我优求知网现代展示设计论文篇（1）
二、大庆城市文化展示的意义
城市文化是城市的灵魂，城市因城市文化而具有吸引力和生命力。几十年来，大庆城市文化展示为突出大庆精神、铁人精神这一鲜明的主题，一幅幅***片、一行行文字、一座座雕塑等都出自艺术工作者的智慧，展现了这座城市特有的文化。这样的表现形式和设计手法，无论对大庆市民还是到过大庆的人来说，都是无声的教育、无形的启发、无止的激励。激励和感召人们热爱大庆、服务大庆、向往大庆。这种文化展示也提高了大庆的知名度，增添了大庆的魅力。同时，也推动了大庆的经济、文化等发展。可以说，大庆城市文化展示深入人心、耐人寻味，富有教育意义，对大庆城市发展也具有催化作用。
三、大庆城市文化的现代展示设计方法
城市文化的现代展示设计方法是多种多样的，所展现出来的文化内涵和风格韵味也不尽相同。城市文化分为物质文化和非物质文化，大庆城市文化主要凸显物质文化方面的建设，其中包括城市公共环境、城市建筑和展馆展示设计等。通过对城市文化的保护与传承，加以现代展示设计的综合与凝练，更好地塑造城市的形象，展现城市的魅力。
（一）改善文化环境，提升城市品位
城市公共环境涵盖多方面，包括软文化和硬文化。具体讲，一是形成立体文化即公共建筑设施建设，主要包括沿街建筑立面风格形式、城市公共小品、雕塑等；另一个是平面文化覆盖，通过***片、文字、电子屏、专题片等营造文化氛围。无论是立体文化还是平面文化，在现代展示设计上都应力求艺术性和独特性，从而提升城市品位，改善文化环境。
（二）研究历史传统，挖掘文化底蕴
作为大庆文化设计者，应了解大庆的历史，挖掘大庆文化底蕴，这样才能突出展馆展示设计主题。1959年9月26日，松基三井喷出工业油流，正值新中国成立10周年大庆，为共和国献上厚礼，当时的省委领导提议把油井所在地大同镇改为大庆镇，后来将油田命名为大庆油田，1979年安达市更名为大庆市。这段历史是大庆文化设计不可缺少的部分，为大庆文化设计提供了基本依据。因此，我们可以充分利用这一点与设计相结合。在展馆展示设计中，无论是整体效果还是局部细节，都应体现大庆文化的内涵与独特的韵味。例如，展馆内的地面设计可以通过采用火烧板、黑色烤漆玻璃等材料，来寓意石油作为城市背景基调，为当下的大庆城市建设奠定了夯实的经济基础。同样展台也可以错落有致，犹如“百湖”布置在油城土地上，中间穿插大庆的本土芦苇景观，与原生态自然产物相结合，既展现大庆精神又精致别样。提取具有大庆元素的色调，绿色、蓝色的运用使空间具有独特的湿地色彩，整个空间看起来有生动灵活的感觉。墙面的处理上可以采用竖条状装饰，使墙面有强烈的拉伸感，像瀑布一样飞流直下。还可以参照流水线模式，有条理、有秩序地进行商品的摆放，把整个空间塑造成一种犹如大庆人独有的钢性，这也是一种对铁人精神的传承，让世人透过展馆的内部设计去体会和感受这座城市的特殊魅力。大庆文化底蕴丰厚，几代人艰苦创业锤炼了大庆精神即爱国精神、创业精神、奉献精神，以及铁人精神，这些珍贵文化，是我们的宝贵财富。在设计上应突出这一主题，彰显铁人精神。只有纵观大庆历史文化，才能使大庆文化在展馆展示设计中更具有特色，并能更加有效地吸引人、教育人。在表现形式上，既要体现大庆的过去，也要展示大庆的现状，还要憧憬大庆的未来。
（三）科学规划，凸显文化特色
城市文化的设计过程，实际上就是对城市主题文化的挖掘、提炼、培植、加工的过程。城市文化对一座城市来讲具有特殊意义，它既是城市的生命与灵魂，也是城市塑造的核心。然而，城市建筑又是城市文化的主要承载者，是城市文化发展的阶段性成果，是城市物质文化的精髓。所谓科学规划，就是要把文化设计纳入城市建筑整体规划之中，与城市的发展同步。凸显文化特色，城市文化因有特色才会形成城市的品牌，成为城市的代言，同时也是城市的优势，更是这座城市的魅力所在。大庆文化特色就在于大庆精神、铁人精神这一宝贵的精神财富，也是大庆这座城市的标志性文化，要凸显这一文化特色，在设计理念上要做到两个结合即历史与现实的结合、自然与人文的结合。通过多种设计手法，渗透大庆历史文化、展示大庆现实文化；开发利用大庆城市的自然景观，烘托大庆文化、创设人文景观、弘扬大庆精神，由此突出大庆的城市个性。大庆铁人纪念馆是众多展馆中的典型代表，主体建筑外形由“工人”二字组合而成，俯视呈“工”字形，侧看为“人”字，象征这是一座工人纪念馆。主体建筑高47米，正门台阶共47级，寓意着铁人王进喜47年短暂而不平凡的人生。主体建筑顶部两侧为高高向上竖起的钻头造型，点明这是一座石油城市的地标性建筑，隐喻大庆油田奋发向上、永续辉煌的精神品质。并且体现出“爱国、创业、求实、奉献——石油魂”的主题，是现代设计象征性手法的完美体现，成为大庆精神、铁人精神的传播基地和爱国主义的生动课堂。
现代展示设计论文篇（2）
一 信息时代的人文展示设计空间
人类社会进入后工业社会，数字技术的发展产生了虚拟的展示空间，虽然虚拟空间还不会取代实体空间的存在，但是，强大的技术力量已经重构了人们的设计观念，改变了传统的信息交流模式，成为数字时代的展示设计发展的新趋势，各种数码新媒体、虚拟现实技术等广泛运用于展示设计空间，新的科学技术手段以及经济社会的发展引发一系列新的社会现象和文化诉求，新的诉求导致了展示设计空间的新变革。
1 信息时代人文展示设计空间的突出特点
（1）多媒体技术的引入与广泛使用。其作用首先是参观者可以接触到更广泛的网络信息，资源可以共享，大大扩充了信息的容量。其次，展示空间面积节约，在空间心理体验上，虚拟空间具有更大的自由度，从参观者的视角、路径和情节上都具有现实空间中所无法实现的可能性，从而带给人们更加真实的心理体验。
（2）展示策划、设计与主题相结合更加密切。这方面集中体现在世界博览会的展示设计上，例如“2005年日本国际博览会”，本次世博会的主题是“自然的睿智”，吸引了来自全球的120个国家参加，每个国家以世博会主题为依据，各自进行演绎，把该国人民与大自然和谐共生的技巧与智慧、与社会和平共处的文化和文明通过不同的形式进行传达，可谓全球人类文化艺术交流的大聚会。
（3）“人性化”是人文展示设计艺术发展的必然趋势。这里所说的“人性”就是人文关怀，体现在人文展示空间中就要关注其人的生存发展、以人的需求为依据、以人的感受为设计的基本出发点，创造一个美好的“人的场所”，至此，人文关怀精神是人文展示空间艺术的本质要求。
当今，展示设计艺术已经完全走出了传统造物活动的概念，展示空间所呈现的生态价值、艺术价值、文化价值等各方面的功能，有更多的关注文化和信息对于环境、对于社会、对于人所产生的作用，同时也有效地调和了现代社会的诸多矛盾，而本质却是不断向自然秩序系统的靠拢，体现对人类的更多尊重，更深入透视人类真实的本性和需要，不是要试***征服自然，甚至也不是模仿自然，而是彰显人文精神。
2 网络人文展示设计空间的文化特征
以网络为媒介的人文展示设计空间，作为信息时代视觉文化的一种基本形态，当下，它借助网络优势以其强大的传播威力和传播功能，营造出信息时代特有的文化情势和文化氛围，形成了比过去任何一个传统公共领域都庞大的“虚拟空间”，甚至已经超越其技术本身所存在的界域，成为数字化社会文化发展的重要存在方式和消费方式，表现出鲜明的文化特征。
（1）高效快捷与文化时尚
网络展示空间作为一个信息资源和交流的公共平台，任何与主题关联之信息都能方便地进行检索和调取。从心理学上受众普遍具有推崇尚新的心理需求，网络展示空间传播速度快、时效性与针对性强，传播者总能在第一时间向受众传送着大量新鲜而又生动的与主题相关的信息，并始终保持向受众提供与展示内容对应的新信息、新思想，最大限度满足受众的心理需求。可见，网络展示空间体现出高效快捷、文化时尚的特征。
（2）多元化与共享性
网络传播系统是一个全球化共享的公共系统，多元化是网络传播的根本特征，网络展示活动的信息传播方式分散了媒介的话语霸权，使展示传播呈现多元共享的特征，这也是网络信息传播系统不同于传统实体空间传播体系的重大区别。而且各种文化形式多元并存，不论背景如何、表现形式怎样，人们都难以区分网络中人和事的真实情况和具体身份，不同区域的任何一种文化都有机会在网上获得与主题相关的展示空间，极大地促进不同民族文化形态间的接触、对话，实现文化信息的无阻碍化传播，促使各种文化资源的全球化，形成世界范围内的文化共享，增强各具特色的民族文化相互交流，多元化、共享性成为社会文化发展的主流和趋势。
（3）开放性与大众化
网络展示空间传播属于大众传播，其一，网络展示空间拥有大量与主题关联的文化信息，适应并满足不同受众可能的文化需要，为更多的受众所选择。其二，网络展示空间技术的日益成熟、普及，加速文化对社会全方位、多层次的渗透，进一步推动文化的大众化。其三，网络展示传播为受众提供一个公共的空间，开放给所有公众传递不同信息，容纳多样的意见。在具体的表现形式上，它展示了十分宽容的姿态，既支持***府信息和各种公共信息，也允许一些匿名信息的表达、，使大众自由地参与到公共空间中来，不同的观点和思想在这里围绕主题内外交流碰撞，既展现了传者和受者个人的独特风格又集聚大众智慧，这种展示信息的开放性和大众化正是社会公共文化的鲜明特色。
（4）多向化与广泛性
网络展示传播不论演绎何种主题，传播活动均具有大众传播所定义的特点，传播路径都是信息多向交流的过程，在信息传播过程中模糊了传受之间的界限。从理论上，网民“受众”既是文化的消费者，又是文化的制作者和传播者，不论其年龄、性别、职业、国别有何不同都可以通过网络直接与相应的主题文化对话。网络的内在动力是将主导权交还个人，从而充分挖掘了个人的积极性，广大“受众”所贡献的智慧和个人联系形成的社群影响，就替代了传统展示信息传播由原来少数人所控制和制造的影响，从而极大地释放了个人的创作和贡献潜能。因此，网络展示传播真正实现了参与者的信息交流，与传统展示单向传播方式相比，这种方式彻底改变了传统媒介的传受关系，使普通大众成为真正意义上提供自由展示、交流信息的平台。大众文化在这样的传播形式推动下，拓展其新的传播途径和手段，使得传播、交流和利用更加广泛。
网络展示空间传播作为视觉文化的新现象，具有丰富的文化内容、广泛的受众。当下，它已超越技术本身所存在的界域，成为文化传播的一种重要展示方式。然而，与传统媒体相比，至少在相当长的一段时间，网络媒介和以实体空间为展示传统媒介之间尚不具备整体的取代性。在特定的社会形态和时代背景下，网络媒介和传统媒介之间相互依存、互相推动，仍然以不同的方式服务于社会，满足不同的文化消费群体。
二 世博会展示设计空间的演变与发展
目前，众多学者对于展示空间的研究主要集中在世博会的空间设计方面。世博会是国际性大型人文展示活动，有以下鲜明特征：突出国家民族文化，强调展示艺术氛围，大量采用新技术和新媒体，追求文化、商业、休闲、娱乐的一体化。虽然各博览会主题不同，但都有一个共同之处，就是参展者不论国籍、历史背景、文化背景和语言，相互间不带有歧见，不带敌意，即使在战争期间，人类也乐意用这种形式为谋求各自的目标走到一起。当今，世博会已成为展示世界***治、经贸、科技、文化等发展成就的大型国际性博览盛会，是国家和地区形象的整体展示，举办世博会已成为一个地区的社会文明和国际地位的重要标志。
世博会展示设计空间经历了以下四个阶段：
第一阶段.萌芽时期（1851―1900），其主要特征是欧洲文化的异域再现，对欧洲文明的伴奏与强烈的自我表达是早期博览会的基调，举办的著名大型国际博览会有：1、1851年水晶宫展览活动――由英国***府主办世界上第一次国际博览会――万国产业成果博览会，出现了像水晶宫这样的杰出展览建筑作品。2、1889巴黎国际博览会――埃菲尔铁塔作为最著名的展览建筑成为巴黎乃至整个法国的标志。然而，
1904年的圣路易斯世界博览会和1915年巴拿马太平洋世界博览会并不成功，之后由于第一次世界大战和战后经济的萧条使国际博览会的举行中断了十年，展示设计空间发展的第一阶段结束。如果从制度、社会与经济的角度探讨博览会演进的历史，我们发现，1851年英国万国博览会所宣示的目标――增进商贸以促进无关税壁垒的自由贸易、追求和平、展示其国力与工业技术――可以作为考察往后百年间各国博览会性质的框架。
第二阶段，发展时期（1915-1939），这个阶段有影响力的博览会有1915年巴拿马太平洋世界博览会和1926年费城世界博览会，在这两次展会上以装饰艺术风格为设计主流，成为展示设计空间原则探索的起点。
1933年在美国芝加哥举行的“世纪的进步”世界博览会，本次博览会首次出现以主题的形式（主题为“世纪的进步”）举办盛会。同时，博览会展示了一系列新型试验性建筑，诸多建筑大师在世博会上都留下了经典之作，有些甚至在建筑史上具有里程碑意义。这一阶段，各国参加国际博览会的目的更多是树立自己的国家形象，世博会范围从技术、产业转向艺术以及更广泛的文化领域，世博会的功能从单纯的工业产品展示会演变为综合性的城市活动。
第三阶段.成熟时期（1958-1990），经过50年代战后经济的复苏，
世界经济进入高速发展时期，人们对于科学技术和未来的发展充满着自信和幻想。建设的展示馆不仅是科学技术的产物，更是体现当时建筑设计艺术和造型艺术的进步。到了60年代以后，现代设计渐趋成熟，新技术、新材料不断涌现，这为展示设计空间的发展提供了技术支持， 1970年的大阪博览会许多展馆都大量使用视频技术和仿真的手段带给参观者以真实新奇的体验，许多展示更是受到娱乐文化的影响，大阪博览会以其可持续发展的规划、独特的展馆设计和公共娱乐特征成为九十年代以前最成功的大型博览会之一。
第四阶段.全新时期（1990-今），进入90年代以后，博览会设计进入发展的全新时期。多媒体网络技术的发展，博览会展示设计空间转向对于多元文化的发掘和信息传达互动的方式发展，其策划的重心和关注的焦点发生了巨大变化，由炫耀辉煌成就转向对“人文”、“人性”的思索和探究，博览会更加关注人类自身及其与自然的关系，逐步发展成为世界不同文化背景的国家就共同关注的主题展开讨论和交流的论坛，
和平与发展成为人类社会发展的主题，例如，1992年塞维利亚博览会的主题是“发现的时代”；1998年里斯本博览会的主题是“海洋，留给未来的遗产”。2000年汉诺威博览会，主题是“人・自然・科学”，吸引了全世界的目光，其特征是强化主题思想，向人们展示了人类将如何借助技术的力量与自然和谐相处，作为当代展示设计空间发展的新贡献给予世人警示：人们认识到科技的进步及其应用使人类的生存环境产生巨大变化，然而也带给了自然生态平衡的严重破坏这一严峻问题。因此，世博会设计更多的强调人们如何在关怀自己的同时，以科学为手段与自然共同生存，这也是整个时代的共同课题，凸现当代展示设计以强化“主题化”为时代特征不断演变。
如果从思想交汇和文化交融的角度梳理人文展示设计空间，那么首次具有明确主题的世博会是芝加哥世界博览会。从1851年首届世界博览会到1933年之间举办的所有博览会设计并无主题，当时全球正处于殖民统治时期，出于人类对资源和财富产生极度的渴求和帝国主义的殖民扩张，各个国家把举办世界博览会作为炫耀本国实力的途径，甚至表现出人定胜天的张狂。伴随美国从经济萧条中开始复苏，为庆祝芝加哥建市100周年，美国于1933年举办了芝加哥世界博览会，本届博览会设计正式提出了“一个世纪的进步”的主题，此后各届世界博览会都有确定的主题。我国举力止海2010年世博会，主题是“城市，让生活更美好”，其核心思想是城市是人创造的，它不断地演化和成长为一个有机系统；人的生活与城市的形态和发展密切互动；随着城市化进程的加速，城市的有机系统与地球大生物圈和资源体系之间相互作用也日益加深和扩大。可见，2010年上海世博会紧扣主题，体现对于人类城市发展未来“和谐城市”的探索。
展示空间开始关注社会、关注人类出现的新课题，不断向“主题化”发展，这种强化展示主题的新变化，是当代国际博览会人文展示设计空间的典型特征，标志着展示空间发展迈入全新时期的成熟阶段。
三 结语
纵观博览会史，人文展示设计空间在视觉文化中占据着非常重要的传播角色，如果说后工业前期现代主义观念的冲击使展示设计的思潮发生了深刻的变化。那么，90年代以后的世博会展示设计空间，更加注重历史文化和生态环境的主题，展示设计的特点是不再追求高大，而是更加注重个性。作为表达理念的手段，20世纪不断发达的电子影像技术、音响技术又成为博览设计的主角，这是一个非常重要的转变，也就是说人们来到博览会不是像以往那样为了去看大量的“实物”，而是体验由高度发达的电子化虚拟空间，同时，这种依靠电子技术形成的信息化空间通过世博会的主题更加关注社会的发展。进入21世纪以来，不论是各类大小专题展览会、主题性博物馆展示还是世界博览会都紧扣“人与自然”、“人与社会”、“人与环境”以及“历史与未来”四大和谐主题，遵循的理念就是科技办展，体现人文精神。今天，人文展示空间设计的发展面临着巨大的挑战，从宏观层面和哲学层面看至少有其二：
1 网络技术的出现，大大降低了博览会特有的亲临现场的吸引力。因此，很多人质疑展览设计媒介会逐渐为电子媒介和电视媒介所取代。新的技术在今天网络社会中不可能也不需要等待5年进行集中展示，而必须以最快的速度向世界各个角落传播，因此世博会只有亲临现场才能见到展品的方式受到巨大的挑战。
2 在设计转向非物质时代，人文展示空间设计艺术追求体验性表达语言、多元化价值。不同的设计活动和思想会使建造的空间产生截然-不同的结果，“人塑造空间、空间影响人”是反向的过程，人的行为是嵌入在物质的当然也是社会的、文化的、感知的情境之中，也即设计观念从简单的、客体的“物”的生产转化为了“事”的创造活动，强调个人体验行为的不确定性使设计脱离物质性层面，在时空的转换中走向精神价值的思考。
参考文献
现代展示设计论文篇（3）
二、文化对展示空间设计的影响
随着历史的演变，博大精深的文化呈现出多维度、多视角的表现形式，文化在设计中同样具有重要的影响。在当今的设计中，无论是传统文化还是现代文化，在设计中都被设计师多次利用，虽然随着现代化技术水平的日益发达，设计的手法和工具都有很大的改变，但是在设计中文化理念和现代文化气息仍有着重要作用。展示空间设计讲究符号信息的表达，注重色彩的搭配、场景的适宜，既要有现代设计的艺术美，还要有传统文化特色，讲究一定的规律性、线条的美观性，力求空间展示既独特又不离奇。如，有的展示空间的设计讲究大气、稳重、祥和，体现出中国文化中的中庸思想；有的讲究线条对称、方圆有序，体现出中规中矩的文化气息，具有十足的中国风格；有的不拘泥于传统文化，结合现代科技，讲究意蕴和时尚，在潜移默化中渗透中国文化。另外，不同的地域文化在展示空间设计中也体现出不同的特色，根据不同的民族特色、地理条件，设计师在展示空间设计中会结合当地或某一特色民族文化进行设计，在创新与传承中寻找两者的结合点，达到既有设计又有地域或民族文化特色。设计都是建立在一定文化基础之上的，无论是传统文化还是现代文化，创新设计并不是简单的超凡脱俗、标新立异，只有充分结合文化元素才能更好地进行空间设计，获得美的效果。
三、展示空间设计中文化的传承与创新
1.传承传统文化中的人文信息
展示空间设计传递的是一种综合的文化现象，传递出社会、经济、科技、自然等综合信息。在展示空间设计中，不同领域相互影响，相互作用。展示空间设计师向人传递一种空间艺术信息，在展示空间设计中抓住人文符号信息的传递尤为重要。现实生活中，人文空间符号的形式反映着现实社会环境。只有在展示空间设计中注重人文信息的传递，才能在公众活动的场所营造一个充满文化气息的交流空间，在展示中使人获得愉悦和舒适的感受，形成精神的力量。在传递人文信息的同时，也可以帮助人们净化心灵，形成正能量，把传统文化的积极信息不断传承下去。
2.传承地域文化特色
目前，越来越多有地域、民族文化特色的展示空间出现，这不仅体现出展示空间设计风格的多样性，也表现出多样的民族文化和地域文化特色。在展示空间设计中，要注重结合民族文化和地域特色加以设计，在设计的手法、色彩、风格上要融入民族文化元素。除了注重从室内、室外建筑文化元素中提炼，也要注重从精神文化中吸收。无论是室内还是室外的展示空间设计，都要充分运用具有鲜明特色的地域文化元素，营造出具有地域文化色彩和民族特性的个性化的展示空间。这样既应用了不同的特色文化元素，也彰显出具有独特魅力的展示艺术效果。
现代展示设计论文篇（4）
随着交互技术与电子技术的快速发展，服装的虚拟展示已出现***上、线下的多种应用场景中。服装虚拟展示不仅仅面向消费市场，同时也与服装设计、品牌传播与产业发展有密切的联系。服装虚拟展示弥补了打版制作的时间消耗与物理空间展示的诸多限制，是服装设计理念或成品视觉呈现的重要辅助手段。在这种背景下，数字媒体艺术领域获得了一种新的一致性和认同感，在服装展示设计中得以体现，并体现出一种学科研究的自主性。周科撰写的《传播学视域下服装展示形态及创新设计研究》一书从传播学的角度出发，研究了服装展示设计，分析了服装终端销售场所的展示与受众审美之间的联系，以及服装商业展览展示设计的要素方法等诸多内容，对于现阶段高等院校服装展示设计学科建设起到了引领性的作用，也为我国服装展示行业的发展夯实了理论基础。
《传播学视域下服装展示形态及创新设计研究》一书共分为六个部分。第一部分从大众传播的角度对于服装展示的含义、意义与特征进行了论述。第二部分在传播学理论思考的基础上，讨论了受众与服装设计展示的关系，分析了服装展示中的形态要素，指出了中国当代服装展示设计中出现的一些问题。第三部分论述服装展示作为一种审美活动，指出这种审美活动所具有的特殊性，并具体分析了服装展示活动的过程与传播效果。第四部分通过详实的案例分析了新媒体艺术、交互设计、环保理念、跨界合作等概念如何同服装展示设计相结合，以及创新发展的可能性与注意事项。第五部分讨论了服装的动态展示与服装在橱窗设计中的展示，在消费文化语境下的艺术性对服装品牌的塑造与消费群体。第六部分提出了关于中国当代服装展示设计的四个策略，即需要深入挖掘、培育具有民族性与文化内涵的服装品牌，要对服装展示形态不断创新，不断融合其他创意元素，以及在产业发展层面上需要大力培养服装展示设计的专业人才。从数字媒体技术到数字媒体艺术，服装虚拟展示设计的发展经历了四个阶段。第一个阶段是将数字媒体技术作为服装设计效果***的平面化表达，对于服装展示在一种没有成衣的情况下，将概念借助数字绘***表达出来；第二个阶段是数字媒体技术作为服装展示设计实物的一种展示手段，这个过程中对于展示界面的设计融入了一些艺术的元素；第三个阶段是基于屏幕的动画和互动的服装展示设计作品的出现，并自觉地将自己定位为是对于服装设计的展示而不是新媒体艺术；第四个阶段是数字媒体艺术改变了数字媒体技术对于服装展示设计的理念，使服装展示能够以新的方式创造和定义服装最后呈现的形态，并且对于受众、服装设计师和服装店提供了新的选择。在正在进行的第四阶段中，数字媒体艺术的概念不断扩大，摆脱了对电影、视频、游戏和互联网的标准依附，并暗示着对审美、文化、认同和历史的更深层次的参与。因此，数字媒体艺术在服装虚拟展示中呈现了日益增长的趋势，充分解决了服装实体展示和社会流行文化中所出现的问题与带来的挑战。
数字媒体艺术与传播学、服装展示设计融合的必要性。服装展示设计与传播学之间的关系十分密切。服装展示设计，也就是将设计好的服装对外进行展示，从传播学的角度可以描述为是一种信息的传递过程。在这个过程中，服装设计是一种信息，展示设计则是一种传播媒介，而服装展示设计则是一种传播体制。进行服装展示设计的人是传播者，受众是传播的对象。早期的服装展示以静态的陈列形式为主，后期发展到了以人穿着服装进行动态展示。而当下人们对真人展示的手法也产生了视觉疲劳，数字媒体艺术的介入则让服装展示焕发了新的视觉体验，传播媒介、载体的改变也影响了视觉艺术的表现形式。服装展示设计的目的是让受众能够更好地理解服装设计的意***，让服装设计通过大众传播获得更好的发展。作者认为服装展示的目的是要向受众传达一种艺术感，也就是设计的理念；而服装设计师的意***也包含其中，设计概念已经进行了艺术化的表达。所以展示的手法是为了将这种艺术感放大，借助对于空间、灯光、音效、材质的设计来实现这一目的。数字媒体艺术同样涉及到信息传播中的媒介、方式与表达方法，特别是在大众媒体时代，数字艺术促进了人们对于媒体的接受与素养形成。数字媒体技术使得服装展示设计中商品和审美之间长期存在的鸿沟缩短，人们可以在接触场景营造、辅助元素与交互参与等艺术手段理解服装设计的意***。传播学视角下的数字媒体艺术与服装展示设计的融合十分必要，“可视化”已经突破了虚拟空间而进入实体空间的展示。目前一些服装品牌已经开设了兼具体验展示和实体选购的智慧门店，其中电子展示屏、蓝牙感知衣架、电子扫码试衣等都将会引入数字媒体艺术，许多服装效果都是生成的、互动的和算法的。因此，在后***情时代，数字媒体艺术在服装虚拟展示设计中将会发挥更大的作用。数字媒体艺术在服装虚拟展示设计中的审美特征。一般而言，设计主要是形式与内容的统一。就服装设计而言，主要体现在实用与审美的统一，还体现出多样性和模糊性的审美特征。不论是服装实体展示还是虚拟展示，都是要探讨服装设计中关于美的创造与人文内涵的表达。而服装展示的审美主要是受到购买服装主体的审美决定的，其次是服装设计师的主观审美因素。作者认为分析审美接受主体对于服装展示的审美感知、体验与判断十分重要。接受主体的审美形成于亲身试装的体验，作者认为消费者“在选择服装的时候有一种服饰符号化的期待。”数字媒体艺术可以构建出一种新的符号，唤醒人们对于服装设计的认知。新的符码会对接受主体产生新的视觉刺激，会自觉地将旧有符码与新符码进行比对，接受在审美上具有一致性的符码。另外，对于接受主体的服装设计心理分析显示新鲜感是一种重要的感觉，所以他们期待服装设计中新符码的出现。数字媒体艺术需要探索以媒体为基础的符码创造，或者是通过新的服装虚拟展示设计手段营造一个新的环境来制作虚假的“新符码”。因此，以技术为中心的数字媒体语言对展示艺术有很大影响，技术尤其导致了设计师同接受主体沟通语言的转变。因此服装虚拟展示设计只是一种传播的媒介，而数字媒体艺术则是为了帮助人们联想到服装具体上身效果带来的身份认同与他人赞同所引发的愉悦感。数字媒体艺术在服装虚拟展示设计中的具体策略。作者认为在中国当代服装展示设计中，首先是要挖掘服装品牌深层内涵。从这个层面上来说，数字媒体艺术并不是单纯地“为艺术而艺术”，它的内容需要与服装品牌的深层内涵相符合。数字媒体艺术在服装虚拟展示设计中的应用，是为了避免服装产品在市场上展示时出现的同一化发展方向。因此，创新性是数字媒体艺术的核心，也是服装虚拟展示设计得以存在的内在动力。服装虚拟展示设计给予数字媒体艺术很大的发展空间，因此可以探索出更多的可能性。在这个基础上作者提出了要弘扬民族特色文化创意，坚持“民族的就是世界的”设计理念。而中华民族五千多年的历史文化中有很多可以纳入服装虚拟展示设计的元素，传统与现代的结合同样可以与时尚潮流保持相同的节奏。因此，在数字媒体艺术中也要弘扬民族精神和时代精神，将更多中国传统元素融入服装展示设计中，将具有民族特色的服装品牌通过网络推向世界。作者从人才培养的角度也提出了一些策略，合格的服装陈列设计人员不仅要掌握与陈列相关的专业知识，更要学习数字媒体艺术中的相关技术和技巧，形成带有个性的艺术风格与设计思维。而跨学科的趋势也表明可能会出现一门数字媒体艺术与服装展示设计相协调的新学科方向，这也会对大众的消费观念、方式产生影响。数字媒体艺术在服装虚拟展示设计中的发展方向。作者提到在实体的舞台空间中的服装动态展示，可以借助全息投影技术将新媒体艺术引入其中。而虚拟空间可以使用增强现实技术（AugmentedReality，简称AR）营造展示环境，在这里的展示手段就涉及到了数字媒体艺术。基于数字媒体艺术的虚拟试衣系统的设计，可以营造一个具有更强感官感受的虚拟空间，让人们感受到服装与人体在视觉上的完美结合。而在这个过程中，交互设计成为数字媒体艺术与服装虚拟展示设计的连接点，而结合了人脸识别技术的数字媒体艺术还会涉及到人对于服装设计的情绪反映。作者认为建构虚拟信息的呈现方式与交互途径十分重要，这里涉及到了视觉效果所追求的直观性、多变性与娱乐性，听觉效果所包含的形式与内容的传达与呈现，以及未来可能会深入研究的触觉效果。作者在第五章中谈到了服装展示设计艺术性的作用和意义，首先提到了服装表演的问题；而数字媒体艺术也会帮助商业性、竞赛性和文艺性的服装展示，在虚拟空间中营造一些无法在实体空间实现的展示手段，取得更好的展示效果。其次，作者提到橱窗设计将会引领现代消费文化，而数字媒体艺术的出现将会为服装展示设计打造“数字橱窗”，引领年轻、时尚的消费文化。“数字橱窗”既可以是实体与虚拟结合液晶屏玻璃橱窗，也可以是扫描展示的线上橱窗。数字媒体艺术将对服装品牌起到很好的塑造作用，成为当下视觉营销的流行趋势。因此，数字媒体艺术将会同服装展示设计一切增强消费者对于品牌文化的认知，通过体验式服务让消费者内心产生一种对于服装文化的认同感。作者还提到了服装虚拟展示不仅直接满足了消费者对于服装的内在需求，数字媒体艺术还会吸引服装消费的潜在人群，发挥艺术的引导作用会让潜在消费者产生消费欲望。数字媒体艺术与服装虚拟展示设计在未来都将直接服务于服装品牌形象与发展定位，并且与声誉和信誉直接挂钩。
随着中国服装业正在经历从来样加工到自主设计的变化，《传播学视域下服装展示形态及创新设计研究》一书无疑为中国服装的虚拟展示指出了一个数字媒体艺术的突破口。作者不但厘清了传播学与艺术学之间的关联，还将服装展示设计置于一个变化的、多元的、非中心的领域加以讨论。随着数字媒体艺术在服装虚拟展示设计中的运用越来越多元，品牌传播、商业竞争和产业升级等涉及到服装品牌管理的问题也将会纳入这一视域中进行讨论。数字媒体艺术与当代文化、艺术密切相关，来自网络文化的观念与大众媒介传播工具对于服装虚拟展示设计的审美会产生更大的影响。同样，数字媒体艺术本身也会趋向于复杂性与分散性，这对于服装虚拟展示设计来说是一个技术门槛，但艺术和技术无疑将继续让服装展示设计发生新的变化。
作者：崔宏伟 单位：武汉工程科技学院
现代展示设计论文篇（5）
二、在高校展示空间设计教学中扩展儒家文化理念的意义
如今我国高校教育是开放的，正面临多种思想和文化价值观的冲击，无论是西方文化，还是中国传统文化，学生都难以取舍。而儒家文化作为中国传统文化的核心力量，具有丰富的内涵，思想博大精深，在我国美学史上也占有重要的地位，对我国的教育有着不可磨灭的影响，在我国文化发展过程中发挥着极其重要的作用，同时在我国高校展示空间设计教学研究上有着重要的现实意义。儒家文化理念中所表达的天人合一的思想，是我国传统哲学的主要特点之一，也是儒家文化理念中的特征。在眼下高校展示空间设计教学中就是通过“绿色、环保、健康”为主题来进行设计的，它强调人和自然的和谐统一，就是儒家文化中“天人合一”的理念；而儒家文化精髓中的礼，是中国文化化人伦秩序与人伦原理最集中的体现，它强调整以体秩序为最高价值取向，体现庄重之美的内涵，但在现代展示空间设计艺术中，通过视觉传达呈现出规范的秩序，让观赏者在设计作品中能感受到色彩表现上的朴素和浓艳、大俗与大雅的独特个性，包括在现代展示空间中随处可见的黑白对比和素雅色调都是受儒家文化中的礼的影响而留下的；儒家文化思想中的仁，也就是对万物有仁爱之美，这是儒家生命价值观，也是儒家文化理念的一个重要特点。对现代高校展示空间设计教育上具有十分重要的意义，从本质上来讲就是要求高校展示空间设计教学中要注重对学生自身内心修养的培养，并充分发挥学生的主观能动性去达到更高的视觉设计艺术境界。以儒家文化理念为依托，立足于民族文化特色，我国教育的展示空间设计教学之路才会越走越宽、越走越远。
三、儒家文化理念下高校展示空间设计艺术的风格定位
目前，我国高校展示空间设计艺术的风格就是在现代时尚元素中融入中国传统文化，这种风格的定位即体现了时代特色，又保留了传统民族文化的独特风格，使其在设计艺术中更能展示强大的生命力。眼下多种风格并存是现代展示空间设计艺术的风格发展的必然格局，但也要在多元共存的基础上形成独特的艺术风格，因此一定要坚持真善美的原则，将儒家文化思想进行科学的构建，让其在当代展示空间设计艺术中体现出应有的“美”。也就是说从传统儒家思想美学的角度来考虑现代展示空间设计艺术的风格定位，即要吸纳儒家思想的美学精神，也要吸纳现代的美学精神，要在设计中协调出整体之美，创造出热烈之美，并将其内在之美传承开来。这也是现代展示空间设计艺术教育教学现代化发展形势所趋，渗入什么样的思想理念和意识形态，就会形成什么样的展示空间设计艺术风格，同时在教学创意中，也会呈现出怎样的展示空间设计艺术的风格定位来。因此，在高校展示空间设计艺术风格定位上，要遵循儒家思想的美学精神，将传统艺术设计元素与国际化的设计理念相结合，最终形成自己的艺术设计风格来。如著名艺术设计大师韩美林先生的作品——中国国际航空公司的标志，就是取材于传统的凤纹，它巧妙地把中国传统儒家文化的精髓融入现代视觉传达设计的理念当中，寥寥数笔却显得那么简洁有力，却能给人们一种舒适的飞行服务和安全保障的感觉，这也体现了设计作品风格定位的重要性。
四、儒家文化理念下高校展示空间设计教学思维的培养
基于儒家文化理念下，人们如何对高校展示空间设计教学思维进行培养，如何开拓和培养学生的创新思维能力呢，这也是目前高校展示空间设计教学中所要面临的问题，同时在高校展示空间设计教学中扩展儒家文化理念也是培养学生创新思维能力的有效途径和方法。但从目前来看，高校教师在展示空间设计教学过程中对中国传统儒家文化意识的传播还不是很积极，在培养学生儒家文化思想意识上还很薄弱，以致于学生在进行展示空间设计时，很难将儒家文化的精髓渗透到设计作品中去，使设计出来的作品很难体现本土文化特色，看起来缺乏强有力的生命力。因此，在高校展示空间设计教学过程中，教师要有目的、有针对性地将儒家文化美学思想的意识和精髓不断地扩展到设计教学思维的培养中去。正确引导学生去学习儒家文化的内容形式，去了解儒家文化的精神内涵，着重挖掘具有继承价值的艺术素材，学会把中国特色的艺术设计元素进行分类和总结，提高学生对儒家文化的审美意识，在儒家文化思想的指导下能用独特的思维去树立自己的作品设计理念和方法。同时，还要鼓励学生去多看优秀设计作品，了解更多的设计风格，并掌握先进的展示空间设计理念和方法。除此之外，还要让学生不断去学习和借鉴其他国家的优秀设计作品，使自己的视眼变得更加开阔，掌握的设计形态更加全面，并能对西方文化进行分解和还原，做到取其精华，去其糟粕，进而达到东西方文化的有效融合。这样设计出来的展示空间艺术作品才会具有强烈的民族传统风格。例如我国香港著名设计师靳埭强，在他的作品中就经常主张把中国民族艺术和儒家美学思想的精髓跟西方现代设计理念进行结合，使创作出来的作品具有很强的视觉冲击力，同时又具有浓厚的东方韵味，处处体现儒家文化理念的“美”。因此，在高校展示空间设计艺术教学实践中要找到一个最佳契合点，要将儒家文化中的“传承、融合和创新”理念贯穿到整个教学实践过程中去，引导学生重新解读儒家文化理念，并能理解其中的精神内涵，并将儒家文化的精髓与现代展示空间设计理念完美结合起来，通过作品表达出来。也只有在儒家文化理念的影响下，才能培养学生先进的、具有时代气息又不失民族风格的展示空间设计艺术思维能力，才能创造出更多更符合现代审美需要的展示空间设计艺术作品来。
五、儒家文化理念下高校展示空间设计教学的发展趋势
现代展示设计论文篇（6）
展示设计是近几年来发展比较迅速的一门学科，尤其是会展的举办，不论在国外还是国内，不论是一线城市还是发展中的城市，会展的举办越来越多，内容也越来越丰富。会展设计是现在人们获取信息的一种重要途径，所谓会展设计，就是展示设计师们在既定的展示空间环境中，有目的、有计划地利用一定的平面设计、版式设计、灯光设计等，将一定的信息展示并传播给观众，并以此对观众的心理、思想和行为产生一定的影响。
从某种程度上说，当代的会展设计好比是一幕“戏剧”盛宴，展品可以比作戏剧中的演员，展示实体空间是戏剧的舞台背景，展品自身呈现的艺术魅力和特征相当于戏剧中的角色，像环境戏剧一样吸引观众的同时也生动演绎了品牌内涵。
一、强化主题线索，塑造“角色”
这里说的塑造“角色”是指展品或形象所承载的价值观、所代表的生活方式的深层次意义上的艺术感染力，这是当今会展空间设计的显著特征之一。比如笔者做的毕业设计“德芙”巧克力展厅，此“德芙”巧克力展厅运用了设计的形态学，形状主要以巧克力形状和柔滑的线条给人呈现出一种柔和、活泼的感觉，整体的外观是一个巧克力礼盒形状，给人从形象上感觉这个建筑是一个有精神的、文化的、软性的、有生命力的和有灵魂的。
展厅外观运用了几个几何形，形象地展现出了巧克力，加上运用柔滑线条的元素体现了“德芙”巧克力。所用的材料是常见的建筑素材，从不同的地方展现出高雅、丝滑、大方，让人不仅可以从形状和色觉中感觉巧克力，更能让参观者心灵上也有共鸣。
二、注重互动体验，观众参与会展空间的主题表现
当代展示活动的游戏性、参与性是展示戏剧化特征的表现之一。展示活动中的观众不仅是游离于空间之外的观看者，也是展示活动的参与者，有时甚至会在不知不觉中成为展示主题的创造者。让观众通过亲身体验而思考，展示主题的理念才能深入人心。如笔者设计的“德芙”巧克力展厅，展位会不惜把很大空间留出来做成一个品尝和加工区间，让观众参与其中。这时候观众既是“德芙”巧克力展位空间的载体，同时也是空间表现的主体，展馆在吸引观众的同时也生动演绎了品牌内涵。
三、有效地诠释主题才能提升企业品牌形象
在世博舞台上，发达国家无拘无束地宣传国家形象、展示科技成就、生动诠释世博主题，给人留下了深刻印象。相比之下，中国馆设计还始终摇摆于展示传统文化和追求现代成就之间，体现主题差强人意。中国的商业会展设计发展任重而道远，必须汲取世界最先进的设计理念，善于挖掘传统文化（或企业文化）的同时，将会展主题、地域特色、现代科技、当代社会意识有机结合起来，才能进一步提升企业品牌形象。
四、情感诉求使展示主题更具感染力
当代的展示十分重视人在特定环境中对展品、事物的直观感受和心理需求。空间艺术在展示设计中的作用不仅仅在于它的物理空间意义，而更注重于探求空间实体的另一个空间――创造展示空间与受众之间的“对话空间”，它更侧重于气氛的表达和以视觉文化元素营造某种情绪、氛围。这种“对话空间”使受众在展示空间中体验到造型、材料、***像、声音等有了体温、情感与表情，于是展示语言有了感人的魅力。情感的展示空间可以激发受众的灵感和联想，从而大大提高展示主题信息的传递和感染力。
五、新媒介艺术的发展有利于展示主题的表现
相对于传统艺术媒介来讲，它是一种集虚拟技术、数码影像、光电于一体的综合媒介应用。“这种新型的艺术表现形式使艺术和技术更加一体化，可以使观众在视觉、听觉、心理、生理上获得全方位的愉悦和满足。” 这些新媒介艺术首先在世博会上崭露头角并迅速普及到世界商业会展舞台上，它将大大地改变传统的展示形式，使当代的会展艺术尽显科技魅力。比如05年日本国际博览会的场馆展示设计，该博览会的主题是自然、宇宙、生命，两个场馆都利用了新媒介，以绚丽的光色和影像艺术作为空间造型的新元素，在声光电的配合及观众的参与下，使空间瞬间重新演绎，使人仿佛置身于如梦如幻的戏剧情境中。
参考文献
[1]余强《设计艺术学概论》.重庆大学出版社，2006年8月，第一版，1-25。
现代展示设计论文篇（7）
一、中国传统文化元素的特点
中国传统文化元素内涵丰富，已经被广泛地应用于现代展示设计当中。传统文化元素特点主要表现在以下两个方面：一是多样性：取材广泛，内容丰富，表现形式也多样化；二是中国传统文化元素还具有很强的历史性。我国有着五千年的悠久历史，其文化源远流长。传统文化元素一脉相承，作为我国文化的一种载体，是古代人们智慧的结晶。
二、展示道具设计的内容和特点
“道具”是戏剧、舞台表演或者电影、电视剧拍摄时用来表演的辅助器具。而在展示设计中特指展示用具，它包括展台、展板、展架和其他一些用来表现展品的器具。展示道具是在商业空间设计中用于产品的衬托和商业空间设计与环境的陈列搭配的物件，从空间的设计来看可大可小，小至产品的一个摆件，大到空间中的重要陈列物件。展示道具是社会时尚文化的缩影，展示道具设计是创意反映特定生活环境中的人群对未来美好生活的追求。因而，展示道具既散发着时代精神的气息，又蕴含着传统文化的基础。
三、中国传统文化在现代展示道具设计中的应用
1.展示道具设计中的传统文化运用
传统文化具有历史时态特征，包含了人类文明史中和历史上发生过、存在过、今天仍被人类生存方式所沿用、或被变革的生活态度和生活形态。传统文化既具有地域性、民族性、习俗性、观念性（宗教信仰等）的特征，又完全具体地表现于这些文化形态之中。传统文化对社会发展的每一个领域都或多或少地产生着影响，社会发展的每一步也需要传统文化的留存与推进。
传统文化对展示道具设计的影响，以及展示道具设计对传统文化的运用主要表现在这样几个方面：（1）在传统社会文化观念对展示道具设计观念的影响方面。对于展示道具的功能，以传统文化观念来评估，是认为对美好事物的展示，则以其审美价值为首要，其商业价值为其次，其贸易功能则更为后。（2）在传统审美思维对设计者和观众的思维方式的影响方面。传统的审美思维对传统文化中的民族的、地域的、民俗的美化形式具有极强的理解程度和极大的认可程度，这也极大地导向展示设计者在设计思维中广泛地运用传统文化的基本形式来表达展示道具的形象，以迎合观众的审美思维。（3）在传统设计风格对展示设计形式体系的影响方面。在世界历史范围的设计领域中创造的一些优秀的风格流派已经或多或少地被当今的展示设计者自觉或不自觉地所采纳。
一般来说，根据参展商的要求和经过对展示道具材料的分析，设计者过程中普遍运用传统审美思维来审视展示道具的文化内涵，以获取对展示道具主题的准确判断。一旦传统审美思维与现代审美观念相结合，就会使展示道具产生具有深厚文化底蕴的意境。
2.融入传统文化的现代时尚展示道具创意设计
现代的时尚观念不仅是由现代的文化形态所表现出来的，而且还仍然渗透着传统文化的理念。展示道具设计的创意关键因素之一在于深刻理解传统文化，将现代时尚与传统文化有机地融合。
利用现代设计思维方式与地域性、民族性的文化传统相结合，已经成为世界设计领域的发展趋势。展示道具设计的创意趋势也呈现出在具备了鲜明现代之美的同时，还蕴含了民族传统文化神韵。
展示道具创意设计的优秀之作，是将传统文化和现代意识有机交融，在此过程中所形成特殊的个性，是既能体现出现代展示道具设计的时尚观念，又能折射出各民族、各地区的不同历史文化特征和审美取向，恰到好处地处理现代时尚观念与传统文化的关系。具体主要有这几类：一是直接采纳运用传统文化符号。在展示设计创意中利用人们对就为了的原生态传统文化的陌生程度，来提升观众对民族文化亲情的审美新鲜感，产生一种具有文化回归的时尚风格。二是具象形态变化运用传统文化符号。对传统文化的形态元素进行造型变化，运用到现念的展示道具设计中，是最常见的创意思维形式。三是抽象形态变化运用传统文化符号。在展示道具设计的创意过程中以现代意识主导展示道具设计主题，并由时尚理念的形态作为主体。但是充斥着现代时尚形态的展示道具设计创意，是由一些传统文化的元素演化变通而形成的。
四、结束语
任何伟大的创造都离不开文化底蕴。传统文化在现代设计中通过分解与重构，成为新的展示道具表现语言，与高速涌现的时尚元素相结合，在简约单纯的展示道具设计中呈现出典雅大气，个性鲜明的现代设计风格。优秀的展示道具设计，应当是视觉传达、个性风格、创意印象、审美意味方面的完美结合，运用不同的模式和方法处理传统和现代之间的关系，通过文字、***案和色彩这些视觉传达的三要素，使之巧妙而和谐的融合，以此创造出优秀的展示道具设计之作。
参考文献
[1]、 郭常明，郭盛庆，王永斌. 《展台创意设计教程》[M].上海人民美术出版社 2006
[2]、 雷洋. 《展示设计》[M].中国水利水电出版社 2006
现代展示设计论文篇（8）
0引言
伴随着我国物质生活水平的提高、经济的繁荣，以及环境意识的觉醒、城市化的快速发展，我国的景观设计开始正在进入前所未有的快速发展阶段。不过，值得我们注意的是，由于我们在前期景观设计理论研究的滞后和不足，导致了我国景观建设出现了很多不切实际的现象，甚至在向西方借鉴时，生搬硬套的较多，因而显得十分生硬。一方面，我们要努力融入到景观设计全球化、世界性的进程中，这就要求既要注重自己独特的地域文化特征，又要在世界大潮中分享技术经济进步的成果[1]。但另一方面，由于西方悠久的园林文化传统和批判反思精神，他们的现代景观设计涉及对象十分复杂，设计实践非常广泛，多元化特征异常明显，有着较为成熟的理论基础和众多的高质量作品，这些都值得我们当前来学习和研究，因而对西方现代景观艺术和中国景观之间的影响及相互借鉴的研究是一项有价值的命题。
1西方现代景观艺术设计倾向
现代景观艺术确实是一个难以用几句话来概括的东西，很多景观设计理念和设计倾向都只能“就事论事，就人论人”，稍有不慎，便会以偏概全。我国学者王晓俊在他的《西方现代园林设计》一书中总结了向传统挑战、当代艺术的影响、场所精神与文脉主义、自然的精神、对意义的探索、生态与设计、形式与功能的结合、设计要素的创新、现代与传统的对话等九种倾向[2]。笔者在此，也将西方现代景观设计的主要倾向总结如下几点。
1.1多种形式的艺术追求
当前，西方这些新生代设计师们都经过了艺术学习的培训，他们具有了更加自由的思想和更加开阔的视野，在欧洲，景观设计师们与艺术家们的交往和合作也越来越频繁。很多知名的艺术家们甚至直接参与了景观的设计，他们把自然与外部世界沟通起来，将波谱艺术、大地艺术、极简艺术等艺术形式带入了景观设计领域，从而超越了之前简单的植物、建筑、水体、地形等传统造景要素，他们正在增加和创新着景观设计要素，通过运用声音、光彩和质感，他们使景观设计变为了富有哲理和诗意的工作[3]。艺术的介入使当代设计师不再模仿具体的古典园林形式，而是在领会传统和感悟传统的基础上，采用了隐喻、多义和复杂的方式表示出来。
1.2科学含量的提升
在欧洲，现代景观艺术设计师们不仅与艺术家合作，更与科学家们密切合作，生态科技的发展推动着景观设计的进步。植物基因工程、场地雨水滞蓄技术、污水的自然和生物净化技术等等的出现，都是一些既科学实用又具有景观价值的技术手段。工业技术的发展也是改变欧洲景观艺术面貌的重要因素，它们利用工业材料和工业构件来展示当代工程技术中的高精度之美，人造草坪、钢结构彭家、塑料植物等都是如此。
1.3更加重视观念和意义的表达
从上个世纪后期开始，西方景观艺术设计中开始更加重视隐喻和设计的意义，他们在设计中通过隐喻来创造着有意义的空间形式。如罗斯福纪念园便是有一些亲切的、叙事般的空间组成的纪念场地，充分体现了罗斯福总统温文尔雅的气质和民主的思想。
1.4尊重场地，构建地域性景观
西方现代景观艺术设计的基本原则便是因地制宜、尊重场地、形成整体的设计理念[4]。风景园林师们更多的是在发现，根据场地的原有特征往它的积极方面引导。地域性景观，简单来说，是一个地区的自然景观和历史景观的总和，景观设计师们要认识到，大到区域小到场地的景观类型都是与周围区域的发展演变紧密联系着的。
2对我国景观设计的启示和借鉴
2.1在继承传统的前提下进行创新
不同地区、民族和国家的景观差异很大，即使是相同地区、民族和国家在不同的时期，他们的景观设计也体现着很大的异质性，这就要求我们深刻认识到景观设计与所处社会环境之间的关联[4]。我国的景观设计当前在对传统和西方的借鉴中，出现了大量拷贝的现象，很多景观作品虽然充斥着西方景观的经典符号，但深究其中，发现许多景观艺术中并没有体现出它们的审美意义和文化特征。因而我们要在当前结合新的时代背景，从现实生活和文化背景出发，设计出富有时代生命力的现代景观作品。
2.2需要重视景观多种功能的协调发展
只要粗略的关注西方现代景观的设计功能，我们就会发现，西方现代景观很好地协调了艺术功能、社会功能和生态功能，这一点十分值得我们学习和借鉴。反观我国当前景观设计的功能部分，有的广场面积虽然足够大，却对社会功能定位缺乏考虑，忽略最基本的遮阳，避风等人性化设计，有的城市的形象工程，根本不考虑景观的生态功能和艺术功能。在当下公共空间严重缺乏，人口密度极大的中国，生态、社会、艺术等多个方面功能的协调尤为重要。
2.3融合多学科的知识，做到互补
不能否认的是，在西方景观发展史上，文艺复兴、工业***、现代新艺术运动等技术和艺术***都起着重要的推动作用，很多优秀的景观艺术作品都是雕塑家、规划师、建筑师和设计师共同来完成的。美学、宗教、哲学、心理学等成果在潜移默化的影响着设计师们的艺术作品的品质[5]。从这一点来看，我们要以发展的眼光，不断的从人文、社会等其他学科中汲取营养来创新景观设计。
3结语
尽管中西方在景观艺术形态上存在着鲜明的风格差异，但园林景观作为世界人们共同追求和向往的理想环境，需要彼此借鉴和学习。但学习西方，并非是简简单单的“拿来主义”，且不能只做人家的“文抄工”，而是要真正认真的研究他们的设计文化和美学思想，从而渗透，沁入到我们的设计思想中去，最终使我国景观设计能够在深层次上得到发展和变化。
参考文献：
[1] 钟安林，卜岩枫，王玉坤.分析西方现代景观设计理论对中国园林的启示[J]. 职大学报（哲学社会科学），2006（03）.
[2] 师卫华.西方现代景观艺术对中国园林的影响[J].山东农业大学学报（自然科学版），2008（03）.
[3] 师卫华.西方现代景观艺术对中国园林设计的启示[J].山东农业科学，2008（06）.
现代展示设计论文篇（9）
21世纪以来，中外艺术圈中非常流行这样的一些词语，比如说，“数码媒体艺术”、“媒体与虚拟现实设计”以及“多媒体设计”等一系列时髦的学术概念，从而掀起了时尚媒体艺术的风潮。这些其实都是当代数字信息技术、网络技术发展到一定程度下的产物，它有机的融合了多种学科知识于一体，其中的数字媒体艺术对于艺术内涵的拓展和影响更为显著，它有助于丰富我们的艺术创作思维，开阔我们的艺术创作空间，激发我们的艺术创作灵感。但是，我们到底该如何来真切的理解数字媒体艺术，并把它很好的应用到展示设计当中去呢？接下来，将围绕该论题展开讨论，以期把这项新的艺术形式发挥更好的作用。
数字媒体艺术概述
数字媒体产品的最大特点是交互性，数字媒体作品是通过硬件和软件及用户的参与这三项来共同实现的。但如何赋予数字媒体以生命力，提高艺术创作的人文内涵，摆脱纯数字技术炫耀，是数字媒体艺术创作别值得关注的。从数字媒体艺术角度来看，它仅是计算机深入到各种应用领域的表现手法。数字媒体艺术需通过相当的包装来表现，而艺术的表现就是数字媒体的一种包装。艺术的表现决定了作品的视觉品味，艺术的合理渲染有效地强化了数字媒体艺术的表现力，同样一件数字媒体艺术作品，艺术家赋予它各自艺术特性，它就会成为风格迥然不同的作品。
数字媒体艺术发展现状
数字媒体艺术应用于展示设计之中已经成为必然趋势。这一趋势在世界发达国家的展示设中更是体现的淋漓尽致。而在国内，数字媒体艺术在展示设计中的应用研究是一个全新的课题，还处于起步和发展的初级阶段。因此，近年来受到许多专家和学者的关注和研究，但相关资料和书籍较为繁杂，目前对于这一课题的理论研究也还处于初浅的发展阶段。数字媒体艺术在现实的发展过程中，也出现了一些问题，现状并不是完全令人满意的。具体问题表现如下：
第一， 当前这个信息化高度发达的时代，有些艺术家出于功利心，急于求成，在还没有完全掌握新技术的前提之下，为了满足一时的操弄和炫耀之心，急切的使用新的硬件和软件，从而出现了“消化不良”，一些数码技术的确为他们获得暂时的成果，但是，从长远来看，这些艺术家已经开始在数码技术的支持和协助下，变得有些迷失甚至于变态。这种现象就是热了技术冷了艺术。
第二，数码科技与网络技术的广泛应用，导致某些艺术家艺术创作实践中的身心体验的感知能力与方式日趋退化与衰竭，艺术家的感觉功能日益丧失，从而出现了一些作品表现出了沉迷于技术的操弄和空洞无物的躯壳作品，人们感到的是纯粹效果的喧闹，原因就在于我们当前的媒体制作艺术家本身就是文化修养的“先天不足者”，加上现行的艺术氛围中人文精神的匾乏，功利主义的盛行，往往导致了数字媒体艺术产生了“粗制滥造”的倾向。
数字媒体艺术在展示设计中的具体应用分析
近些年来，数字媒体艺术的运用已经使得传统展示设计向着现代化的步伐迈进，逐步替代以实物为主要载体，以***片或模型作辅助说明的传统展示形式，即由物质的转为非物质的，静态的转为动态的，真实场景转为虚拟场景，单向传达转为双向交互等。例如：在数字媒体技术的帮助下，在道具和产品的所有方面，我们能够动态的看到，比如应用三维虚拟空间技术我们可以把一辆轿车360度的全角度展示，并能很容易显示汽车从一个零件到整车的拆卸与拼装整体过程，并且我们也可以清楚知道汽车从创意、草***到成品的全部设计思路。数字媒体技术的应用，不仅在很大程度上提高了展示的效率，同时也为展览的成功注入了娱乐性特征，充分地将知识、教育、信息、娱乐等等整合成为一体，变枯燥的内容为生动、有趣、活波的内容。又如一幅“会动的”《清明上河***》无疑成为是2010 年上海世界博览会的一大亮点。《清明上河***》长128 米，高6.5 米，通过折幕技术，栩栩如生地呈现在我们眼前，实现了中国传统文化与现影以及三维动画技术的真正融合。一幅动态的画，活灵活现地展示出宋代汴京当时居民安居乐业的情形，另外画面还对古代市井夜生活做了大胆的想象，也向现代人传递出2010 年上海世界博览会“城市让生活更美好”的主题。再如2010年举行的上海世博会为具体的实例，作为各类大型展会的代表，世博会是一个展示人类先进科技、社会未来发展的盛会。2010年在上海举行的世博会上，数字媒体艺术在绝大部分的展馆布置中均有体现。下面将以五大主体馆之一的“城市足迹馆”作为代表，具体说明下数字媒体艺术在现代展示设计中的应用情况。“城市足迹馆”整个展馆分为序厅、城市起源厅、城市发展厅以及城市智慧厅四个部分，它们都无一例外的使用了数字媒体艺术，让人们体验着不停变换的城市风格和城市艺术，展现了关于城市起源的东方“集市起源说”和西方“神的召集说”两个主题，并且采用了幻影成像技术和背景大屏幕展示技术叠加的多层次***像展示方法演绎了巴黎奥斯曼、纽约小约翰格子、伦敦斯密司拦河大坝三个城市规划方案。这个展馆主要解决了巨幅影像***像清晰度、成像效果和多种影音灯光设备的集成控制及配合等问题，从而完成了展项的技术问题。虽然说上海世博会的“城市足迹馆”数字媒体艺术的运用并不是完美无瑕的，但是，其展示的手法新颖，幻城、理想城市等展项视觉冲击力较强是不可否认的，这是数字媒体艺术带来的全新感受。
结语
总结以上实践，个人认为，我们把数字媒体艺术运用于展览展示，要做好这几个方面的工作，比如说，创造富有视觉冲击力的***像艺术，合理运用虚拟成像艺术，设计与展项内容结合的装置艺术，营造良好的空间氛围，展项的总体设计以及合理的技术支撑等，才可以使得数字媒体艺术在各类展示中发挥巨大的效用，才能更好的服务于大众。
参考文献：
[1]李四达.数字媒体艺术史=M：.北京：清华大学出版社，2008
[2]上海世博6杂志编辑部.世博与视觉产业[M〕.上海：东方出版中心.2010
[3] 席威. 裂变与突围―论数字媒体艺术对传统艺术的美学突破[J].戏剧文学，2008.11
现代展示设计论文篇（10）
中***分类号:G712 文献标识码:A文章编号:1673-0992(2010)07A-0174-01
一、前言
当前,中国会展业已经进入高速发展期,近年来,我国的展览业每年以20%的速度增长,2007中国的展览业产值上升到100亿人民币,在国民经济中所占比例较2006年翻了近一番。截至到2009年,中国国内展览项目为4000个,出国展览项目数为950个,全国展览收入总额达到130亿元人民币,目前中国已经拥有5000多家专业展览公司,尤其是2010年我国上海正在举办的世博会,更是把展示设计发挥到淋漓尽致。由此可见,展览业已成为我国经济增长的亮点和朝阳产业,它对拉动和优化一个城市的产业,如旅游、文化、建筑、装潢、广告、住宿、餐饮、物流、商业销售等起着非常巨大的作用。这也就是许多城市大力发展展览业的原因之一。
二、展示设计的概念以及涉及的范畴
展示设计是基于对资讯收集、策划,传播与接受反馈的设计活动。它不仅要求展示设计的作品要具有功能和精神的内涵,还应具备传播与接受的双向互动性,并且符合经济活动的规律。现代人在展示活动中寻求的是交流、对话和劝服,而不是训诫和灌输。因此,展示设计需要用策划设计、空间设计、平面广告设计,多媒体设计等表现手段和方法来达到展示的目的。今天的展示设计已经发展成为一条多元整合的设计链索,涵盖了众多的设计门类及形式:建筑结构设计、空间设计、工业设计、平面设计,广告设计等,成为使用多种形式综合表现的,与市场关系日益紧密设计形式。展示设计被人们誉为“文化科技的结晶、历史的影子和经济
发展的晴雨表”。
三、展示设计的前景及时代意义:
当今全球经济一体化,各种文化的碰撞,社会和科技的迅猛发展,给意识形态领域带来前所未有的冲击。作为社会新陈代谢更迭的推动力之一的现代设计,其使命就应反映时代特征和变化,并且推波助澜。设计之于今天,已进入了成熟的发展时期,从设计观念到表现形式都在不断地深化裂变,并向纵深发展。很多设计领域出现了多学科多专业横向整合的趋向。设计的潮流呈现了多元整合的特征。展示设计在飞速发展的过程中有力而生动地表述了这一特征。历年来的世界博览会是展示界的盛会,而今年我国承办的世博会又将展示设计在我国的发展推向一个新的高潮,展示的概念已经越来越多地深入我们的生活。
四、开设展示设计专业的课程准备
本人通过一些途径调查了上海工程技术大学,该校展示专业的课程开设了《人机工程学》、《展示材料应用设计》、《道具设计》、《展示空间结构设计》、《模型制作》、《平面软件应用设计》、《立体软件应用设计》等多项前置课程。同时还开设了《展示案例分析》、《会展策划》等横向关联课程。
还有南京航空航天大学展示专业的主要专业课程有:《造型基础》、《设计基础》、《视觉传达》、《材料与工艺》、《设计方法》、《人机工学》、《制***》、《手绘表现技法》、《计算机辅助设计》、《陈列设计》、《照明设计》、《空间设计》、《毕业设计》。
对于高职高专院校的课程准备,可以借鉴一些高校的课程,但更多地的要体现实际技术方面的培养,注重学生动手能力课程书籍的选择,才是重要的。
五、展示设计的教学体系的建立
了解展示设计的发展历史和现状、时代特征,清晰展示专业学科的概念以及所涉及的范畴,我们最终的目的是建立科学有效的展示专业教学体系。我们从很多国家的兴衰就可以看到社会体系的重要性。教学体系设计的好坏是关系到学科能否健康发展的最关键因素。因为它协调各种教学关系,指引着专业发展的方向。展示专业教学体系应涉及以下内容:
1.目标的培养。目标的定位不一样,课程设计的深浅复杂差别很大。社会的实践;对于高职高专院校在设计方***、设计的系统、设计的策划、设计的管理等理论课程的要求上应该简浅些,强调技术应用和社会实践的技能。
2.课程的设置。它应包含素描、色彩、平面构成、色彩构成、光构成、立体构成、设计表现、策划设计、空间设计、结构设计、平面广告设计、多媒体设计、专项设计、系统设计等。其中也应该根据高职高专的特点,更多注重实际操作能力的培养。
3.教学大纲和教学计划。在教学大纲中应该把实训课时量增加,适当减少理论课时,增加校外实训基地的上课形势,适当减少校内课堂纯粹的讲授。
4.师资队伍的搭配和建设。很多学院的师资偏重于理论方面的研究型人才,但也要适当的在社会上吸收一部分有实际动手能力和工作经验的人才,两者之比大概接近于1:1,这样可以使两种师资有效的互补,人才的全面利用。而且从年龄上也要考虑常规的老中青的分配。
5.社会实践的渠道和方法。展示设计是与市场非常密切的形式。在象牙塔闭门造车实行不通的。***同志曾说过:“实践是检验真理的唯一标准。”没有丰富阅历的作家是写不出诺贝尔奖作品的,没有社会实践的设计师是成不了优秀设计师的。因此,我们需要根据国情、校情开拓社会实践的渠道和方法,让社会实践检验我们的教与学。
现代展示设计论文篇（11）
收稿日期：2011-07-16
作者简介：王 睿（1987―），女，安徽人，同济大学建筑与城市规划学院景观规划设计专业硕士研究生。
通讯作者：刘滨谊（1957―）,男,辽宁人,教授、博士生导师。
中***分类号：TU986.1文献标识码：A 文章编号：1674-9944（2011）08-0065-04
1 引言
世界博览会是经国际展览局注册或认可、由国家***府主办、有多个国家***府和国际组织参加的国际性大型展示活动。世界博览会发源于中世纪欧洲商人之间的定期集市。18世纪末,随着新技术和新产品的不断出现,人们逐渐想到举办与集市相类似,但是只展不卖,以宣传、展示新产品和成果为目的的展览会。1791年在捷克首都布拉格举办了首次“只展不卖”的展览会;1798年9月17日～21日在法国巴黎举办的“共和国工业产品展”是第1个国家展览会;1851年的英国万国工业博览会是第1届真正意义上的世博会;1900年法国巴黎“第5届世界博览会”第1次正式使用“世博会”一词。
世博会已走过150多年的历程,被誉为“经济、科技与文化界的奥林匹克盛会”,是新思想、新理念、新文化、新创造、新产品的伟大聚会。世博会有一句为世界广泛认同的口号:一切源于世博会。这代表着世博会用它的理念和展示的科技成果,提出了世界发展的方向,同时也促进了设计思想和成果的传播与交流,刺激了新设计思想的产生和设计实践的发展。
2 研究方法分析
2.1 比较目标
近现代景观设计思想的发展在早期受到来自工艺美术运动、新艺术运动等有重要影响的历史运动的推动,与传统的理论思想形成了鲜明的对比;后来与现代主义、生态伦理以及20世纪70年代以来的后现代主义、解构主义、极简主义等新的理论思潮相互融合,形成了内容丰富、多元并举的新局面;现代景观设计以协调人与自然的相互关系为己任,在今后的发展中,必将更加关注人与自然的和谐稳定,关注可持续设计。
世博会作为会展行业中的巨型航母,与众多行业都存在直接或间接的联系。在特定时代背景下,不同的世博会主题及活动曾对设计思潮的发展起着促进和催化作用,并对景观规划设计产生了深远的影响和作用。通过对自1851年至今的世博会发展进行整体性、跨越式的研究,尝试将近现代设计思潮发展过程与世博会主题演绎历程充分结合,探讨并总结两者之间的互动关系,将世博会作为研究景观设计思潮发展的新载体。
2.2 比较依据
（1）直观性。世博会是一项由主办国***府组织或***府委托有关部门举办的有较大影响和悠久历史的国际性博览活动,是了解新概念、新观念、新技术最全面,最直观的窗口。
（2）认可性。世博会展示的是各个国家最认可的东西,因而相对来说是全面的,客观的,是获得大多数人都认可的。
（3）文化性。世博会是一项十分重要的文化艺术活动。从一定意义上说,世博会的历史同时也构成了设计史上的一个剪影。大型展览会的效应始终是推动设计发展的动力之一。
（4）前瞻性。世博会所展示的作品、场馆、园区设计,既是设计作品,也是设计批评的重要平台,为设计师、设计作品与公众之间的对话提供了良好的空间。敏感的设计师可以从公众对他们的反应看出大众对设计的看法,从而判断出设计走向。
3 世博会与近现代景观设计思潮嬗变
在世博会漫长的发展过程当中,综合考虑社会历史背景、世博会主题和活动特点以及设计思潮的演变,可将世博会的历史发展划分为萌芽期、发展期、成熟期和更新期4个阶段。
3.1 萌芽期
3.1.1 世博会主题特点
1851年伦敦世博会――1873年奥利地维也纳世博会，这个时期主要是指从1851年第1届伦敦世博会开始,到19世纪后期（1873年维也纳世博会）的一段时期,是世博会发展的雏形期,其发展特征主要是以英国为代表的老牌资本主义国家借世博会展示工业***成就。
1851年在英国伦敦举行的伦敦万国工业成就大博览会,其主题为“万国工业”,这是第一届真正意义上的世博会,对19世纪的科学进步产生了巨大的推动。之后又举办的五届世博会初步奠定了世博会的地位。
3.1.2 世博会与设计思潮
兴起于19世纪下半叶的工艺美术运动,在1880～1910年间形成了一个设计***的高潮。这个运动以英国为中心,波及到了不少欧美国家,涉及到了设计领域的各个方面,并对后世的现代设计运动产生了深远影响。
1851年伦敦世博会上的主体建筑水晶宫作为第一个运用预制件以及钢结构的大型建筑物,预示工业化时代的到来。会展的物品大多为新的工业产品,由于当时艺术家对这种工业化的恐慌,产生了倡导回到手工业生产的工艺美术运动。1855年巴黎世博会继续着第1届的思路,首次展出了混凝土、铝制品和橡胶等工业化产品,激发了工艺美术运动的继续扩大化。1876年费城世博会让人们意识到美国的工业以及科技发展,正是由于这次博览会人们才真正认识到工业化生产趋势以及设计必须适应新的生产方式,美国设计的简洁实用让公众和设计师恍然大悟,带来一股清新之风。
工艺美术运动起因于对于第一届世博会所展示的无节制的过度装饰和工业化设计的反感,可以说这一时期的世博会都是在工艺美术运动的大背景下进行的。
3.2 发展期
3.2.1 世博会主题特点
19世纪后期（1876年费城世界博览会）到20世纪前期（1939年纽约世界博览会）可以看作是世博会的发展期。这一时期的世博会由最初的展示产品,开始走向展示概念;在原有无所不包的展示计划基础上,走向专题表达,把世博会从工业的范畴转向文化的范畴,1939年纽约世博会展示的“民主之城”就是这一转向的突出表现。科技繁荣与呼吁和平是这个时期发展的主旋律,世博会更多的体现出一种人文情怀。
3.2.2 世博会与景观设计思潮
（1）新艺术运动（1888年巴塞罗那世博会～1900年巴黎世博会）。“新艺术”（Art Nouveau）是流行于19世纪末、20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。新艺术运动试***从艺术与手工业之间找到一个平衡点,并且吸收了东方的艺术语言,更多地将设计社会化、民主化、大众化的理念加以贯彻和执行。新艺术运动在一定程度上启承工艺美术运动的余绪,使是一次承上启下的运动,标志着西方艺术从古典传统迈入到现代主义艺术的一个重要过渡。如苏格兰艺术家、建筑师麦金托什（Charles Rennie Mackintosh,1868～1928）,他曾是英国工艺美术运动的重要成员,但后期时以他为代表的“格拉斯哥四人”的设计小组却处处体现了新艺术的特点,甚至有着现代主义的萌芽。麦金托什等人承认机械,在形式上一改莫里斯以来的风格,有着现代主义简约,甚至可以说是机械美学的萌芽。
新艺术运动希望通过装饰的手段来创造出一种新的设计风格,从自然界中归纳出基本的线条,并用它来进行设计,强调曲线装饰。新艺术运动中对于自然式与规则式园林的争论从一个侧面推动了西方园林设计风格的不断变化与发展。
法国、比利时和西班牙作为新艺术运动的发源地,1888年巴塞罗那世博会、1889年巴黎世博会、1897年布鲁塞尔世博会均展示了大量体现新艺术运动风格的展品,同时这些国家的文化及设计也无不体现着新艺术运动的影响。1900年巴黎世博会展出了新艺术运动风格的建筑、家具、珠宝、器皿、海报、玻璃制品、服装等,正式宣告了新艺术运动在建筑和设计领域发展成具有重要国际影响的新风格,并确立了新艺术运动在当时艺术形态中的领导地位。这届世博会标志了新艺术运动的高潮同时也是尾声的开始。
（2）现代主义（1929年巴塞罗那世博会～1933年芝加哥世博会）。现代主义是20世纪中叶在西方建筑界居主导地位的一种思想。这种思想主张建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚,大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。现代主义对景观设计最积极的贡献是认为功能应当是设计的起点这一理念,现代景观设计从而摆脱了某种美丽的***案或风景画式的先验主义,得以与场地和时代的现实状况相适应,赋予了景观设计适用的理性和更大的创作自由。
1929年巴塞罗那世博会上,密斯・凡・德罗设计的德国馆标志着现代建筑的诞生,同时也成为这届博览会中最有影响力的建筑作品。1933年芝加哥世博会为了突出科学性和现代性,在当时现代主义影响下,大范围的使用现代主义设计,包括钢筋、墙板、吊塔结构和流线型的外观,为现代主义做了最好的诠释。
（3）装饰运动（1935年布鲁塞尔世博会～1939年纽约世博会）。装饰运动兴起于20世纪初,主张采用手工艺和工业化结合的双重手法,把艺术家单纯的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一。法国不仅是装饰艺术的发源地,也是装饰艺术运动的中心。1925年在巴黎举办的“国际装饰艺术及现代工艺博览会”开创了建筑史上非常重要的装饰艺术派建筑,把艺术装饰风格推上国际潮流舞台,由此点燃了现代主义信号。之后的几届世博会（1937年巴黎世博会、1939年纽约世博会）将装饰运动推向顶峰,美国和法国也成为装饰运动发展的主要国家。
3.2.3 发展总结
在世博会的萌芽期和发展期,大众接触信息的渠道很少,只有在设计师以及社会精英间进行小范围的讨论,人们很少能够接触到设计前沿方面的知识,而且设计思潮往往是小部分人之间的共识,并不是面向大众的,甚至在设计界之间都没有达成很广泛的共识。
在当时的社会背景下,世博会提供了设计界交流的平台,同时设计师也可以通过公众对于世博展品的反应及评价得到更确切更广泛的参考。这些因为世博会所得到的启发以及参考,使得设计界能够以此为基础发展出新的设计思潮。因为前期世博会具有广泛的接受度,这个思潮大多是能够得到共识的,
这一阶段的思潮是统一的,或者说在众多思潮中有主导思想。从设计史来看,新艺术派和工艺美术运动只能算是一种风格或样式运动,它们的局限性在于尚未与机器完全结合,多追求形式,华丽的表面装饰。但这仍不能否认它们对现代设计的启蒙作用。这一阶段设计思潮的发展则是阶段式递进的,世博会对与设计思潮来说是启发式的,两者之间关系密切。
3.3 成熟期
3.3.1 世博会主题特点
1958年比利时布鲁塞尔太子港世博会――1975日本冲绳世博会为成熟期，第2次世界大战结束后,各国人民在满目疮痍的废墟上开始重建家园。1958年布鲁塞尔世博会标志着原子能时代的到来,表明西欧已经从战争的破坏中恢复。伴随着20世纪60、70年代世界经济的大飞跃,新的展览格局逐渐完善,世博会发展进入到一个相对稳定的成熟期。世界的发展开始趋向多元化,世博会的主题也呈现多样化趋势。
3.3.2 世博会与景观设计思潮
在这一时期,社会以及经济科学都取得了大幅度发展,人们的交流渠道开始变得畅通,很多在两次世界战争中没有机会实现的想法得以实现,设计师的思想在此阶段得到大程度的碰撞。这一时期很少有能取得主导思想的设计思潮。很多设计思潮得以在这段时间内碰撞出激烈的火花,探讨了很多的设计思路以及设计的关注点。这段时期是设计思潮的多样化时期,产生了包括极简主义、解构主义、后现代主义等多种设计思想。
这一时期的世博会的展示设计则更多的体现出一种对于技术美学的关注,展示了“技术乐观主义”潮流,如1958年比利时布鲁塞尔世博会上原子塔曾被称为“地球上最令人震惊的建筑”。这种世博会的发展趋势对设计思潮的发展有一定的启发式作用,但并不十分明显。
3.4 更新期
3.4.1 世博会主题特点
1982美国诺克斯维尔世博会――2010年上海世博会为更新期，随着冷战时期的结束,世界发展开始趋向多元化,人类更加关注未来发展。因此这一时期的世博会将关注重点放在了人类生存和发展多面临的新的全球性问题,从而解决各国所共同关心的科学技术与可持续发展问题。世博会开始以一种全新的思路和方法筹划和运作。
3.4.2 世博会与景观设计思潮
绿色设计也称生态设计,是指在设计对象整个生命周期内,着重考虑产品环境属性（可拆卸性,可回收性、可维护性、可重复利用性等）并将其作为设计目标,在满足环境目标要求同时,保证对象应有的功能、使用寿命、质量等要求。
可持续景观是一种在其生命周期内资源节约、环境友好、与自然和谐共生并具有审美价值的地表生态系统。可持续景观设计就是依据可持续发展的理念和原则,实施景观可持续设计并监理设计的实现。
20世纪下半叶人们在重建家园、恢复发展并面临新问题的时候,不约而同地从各个角度想到了“自然”,将环境保护和生态问题作为世博会的主题,回应“可持续发展”主题的一批景观设计与建筑设计成果脱颖而出。
3.4.3 发展总结
在这一阶段,在经历前期的激烈碰撞后,人们达到了共识,设计思潮在经历了大程度的发展之后慢慢进入了螺旋式的小幅度的发展。在经济科学高度发达后,设计思想随着社会的发展渐渐趋向于也成熟和稳定。
世博会从先期的启发式的作用,慢慢发展成为向人们展示最新的设计思潮和发展趋势,但二者之间的关系仍较为密切。这是由社会发展的程度以及设计发展的程度所决定的。人们获得信息的渠道日益广泛,设计师之间、设计师和公众之间的交流变得顺畅,世博会由此更多地成为一个展示的舞台。当然,世博会在当代也承担了一些全新的功能,如提高城市环境质量,明确城市发展战略,提供切实可行的后续发展规划等（表1）。
表1 世博会与近现代设计思潮嬗变的关系
4 结语
纵观150多年间举办的世博会,无不见证着时代的进步,记录下世界文明的发展历程。每一届世博会无论规模大小,都标志着人类文明迈上了一个新的台阶。从早期炫耀国力威慑邻邦的工具,到世界大战前后和冷战时期世界关系的“晴雨表”,再到如今对全球化问题的日益关注,世博会已经逐渐发展成为一个世界性的论坛和前沿,世界各国在这里为人类未来的发展集思广益、共谋出路。
每一次成功的世博会都会引起新的设计思潮,而新的设计思潮必定会影响景观规划设计思路和方法,无论是进步的还是不那么进步的,都是符合当时社会历史背景的。选择世博会作为切入点,将其作为反映社会环境和设计思潮的最佳窗口,探究新思潮的发展趋势,以便更好地进行符合当代社会和文化背景的景观规划设计实践,是具有重要现实意义的。
参考文献：
［1］ 王受之.世界现代设计史［M］.北京:中国青年出版社,2002.
［2］ 童 欣.景观设计发展浅析及世博会景观设计研究［D］.南京：东南大学,2007.
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