我优求知网音乐优秀论文篇（1）
中***分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1672-8882（2014）02-035-01
民族音乐学是一个比较宽泛的概念，它不仅仅是对中华民族音乐进行研究，还包括其他民族各种典型优秀的音乐作品的研究。民族音乐学可以有效促进我国传统音乐学的发展，而传统音乐学又丰富了民族音乐学的内容。可以说两者密不可分。总的来说要想促进我国音乐学的发展就要综合考虑民族音乐学与传统音乐学的关系，充分发扬传统音乐学的优势，应用民族音乐学的理论做指导。
一、中国传统音乐学
中国传统音乐是中国重要的文化艺术成就。所谓中国传统文化是指中国人运用本民族固有方法，利用本民族原有的音乐创作形式进行创造，具有中华民族固有形态特征的民族音乐。虽然这种音乐被称为传统音乐但是总的来说它不仅包括我国历史上出现流传至今的作品还包括部分当代作品，也就是这种音乐形式不是按照时间来进行区划的而是按照音乐特征来进行划分的。
具体来说中国传统音乐主要包括歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐五大类。我国比较知名的传统音乐主要包括《二泉映月》、《渔舟唱晚》以及《穆天子传》等优秀作品，可以说中国传统音乐学有效丰富了世界音乐学宝库。但是经济全球化以及其他民族文化的入侵，我国传统音乐受到不同程度的轻视无法完成民族优秀音乐作品的继承与创新，这是人类音乐发展的一大损失。近几年我国有关部门以及众多音乐人为传统音乐作品继承与发展提出了很多建议，并在音乐教学中加强了对传统音乐教学的改进。
很多人对民族音乐、民间音乐以及传统音乐认识不清，把这三种音乐相混淆。这是三个不同的概念。民族音乐包括传统音乐以及新音乐，民间音乐只是传统音乐的一个小类，我国传统音乐种类非常丰富，不仅包括民间音乐还包括宫廷音乐、宗教音乐以及文人音乐。
二、民族音乐学
民族音乐学是音乐学中的一个重要分支，是世界音乐学研究的重要内容，加强民族音乐学研究可以有效促进各个民族音乐的发展，是人类音乐学发展的一大瑰宝。
我国是一个多民族的国家，这样以来民族音乐体系就非常多。我国民族音乐整体上呈现出积极性、活跃性以及鲜明性和艺术研究的突出性决定了对我国民族音乐研究的重要意义。围绕民族音乐开展的音乐学理论研究就是对各个民族在长期的音乐实践过程中形成的独特的音乐形式进行研究。在人类漫长的音乐发展历程中，民族音乐与传统音乐的发展模式逐渐趋同。在形式上主要涉及歌曲以及乐器，当然有的民族音乐中还包括优秀的地方戏曲。我国的民族音乐多样化并且每一种民族音乐风格都非常的鲜明，形式各异，可以说在对我国民族音乐研究是一个非常复杂的过程。
民族音乐学的理论研究是从民族学的角度进行的。正因为如此民族音乐学在音乐理论研究中独树一帜。要进行民族音乐学研究不仅要研究各个民族的具体音乐形式还要研究各个民族的文化环境，所以民族音乐学研究涉及的学科也比较多。民族音乐学研究的主要目的是在对各个民族音乐研究的过程中对民族音乐的起源、延续、繁荣以及演变等内容进行探索，在这个过程中还要完成对音乐发展的特殊规律以及普遍规律的研究与总结。
进行民族音乐学研究要考虑整个民族学的特点以及文化氛围，所以在民族音乐学研究中就不仅仅是对单一民族音乐的类型进行研究，要对人类所有民族的音乐作品进行研究，涵盖的范围非常广。并且要实现对音乐发展背景、音乐蕴含文化以及音乐观念的研究吗，这个研究过程是一个动态发展的过程。民族音乐学的研究要实现纵向与横向的结合，横向上是在研究过程中注意各个民族音乐的相互贯通于影响，纵向上是对民族音乐的发展趋势进行动态监测。
由此我们可以看出，民族音乐学研究与传统音乐的研究具有千丝万缕的关系，民族音乐学研究可以有效促进民族传统音乐的发展。所以为了促进中国传统音乐的继承与发展，我们在音乐研究中一定要以民族音乐学理论研究为指导。
三、民族音乐学研究对中国传统音乐学的影响
研究角度更加科学
以往我国的传统音乐研究模式和研究角度非常的不合理，一些优秀传统音乐形式和优秀作品没有得到良好的继承与发展。有的学者过于重视对传统音乐的载体的研究，也即是过于注重文献与典籍的研究。有的学者在研究过程中又过于重视对音乐的具体表现形式的研究。这两种研究方式都是不科学的，我们应该结合具体的文化氛围以及人文背景进行研究。这样传统音乐文化的底蕴才能得到最大的实现。随着我国民族音乐学的发展，我国传统音乐研究更加科学，实现了具体的音乐研究与文化氛围的结合。
实地考察得到重视
以往我国对传统音乐的研究多从理论以及文字记载方面入手，对音乐的具体形式研究明显不够。我国历史上流传下来很多的优秀音乐作品，但是多以文字记载为主，学者在研究的过程中单纯地进行文字研究，没有做到理论与实际相结合。我国很多传统音乐依然流传在乡野民间，根据民族音乐学的理论指导，我们在进行传统音乐的研究时一定要深入到音乐的发源地域中。
研究内容多元化
我国是一个多民族的国家，各个民族的优秀音乐作品非常多，所以在进行传统音乐研究时一定要兼顾各个民族的音乐作品。但是以往的传统音乐研究中过于重视汉族音乐的研究，其他民族优秀音乐作品受到忽视。随着我国民族音乐学的研究深入，我们在进行传统音乐研究的过程中逐渐加重了对其他民族优秀音乐作品的研究，研究内容更加多元化。
结束语：
音乐是人类优秀艺术成果的一种，它集中反应了人类的发展历程，尤其是各个民族的优秀传统音乐。为了促进音乐的发展，我们要加强对传统优秀音乐作品的研究，真正做到以民族音乐学为指导。
参考文献：
音乐优秀论文篇（2）
传统不是一尊石像，而是生命洋溢的，传统离它的源头越远，它膨胀的越大(黑格尔语)。可见，传统不是一成不变的固定的东西，而是不断发展的系统。从这个意义上说，传统如果不吸收外来的先进的因素和优秀成果，也会阻碍自己的更新与发展，对弘扬本民族的传统音乐文化不利。
在我国近现代音乐教育史曾引进“学堂乐歌”，使音乐成了学校教育的有机组成部分;又引进了欧洲近代音.乐体系，使我国的音乐教育走上了系统化和规范化的道路，从而培养出不少优秀的音乐人才。但也因此忽视了对我们自己优秀传统音乐的研究，导致很多误区。不少青少年学生因不愿了解从而不懂得我国传统音乐中的许多精华，误认为中国的乐器没有外国的先进;误认为中国没有像样的音乐理论，视西方的.音乐理论为普遍真理，从而形成“重西轻中”的错误思想。这不仅极大地阻碍了民族优秀传统音乐的弘扬发展，更严重的是大大助长了盲目崇洋，丧失民族自尊、自信、自强的消极精神。
其实中国是一个文化古老的多民族国家，56个民族的音乐极其丰富多彩。中国的文化在世界上历来是独具一格的，作为文化的一个组成部分的民族音乐也具有自己的独特体系。我国民族音乐的许多规律、法则是西方音乐理论包括不了、解释不了的。比如，西方的音乐理论认为:二度音程的结合是不谐调的，但我国南方的壮族、布依族等少数民族的多声部民歌却常常用二度音程的结合，形成一种非常协调悦耳的声音。
民族，不论其大小都有只属于自己而别的民族所没有的独特性。譬如我国南方的侗族大歌就别具一格，1986年应法国邀请，有九名农村的侗族姑娘组成的贵州侗族民间和唱艺术团在著名的夏乐宫歌剧院演出，轰动了巴黎，法国各大报纸均大加称赞。我们的民族民间音乐在海外如此风光，我们身在芝兰之室却不闻其香，岂不可悲。再如，我国北方世代传承的锣鼓曲牌千变万化，丰富多彩。那娴熟多变的鼓点和其它乐器出神人化的切人，配合得天衣无缝。若取其进人学校，比奥尔夫的节奏训练会更胜一筹。
音乐优秀论文篇（3）
传统不是一尊石像，而是生命洋溢的，传统离它的源头越远，它膨胀的越大(黑格尔语)。可见，传统不是一成不变的固定的东西，而是不断发展的系统。从这个意义上说，传统如果不吸收外来的先进的因素和优秀成果，也会阻碍自己的更新与发展，对弘扬本民族的传统音乐文化不利。
在我国近现代音乐教育史曾引进“学堂乐歌”，使音乐成了学校教育的有机组成部分;又引进了欧洲近代音.乐体系，使我国的音乐教育走上了系统化和规范化的道路，从而培养出不少优秀的音乐人才。但也因此忽视了对我们自己优秀传统音乐的研究，导致很多误区。不少青少年学生因不愿了解从而不懂得我国传统音乐中的许多精华，误认为中国的乐器没有外国的先进;误认为中国没有像样的音乐理论，视西方的.音乐理论为普遍真理，从而形成“重西轻中”的错误思想。这不仅极大地阻碍了民族优秀传统音乐的弘扬发展，更严重的是大大助长了盲目崇洋，丧失民族自尊、自信、自强的消极精神。
其实中国是一个文化古老的多民族国家，56个民族的音乐极其丰富多彩。中国的文化在世界上历来是独具一格的，作为文化的一个组成部分的民族音乐也具有自己的独特体系。我国民族音乐的许多规律、法则是西方音乐理论包括不了、解释不了的。比如，西方的音乐理论认为:二度音程的结合是不谐调的，但我国南方的壮族、布依族等少数民族的多声部民歌却常常用二度音程的结合，形成一种非常协调悦耳的声音。
民族，不论其大小都有只属于自己而别的民族所没有的独特性。譬如我国南方的侗族大歌就别具一格，1986年应法国邀请，有九名农村的侗族姑娘组成的贵州侗族民间和唱艺术团在著名的夏乐宫歌剧院演出，轰动了巴黎，法国各大报纸均大加称赞。我们的民族民间音乐在海外如此风光，我们身在芝兰之室却不闻其香，岂不可悲。再如，我国北方世代传承的锣鼓曲牌千变万化，丰富多彩。那娴熟多变的鼓点和其它乐器出神人化的切人，配合得天衣无缝。若取其进人学校，比奥尔夫的节奏训练会更胜一筹。
音乐优秀论文篇（4）
关键词：民族音乐；弘扬 ；西方音乐；影响；兼容并蓄
音乐作为一种文化，近几年被社会各界所广泛关注和重视。将民族音乐文化作为音乐教育之本这不仅是继承和发展民族优秀文化的需要，也是弘扬民族精神，树立民族自尊心、自豪感的重要途径。
中国民族音乐有她自己独特的美感和气质。古老的中华民族有着丰厚的音乐文化积淀和底蕴，在音乐理论、乐律、演奏演唱、音乐著作、乐器制造等各领域都有着举世瞩目的辉煌成就。然而，当今世界发展的全球化和信息化给民族音乐的发展带来了诸多不利影响：
（一）西方音乐以全方位的态势涌入了我国,冲击着我国的民族音乐和音乐教育。长久以来，我们习惯了用西方的价值观和审美观评论我们所遇到的各种音乐，很多人抱着这样的心理，二胡虽然两根弦但依然可以演奏小提琴四根弦的乐曲，唢呐可以吹奏单簧管的乐曲......但实际上，中国乐器最擅长的还是表演中国传统文化的精髓。比如二胡，最优美的部分就是她那如歌、如泣、如诉的音调。可是大赛中，选手们放弃了民族乐器表现中国传统音乐的优长，用二胡来拉快速的半音阶，将其缺点表露无疑。这是一种文化的自卑感、民族自信心不足的体现。
我们应理性的判断、选择，让青少年认识到中国民族音乐和西方音乐一样是人类世界史上精神文化的瑰宝。让音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，增进青年一代对祖国音乐艺术的热爱，培养他们的社会责任感、民族精神和爱国主义情怀珍视民族音乐文化遗产。
（一）吸收优秀音乐作品加入课程。要让我们的民族音乐文化遗产传承下去，使学生了解和热爱祖国音乐文化，就应将我国各民族优秀的民族音乐作品作为音乐课的重要教学内容。如冼星海的《黄河大合唱》，这部大型声乐作品在当时演出后，就成为鼓舞人民奋起抗敌的战斗号角。乐曲生动的描绘出黄河气势磅礴的壮观景象、黄河船夫在惊涛骇浪中顽强拼搏、黄河儿女在黄河两岸辛勤劳作的景象，同时也揭露和控诉了日本侵略者在中华大地犯下的滔天罪行，形象生动的刻画了中国人民为保卫黄河、保卫国家而英勇奋战的英雄画面。
（二）更新教师观念，改革传统的教学模式，增强学生学习民族音乐的兴趣。21世纪的音乐课强调的是学生的自主、参与和开放的意识，因此教师应把学习的主动权交还学生，让学生成为音乐课的主人，真正让学生参与到学习民族音乐的过程中，培养学生音乐个性的发展，鼓励他们音乐创造，制造一个轻松、和谐、宽松的课堂氛围。
从学生心理角度出发，一些民歌、民族器乐曲，最好的欣赏方式就是让学生在乐曲中发现他们所熟悉的旋律，从而引起兴趣，然后配合音乐哼唱主题。学生在学习的过程中就自然的认识了这些久听不衰、久唱不厌的民族音乐了。
教师应将学生喜欢的流行音乐或时尚节目作为切入点和课程导入，效果会更好。在欣赏京剧的同时，可先播放王力宏的《盖世英雄》，此歌从头至尾京剧的唱腔和鼓点一直贯穿其中，紧接着结合多媒体画面介绍京剧的四大行当生、旦、净、丑，使学生知道什么是青衣、花旦、刀马旦；什么是花脸、黑头；什么是老生、小丑。这样即带动了学生深入，引出本课重点，又增长了知识，获得了美好的艺术享受，效果也会更好。正所谓目前在流行音乐界愈刮愈烈的“中国风”，这就是我们民族音乐的魅力所在。
（三）感受和体验民族音乐，激发学习欲望。
音乐优秀论文篇（5）
二、调查结果及其分析
对“你喜欢的音乐类型是（可多选）”，学生喜欢的顺序是流行音乐（103人，66.45%）、民族音乐（47人，30.32%）、外国古典音乐（39人，25.16%）、本土音乐（10人，6.45%）。说明流行音乐对学生的影响非常大。在客观上，不论是互联网还是音像制品乃至歌会中都充盈着流行音乐，青年人被流行音乐包围着、浸润着。对“从哪个阶段开始接触（感受、学习、认识）民族音乐”，选择幼儿园的20人，占12.90%；选择小学的88人，占56.77%，说明小学音乐课在民族音乐普及上起到了较好的作用；选择中学的39人，占25.16%；选择大学的8人，占5.16%。对“你比较了解的中国民族音乐的种类有（可多选）”，选择多少的顺序是：“民歌”（71人，45.81%）、“歌舞音乐”（50人，32.26%）、“民族器乐”（34人，21.94%）、“说唱音乐”（26人，16.77%），“民族戏曲”（24人，15.48%），“都不了解”（21人，13.55%）。表明大部分学生对中国民族音乐有一定的了解。
对于“你对自己家乡的民歌”，选择顺序为“会唱很多首”（4人，2.58%）、“会唱几首”（77人，49.68%）、“完全不会唱”（74人，47.74%）。不会唱家乡民歌的基本上是汉族农村学生，可能与汉族农村普遍缺少民歌的氛围有关。就“中央电视台举办的‘青歌赛’里的原生态民歌”，说“没感觉，不听”的有64人，占比41.29%；“感兴趣，喜欢听”的62人，占40.32%；“听不懂，不想听”的29人，占18.71%。多数学生认为完全听不懂原生态民歌，并且许多原生态民歌的曲调也不如流行歌曲好听易懂。对于“你喜欢的民族音乐主要来自（可多选）”，49.68%说来自电影、电视、广播（77人），30.97%说来自网络（48人），21.29%说来自家人或同学常听的音乐（33人），21.29%说来自学校的音乐课（33人），12.26%说来自校外的音乐活动（19人），1.94%说来自纸质读物（3人）。可见现代媒介在民族音乐的传播上发挥着主渠道的作用，而学校的音乐教育作用很小。对于“你在学校的广播里经常听到的音乐类型是（可多选）”，高达73.55%的114名学生说是流行音乐，说是民族音乐的仅有18人，占11.61%；说是外国古典音乐只有8人，占5.16%。由于广播站由学生管理，播放的歌曲只要没有***治性的问题就由学生自己决定，而这恰恰反映了学生的音乐喜好倾向。
对于“你的学校开设的音乐选修课程主要有哪些（可多选）”，分别为音乐欣赏课（59人，38.06%）、舞蹈课（37人，23.87%）、声乐课（30人，19.35%）、民族民间音乐课（28人，18.06%）、器乐演奏课（6人，3.87%）。选修课反映了学校的倾向性和学生的倾向性以及教师的价值倾向性。学生觉得选修音乐欣赏课程较为轻松，而且容易拿到学分。教师认为开设音乐欣赏课程在备课、上课方面都相对轻松容易，而且学生喜欢选修。校方认为音乐类课程本来就只是补充，只要能够开出并且有学生选修就行了。在回答“你对学校普及民族音乐知识或开设民族民间音乐选修课的看法是”时，高达74.19%的115名学生认为“有必要”，有24.52%的学生认为“无所谓”（38人），1.29%的学生认为“没有必要”（2人）。访谈中得知，大多数学生觉得民族音乐是一定价值的学习和掌握一定的民族音乐知识对自己有益无害，所以乐意学习一些民族音乐。对于“你的学校是否开设有民族民间音乐选修课？”高达52.26%的81人选择“从来没有开设”，也有35.48%的55人说是“一直开设有”，还有12.26%的19说是“开设过一段时间又停止了”。对于“你希望所开设的音乐选修课有哪些内容（可多选）”，学生的选择按比例高低的排序是：“学唱流行歌曲”（73人，47.10%）、“欣赏中国民族音乐”（71人，45.81%）、“学唱民歌”（68人，43.87%）、“学习演奏中国民族乐器”（54人，34.84%）、“欣赏外国古典音乐”（42人，27.10%）、“学习民族民间音乐知识”（37人，23.87%）、“学习演奏外国西洋乐器”（32人，20.65%）。
学唱流行歌曲排在最前面，说明流行歌还是学生普遍的最爱，这个情况与前面的调查问题一致，也与课题组在其他相关课题研究时所做的调查结论相同。对于“你对传承优秀民族音乐的看法”的回答，绝大多数学生（147人，占71.61%）认为“很有必要，因为这是民族文化的重要成分”，它反映了高职学生对传承优秀民族音乐拥有正面的认识和积极的态度。但是也有不少学生认为“没必要，过时了”和“顺其自然，让其自生自灭”各有4人，分别占2.58%，合计8人，占5.16%，这种情况表明了极少数学生对优秀民族音乐持否定态度，应该引起注意。对于“你认为优秀民族音乐文化对你的素质提升”的问题，回答“有影响且影响很大”的有71人，占45.81%；选择“有影响但影响很小”也是71人，也占45.81%；二者合计142人，占91.61%。选择“无影响”的只有13人，占8.39%。看来学生还是普遍承认优秀民族音乐文化对自己素质提升具有一定作用的。这个情况也给学校对高职学生开展优秀民族音乐文化教育提供了现实依据。接下来的问题“你认为优秀民族音乐文化有助于提升你的素质有（可多选）”的6个备选答案，学生选择的顺序是：“少数民族文化”（79人，50.97%）、“文化知识”（71人，45.81%）、“思想素质”（64人，41.29%）、“道德素质”（47人，30.32%）、“人际沟通能力”（38人，24.52%）、“相互合作意识”（29人，18.71%）。
调查结论与我们面谈的情况吻合。与上题异曲同工的问题是“你认为可以从优秀民族音乐文化中汲取的营养成分有（可多选）”，学生回答的排序是：“民族音乐文化知识”（99人，63.87%）、“社会常识”（29人，18.71%）、“劳动知识”（25人，16.13%）、“为人处世知识”（24人，15.48%）、“百科知识”（23人，14.84%）、“科学知识”（10人，6.45%）。这个数据与我国民族音乐文化中内容的情况也是吻合的。在“你认为优秀民族音乐文化对你的素质提升”这一问题下，回答有影响的（142人，91.61%）选择后继续回答“你认为优秀民族音乐文化对于你的素质提升是”的问题，认为是“间接影响”的有62人，占40.00%；认为是“潜移默化”57人，占36.77%；认为是“直接影响”的有21人，占13.55%。可以看出，优秀民族音乐文化对学生素质提升的作用主要的不是直接的、显性的，而是间接的、隐性的、潜移默化的，但是也正是因为如此，使得其作用反而更大、更持久、更深刻。考虑到需要了解高职学生对优秀民族音乐文化的了解情况，我们设置了几个有关民族音乐文化常识性的开放题，具体是：对于“请列出3首你最喜欢的民族歌曲”的要求，学生列举的歌曲既有少数民族歌曲，也有汉族歌曲；既有传统民族歌曲，也有现代民族歌曲。大部分学生并未回答这个问题，面谈时学生说是想不起民歌的歌名了，但是对于流行歌曲的歌名，学生倒是如数家珍。这种情况值得令人深思。
对于“请列出3位你最喜欢的民族音乐家或民族歌手姓名”的要求，学生能够列出一些民族歌手，大部分学生未回答此题。而在面谈时学生随意就列举出很多的流行歌手。对于“请列出你所了解的广西民族民间音乐舞蹈”，部分学生能够回答，但部分回答错误，而大部分学生未回答此题，可见学生对广西民族民间音乐舞蹈了解甚少。对于“请列出你所了解的广西少数民族戏剧和地方戏种”，同样的，大部分学生未回答此题，且部分回答（如京剧、豫剧、黄梅戏、越剧等）都不是广西少数民族戏剧和地方戏种，回答是错误的。有可能学生不了解情况。对于“请列出你所了解的广西民族传统文化节”，同样的是大部分学生未回答此题，回答了的，答案也有一些是错误的。关于对民族音乐文化活动的诉求，学生列举了唱歌比赛、对歌活动、民歌比赛、大型音乐会、民族音乐文化社团等，大部分学生未回答此题。很多学生认为优秀民族音乐文化进校园、进课堂、进宿舍可以增加校园氛围，了解少数民族文化、丰富课外知识、促进青年对传统文化的进一步了解，更好地把地方文化传承给下一代。一些学生建议建立民族学会、开展民族文化畅谈、开设民族音乐文化课、开民族音乐兴趣班。但是也有少量学生认为不适合进宿舍。
音乐优秀论文篇（6）
我国的民族音乐艺术源远流长，大约有八千年以上的历史，内容丰富多彩，是各民族人民艺术创造才能的结晶，是各民族文化长期交流融汇的成果。同时也是我们音乐教育工作者对学生进行素质教育、培养青年优秀的思想道德品质、优雅的文化艺术修养、高尚的审美能力和鉴赏能力的好教材。民族音乐教育这个话题由来已久，但在我国的学校教育中并未起到应有的作用。随着音乐教育改革的不断深化，民族音乐教育也必将受到人们的重视，它对于培养学生的民族审美观、民族意识和精神，以及在传统文化的传承方面，具有积微成著的作用。笔者试从音乐教育的文化属性方面，谈对民族音乐教育在文化传承方面的认识，以及对学校民族音乐教育的想法。
一
我国的民族音乐是华夏最古老的艺术形式之一。Www.133229.COm几千年来，它一直紧密地伴随着人民，表达着他们的思想、意志，记录着他们奋斗的历史，这些优秀的民族音乐哺育了世世代代中华儿女。我国的民族音乐是一个伟大的宝库。我国是一个多民族的文化共同体，56个民族都以自己鲜明的民族特点和独特的艺术风格丰富着我国的民族音乐，因而我国的民族音乐有着丰厚的艺术基础。我国民族音乐在其发展过程中，一方面吸收了周边国家的音乐作为自身音乐文化的养料，另一方面，又对周边国家和地区的音乐产生了重大的影响。
我国民族音乐是人民群众有感而发、言之由衷的产物，所以大多数广为流传。其中优秀作品更是情感真挚，音乐形象准确、生动，意境清新，语言洗练，结构短校这些作品早就成为连结我国各民族人民情感的纽带。在我国传统的民族音乐中，有着许许多多脍炙人口的作品，这些优秀作品为广大人民所喜爱。如民歌：《小放牛》、《绣金匾》、《翻身道情》。民乐：《百鸟朝凤》、《空山鸟语》、《二泉映月》、《喜洋洋》等。
我国民族音乐是赞美幸福生活、鼓舞青少年热爱祖国、热爱家乡、热爱大自然的情感源泉。人民的喜怒哀乐，无不反映在我国的民歌、民乐中。民歌《十送红***》，深刻地抒发了人民群众对***、朱总司令的热爱，对人民子弟兵———八路***的深情厚意。笛子独奏曲《牧民新歌》以欢快的旋律，倾吐着草原牧民对***、对新生活的热爱。我国民族音乐是歌颂劳动创造幸福、歌颂勤劳勇敢的劳动人民、激发热爱劳动人民感情的基础，比如民歌《幸福歌》，反映出合作社社员由衷歌颂***后幸福生活的热情和满怀信心建设好农村的精神面貌。二胡独奏曲《良宵》，生动地描绘了主人与友人欢叙守岁，共度良宵的愉悦心情。这些民歌民乐所体现的欢快热烈的情绪，定能培养青少年乐观向上的情绪。
我国民族音乐是憎恨剥削压迫、反抗黑暗统治、培养爱憎分明立场的精神动力。民歌《尖尖山》，凝聚着劳动人民的血和泪，充满了对***统治阶级的仇与恨，是劳动人民痛苦的呻吟和不平的呐喊。蒙族民歌《嘎达梅林》，歌唱了一位率领人民起来反抗封建王爷和******阀的蒙族英雄嘎达梅林。民族管弦乐曲《翻身的日子》，尽情地抒发了翻身农民喜气洋洋的感情。
二
音乐欣赏是音乐教育中的重要组成部分，音乐教育工作者应帮助学生学会欣赏我国优秀的民族音乐，扩大他们的音乐视野，提高他们感受与理解音乐的能力，给学生以美的感受、美的教育。在音乐欣赏教学中，音乐教育工作者应认识到学生的个人特点和接受能力，选择有益于学生身心健康发展，并为学生容易理解接受的、具有较高思想性与艺术性的我国民族音乐的优秀作品。内容应是古代至今优秀的声乐曲和器乐曲，还应考虑到形式、体裁、风格的多样化。在上音乐欣赏课时，需要由易而难、由浅入深。学习欣赏中国优秀的民族音乐，能够充分激发学生的积极性和创造性，深入感受我国音乐的魅力所在。
在音乐欣赏课中，应采用多种方式方法启发、引导学生的联想与想象。例如：运用有关的***片、录像带、影碟片、幻灯片或音乐故事，加之生动形象的解说，帮助学生更真切地感受与理解我国优秀的民族音乐。
在进行我国优秀的民族音乐欣赏教学中，音乐教育工作者应向学生概括地介绍音乐作品的名称、歌词，分析乐曲所表现的内容、形象及思想感情方面的特点，探索乐曲艺术形式方面的特点及演唱、演奏形式的特点，综述作者生平与主要的作品（对著名的音乐家、词作者、曲作者、歌手应该做比较详尽的介绍），阐释有关作品产生的时代背景、流传情况，启发和引导学生更好地理解中国优秀民族音乐。
欣赏中国优秀的民族音乐作品时，我的做法是：帮助和引导学生去感受音乐的内在魅力。在介绍了作品的主题、声乐曲的歌词或有关情节后，让学生先熟悉作品的基本旋律，用对比的方法，引导学生去体会作品。并在其间作出简短的插话、解说、提示，但要深入浅出、生动准确，既有知识性，又有趣味性，避免长篇大论的空洞说教。还可简要介绍作品的风格特点、音乐表现手段等。同时请学生自己提出问题，自己进行分析、讨论、谈谈体会，最后才是教师归纳、小结。
上好我国优秀民族音乐欣赏课，应与乐理知识、音乐常识教学密切结合起来，帮助学生不断积累、增长欣赏经验与欣赏知识，提高鉴赏能力和水平。通过音乐作品的节奏、旋律、和声、音色，体会其艺术性与意境美，倡导真善美，扬弃假恶丑。
三
良好的音乐教育，是培养学生全面发展、具有高素质的重要手段之一。音乐能够直接作用于人的情感和精神世界，有极强的感染力。现代教育的趋势表明，学校音乐教育包含的教育因素很多，它不仅能增强学生的音乐素养、使之获得更多的音乐基本知识、有利于培养选拔音乐人才，而且能端正学生的行为、品质，培养健康的个性、情感、兴趣等众多素质，强化学生的审美意识、合作观念。还能培养学生高度的组织纪律性、集体荣誉感与责任感，民族进取心和奋发向上的探索精神。这些内容都是素质教育的重要内容，都是未来社会所需人才不可缺少的素质，运用我国民族音乐进行教育完全可以达到预定的目的。
从音乐教育的文化属性，我们认识到了民族音乐教育的重要及现实意义：使学生了解到祖国的传统音乐文化；对培养学生民族精神、民族意识的潜移默化作用，尤其是在文化传承方面的深远意义。在认识的基础上，具体到学校教育中，该如何实施呢？
首先，重视师资培养的问题。对于音乐教师的培养，基本的演唱、演奏技能、音乐基础知识、优秀外国音乐的学习当然不可或缺，也十分必要，然而民族民间音乐和修养更是要重视。在近几年的新上任音乐教师上岗培训中，许多教师反映对中学音乐教材中的戏曲音乐，自己从未有过深入接触。因此便也无从下手做好教学工作，还错误认为教材编写缺乏时代性，不实用等。此外，建议高等师范音乐专业的师范生除了学习民族民间音乐课程外，至少学习一件民族乐器，以此加深对民族音乐的了解。对有影响的戏曲，如京剧、越剧、苏州弹词等等，应有较深圳特区的接触与欣赏，大量背唱一些优秀的民歌，开拓视野。然而重中之重还是要提高他们对民族音乐文化教育的认识。加强对在职教师的培训，利用岗前培训、教师全员培训等机会，开设相关的课程或讲座，加强民族音乐知识教育，并进行必要考核，尽可能多的让教师掌握知识、提高认识。
其次，重视学科教材建设。编写教材应体现民族音乐教学特色，例如教学内容应包括我国的优秀民族音乐作品等。由于教材使用面较广，所选作品必须具有广泛性与代表性。另外，各地可编写当地特色的乡土教材，把本地的乡土音乐引入课堂，开创教学特色。同时对于世界优秀的民族音乐，如印度音乐等也可引入教材，避免狭隘的民族主义。在农村以及偏远地区很难能买到适合教学用的音像资料，所以与书本同步的音像资料必须同期出版。
最后，注重多种教学方法的运用。重视欣赏在民族音乐教学中的作用，民族音乐内容丰富、种类繁多，我们不能要求教师既能唱越剧又唱京剧，教师也不可能全面掌握它们。可充分发挥电教优势，如先进的多媒体视听教学，声像结合，直观生动，它也是现代化教学改革的切入点；对于地方色彩浓郁的民族音乐地区，也可创造条件，请民间艺人走进课堂，让学生感受纯正的民间音乐的魅力；音乐教育应该是活的教育，让学生直接参与演唱（奏）音乐作品。这在民歌教学中应广为采用，象现行教材中的听、唱、背，就很值得推广。有条件的学校可开展民族器乐教学，在乐器的学习中深入了解民族音乐，开拓音乐视野。音乐教师应该努力创造条件，将民族音乐引进课堂、引进学生头脑。
为了使民族音乐教育在学校教育中得以顺利实施，学校和广大音乐教师应以民族音乐教育为基本，努力尽到传达优秀民族音乐文化的义务，使音乐教育起到丰富全面的素质教育的作用，开创民族音乐教育的良好局面。
音乐优秀论文篇（7）
我国的民族音乐艺术源远流长，大约有八千年以上的历史，内容丰富多彩，是各民族人民艺术创造才能的结晶，是各民族文化长期交流融汇的成果。同时也是我们音乐教育工作者对学生进行素质教育、培养青年优秀的思想道德品质、优雅的文化艺术修养、高尚的审美能力和鉴赏能力的好教材。民族音乐教育这个话题由来已久，但在我国的学校教育中并未起到应有的作用。随着音乐教育改革的不断深化，民族音乐教育也必将受到人们的重视，它对于培养学生的民族审美观、民族意识和精神，以及在传统文化的传承方面，具有积微成著的作用。笔者试从音乐教育的文化属性方面，谈对民族音乐教育在文化传承方面的认识，以及对学校民族音乐教育的想法。
一
我国的民族音乐是华夏最古老的艺术形式之一。几千年来，它一直紧密地伴随着人民，表达着他们的思想、意志，记录着他们奋斗的历史，这些优秀的民族音乐哺育了世世代代中华儿女。我国的民族音乐是一个伟大的宝库。我国是一个多民族的文化共同体，56个民族都以自己鲜明的民族特点和独特的艺术风格丰富着我国的民族音乐，因而我国的民族音乐有着丰厚的艺术基础。我国民族音乐在其发展过程中，一方面吸收了周边国家的音乐作为自身音乐文化的养料，另一方面，又对周边国家和地区的音乐产生了重大的影响。
我国民族音乐是人民群众有感而发、言之由衷的产物，所以大多数广为流传。其中优秀作品更是情感真挚，音乐形象准确、生动，意境清新，语言洗练，结构短校这些作品早就成为连结我国各民族人民情感的纽带。在我国传统的民族音乐中，有着许许多多脍炙人口的作品，这些优秀作品为广大人民所喜爱。如民歌：《小放牛》、《绣金匾》、《翻身道情》。民乐：《百鸟朝凤》、《空山鸟语》、《二泉映月》、《喜洋洋》等。
我国民族音乐是赞美幸福生活、鼓舞青少年热爱祖国、热爱家乡、热爱大自然的情感源泉。人民的喜怒哀乐，无不反映在我国的民歌、民乐中。民歌《十送红***》，深刻地抒发了人民群众对、朱总司令的热爱，对人民子弟兵———八路***的深情厚意。笛子独奏曲《牧民新歌》以欢快的旋律，倾吐着草原牧民对***、对新生活的热爱。我国民族音乐是歌颂劳动创造幸福、歌颂勤劳勇敢的劳动人民、激发热爱劳动人民感情的基础，比如民歌《幸福歌》，反映出合作社社员由衷歌颂***后幸福生活的热情和满怀信心建设好农村的精神面貌。二胡独奏曲《良宵》，生动地描绘了主人与友人欢叙守岁，共度良宵的愉悦心情。这些民歌民乐所体现的欢快热烈的情绪，定能培养青少年乐观向上的情绪。
我国民族音乐是憎恨剥削压迫、反抗黑暗统治、培养爱憎分明立场的精神动力。民歌《尖尖山》，凝聚着劳动人民的血和泪，充满了对***统治阶级的仇与恨，是劳动人民痛苦的和不平的呐喊。蒙族民歌《嘎达梅林》，歌唱了一位率领人民起来反抗封建王爷和******阀的蒙族英雄嘎达梅林。民族管弦乐曲《翻身的日子》，尽情地抒发了翻身农民喜气洋洋的感情。
二
音乐欣赏是音乐教育中的重要组成部分，音乐教育工作者应帮助学生学会欣赏我国优秀的民族音乐，扩大他们的音乐视野，提高他们感受与理解音乐的能力，给学生以美的感受、美的教育。在音乐欣赏教学中，音乐教育工作者应认识到学生的个人特点和接受能力，选择有益于学生身心健康发展，并为学生容易理解接受的、具有较高思想性与艺术性的我国民族音乐的优秀作品。内容应是古代至今优秀的声乐曲和器乐曲，还应考虑到形式、体裁、风格的多样化。在上音乐欣赏课时，需要由易而难、由浅入深。学习欣赏中国优秀的民族音乐，能够充分激发学生的积极性和创造性，深入感受我国音乐的魅力所在。
在音乐欣赏课中，应采用多种方式方法启发、引导学生的联想与想象。例如：运用有关的***片、录像带、影碟片、幻灯片或音乐故事，加之生动形象的解说，帮助学生更真切地感受与理解我国优秀的民族音乐。
在进行我国优秀的民族音乐欣赏教学中，音乐教育工作者应向学生概括地介绍音乐作品的名称、歌词，分析乐曲所表现的内容、形象及思想感情方面的特点，探索乐曲艺术形式方面的特点及演唱、演奏形式的特点，综述作者生平与主要的作品（对著名的音乐家、词作者、曲作者、歌手应该做比较详尽的介绍），阐释有关作品产生的时代背景、流传情况，启发和引导学生更好地理解中国优秀民族音乐。
欣赏中国优秀的民族音乐作品时，我的做法是：帮助和引导学生去感受音乐的内在魅力。在介绍了作品的主题、声乐曲的歌词或有关情节后，让学生先熟悉作品的基本旋律，用对比的方法，引导学生去体会作品。并在其间作出简短的插话、解说、提示，但要深入浅出、生动准确，既有知识性，又有趣味性，避免长篇大论的空洞说教。还可简要介绍作品的风格特点、音乐表现手段等。同时请学生自己提出问题，自己进行分析、讨论、谈谈体会，最后才是教师归纳、小结。
上好我国优秀民族音乐欣赏课，应与乐理知识、音乐常识教学密切结合起来，帮助学生不断积累、增长欣赏经验与欣赏知识，提高鉴赏能力和水平。通过音乐作品的节奏、旋律、和声、音色，体会其艺术性与意境美，倡导真善美，扬弃假恶丑。
三
良好的音乐教育，是培养学生全面发展、具有高素质的重要手段之一。音乐能够直接作用于人的情感和精神世界，有极强的感染力。现代教育的趋势表明，学校音乐教育包含的教育因素很多，它不仅能增强学生的音乐素养、使之获得更多的音乐基本知识、有利于培养选拔音乐人才，而且能端正学生的行为、品质，培养健康的个性、情感、兴趣等众多素质，强化学生的审美意识、合作观念。还能培养学生高度的组织纪律性、集体荣誉感与责任感，民族进取心和奋发向上的探索精神。这些内容都是素质教育的重要内容，都是未来社会所需人才不可缺少的素质，运用我国民族音乐进行教育完全可以达到预定的目的。
从音乐教育的文化属性，我们认识到了民族音乐教育的重要及现实意义：使学生了解到祖国的传统音乐文化；对培养学生民族精神、民族意识的潜移默化作用，尤其是在文化传承方面的深远意义。在认识的基础上，具体到学校教育中，该如何实施呢？
首先，重视师资培养的问题。对于音乐教师的培养，基本的演唱、演奏技能、音乐基础知识、优秀外国音乐的学习当然不可或缺，也十分必要，然而民族民间音乐和修养更是要重视。在近几年的新上任音乐教师上岗培训中，许多教师反映对中学音乐教材中的戏曲音乐，自己从未有过深入接触。因此便也无从下手做好教学工作，还错误认为教材编写缺乏时代性，不实用等。此外，建议高等师范音乐专业的师范生除了学习民族民间音乐课程外，至少学习一件民族乐器，以此加深对民族音乐的了解。对有影响的戏曲，如京剧、越剧、苏州弹词等等，应有较深圳特区的接触与欣赏，大量背唱一些优秀的民歌，开拓视野。然而重中之重还是要提高他们对民族音乐文化教育的认识。加强对在职教师的培训，利用岗前培训、教师全员培训等机会，开设相关的课程或讲座，加强民族音乐知识教育，并进行必要考核，尽可能多的让教师掌握知识、提高认识。
其次，重视学科教材建设。编写教材应体现民族音乐教学特色，例如教学内容应包括我国的优秀民族音乐作品等。由于教材使用面较广，所选作品必须具有广泛性与代表性。另外，各地可编写当地特色的乡土教材，把本地的乡土音乐引入课堂，开创教学特色。同时对于世界优秀的民族音乐，如印度音乐等也可引入教材，避免狭隘的民族主义。在农村以及偏远地区很难能买到适合教学用的音像资料，所以与书本同步的音像资料必须同期出版。
最后，注重多种教学方法的运用。重视欣赏在民族音乐教学中的作用，民族音乐内容丰富、种类繁多，我们不能要求教师既能唱越剧又唱京剧，教师也不可能全面掌握它们。可充分发挥电教优势，如先进的多媒体视听教学，声像结合，直观生动，它也是现代化教学改革的切入点；对于地方色彩浓郁的民族音乐地区，也可创造条件，请民间艺人走进课堂，让学生感受纯正的民间音乐的魅力；音乐教育应该是活的教育，让学生直接参与演唱（奏）音乐作品。这在民歌教学中应广为采用，象现行教材中的听、唱、背，就很值得推广。有条件的学校可开展民族器乐教学，在乐器的学习中深入了解民族音乐，开拓音乐视野。音乐教师应该努力创造条件，将民族音乐引进课堂、引进学生头脑。
为了使民族音乐教育在学校教育中得以顺利实施，学校和广大音乐教师应以民族音乐教育为基本，努力尽到传达优秀民族音乐文化的义务，使音乐教育起到丰富全面的素质教育的作用，开创民族音乐教育的良好局面。
音乐优秀论文篇（8）
0.引言
自上个世纪以来,在“中国音乐落后论”、“全盘西化论”等问题上展开了学术争论。为此,我国音乐教育界提出了“以中华文化为母语的音乐教育”观,本文就我国音乐教育中的母语教育方面谈一些粗浅的看法,以期与大家共同探讨。
1.我国音乐教育现有体制的由来
中国音乐教育在清代以前占主体地位的是中国传统音乐。19世纪末20世纪初,伴随着戊戌变法的推行和西方音乐文化的侵入,我国音乐教育便走上了西化的道路。西化的表现可以概括为:引用欧美学校歌曲曲调作为唱歌教材、乐理采用西洋乐理体系、教学方法照搬西洋。这时候兴起的“学堂乐歌”便成为我国近代学校音乐教育的起点。
要用辩证的眼光看待中国近代音乐教育的“西化”问题。中国近百年来的音乐教育有得也有失,正如福建师范大学王耀华先生所说,其“得”在于:引进欧洲近现代音乐教育体系,使中国音乐教育走上了系统化、规范化道路;提高了全民族的音乐水准;引进西洋近现代音乐及其理论,促进了东西方音乐文化交流;促使某些音乐形式的诞生,一定程度上推动了中国音乐的发展。其“失”在于:在学校音乐教育中,以欧洲音乐理论体系为基础对学生进行教育,忽视了中国音乐理论体系的深入探讨和重建,不利于民族优秀音乐文化的弘扬和发展。主要表现为:在专业理论方面,以欧洲音乐理论为普遍真理,而取代中国音乐理论;在音乐创作方面,以欧洲音乐体裁为效仿的楷模;在价值取向方面,重西轻中,以西否中。[1]
在对我国近现代音乐教育“得”与“失”思考的同时,也会引起对我国音乐发展的另一个问题——中国音乐文化发展主体性危机的思考。由于受西方工业文明价值观及音乐教育价值观的影响,我国一些人把东西方音乐关系纳入了古今关系,而不是把它作为人类音乐的成果来借鉴和接受。这样,也就使中国传统音乐的心理学、美学等价值被“削足适履”地纳入了西方音乐演进的轨迹。这一切都要求对中国传统音乐的整体的文化价值体系进行重新评价与重构。
由此可见,建立一个有中国特色的音乐教育体系,是一项严峻的课题,其历史必然性更不容置疑。
2.母语选择——中国传统音乐
所谓“母语”,就是指一个人最初学会的一种方言。[2]806本文这里说的“以中华文化为母语”中的“母语”,是借用了语言学的概念。美国语言学家布鲁克和特雷杰认为:“语言是使一个社会集团内部协调一致和任意的有声符号系统”。可以说,音乐也是人类社会“有声符号系统”的组成部分。音乐与母语有着密切的关系。声乐中的歌词本身就是语言,器乐也总是体现着母语文化的特征。另外,“一个民族的传统音乐必须要依靠民族某种具体语言和文字来交流、记录和传播,特别是没有文词依附的传统器乐曲,在民间仍然主要采用‘口传心授’的方法来传承”。[3]39
博大精深的中华文化是世界上最古老的文化之一。中华民族在语言特色、思维方式、生活习惯、审美情趣、民族心理素质等方面在世界上都独树一帜,是中华民族本体、民族尊严、民族意识的标志。如“自强不息”的人生哲学,“富贵不能***,贫贱不能移,威武不能屈”的立身情操,“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”的道德品行,“天下兴亡,匹夫有责”的爱国主义思想等。虽然中华文化也含有封建性的糟粕,如君主专制主义思想、男尊女卑以及“礼不下庶人,刑不上大夫”的特权思想和“天不变,道亦不变”的因循守旧思想等,但占主导地位的还是中华文化中的优秀成分。中华文化是中华民族的母语,是中华民族智慧的结晶。中华文化母体千百年来也孕育了传统音乐文化的成长和发展。
那么,今天的“以中华文化为母语的音乐教育”,就应该指的是“以在中华民族历代生产斗争、社会生活中所形成的文化为深厚基础和广阔背景而进行的音乐教育”。[4]
当今中国音乐文化处于中国传统音乐、中国现代民族音乐、外国音乐三种体系多元共存的复杂状况。每一种音乐体系都以不同的方式在人们的音乐生活中发挥着互相不可替代的作用,其各自的文化价值没有高低之分。它们都是人类创造的文化成果,都值得保存和继承。但是,在世界各国,音乐教育首先应该担负起本民族音乐文化的传承与构建。所以,最根本的“母语”选择应该也只能是中国传统音乐,正如当今一些研究中国的西方学者指出:“在中国面临的各种危机中,核心的危机是自信的危机,中国人正在失去中国之所以为中国的中国性(Chinesness)。”[5]梁铭越先生也曾经谈道:“一个民族的文化体系如若失去原生态演艺的存在,其传承也愈接近离失而无形中被埋没了。”[6]263也就是说,如果放弃中国传统音乐体系而选择其他音乐体系,则意味着否定了自我。那么,“弘扬中华音乐文化”就只是一句空话。所以,在“母语”音乐教育中,只能以中华民族的优秀传统音乐文化为根本资源。当然,作出这样的选择,并不意味着排斥其它音乐体系,否定其它非母语因素。相反,还要把世界各民族的音乐文化知识列入普通教育的音乐课中。王耀华先生曾经指出:“以中华民族的优秀传统音乐文化为根本,既注重继承,又重视发展,既继承一切优秀的民族传统音乐文化,使之得以弘扬,又重视对其他民族优秀音乐文化的借鉴、吸收。”[7]
3.建立中华文化为母语的音乐教育体系的现实意义
当今,中国音乐教育界提出的“以中华文化为母语的音乐教育”观,要求把中华文化为母语的音乐作为基点,建立一个有中国特色的音乐教育体系。
中华民族的传统文化,尤其是传统音乐文化有着悠久的历史。中国传统音乐文化在几千年的发展史中,起着并且至今仍然起着维系国家统一、民族团结的精神支柱作用。若要让这灿烂的音乐文化,得以传承和发展,这一历史重任也就自然而然地落到音乐教育的肩上。
建立中华文化为母语的音乐教育体系,是增进中华民族情感交流、增强民族凝聚力、促进物质文明和精神文明建设进程的需要。在中国传统思想文化整体结构中,“乐”占有极其重要的地位。孔子的乐贵移风易俗观,荀子的“夫声乐之入人也深,其化人也速”,《乐记》更是充分肯定了“乐”的美育社会功能,可见音乐的民族凝聚力十分强大。同时,建立这样一个体系也是增进中华音乐文化内部交流、继承发展中华民族音乐文化优秀传统的需要。如果没有把民族传统音乐文化保护好的话,就不能为人类音乐文化发展做出贡献。另外,在世界音乐教育界也出现了重视各民族传统音乐教育的趋势。面对这一世界音乐教育的共同趋势,我国的音乐教育要如何进行改革,不仅是音乐教育界,而且是整个音乐界应该重视的问题。
音乐优秀论文篇（9）
我国少数民族有着丰富的民族音乐遗产。这里我就从这些音乐遗产生存、保护、发展的角度入手对少数民族音乐对中国传统音乐的影响及贡献，少数民族音乐文化遗产的价值及保护和发展的重要意义，如何在保护和发展少数民族音乐文化的同时进一步促进中华民族音乐文化的发展等内容进行研究。
一、少数民族音乐对中国传统音乐的影响和贡献
我国少数民族不仅有优秀的音乐文化传统，而且有卓越的音乐创造才能。由于历史悠久、民族众多，各民族又有着不同的文化背景，我国少数民族的音乐文化是十分绚丽多姿，丰富多彩的。
我国的民族音乐是各民族共同创造的。一方面，少数民族音乐对汉族音乐的发展有很大的影响，另一方面，汉族音乐的发展又促进了少数民族音乐的繁荣。许多少数民族音乐家为汉族音乐的发展做出了杰出的贡献，如藏族贵族登者班爵在中原学习汉族音乐，并将扬琴、笛子、二胡、京胡等乐器带到西藏，使汉族音乐广泛流传，同时也促进了藏族古典音乐的发展。
总之，我国光辉灿烂的古代音乐文化，是各族人民共同创造的，少数民族在中国音乐发展史上作出了杰出的贡献。
二、少数民族音乐遗产的价值及保护的重要意义我国各少数民族大多能歌善舞，每个民族不论人口多少，历史长短，都拥有本民族创造和传承下来的优秀而独特的传统音乐文化，有着丰富的民族音乐遗产。如******族音乐中的木卡姆，回、土、撒拉、裕固等族共有的“花儿”，以及深深根植于西部各少数民族之中的独特曲艺音乐文化等。
“中国******木卡姆”，是对流传于中国***各***族聚居区的各种木卡姆的总称，是集歌、舞、乐于一体的大型综合艺术形式。载歌载舞，是***木卡姆最重要的特色。舞蹈技巧丰富多彩，集体舞的队形组合、步伐步态，双人舞中的摇肩动颈、闪转腾挪，单人独舞中的叼花顶碗、模拟动物等，形态各异，变化层出不穷。
木卡姆是***人民生活中不可或缺的组成部分。大街小巷、茶馆饭铺、村镇集市，驴车上、驼队中、篝火边，都飘荡着木卡姆的旋律。她更与民俗仪式息息相关，木卡姆的乐声起处，都是吸引人们聚集的地方。年轻人在木卡姆的乐声中喜结良缘，走过苦难的人民也在木卡姆的乐声中长眠于一生热爱的沙土中。木卡拇伴随着***人的降生、成长、死亡，与***人民生死相依。
“花儿”是流传于甘肃、青海、宁夏、***和陕西宝鸡以西、四川阿坝一带及西藏部分地区，深受回、东乡、保安、撒拉、土、藏、裕固等民族喜爱的一种高腔山歌。这支由人民自己栽培的民间艺术之花，已深深融入当地各族人民群众的生产生活中，与西部各族人民情感相系，血肉相连，成为各族人民田间劳作之余、休息嬉戏时、旅途之中表达喜怒哀乐、抒发个人情怀、寄寓相思之苦的最佳方式。
面对如此丰富的“花儿”音乐文化，我们更要继续发掘、保护好现有的和蕴藏在民间的原生态形式的花儿资源，传承好各少数民族传统的和优秀的“花儿”，使原汁原味的花儿艺术永远根植于各民族之中，又要积极引导“花儿”向大众化、现代化、产业化方面发展，进一步丰富和发展“花儿”的表现形式和艺术魅力，使根植于各民族文化沃土的“花儿”世代相传，生生不息，让这朵扎根民间、源远流传的民间艺术奇葩根深叶茂、灿烂芬芳、飘香万里。
三、现代社会对少数民族音乐的保护与发展
在西部大开发的背景下，加上上世纪下半叶我们遭受了一场全民族的大劫难，在“破四旧”极左口号的错误引导下，优秀的民间传统音乐文化遭到了灭顶之灾!于是优秀的传统民族音乐文化的中断、消失、消亡、被遗忘……每日都在发生着。面对这一严峻现状，我们要调动全社会各界力量，要让全社会认识和了解博大精深、异彩纷呈的民族民间艺术资源，提高社会各界保护少数民族音乐文化遗产的自觉意识，营造有利于音乐文化遗产保护、传承的社会氛围，共同参与到抢救、挖掘、保护和发展少数民族音乐文化遗产中去。
1.加强合作，树立资源共享观念
我国西部少数民族的民族音乐文化丰富多彩，博大深厚，保护发展工作任务艰巨，单靠文化部门的力量很难担负这一伟大又艰巨的使命，只有联合各界，深入民间、深入生活、深入文化、深入时代，才能进一步更好地保护少数民族音乐文化遗产。因此，我们要放眼社会，树立资源共享观念，加强社会科研机构、院校、协会、学会的横向联系和合作，充分利用人才资源优势搭建民族音乐遗产保护的研究和人才培养平台，加强对民族音乐文化遗产保护的理论研究和队伍建设，积极开展学科合作、沟通与交流，在时间基础上进行思考、概括、总结，促进少数民族音乐文化遗产理论研究和学科建设，解决保护和发展工作中的理论问题和实践问题。
2.鼓励投资，拓宽资金投入渠道
保护发展工作要顺利进行，很大程度上取决于资金投入。面对许多濒危的、急需抢救和保护的民族音乐遗产，财***专项资金远远不能满足工作需要。所以要调动个人、集体、民间组织、社会团体、企事业单位投资民族音乐遗产保护项目的积极性，促进民族音乐遗产的挖掘、整理、保护和发展工作。鼓励企业、公司投资开发少数民族音乐文化，促进民族音乐文化价值的不断增长，让优秀的传统音乐文化“活”起来，融入新时代、新生活，找到新位置，活跃在人们的生活当中，并带动地方经济的发展。
3.***府资助，创办各类讲习所
音乐优秀论文篇（10）
***近日决定，将在九年义务教育阶段音乐课程之中纳入京剧内容。在已修订的《义务教育音乐课程标准》中增加了有关京剧教学的内容，确定了15首京剧经典唱段作为中小学音乐课的教学内容，根据不同学段学生的具体情况，将15首京剧唱段安排在一至九各年级。教材编写和光盘研制工作业已启动。为进一步做好京剧进中小学课堂工作，决定2008年3月－2009年7月在北京、天津、黑龙江、上海、江苏、浙江、江西、湖北、广东、甘肃等10省(市)开展试点工作，并在试点的基础上逐步在全国推开。(注：教体艺厅(2008)2号)
戏曲音乐是中华民族灿烂文化的重要组成部分，也是文艺百花园中的瑰丽花朵，京剧以其独特的艺术魅力被誉为国粹。有关方面认为将京剧纳入九年义务教育阶段音乐课程之中可以传承中华民族优秀文化，建设中华民族共有精神家园。
在一定的程度上，把京剧引入中小学课堂，可以丰富中小学学生的美育教育，也使义务教育阶段的教育更加本土化。但同时，把京剧引入中小学课堂，对中小学音乐师资以及培养中小学音乐师资的高等音乐师范院校更有着非常重要的影响，它对高师音乐教育提出了更高的要求。作为中小学音乐师资培养的主要承担者――高等师范学院音乐教育专业来说，产生了新的要求和问题。主要表现为以下几方面：
一、缺乏相应的京剧相关背景知识教育
长期以来，高等音乐师范学院(校)在进行音乐师资培训中，缺乏相应的专业的京剧相关教育。大多数学校都只是在理论课程中开设了中国民族音乐相关内容教育，而且是以一般的音乐理论知识的概述为主，通常情况下，在这门课程的教学中，只在戏曲部分章节简要的讲述了京剧的大概情况以及附了几个谱例，而没有相应的***的京剧相关内容。在大多数学校的课程设置中，基本上没有专门的京剧课程设置。也就是说在传统的中小学音乐师资培养中并没有开设专门的京剧相关教育。
二、缺乏相应专业师资力量
高等师范院校除了个别的学校外，几乎都没有相应的京剧教育师资力量。如同前面所说，大多数学校都开设了中国民族音乐，而这门课一般都由音乐理论课教师承担。而这些教师因各种因素对戏曲音乐的了解并不深刻，有些只有一般的理论知识而无实际的演唱或演奏能力。在现行的高师音乐师资的培养上，都开设了声乐课。但是，在声乐课中一般教授的是美声唱法与民族唱法，个别学校有通俗唱法。然而，京剧因其独特的艺术风格，发音技巧与美声、民族以及通俗不同，是难以由现行的声乐师资来教授自己都不能掌握的京剧课程。
三、缺乏相应配乐师资力量和相应的教学、表演以及欣赏理论研究
京剧的伴奏乐器一般以传统的打击乐和管弦乐为主。其中打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”：管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。如果能把这些乐器引入中小学课堂中那是非常好的。但是，现实中的中小学音乐师资用来伴奏的乐器主要是西洋乐器，如：钢琴、手风琴、风琴、电子琴等。这是因为在高师音乐师资的教育中也是主要以西洋乐器为主。只有少数学生在选修课的时候选修个别的民族乐器如：二胡、古筝等，高师音乐师资的培养中几乎没有开设如板、单皮鼓、大锣、铙、钹或京胡、京二胡、月琴、三弦等为京剧伴奏的乐器。而且西洋乐器能不能为京剧伴奏，以及如何利用西洋乐器为京剧伴奏这在高师教育中还是一个正在研究的课题。
四、缺乏课程设计、教学教法相关研究
京剧作为纳入九年义务教育阶段音乐课程的***内容，其有效实施还必须配有相应的课程设计研究和针对中小学生特征的教学教法研究，但事实上，这一最近提出的新的尝试，在现行的音乐师资培养体系没有建立与之相应的研究人员，也意味着没有开展相应的研究工作。虽然在个别院校的个别院系可能有相应设置，但至少在高师的音乐师资培养体系中还很缺乏。
我们认为，虽然因将京剧纳入九年义务教育阶段音乐课程中对培养中小学音乐师资的高等师范院校有着上述所说的各种困难，但是，为了推广和发扬中国的优秀传统文化，继承和弘扬国粹，也是有必要在中小学音乐教育中加强民族艺术的教育。那么，作为中小学音乐师资的培养与教育单位的高等师范院校来说，就必须克服这些困难，寻找其解决的办法和思路。可以从以下几方面来入手：
一、音乐师资教育单位组织成立相应专业教研室(组)以及在条件许可的学校组建专业系或学院。
首先音乐师资教育单位可以通过引进人才，组建相应专业的教研室(组)，对优秀的传统音乐进行选择和整理，制定相应的课程设计、教学大纲、教学计划以及教学内容，形成完整的课堂教学体系。
其次是在有条件许可的学校组建专业系或学院。
二、加强音乐师资培养单位和专业戏剧演出单位的合作，以培训班或合作办学方式解决当下的急迫要求。
以目前的情况来看，短时间内建立和形成京剧课程师资培养体系以及对现有师资全面展开相关培训教材是不现实的，也是不可行的。在这样的前提下，通过与专业戏剧演出单位合作，通过成立培训班来解决目前急迫的需求。还有就是进行音乐师资培养单位和专业戏剧演出单位联合办学，从而解决目前和今后的师资培养和培训问题。
音乐优秀论文篇（11）
关键词：民族音乐；弘扬 ；西方音乐；影响；兼容并蓄
音乐作为一种文化，近几年被社会各界所广泛关注和重视。将民族音乐文化作为音乐教育之本这不仅是继承和发展民族优秀文化的需要，也是弘扬民族精神，树立民族自尊心、自豪感的重要途径。
中国民族音乐有她自己独特的美感和气质。古老的中华民族有着丰厚的音乐文化积淀和底蕴，在音乐理论、乐律、演奏演唱、音乐著作、乐器制造等各领域都有着举世瞩目的辉煌成就。然而，当今世界发展的全球化和信息化给民族音乐的发展带来了诸多不利影响：
（一）西方音乐以全方位的态势涌入了我国,冲击着我国的民族音乐和音乐教育。长久以来，我们习惯了用西方的价值观和审美观评论我们所遇到的各种音乐，很多人抱着这样的心理，二胡虽然两根弦但依然可以演奏小提琴四根弦的乐曲，唢呐可以吹奏单簧管的乐曲......但实际上，中国乐器最擅长的还是表演中国传统文化的精髓。比如二胡，最优美的部分就是她那如歌、如泣、如诉的音调。可是大赛中，选手们放弃了民族乐器表现中国传统音乐的优长，用二胡来拉快速的半音阶，将其缺点表露无疑。这是一种文化的自卑感、民族自信心不足的体现。
我们应理性的判断、选择，让青少年认识到中国民族音乐和西方音乐一样是人类世界史上精神文化的瑰宝。让音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，增进青年一代对祖国音乐艺术的热爱，培养他们的社会责任感、民族精神和爱国主义情怀珍视民族音乐文化遗产。
（一）吸收优秀音乐作品加入课程。要让我们的民族音乐文化遗产传承下去，使学生了解和热爱祖国音乐文化，就应将我国各民族优秀的民族音乐作品作为音乐课的重要教学内容。如冼星海的《黄河大合唱》，这部大型声乐作品在当时演出后，就成为鼓舞人民奋起抗敌的战斗号角。乐曲生动的描绘出黄河气势磅礴的壮观景象、黄河船夫在惊涛骇浪中顽强拼搏、黄河儿女在黄河两岸辛勤劳作的景象，同时也揭露和控诉了日本侵略者在中华大地犯下的滔天罪行，形象生动的刻画了中国人民为保卫黄河、保卫国家而英勇奋战的英雄画面。
（二）更新教师观念，改革传统的教学模式，增强学生学习民族音乐的兴趣。21世纪的音乐课强调的是学生的自主、参与和开放的意识，因此教师应把学习的主动权交还学生，让学生成为音乐课的主人，真正让学生参与到学习民族音乐的过程中，培养学生音乐个性的发展，鼓励他们音乐创造，制造一个轻松、和谐、宽松的课堂氛围。
从学生心理角度出发，一些民歌、民族器乐曲，最好的欣赏方式就是让学生在乐曲中发现他们所熟悉的旋律，从而引起兴趣，然后配合音乐哼唱主题。学生在学习的过程中就自然的认识了这些久听不衰、久唱不厌的民族音乐了。
教师应将学生喜欢的流行音乐或时尚节目作为切入点和课程导入，效果会更好。在欣赏京剧的同时，可先播放王力宏的《盖世英雄》，此歌从头至尾京剧的唱腔和鼓点一直贯穿其中，紧接着结合多媒体画面介绍京剧的四大行当生、旦、净、丑，使学生知道什么是青衣、花旦、刀马旦；什么是花脸、黑头；什么是老生、小丑。这样即带动了学生深入，引出本课重点，又增长了知识，获得了美好的艺术享受，效果也会更好。正所谓目前在流行音乐界愈刮愈烈的“中国风”，这就是我们民族音乐的魅力所在。
（三）感受和体验民族音乐，激发学习欲望。
1、借助电教手段辅助教学，播放民族和地区音乐在真实场景中演唱和演奏的形式，还原其真实环境。给予学生视觉上的冲击，这种视听结合的方式更能增进愉悦感。
2、提供民族器乐让同学们试奏，激起学生的情趣，使教育过程充满生机，由被动学习变为主动学习，由消极接受转变为积极接受，消除他们对民族器乐的神秘感和陌生感。
我们的民族音乐教育无论是普及还是专业，社会还是家庭的，都应当而且必须建立在传承本民族优秀文化传统，弘扬中华民族优秀音乐文化精髓的基础之上，民族的才是世界的。在教育中我们也要将民族音乐与的当今世界的多元文化结合起来，兼容并蓄，博采众长，相辅相成，形成积极向上、高雅健康的音乐氛围。真正的走出一条我们自己的民