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[关键词] 色彩；电影时空；主观时空；客观时空
色彩是电影最重要的视觉语言元素之一。电影画面是静态与动态画面的结合，不同景象的色彩变换与同一画面中不同色彩的并时出现，会带给观众以强烈的视觉冲击，并对其认知产生一系列或微妙或显著的影响。这种感官效果与心理认知从观众的角度来看，主要是源于一种自发的审美意识。在此基础上，观众通过其自身独特的审美要求与审美素养对其进行自觉解读的过程。但对于电影艺术家来说，在视觉的背后，展示客观对象的内在精神，是艺术家情感和审美意识的物化，是艺术家对客体情感认识的表现。[1]因此，电影美术师对色彩的艺术化处理是一种高度自觉的艺术实践行为。
电影是一门时空艺术。电影的时空不同于现实时空。它是存在于艺术家主观思想中的，通过一定的艺术手段呈现在观众眼前的艺术化时空，是以假定性为基础的“真实”世界。电影创作者为了提供电影叙事的场所，同时达到既定的审美效果，就必须构建出这样一个独特的时空。色彩在这一构建过程中，起着重要的作用。本文从电影时空的客观性与主观性两方面出发，探讨了色彩对电影时空的构建作用。
一
客观性电影时空是指电影中人物与其活动的具体场所。色彩对客观电影时空的构建首先体现在其增强画面的真实感与生活气息，使观众忘却光影艺术的假定性，将其视为客观现实而沉浸于其中。电影自黑白默片时期以来，电影创作者不断地尝试和改进艺术手段，令电影变得“有声有色”是重要目的之一，便是使其能够真实、客观再现生活。彩的出现，丰富了电影视觉审美的同时，也使电影能够更真实、更完美展现现实生活场景。在1990年由何平执导的《双旗镇刀客》中，影片整体采用黄色与灰色为主调，向观众展现了漫无边际的沙漠，荒凉的双旗镇，以及生活于其间的人们粗粝、淳朴、野性的生命状态。实际上，观众通过大银幕所看到的双旗镇事实上有很多部分并非实景拍摄，而是临时搭设起来的“假景”。这些景物在电影美术师的精心设计与雕琢之下，没有令观众产生任何虚假造作之感。它孤独地屹立在茫茫大漠之中，是那样古拙、雄伟，经历漫长风沙的残蚀蒙上了岁月的神秘色彩。客栈是人物活动的主要场景。那两扇老旧但却厚实的木门实际是仅用几个小时伪造出的赝品。[2]但它却带给人们以浓郁的、真实的古朴氛围，与整部影片的风格与背景配合得极为默契。整个木门是灰褐色的，由于年代久远已经出现多条纵向分布的、长短参差的黑色罅隙。门的中部则由于人手经常触摸，而现出油黑的光泽。整个画面给人以浓郁的真实性和现实感。
其次，电影色彩也可以创造出一个“超现实”的世界。它超越了观众日常生活的经验与逻辑，而赋予了影片以强烈的艺术气息，使电影时空充满诱惑力与感召性，激起观众强烈、自觉的审美欲望，并更深层次介入到影片所营造的虚拟时空当中。许多数字电影对色彩的配置与调用是这一艺术表现方式的典范。电影艺术家使虚拟的景象真实展现出来，从而构建出一个梦幻般的但又逼真可感的电影时空。
科幻电影《阿凡达》中，电影艺术家以丰富美艳的色彩创意，为观众展现了一个绮丽壮观、生机勃勃的外星世界。这里犹如一座巨大的“世外桃源”，葱绿茂密的丛林、色彩斑斓的植物、青色的险峻的群山、形态不一、色彩繁多的异兽、闪着粉色荧光的家园树等，留给观众深刻的印象。色彩在这里不仅起到一种美化画面的作用，而且是构成电影时空的重要元素。繁多的色彩与变换的光影构建起一个立体、丰富的外星世界。影片里一身蓝色皮肤的纳威人。他们身上涂满各色的古怪***腾，不仅毛发纤毫毕现，就连皮肤都反射出真实而自然的光泽。色彩的成功运用不但使观众有身临其境之感，也使纳威人矫健的身姿、与自然息息相通的生活方式、淳朴勇敢的心灵世界淋漓尽致地展现出来。《阿凡达》构建了一个陌生的时空，但它也并未无限超脱普通人的日常经验。如，自然生态、人物形象、爱恨情感等，实际上都是人类的物质性与精神性生存的一种变形。因此，在欣赏影片时，观众的心理必然会经历从虚拟到现实时空的往返。绮丽多彩的电影时空在带给观众梦幻般的审美体验同时，会使其下意识将眼前的***景与现实时空联系在一起。特别是纳威人野性、自由的生存方式与勇敢坚韧的精神气质，将与现实生活产生强烈的对照，从而激起人们对生活进行重新审视与深刻的反思。
此外，电影时空是对现实生活的艺术化处理，是超脱于现实生活之外的精神审美形式。因此，色彩对电影空间的构建绝不仅局限于对客观世界的精确描摹、对想象世界的诗意性塑造以及浅尝辄止于带给观众以感官愉悦的审美效果层面。影片中所出现的不同色彩与各种色彩的变换并非发自于“顺其自然”，而是经过电影创作者精心选择与安排后的结果，具有极强的主观性。正是基于此，色彩才能够提升电影的艺术氛围。对画面进行艺术化的色彩渲染，能够使电影时空获得更多的表现空间，拓展其审美广度与深度。如，影片《大***》中，美术设计师刻意将草绿色***装改为橄榄绿。橄榄绿的沉着、坚实感更好展现出***队的孔武与庄严，为摄影的基本调子提供了色彩基础，[3]也为电影的叙事时空提供了基本“骨架”。又如，1971年斯坦利・库布里克执导的影片《发条橙》以各种华丽的色彩使影片充满了表现主义与解构主义韵味。色彩成为构建电影时空的基本元素。在“奶吧”一场里，主人公阿历克斯一只眼睛装饰着夸张的睫毛，眼神充满邪恶不羁，袖口上一颗红色“血眼珠”格外显眼。手中握着的黑色的长棍与外穿的内裤象征着暴力与性。此外，奶吧中充斥着形态各异的白色女性雕塑，从中流出掺有迷幻剂的奶液。雕塑配以各种色彩艳丽的头发，充满了颓靡、迷乱的气息。而背景则是浓黑的墙壁，其上布满诡异难辨的白色文字。夸张的色彩设计使观众仿佛进入时空幻境之中，表现了在性、暴力与的“催眠”之下，个体生活与精神世界的迷狂与麻醉状态。
二
电影的主观性时空是指其表现对象是存在于电影人物精神世界中的，相对抽象的情绪、体验与思想等。在所有的电影语言中，色彩对这种主观性时空的构建具有极为突出的优势。电影创作者通过艺术化手段对其进行处理，不但可以将人物精神世界的内容进行外化、具象化，也可以实现主观与客观、现实与过去的时空交替。
首先，主观性时空的构建可以通过直接的色彩描摹与渲染得到实现。这是电影创作者经常使用的艺术手段之一。如上提及的影片《发条橙》“奶吧”场景，事实上也可以看作是对人物心理时空的刻画与外显。其充满表现主义风格的色彩运用使其在很大程度上超越了生活现实。怪诞而炫目的色彩搭配，充满了幻觉性与暗示性。因此，奶吧场景中，红色的、白色的死亡、黑色的暴力与炫彩的迷乱，是对阿历克斯真实生活状态的一种高度概括，同时可以看作是对主人公被、性与暴力所充斥的内心世界，以及在这些因素影响之下精神上的混乱、亢奋与癫狂状态的精准书写。
在张艺谋的影片《英雄》中，色彩对主观性时空的构建也起到了重要作用。这部影片以几段式向观众讲述了关于一个主要事件的几种不同版本。一方面，电影创作者通过不同的色彩为影片故事奠定了不同的基调，使人物抽象的情感与心理得到详尽、具体的阐释。另一方面，这些段落实际上或是被杜撰出来的、或是存在于人物意识中的，对事件始末做出主观判断的过程、或是人物头脑中的回忆。因此，每一段落都由不同的主色调给予分界和诠释，以表明其假定性。如，影片书馆一战中，整个银幕充盈着夸张而艳丽的红色。炙热的红色表达了残剑与飞雪之间强烈的爱恨，并由此而生发出的痛苦、焦灼与愤怒的情感。无名在此段落中亦是一身红衣装扮，诸多人物的服饰与场面背景相互统一映衬，凸显了这一段落的亦真亦幻感。而此后，秦王对故事的详尽分析则很大程度上是出于理性判断的结果。整个影像时空则辅以蓝的冷色调来进行叙事。蓝色的背景脱离了对客观事物真实颜色的描摹，展示了这段叙事的假设性，它只是秦王的想象。[4]
其次，通过色彩的切换，使影片中客观时空和主观时空产生明显对比，从而构建影片的主观时空。黑白画面与彩色画面间会形成强烈对比，因此令黑白画面和彩色画面分别代表影片的主客观时空就成为导演常用的手法之一。以奥利弗・斯通执导的作品《天生杀人狂》为例，影片利用色彩的变换实现了主客观时空的切换。影片中的大部分镜头都是彩色画面，描写了片中人物存在的客观时空。而小部分的黑白镜头则与彩色镜头形成对比，从而使黑白画面产生表意上的抽象性，由此展现人物的精神世界。
影片开头狼与毒蛇在黑白画面中出现，灰白的荒原映入眼帘，观众会误以为这是一部黑白影片。随着画面在酒吧展开，彩色画面逐渐占据了多数镜头，观众开始注意黑白画面的意义。而几个流氓进入酒吧，观众逐渐明白，黑白画面是影片主人公的主观视角，黑白与彩色对比，使少数的黑白画面更加突出，由此强调了人物的精神世界。片头独具匠心的镜头在此已经意义明显，那就是在主人公的心底人性已经成为荒原，兽性完全占据了主人公的精神世界。与此类似的，影片中杀手被捕入狱一段，表现典狱长的镜头中，画面由彩色向黑白过渡，从典狱长舔嘴唇的毒蛇般的舌头，表现出他蛇蝎般的内心。在法国电影《放牛班的春天》中，指挥家莫杭志在浏览马修的日记时，画面定格在日记中灰白的“塘底”教习所大门上。此时画面由灰白渐变为彩色，大门也有了色彩，时空也从莫杭志所在的当前时空切换到马修刚到教习所的主观时空。由此，影片所展现的时空被拉至马修的中年时代，这与莫杭志的少年时代相重合，影片也就自然而然过渡到莫杭志的回忆视角。色彩的变化成功勾勒出影片的主客观时空的变化，同时使影片叙事过渡更加流畅自然。
综上，色彩在电影时空的构建中起着不可或缺的作用。电影艺术家对色彩的运用，强调色彩在彰显出其独具艺术个性的同时，与整部影片“步调一致”，进而使所有视听语言产生一种综合的、整体性效应，来提高和完善影片的视觉审美价值与精神审美内涵。
[参考文献]
[1] 秦婕.当代美术与电影的辩证关系解读[J].电影文学，2011（24）.
[2] 钱运选.银幕背后的创造――一个电影美术师的阐述[J].电影艺术，1993（01）.
[3] 张卫.与何群谈何群――关于电形美术、导演的对话[J].当代电影，1991（05）.
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【关键词】水彩画；自我性；价值与美感；发展
文章编号：ISSN1006―656X（2013）09 -0219-01
一、水彩画的进步需在吸收与发展中保持自我
对于水彩画的本身发展与特点等而言，这门艺术自欧洲15世纪起源至18世纪在英国发展、完善、成熟而成为一个***的画种，在绘画领域形成了不可替代的审美品格。这一画种的形成可以说不仅是工具材料的拓宽更是美学趣味的丰富。水彩画艺术传入中国后几经波折终于在中国现代视觉艺术空间中赢得了审美与生存的空间，具有了一定的生命力和影响力。随着时代的发展，中国水彩画在几代画家的努力下也取得了突飞猛进的发展，单从技法这一方面来说就已经是层出不穷了。有干画法，湿画法，留白，重置法等。而干画法又包括涂层，罩色，接色，枯笔等，还有其他画法里包含的一些小的方面。近年来很多画家采用了做底法，画面效果既有水彩清透的特点又带有油画厚重的感觉，使水彩画在技法方面的发展又更深了一个层次。著名水彩画家，广州美院的教授黄曾炎老师的作品就是对这一技法的最好诠释。
而另一方面在艺术风格与技法的探索和形成中 黄铁山先生则认为：首先要认识自我，找到自我的个性，不能在盲目的无休止的模仿中失去自我。要强化自我在艺术个性上树立自己的定位。当历史尘埃落定，并不在于画家曾经画了什么题材，而在于他怎样画这些题材，通过一种什么样的形式展现了他对所画题材的理解，以及在其艺术作品中表达和提示了什么样的社会理想，其作品与观者之间可以产生什么样的情感与思想共鸣。这些都应该是画家们在进行其作品创作的前后应该去追求的。
对于画家自我而言时代在发展，画家自我也该在不断的内化，不仅要把情感深入到客体，还要在表达过程中注重过程性，偶然性，由早期的“叙述性，设计性”转化为“表现性，自由性”。因为衡量一个画种有无分量和地位，不全在于其题材的重大和画面的宏巨与否，而在于其艺术语言的独特，精到；在于其内涵的挖掘和外延的扩展。
二、当代水彩如何更好更快更丰富的发展？
当代中国水彩画的发展有一有利的趋势或值得成为其努力发展的地方，就是水彩画也可以有民族性。是谁说过：民族的也是世界的。从中国水彩画发展的历史来看，民族特色呈现的是由表及里的认识和改造的轨迹，还有一个不断在实践中深化的过程，它要求我们不仅从外在形式上，还要从内在精神上去理解民族特色，才能更自如地应用于水彩画民族风格的创造。中国是一个多民族的国家，各民族也各具特色，就像我画的喇嘛人物形象，在我国中部地区就很少，而地区却很普遍。从我国早期的水彩画家开始，他们就已从不同方面研究水彩画的民族特色。由于水彩画中水色轻快灵动，运笔流畅和气韵之道无不与我国传统水墨画有异曲同工之妙，早期有传统中国画底蕴的水彩画家，大都采取了与中国画相结合的形式。他们用毛笔，在颜色里加入墨色，在宣纸上作画，用中国画的笔法，探索水彩画的民族性。其实只有深入认识理解我们自己的民族文化内涵，才会更自觉、更深刻地去表现它、发展它。因此，我们要深入的研究中西方画史画论的优秀传统，汲取中西方绘画的精华，使其有机融合，在精神和气质上赋予其鲜明的中国特色。所谓的取其精华，去其糟粕，在发展中求自我应该就是如此吧。我想这一笔法在当代著名水彩画家张小纲的作品中已经得到了充分的体现。
所以说民族性也可以是促进中国水彩画发展的要素之一，除此之外中国水彩画要想更好更快的发展，还需从以下几方面着手：第一，在形式上，要突破以往国内外水彩画老模式的局限，可以采用 “以小见大”的手法，突破时间和空间对形象的局限，这一点，中国画的构***形式和画面的布局可以成为水彩画很好的借鉴资源；第二，在用色观念上，要更注重把握整体的大的色相，作画过程中要带有强烈的主观能动性，不仅要考虑画面的整体效果还要考虑到所画之物给的情绪感受等；第三，在创作方法上，要多像画中所言旨在强调“外师造化，中得心源”的理念，更加的追求形、神、意兼备的艺术效果。这些我国一大批优秀水彩画家早已做到了，在结合这些外在因素和自身的艺术修养的同时逐步形成了有中国民族气质和中国艺趣的中国水彩画特征；第四，破除题材狭小的圈子，积极面向社会生活，使水彩画与时代合拍；做好这一点最重要的是要到丰富多彩的生活中去提取素材。我国有五十多个民族，每个民族有各自的生活特点和当地的一些有意味的风俗习惯等，这也是丰富画面内容的主要途径，以最美的艺术表达最真实的生活。第五，破除水彩画表现手法的单一束缚，要吸取和利用一切为画所用的技法，如黄增炎，张小纲等一批水彩画家对技法的研究与创新。
有了博大精深的中华文明沃土的培育和画家们的不断努力，中国水彩在不断地发展壮大，东方水彩的独特魅力逐渐在世界艺术中闪耀出自己的光芒，这对于中国水彩事业的蓬勃、兴旺和中华民族艺术伟大复兴是一个好的景象。以丰富多彩、灿烂而辉煌的民族文化为依托，在水彩的发展中坚持弘扬和培育民族化的水彩艺术，不仅是丰富和发展世界水彩语言的需要，也是中国水彩走向世界的重要途径。我想只要我们的思想与时代同步，我们就可以触摸到时代的脉搏，水彩画就可以与生活与时代精神保持步调一致甚至可以大踏步向前。
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成长的路途，妈妈从小抚育我长大，在家中虽然不是一家之主，但却是付出最多的人。她终日挥动汗水，左手握拖把，右手握扫把，嘴中还咬着鸡毛掸子，时时刻刻保持屋子的整洁，只为了让我拥有个环境舒适的家，活在美好的世界。每当她忙完一番后，都会气喘喘的倒坐在沙发上，上气不接下气。此刻，成长中的我，会到厨房冲杯淡香的花茶，捧着它走向妈妈，让她好好品尝，慰劳她。在那茶香中，充满的不只是芬芳的花香，而是一股暖暖的孝义和爱意。因为我的成长，妈妈的世界也变得更精彩了。
成长的路途，爸爸终日出外公干，只为了维持生计，起码让家人拥有小康之家。他是一家之主，往往决定家中的大小事务，还总是掏荷包，给妈妈家用，还给我和妹妹零用。尽管如此，他其实伟大，平日里在外只吃盘白饭加青菜，但却时常打包“海参鱼翅”回家，让我们享用。他的所作所为，目的是要我们好吃好住，不让我们受苦。这点点滴滴，我都看在眼里，是爸爸让我的世界变得更精彩，因此长大后的我也尽早尽孝，半工半读，甚至赚外快，只为了减轻他的负担，也好在未来不久的日子里，让他的背负雾消云散。树欲静而风不止，子欲养而亲不待，成长懂事的我，也让爸爸的世界变得更加美好。
成长的路途，妹妹总伴在我左右，乖巧懂事也不傲娇不闹脾气。她是个开心果，时常逗全家哄堂大笑，还在适当的时机以笑话暖和了父母争吵的气氛。他就像暴风雨消除器，不只能够探测父母之间的”暴风雨“，还能把它给解决。她的存在，她的成长，他的懂事，让我的世界更美好，也让家庭生活更精彩。
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记得不管遇到什么事都想开点,
好好的爱惜自己
但是人现在都是这样 以自我为中心,
完全不顾别人的哀伤, 。
因为寂寞 不断着用语言在安慰自己
人不能一味着逃避 要学会 面对 。
面对自己的人生 面对自己的未来 去寻找他的意义,.
我们都知道的一句话,外面的世界很精彩,外面的世界也是很无奈,
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色彩在油画风格影片中的必要性 更 多精 品源 自 3 e d u 课 件
色彩在油画风格的影片里扮演重要角色
为了能达到理想的视觉效果,在处理多色调色块的同时必须要把握色彩的整体性以达到画面和谐统一。这里需要提到的是,热内将温暖的金黄色作为整个影片色彩基调,是为了使画面达到油画般色彩风格的效果,以进一步烘托影片温馨怀旧的情调氛围;而在笼罩着一层金黄色调的影片画面中,选择以红色、绿色为主的暖色调和冷色调来协调搭配,是为了使整个影片达到色彩整体上的和谐,并在此基础上营造出一种生动欢快、热烈活泼的浪漫气息。与《天使爱美丽》里绚烂的色彩世界相比,影片《漫长的婚约》虽然用色彩分割为三个时空:黄色时空、灰色时空和黑白时空,但是每个时空画面中的色彩并没有那么复杂多样和对比鲜明,因此在处理色彩平衡和谐及把握色彩整体性的问题上相对要简单一些。在这部影片里,冷暖色调鲜明对比体现在两个方面:一是占有电影一半时间的黄色时空里的金黄色基调,和其他两个时空的灰色调、黑白色调的色彩对比;二是在灰色时空里,黄色灯光、火光和灰色调的空间场景及人物服装造型的色块对比。影片被分割成三个不同色调的时空,表面看来影片似乎难以把握色彩整体性。其实不然,色彩的和谐可以在颜色互补或对比中产生自然的和谐,也可以是精神和自然的、内在和外在的和谐。因此,对于电影情绪基调的形成和电影风格的展现而言,保持一组色彩在一幅画面、一个场景乃至全部影片中的整体倾向性是值得创作者注意的。油画里的色彩不只是单纯再现客观世界,更是生活中色彩的提炼和升华像油画创作一样,电影创作者也精准提炼出生动鲜明的色彩来创造一个主观的真实世界。因为色彩本身就包含着人在日常生活中所积累的情感和心理经验的投射,以相应的色彩、色调引起人们情感、心理的共鸣,达到艺术的目的。俄罗斯现实主义绘画大师列宾的名作《伏尔加河上的纤夫》③145,描绘了在伏尔加河畔烈日酷晒下一群衣衫褴褛、蓬头垢面的拉纤者,他们拖着沉重的纤绳逆水而上,古铜色的皮肤,穿着土黄色的破衣烂衫,在他们周围是伏尔加河畔的茫茫沙滩、浑浊的河水和泛着黄光的正午天空,这一切构成了画面的枯黄燥热的情绪基调。画家以淡蓝、暗棕色、黄色等色调描绘画面,使伏尔加河显得更加惨淡,烘托了燥热的天气,也加强了画中人物的悲剧性,使观者感受到一种压抑窒息的情绪,于是画上那些受苦受难的纤夫的形象更加令人印象深刻。可见,色彩经过艺术家的组织、概括与合理配置,使之具有倾向性,表现在作品中才有特定意义,随之才会对观者产生情绪感染力。现代电影对色彩的艺术处理,同样也很注重将主观意念赋予色彩本身,强化色彩对主观意念的表现力。在电影《天使爱美丽》里,有许多镜头画面的主色调是红色和绿色。导演用两种对比强烈的色彩构成了一个奇特的影调,一个超于现实存在的世界,在这个世界里,我们看到圣马丁河是绿的,地铁站是绿的,艾米丽的床是红的,咖啡店内的装饰是红的,录像带店是红的,人物的着装也非红即绿,甚至有一次艾米丽到杂货店打听人的时候,画面切到杂货店的远景,此时画面中除了绿色店面和红色水果这些鲜明色块外,四周建筑都是淡灰色。导演的出发点不只是展现他的色彩素质、色彩和谐感,而主要是通过这些主观色彩的运用来表现艾米丽的性格特征。影片中艾米丽从小在一个孤单寂寞的环境中长大,有着丰富而细腻的情感世界,所以她喜欢幻想、自娱自乐并且常常有些古怪的念头,同时艾米丽是对世界充满热情的活泼的女孩子,希望用自己的行为去帮助别人,所以艾米丽有着浪漫的心态,在她的眼里,世界是略显夸张的、美好的,是五颜六色、鲜活生动的。这个活泼的天使,似乎无论走到哪里,只要用她的魔法棒一挥,就可以让支离破碎的苦闷生活环境变成色彩斑斓的充满爱的世界。
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关键字：成人绘本；造型；文学
成人绘本概念
成人绘本是绘本中的一种， 在当今的中国，“绘本”这个越来越被人们熟
悉、了解的事物，正潜移默化的影响着人们的生活。它从一个引导儿童的读物，开始迈向成年人的领域。在当今信息发达、生活节奏快速的“读***时代”，绘本以一种轻松、愉悦、易懂的方式，给人们带来了很大的乐趣。
成人绘本就是适合成年人看的绘本，故事内容除了造型、色彩各方面更加多样、成熟以外，***画本身具有一种隐喻手法、看似简单的***画背后蕴含着一种道理，这种道理是成年人知识积累、事物理解要求的体现。例如几米，就是一个成功的成人绘本家，他的插画看似幼稚，几米用简单、独特的造型语言却深刻的揭示出现代社会人与人之间的距离，让人倍感共鸣，耐人寻味。而这些理解是需要知识的积累完成。成人绘本包含了理想的乌托邦，采用***形、人物、色彩各种造型语言的结合，同时也从画面、文字中映射出社会性深层次人类内心所缺乏面对的问题，它的实质是一个矛盾的共同体，且让读者能在这内心矛盾的挣扎中找到平衡点。这也是成人绘本耐人寻味、一幅看似简单的画能讲述出很多故事的原因所在。
成人绘本中的造型设计
1.***形设计
成人绘本和其他的绘本一样，最主要的是***形本身的造型，其中包括了主体人物的设计。这种纯粹平面的绘画造型设计却可以创造出一个充满生气想象力的精彩世界。这就和其他的美学造型一样，是一个美的事物的创造过程，简单、概念的***形用简练的造型语言营造出一个包含丰富内涵的故事，这是人类精神家园建设的需要，随着社会的不断发展，精神追求、精神消费越来越重要，同样也是文化世界发展的需要，现今世界进入读***时代、快餐文化也越来越流行。最重要的是成人绘本中***形内容的创造是一个浓缩的专业水平的体现。
用一种儿童化的语言来讲述一个内心世界的表达是成人绘本中***形、人物的造型常用的手法。儿童化的造型语言对于成年人的心理来说，会显得更加亲切、自然、活泼。在成年人的世界里，充满了对童年时代的美好回忆，现实生活各种因素堆积造成的心理压力，恰恰通过儿童化绘本的形式来释放了生活中紧张的情绪。同时，绘本中反应的问题又与其乌托邦式的象牙塔相互矛盾，而让人久久的凝视画面中的人物、场景。最终还是缓解了人们的紧张情绪。
2.色彩应用
显而易见，成人绘本中的色彩特征与儿童绘本一样，色彩明亮、纯度高、色彩大胆、视觉冲击强。色彩的应用加强了画面故事的视觉冲击，也丰富了画面故事的内容，给人深刻的印象。这种明亮鲜艳的色彩也同***形一起迎合了成年人的心理世界，这种童话般的造物、造型的方式能够让现代生活节奏紧张的人们身心得以放松。所以，***形本身就能给人心理***的力量。色彩作为一个添加剂使人们更沉迷得进入了儿童化的世界。
3.文字搭配
文字的概括性、精炼性是成人绘本的特点 。简短的一句话或者小段故事与丰富画面中的故事情节想结合，起到了画龙点睛、妙笔生花的效果。它浓缩的向读者透露了***画故事的内涵，作为一个导读、指示物的向标给予我们无限启示与想象。文字在***画中的插入让绘本更具有文学性特征，增加了内容的诗意与意境，让读者阅读从中领会到更多，让人无限遐想。文字是有力量的，也是赋予内涵的。
***文并茂，这样能够深化、加深读者对画面故事内容的理解力。
成人绘本发展趋势
在中国，当今绘本事业的发展也只是出于起步阶段，与其他发达地区存在很大差距。某种程度上也反应出精神追求的需求在教育上还是存在很多问题，也反应了国家综合国力。但是，一个必然的趋势是，随着我国社会的不断发展，绘本事业不管是作为教育功能还是休闲生活方式的选择也会不断的发展，随着人们精神需求的提高，绘本会潜移默化的走进更多人的世界，这也说明，这将是一个巨大的文化市场，如何做好这个文化产业成为了一个重要的课题，绘本看似简单幼稚的***形，需要挖掘它自身所包含的无尽魅力，通过一种共同的***形语言来使人内心达到共鸣，在轻松、娱乐的同时也意识到社会深层的问题。
参考文献：
[1] 胡家祥，审美学，北京大学出版社，2000年。
[2] 吴烨，析成人绘本在中国***书市场的崛起[J]，中国***书评论，2005（4）：4。
[3] 刘波，读***时代的受众心理和阅读取向[0]， 编辑学刊。
[4] 彭玲，几米绘本中的都市情感[0]，大众文艺。
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无疑，世界杯也将是一场传播的盛宴。2002年世界杯期间，互联网第一次全面介入世界杯的报道。今年的世界杯， 互联网又带来了博客、播客等互联网的新宠。众多有志于世界杯的“博客、播客”们早已做好准备，等着在世界杯期间大放异彩。于是，世界杯的赛场上，球员搏球技、搏运气。赛场外，网民们在博文字，播声音，播视频。网上一点也不比场上逊色，他们其中也隐藏着和场上球星一样闪耀的明星。
博客：MSN球迷俱乐部
这里绝对是一个超级博客。因为欧文、罗纳尔迪尼奥等足球界的超级巨星都会在这里写网志，记录每天比赛的心情。世界杯期间，来自于这些球星指尖的文字将是不能到现场的球迷与世界杯最亲密、最现场的接触。而这种接触是绝对独家的，网民们也不用为自己的外语水平担心，因为网站会及时地把这些球星的博客翻译成中文。
这里有赛程安排，可以做观赛指南；也有名家点评，国内著名的体育评论者会在这里写下他们观看世界杯的感受和他们对于比赛进程的预测，但这里最精彩的内容还是来自于世界各地球迷的网志。每天，这里会从全世界球迷博客上精选精彩的网志进行引用。球迷们可以在这里喝彩，也可以在这里抱怨――看看全世界的球迷们每天都在想什么，说什么。世界杯期间，这里必将成为最火爆的交锋场合，博客们尽可在这里任意挥洒。除了这些内容之外，MSN球迷俱乐部还建立了多个“球迷天地”列表，球迷可以选择自己热爱的球队和球星，加入他们的粉丝团，而最香艳的足球宝贝评选也将通过这个超级博客进行。
地址推介：http：／／spaces．／msnsport／
播客：土豆网体育频道足球栏目
在往届世界杯中，电视是当仁不让的媒体霸主，几乎所有人的眼睛都会盯紧那小小的屏幕，关注着世界杯赛场上的一举一动。
本届世界杯上，风靡互联网的播客，以及由播客延伸出的视客显然会是电视霸权的极大威胁。如今的播客早已不再是一个麦克风打天下的小打小闹，不少播客小组也有相当周密的“世界杯”专题策划和播出计划，制作自己的特色音视频节目来“对抗”电视机。
知名的土豆网体育频道下的足球栏目就聚集了这样一些热爱播客和足球的“新播客”和播客小组，从其FIFAer、emmyowen一类的昵称就能看出聚集在这里的播客们对世界杯的期待和对足球的热爱。世界杯期间，不少播客的播出计划既包括对当日赛程的评论，也有精彩的花絮发现，部分播客还提供游戏视频精粹和“乱搞世界杯”节日。当然，播客的节目绝对不会像电台或电视台里播音员、评论员那么严肃，他们的强项在于《欧文的自白》、《Henry趣味采访》、《其实我们带球也很像亨利》一类的趣味节目。观看世界杯的紧张气氛中，到这里放松一下也是不错的选择。
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克里斯汀·迪奥于1905年出生于法国的诺曼底，“Dior”在法文中是“上帝”(Dieu)和“金子”(or)的组合，金色后来也成了Dior品牌最常见的代表色。克里斯汀·迪奥并不是服装设计出身，毕业于巴黎***治学院，又作为企业家之子，他对艺术的热情却从未消退。在时尚领域不断浮沉后，1946年，已到不惑之年的克里斯汀·迪奥才在巴黎Montaigne大道开了第一家个人服饰店。
Dior之所以能成为经典，除了其创新中又带着优雅的设计，亦培育出许多优秀的年轻设计师。Yves Saint Laurent、Marc Bohan、Gianfranco Ferre以及John Galliano在Dior过世后陆续接手，非凡的设计功力将Dior的声势推向顶点，而他们秉持的设计精神都是一样的——Dior的精致剪裁。
如今，Dior的品牌范围除了高级时装，更早已拓展到香水、皮草、针织衫、内衣、化妆品、珠宝及鞋等领域，不断尝试、不断创新却始终保持着优雅的风格和品味。1947年，二次世界大战后的巴黎在重建世界时装中心的过程中，Dior作出了不可磨灭的贡献；2005年，Christian Dior诞生一百周年的今天，Dior持续带给人们生活和穿着的新体验。
高级女装
迪奥的设计，重点在于让服装的女性造型线条而非色彩，强调女性凸凹有致，形体柔美的曲线，在迪奥的设计中女性独特的魅力被淋漓尽致地体现。在这种大胆完全的体现中原不被欣赏的黑色经迪奥的手也成为了一种流行的颜色，迪奥的设计一扫二战后女装保守呆板的线条，这种设计让法国及西方世界为之轰动，让女性为之动容。迪奥的时装华丽，晚装为最，豪华、奢侈、在传说和创意、古典和现代、硬朗和柔情中寻求统一的晚礼服总让人们屏息凝神，惊诧不已。
眼镜
迪奥眼镜款式的精心设计可从其细节上的雕琢、创新的技术及卓越的线条、轮廓上清楚的看出；除了高雅的标志外，眼镜本身也以鲜明的轮廓及前卫的设计和颜色吸引大众的眼光。在每款迪奥眼镜架或者太阳镜上都有明显的点缀着迪奥的标志，时刻向世人显示佩戴者的品味与身份。
手表
从上世纪70年代末，迪奥逐步开始进入手表的制造领域，但是在最初的一段时间，迪奥手表的创意一直都在固守传统手表的造型设计，并未采用真正受人喜爱的迪奥自身的风格。因此在2000年设计师John Galliano入主迪奥之前，迪奥的手表作品很难给人以惊喜，也很难摆脱时尚品牌的桎梏。而进入新世纪后，迪奥手表逐渐开始改变方向，力求能发展成为专业的制表企业。
珠宝
迪奥的珠宝作品也带给世人惊艳之感。迪奥珠宝从各种历史风格中广泛汲取灵感，却从不单纯地复制某种外观。而是透过多彩的宝石赋予作品新颖的性格，创造出独树一帜的珠宝款式。1995年，迪奥还与施华洛世奇共同开发出了多款北极光莱茵石，大大丰富了首饰制作的色彩与材质。除此之外，迪奥珠宝的另一大特色是大胆的使用花朵***案，这也反映出其创始人迪奥先生对大自然的热爱。不知名的小野花、爱意浓烈的玫瑰等都是明显设计主题，而山谷里纯洁的百合更是成为迪奥珠宝招牌式的经典***案。
香水
迪奥无时无刻让自己的王国里的每一个事物都充分体现着女性的魅力，关于香水，迪奥曾这样说：“香水是一扇通往全新世界的大门，所以我选择制造香水，哪怕你仅在香水旁边逗留一会，你便能感受到我的设计魅力，我所打扮的每一位女性都散发出朦胧诱人的雅性，香水是女性个性不可或缺的补充，只有它才能点缀我的衣裳。让它更加完美，它和时装一起使得女人们风情万种。”
彩妆
Dior的产品风格是彩色缤纷、体验艺术和具有高效的护肤工艺，在全球香水和化妆品市场占有重要的地位。迪奥的主题产品主要有女性香水、男性香水、彩妆和护肤保养，是为所有希望进行面部化装、嘴唇描绘、炫耀美态和美化指甲的人士，提供了一个持续更新的色彩天地。蓝金唇膏以其深浅蓝色相间的六角形造型。延续了近半个世纪的经典。
男装
不适合亚洲人穿，属欧美风格，dior的服装有着很特殊的风格貌似非主流。属于比较骨感，而中国的Dior大部分都是被韩化之后出现在上海的。所以中国店铺会非常少，大概只有3-7家左右。上海有一家、重庆有一家、北京有一家、南京有一家。为什么Dior价格会这么高，由于税收问题，国内专柜价格惊人。留学生一般都在国外买，会稍便宜些。不过就算这样，Dior Homme作为知名奢侈品，其价位依然不是我国一般劳动人民所能接受的。
化妆品
护肤：面部精华 防晒／隔离霜其他保养眼霜／眼部精华面部磨砂／去角质卸妆 面膜化妆水／爽肤水／喷雾洁面 ***液／面霜
彩妆：修颜／高光／阴影粉唇笔／唇线笔眉笔／眉粉／眉饼眼线笔／眼线液／眼线膏腮红／胭脂 粉饼 唇彩／唇蜜 唇膏／口红妆前***粉底液／粉底霜／粉底膏睫毛膏眼影遮瑕笔／遮瑕膏化妆／美容工具蜜粉／散粉其它彩妆
香水：男士香水 女士香水
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[关键词] 影视色彩;光影;美学;民族特色
在众多的影视作品中我们可以看出,许多作品正在从客观色彩的运用向主观色彩的运用转变,而色彩也被赋予了更加深刻的美学意义。导演通过色彩造型来暗示观众一些情感转变,而这种有着丰富的中国文化底蕴的色彩观念,也将越来越被中国乃至世界观众所认可。
伴随着我国经济实力的提高,我国的电影电视事业也在逐渐与国际接轨,越来越注重于电影电视的造型技术和艺术构成规律,也越来越注重光影色彩这种艺术造型元素的运用。色彩在影视作品中也起到了表现主题、传情达意的作用,更增添了影视艺术作品的感染力和创造力。而光影色彩究竟在影视作品中充当什么角色,民族特色的影视作品怎样通过色彩造型表达出来,是一个值得探讨的问题。在色彩表现上,影视创造了色彩语言和表达方式,开拓了色彩表现的新领域。我们对于影视色彩的探索研究,也将会继续下去。
一、影视美学下色彩架构的光影世界
影视美学是建立在影视学和美学的基础上研究影视艺术的美和审美问题的一门新兴学科,是影视学和艺术美学的重要分支。笔者在研究影视美学的探索路程中,对于色彩之于影视的重要意义做了大量的资料收集和整理,对色彩于电影美学的贡献有了一定的理解。
爱森斯坦导演十分迷恋色彩,早在他著名的电影《战舰波将金号》中那面使用染色法染红的旗帜,就已开始了色彩的隐喻意义占主导地位的时代。多少著名的国内外的电影学者们为了电影中的色彩伤透了脑筋,做足了功夫。这都源于色彩的语言意义、艺术表示形式和隐藏在色彩背后的特殊含义使然。
鲁道夫曾经指出,“色彩产生的是情感经验。”各种不同的色彩唤起不同的情调,甚至在不同的文化环境中表现不同的象征意义,是因为色彩具有一定的心理倾向。比如红色和白色的含义,红色在***年代唤起的是人们积极昂扬的情绪,象征着***、胜利、希望,而在***的时代,红色就用来表现杀戮、鲜血、暴力等残忍的情境;白色在中国更多地象征了死亡、悲哀、沉默,而在西方国家,白色则代表了和平、纯洁、高尚的情境。而把握好色彩在各种文化背景的引申意义,对于更好地塑造影片人物个性和情节心理有着很好的启示作用。
色彩可以传达信息,如宝石蓝的天空告诉观众夜幕的降临和时间的流逝;色彩能够象征感情,如明亮的颜色告诉观众主人公的快乐与幸福;色彩可以引人瞩目,在画面中一个独特的颜色能够引起大多数人的注意,如《夜宴》中绿色的竹林,王子的白衣和面具在影片中相当的脱俗。因此有人甚至把色彩比作音乐,色相和明度就像和弦与音阶一样,敲打着我们的心理,影响着我们的情绪。
二、影视色彩中表现的人生感悟与人性的释放
影视色彩的表现,像是一种我们对于人生的感悟,一种对于人性的释放。笔者认为,色彩表现就是导演对于人生或者人性的领悟,以不同的光影色彩来表现不同的人生观念和不同的精神风貌。如同在创作者的心里有一个调色桶,随着对待外界的情感的表现不同,这个调色桶所呈现的颜色也是有不同的表现的。而电影电视的表现,就像是人的内心,影视中的色彩,也就如同是人内心的那个调色桶,丰富了人们的内心世界,让人们得到抚慰和遐想,得到放松和宣泄。
(一)不同影调所隐喻的冷暖人生
色彩的心理主要通过色彩的对比或象征意义来实现。每个人心中对人生的定义和人生的态度都不同,虽然有人说人生是没有颜色的,但是却可以通过不同的色彩来定义不同的人生感悟和心理表达。通常,心中充满爱的人,人生是彩色的、光明的,那么,用缤纷的颜色就隐喻其明亮的人生心态;而在表现心中充满了仇恨和抑郁思想的人,色调通常是低调子来表现的。
这一特性体现在影视作品的色彩运用中,可以用色艳度和明度都高的暖色调色彩来体现积极的人生心态和喜悦的情绪,用消色或者冷色调色彩来体现人类压抑、悲哀等心理反应和人生态度。我们所看到的电影电视剧,通常在表现作风正派或即将成功的人时,画面色彩都是明亮的、缤纷的、高调的。《阿甘正传》这部影片,讲述了傻子阿甘的人生故事,同时也展现给观众自强不息的精神和励志的主题思想。在整部影片中,色彩十分鲜明,无论是阿甘上学、踢球、打仗到后来的捕鱼生活、跑步生活,画面的影调都是明亮的,是令受众感到充满希望的,并没有因为他有时不如意的事情而改变这种影调风格。在观看影片的时候,虽然观众会为了阿甘的命运变化而心情随之跌宕起伏,但同时,也坚信阿甘命运不会悲惨,幸运女神会再一次眷顾。影片的色彩在对于剧中人物的隐喻方面起到了非常明显的作用,也是引导观众的一个良方。
(二)泼墨淡彩中的人性释放
在很多影片中,导演都会用色彩来描述影片中的人物。笔者在这里以冯小刚导演的《夜宴》作为描述的对象。《夜宴》堪称用色彩来勾画人生,用色彩来释放人性。
很多人称赞,《夜宴》不仅仅是一场宫廷对决的夜宴,更是一场观众们视觉上的盛宴,而这赞誉颇高的视觉盛宴,在色彩的运用上可谓是极致。浓重的色彩来表现人物的性格,婉后总是一袭红衣,服装的色彩浓度很高,镜头前的她红得妖艳,但是这火红的衣袍下,是婉后对权力欲望极具贪婪的最佳表现。红的警示、红色调的危险标记、夸张的红袍子,仿佛就隐喻了人性那无法控制而膨胀的欲望。
三、影视色彩的未来构想
电影的造型性往往体现为色彩、光线、影像构***以及音响的造型功能,所以它同时又与美术、摄影、作曲,特别是导演的总体构思直接相关,而且运动性与造型性又是有机统一的。对于电影美学的探讨还会长期存在,对许多基本观念的理解也还需要一个互相磨合、阐释与认同的过程。
(一)光影构***与色彩巧妙结合
影视艺术是可以在时间中运动的,这一运动特性使影视艺术的色彩观具有动态感和流动感。因物体对光线吸收与反射的不同程度而显现的红、橙、黄等暖色及绿、蓝、青等冷色确能使人引起不同的心理反应,再加上不同的明度(物体受光程度)、不同的饱和度(色彩的纯度),帮助了情绪的表达。可见,光影构***在电影造型中起着举足轻重的地位。《公民凯恩》中凯恩印在墙壁上的画面,相信很多人都记忆犹新。如同剪影效果般的人物,加上背后墙壁上巨大的身影,给人一种压迫的感觉,如同是即将扑过来的怪兽,不由得让观众联想到剧中人物饱受压抑和摧残的人生。
光线对于色彩的表现也有许多意想不到的效果。《傲慢与偏见》中最后的一幕,灿烂的夕阳下,强光将两位主人公隐藏在画面中,只给予我们剪影效果的遐想,以及对于未来幸福生活的期盼。温暖的光线和柔和的色彩,让观影的人们心中也充满了感动,充满了对于未来美好生活的向往。
(二)通过色彩架构具有民族特色的影视作品
在色彩表现上,影视创造了色彩语言的表达方式,开拓了色彩表现的新领域。电影先驱者们无不是依靠对自己民族精神的了解和把握来创造出具有民族特色的影片,并且运用着光色来架构那些深入人心的民族主义。民族电影是反映一个国家民族精神的影片,一部好的民族电影不仅可以帮助国外的朋友认识和了解我们的民族,还可以使本民族人民体会到自己民族的伟大,更加热爱我们的民族。青年一代很是需要催人奋进的民族电影来鼓舞的,因为我们这一代已经越来越西化,忽视了民族教育,所以更应该提升我们的民族责任感、荣誉感。
在反映我们民族当代社会生活的作品中,《龙脊》的色彩运用也有一定的代表性,此片反映的是南方一个少数民族的山村里孩子受教育的现实问题,也反映了我们中国当代教育为本、民族振兴的主题。片中反复地表现了绿色的小树。绿色是生命、希望、朝气的象征。“十年树木,百年树人。”用绿色基调反映这个培养后代的主题十分地切合主题。
《洗澡》具有特殊的人本意义,这不仅因该片在加拿大、西班牙等地获得了很多奖项,更重要的是因它提供了一个20世纪90年代末期全球化背景中的一部具有明显“东方主义”色彩并试***进入西方世界的样本。
张艺谋导演的电影为何能够在国内引起如此大的反响,又能够在世界上得到肯定,正是因为他能够很好地将中国本土的风土人情艺术以及中国民族色彩恰如其分地表现在电影之中,通过电影中的色彩造型元素让所有的人都能够看中国,感受中国,理解中国。
(三)着重体现具有民族特色的色彩造型元素
在构建影视文化方面,色彩的运用是十分重要的环节,不同色调在刻画人物、渲染气氛、烘托主题的过程中,起到的作用也不同。每种色彩由于人们从古至今不断累计对它的理解和认知,既从客观的角度认识它,也从主观的角度认识和运用它,使得色彩在不同民族、不同宗教、不同地域区域的人们的审美认知不尽相同。由于人们对色彩的理解、感知和使用等的影响,使色彩被赋予了一定的民族文化意义和社会文化意义。
如张艺谋的作品《红高粱》以红色基调为主,环境基调则为绿色,展现了男女主人公生活的和平与宁静。在日本侵略者来了的时候,象征和平的绿地被践踏,变成黄土地,黄色是偏暖的颜色,这种环境色调由绿色变成黄色,最后成为了燃烧的红色,在色彩的色调不断变化时使剧情升温。中国红的运用,也体现出了中国人民顽强不屈的斗志和血浓于水、团结一致的民族精神。这种独具匠心的色彩运用,是国产影片成功运用基调和环境色调之间关系的范例,也是中国彩走向成熟的标志。《红高粱》能获得“金熊奖”,其色彩运用的成功是重要因素之一。
红色在中国有喜庆、祥和的寓意,在我国的不少影视作品中,红色都代表着***或者生命活力,如一些影片《红孩子》《红樱桃》《红色恋人》和《红色娘子***》等。作为中国精神代表色系的红色在文化价值取向上注入了爱情的色彩、***的色彩和崇高生命的色彩,与此同时也形成了一种主流文化,色彩也被***治化、思想化和道德化。
四、结 语
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