我优求知网描写教育类论文篇（1）
一.构建人物描写的训练体系
描写即描绘摹写。习作中的描写是用生动形象的语言把人物或者景物具体地描摹出来。它是记人、叙事、写景类文章中“形神兼备”的一种表述方式，它的基本特点是描绘形象，它所追求的表达效果是用文字绘形绘声绘色地再现客观事物的“样子”，让读者如见其人，如闻其声，如临其境。按照描写的对象分类，描写可以分为环境描写和人物描写;人物描写分为：语言、动作、神态、心理、肖像等。人物描写是习作的一项基本功，要提升习作水平，务必从这一基本功的训练着手。为此，教师需要构建出清晰明了的人物描写训练体系。要构建出清晰明了的人物描写训练体系就要通读所使用的特定版本的教材，把整个教材中的人物描写训练画成一棵“知识树”，既从全局的高度审视这个小学阶段的训练内容与目标，又从局部的要领谋划实施策略，把《课程标准》规定的内容与目标分类归入到三个不同的学段，再根据当地学生实际，加入自己觉得需要训练的篇目，这样，教学就既能反映出客观规定性，又能反映出主观能动性，而且能够体现描写教学循序渐进、螺旋上升是基本原则。
二.构建人物描写的课堂教学模式
习作需“教”！叶圣陶先生说：“教是为了不需要教。”“不需要教”的前提是教师的“教”，“教”的目的是让学生“学”。教师的“教”是学生由不会到会，由会再到熟练，由他主到自主的主导因素。学生只有在教师的“教”中不懈地“学”，才能能够达到“不需要教”的境界。《语文课程标准》指出：“教师是学习活动的组织者和引导者”。所谓“组织”，字典意义是“有目的、有系统、有秩序的结合”，教师要充分考虑给学生教什么、怎样教等一系列问题;所谓“引导”，强调教师示范性地“教导”，注重教师循序渐进地“诱导”，珍视教师有耐心地“辅导”。
学生写出的作文不尽如人意的根本原因是教师没有对作文进行有效的课堂教学。大多数作文课的作法是：教师根据教材安排的训练内容与要求，肤浅地零乱地讲一讲学生很难懂得的所谓理论，然后让学生利用课余时间去写作。这种作法，缺失了“师生之间的对话过程”这一教学的本质特征，致使教师迷失了自己――不知道怎样“具体”地教作文，致使学生在黑暗的死胡同里瞎摸索――凭着感觉走或胡编乱造。因此，构建既符合“教”的规律，又符合“学”的规律，同时符合作文本身规律的行之有效的课堂教学模式，就成为提高学生作文水平的有效举措了。
教学模式是指在一定的教育思想或教育理论的指导下，在丰富的教学实践经验基础上，为完成特定的教学目标和教学内容而建立起来的较为稳定的教学结构框架和可以操作的教学活动程序。据此，我们对教学模式有这样的认识：（1）教学模式是教学理论与教学实践的中介，在理论上，它从宏观的层面揭示教学活动整体及各要素之间的内部联系，在实践上，它是为完成教学任务而形成的教学程序。（2）教学模式既是稳定的，又是发展变化的。从静态上看，它是比较稳定的结构框架，从动态上看，它的程序可以根据不同教学对象和教学内容进行灵活调整。
描写教育类论文篇（2）
二、客观看待写实素描
有人说素描就是朴素的描绘，泛指一切单色的绘画；有人说素描就是专指为学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的基础训练；有人说素描是为写实艺术创作而作的草***、研究。其实，广义上的素描涵盖的范围很大，我们可以说远古人类在洞穴石壁上画的岩画是素描，可以说文艺复兴大师寥寥数笔画出的人物速写是素描，可以说中国古人在宣纸上勾勒出的白描是素描，还可以说俄罗斯艺术家花上几个月时间画出的全因素黑白灰调子是素描。但通常意义上讲的素描其实就是写实素描。写实素描写实到极致就是全因素素描，全因素素描能精确再现人类视觉所见的真实场景，作画周期长，综合考虑了除色彩关系之外的所有造型因素，包括光影调子、质感、空间感、节奏、虚实、体积感、重量感等。写实素描是西洋美术几百年发展总结出来的一个系统而科学的体系，对于学生掌握写实艺术具有积极的意义。写实素描训练了学生对立体形态的认知，使其形成了比例的观念，养成了自觉联系和比较的习惯，加强了学生对结构和空间的理解，使其学会了体积感、质感、量感的表达方式，形成了科学的观察方法和把握整体的能力。学生通过学习构***练习、质感表达、重心与平衡和黑白灰结构的合理布局，具备了基本的形式美体验和审美修养，对事物有了一些基本的认识和分析，还训练了手、眼、心紧密配合的协调性，培养了学生认真、耐心和严谨的品质。写实素描在教学中所起到的这些作用不应该被忽略，这些作用不仅对写实艺术有用，对其他艺术专业也有一定的意义。因为这些东西超越了专业和画种的界限，具有共通性。当然，从客观上说，太多、太久的写实素描训练可能会磨掉学生鲜活的感受力和创造力，而这些又是现代艺术创作必备的基础能力。
三、各专业要求学生应具备的基础技能
从上述分析可见，素描对造型基础的作用并没有那么大，很多基础问题并非素描课程所能解决的，无论是在素描内容中添加创造性训练，还是思维训练，或者是形态分析训练，都已经不是纯粹的素描课程了，实质上是在素描的旧瓶里面装新酒，开展的是其他内容的教学活动，其实大可不必。高校应该根据教学目标专门开设新的课程，写实素描对于造型基础还是有一定的超越专业和画种的意义的。素描写生训练的就是对客观对象的描摹能力，对于培养学生的形态分析能力和提高学生的创造性则力有未逮。强调素描的语言风格和专业特性的所谓专业素描，因过于重视素描的最终效果而忽略了素描所能解决的基本问题，其实质也超出了素描所能解决的问题范畴，像这样过于宽泛的素描教学和过于强调素描的风格形式，都是纯粹的素描无法承载的。但是，这种形式探索与专业特点关系紧密，又正是现代艺术教学所需要的，那么就应专门开设一门课程进行材料语言的研究，以激发学生的主动性和创造力，促进学生发现被忽视的形态美，提高学生对现实物象的感受力和判断力，通过造型表情、表意的能力分析物象的形态本质，提升形态的创造力。时代在进步，社会在发展，学院教育不能滞后于社会的发展，艺术教育应该与时俱进。艺术教育的时代意义要求我们培养的人才应该具备较为全面的造型基础，对于设计类专业来说，写实素描训练应该在高中阶段基本解决问题，高校阶段少量涉及，把大量的课时用于培养学生对形态构造的个体感受和视觉心理反应，以提升学生的艺术创造力。专业教育为基础教育的终端，专业教育的方向需要相应的基础教育作为铺垫，基础教育必须是多元化的，针对不同专业开设相应的基础课程，不能以一个素描的名称统摄所有基础课程，在这个笼统的名字下各自教授不同的内容。
描写教育类论文篇（3）
关键词：高校新闻；传播学；教育研究；文学叙事；新闻语言；文学语言；文学手法
新闻传播教育在我国高等教育中的地位，从来没有像今天这样突出和重要，高校新闻传播教育为新闻传媒业的健康发展所做出的贡献从来没有像今天这样巨大、直接与明显。新闻传播事业在中国，已成为联接新闻信息产业和以高科技为特征的传播技术产业的桥梁，不仅有其经济效益，而且有着重要的社会效益。我国新闻传播事业的迅猛发展，给中国新闻传播学教育的研究带来了重大的契机。
一、新闻传播学的发展特点
1．新闻学与传播学的相互融合。
传统的新闻学研究有较强的实用性质，但理论色彩较弱。传播学被引入新闻学界以后，许多传播学的理论假设和研究方法已成为新闻理论研究的一部分。新闻学研究已不再局限于传统的学报，它包括广播电视、网络传播等各种传播媒体或形态，而且涉及了大量的非新闻类的媒体传播的内容，以及广告、公共关系、媒体经营的研究等等。
这种融合不仅是原来两个学科的融合，而且与传媒活动相关的各个学科的研究成果，例如社会学、社会心理学、人类学、法学、经济学等等，也越来越多地被运用到新闻传播学的基础理论研究中。新闻学与传播学的相互融合，新传媒的研究发展迅速。
2.传媒经营、新闻法治与职业道德成为新闻传播学的研究热点。
近年来，中国的传媒处于大整合的时期，各媒体不再仅仅是***的机关报或国家的广播电视台，也是经济实体和利益单元，报业和广电业的集团化，传媒之间的竞争内地传媒与境外传媒的竞争，都要求各媒体的负责人懂得传媒经营。把受众接受传媒作为消费行为的研究，将传媒娱乐视为经营策略考察也纳入了传播经营的理念之中。
3．舆论监督的内涵发生变迁。
20 世纪90 年代以后，中国广播电视，特别是电视（包括卫星电视）的发展速度和规模空前。有的学者从行***、综合市场、专业市场三个角度看中国电视产业的市场格局，指出中国电视产业的三人发展趋势：***府导向让位于市场导向；民营电视业将成为市场上的一支重要力量；电视资源要素的流通和集中同时进行，形成区域性传播中心。
目前，舆论监督成为与新闻理论、新闻法治和职业道德相关的一个重要学术课题，并涉及到了社会学、***治学和公民权利的研究等等。中国的新闻学从传统的***报理论转向一般新闻学理论，其背景是计划经济向市场经济的环境变化，“舆论监督”的内涵发生了变迁。
伴随着新闻事业的不断发展，有了高等教育与现实中的传媒行业的结合，所以文学手法也随之进入到了传媒事业的发展中体现出传媒行业新的要求和新的
二、文学叙事在新闻报道中的应用
伴随着新闻事业的不断发展，于上世纪60 年代在西方社会出现了新新主义，强调用小说的笔调来写新闻故事，这深刻地影响着新闻报道方式，“为冲破传统新闻报道观念与写作手法，在报道方式上人为融合小说的创造想象力，及新闻记者的采访技巧……强调写作的风格及描述的品质”。虽然新新闻学重点突出的是主观色彩，其诸多理论与方法也不能承担真实反映客观世界的功能，似乎不符合“新闻”真实、客观的要求，但新新闻主义的初衷也是为了更准确、更真实地向受众反映事实，传递信息。
今天，用文学的叙事手法写的新闻稿、小说化的新闻、散文化的新闻等多种形式已屡见不鲜。“各报的记者们使出浑身解数，想方设法让‘实话实说’的新闻借助文学的手法去‘实话巧说’，使之更为深刻、精致、感人并富有文采，达到思想性与艺术性的统一”。
三、新闻语言与文学语言的一致性
从语言学角度来衡量，文学语言与新闻语言具有同一性。两者都具有语言的一般特征，都是对客观经验世界的文字表述。作为新闻写作的主角，也有可能同时成为创作文学作品的主角，兼有新闻写作主角和文学创作主角的双重身份。
在讲到语言的运用时，对语言的要求普遍认为语言要“准确、鲜明、生动”。从新闻的功能上看，新闻要“传递信息沟通情况”，所以“新闻语言必须要准确，概念明确，论断正确，就是要恰如其分地反映客观情况，报道事实，描写人物容不得半点含糊不清，说一是一，是二就说二”。同样，文学语言也必须准确。它的准确是艺术意义上的准确，就像福楼拜说的那样“我们不论要描写什么事物，要把它表现出来，只能用唯一的名词；要赋予它运动，只有唯一的动词；要赋予他性质，只有唯一的形容词，我们要苦心探索，非找到这个唯一的名词、动词、形容词不可，仅仅找到这些名词、动词、形容词的相似词千万不要满足，更不可以因为搜索困难随便使用一个来搪塞了事”。
四、新闻中运用的文学手法
适当运用文学表现手法是增强新闻可读性的根本途径。新闻几乎对所有的文学表现手法（虚构除外）都可采取“拿来主义”，但最应当掌握以至运用纯熟的是描写、对话、议论三种。
新闻尤其是消息，要不要有描写，至今仍有不同的认识。但随着新闻改革的深入发展，突破公式化、概念化的种种束缚已成共识，描写已被广泛采用。恰当运用描写，可以把新闻写得生动形象、富有文采。其主要作用有：能够再现环境，创造气氛，引人入胜；它可以用实景代虚言，剔去空洞无物的陈述，增添新闻的形象美；它可以托物寓意，形成含蓄的意境。
新闻（主要指消息）中的描写是从属服务于导语的整体设计的，它必须把新闻的五要素容纳进去，描写的本身必须同时是对新闻事实的报道，或者是对新闻事实不可少的衬托。需要注意的是，新闻中的描写不在多，而在准；不在细，而在精。好的描写着墨不多，三五个字，几个词组，一两个短语，让读者略有所感便戛然而止。
在新闻史上占有一席之地的名篇佳作中，有不少正是以娴熟的对话艺术赢得了读者。看来这也是一种很好的题材，是应该予以采纳的一种方法。新闻中的对话，是交代情节、传递信息的重要手段，更是展现新闻人物的内心世界，展示时代精神，深化新闻主题的有效方法。
新闻中要掌握的议论，一般为直接议论和间接议论两大类。前者就是对新闻所传播的事实，直接进行阐述、评论，指明意义，揭示本质；后者则是通过第三者之口，间接地表达自己的观点、态度和见解。不论哪一种，运用得当，均能收到“缩尺成寸，一语中的”的良好效果。
参考文献
[1] 芮必峰、姜红：《新闻报道方式论》，安徽大学出版社，2001 年12 月版。
[2] 曾月华：《谈谈新闻与文学的“杂交”优势》，《新闻与成才》，2002 年第7 期。
[3] 李元授、白丁：《新闻语言学》，新华出版社，2001版。
描写教育类论文篇（4）
一、有的放矢――明确“小作文”的考试要求
透过现象看本质，只有抓住了事物的本质，才能解决问题的方法，且能行之有效，事半功倍。小作文的教学亦是如此。
1.小作文的精神实质。“小作文”只是一个习惯性的说法，但极易给人一种误解，“小作文”去掉个“小”字，可不就剩下“作文”二字吗？然而，参看新课程实施后的三年高考卷，对应的第六大题在表达题意时均未出现“写作”或“作文”字样。因此，将其称作为“小作文”缺乏依据。
再来看看考试说明。
《2011年江西省普通高考语文科考试说明》并没有对改革后的“小作文”进行单项解释，但品读“试卷结构”部分，一切都豁然开朗。说明如下：“语言文字运用6题，30分；文学名著阅读1题，3分；论述类、实用类文体阅读3题，9分；古代诗文阅读6题，37分；文学类文本阅读4题，21分；写作1题，50分。”2012、2013年的《考试说明》关于“试卷结构”部分与2011年相同。
从中可知，“小作文”有其名而无其实，实质上依然是语言文字运用。
2.小作文的基本题型。观其大略，大致可以概括为六大类：改写类、续写类、扩写类、***画类、应用说明类和评论类。
弄清了小作文的内涵，即是解答了“是什么”的问题，下面说说“做什么”以及“如何做”的问题。
二、脚踏实地――落实训练，扎实训练
1.培养学生审题的习惯
按照“授人以鱼，不如授人以渔”的教育理念，教育学生答题的精髓便是向学生传授答题技巧。最大的技巧就是答题的规范性。最规范的答题即是顺题意而行。
那么如何审题呢？需要明晰以下几个内容：
（1）明确考查题型。园斯金说：“教育不在于使人知其所未知，而在于按其所未行而行。”人的畏惧与无知是成正比的，信心依赖于对对手的熟悉程度，所谓“知己知彼，百战不殆”。学生审题时，要判断出小作文的考查题型，并与知识储蓄相对接，才能寸心不乱、思维清晰、眼界大开、士气高涨。
（2）留心题目要求。要求即是规范，规范即是规则。高考如戏，不遵循规则的人，势必要被淘汰出局，所谓“下笔千言，离题万里”，缘木求鱼鱼安在？
（3）琢磨分值分配。弄懂了主次轻重，运笔方能成竹在胸，所谓好刀用在刀刃上。
当这些审题要点成了一种本能反应时，审题习惯的培养可谓大功告成。
2.注重表达方式和修辞手法的训练。2011年考查的表达方式是描写，考查的修辞手法是比喻和排比；2012年考查的表达方式是描写、抒情和议论，考查的修辞手法是排比，另增添了使用疑问句式的考查。2013年考查的表达方式是说明，考查的修辞手法是拟人，考查的说明方法是打比方，另增添了使用总分结构以及概括说明性文字和两种固定句式的考查。依据高考考查内容的稳定性原则和传承性原则，表达方式和修辞手法的灵活使用依旧是小作文的考查方向。
接下来是如何训练的问题。掌握三个原则：
（1）细致。表达方式分五大类，分别是记叙、议论、说明、描写和议论。其中，需要细化的主要是描写，比如语言描写、动作描写、细节描写、心理描写、肖像描写，动静结合、点面结合……这些知识点在平时的训练中都要加以体现。
（2）有序。相比表达方式，修辞手法更琐碎，如果面面俱到，眉毛胡子一把抓，难免事倍功半。因此，关于修辞手法的训练需要有选择性和针对性。高考命题的指导思想的第一点便是“回归教材”，这点在2013年小作文中要求“写一段说明性文字，介绍你所学过的高中语文课本《先秦诸子选读》”，“回归教材”的思想体现最为明显。所以教材里常见的修辞手法是重点训练对象。
描写教育类论文篇（5）
在素描造型的分类中，一般从表现用法上分为两大类：明暗造型与线造型。线描速写从广义上讲，是指所有以线为主造型方式的速写总称，是相对运用明暗、块面及色彩等速写方式而言的，是素描的一种表现形式。
当前，应试教育下的素描造型基础训练课程设置只是笼统地设有素描，且以明暗造型为主。为了提高美术专业高考成绩，许多美术培训机构迎合家长的“速成”需求，在素描造型础教学中盲目强调明暗造型，追求物象的表面形似，忽略线造型，特别是线描速写在素描基础课程中的灵活运用，对物象内部结构不求甚解，画面效果机械、僵硬。这些学生即使幸运地进入美术高校，也会严重降低高校的生源质量，加重高校教师教学的包袱。
线描速写课程在高考美术教育阶段的开设，有利于对学生基本功的训练，可以锻炼学生敏锐的观察力、分析能力、比较能力、判断能力及准确快速的表达能力，从而使学生达到更好地表达作画时的思想情感的最终目的。
一、线描速写的分类
1.结构式线描速写。
这是一种注重以线条为主要表现手段，在忽略光色等环境关系情况下，用线的相互穿插、粗细、轻重、方圆、长短等对不同形体的高低、前后、大小、虚实、穿插等关系进行表现的素描表现手法。
2.平面式线描速写。
这是在写生过程中，排除光的因素，减弱透视变化和体积表达的一种表现手段。可以教育学生根据自己的主观感受，对形体进行平面分割和重组，减少线条自身的变化和对象形体重叠、遮挡等空间进行表达，注重线的重新排列组合与平面的变化。平面式线描不追求对客观对象的完整表现，而是追求主观形式构成的新颖与秩序美。
3.概括式线描速写。
这是一种对写生对象进行高度提炼和高度概括的过程，要求对写生对象在仔细观察分析后，删去杂乱和次要的部分，并对形体进行秩序化、条理化，使形象更加鲜明突出，从而达到艺术处理的目的。
4.创意式线描速写。
在写生过程中，更加注重学生的自我主观感受，是以对象为原形进行改造，使其最大限度地表达学生的创作观念和艺术追求。摆脱具体对象的束缚，使其与意象中的形象相吻合，从而形成高于现实生活的艺术形象。创意式线描速写更加强调自我情感的发挥与创造，注重作者的审美体验、思想情趣与现实生活交融而形成的艺术境界。在表达开式上更趋于寓意和表现。
二、训练方法
1.运用欣赏与临摹提高学生对线描速写的认识。
为了提高学生对线造型的认识，我们在教学过程中安排一定课时的线描速写欣赏与临摹课程，有着重要作用。教师在教学前可有目的地选取一些较好的速写作品或整张或局部地让学生临摹。教师也可画一些速写范画并结合作品特点，以讲解线在造型中的重要性。同时还引导学生分析线在造型过程中对物体体积感和空间的决定作用和美感效应。古今中外的许多绘画大师都为人们创作了线描速写的经典名作，在欣赏大师作品过程中，和学生共同欣赏，一起讨论。在师生互动的教学环境中寻找线的种类、组织线条的方法、画面安排的节奏、所要表达的内容、给人的视觉感受等。在学生充分欣赏、思考、讨论之余，他们的思想会主动向这些大师靠近，从而产生亲手感受线条的内在表现，通过线条去感受它们的表现欲。但要达到线描速写教学最终目的――培养学生的创造力，只是单纯地欣赏和模仿大师的作品是远远不够的，还要进行其它方面的训练。
2.运用线描速写写生提高学生线造型的能力。
造型艺术是用感情和理智去创造，是属于形象对生活的思维认识和观察。在教学中，如果学生已经大量欣赏和临摹了线描速写作品，教师就可把学生带到室外进行风景线描速写写生或场景线描速写写生。要通过不断观察，进行形象思维训练。在写生过程中，教师让学生锻炼眼力，也就是在对实物进行描绘之前先在脑海中概括出大的外形，结合前面所讲的线的多种表现形式进行线描写生。同时还要注意对于形体造型不能过于生硬呆直，并在形体描绘过程中适当加以线的修饰，这也是必要的，这样长期地进行线描速写写生训练，不但可以增强学生对线造型观念的进一步理解和认识，而且可以培养学生用线造型***思索的能力，而对于教师来说，也能通过室外作品看出学生用线造型的理解上的弱点，有利于在以后的教学过程中对学生给予辅导与修正。
3.运用线描速写默写结合高校考试内容，提高学生线造型的概括能力。
在进行一段时间室外写生教学后，教师便可让学生重回画室，对前不久的写生资料进行复习，对原作适当加以概括、提练，使之更加完美。学生在一段时间临摹和写生后，对画面的主动控制能力还是很薄弱的，加强学生们在画面中的主动能力十分重要。此阶段起初可以从一些人物头像开始训练，逐步结合一些美术高考试题如人物半身像训练，使学生不仅增进对线描素速写结构性、平面性的了解，而且培养与提高对线描速写的概括能力。相对于一些美术培训机构的一味地描摹对象，线描速写有一个相对提炼的过程。只要教师通过不懈地辅导学生进行训练，学生的线描速写能力就能与日俱增，并逐步让线描速写在绘画过程中得以灵活运用。
综上所述，线描速写作为一门重要的造型训练课，应具有一套切实可行的、便于操作的教学大纲、教学计划及教学内容，并形成三者的科学配置。合理地分配教学时间，同时也多角度、多类型、多层面地为学生提供一整套的训练和思考的方法，帮助学生夯实绘画基本功，而不再是为了高考而做的所谓的“捷径”，从而从根本上提高学生的整体绘画水平，使学生具备今后创作与发展的美术基本素质。
描写教育类论文篇（6）
二、素描艺术的目标和本意
素描作为一种***的形式，是在意大利乔托以后出现的，到了莱奥纳尔多手里，素描成为了***的艺术，米开朗琪罗又以他的名声促成了人们对这种***性的承认。后来，虽然不少学院派艺术家、艺术理论家对素描有过很多争议，基本上都是围绕“素描作为艺术品”来展开，但是争论丝毫没有影响到素描作为***的艺术价值的存在。安格尔的名言“素描是纯正的艺术”即是明证。直到20世纪，马蒂斯、毕加索、克里虽然使素描的形式和面貌发生了很大改变，但是素描在基础教学中的作用从来没有人否定过。素描的作用到底有多大？我们只需要看看米开朗琪罗和安格尔是怎样说的，米开朗琪罗曾断言：“素描（按另一种说法，把它称为略***艺术）是绘画、雕刻、建筑的最高点；素描是所有绘画种类的原源和灵魂，是一切科学的根本。”这种观点令人惊讶，以至于让人感到质疑，但从中可以看出艺术尤其是素描艺术是他本人探索人类所有学科的知识手段。安格尔则认为：“绘画的表现力要求有丰富的素描知识，因为缺乏素描知识，不可能获得十分优秀的成绩。在大师中间富有表现力的画家，都是最卓越的素描画家。拉斐尔就是一例。”两位艺术大师如此重视素描，可见素描已不仅仅是一种简单的绘画创作前的基础性准备手段，其中包含有至高无上的科学探索精神，是为以后科学的“发现”和“创造”服务的，这应该是素描教学的重要目标和本意。
三、当前素描教学现状及存在的问题
就目前我们国内素描教学而言，实际情况是，我们在设计素描教学时，已经在很大程度上远离了培养目标，只把素描当成一种基础训练手段，忽视了素描作为***艺术的存在，作为认识世界的一种基本手段，仅仅通过结构、明暗、体块、质感来理解素描，表现手法单一，最后弄得枯燥乏味，现在已经很少有人真正地系统学习欧洲古典大师的素描经典。考察国内素描教学，包括各大美术学院在内素描教学上基本上都是以写实为主，以刻画对象的实体感、质量感、光感、空间感为能事，为了达到“逼真”程度，不惜“磨洋工”，虽然最后的效果逼真，但是这种效果是以丧失“生动”和“生气”为代价的，缺乏“精、气、神”，是一种乏味的准确；虽然这当中也有画得特别出色的，但是对于庞大的学生基数来讲，实在微不足道。当然，这种教学方式有强大的写实主义传统势力的影响，但也不可否认，事物的发展都有两面性，让观者感觉不到写实是重要的，尤其是那类以呈现“逼真”物象面貌而精神内涵缺乏的作品，其很难称得上是真正的写实主义，“准确并非真实”，“绝对并非真实”。现在，写实的画家中也有很多不画素描了，利用数码影像来辅助描画形体，甚至干脆把轮廓形态通过电脑直接打印在纸上、画布上，更为普遍的是大量运用照片来作为创作素材。素描教学已经远远不如以前显得重要了，除了作为高考“敲门砖”，地位越来越低，被看轻的趋势愈发明显。再者，由于目前美术高考专业加试存在很大弊端，学生在准备高考时有些问题可能一时找不到好的解决方法，只能跟着教师和大家模仿，缺少创造意识的培养，更不敢“乱画”，只好在教师的带领下，规规矩矩地画。教师为了保证专业过关率，给学生准备了一套“八股”模式应付考试，结果造成千人一面，实际上也很难区分和检验教学成果。学生进了高校，素描也就慢慢扔下了，在这种情况下，没有高度的探索性的精神投入，哪来“发现”“创造”？更别谈“创新”了。
四、艺术教育的本质是创造性精神的培养
艺术并非只是呈现作品，可贵的是潜在的一种创造性精神，不管是在艺术领域，还是在科学领域，探索性、创造性能力的培养始终应作为更为重要的方面。克利认为：“艺术品，最重要的是创造的过程，绝非仅仅是成品的体验。”唐代张彦远《历代名画记》开篇即说，“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，探幽微”。“成教化，助人伦”好理解，就是“画以载道”；何谓“穷神变，谈幽微”，说到底就是探索世界的奥秘，这个是创造性的，也是创新的，艺术和科学最高端的思维方式一定是互通的。爱因斯坦是科学家，但他也热爱艺术，特别是音乐艺术，他不仅拉得一手好小提琴，而且弹得一手好钢琴，相对论的提出是与他高深的艺术造诣分不开的。科学家钱学森谈到创新人才培养时说：“一个有科学创新能力的人不但要有科学的知识，还要有文化艺术修养。没有这些是不行的……”“这些艺术上的修养不仅加深了我对艺术作品中那些诗情画意和人生哲理的深刻理解，也让我学会了艺术上大跨度的宏观形象思维。”“大跨度地触类旁通，完成创新。”他本人除了对绘画有较高的见解，还对书法、诗词、音乐认识颇深，认为“科学工作是源于形象思维，而终于逻辑思维”。爱因斯坦也曾经说过，科学的发现根本不是我们平时所说的逻辑思维而是依靠艺术思维。历史上古今中外的大师级人物，概莫能外，达•芬奇即是最好的例子。我们从这个认识回头去思考米开朗琪罗的“素描是一切科学的根本”这句话时，就会意识到素描教学在艺术教育阶段竟然是如此重要，它不单单是一门基础绘画训练课、艺术创作课，而且也可以是科学研究的重要基础，有着更为广泛的学术意义，从这一点上，可以看出艺术对科学创新有一定的推动作用。
五、素描教学中创造性思维培养的必要性探讨
一是素描精神的确立。首先要明确素描教育的意义，素描不仅仅是一种直接的技术教育手段，满足于完成一张完整的作品，而应该是要为受教育者提供一个观察物象的视觉，为认识探索未知世界提供一种有效手段。其次，素描练习应当培养精神。马蒂斯认为，素描特点并不在于准确地临摹自然的造型，也不在于将细节一笔一画准确地装配起来，而在于艺术家对他选择的物体所流露的真切感受，在于他所投入的注意力和精神。“如果素描是精神的，你必须先开始画以培养精神。”再次，素描教学不应简单地理解为绘画的基础课，它有丰富的内涵和表现形式，是一门***的创造性艺术，可以最为真切地表达出作者的思想感受，从欧洲艺术大师的素描作品中我们能很好地感受到这一点。
二是素描的丰富多样性蕴藏着创造性思维。如本文所述，素描的分类多样，工具材料不一，且每种工具都有独特的研究价值，这就为素描最后呈现的面貌丰富多彩提供了可能，铅笔、木炭笔、钢笔、圆珠笔、毛笔、蜡笔、色粉等，工具的单一使用和组合使用均能产生特殊效果，在探索中逐渐打开了视野，丰富了思维，实际上为下一步艺术创新不断积累认识。思维没有定式，创新形式就会源源不断。据美术史记载，17世纪欧洲杰出的绘画大师伦勃朗就是一位富有独创性的素描画家，他的素描实践坚持到生命的最后一日，在素描实践中，他采用多种工具，采用各种各样的技法，表现出丰富多样的创作构思与运用自如的艺术技巧，表现对象也不局限，如他所言：“天空、大地、海洋、动物、各种各样的人物—一切都可以供我们做写生练习。”因此，伦勃朗发明了高超神秘的绘画技法以及他对油画发展所作出的重要贡献均来源于他对素描的长期实践和不懈探索，是素描培育了他丰富的思维和精神，培育了他的独创性。除此以外，素描在其他领域诸如设计、工业制造、建筑、科学研究方面也都有很重要的作用，已经在广大科技工作者中形成共识。
三是创造意识培养是基础教学阶段的必然要求。基础训练是为今后创作打下基础，和创作不能截然分开。马蒂斯认为：“在我看来，每幅素描都有其独特的创意。”事实上，优秀的基础教学习作包含一定的创造性，可以看作是有成果的创作。曾几何时，我们对素描基础教学的认识是何等狭隘，仅仅局限在静物、石膏、人像等几个方面，工具也往往限于铅笔、炭笔，表现方法和画法上也是片面的、被动的，硬性地把素描表现形式分为线描素描、调子素描、结构素描、设计素描，跟在教师后面邯郸学步，偶尔利用其他工具作一些探索性的尝试，也有可能不会得到大家认可。毕业后也是靠“吃老本”、“几把刷子”闯天下，并没有实质性的进步，何谈艺术创造。实际上，素描基础教学并不是枯燥乏味的，也不是下了苦工夫、坐了冷板凳就能收到效果的，需要创新教学方法；尤其是基础阶段，围绕教学目标和精神，不应推崇一种模式、一种风格，要鼓励个性的发展，采用的表现形式要多样，可以发挥各种工具的长处，根据自己的兴趣和爱好来进行多方面尝试。只要能达到造型能力的提高，培养了素描精神，表达了自己的真切感受，画出了好的作品，不管何种形式都应该鼓励和提倡。艺术最为可贵的就是创造性，如克利所言：“艺术是创造的一种明喻。每件作品都是一个例子，如同地球是宇宙的一个例子。”艺术创新需要高度的专业能力和精神投入，素描作为一门纯正的艺术，承载着培育理性和精神的双重担当，也是培养创造性思维的重要一环。素描工具的多样性，为非凡的创造潜能提供了支撑，历来受到西方艺术大师高度重视。事实证明，素描训练如果从一开始就远离本质和目标，对于后来的艺术创作和探索有很大的影响，直接限制作者的创造力。素描艺术应当成为画家毕生追求。在高度发达的信息社会，获取影像资源丰富便捷；但是，如果谁抛弃了素描，认识不到素描的重要地位，其绘画艺术质量必然大打折扣，艺术道路也必然狭窄，这点毋庸置疑。
描写教育类论文篇（7）
阅读与写作是一种文体思维，不论是阅读还是写作, 文体感均至关重要。当下中学生写作文体混乱的现象令人担忧。2011年福建高考作文明确规定要写成记叙文或者议论文，可见命题专家对问题的重视。虽然记叙文是中学生必须掌握的基本文体之一,但记叙文在语文教学中的位置已经日渐尴尬。高中生写作记叙文的数量在减少,水平在降低,主要是因为高考作文命题、作文教学、文体本身等原因造成的。因此，教师要制定和施行科学有效的记叙文写作教学策略。
教学策略是指在教学过程中，为完成特定的目标，依据教学的主客观条件，特别是学生的实际，对所选用的教学顺序、教学活动程序、教学组织形式、教学方法和教学媒体等的总体考虑。也就是说教学策略是在教学的过程中，各个环节中使用的指导思想和方法。记叙文写作教学策略应该界定为:就记叙文叙述、描写生活中人、事、景、物等具体现象的文体特点，把充实学生生活、发展学生人格、提高学生能力这些内隐的教学观念外化，将如何把记叙文写具体、写充实这一目标系列化，生成具体的教学方式方法，使之具有可操作性，运用到实际的教学情境活动中去，实现教学策略在教学观念与教学行为之间的沟通和转化。教师在记叙文的写作训练中既授学生以“法”，更引导其“练”，既使学生“知”，更使学生“行”，把传授知识和指导实践连成一线，溶成一体，真正教会学生作文，在记叙文的写作过程中发展学生的个性人格。高中记叙文写作教学策略的实施步骤如下：
1.整合教材
语文老师普遍认为写作教学缺乏可操作的教材，人教版教材为我们提供了教学的依据。人教版写作部分编排分成了三个系统：①写作专题每册4个。共20个专题，每个写作专题，都包括“话题探讨”、“写法借鉴”、“写作练习”三部分内容。既讲“写什么”，又讲“怎么写”，这样安排，符合形式服从内容，写法服从题材的写作规律，可以使学生在人文素养和写作能力上同时得到提高。②与阅读结合，主要是笔记作文。③与梳理探究结合――语文活动。显然，人教版依然按照传统文体训练的模式，但是要在一学年完成那么多的写作活动是勉为其难，有必要对写作专题进行整合。北京教育学院的苏蓉对记叙文的整合给我们提供了一个很好的借鉴例子。她以必修一、必修二中的8个写作专题为依据，对新高一第一学期的写作训练做了重构和整合。第一学段以写人记事为主，第二学段在写人记事的基础上尝试虚构。6次作文的训练重点分别为：写事（写触动心灵的人和事 ，记叙要选好角度）， 记人（写人要凸显个性），绘景（写景要抓住特征， 学习描写， 学习抒情）构思（记叙文的一种结构模式：类比引申式）， 名著读书报告（名著导读）和创编虚构（学习虚构）通过6次作文训练，让学生学习复杂记叙文的写作，巩固、强化已具备的写作技能，尝试、熟悉新的有关记叙文的写作要求，要让学生的作文言之有物、言之有情、言之有法。
2.要加强记叙文写作过程的指导
叶圣陶先生认为教师对学生进行的写作指导就好像黑夜中的“电棒”，教师将写作过程中带有规律性的东西揭示一下，学生是会受到启发的，并且以后能举一反三。例如，郑桂华老师“作文构思”课例中，郑老师针对学生思路打不开的普遍现象，进行构思训练，郑桂华老师这节“作文构思”课，将“作文构思”训练这个点分解为三个步骤:“发散开去”――“寻找路径”――“理清层次”，环环相扣三个环节完成作文构思训练。郑老师的高明之处是不笼统地讲写作秘诀，而是运用教学策略，将内隐的思维过程化为有程序的方式方法，使之具有可操作性，运用到实际的教学情境活动中去，实现教学策略在教学观念与教学行为之间自然而然的沟通和转化。
记叙文通过叙述和描写具体、生动、形象地反映生活的，它要告诉人们人、事、景、物的本来面貌和情态，记叙文的概念就决定了记叙文的叙述性和具象性特点，也决定了记叙文有记事类、写人类、写景状物类这几种不同的类型，根据不同的写作内容，可以分成叙事类、写人、写景状物等不同类型的记叙文，教师需要根据不同类别的记叙文实施相应的写作教学策略，而远离记叙文的本身的特点谈记叙文写作教学，那必然是虚妄之谈。不同类型的记叙文教学策略如下：
2.1 记事类记叙文的写作教学策略。记事一类的记叙文，要把事情、情节的过程具体地表现出来。教师指导教学生如何把零碎的材料集中起来，或者把哆嗦的材料删去，把事情、情节的阶段性、完整性呈现出来，写成规范的记叙文。
2.2 写人类记叙文要体现出人物形象的丰满性。要使人物能够站起来，具有一定的个性，人物的活动自然是重点。因而，除了作者的叙述交代外，要让人物在自身的活动中展示自己。要从多方面(肖像、语言、动作、神态、心理、细节等)进行描述。描写是记叙文最重要的表达方式，是记叙文写作的常用技巧，无论是叙事表情达意还是写景状物抒情，描写都是最重要的手段。我们怎样对学生进行具体的指导呢?
首先要总结描写步骤，使描写具体形象。郑桂华老师认为描写的句子往往有三个步骤:叙述――形容――比喻，通过这三个步骤达到把事物写清楚、写具体、写形象的目的，这种看法很有道理。“叙述”主要负责介绍人、事、景、物的基本情况，大体经过以及重要背景，让人们认清事情的大体轮廓，它回答的是“有什么”的问题。叙述的写作要求是“写清楚”，“形容”主要描绘人、事、景、物的基本特征，让人们更细致更清晰地了解它，它回答的是“怎么样”的问题。“比喻”负责把描写对象的某一部分特征同常见的某种事物进行比较，让人们更直观更形象地把握它，它回答的是“像什么”的问题。一般说来，有了这三个步骤，对该对象的介绍就比较具体、生动、形象了。当然，具体到不同的描写，却又是千变万化的，不会刻板地遵循上述规则。写记叙文、塑造人物形象时，教师有必要教会学生用上外貌描写、肖像描写、神态描写、心理描写、语言描写、行动描写、细节描写中的两三种，一定要尽可能把文章写得具体、生动、形象，向读者传达最准确、最翔实的信息，用自己的审美的眼光来裁剪生活中的“美”。要想通过描写这一表达方式，收到更好的艺术效果，而不是为描写而描写，我们需要教学生在描写时注意抓住对象特征，刻画出人物的精神。这不但是教学生观察，更是教学生思考。对象的特点，就是所要写的对象的个性，也就是其本质的属性，即该写作对象区别于其他写作对象的特殊的地方。只有以典型的例子作为教材，指导学生如何抓住对象特点描述，再进行适当的练习，学生的记叙文写作水平才会逐步提高。
2.3 写景状物类记叙文要引导学生注意抓住景物在特定时间、地点、条件下，在作者特定的感情支配或感受下所形成的特定画面或形象。这一类记叙文，写景状物不是作者的目的，仅仅是抒情的凭借，要引导学生能够借景抒情、托物言志。
在学生作文内容充实、思想深刻的前提下，适当教写记叙文写作技巧，比如，悬念、抑扬、意外巧合、张弛、虚实等手法。
总之，写作指导课教师要重视教学策略在教学活动中的重要地位，把教学策略包含的教学观念外显为实践操作方法。教师通过内化教学观念，形成个体化的观念和体验，结合自己的经验与学生的实际需要，生成具体的教学方式方法，运用到实际的教学情境活动中去，完成从教学观念到行为的转变。写作教学过程中，教师既授学生以“法”，更引导其“练”，既使学生“知”，更使学生“行”，把传授知识和指导实践连成一线、溶成一体，真正教会学生作文，在写作教学过程中发展学生的个性人格。
描写教育类论文篇（8）
“当代”是我国美术工作者们近年来艺术创作的一种倾向，在全球一体化的大背景下，将中国的艺术发展道路与国际接轨是有必要的，但如何融入国际艺术范畴，是否需要“全民”如此，却是有待商榷的。很多美术工作者同时具备“艺术家”和“教师”两种身份，艺术创作虽属个人行为，但艺术教育则具有公共的性质。因此，是通过“当代”改造“传统”，还是把前者作为后者的补充；究竟什么样的作品可称之为“当代艺术”，是否把个人艺术创作的语言体系“西方化”就是与国际接轨？这些都是当今中国每一名艺术工作者，尤其是美术教育工作者需要思考的。作为学院派的艺术教育，勇于探索并处于学术前沿的位置是毋庸置疑的，然而是否能够在纷繁错综的当代艺术大背景下，不随波逐流，在“坚守”的基础上进行“突破”却是另一个层面的问题。素描是我国艺术教育的一门已经被普及的基础课程，每当我们对美术学科进行讨论，改革自然都绕不开素描课程。然而，素描在我国已发展了百余年，受众多，分类细，简单地一概而论，统一化，标准化自然很难达成共识。因此，只有针对不同类别院校，不同背景学科分类探讨，才能相互取长补短，促进学科发展。
一素描在我国艺术基础教育中的现状
（一）应用广，受众多素描被引入我国已有百余年历史，时至今日已成为我国高考美术加试的必考科目，同时作为基础也是美术及设计类院校各专业低年级的必修科目。可以说，素描已成为我国广大美术学子迈进美院，走向专业必过之“槛”与必经之路。
（二）分类细，训练方法多样作为基础的素描在我国艺术类院校中根据专业类别大体可分为绘画类专业基础素描与设计类专业基础素描。在此基础上因不同专业对于基础要求的差别或同一专业因不同工作室之间艺术风格或研究内容的差异，素描又被进一步划分为好多门类：如从目的和功能上可分为创作草稿和习作练习两大类；从研究内容上可分为结构（分析）素描、明暗（全因素）素描、速写等；从表现形式上可分为写实素描、表现素描等。
（三）不同美术院校因历史、地域及文化背景的差异还有其自身的整体艺术面貌，如央美的扎实严谨，鲁美的粗犷厚重等均是各有千秋而并无高下，先进与落后之分。
二素描在我国艺术基础教学中存在的问题
（一）传统与当代的矛盾问题
自西洋艺术引入我国以来，我们用百余年时间走过了西方几百年所走过的路程。在取得了丰硕成果的同时也有很多问题涵代解决，究竟该完全地融入西方还是创作有中国面貌的艺术作品使很多美术工作者徘徊不定。在全球一体化的大背景下，与国际接轨似乎成为了当下美术各学科发展的当务之急，对于传统学科进行改革的呼声已成愈演愈烈之势。在此背景下，国内各美术院校的美术教师也展开了多轮的讨论。随着科技的发展，艺术媒介的不断丰富使素描的表现形式得以进一步完善；人们对艺术观念的转变进一步拓宽了素描的审美空间。很多艺术类院校的师生把素描作为画种进行研究，融入了新材料的同时探索新的表现方法，在创作过程中不再遵循传统的规律与方法。
1传统的素描练习是否已失去意义？当代艺术的浪潮不断冲击着传统观念。今天的素描是作为普遍基础练习还是个别的专业创作，亦或是把作为创作的素描融入基础练习似乎成为了我国今日艺术基础教育争论的焦点。笔者认为解决此问题应明确以下几点：首先，在基础阶段参照当代艺术的标准靠想法和观念进行练习是否等于完全剥离学生考前的基础训练。那么是否有必要重新调整艺考的评判标准？其次，是否有必要全民艺术“当代”化。当代艺术讲究个性，如果在全民当代的大环境里保持传统，那么这个“传统”是否才是真正的“当代”？再次，当代艺术是否符合我国人民的审美需求，过度地迎合西方，强调观念，想法而忽略了艺术的观赏性是否缺乏群众基础，有避重就轻，故弄玄虚之嫌？
2学科的交叉确实能碰撞出新的火花，但同时需有明确概念及发展方向。素描相对于其他艺术门类，其特点就是“素”——工具、表现手法、研究目的相对单纯。在此基础上适当地运用综合材料，借助一定的媒介探索新的变现方法，把素描当作作品来“画”可能会产生新的效果及样式。然而反其道而行之，硬生生地综合材料、拼凑技法，或把其他艺术门类强加以素描的概念，并不等于艺术的创新。因此，如果在创作过程中无限地突破材料，技法的边界而又不上升作品的概念，势必会造成混乱。并且，就艺术发展规律而言各艺术门类在未来是在不断地融合中成为一体还是越发地走向纯粹取决于社会、观念、科技等诸多因素，而非***于其他形式之外。
（二）基础训练和创作的关系问题
1明确目的
我国艺术基础教育的任务首要是完成学生从入学前的单一化美术训练模式到美术学院的多元化教育模式的思维转变。其次才是完成从基础向专业的过渡。
2屡清思路
不同的专业需要不同基础，设计类专业的基础解决的是设计思维培养问题；而绘画类专业的基础是为培养创作能力作铺垫。不同的艺术院校也因地域特点、文化传统、历史背景及专业设置等因素导致其教学目的和要求不尽相同。因此，简单地整合所有问题，势必会造成混乱。
3解决办法
明确本校学科定位及不同专业的培养目标，结合本校学生特点在原有基础上参照其他院校取长补短地进行教学改革。
（三）莫用基础解决一切问题。不可否认，素描在我国当今的艺术教育中应以何种形式展现，是值得从事和关注艺术基础教育的专家和学者深入研究的。在回归创作时，我们的本性和直觉，并非需要和素描产生必然联系。即使在教学上，我们能在现有素描教学的基础上稍作调整，很好地解决视觉经验、视觉思维与直觉、控制之间的关系也能够充分尽到美术教师的职责；通过素描教学很好地解决学生观察、塑形、表现等问题，也正是素描的价值体现。艺术不同于其他学科门类，艺术创新的目的是追求变化，而不存在先进与落后之分。即使在新技术、新学科不断被引入教学的今天，传统的技法和手头功夫也并非完全失去意义。
三素描教学的改革方法
（一）基础应与专业发展相匹配
我国美术类院校的专业设置有其自身的特点，如绘画类专业的国、版、油、雕等几个专业始终是按照画种明确划分的。尽管随着学科的发展，各专业都在寻求自身的突破，如个别院校在版画专业中增加了了水性材料研究或是在油画专业中增添了综合材料研究等方向，但各学科之间尚未完全打通以至于形成新的综合艺术门类。因此，简单地通过对基础进行综合性研究势必很难完成学生有针对性地向专业过渡。笔者认为，中国艺术工作者尤其是艺术教育工作者肩负的首要任务仍是通过作品及相关理论提升大众的审美水平。个别艺术家在实践过程中融入西方艺术语言，探索当代艺术语境固然有必要，但在当代艺术的诸多问题尚无定论的情况下急于把模棱两可的概念引入教学，仍有待论证。我国很多美术教育工作者之所以对现有的美术教育体系产生疑问，其主要原因仍是受西方国家影响。西方国家艺术教育体系并不一定适合我国的国情。片面地把其某一部分嫁接于我国现有的艺术教学体系更不可取。笔者认为，就我国目前美术教育体系急需解决的仍是理论——实践——受众三者的衔接问题。
（二）作为基础的素描和作为创作的素描应区分对待
基础解决的是对绘画的认知问题，创作体现的是作者对于绘画的理解与表达。西方画家研究素描的初衷是因其工具简单，画面因素纯粹，适合作为创作的草稿。被引入我国后，素描便被作为一切艺术学科的基础。时至今日，艺考的评判标准依然是看考生的写实功底。尽管“写实”在某种程度上可能“束缚”了某个专业领域的部分人的发展，但就国内学院艺术教育而言，依然是广大艺术群体迈入艺术之门的有效途径。使传统学科与时俱进的确有必要，但急于求成的做法不免有拔苗助长之嫌。在笔者印象中，素描在此之前从未被当做过***的画种，是今日的丰富的材料和技法拓宽了素描的研究领域，然而素描的灵魂在于“素”，过多地强调工具材料所“制作”出的作品不如称作平面艺术更为贴切，当然今日的艺术在不断发展，在没有经过历史评判的情况下，急于肯定与否定新事物是盲目的。因此，对此类作品的理解亦是解仁者见仁，智者见智。
（三）建立完善的评判机制
尽管艺术无法制定标准，但在教学过程中，作为教师还应达成一定的的共识，不能因个人喜好肯定或排斥不同形式的作品，尤其是在面对新事物时。在教学过程中，教师往往被学生当作风向标，其个人的好恶往往影响一批人。因此，客观地对待艺术中的“新旧”事物，鼓励他人的个性发展也是很有必要的。艺术本应就是百花齐放，既然可以大胆地突破，也应允许顽强地坚守。笔者认为，当代艺术应该是一个宽泛的概念，即凡是在当今时代所产生的具有代表性艺术作品便可视为当代艺术作品。艺术没有先进与落后之分，与其说是发展莫不如用“轮回”形容更为贴切。即使是在当代艺术发源地的西方，仍以“写实”取胜且具有国际地位的艺术家仍比比皆是。艺术创作是一种很自我的行为，似乎可以“为所欲为”，但艺术教育却涉及到公众，因此在“调整”过程中当慎之又慎。
参考文献
描写教育类论文篇（9）
李老师作文教学改革的基本思路是：“作文评讲课也应该以学生为上，即尽量让学生参与作文评讲；作文评讲课也应体现出对尽可能多的学生的鼓励，而不只是老让少数“写作尖子”频频亮相；作文评讲课应该充满民主气息，面对作文，师生平等对话，甚至可以争鸣；作文评讲课在形式上也应尽可能新颖生动活泼，以增强对学生的吸引力。”
李老师的作文教学改革思路，充分体现了新课程改革的基本理念：
1.体现以学生为主体、教师为主导的教学思想，关注学生积极主动参与，面向全体学生，师生平等对话。2.关注评价的即时性、多元性、激励性和目的性。
二.结构安排合理有效
李老师的作文讲评课，分为八个板块。
1.八个板块。第一板块：榜上有名。即把达到要求、感人的同学列上光荣榜。第二板块：佳作亮相。即把特别优秀的佳作宣读。第三板块：片段欣赏。精彩片段。欣赏。第四板块：咬文嚼字。帮助修正语句（找出来）。出谋。第五板块：病文修改。提供两篇病文修改。划策。第六板块：昨夜星辰。介绍老师以前的学生怎样写同类作文。第七板块：教师试笔。动情朗读。第八板块：名人忠告。引述名人名言教育学生。这八个板块反映了李老师成熟的写作教学结构安排，也符合学生作文的认知规律和写作规律，凸显课改理念。
2.从学生出发（片段欣赏）。十几位学生依次上台朗读自己作文中的精彩片段；教师适时通过电脑在屏幕上打出这些片段内容并进行归类。如运用归纳法归纳心理描写：（1）动作描写中融入心理描写；（2）用比喻、夸张的手法写心理；（3）通过想象写心理；（4）通过景物描写烘托心情。这种从学生实践中总结出来的写作方法，使学生更易理解和掌握，遵循了在语文实践中提高学生语文实践能力的语文学习规律。
三.教学合作和谐有效
李老师的作文评讲课，师生关系是合作伙伴，教师充分调动学生的积极性，学生几乎参与所有环节，以主体身份评讲作文。
佳作亮相――学生分析评价
片段欣赏――学生津津乐道
咬文嚼字 病文修改――学生评头论足
教师试笔――商榷、提出意见
教师是合作伙伴，重在启发、鼓励学生。在第一板块屏幕打出“榜上有名”和一半姓名时，教师同时大声念出；佳作亮相后，对其进行简短采访，引导学生进行更加深入的思考；对于学生提出“描写虚假”的问题，教师向大家讲述自己初中作文时弄虚作假的毛病，将心比心，一起克服描写虚假的毛病；对于学生的争论，教师不急于做结论，而是让他们充分发表意见，并让作者也参与讨论，让他们谈自己写作时的想法和现在的认识，以此引导。
力求师生平等、融洽的课堂氛围，充满民主气息。面对作文，师生平等对话，积极主动。开放的课堂常常有教师始料不及的事情出现，这对教师的要求是非常高的。教师要灵活应变，需要教师渊博的知识、扎实的功底，一节课确实需要一辈子的时间去备。
四.目标、实施、评价一致
李老师的作文评讲课始终围绕“真”来做文章。作文要真，做人更要真！
题目要求是：以自己的真实经历为素材，写一件使自己感到惭愧的事。
课的题目是：真情浓墨写童心。真情就是说要真实，不胡编乱造；浓墨就是注意描写，特别是“心理描写”；写童心就是写自己的心灵世界。
评讲时强调：内容真实，感情真切――作文的关键，优秀作文的灵魂。
引导学生真实地书写真情：题目求真、内容求真、写法求真、赏析求真、改错求真，处处围绕真情。就连课的最后老师的文章也感人至深，催人泪下。
教人作文与教人做人紧密联系：“忠实于自己的心灵和生活，是打开作文大门的第一把钥匙。……学作文的过程也是学做人的过程。所谓写作文，就是让真挚的思想感情从心灵深处流淌出来！”
描写教育类论文篇（10）
素描是职业院校教学的重要内容，对提高学生绘画功底有着不可或缺的重要作用。随着艺术类专业教学的不断发展，新出现很多问题，这些都需要得到解决，素描专业教学也需要一系列调整和改革。为了帮助学生掌握扎实的素描基础，引导学生实践探索的兴趣，提升学生的专业水平，从教学模式到教学手段都需要进行变革，全面提升教学质量水平。
1.素描教学现状
传统的素描教学主要是以平面绘画造型为基础，创作相对***、完整的绘画作品，培养学生的观察能力、绘画技巧、审美能力和表现视觉形象的造型能力，以客观的、静止的写生为主要内容，以重现为主要目标，表现客观物体的静态造型。现在，各大与绘画有关的专业都十分重视素描的教学，对培养艺术类人才起到了重要的作用，但不可否认的是，在素描教学中还存在很多的问题，总结主要为以下几点：
1.1教学内容同质，现在教学所选用的教材与学生的专业需求并不完全一致，很大程度上限制了教学活动的发展。素描基础教育的方法单一，模式化程度高，素描训练与专业学科配套时缺乏相应的依据，定位不甚准确。现在，艺术和设计教育发展很快，但教学内容同质化程度很高，严重阻碍了艺术教育的发展。
1.2绘画技能训练不足，素描作为绘画艺术的一个种类同样具有绘画艺术的普遍特征，它不是突然出现的，而是经过漫长的时间雕琢，不断传承，不断延续的。但是在日常的素描教学中，更注重的是理论知识教授，忽略了对学生绘画技能的训练，使得在像设计类这种实用性较强的专业学科中，素描教学与专业教学脱节，学生在学习过程中无法获得专业课程要求的、相应的、必备的造型能力，在拉低素描专业教学水平的同时，也阻碍了专业教学水平的提高。
1.3教学形式传统落后，艺术教学的课程形式是多种多样的，但在现实的素描教学中，大多还是采用静态写生这种传统的教学形式。现在很多与绘画艺术相关的专业，如服装设计、动漫设计、视觉传达等专业，传统的静物写生不管是在教学内容，还是在教学形式上，都不能满足设计专业的教学要求。
2.解决素描教学问题的对策
2.1调整教学内容，艺术是一种传承，是对过去的总结和对未来的发展，素描作为艺术的一种在传承过程中同样遇到很多问题，在素描教学过程中，适当减少一些传统的、枯燥的、远离现实的理论教育，减少一些静物、石膏、真人写生等教学内容，再依据学生的学习目标、专业发展需求、学生的具体情况适当增加、调整教学内容。艺术不是单纯依靠反复的练习就可以取得成功的，更多的是需要用心去感悟，学生学习的不是素描的技术，而是把思维与创新融入到素描创作之中，在学习中提高自己的艺术水平。
2.2提升思想认识的高度，素描教学不是一个短期的美术学习或美术创作的过程，它是需要长时间积累、感受的艺术。随着经济社会的发展，绘画艺术也在不断变革，但其本质的传承还是一脉相承的。素描教学是艺术教学的一部分，表明了艺术的主题思想，在艺术领域有着其别具一格的作用。了解素描绘画艺术的特色，要充分认识素描的艺术价值和表现形式，这样才能更好的体现其艺术特色，引导现代素描教学的发展。
2.3转变教学形式，素描教学在发展过程中，体现了丰富的文化性，这种文化性具有广泛的影响力，通过绘画呈现美丽的场景，通过绘画创造美好的社会艺术环境，通过绘画创造良好的艺术价值，绘画作品记录着美好的事物，打动人们的心灵。在现代素描绘画教学中，为了与其他专业更好的结合，要建设好相关的教学场地与教学环境，建立与专业教学相配套的教学方法和教学形式，基础课教学与专业课教学在形式上可以自由转变。
3.结语
传统的素描教学体系在职业院校教学过程中产生了诸多问题，一方面不利于老师教学活动的展开，另一方面更是妨碍了学生对绘画艺术进行更深入了解，因此，素描教学体系的变革迫在眉睫，老师和学生都要尽快适应新的、更先进的教学体系，老师要依据专业教学的需求提出可供执行的新教学方案，引导学生更好的进行学习，提高观察能力、审美能力、造型能力等，以取得更好的学习效果。
描写教育类论文篇（11）
孟子曰：“君子有三乐……父母俱存，兄弟无故（灾患），一乐也；仰不愧于天，俯不怍（惭愧）于人，二乐也；得天下英才而教育之，三乐也。”（《孟子·尽心下》）
孟子认为君子有“三乐”，其实，这也应当成为我们今天崇尚的人生之乐。请选择“三乐”中的一乐作文。
要求：（1）写议论文或记叙文。（2）题目自拟。（3）不少于700字。（4）不得抄袭，不得套作。
审题点拨
多年来，江西卷的作文命题一直在限制性和开放性的平衡方面大做文章，既鼓励考生大胆出新，考出灵气，又为避免考生套作而设置了重重限制，正如命题者所言，要让考生“戴着镣铐跳舞”。2011年的高考作文命题也是如此。这道作文题目，限制性和开放性是并存的。
其限制性主要体现在：
①立意导向有限制。注意其题目中的限制语：“孟子认为君子有‘三乐’，其实，这也应当成为我们今天崇尚的人生之乐。”这就要求考生必须赞同孟子的观点，即亲情之乐、坦荡之乐、教育之乐，而不能从否定方面立意，如教师非常辛苦，但社会又缺乏尊师重教的氛围，因而认为当教师没有乐趣。这样的立意和题目的本意是背道而驰的。
②立意内容有限制。只能写孟子认为的“三乐”。第一乐是家庭天伦之乐。父母健在，兄弟平安，亲人与自己好好地活在世上就是最大的快乐。第二乐是坦荡之乐。心底无私天地宽，心宽则乐。钩心斗角者、心为形役者，是不可能体会到这种坦荡之乐的。第三乐是教育之乐。云集天下英才而教育之，为国家培养栋梁之才，是以天下为己任者之快乐。孟子之“三乐”，一乐家人平安，二乐心地坦荡，三乐教育英才；一是为家，二是为人，三是为社会。如果写成“健康之乐”“环保之乐”“求知之乐”“助人之乐”“淡泊之乐”等等，那就和题目风马牛不相及。
③题眼有限制。必须紧扣“乐”来写：如果写记叙文，必须具体叙述和描写“亲情之乐”或“坦荡之乐”或“教育之乐”究竟是怎样的“乐”；写议论文，则必须论证“亲情之乐”或“坦荡之乐”或“教育之乐”为什么成为“乐”。如果只是一般叙述亲情天伦的纯厚、俯仰无愧的表现和教书育人的事迹，或者泛泛议论它们的意义、价值和可贵，而不归到“乐”上来，那就统统不合题意要求。如整篇文章阐述“诚信”的重要性，而置“乐”而不顾，这是严重偏离题意的。
④文体有限制。规定“写议论文或记叙文”，文体可以自选，但并非“文体不限”或“文体自选”，考生只能从议论文或记叙文中选其一。
其开放性主要体现在：
①“三乐”中可任选一乐，没有限定。考生可以根据自己的阅历选择自己感受最深的一点来写。
②既可以写现实的，也可以写将来的。如果写第一乐或第二乐，是写现实的；如果写第三乐，那就是写将来的。考生可以想象自己的职业是教师，这样也就有了“思接千载，视通万里”的想象空间。
③既可以写经历、见闻和体验，也可以写感受、体会和思考。这为不同类型的考生提供了展示才华的平台：擅长形象思维的考生可以选择写记叙文，以细腻的描写、真挚的情感取胜；擅长逻辑思维的考生可以选择写议论文，以磅礴的气势、严谨的说理征服阅卷老师。
从考生作文来看，以下几类均为不成功之作：