下个阶段的教材编写要提前做现阶段的教学总结，结合当下专业发展找出教材中的利与弊针对性修改。结合新教改、知识更替、新材料、新工艺等内容做补充工作，让教材具有系统性。专业教材统一有利于学习的连贯性，同时有利于各高校老师在教改、教学手段讨论与交流中做到同步与更新。
2、教学结构的改变推出环境艺术专业的“四叶学习法”
“四叶学习法”是在个人多年环艺教学中提出的新的学习方法。“四叶学习法”是结合环境艺术专业的应用特点提出的。环艺的知识只有在“用中学”才能系统的掌握。通过课堂教学、场外指导、实训基地、市场检验四个方面相互交替进行的。即学习的“学习新知识———复习———巩固———实训———应用”的过程。环艺专业学习对于学生来说，是否适应就业才是检验学习效果的唯一标准。“四叶学习法”是针对新教改中缩减专业课时量、增加实践课程课时量这一现象提出的，同时也是针对现专业学生实战经验差提出的。有效运用可以缩减学生在学术知识与实际应用之间的差距。
(1)课堂教学
课堂教学是教学的一种普遍手段。按照教学大纲的规定，依托教材选择适当的教学方法，组织学生学习的组织形式。环艺课程在新教改减少专业课时的前提下，教师在每节课上都要将课程内容、进度、时间掐算好，选择最有效的“用中学”方式进行。除了环艺基础课程:理论、制***、透视、手绘课程以外，采用项目教学的方法对实用型课程进行授课最合理。课程都以项目教学为导线。如:餐饮空间设计课程。从课程的初始阶段设置一个实际案例进行新知识学习。从传授新知识到布置案例项目模拟训练，课程带着实训的教学目的。学生学习新知识，辅以训练可以激发自主学习、钻研精神，形成良好的专业习惯。因此，把握好课堂教学是环艺专业学习好坏的基础。
(2)场外课程指导
高校的专业学了正常的课堂教学以外，远远满足不了环艺专业的应用型特点。专业中许多装饰材料及工艺需要学生走出学校去感受与学习。如果说课堂教学仅仅在“纸上谈兵”，那么场外指导学习相当于将纸上的东西变为现实，是设计与市场衔接的有效手段。这是细化课堂学习消化与理解的过程。如:市场调查、相关展览、工艺制作、材料使用等，都需要场外指导完成。想做到充分学习，需要从事建筑与装饰材料开发、制作、施工的专业人员进行讲解与授课。场外指导是弥补现有环艺专业教师长期在学校重复教学带来的知识更新不足的补充教学形式。这与其他专业请行业精英、外聘教授一样是对本专业的一种有效补给。在新教改后，以湖北某高校为例:实践课程从原来的不受重视到占大学四年课程总量的15．6%。这一重大改变对环艺课程在教学思路与教学方法上提供了解决方案。如何利用好社会的专业资源进行教学与指导直接成为本专业在学校与市场长期壁垒下的开拓途径，是课程改革的关键所在。从某高校的环艺课程设置上来看，每学期末17－18周为实践课程。实践课程可以做为行业精英、建筑与装饰材料调查、施工流程了解等相关知识的集中学习时间。把握好课堂教学与场外实践指导课程之间的关系是环艺专业学习好坏的关键。
(3)实训基地
教学中探索产学教结合、产学合作、产学研结合是现代大学教育的必经之路。实训基地可以帮助高校在产、学、研之间形成实践学习的纽带，联通学校与市场。提高学生实践动手能力和综合职业能力。“四叶学习法”的实训基地是针对大一至大三学生开设的模拟就业基地，也是高校大学生创新创业团队的实训场地。2013年6月9日的《2013年中国大学生就业报告》显示，2013届高校毕业生总体签约进程与上届相比明显下滑，本科毕业生签约率仅为35%。这一数据表明，只有35%的毕业生的专业与工作能力得到了用人单位的认可。因此，建议以学校为后盾，环境艺术设计专业在校内设置专业教师带队的专业实训基地，以实际项目训练为主，“以战代练”培养学生的专业能力与责任意识来适应未来的就业压力。实训基地可以帮助在校专业师生搭建一个利用业余时间培养创业精神与创业能力的“实战”平台。把握好实训基地、创新平台是环艺专业课余学习的途径与手段，是学生学以致用、实践操作的空间，是牵动学校与市场之间的纽带。
(4)市场检验
高校教育的目的一直随着大学的发展在不断变化。19世纪初，洪堡创立柏林大学，其大学理念主要是教学与科研相结合以及学术自由，科研成为大学的重要职能，研究型大学便成为洪堡大学理念的产物。但在就业压力大的今天，社会广泛接受了大学的多职能，认为教学、科研、社会服务都是大学的职能与高校教育的目的。市场愿意接收能适应社会的学生，这样对市场来说是减少成本、发挥效率的最佳状态。学校愿意培养适应社会的学生，这样可来提高高校的就业率以达到扩大学校影响力的作用。以本文调查的高校看，大四上学期为统一的专业实习期。这个阶段是学生进入市场的单位进行自我检验的阶段。是学生对自己大学前期知识学习的自我检验与知识补充阶段。如果，“四叶学习法”的前三项能在学校的推广下顺利实施，那么进入这一阶段就可以让学生直接进入职业状态。在市场检验阶段能与市场职业要求接轨，适当补充职场上其他专业知识与能力。让“实践是检验真理的唯一标准”做为环艺专业学生的培养方向。以上“四叶学习法”在学校期间利用课堂、课外的时间，由教师引导完成，构成环艺学习的循环过程。让四叶在学校新的培养计划下推动运转，相互支撑，螺旋式上升，提高学生的专业素质与能力。
环艺专业实习个人总结例2
（二）教学模式缺乏系统性当前环境艺术设计专业的课程安排总体上分为三个阶段：基础课学习，专业课深化，综合设计课程实践。虽然这三个阶段的教学目标很明确，教学重点也很突出，但是它们之间缺乏系统的联系，存在严重的脱节现象。基础课学***仅停留在理论层次，过于抽象和空洞，不能很好地结合案例进行解说，使得学生无法领会其实质和内涵。而专业课学习又过于局限在专业技能的培训上，使得学生只知其然而不知其所以然。最终的结果就是在综合课程实践过程中，学生往往提不出有创新的想法，也发现不了问题。即使发现了问题也不知从何处着手解决问题。这就是目前环境艺术设计专业存在的突出问题：学生基础课学习的理论和方法难以运用到专业课中去，专业课的学习也只是停留在表面，缺乏深层次的创新和灵感。由此导致的结果就是，环境艺术设计的学生在学业结束之时往往觉得自己什么都接触过可又什么都不精通。
（三）师资力量薄弱，专业教师紧缺环境艺术设计专业是一个新兴行业，且是多个学科的复合。既要有艺术的修为，又要有软件操作基础，还要有教学技能，我国尚没有此类完善的师资培养体系。因此，大多数环境艺术设计专业教师都是从计算机、美术等专业转变过来，难以满足实际教学的需求。尤其是在高职院校，环境艺术设计专业的教师队伍素质有待加强，教师教学经验、学术水平和专业水平有待进一步提高。
二、高职环境艺术设计专业的改革创新
（一）建立以市场为导向的人才培养机制市场是检验人才培养的风向标，以市场就业为导向，以企业所需人才为培养方向，积极调整改革现有的人才培养方案和课程体系。加强学校与企业的合作。利用企业的人才资源、管理模式和技术手段，拓展教学内容、改进办学条件。建立实训基地，提高学生的动手能力，激发他们创作的动力和灵感。要根据学生特点因材施教，强化实践教学环节，增强学生的综合素质和市场就业竞争力。
（二）更新教学内容，改进教学方法环境艺术设计专业是一门实用性很强的专业，因而在教学内容特别是在课程设置上需要进行系统的规划。既要合理安排好基础课和专业课的比例，又要解决基础课和专业课联系不紧密的现状。要改变以往孤立死板的教学方法，要根据各门课程的特点，采取不同的教学方法将基础设计原理应用到各个专业设计课题中去，增加设计原理学习的趣味性，强化基础课与专业课之间的联系。而专业课教学过程中，也可采取灵活合作的方式，采取模块式教学或者项目式教学等教学方法，既可改变传统教学方法中教师起主导作用的填鸭式教育方式，又可培养学生的实践动手能力和创新思维。总之，教学必须理论联系实际，要突出知识的前沿性和探索性，要牢固树立市场观念和实践观念，要瞄准环境艺术设计专业人才市场要求，要强化专业实践教学环节，引导学生自主学习和思考的能力，要培养学生的创新意识。
（三）加强师资队伍建设，提高教学质量提高院校的办学水平，需要有一批高素质、高水平的教师团队。环境艺术设计是一门综合性学科，它要求教师必须不断完善自身的知识结构，不断改革教学方法，与时俱进。学校要完善师资队伍的专业结构，改变环艺专业存在的师资学历不高、学术成果不多的现状；要鼓励教师外出进修学习，鼓励年轻教师在完成教学、科研任务的同时，应加强对专业和跨专业知识的学习。要树立以教学为中心、教师为主导、学生为主体的原则，教师要树立为学生服务的意识，加强对学生的引导和交流，树立良好的学术风气，逐步提高教学质量。
（四）理论教学与实践教学相结合环境艺术设计专业属于应用型学科，是多种学科的交叉组合，是实践性很强的专业。环境艺术设计不是只在纸面上设计就能够实现的，还要通过不同的施工工艺才能完成。而没有一点实践经验，不了解各种施工的特点与衔接关系，是不能实现环境艺术设计的构思和效果的。因此，环境艺术设计教学不能仅仅停留在课堂教学上，要面向社会，要加强实习实训环节，使学生对各种装修施工工艺及具体运作要领有所掌握，较好地协调处理设计艺术效果与施工工艺的关系，正确地运用新工艺新材料，提高艺术效果。
环艺专业实习个人总结例3
一、引言
在新的高等教育形势下，应用型大学旨在培养具有较强社会适应能力和竞争能力的高素质应用型人才，这就要求我们的专业发展应注重培养学生实践能力，并从教学体系建设中体现“应用”二字。针对各应用型高校的环境艺术设计专业而言，教学内容、教学环节、教学方法和教学手段也应重在培养学生的实践操作和应用能力。以计算机辅助设计（ComputerAidedDesign，CAD），简称CAD来谈。它是计算机科学技术发展和应用中的一门重要技术，利用计算机快速的数值计算和强大的***文处理功能来辅助工程师、设计师、建筑师等工程技术人员进行产品设计、工程绘***和数据管理。如今已经延伸到艺术等各行各业，如电影、动画、广告、娱乐和多媒体仿真等。同时它作为普通高等院校艺术设计专业开设的专业技能课程，是表达室内外建筑装饰结构、材料的***样和装饰工程施工时的主要依据。因此，如何在CAD专业课程教学过程中将“应用”二字切实贯穿，也就成为各应用型高校面临的共同问题。
二、教学现状分析
1.教学侧重点难统一自上世纪60年代CAD软件诞生以来，在汽车制造、航空航天以及电子工业的大公司中应用发展，现已将范围涉及到各设计领域，每一个领域在应用CAD软件时其使用的侧重点也是不尽相同的。同样地，在环境艺术设计专业CAD课程的教学中也会选择贴切本专业实际应用的内容讲授。但在我们的实际教学中不难发现，这门课程的讲授内容上会因为诸多因素出现教学内容的侧重点不统一，有的侧重于居室室内设计、有的侧重于景观设计、有的侧重于三维设计等。如何将这门专业课程的教学侧重点统一，我们应从其讲授内容与本专业的贴合度考虑，只有紧密地与本专业应用发展密切结合的，与该专业课程定位与课程设计基本理念高度匹配的才是我们应重点讲授内容。前面提到因涉及的专业不同，CAD软件在应用上的侧重点也不尽相同，针对环境艺术设计专业来说，CAD软件属于基础性的辅助设计，是后续课程居室空间设计、商业空间设计、酒店设计等的制***基础。这就要求教师在有限的教学课时中，根据专业定位划分教学内容的侧重点，让环境艺术专业的学生通过本课程的学习，了解并掌握AutoCAD软件的基本知识、使用操作和绘***方法，提高学生施工设计***纸的速度和质量，并能将该软件技术较熟练地应用于室内设计中的制***。2.教材用书和应用型练习目前，针对环境艺术设计专业的CAD教材版本众多，而且每种教材涉及的内容范围过广，针对应用型大学环境艺术专业的CAD教材更是少之又少。因此，根据个人的授课经历，针对应用型高校环艺专业编著的专业教材，应筛选专业实践操作内容充实，基础命令工具讲授简洁明了的教材。最好能***文并茂，给学生的视觉感强于文字表述，便于使用。相对于教材用书来说，现阶段针对环境艺术设计专业讲授CAD软件的应用类习题集也是少之又少。在具体的教学实践中，授课教师大多是根据自己的知识体系和授课经验收集整理对应的应用类习题集，这样的习题集往往知识点单一、陈旧，同时还不能形成完整的标准体系，不利于在本专业中稳定、持续地应用和推广下去。3.教学实训CAD专业课程是实践性很强的课程，一般包括课堂讲授和上机实训两个主要环节。在CAD专业课程教学过程中，有时会出现单一的运用多媒体教学，大量的基础命令工具和软件操作原理讲授使学生一时难以接受和理解。而将基础知识的讲授与机房实训相结合，才能真正实现理论指导实践，进而培养学生实践能力和应用能力，但要做到这一点却是不容易的。此外，在上机实训指导环节，学生人数的增多也使课堂上的“一对一”辅导难以现实。
三、教学过程设计思考
1.结合应用型练习讲授基础操作设计专业课程的开始往往都是理论知识，CAD专业课程也是如此，二维绘***命令、基本绘***工具和编辑命令等知识点较多，又是本课程学习的基础。在以往的CAD教材中针对这些知识点的讲授较繁琐，因此，在实际教学过程中，更多地是需要老师将教材中的知识点进行提炼、归纳，再讲授、操作。此外，由于基础绘***和编辑工具包含的操作命令过多，学生经常容易遗忘以往讲授的知识点，同时还不能将这些知识点灵活地运用到实际绘***中。针对以上出现的问题，在基础操作环节中我们有必要加强应用型练习，在传统讲授每一个基础命令操作步骤后，结合讲授的操作内容，选择相应的应用型练习让学生在课堂上操作。这样既可以用实践操作带动理论知识的巩固，也使学生在操作中逐步体验如何将各种基础操作灵活运用到实际制***设计中，真正达到“学以致用”的教学目标。2.强化CAD软件制***规范在教学过程中除了要培养学生的计算机辅助绘***能力，同时也要做到软件制***的规范。CAD专业课程与后续课程有着千丝万缕的联系，在针对环艺专业低年级学生讲授该课程时会出现相关知识点的断代情况。知识点不衔接的问题也是导致设计专业学生在进行CAD软件制***中不能规范制***的重要原因。解决这个问题只能在目前进行的教学过程中，适当引入相关知识点进行讲解。如在室内制***中的天棚***设计，在讲授这一环节时要增加室内天棚的材料和室内天棚的施工工艺介绍。只有将制***时需要学生了解的知识点进行引入讲解，使他们从施工工艺和施工材料上有更深刻地理解，才能绘制出规范、实用的施工***纸。3.改进课程考核方式CAD专业课程的成绩评价一般是由平时考核和期末考核两部分组成，平时考核主要包含了课堂考勤和平时作业考核两大部分。其中平时考核占总成绩的30%，期末考核占总成绩的70%。由于环境艺术设计专业的课程考核与其他专业不同，一直采用的是结课作业考核的形式。因此，学生的期末作业绝大部分不是在授课课时中完成的，这使教师无法有效、真实地了解学生作业的制作过程。为了避免这一情况的出现，可适当加强平时作业（也就是应用型练习）的过程监控，让学生在课堂上逐一完成应用型练习并进行考核。同时，调整教学课时的安排，让学生的期末作业在课堂上进行一部分，这样可以有效地对学生作业完成情况进行真实客观的了解和指导。
环艺专业实习个人总结例4
中***分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）11-0251-01
一、师范类音乐学专业艺术实践教学环节的认知
艺术实践教学环节的认知是指学生从音乐学专业的外延了解音乐学专业的实践内涵。具体可以使学生从以下几个方面对艺术实践教学进行认知：一是随同大学录取通知书发放音乐学专业在近三年的就业统计表，使学生入学前了解音乐学专业学生的就业情况，对专业有初步的感性认识；二是利用新生入学教育，安排教学及艺术实践经验丰富的老师运用讲座等形式对专业作详细的介绍；三是加强与中小学之外的地方专业艺术团体或文化馆的合作；四是学校主动邀请相关用人单位到学校举办校园招聘会，让学生能提前了解用人单位对音乐学专业的学生在专业水平和理论素养方面的要求。
二、师范类音乐学专业课程设置中艺术实践教学环节的构建与实施
（一）开设《艺术实践》专业课程
师范类音乐学专业的课程设置中，目前没有普遍开设《艺术实践》专业课程。为了让学生对艺术实践教学有理性的认识，应该开设《艺术实践》专业课程。具体课程安排应该是将学习《艺术实践》专业课程的理论知识与现实的舞台艺术实践相结合。比如，举办周末音乐会，让音乐学专业的每一个学生都有在舞台上进行表演的机会。周末音乐会结束之后，由开设《艺术实践》专业课程的老师进行点评，让学生充分认识从艺术理论到艺术实践各个层面的问题，在实践中灵活运用所学的艺术实践理论知识。
（二）拓宽课堂教学的空间
将教学课堂从教室和琴房延伸到专业艺术团体或是文化馆的排练以及演出的现场，为学生实习提供完全真实的艺术实践环境。让学生在真实的艺术实践环境中体会如何将专业知识理论运用于艺术实践，在艺术实践进一步明确学习目标。
（三）合理安排教学计划、使学生艺术实践常态化
师范院校音乐学专业的教学计划中通常只有两到三个月的教学实践安排，并且是集中在一个学期完成，这样实施的实践教学效果不明显。为了使学生真正能在艺术实践方面获得提升，做到既能上讲台亦能上舞台，必须将原来两到三个月集中安排教学实践的时间分散到大学四年来进行，使艺术实践教学能够保持常态化，以达到巩固和提高艺术实践教学水平的目的。要求音乐学专业学生在大学四年在艺术实践指导教师的安排下完成规定的学时要求，并分不同的阶段以音乐会的形式在舞台上呈现学生在艺术实践中的学习效果。
三、建立艺术实践过程教学质量监控体系
环艺专业实习个人总结例5
大学教学环境一般指学生进行学习和各项活动的场所，教学环境主要包括软件与硬件两个方面，软件方面是大学的师资力量、学习氛围、文化底蕴等，硬件方面是校园环境、基础设施建设、教学设备等。教学软硬件环境之间互相影响，彼此促进，共同为培养时代和社会所需求的大学生在思想、文化、专业学习和专业实践等方面服务。
一、教学环境建设的改善与普遍认同感的提升
对比美术与设计学院服装专业近十几年的发展来看，从1999年普通高校扩招以来，美术与设计学院服装专业在社会人才培养与需求的拉动下被推动着向前发展。目前，大学招生面临紧缩，服装专业办学所隐含薄弱的环节，如专业人才培养与就业对口的问题、人才培养专业素质问题等逐渐反映出来。怎样及早找到解决问题的办法，把服装专业办出特色，走出不利因素的笼罩是美术学院对各专业办学的总体思路，也是服装专业全体教师的共同想法。
服装专业建立初期，服装画作为服装专业的毕业设计。在服装画的创作中，学生的专业实践能力没有完全表现出来，学生缺乏展示自己4年所学专业的机会。后来采用以服装专业设计动态展为毕业创作形式，学生在指导教师的辅导下按计划分步骤完成系列服装设计，从设计思路、材料选择、加工制作等全方位得到训练和提高。学院定期举办本科生、研究生、教师专业作品展，进行专业工作室建设，改善服装专业办公室、教室、实验室专业环境氛围，让学生感受到专业设计的气息，激发他们产生兴趣与确立新的学习目标。
二、服装工艺基础课教学效果及教学环境的建设
教学环境在影响教学工作开展的同时，作为教学活动的主体要素——教师与学生，也在通过自己的积极能动作用，不断利用现有的教学环境因素积极创造与改进教学环境，使其更有利于教学工作的需要。
（一）服装工艺基础课教学内容的讲授与不同教学环境影响下的效果比较
服装工艺基础课是服装专业学生进行***设计与创作基础阶段的必修课之一。在工艺课教学中，教师仅通过讲授、演示教学环节，指导学生完成课堂作业与实践训练，学生按照课程要求训练，完成作业。但为什么做这些训练，完成课堂作业对以后学习有什么作用？学生没有明确概念，只是文字形式、概念上的理解，没有深入地感知概念；注重环境的教育熏陶作用，如在课堂上摆放工艺作品、***片，教室角落利用人台、衣架杆对历届学生的优秀作品进行展示，与基础工艺课相关的内容容易引发学生的兴趣与疑问，为什么这样做？自己还有哪些新的想法对比自己的作业，还有哪些差距与不足？这种环境隐含影响效果对专业学习起到了不可忽视的积极促进作用。
（二）服装工艺基础课教学环境建设的具体内容
教师要形成思想统一、严谨治学的教学共识，跟上学院发展的步伐，为打造品牌专业，树立名师、名校的教学氛围不断努力。
加强服装专业工艺实训教室的建设。学校工艺实践实训教室相对于企业生产是一种模拟练习，设备不全，与实际生产方式有很大距离。服装专业的工艺实训教室只配备最基本的工业平缝机，熨烫工艺跟不上生产企业的步伐。一批特种机存放在专业教室里，学生根本看不到。根据工艺课教学的现有情况，应大力加强工艺实训教室建设和设备投入，尽可能为学生提供符合企业实际要求的内部实践环境，使学生的校内实践规范、完整。
教师授课过程中注重与加强辅助教学方式的运用。在工艺专业理论讲授的过程中结合精心准备的范画与放映幻灯片辅助说明工艺过程与要点环节、效果、作品最终完成形式等，这些辅助教学方式比单纯的语言讲授更直观、易懂。
为了营造浓厚的专业学习与研究氛围，服装学部建立教师专业课程结束作业观摩与讲评的工作模式，以达到专业课程教学与研究氛围的有始有终。在进行工艺基础课结课讲评时，由专业教师对授课内容、过程、学生专业学习情况做出总评，学生代表发言，讲述在专业学习中的体会、遇到的问题与提高过程，最后所有专业教师观看学生作业，交流授课经验。
（三）服装工艺实践教学环境建设思路与所遵循的方法
围绕服装工艺课堂教学的环境建设所选择的服饰品要表现出面料美、结构美与工艺美。不同时期的大众服饰审美都表现出一定倾向，这种倾向由多方面因素形成。不同年级的学生对工艺作品（环境布置）的认识与理解是不同的，同一年级由于个体兴趣与能力的原因，在服饰制作的工艺性与设计创作能力方面也有差别。充分考虑不同年级学生的接受差异，选择与学生接受力接近但又有难度的服饰作品，或范例装饰教室，或教学空间，对于教室的环境布置，选择的作品要与课程内容相统一。如为配合工艺基础课的教学，教室空间一角可在人模身上换上时尚的西服与西裤等。
三、服装工艺实践教学环境建设的现实意义及深远影响
教学环境建设要与工艺课程实践环节相结合，以促进学生的能力发展为出发点和最终归宿。教学环境建设与实践活动相结合，通过实践教学过程把学生潜在的创造力诱发出来，把本质的创造精神引发出来，要达到这一教学效果，教学环境的建设有着极为重要的意义。
从国外比较成熟的服装人才培养方式来看，多从艺术、技术、市场、人文等多方面展开，并不偏废一方，但各有侧重。从这里能看出确定某种人才培养方式需要相关培养模式的建立，从理论到实践，从课内到课外，视觉、听觉全方位地影响与熏陶来培育服装专业人才。这种潜移默化的影响更有效的是来自教学环境建设，学生每天有更多时间在校园、教室、实训教室度过，符合专业要求的、表现时尚审美特征的专业环境建设对学生专业学习、实践探索将起到巨大的作用。
环艺专业实习个人总结例6
构建以技能为核心的实践教学体系
1.强调系统性和整合性
以理论认知为基础、以设计实践为途径，加强各个课程之间的贯通和融合，来达到课程教学体系的系统性和整合性，有效达到实践性教学的目的。环境艺术设计专业是一门具有很强的逻辑性，且需要各个学科交叉和综合来进行学习的学科。并且，环境艺术设计专业的基础性很强，一门课程往往是另一门课程的先导，另一门课程也往往是另一门课程的深化。许多课程之间都有这种相互依托和因果关系，因此在课程设置中要把握好这种关系。我们应该努力让学生在这四年当中树立完整的专业理念，而这种理念形成就需要教师在进行课程设计时注重由浅入深、由表及里、由理论到实践、课内外结合进行分层次、分阶段循序渐进的教学过程，从而形成逻辑严谨、结构合理的系统化、完整性的教学体系。
2.保证实践的连贯性
实训需要有足够的课时来展开和深入，从而保证实训时段的连贯性和延续性，从而使得实践性教学可以持续的展开。首先就要在课时量上有所加强。技能训练的课时应该不低于60--70课时，专业课方面的课时应该适当的减少；其次，公共课程的较少，学生的业余时间比较充裕，同时经过学习，学生又具备的自主学习研究的能力，可以利用课外的时间进行专业的训练和作品设计
实施序列教学，提升学生综合素质
艺术性是环境艺术设计专业的重要特点，也是衡量作品水平高低的重要尺度，所以艺术性直接关系到学生艺术设计作品的水平，而艺术修养决定了艺术设计作品的水平的高低。
1.注重对学生艺术造型能力的培养
绘画本身是一门兼具技术性和学生性的学科。手绘是目前以及以后艺术作品展现其艺术性的重要手段。教师应该鼓励学生通过色彩写生、建筑速写等实践形式来提高学生的艺术表现力，提高学生对建筑物的理解能力，这要比单纯的讲解和教师的课堂传授要深刻的多。
2.开展多种形式的艺术实践活动
首先应该鼓励学生或者带领学生到能够反映我国环境艺术特色的地区去学习、考察和研究。学生只有充分的了解了我国各个历史时期、各个地区的不同的环境艺术设计的特点，才能够融会贯通，才能够形成符合中国人民欣赏习惯的艺术设计理念，并成为日后艺术设计创新的源泉。其次要鼓励学生到当代优秀的艺术设计作品的地区进行教学实践。例如，北京、上海、深圳等中国的一线城市。在这些城市中汇聚了来自世界各地的优秀的艺术设计作品。学生们通过观察、学习实践可以开拓自己的思维、受到先锋作品的启发，更好的进行艺术设计。
3.多渠道开拓视野
教师可以借助多媒体等渠道，开阔学生的视野、提高艺术修养。当前高校环境艺术设计专业的3DMAX课程教学，主要重点是传授室内空间设计表现方面，而对于公共空间类型方面比较少接触。教师可以视课堂进展情况，鼓励学生大胆创新敢于想象设计自己个性化的作品，也可以尽量多的创造一些公共场景让学生课下练习，帮助学生在巩固已学知识的基础上进一步提高软件综合运用能力，多渠道的引导和拓展学生的视野和创造思路.
实现由课堂到社会的角色转换
1.进行模拟练习
这项教学内容，需要在老师的带领下进行。教师可以为学生提供多种渠道来 了解市场的走向，并对现状进行总结和归纳。例如，对装饰材料、人才市场、建筑材料、家具市场进行调研，了解市场运行的特点、行业的发展状况、分析未来的发展趋势，并对所搜集的内容进行归纳和总结。
2.进行实习
因为刚入专业的学生基本都是缺少对专业知识的理解和没有实践能力，高校可以鼓励学生们在掌握一定理论知识基础后敢于走出去，鼓励学生可以寻找机会与一些企业合作，进行艺术设计；增强提升学生对理论知识转化为具体实践的能力，在毕业之后，到相关企业进行实习，可以提高学生对于艺术设计的理解和实现观念的转变。
结语
环境艺术设计专业的基础就是实践性和艺术性，这是当下高校专业教学体系中最迫切需要解决的问题之一 本文主要分为三部分。第一部分主要从技术、技能实践出发来探讨构建以实践和艺术为导向的环境艺术设计教学体系；第二部分从具体的专项实践中来挖掘教学体系建设的方式；第三部分主要从行业实践的中获得教学体系研究的方向。通过这三个部分构建了一个“技能--艺术修养---行业”的完整的教学体系。
环艺专业实习个人总结例7
一、当前艺术设计专业的发展形势
1.艺术设计专业在当前社会的形态。在市场经济的发展下，中国高等学校的设计教育也逐步发展起来，高校艺术设计教育肩负着为社会培养急需的专门人才的重任。目前，各高校设置艺术设计专业如雨后春笋般增长，除了原有的各大美术学院和工业类设计院校开设艺术设计专业以外，各大综合类等高校也相继开始了艺术设计专业。
中国高等学校艺术设计教育是随着市场经济建设发展起来的，高校艺术设计专业的设置在表面繁荣景象下也存在着诸多问题。高校艺术设计教育应该尽快顺应新形势下对设计人才的需求，结合学校办学优势，整合优化相关专业课程和部分基础课程，构建一套符合自己特色的现代艺术设计教育体系，增强学生的实践能力与市场意识，不断提高教师的专业素养，培养出具有综合创新能力和设计审美能力的人才。
2.艺术设计专业在教育中出现的问题。现在很多新开设艺术设计专业的综合类高校没有针对自己地区与学校实际情况的基础下，照搬其他高校艺术设计专业的专业设置模式，片面的照搬照抄，课程体系过于大而全，分散了人力财力，造成资源浪费。现代高校盲目扩招，硬件设施跟不上，办学条件差，教学场所、教学设施、***书资料匮乏，没有实习基地，没有与专业相对应的实验室，教师无法引导学生将设计用于实践，只能满足于学生的纸上创意训练，学生缺乏实训与操作，缺乏动手能力与专业创新能力，知识面窄，不能独挡一面，缺乏沟通与创新能力。
在艺术设计实际教学中，一些高校缺少在专业设计和教学实践两方面都优秀的教师，特别是跟风新开设艺术设计专业的学校，没有相应的专业教师，又急于招生，其师资多为纯绘画专业教师转行做艺术设计教学，教学质量可想而知。还有的学校人才储备不充分，年轻化、无教学经验，没有学科带头人。教学中，往往注重实际操作，注重短期即得的视觉效果，急于跨入专业范畴，忽视专业理论知识学习的重要性，误认为理论知识是纸上谈兵，没有引起教师和学生的重视。但是艺术设计是一个综合知识体系，每个专业体系都是建立在理论知识之上的，理论知识反映了一个学科的发展规律、历史与现状以及未来的发展方向。没有设计理论知识的引导，学生往往会陷入形而下的盲目操作，缺乏最基本的理论知识，其设计作品便会缺乏深度，毕业后也无法自我提高。这是各高校亟待解决的问题。
二、艺术设计教育的创新
1.加强提高教师的专业水平。由于艺术设计专业的学科前沿性，该专业的教师必须保持自己的专业知识与社会的同步，甚至要具有一定的前瞻性。而这些知识在现代的更新率非常快，这更需艺术类教师的自我学习能力非常强，学校体制也应给予一定的支持，为教师提供报考在职研究生，助教进修班，在职进修研究生课程学习的信息和机会。作为现代的，开放的大学，它与社会经济的发展，科技进步有着越来越密切的联系，高校教师应当运用已掌握和创作的科研成果，通过学术报告、科技咨询、培训人才等方式来推广成果新工艺、新技术。使其拓展知识面，练好基本功，使青年教师尽快成才。
2.立体化教学体系的建立。经过以往的教学经验总结，反复实践以后建立了立体化课堂的教学形式，就是把以前理论与写生分开进行的教学体系打破，使学生在动手过程中接受理论，在理论研究中提高动手能力，互相推动、交叉进行。针对学生实践，艺术设计课程要求学生学习必须有实验性和实践性的特点，这与传统的课堂学习有较大的差距。那么立体化教学体系的建立解决着这一矛盾。
以课堂写生实践为主的辅导性学习实践保证了学生基础理论掌握和基本实践能力的培养。其目标为使学生在课堂学习之后掌握基础的美术理论知识和相关专业应用技能。
加强学习实践课外化措施。因教学计划的课时限制，课堂学习并不能满足学生实习实践的需要，学习受到很大制约。我们为此采取了扩展课堂，将学生的学习行为推及课外，在形式上采用了课外作业、课外参观、命题写生等，使学生充分且持续地掌握课程要求的知识和能力。
推行广泛的学习方式和实践领域。把学生的学习与学校的重大活动、节庆及社团生活结合起来。我们针对设计课程的特征，有目的地将学生的学习实践以重大节庆展览、活动场景美术设计、专业社团活动等丰富多彩的校园文化形式加以丰富化、趣味化，极大地调动了学生的学习热情，并丰富了校园文化，产生强大的带动效果，使学生将课堂的学习实践带到课外，带进生活和专业发展中，且效果明显、易于接受和操作。
3.开放式的教学环境。现代艺术教育中开放的教育环境对学生成长进程的催化作用日益重要,建立面向社会实践开放的教学环境和先进的技术知识支撑体系,让学生从旧有的局限于师生对话的单一传统教学方式里、从个人冥思苦想构思方案的封闭系统中***出来,扩散思维、启迪思路、激发灵感。艺术各专业涉及较多学科的知识,立足专业特点,积极注入新的教育思想和学术成果,加强同社会的交流,引进项目进行实践教学,促进发展活跃开放的教育机制,有针对性地开展学术讲座和展出活动,创造良好的学术氛围和学习环境。把长远和短期需求结合起来,把理论和实践需求结合起来,把自身和他人结合起来,与社会上的设计公司、装饰公司、广告公司等相关单位定期合作交流,引进双师型人才参与教学,鼓励教师和学生参加各种专业竞赛、展出,建立激励机制,形成开放的研究、交流环境。
当然，高校的专业设置应考虑的因素还有很多，需要总结改革的地方也有很多。尤其针对某一院校而言，学校的办学指导思想、办学类型定位、办学层次定位、培养目标定位、服务面向定位将直接关系到专业的设置问题。我们只能就艺术设计专业总体的角度提出一些创新想法为教学提供一个参考。
参考文献:
环艺专业实习个人总结例8
中***分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2012）12-0072-02
一、研究背景
通过行业调研显示，网页设计师职业方向用人要求必须具备设计技术能力和艺术创造能力。目前，我国高职网页设计师专业方向人才培养“重技术”能力、“轻艺术”能力培养的现象非常突出，造成了人才培养的能力短板现象非常严重，毕业生毕业达不到岗位综合能力要求，专业对口率不高，其相关专业教学质量较差。经过近五年探索实践，我网页设计师专业方向设计了独具特色基于岗位综合能力的“4571”课程体系开发范式，从四个维度进行界定：即多元性和开放性的开发主体、科学的开发方法、闭环的开发过程、完整的开发成果。其中核心是开发过程，这一过程包含五个关键环节，形成七个产品，最后一个结果就是“技艺融合”的课程体系，这一信息最终要反馈到岗位能力需求调研，从而使得整个开发过程构成了一个有序的循环过程，如***1所示。
二、研究内容
1.岗位调研，分析岗位核心技术能力和艺术能力，归纳形成“技艺融合”的职业能力标准集。实践专家研讨会第一阶段由实践专家主导，陈述实践专家个人职业发展阶段及代表性任务，通过对初、中、高各职业阶段的分析和总结，确认市场调研所汇总整理出的岗位能力要求，并与课程专家共同对岗位能力进行分解。实践专家研讨会第二阶段，由课程专家主导，根据表1分解职业能力所得技术能力与艺术能力，按照职业能力形成规律合并为职业初、中、高三个能力阶段的技术能力集与艺术能力集。
2.技术能力和艺术能力整合，形成核心课程。课程专家根据学生认知规律，参照岗位能力，将职业能力各阶段技术能力与艺术能力交叉融合形成专业课程。工具软件应用能力集与艺术鉴赏及色彩搭配能力集相结合，构建技艺融合的专业基础课程；网页制作技术能力集与设计能力集相结合，构建技艺融合的专业骨干课程；强化岗位技艺综合能力，构建技艺融合的专业实训课程。
3.依据职业成长规律，构建专业课程体系。依据学生职业能力形成规律及认知规律，把专业人才培养过程分为入门阶段、提高阶段及职业能力胜任阶段。入门阶段：以培养造型构***能力和基础工具使用能力为目的，技术能力主要培养学生网站基本策划能力及相关软件应用能力，在艺术能力方面主要培养学生平面构成能力及色彩搭配能力，辅以设计鉴赏类选修课程，提高学生的艺术鉴赏能力。提高阶段：是色彩搭配能力培养和技术能力提高的重要阶段，也是技术与艺术能力综合应用能力的培养阶段，主要培养学生的中小型网站设计与制作能力及动画设计与制作能力，在此阶段，辅以设计思想的理论性讲座，提高学生的设计理论水平。职业能力胜任阶段：是艺术能力和技术能力培养的升华阶段，主要通过综合项目实训及实习培养学生的策划能力及艺术创作能力。新课程体系以符合职业技术能力发展趋势的“技艺融合”岗位核心能力课程为主，以艺术素质课程、文化素质及***治素质课程、职业素养课程为辅，在培养技术能力的同时培养艺术能力，培养专业能力的同时培养职业素养，让学生的技艺能力同步发展，并为学生职业生涯的可持续发展提供保障。
4.打造“技艺融合”的课程体系师资队伍。①项目实战，艺术类教师专练网页设计与制作技术能力。针对艺术类教师工具软件使用能力及网页制作技术能力较弱的问题，我专业每年派遣艺术类教师到企业完成商业项目中网页设计与制作的工作任务，以培养艺术类教师的工具软件使用能力及网页制作技术能力，并在商业项目实战中进一步提高教师的艺术设计能力及设计思想表达能力。②理论与实践相结合，技术类教师提高艺术修养及网页设计能力。针对技术类教师软件应用能力强，但艺术设计能力较弱的问题，通过外出培训、选修艺术类课程等方式提高技术类教师的艺术修养，并与艺术类教师共同参与商业项目实践，在项目实战中提高教师的艺术设计能力。③专职与兼职相结合，引进“技艺融合”的复合型人才通过专、兼职形式引进行业实践专家加入教学团队，帮助教学团队提高技艺能力，提升教学团队整体素质。④技术类师资与艺术类师资相结合，满足“技艺融合”课程教学需要。在教学安排中，若教师无法***承担技艺融合的课程教学，可以技术教师与艺术教师搭配的教学团队形式承担教学任务，在教学过程中各施所长，在教学准备过程中又可以相互学习，互补缩短。
5.开发“技艺融合”的项目化教学系列教材。采用任务驱动，从分析艺术设计思想入手，按照工作过程利用工具软件完成项目任务，并在每个学习情境结束后都对该学习情境中涉及到的专业技术、技能及艺术思想进行归纳总结，帮助学生总结技艺经验。学生通过学习教材，既了解了项目的基本工作流程，又对构成项目的各个单项任务有了一定的认识，并且通过完成任务直至完成整个项目的过程学习了各种专业技术、技能，艺术修养也得到了一定提高，真正做到了学会的都是极有实用价值且使用频率相对极高的，在一定层面上来说解决了提高教学效益的体质问题。
6.建设“技艺融合”的教学资源库。①根据岗位艺术能力要求建设艺术库，网页设计师岗位艺术能力要求主要是艺术鉴赏能力、色彩搭配能力、***形创意能力、设计思想表达能力和创意设计能力。②根据岗位技术能力要求建设技术库，网页设计师岗位技术能力主要是网页设计与制作软件及原型设计软件使用能力、WEB2.0页面制作能力、交互式脚本语言应用能力。③根据岗位综合能力要求建设综合库，与实习实训公司的开发基地相结合，共同开发实习实训综合项目库。④根据教学需要建设学习课件资源库，建立开放式教学平台，提供优质的PPT课件及视频教程课件。
“技艺融合”的网页设计师人才课程体系构建应立足于市场人才需求，以“技艺融合”的网页设计师人才培养为目标，由“技艺融合”的实践专家和课程开发专家采用面向职业岗位的反向推导流程，围绕人才“技艺融合”的岗位核心能力培养，同时建设技术与艺术相结合的师资队伍及教学实施保障体系，以实现符合行业需求的网页设计师创新人才培养。
参考文献：
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[2]莫足琴，梁铭，夏德洲.高职计算机网络技术专业工作过程系统化课程体系设计与实施[J].十堰职业技术学院学报，2010，（3）.
环艺专业实习个人总结例9
近年来，高等教育不断发展，而其中艺术类专业的设置几乎遍及不同类型的高等院校。呈多元化的局面盛况空前。由于报考环境设计专业的生源众多，社会市场需求很大，就业前景很好。环境设计专业本科毕业生的能力要求大多数都体现在对基本理论知识的掌握上，缺少实际项目的运作经验，因而被用人单位拒之门外。这些都说明了在环境艺术设计专业教学中存在着许多不足，所以对现行的环境设计专业教育模式我们应该给予重新认识与思考。
一、建立教学体系，实现教学实践科学化
在学科发展中，设置环境设计专业的艺术院校、建筑院校、农林院校由于自身原已具有相近专业的基础，又以相关学科优势背景为依托，因此构成了各具特色的环境设计教学体系。但是，我国高校环境设计专业的设置从中央工艺美术学院开始至今仅有约二十年的历史，由于其理论研究的滞后，当下教材的庞杂，导致了广大学生甚至教师观念上的含混不清。因此只有以科学探索的精神、客观理性的思考，才能相对全面地理解环境设计的概念，才能相对科学地制订教学大纲，才能不误人子弟。环境设计专业的学科概念，广义地讲是环境的“艺术设计”。因此必须要清楚环境设计与建筑学、城市规划、风景园林等相关专业是怎样的一种关系。因为上述相关专业的许多知识内容也同样是环境设计专业所要掌握和应用的。另外，作为交叉学科的环境设计又有自己的主要研究领域与设计方向。目前，国内环境设计专业在教学上基本分为室内设计与景观设计两大部分。环境的“艺术设计”确切地说是以理性为基础，是理性与感性相统一的过程。在这个过程中存在着功能、技术、艺术三种因素，三者之间的关系始终是一种不可分割的整体思考。其中功能问题是第一性的，技术问题是实现功能的必要基础。但是最后统统都要落实到具体的、实实在在的感知形态，艺术的形象。也就是说功能、技术在设计思考中一直处于显性状态，都可以找寻相对应的依据，因此也相对容易把握。但唯有艺术是最后的制高点，最不易把握。因此在环境设计专业教育中强化艺术的基础训练是十分重要的一环。但这种艺术知识的强化绝不是靠素描、色彩就可以解决的问题。这种知识在理性与感性之间。在绘画与设计之间、在具体与抽象之间，是依托大脑的创造性，调动手的积极性，达到最优化的效果。可见，建立科学的实践教学体系，需要在教学中不断积累，逐步使教学实践科学化。
二、人文素养对实践教学具有的作用
至于人文素养，指接触和从事环境设计专业的人应有的品质。具体来说，具有人文素养的人，一言一行都能体现出一种人文精神。现代人文精神更是力***克服“工业经济时代”出现的种种异化，特别是人类为追求财富和利润而沦为机器和技术的奴隶,为谋求最大物质利益导致的人类文明的畸形发展,为人类自身的方便和幸福而导致的环境污染和破坏等。不管哪个时代，人文精神总的归指是要在捍卫人类价值和尊严的同时，谋求人类长远利益。人文精神与艺术能力相结合，不是一加一等于二，而是生发出一种涵盖二者又超越二者的高级素质。按照环境设计艺术教育观，在考虑艺术课程目标时，不能仅仅瞄准艺术能力和人文素质，因为任何艺术能力和人文素质的形成都不是孤立的，而是在一定的关系中生成和发展的。正如国家《环境艺术课程标准》中指出的，像植物的生长需要水分、空气、阳光、土壤和特定的生态环境一样，艺术能力也有其生成环境。古今中外无数事实证明，不管是一个人的幼年时代，还是整个人类的早期，不仅其说、唱、舞、画等活动相互融为一体，它们还与人自身的日常生活、情感表达等紧密联系。正是在这种自然融合状态中，艺术很自然就学会了。基础教育阶段的长期艺术教学实践证明，这种脱离了学生日常生活、情感、文化和认识的分科式艺术教育，使学生的艺术能力失去了生成环境，有鉴于此，环境设计艺术课程也要像新的《艺术课程标准》规定的那样，从以下三个维度还原学生艺术能力的生成环境。第一，历史的维度。迄今为止，人类历史上大致出现了早期偏重模仿生活与再现生活的艺术，近代偏重表现情感的艺术，现代和后现代偏重表达文化认同和多元文化的艺术，以及由历代科技新发现激发而成的艺术。既然每一种艺术都各有特点和来历，学生就有必要和有权利去了解这些艺术的生成环境，从中得到启发。第二，现时的维度。除了历史的联系外，艺术课程还必须与学生的真实生活、情感、文化和科学认识密切联系，力***在联系中实现其艺术能力的自然发展，如通过与日常生活经验联系发展其感知能力，通过与个人兴趣和情感表达联系发展其创造能力，通过与自身及作品文化背景联系发展其鉴赏和评价能力，通过与科学发现联系发展其想象能力等。第三，能力的维度。艺术课堂涉及感知、创作、反思等三种主要活动和能力，而这三种活动和能力在人的艺术学习中是贯通一体、相互联系的。感知为艺术创作提供材料，创作又会反过来提升感知，使感知的东西更巩固和成熟。反思主要针对感知和创作的过程和结果，又反过来对感知和创作提供指导和方向。遗憾的是，传统艺术教育经常把三者人为割裂，使之无法相互支持和强化。环境设计艺术教育则自觉地把这三种主要的艺术活动联系起来，使它们成为相互补充和相互支持的整体，使艺术学习变得更容易和更快速。总之，正是出于这种使艺术学习回到其应有的生态环境的考虑，艺术课程才舍弃了培养孤立的艺术能力的传统目标，把艺术与生活、情感、文化、科学的联系以及在这种联系中形成的综合艺术能力和人文素养作为新的追求目标。
三、艺术与生活对实践教学的重要意义
环境设计教育把学生的日常生活和真实生存环境作为艺术学习的最初点。在它看来，艺术学习只有与日常生活连接，才能汲取和扩展艺术想象和艺术创作的素材和灵感，不断提高艺术能力和丰富内在情感，而只有在这一前提下，才能用艺术的眼光观察生活，用艺术的形式表现生活。具体说来，环境设计课程必须积极引导学生对周围环境和日常生活事件认真观察、聆听和反思，感受其声音和***像的节奏、秩序、结构、韵律，不断发现其变化的规律和形式的奥秘，以提高个人的生活情趣和审美感受，使自己不断得到自我超越。这一点对于低年级儿童同样适用，因为儿童对艺术的认识和研究常常是来自他们对周围生活和环境的观察。他们第一次接触的艺术、地理、历史和***治，往往就发生在自己的周围。既然儿童自然地感兴趣于周围发生的事情，当他们的艺术来自这些学习领域时，就会容易得多和顺利得多。所谓人文意识一般应该包括四个方面的内容：第一是一般环境设计专业学生特有的“交流情结”。但凡人的文化达到一定层次，进入一定的精神境界，必然常有感动或感悟。而对环境设计专业学生来说，一旦得到某种感动和感悟，往往不是个人独享，总要化为一种与他人交流的冲动，促使其将这种感动表达出来。由于这种“交流情结”深深扎根于人们渴求表达个人之感悟或感动的需要，或应和他人之感动或感悟的需要，有时是出于对“自我”感悟的再确定和想同他人共享某种高峰体验的需要，所以对于强调师生对话、人与艺术交流和人与自然交流的美育来说，尤其重要。第二是环境设计专业学生特有的“继承和发扬情结”。凡进入一定思想境界的环境设计专业学生，都不会随时间之流盲目向前，而是不时地静下心来，对“时间”和“历史”进行思考，有时表现为一种寻根意识，寻找源头的目的不是要回到过去，而是要在一个流动不停的时间之流中找到自己，找到自己的依托、自己的视点和自我的依据。熟悉历史和传统以便超越之，是这一情结的普遍表现方式之一。很显然，这一情结是重视历史传统的美育工作者的基本素养。第三是“批评的情结”。这种情结源自于人类对理性的追求。对多数环境设计专业学生来说，反思、思维和批评，是用来证明自己之所做、所说和所写的意义的，最终是为了确定自己生命的价值与意义，进一步改造自身的生存环境。很明显，哲学思考是实现这一情结的最佳方式。虽然各种哲思考都能对实现这一情结做出贡献，但唯有美学才能为我们提供如何享受和评价的标准。很显然没有这一基本批评素养的人是无法从事美育的。第四是“创新情结”。不断创新、不断变化、不断脱俗、不断进入新的领域和境界，是环境设计专业学生最根本的因素和特质。环境设计专业学生之“文化修养”的最突出标志，就是能否做到不断吸收迄今为止人们所说出的和写出的最好东西，使自己不断发展，不断完善，以达到自身的可持续发展。经常从事艺术欣赏和创造，无疑是实现这一情结的最佳领域。
四、突破传统尝试工学结合的教学改革
随着世界网络时代的到来，环境设计专业面临越来越多的新挑战，新的设计思潮、新的设计理念和新的设计手段要求对环境设计人才的培养有新的培养方式。提出学生的实践能力与专业特色，必须依靠先进灵活的教学方法和大量的实践教学内容来贯彻专业知识。为提高学生的理论应用能力和实践创新能力，应该利用项目制教学法，设计一种可视的、操作性较强的教学过程。第一，在保证学生安全的前提下，教学过程中有计划地安排同学到实地测量，实地参观学习、绘***，把课堂教室搬进工地，在实地训练中应用所学的理论知识，有针对性地围绕实际施工项目开展理论教学。利用实际工地的学习环境，这样不仅能推动学生学习专业技能与知识的动力，还能激发学生对专业理论认知的兴趣，以取得显著的教学效果。第二，聘请校外专家、资深设计师作为外聘教师参与一定的课堂教学，与学生进行知识传授与交流，有答疑、主讲、多媒体讲座、现场会、国内外专家交流等灵活多样的教学形式。既有研讨课，又有讲授课，还有现场课，灵活的教学更有助于学生兴趣的培养、学习互动性的建立。第三，建立校外实训基地，订单式的培养模式，为企业培养实用性专业人才。近年来我系先后与多家装饰公司签订了校外实训基地教学协议，引导学生与有经验的设计师对接，利用课余时间和节假日到公司工作，参与公司实际项目的现场测量和绘***。学生进入企业后，学习的教授主体呈双向互动态势，即学生与企业优秀设计师的学习互动，学生与实习教师的学习互动，学生在企业岗位上很快就与设计师熟悉了，便开始了沟通、学习。这样，教授主体扩大了，知识储备增加了，学习的机会也增加了，对学生而言这是优势，对学校而言也是件好事，师资的外延扩大了。
五、结语
综上所述，在环境设计专业实践教学方面，应确立能力本位的质量观，以能力为本为主体，而不是学科本位，突出实践、技能、技术，以知识的应用构建课程体系，学生的认知过程也是以能力为本原则来设计实施的。锻炼同学的实际工程设计能力和手绘表达能力，动手机会增加了，学习兴趣也随之增加，专业技能也得到了锻炼。
参考文献：
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环艺专业实习个人总结例10
近年来，国家大力提倡职业教育，国家***颁布的《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》16号文件指出：“高等职业教育肩负着培养面向生产、建设、服务和管理第一线需要的高技能人才的使命。”“要及时跟踪市场需求的变化，主动适应区域、行业经济和社会发展的需要，根据学校的办学条件，有针对性地调整和设置专业。”因此，高职院校艺术设计专业的发展应基于教育发展趋势和经济、社会发展需求。本文针对眼下设计基础课程教学中难以满足环境艺术设计专业的岗位需求的问题为课程改革的出发点，突出环境艺术设计专业对学生色彩能力的要求，探索适合高职院校环境艺术专业特点的色彩构成教学方法与模式。
一、设计院校色彩构成课程教学存在的问题
目前，我国很多艺术院校都将构成课程列为现代设计基础的必修课。经过近30年的发展，我国对于构成课程的认识虽然有了很大进步，与此相关的研究成果也不断增多，但是在目前设计院校开设的色彩构成课程中仍然存在很多问题，在高职院校艺术设计专业当中体现得更为明显，以环境艺术设计专业为例，具体问题如下：
（一）部分院校缺乏对该课程的重视度，课程设置脱离高职专业人才培养目标和专业需求
根据教育发展趋势，高职院校艺术设计专业毕业生应该是能胜任设计市场所需的高素质、高技术设计型人才。但目前多数高职院校不太注重基础课程的建设，特别在设计基础课程的开设和培养符合市场需求的专业人才之间应该如何接轨方面缺乏研究和探索，与当前职业教育的发展不相适应，其中构成课程最为典型，课程设置一直沿用传统的教学模式，不利于学生创造性思维培养，满足不了环境艺术设计专业对人才的需求。
（二）教学观念陈旧，教学模式比较传统和单一，缺乏创新性
色彩构成作为设计专业一门重要的专业基础课程，大多数高职院校教学仍然采用多媒体理论讲授和课堂训练结合的传统方法教学，从基本的色彩理论知识入手，通过颜料调色认识色彩，通过手工绘制作业，机械性地完成一些色彩对比与色彩调和以及心理联想的练习。这种训练方式忽视了学生设计意识的培养，缺乏设计创造性，学生在此过程中也丧失了对基础课程学习的兴趣和热情。
（三）不注重基础课程与后续课程的联系，不能较好地为专业课程服务
色彩构成作为为专业课服务的基础课程，它的基础性固然重要，但也应当保持与专业实践课程的衔接性，体现其专业性。就环境艺术设计专业而言，对于色彩的实际运用主要体现在创造出理想的空间色彩，这就要求学生不仅要加强对色彩的感性认识和理性认识，同时在设计色彩时还要综合考虑地域、文化背景及使用者心理，使设计实现安全、舒适、美观的价值，满足使用者物质需要的同时给其带来精神上的享受，而不是机械地学习色彩的基础理论。
二、色彩构成课程改革策略
基于以上分析，对于色彩构成课程的改革，我们应当结合环境艺术设计专业课程体系，分析色彩构成课程与专业之间的联系性，将色彩构成课程的基础作用辐射到环境艺术设计专业，并根据环境艺术设计专业教学特点将色彩构成课程特色化，在课程改革中体现以下基本原则。
（一）以就业为导向，形成切实有效的人才培养机制
在课程改革过程中，以满足环境艺术设计专业的岗位需求为课程改革的出发点，通过案例教学，密切与市场联系，主动适应行业及就业市场的变化，及时调整课程内容设置，探索和建立按企业用人为导向的人才培养机制。
（二）以学生为主体，实行灵活的教学模式
色彩构成课程改革要充分考虑学生的认知水平和已有知识、技能与兴趣，力求在课程体系、学习内容、教学组织、教学评价等方面给学生提供选择和创新的空间，构建开放式的课程体系，采用灵活的模块化课程结构，实施个性化教学、一体化教学和有效的管理制度满足学生的学习需要。在色彩构成课程教学的实施过程中应正确引导学生，重点放在学生创新思维方式的开发上，注重学生学习色彩构成的过程体验，最大限度挖掘学生创造潜力。因此，在教学过程中应该充分利用教学方法的多元化和主题的多元化，实践课题以体现本专业的前沿动态为命题主要内容，采用分组、合作的形式完成，并且引导学生针对课题进行查阅资料、分析、总结，利用这种任务驱动的方式，使学生在课题研究过程中养成自主学习的习惯，提高团队合作能力，增强创造意识。同时，可改变原有的传统教学手段和方法，采用传统的绘制方法与计算机软件结合来完成色彩构成相关练习。
（三）把提高学生职业能力放在核心位置，加强课程实践性教学环节
通过对人才市场、行业、企业的调查，对职业岗位进行能力分析，明确环境艺术设计专业领域的核心能力，并围绕核心能力的培养来优化课程内容和结构。具体办法为在色彩构成课程实施过程中，教师结合市场需求、行业动态、流行趋势引导学生开展环境艺术设计专业中环境色彩运用的研究与分析，并将这些转化为色彩构成课程实践内容，这些与专业特殊性相结合的实践内容的设置不仅能与后续课程保持紧密的联系，为其专业学习服务，而且还能加强学生对本专业的认识，提高学生学习基础课程的兴趣与热情，适应专业发展的需求，实现课程设置与就业岗位对接，强化课程教学的针对性和适应性。总之，环境艺术设计专业色彩构成教学应顺应时代经济发展与教育发展的需求，明确专业对人才培养的要求，正确认识色彩构成课程教学中存在的问题，不断探索色彩构成课程教学改革方法，推动学科建设，并且使色彩构成课程成为一门真正意义上能满足环境艺术设计专业需求的设计基础课程。
参考文献：
[1]陈铭.高职院校色彩构成课程教学改革的实践[J].黑河学刊，2011年08期.
[2]马骏.信息时代艺术设计专业色彩构成教学改革的探索[J].艺术探索，2008年02期.
[3]贾忠峰，黄侃.色彩构成教学的改革与探索[J].牡丹江师范学院学报（哲学社会科学版），2009年06期.
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