我优求知网音乐年度工作计划篇（1）
本学期，我担任的是二年段的音乐教学，学生的基本情况了解得比较透彻，毕竟相处一年了，大部分学生在唱歌的姿势上，习惯较好,而且表情也较丰富，能根据歌曲情绪进行表达，部分班级还能识读简单乐谱.还能即兴创编同歌曲情绪一致的舞蹈，并参与表演。但在读谱知识的运用上较弱,咬字,吐字也不够清晰，特别是男生好胜心强，爱表现自己，常会出现喊歌现象,导致缺乏对声音美感的正确认识，缺乏气息的支撑.
二、教学目的要求及重难点
1、突出音乐学科的特点，把“五爱”的教育和活泼乐观情绪，集体主义精神的培养渗透到音乐教育中，使学生成为“四有”的社会主义接班人和建设着。
2、启迪智慧、陶冶、培养审美情趣使学生身心得到健康的发展。
3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，使学生具有初步的感受音乐，表现音乐的能力。
三、 教学的具体措施与要求
(一)创设情境 ，培养兴趣，充分发挥学生的主体作用
要想充分发挥学生的“主体作用”，挖掘每个学生的潜能和智慧，教师就要创设一定的情境，使他们获得直接的体验，并激发其创造的欲望，从而培养他们的创新思维。
1、创设情境，激趣导入
黑格尔说过：“音乐是情感的艺术。”只有使学生处在形象活泼的音乐氛围中，才能受到良好的音乐熏陶，达到最佳的教学效果。著名教育家杜威也提出：“为了激发学生的思维，必须有一个实际的经验情境，作为思维的开始阶段。”在教学过程中，教师应根据教学需要，创设适于实际的教学情境，引导不同层次的学生通过动脑、动口等多种途径积极参与教学过程，把学生带入情境之中。低年级学生好奇心强，注意力容易分散，采用电教媒体创设情境，直观形象，极易吸引学生的注意力。因为电教媒体能产生活跃的动态画面，使内容更充实、更形象、更生动、更具有吸引力，从而给学生以思维上的启迪，触发学生思维的灵感，为学生插上想象的翅膀，为积极、主动地学习创造条件。例如：我在教歌曲“祖国祖国多美丽”一课时，先用幻灯片放出祖国的美景，配上悦耳的音乐，让学生欣赏，学生如身临其境，感觉到了祖国的山河美，激发了热爱祖国的情感。这既是以形象激起学生的思维活动，体验到了祖国的壮丽和伟大，产生爱国的激情，同时也是一种对学生形象思维的训练。导入就是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。
2、利用教具，培养兴趣
乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。” 著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的老师”。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学 中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。
低年级学生的年龄小，思维能力弱，但感性认识相对较强，生动、鲜艳的教具格外被孩子们所喜爱。因此，在课堂教育中，运用与课文内容有内在联系的直观教具，既形象直观，给学生留下清晰的表象，为感知、理解知识创造条件，又可激发学生学习新课的浓厚兴趣，培养学生的观察力和想象力。根据教材特点，我在上“颠倒歌”一课中制作了很多生动、形象的直观教具来吸引孩子，有小老鼠、大狮子、小鸟、公鸡、大象等等。整节课，学生的积极性一直很高，大家都争着说，抢着回答，积极学唱。教具虽小，但作用甚大，合理的利用教具，让学生在情境中掌握了知识，让学生在妙趣横生的教具中发展思维，提高了想象能力。实践证明，在教学中根据学生的心理特点，借助实物、***片、录音设备等现代教学手段，能调动学生的多种感官，让认识从无声走向有声，从单调走向多彩，从单一走向多元，极大地丰富学生的心理活动，获得更为新奇、深刻的印象。
教无定法，在教学过程中中勤思考、勤总结，灵活运用各种方法，最主要的是抓住学生的兴趣，以兴趣为师，能有效提高学生的积极性，让学生主动学习。
(二) 精选教法，快乐学习 ，提高音乐教学实效
儿童如同一株花苗，要浇之以爱，灌之以鼓励，她才能绽放美艳的花蕾。因此，音乐教师应有意营造一种非常宽松、活泼、自由的氛围，以民主的态度，商量的口吻，指导学生进行音乐活动。放手给学生一个充分自由发挥的空间，为他们营造一个“自由王国”，使学生的思维始终处于一种积极的活跃状态。这样，就可以充分激发学生的主体意识，使他们学得主动、学得开心。
1、 创设舞台，展示自我
心理学和教育学研究表明：“爱动”是儿童的天性。在学习和生活中，儿童总是喜欢亲眼看一看，亲耳听一听，亲手试一试。因此，在教学过程中为学生设置一个展示自我的舞台是非常重要的。在孩子们进行集体演唱时，我觉得老师应该为学生营造一个“自由王国”。因为低年级学生通常是活泼好动的，在教学教育活动中，应灵活地运用多种多样的手段，为学生提供“动起来”的机会，从而发挥学生的主体作用，以获得知识、掌握新技能。在顺利完成歌曲教学任务后，我又设计开展了“课堂舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向最高潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能。顺其自然，依据学生的认识天性，为学生留出课堂空间，就是为学生留出了快乐天地，为学生留出了主动学习的时空，有了学生展示自我的舞台，课堂教学会张弛有度，教学效果也会事半功倍。
2. 趣味游戏，快乐学习
无论是什么样的游戏对学生都具有极强的吸引力。学生爱玩的天性决定了他们愿意参与教师为他们精心设计的游戏。为了巩固学过的歌曲，我设计了“开火车”这一游戏。由我做火车司机，唱歌曲中的任意一句，由学生接唱，只有唱正确的才能坐上我的小火车，孩子们个个热情高涨，积极踊跃，不亦乐乎。“开火车”游戏的目的在于让学生乐于开口，大胆演唱，让学生感受到成功的喜悦。培养学生敢于表现的意识，让学生在玩中学，学中玩。音乐课堂借助游戏，使得教师乐之教，教的新，学生乐之学，学的活。教育在发展，教学手段要革新，教学艺术要提高，我们教育工作者只有勤奋钻研，投身教改，才能开拓一条成功的课堂教学之路!
3、以“赛”激趣促学
好胜心强是学生的主要性格特点之一，而在激烈的竞争氛围中，学生最易养成良好的学习习惯。让孩子们在课堂上“表演唱”就是利用这一点，实现教学目的。在我每次上音乐课时总是给学生留出5—8分钟时间，利用此方法要求学生进行表演唱，取得了事半功倍的效果。我还专门准备了很多小红花、小五星等，并告诉大家：如果谁先会唱，唱得准确、流畅，表情动作好，谁就能得到它。学生们积极踊跃，他们分成两人组、三人组或四人组，互相监督表演唱，以便及时查找自己的不足;部分平时基础较差的学生，请班上的小组长帮助领着唱;更有的干脆和我一组，请我指导。现在全班学生对音乐课中所学过的歌曲、舞蹈等内容，都能很熟练地表演下来。值得强调的是，在这个过程中，老师从未做过任何要求，完全出于学生自己的意愿。
(三)教学渗透，展开思维，培养学生的创造能力
1、开放的音乐教学
音乐是时间的、表现的艺术，在众多艺术门类中，它的创作自由度是最高的。这就决定了音乐教学过程并不是封闭的、孤立的。它应是学生对音乐的认识与对音乐的实践辩正统一的过程，是教师主带作用的发挥、学生主体能力的生成和发展的过程，是动态、变化、发展的过程，是极具开放性的。开放音乐教学过程，应为学生拓展音乐学习空间，创设广阔的自主创新的音乐学习环境。为此，我在教学实践中进行了积极、大胆的探索。
让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间。音乐本来就是从生活中创造出来的。我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活、回归自然。如《摇篮曲》一课，我抓住小朋友很想做爸爸妈妈的特点，准备了很多娃娃，让学生亲身体验做一天爸爸妈妈是多么辛苦，从而进行爱父母、尊敬长辈的教育，在活动中巧妙地将歌曲教学、创编表演、打击乐器有机地结合在一起，让学生亲身体验、主动参与，取得良好的教学效果。
让音乐与活动沟通起来，给予自由的音乐想象空间。音乐最具不确定性，解释的自由度是最大的。所以，音乐可以让每一位学生用自己独特的方式想象、解释，来宣泄自己的情感，它最能体现人的个性。而主题活动恰恰就能提供这样的自由。游戏、表演等是小学生最喜欢的活动方式。我们在音乐教学过程中十分注重通过音乐活动过程的展开，来激发学生创新的潜能，给他们探究问题，探询知识的空间，让他们大胆想象，自由创造。
让音乐成为师生沟通的情感桥梁。在开放的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生关系。老师大多数时间可以走到学生中间，缩短和学生的距离。教师是导演，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不断给孩子新的内容，让他们有新的发展。教师又是演员，与孩子们一起欢歌跳跃。教育心理学认为，如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处，接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地激发学生学习的主体和创造的积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、期望性、肯定性的语言，能树立学生进步的信心，让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。
让音乐走出狭小的课堂。随着社会的不断进步、科学日新月异地发展，音乐课再也不能是一架钢琴，一台录音机就能对付得了的，在教学过程中，采用现代化的教育技术成了课堂中必要的手段，它信息量大，交互性强，快捷简便，直观形象。电视、广播、Internet各种媒体，开阔了学生的视野，拓展了音乐文化范畴，可以让学生获得古今中外各种音乐信息，也可以开展综合实践活动，把课堂延伸到更为广阔的创新空间。
2、开放的音乐教学方法
开放的音乐教学方法是指依据学生发展需要和教学内容设计采用不同的教学方法，而不是机械采用同一种教学方法。音乐教育家柯达伊认为：音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反映能力。这一理论说明音乐具有动态的特征，应加强音乐运动与身体运动之间的联系。通过学生的行、走、跑、跳、拍手、点头等动作来感知和掌握音乐的节奏。
音乐年度工作计划篇（2）
学校占地面积81.29万平方米，校舍建筑面积35.5万平方米。资产总值7.3亿元。设有20个学院，2个教学部，48个本科专业，涵盖了法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、管理学、艺术学9个学科门类。全日制在校生12340人，生源来自全国29个省(市、自治区)，与韩国、俄罗斯等多个国家的大学开展了合作办学，开办了少数民族预科班。现有专任教师641人，其中，正副高级职称教师224人，具有博士、硕士学位的教师494人。拥有省级优秀教学团队6支，省级高校创新团队1支。建有特色专业2个，省级特色专业6个，省级品牌专业1个，省级重点学科2个，大学生校外实践教育基地1个，省级高校实验教学示范中心3个，省级人才培养模式创新实验区3个，省级工程技术中心1个，省级高校人文社会科学重点研究基地1个，省级特色文化研究基地2个，省级高等师范教育研究基地1个。共承担和省(部)级教科研课题200余项。学生的文化素质、专业素质、实践能力和创新能力不断提高，在全国大学生数学建模、全国大学生“挑战杯”系列竞赛、全国大学生电子设计竞赛等各级各类学科竞赛中屡获殊荣。
学校始终不渝秉承“艰苦奋斗，自强不息”的优良传统，弘扬“厚德、明辨、博学、笃行”的校训精神，科学谋划、真抓实干，抢抓机遇、迎难而上，带领全校师生员工创造了令人瞩目的发展成就，学校面貌发生了翻天覆地的变化。2007年学校开始与东北师范大学等多所高校联合培养硕士研究生;2008年以优良的成绩通过了***本科教学工作水平评估;2009年学习实践科学发展观活动取得实效;2010年全日制在校生首次突破万人，2012年基本实现了“十二五”规划的全日制在校生1.2万人的目标;2011年，学校成为吉林省高校中第一个荣膺“全国五一劳动奖状”的单位;2012年，学校整体搬迁到新校区，圆满完成“东迁西建”任务，被评为“全省文明单位”，成为吉林省依法治校示范校，全面开启了学校发展新的里程碑;2013年，《中国高等教育》杂志全面介绍了学校发展概况;2014年，学校荣获“全国文明单位”荣誉称号，社会影响力逐步提高。
建校50多年来，学校培养出了央视2013年“寻找最美乡村教师”活动“特别关注教师”奖获得者——杨富生式的基础教育合格师资和经济社会发展所需要的应用型高级专门人才6万余名，被誉为吉林西部基础教育“教师的摇篮”、 经济社会发展的“人才培育基地”、******干部的“黄埔***校”和科学研究的重要高地。近几年来，在就业形势比较严峻的情况下，学校的毕业生就业率均保持在85%以上。
当前，面对全国高等教育布局结构调整的新时期，面对省委省***府实施“高教强省”战略的新背景，面对经济社会发展的新常态，学校***审时度势、科学谋划，在全面研判当前面临的“攻坚爬坡、发展提速、稳定凝聚、转型崛起”总体形势的基础上，提出坚持“八大发展”、实施“八大工程”的办学思路。“八大发展”即坚持内涵发展、转型发展、特色发展、创新发展、统筹发展、开放发展、协调发展、安全发展。“八大工程”即实施学科专业建设工程、教学质量工程、人才强校战略工程、科研兴校战略工程、“三全育人”工程、校园文化建设工程、办学能力提升工程、社会服务工程。全面深化改革，稳中求进，有序推动学校各项工作实现新突破，为把学校建设成“国际有合作、国内有影响、省内创一流、办学有特色”的应用型综合性大学而努力奋斗!
为鼓励学生努力学习，提高素质，全面发展，对在校读书期间为学校做出贡献或在参加国家、省组织的大学生活动取得较好成绩或学习成绩优异的学生进行特殊奖励;为帮助困难学生顺利完成学业，鼓励他们勤奋学习、努力进取、促进他们德、智、体全面发展并结合我校实际，实行优秀奖学金制度。具体奖项有：国家奖学金、国家励志奖学金、国家助学金、吉林省***府奖学金、院长奖学金、白城移动奖学金、白城邮***奖学金、金辉律师事务所奖学金、专业奖学金等。
音 乐 学
培养目标 本专业培养德、智、体、美全面发展的中等职业学校、中小学新型的音乐师资，
并为其成为音乐骨干教师、学科带头人打好基础，树立正确的艺术观，建立扎实
的音乐理论基础，掌握多项音乐技能，具有一定音乐表演和音乐创作能力，既能
从事音乐教育工作，又能从事音乐活动策划和组织工作，成为地方经济社会发展
的具有创新精神和创业能力的应用型高级专门人才。
主要课程 乐理与视唱练耳、和声、曲式、复调、歌曲写作、钢琴及伴奏、声乐、舞蹈、电
脑音乐制作、中外音乐史及名作欣赏、器乐及合奏(民族、西洋)、影视音乐、
中国现当代音乐概述、合唱及指挥、音乐专业教学法、音乐活动组织与管理等。
就业方向 可从事中等职业学校、中小学的音乐教学工作及文艺活动的组织、辅导和管理，
能从事电台、电视台、出版部门的音乐编辑工作以及企事业单位的群众文艺工作。
学 制 本科四年 学 位 艺术学学士
音 乐 表 演
培养目标 本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握音乐学科基本理论、基础知识与音乐
表演技能，具有较高的艺术修养，具备现代音乐观念和较强的音乐文化、演艺市
场开拓创新能力的复合型应用人才。
主干方向 声乐表演、钢琴表演、器乐(西洋、民族)表演、舞蹈表演等。
主要课程 声乐、钢琴、器乐、合唱、合奏、伴奏艺术、中国音乐史、外国音乐史、乐理
与视唱练耳、曲式、和声、复调、音乐赏析、艺术概论、表演学概论、舞蹈与形
体训练、舞台表演等。
就业方向 可从事歌舞表演、演艺活动策划、文化及演艺市场经营、企(事)业单位文艺活
动组织、音乐制作与编辑及音乐教育等工作。
学 制 本科四年 学 位 艺术学学士
音乐表演(中外合作办学)
培养目标 本专业根据学校的办学方向，培养具备现代音乐观念和创新精神，具有国际视野、通晓国际规则、能够参与国际竞争和实践能力的音乐制作与编辑、音乐管理及文艺团体演出的国际化人才。
合作学校 俄罗斯莫斯科国立人文大学
主要课程 声乐、钢琴、器乐、舞蹈、中外音乐史、和声学、视唱练耳、基础乐理、和声、合唱指挥、作曲技术理论、音乐美学、音乐赏析与实践、舞台表演、表演学概论等。
教 学 根据合作协议，教学计划由中俄双方共同制定，共同实施。其中三分之一专业主干课程由外籍教师讲授。教学过程坚持理论与实践相结合，注重中西文化的融合，突出对学生的技能训练和能力培养，帮助学生全面适应社会和市场，为学生的就业创业、继续深造、出国留学奠定扎实的基础。
就业方向 可从事歌舞表演、国际文化及演艺市场经营、***府部门、文化部门、群众团体或其他企事业单位文化活动的组织、策划、编辑与制作及中小学、艺术培训机构、青少年宫的音乐教育等工作。
学 制 本科 4年
学 位 艺术学学士
美 术 学
培养目标 培养高质量、高素质的适应现代教学需要，具备扎实的专业基础，有一定的艺术
表现和创作能力的中小学美术教师及为地方经济建设服务的应用型人才。
主要课程 素描基础、色彩基础、书法、实用美术、解剖学、透视学、中国美术史、外国美
术史、艺术概论、学科教育论、外出写生、体验生活、毕业创作等专业课程及国
画、油画、水彩、雕塑、造型基础、艺术设计等六大专业方向课程群。
就业方向 可从事中等学校的美术教学、美术活动的组织、辅导和管理工作，能从事文化、
宣传、科技、商业、出版等部门的美术工作。
学 制 本科四年 学 位 艺术学学士
环境设计
培养目标 本专业立足以素质教育为基础，以创新意识培养为核心的基本教育理念，构建理
论教学与专业技能培养紧密关联的教育平台，培养专业理论与专业技能相结合
的，具有广泛人文素养、系统专业知识和实践技能的，适合创新时代需求，在专
业设计领域能够胜任现代设计与研究，具备在环境设计机构从事公共建筑室内外
设计、居住空间设计、城市环境景观设计及园林设计规划等设计项目上的统筹设
计、项目策划与经营管理能力的高素质的应用型人才。
主要课程 设计基础、平面构成、色彩构成、立体构成、制***与表现、人体工程学、工程预
算与管理、家居设计、商业空间设计、公共空间设计、展示设计、模型制作、快
题设计、园林景观设计等。
就业方向 艺术设计教育与研究机构、室内外装饰设计公司与实体、从事园林景观规划与设
计的公司与实体从事环境艺术设计的相关专业设计及其项目经营与管理工作。
学 制 本科四年 学 位 艺术学学位
视觉传达设计
培养目标 本专业立足以素质教育为基础，以创新意识培养为核心的基本教育理念，构建理
论教学与专业技能培养紧密关联的教育平台，培养专业理论与专业技能相结合的，
具有广泛人文素养、系统专业知识和实践技能的，适合创新时代需求，在专业设
计领域能够胜任现代艺术设计教育与研究、媒体传播和广告策划的视觉传达设计
的创新型、应用型专业人才。
主要课程 设计基础、平面构成、色彩构成、立体构成、***形设计与表达、设计史、计算机
辅助、民间***案、字体设计、标志设计、书籍装帧设计、包装设计、版式设计与
印刷、广告设计、VI设计、网页设计、商业摄影等。
就业方向 艺术设计教育与研究机构、广告公司、出版发行单位、数字媒体、网络宣传与营
销、品牌管理等。
学 制 本科四年 学 位 艺术学学位
环境设计(中外合作办学)
培养目标 培养学生具有一定的设计创新思维意识，初步具备可以综合运用所学专业知识分析和解决室内外环境设计工程中遇到的科研、教学、设计等方面问题的能力，能在综合把握环境的功能、空间、材料、结构、外观、尺度、施工工艺和市场需求诸要素的基础上对环境进行合理的改进性设计和创新性设计。能通过草***、模型、效果***和计算机***形技术生动、准确地表达设计意***，综合运用各种设计表现手段进行室内外环境设计的基本能力。
合作学校 俄罗斯乌拉尔国立师范大学
主要课程 设计基础、平面构成、色彩构成、立体构成、制***、透视学与表现技法、人体工程学与家具设计、材料工艺与预算、建筑史、版式设计、商业空间设计。
教 学 根据合作协议，教学计划由中俄双方共同制定，共同实施。其中三分之一专业主干课程由外籍教师讲授。教学过程坚持理论与实践相结合，注重中西文化的融合，突出对学生的技能训练和能力培养，帮助学生全面适应社会和市场，为学生的就业创业、继续深造、出国留学奠定扎实的基础。
就业方向 本专业可从事数字艺术设计、环境艺术设计、新闻出版行业、室内设计、会展设计行业、建筑效果***设计、绘***员、 平面设计师 、橱柜设计师、家具设计师、施工***设计师、效果***表现、预算员、工装设计师、设计师助理、施工监理等行业。
学 制 本科 4年
学 位 艺术学学士
广播电视编导
培养目标 本专业培养较高的***治水平、理论修养、艺术鉴赏能力和德智体美全面发展，具
备广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论与知识，具备电视节
目的采编播能力，能在广播电影电视系统和文化部门从事电影、电视节目编导、
制作、撰稿、编剧、导演、艺术摄影、音响设计及节目主持等方面工作的广播电
视艺术学科的应用型高级专门人才。
主要课程 影像语言、广播电视传播概论、***像处理、摄影基础、电视摄像、广播电视写作、
电视画面编辑、影视造型艺术、广播电视栏目与频道策划、艺术学概论、影视美
学、传播学概论、广告学、新闻写作、网络编辑、非线性编辑制作技术、影视后
期特效、Flash动画、广播电视采访、现场报道、纪录片创作、DV创作训练、电
视节目导播、广播电视文艺节目编导、广播创作基础、电视晚会编导、广播电视
音乐节目编导等。
就业方向 毕业生主要进入各级电视台、电台、电视节目制作单位、电影制片及发行机构、
网络媒体公司、音像制作与出版机构、影视节目制作公司、电视广告制作公司、
各级各类报社出版机构、各企事业单位宣传机构及其他影视创作部门从事广播
电视节目的策划、文字撰写、编剧、导演、制片、采访、主持、运营、摄像、
播音、后期制作等工作。
学 制 本科四年 学 位 艺术学学士
招生范围
吉林、辽宁、黑龙江、山东、河南、河北、湖南、江西、江苏、安徽、广西
招生计划及收费标准
音乐学：总计划125人，师范类本科，学费6200元/年;
音乐表演：总计划40人，非师范类本科，学费6200元/年;
音乐表演(中外合作办学)：总计划50人，非师范本科，学费22000元/人;
美术学：总计划185人，师范类本科，学费5400元/年;
环境设计：总计划80人，非师范类本科，学费5400元/年;
环境设计(中外合作办学)：总计划50人，非师范本科，学费22000元/人;
视觉传达设计：总计划75人，非师范类本科，学费5400元/年;
广播电视编导：总计划125人，非师范类本科，学费6200元/年。
考试科目
音乐学、音乐表演、音乐表演(中外合作办学)
考试内容分四项，考生可根据自己的兴趣和专长自选其中一项。即：
一、钢琴(考生自选一首作品)，满分100分;听音模唱，满分60分;旋律视唱，满分40分。
二、声乐(美声、民族、通俗，唱法不限，考生自选一首作品)，满分100分;听音模唱，满分60分;旋律视唱，满分40分。
三、器乐(西洋管弦、民族管弦乐器不限，考生自选一首作品)，满分100分;听音模唱，满分60分;旋律视唱，满分40分。
四、舞蹈(民族舞、芭蕾舞、现代舞不限，考生自选成品舞3—5分钟)，满分100分;节奏模仿，满分40分;基本功展示，满分60分。
美术学、环境设计、视觉传达设计、环境设计(中外合作办学)
1、素描(100分)
2、色彩(100分)
广播电视编导
面试(100分)：1、自我介绍(40分) 2、才艺展示(40分)3、考官提问(20分)
笔试(100分)：编写故事
报名手续
考生报名时须持当地招生办公室提供的《2016年普通高等学校艺术类招生专业课考试报名资格证》及本人身份证，同一底片的近期正面二寸免冠照片2张，填写报名登记表，领取准考证。
报名费用
音乐学、音乐表演、音乐表演(中外合作办学)200元/人
广播电视编导200元/人
美术学、环境设计、视觉传达设计、环境设计(中外合作办学)150元/人
如考点有其它收费项目，以考点要求为准。
录取原则
音乐学、音乐表演、音乐表演(中外合作办学)美术学、环境设计、视觉传达设计、环境设计(中外合作办学)专业：在文化课成绩达到考生所在省最低控制分数线，专业成绩合格的考生中，按文化课成绩总分的60%+专业课成绩总分的100%，从高到低择优录取。
广播电视编导专业：在高考成绩达到考生所在省最低控制线并且专业课成绩达到合格的考生中，按照文化课成绩由高分到低分择优录取。
学校地址：吉林省白城市中兴西大路57号
邮 编：137000
音乐年度工作计划篇（3）
1.培养学生喜爱音乐及学习音乐的兴趣。
2.培养学生自律、表达、专注和协作的能力。
3.透过音乐活动，提供学生发挥个人情感和创作能力的机会。
4.培养学生的审美能力。
二.现况分析
1.强
a.校方极力支持各项音乐活动。
b.老师工作态度认真和负责任。
c.老师积极进修，提升教学质素。
d.学生积极参与本校所举办之活动和比赛。
2.弱
a.学生少接触音乐文化。
3.机
a.多寻求及利用外界资源协助举办活动。
b.老师能紧密合作推行各项音乐活动。
4.危
a.学生自然流失，难以提供有系统的音乐训练。
b.资金不足，较难推行大型的音乐活动。
三.本年度目标
a.透过合唱的训练，从而提高学生的歌唱技巧。
b.透过口琴、口风琴、牧童笛和小提琴的训练，从而培养学生对演奏乐器的兴趣。
c.透过阅读有关作曲家奋斗的故事，从而培养学生以坚毅的意志和敢於承担的精神，解决日常生活所遇到的不如意事情。
d.透过唱国歌和民谣，从而了解本地社会文化、中国歷史及文化，让学生认识自己在社会的角色和对国民身份的认同。
四.本年度工作计划及行事历
策略/工作时间表成功準则评估方式负责人所需资源
展示音乐宣传单张及海报全年65%学生能指出宣传海报的活动内容及有关的信息定期性音乐小组会议李德仪老师1.香港管弦乐团2.其他资源
进行音乐训练例如：合唱团牧童笛小提琴口风琴口琴全年65%学生主动参与活动及明白活动的意义和目的定期性音乐小组会议音乐组1.其他音乐机构之导师2.活动主任
校际音乐节比赛二月至三月期间进行比赛70%学生主动参与活动及取得良好成绩定期性音乐小组会议音乐组1.校际音乐及朗诵协会2.其他音乐书籍之歌曲
举办班际音乐歌唱比赛下学年举办一次70%学生主动参与活动及明白活动的意义和目的统计参加活动人数和结果音乐组1.网上资源2.镭射唱片CD
跨学科合作例如：与中文科合作举办旧曲填新词活动与普通话科合作举办普通话歌唱比赛每学年举办一次65%学生能说出活动的意义及目的定期性音乐小组会议1.音乐组2.中文科老师3.普通话科老师1.镭射唱片CD2.活动主任
阅读计划推行阅读音乐故事书奖励计划全年75%学生理解故事的内容及意义定期性音乐小组会议1.音乐组2.班主任3.***书主任1.学校***书馆2.公共***书馆
唱国歌及民谣全年75%学生认识中国文化及对国民身份的认同定期性音乐小组会议音乐组1.其他音乐书籍之歌曲2.网上资源
五.财***预算
项目用品及物资费用
音乐年度工作计划篇（4）
作为华人作曲家的代表人物，陈其钢声誉卓著，但他更着眼于中国音乐的整体现状与未来，对当代中国音乐创作的环境深感担忧。他说：“现在很多专业院校作曲系的学生毕业之后找不到出路，都跑去为电影电视剧写音乐了。严肃音乐人才的流失是一个无法回避的问题。音乐创作是一个国家音乐事业的根基，如果中国没有属于自己的高水准原创作品，即便有成千上万享誉世界的演奏家，也只能跟在西方的后面。西方之所以有那么多好的作品长期占据着国际音乐市场，很重要的一个原因就是他们早在几百年前便有了委约创作的机制，因而总有源源不断的作品涌现。中国同样需要一种长期稳定的支持音乐创作的机制，这正是国家大剧院推出这项计划的用意所在。”
一个偶然的机会，陈其钢在与国家大剧院院长陈平的交谈中，双方就此观点一拍即合。于是，从2011年开始，国家大剧院正式设立了“青年作曲家计划”，并于同年举办了第一届。首届“青年作曲家计划”向社会公布之后，在海内外音乐界引起了不小的反响，短时间内共收到七十五部音乐作品。经过国内外七位专业评委历时半年的评审和筛选，最终，平均年龄只有二十五岁的杜薇、刘畅和金秋月三人分别凭借《袅晴丝·惊梦》《花问》和《水墨三帧》三部作品脱颖而出，摘得大奖。此后，中国国家交响乐团、中国国家芭蕾舞团交响乐团、中国广播电影交响乐团、北京交响乐团与国家大剧院音乐厅管弦乐团等国内一线乐团分别对入围和获奖的作品进行了展演。值得一提的是，经过国家大剧院的沟通与力荐，2012年6月，美国费城交响乐团在国家大剧院的演出中，演奏了杜薇的《袅晴丝·惊梦》，这让一位名不见经传的中国年轻人有了与世界名团携手合作的机会。这还仅仅是一个开始，据大剧院方面透露，2013年5月，同样极富盛名的德国莱比锡广播交响乐团也将在指挥大师里卡多·夏伊的执棒下，再次奏响这部被称作“充满新意、别具中国气质”的作品。
与此同时，杜薇等三位首届获奖者还接受了国家大剧院新的委约任务，他们的最新作品将在2012年12月至2013年2月间被搬上舞台，与广大听众见面。据悉，银奖获得者刘畅已经交上了自己的作品——一首名为《蕙质兰心》的管弦乐作品。陈其钢说，此举表明国家大剧院希望通过“青年作曲家计划”，逐渐积累一批有水准、有分量、有价值的全新音乐作品作为自己的驻院剧目。尽管国家大剧院自开幕以来，已经累积了近十部的委约作品，但大多出自叶小纲、郭文景、徐沛东、陈怡等作曲界“大腕儿”之手。此番另辟蹊径向青年新秀进行委约，不仅会为大剧院带来宝贵的财富，也是对新生代作曲家的推动与支持。
总结第一届“青年作曲家计划”，陈其钢着重谈了两点：一是获奖者中没有在国外留学的学子，他们写的作品太西方化、太技术化，技术只是作曲的一个方面，更重要的是要有自己真诚的心和中国血脉。二是这项计划的目标不是出精品，而更注重年轻作曲家的潜力和未来的发展空间。所以，陈其钢特别想告诉年轻的参赛者，尽可以放松心态来写，充分展现自己的个性、才华和梦想。
再接再厉，国际关注
根据首届“青年作曲家计划”的组织经验，从今年开始，国家大剧院的该计划正式调整为每两年举办一届，以便让参赛者的创作和评委会的评审在时间上更为宽松。与此同时，参赛选手的范围扩展到符合年龄要求（1972年4月1日以后出生）的全球华人，不限地域，以吸引更多青年人才参赛。对于参赛作品的界定，主办方相应也提出了更高的要求，规定所有作品必须为纯粹的原创，作品应为管弦乐队而作，不含协奏曲形式、室内乐形式以及声乐形式，时长为十到十五分钟。
第二届的评委会将延续上届的阵容：中国作曲家陈其钢、郭文景，指挥家陈佐湟、谭利华以及马格纳斯·林伯格（Magnus Lindberg，作曲家）、保罗·梅耶（Paul Mayer，单簧管演奏家、指挥家）、克里斯蒂安·雅尔维（Kristjan Janrvi指挥家）等三位欧洲音乐名家。除这七人之外，今年还会分别从国内和国外再力邀两名重量级评委。
陈其钢解释道，之所以让不同专业的音乐家组成评委会，是为了让评审更全面、更客观、更公正，而且，音乐作品写在谱子上，只是一度创作，还必须经过指挥和乐队通力合作的二度创作。七位评委平时互不见面、不开会，收到参赛者的谱子后各自打分。到复赛阶段对最后六部作品进行“六选三”时，全部评委才到现场打分，但也只能各打各的分，然后交给大剧院工作人员进行统计，现场统计的名次就是最后的结果。陈其钢特别提醒，参赛者不能在谱子上写上自己的姓名，不然就会被取消资格。去年就有一位选手因犯规而遭“禁赛”。
从2012年4月开始，第二届“青年作曲家计划”已正式启动，报名截止日期为2012年12月，预计将于2013年12月宣告结果。此前，国家大剧院已经在***网站公布了详细章程，目前已进入到作品征集阶段。而早从5月份开始，国家大剧院就先后走进了中央音乐学院、上海音乐学院、四川音乐学院、沈阳音乐学院等多所艺术院校，深入一线去“寻宝”。陈其钢这次专程到上海，重点去了上海音乐学院，与作曲系的师生们进行互动座谈，反响热烈，心情大好。据随行的工作人员说：“这是陈其钢老师近来最开心的日子了。”
音乐年度工作计划篇（5）
1993年，美国***府宣布了《2000年目标：美国教育法》（Goals 2000?押Educate America Art），在这一法案中，首次将艺术课程列入基础教育的核心课程，获得了和数学、科学、历史、语言等学科一样的地位。在管乐队的教学中，除了过去课程思想所体现的学习历史、文化、分析、理解、技能、展示等综合音乐素质教育思想外，又配合管乐音乐的乐曲难度进行了乐曲分级的具体指导。建议器乐演奏在小学高年级至初中阶段应该达到的水平为学生能够演奏的音阶难度为1―4级，乐曲难度为1―2级的曲目；合奏课程的乐曲难度为2―3级。在高中阶段则要求学生有足够的技术能力，能够演奏难度为3―5级的器乐作品；并要求学生能够演奏多种历史时期的多种风格的音乐；在演奏中要表现出对音乐文化传统、音乐风格的熟悉与正确把握。这一指导性的工作体现了对艺术门类的充分把握，体现了音乐课程的科学化、系统化和综合性，体现了“大音乐教育”的思想和培养学生综合音乐素质的教育理念。著名管乐音乐指挥家、教育家巴提斯蒂也进行了挑选乐曲的研究工作，并于1994年为大学乐队、中学乐队分别列出了推荐曲目单。
1976年，罗伯特・加洛法罗（Robert Garofalo）在他的“管乐队计划方案”一书中提出了一批优秀乐曲目录，包括58部20世纪作品，7部浪漫主义时期作品，10部古典主义时期作品，14部文艺复兴－巴罗克时期的作品。20世纪的作品大部分是原创管乐音乐，浪漫主义时期、古典主义时期、文艺复兴－巴罗克时期的作品绝大部分对著名作曲家的音乐进行重新改编、改写的管乐队作品。作者根据乐曲的难度分为中等、中等偏难、较难三个级别这一方案体现了综合性音乐课程思想，使学生能够通过管乐合奏学习音乐的历史、风格、乐理多门课程内容。
约瑟夫・A．莱布特（Joseph A．Labuta）在他的著作《在高中管乐队教授音乐和技巧》一书中列出了巴罗克时期的作品19部；古典主义时期的作品21部；浪漫主义时期的作品15部；20世纪至今的作品7部，另外推荐20世纪作曲家四名；民族主义作曲家作品10部，推荐了法国“六人团”、俄国五人“强力集团”、柯达依、德沃夏克等作曲家；原始主义音乐3部；印象主义音乐10部；表现主义及序列音乐7部；新古典主义音乐15部；爵士音乐10部，推荐其他爵士音乐作曲家两人；偶然音乐2部；实验主义音乐2部，推荐约翰・凯奇等7位作曲家。在乐曲程度划分上，作者用：容易、较容易、中等、较难、难五个级别对乐曲进行了标示，并建议在三至四年的乐队教学周期中对乐曲进行选择。这一曲目计划方案覆盖面很宽，其中许多改编、改写的作品尚未公开出版，但作者所要达到的音乐教育目标是十分清晰的，即：利用中等学校的教育周期，通过管乐音乐合奏课程尽可能系统地学习音乐。
管乐合奏课程的分级教学与分级曲目
在学校里，许多教师也进行了分级教学课程体系的研究和分级曲目的挑选工作。这种分级教学的课程体系首先体现了建立综合性音乐知识与表演实践课程的理念，即在一门艺术实践选修课程里将综合性的音乐历史、文化、形式、内容、语言、元素、技术、技巧、风格、审美、评价、创作、相关艺术等内容，以及作曲家的生平、综合性的世界文化视野等融合在一起，教授给学生，并要求学生能够掌握相应的要求，能够对音乐、文化进行综合评价。由于美国中小学音乐教育基础较好，水平较高，使得大学的音乐教育水平起点较高，能够将音乐的作曲技术，如：乐理、和声、曲式与音乐分析、配器、复调等课程内容通过所排练的作品较为系统地教授给学生，从而使得这类实践课程成为综合性的音乐实践课程，提高了学生的全面音乐素质。这类分级曲目的选择内容不尽相同，不同的专家组会有不同的方案，但是其宏观地把握社会音乐文化的发展脉络，微观地进行具体音乐分析的思想与课程方案是相同的，其教学目标、教学方法、评价体系基本是统一的。一般情况下，教授会从音乐史的角度出发，将自巴赫、甚至文艺复兴时期的音乐开始，直到20世纪音乐，也有的方案选材早至中世纪音乐。对于不同历史时期的代表性音乐家的代表性作品通常选用改编、改写的管乐队作品；另一部分选曲则是20世纪的优秀原创管乐音乐；选曲的第三部分则会在欧洲、北美和拉美音乐的基础上，加入亚洲、非洲音乐。这种选曲方案做到了基本覆盖西方音乐的历史，又具有世界音乐的文化视野。
肯塔基州的默海德州立大学教授理查德・迈尔斯博士于其他大学的六位大学管乐队指挥于1997年为大学管乐队挑选出一套二级至六级的教学曲目，在这部长达500页的专著中，作者在教育学、心理学、音乐学、音乐表演等多方面阐述了较为深入的理论，推荐了实践方法，并将所选出的乐曲作了详尽的分析。该书作者就大学音乐的课程体系，管乐队在学校的课程体系，管乐队指挥的音乐教师职责进行了论述；在教学材料的准备上就“关于音乐”，“深入音乐”，“表演音乐”三个层面进行了分析；就指挥的准备工作，排练过程与方法，排练计划的制定、实行与改进进行了讨论；对学生在管乐队学习成果的评价进行了多方面的设计。在教师教学指南中，要求教师在课程进行中要对：作曲家、作品、历史的观点、演奏技术的考虑、音乐风格的考虑、音乐元素、乐曲结构、建议欣赏的同一作曲家或同一种音乐风格的作品、其他参考资料等教学内容进行充分的准备，并使用到课堂上。作者对大学管乐队的课程周期做出了：基础课程体系、技术技能的发展、音乐理解课程体系、音乐教育的教学管理、四年的教育周期设计等方案，并将挑选出的二级至六级的乐曲按照四年一个周期的教学计划进行了设计，提出了较为具体的课程方案；作者并提出：一个成功的管乐队的基础元素是能够将教师、指挥、导师、领导者等多重身份集于一身的乐队指挥的观点。
在这部著作中作者对所挑选出的100部优秀管乐作品进行了具体分析，内容包括：作曲家的生平背景与作曲家的其他音乐作品；本部作品的创作背景；从音乐史的角度进行分析与评价；包括配器在内的演奏技术的分析与考虑；在音乐风格的分析中包括了历史风格的把握以及具体的演奏法与音乐表情分析；在作曲法的音乐元素分析中包括了调式、调性、动机、主题、变奏、发展、技巧段落等等；曲式结构分析等。这些分析都会准确到小节数。作者还提出了建议欣赏的作品，这一建议以本乐曲的作曲家为主，也会加入其他同一时代或者同一种风格的作品，这些作品不限于管乐音乐，而是包括多种音乐形式、多种音乐体裁的同一时期代表音乐家的典型作品，其目的是扩大学生的音乐视野；作者还向教师推荐了有关该作品的一系列参考资料，以利于教师准备课程与排练。从大学四年教育周期出发，作者又对教学计划、教学内容、艺术表演实践与交流等做出了具体的计划，其教育目标是在四年的管乐合奏课程里，将综合音乐知识与音乐表演能力均衡地、全面地、由浅入深地教授给学生。由于美国许多大学，包括麻省理工学院在内的许多世界一流大学，都可以将人文类的通识教育学分集中到音乐课程里，并规定学生修满规定的课程、获得相应的学分后即可获得艺术辅修专业证明或文凭，因此，该书作者所进行的教育实践非常有意义。根据笔者的学识和在清华大学的教学经验，认为这套分级曲目和教学方案具有相当的可操作性，既考虑了作品的历史文献价值，又考虑了教育对象；既有明确的教学目标，又有细致的课程计划；既考虑了作品的艺术价值，又照顾到音乐会效果；做到了音乐知识和演奏能力循序渐进，层次分明。这本书的实用性在美国获得了高校教师五星级的评价，说明其具有较高的应用价值。从目录上看，这套乐曲较为考虑学生的能力、兴趣和演出效果，一些重要作曲家的作品未能入选。
总结
音乐年度工作计划篇（6）
叶小纲介绍北京现代音乐节的八年历史证实了上述观点在实践中结出的硕果,他说:音乐节依托中央音乐学院丰富高端的学术和演出资源,逐步形成了富有特色的发展模式,即由演出、交流、教育三大主要板块构成。八年来,积累了数量庞大的音乐成果,包括举办了三百余场各类精品音乐会,近百场涵盖丰富的讲座及大师班,出版了一批学术书籍、乐谱和音像制品。遵循求新求变的理念,音乐节突破单纯借助音乐载体的范畴,尝试结合其他如芭蕾舞等各种相关艺术门类,取得成功,引起国际上许多现代音乐家的关注。
他说今年和北京现代音乐节为转型作出一揽子新的计划:策划常年向社会大众推广国内外优秀音乐作品的演出和交流活动、推行为中国青年音乐家提供一系列帮助、扶植和打造的“青年作曲家发展计划”、开展在全国特别是中西部广大地区“送校歌计划”活动,旨在加强当地中小学基础美育教育,等等。
E001
2010中国美育论坛
邀请国家教育、文化等部委领导,与国内外文化、艺术、教育、经济、社会等领域的专家学者,企业界人士,新闻媒体以及东西部地区主管教育的领导和基层美育教育工作者代表等,共同探讨中国美育教育发展。届时参加高峰论坛的人士包括著名文化学者易中天、德国著名后现代主义哲学家沃尔夫冈・威尔士、国家知名经济学家李稻葵、普利策奖得主美国作曲家阿伦・杰・科尼斯、国际现代音乐协会***曾叶发等来自各个领域的专家和教授。
送校歌计划
“送校歌计划”系由北京现代组委会最新发起的关注中国贫困地区美育教育的一项新计划,同时也将作为美育论坛关注的后续项目,进行***运作。倡议全国作曲志愿者为贫困地区的每所学校创作属于他们自己的校歌,并以送校歌的方式,扶植贫困地区的艺术教育。音乐节已经完成了甘肃省临洮二中与第一实验小学的“送校歌”活动,本报也派记者报道,获得极大反响。“送校歌计划”将长期、稳定地延伸到其他地区,一步步地开展下去。
青年作曲家发展计划
是一项面向为广大青年作曲家的帮助计划,旨在为具有杰出才华的青年作曲家提供发展机会。对青年作曲家的作品本着公平、公正的原则,由国际知名作曲家担任评委进行评判:评委为陈怡(评委会***)、美国作曲家阿伦・杰・科尼斯和赛缪尔・阿德勒、曾叶发、秦文琛。
专题
音乐年度工作计划篇（7）
一、校园音乐会的特点与管理模式
校园音乐节的产生与师生对音乐表演的诉求直接相关,比如,合同签订、预算管理、节目审批、现场调度、后勤管理、财务管理、流程统筹等[2],需要进行前期规划和预测、中期演出管理和控制,还要在后期进行项目跟踪和整体性评价与总结.
(一)校园音乐会及其特点
校园音乐会的魅力在于能够让师生现场聆听最为真实的音乐,演员与师生之间能够近距离接触,在感受其真切现场氛围的同时,体验完整的艺术演出过程.期间,涉及诸多要素与环节,因此要求所有环节和有关部门之间紧密配合和通力合作.校园音乐会按照演出要素一般分成营利性演出和非营利性演出,其中以非营利性演出为主.但无论是其中的哪一种,都需要花费必要的资金,都需要对其成效进行评估,以明确音乐会所产生的效果.即,校园音乐会作为很多艺术院校艺术实践中较为关键的载体,其举办过程要求师生与管理者的共同参与,无论是策划、组织还是演出,都需要更多主体贡献力量,需要演出场馆提供支持.作为艺术院校师生进行素质锻炼、经验积累、能力展示的空间与实践平台,校园音乐节是对外艺术交流之窗口,更是传播学校办学理念、展示学校实力和提升影响力的重要渠道.比如,2107年5月16日,作为由***、文化部、***主办,旨在贯彻落实中共中央、***提出的“进一步推进高雅文化进校园活动,丰富校园文化生活,提高学生艺术修养”要求的重要举措,“高雅艺术进校园”四川音乐学院交响乐团专场音乐会在四川工业科技学院罗江校区体育馆隆重举行.音乐会中多种乐器交相呼应,展现了指挥者和演奏者的高超技艺.“高雅艺术进校园”活动不仅使师生们受到了高雅艺术的熏陶,也提高了同学们的审美能力,为师生们搭建了一个接触艺术、亲近艺术、提升艺术素养、感受艺术魅力的平台.
(二)校园音乐会管理模式解析
对校园音乐会来说,其组织管理工作的水平可以显示出主办方的能力与经验.在这一过程中,需要不断完善校园音乐会的演出组织制度,制定多种可供选择的方案,对运作模式加以规范,并在艺术实践当中对管理章程、组织制度等进行优化,让管理更为有序、规范和科学.通常,校园音乐节的举办会吸纳学生志愿者参与其中,在协助音乐会组织管理的同时,也借助学校社团组织报名的形式,让更多学生能够参与音乐会的组织和筹备工作当中,在确保正常学习任务的过程中丰富其课余文化生活,让师生直接接触到演出实务.校园音乐会的运行管理需要在日常管理中体现人性化管理的趋势,在充分调动志愿者、校园团队等相关人力资源的同时,进一步优化音乐会的管理与制度设计,以保证校园音乐会的各项资源能够得到统筹安排.
二、校园音乐会项目管理流程与质量控制
当前,校园音乐会的项目管理与流程设计以及质量控制工作越来越复杂,工作重点从单纯资金数量控制转到了多元化审计方面,不论是向乐团支出费用还是专项费用,其中的使用情况均要符合相关规定,防止出现违规收费和挤占挪用情况等出现[3].只有按照项目管理的思想举办校园音乐会,让支出与预算标准保持一致,对超支与结余部分进行分析和公开,才能完成对音乐会资金收支的系统管理和审计控制.
(一)校园音乐会演出项目管理流程
校园音乐会的项目管理流程一般通过以下环节构成:(1)策划.任何好的校园音乐会都要借助策划去刺激观众的需求———这是一种十分重要的决定因素.期间,要按照专业要求和节目组安排考虑服装、舞台布置和人员结构,并对经费预算等事宜进行系统筹划;(2)宣传.校园音乐会的宣传十分重要,在管理流程中一般具有重要的作用.其中,宣传工作一般涉及海报和节目单的制作与张贴,通知重要观众和媒体的报道等;(3)演出会场设置.在这一环节,应按照校园音乐会的需要对舞台加以装饰,同时要完成灯光、音响、背景的搭设,并注意风格的匹配;(4)演出.前四个环节都要为演出服务,在演出的过程中,所有演员和管理人员、工作人员要进行自我心理调适,以便达到更为理想的现场效果;(5)后期制作和决算.音乐作为时间的艺术,可以借助现代科技将其记录下来.在这之后,还应对校园音乐会的开支、收益进行综合计算,以便确定音乐会的经济效益和社会效益.
(二)校园音乐会项目管理的质量控制
成功的校园音乐会不但要制定和执行完整而严格的流程,还应对其项目管理工作进行质量控制,主要包括以下两方面的工作:(1)校园音乐会项目管理的成本控制.依据预先制定的校园音乐会项目成本预算规划,借助多种方法的运用,对项目实施进程中产生的消耗———承办费用等—加以管理控制,以保证校园音乐会的支出成本被控制在项目成本预算范围中.同时,校园音乐会成本控制应该与项目相关控制过程紧密配合,避免出现单纯控制成本但出现音乐会质量问题;(2)音乐会节目资源的开支情况.按照校园音乐会项目的特征,项目经理和项目管理人员应该将项目实施过程进行分解,在不同的实施环节都要按照自身特征,分解成对应的阶段.然后,在这些阶段设立对应的进度控制目标,以此构建起依据实施阶段设立的项目进行的质量控制系统.由此可见,唯有制定和总结出一套相对完善的校园音乐会演出管理制度和方案,才会在最大程度上确保校园音乐会能够得到顺利实施.
三、校园音乐会项目化管理的审计实践
近年来,大学生对健康物质生活和精神生活的追求不断提升,校园音乐会正在成为其业余文化生活中的重要组成部分[4].在这一强烈诉求的影响下,校园音乐会在各大高校中遍地开花,走向了更为广阔的发展空间,得到了越来越多的社会公众的关注.但是,为了取得理想的演出效果,除了要在节目编排和演出流程设计方面做出更多努力外,还应对校园音乐会项目化管理中的资源配置、资金使用等进行审计监督,使之内部控制能够更加规范,其经济活动更能体现出真实性、合法性和一致性的特点.为此,除了要实施动态监管、加强审计人员管理创新外,还应加强对演出场馆运营效果的审计,推行全过程审计模式.
(一)实施动态监管
在对校园音乐会进行财务审计的过程中,一方面需要财务审计工作提前介入,借此系统了解资金之预算与使用情况,对那些与要求不相符的预算能够按照意见进行整改.此外,应对音乐会有关会计报销凭证进行逐项审核,对手续之办理流程、支出与签字等环节予以全面审查,确定其是否与有关规定相符.当然,在这一过程中,还应更好地完成校园音乐会之后期审计工作,以便借助动态监管,实现对会计凭证的全程审计,对其中的错误进行及时纠正.2017年9月30日晚,建宁国韵乐满中秋2017株洲市首届校园中秋民族音乐会在神农大剧院奏响.本次音乐会上演奏的曲目全部选自民族管弦乐精品,民族管弦合奏庆典序曲烟雨江南欢腾的节日春江花月夜古城里传来山歌,琵琶协奏曲草原英雄小姐妹金蛇狂舞,二胡与乐队战马奔腾,声乐节目花好月圆越来越好等经典曲目轮番上演.音乐会集民族管弦乐、声乐、朗诵等多种门类的艺术于一台,既各领风采,又合诸为一.株洲市一中民乐团成立于2016年3月,现有团员50余人.乐团自成立以来,采用动态监管的模式,在让成员得到成长的同时,也让乐团的支出和收益实现了动态平衡.其多次向湖南省民族乐团学习,曾赴新加坡、上海、广州、深圳等地学习、参赛和交流,师生视野不断拓展,演奏水平不断提升.
(二)加强审计人员管理创新
在校园音乐会项目化管理过程中,为了强化对音乐会财务审计工作模式的创新实效,需要强化对审计人员的管理.为此,需要在以下方面做出努力:第一,应该以聘请专家的形式,解决其审计人力不足以及人力素质较低等问题,并对其内部财务审计模式进行调整和优化;第二,学校要事先了解国家有关***策和法制法规,将其中对审计人员做出的规定视为校园音乐会项目管理的指标,借此提升对审计人员的管理力度;第三,为强化审计人员的专业知识和技能掌握水平,学校应进行统筹安排,通过审计部门对不同层次审计人员的教育与培训,不论是新进人员还是原有审计人员,均应参与到培训之中,以确保能够持续提升校园音乐会预算执行的绩效,使之发挥更为理想的效益.
(三)加强对演出场馆运营效果的审计
应保证与服务学院教学、创作和实践以及科研活动的开展,借此创新经营管理范式和传播音乐文化[5].期间,要保证艺术教育和社会需求紧密相连,坚持“非营利不是以营利为目的,但并非不盈利”的原则.同时,要始终明确“非营利”之性质,借助获取收入对演出场馆进行日常维护与保养.为此,就要加强对演出场馆运营效果的审计,通过开展多种类型的音乐会活动,让音乐会的支出和收益处于合理的水平.
音乐年度工作计划篇（8）
近几年来，学校***科学谋划、真抓实干、抢抓机遇、迎难而上，确立顶层的引领地位，坚持教学的中心地位，树立科研的支撑地位，注重人才的关键地位，突出学生的主体地位，强化管理的服务地位，发挥***建的保障地位，本科教学体系逐步完备，人才培养质量稳步提高，办学条件明显改善，现代化大学建设稳步推进，办学规模实现历史性跨越，办学综合实力明显增强，学校面貌发生了翻天覆地的变化。2007年学校开始与东北师范大学等多所高校联合培养硕士研究生;2008年以优良的成绩通过了***本科教学工作水平评估;2012年，学校整体搬迁到新校区，圆满完成“东迁西建”任务。2013年，学校与韩国大邱加***立大学签署的“学前教育”首个本科专业合作办学项目获批设置并成功招生，2014年，与俄罗斯莫斯科国立人文大学合作办学的音乐表演本科专业又获批招生。2011年，学校成为吉林省第一个获得“全国五一劳动奖状”的高校，也是全国高校中为数不多的获此殊荣的单位;2012年，学校荣获省级精神文明建设“文明单位”荣誉称号，成为吉林省“依法治校示范校”;2013年，《中国高等教育》用大量篇幅介绍了学校发展概况，向全国高等教育界展现了学校近年来发展变化所取得的辉煌成就。
学校校园占地面积81.29万平方米，校舍建筑面积35.5万平方米。全日制在校生12002人，生源来自全国29个省(市、自治区)。设有22个院(部)，46个本科专业，涵盖了法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、管理学、艺术学9个学科门类。开办了少数民族预科班。教职工892人，其中，专任教师651人，教授59人，副教授156人，博士33人，硕士366人。******府特殊津贴获得者1人，省有突出贡献中青年专家1人，省教学名师1人，省主讲教授和省级中青年骨干教师各1人，省优秀教师2人。拥有国家特色专业2个，省特色专业6个，省级重点学科2个，省级高校创新团队1支，大学生校外实践教育基地1个，省级高校实验教学示范中心3个，省级工程技术中心1个，省级人才培养模式创新实验区1个，省级高校人文社会科学重点研究基地1个，省级特色文化研究基地2个，省级高等师范教育研究基地1个，实习、实训基地186个。学生的文化素质、专业素质、实践能力和创新能力不断提高，在全国大学生数学建模、全国大学生“挑战杯”系列竞赛、全国大学生电子设计竞赛等各级各类学科竞赛中屡获殊荣。
在***的正确领导和科学谋划下，全校师生员工秉承“艰苦奋斗、自强不息”的优良传统，遵循“实干兴业、实干兴校、实干兴教”的工作理念，弘扬“求真务实、追求卓越”的工作作风，全面贯彻***的十八大精神，深化改革，科学发展，为把学校建设成“国际有合作、国内有影响、省内创一流、办学有特色”的综合性大学，早日步入省属重点高校行列而努力奋斗!
为鼓励学生努力学习，提高素质，全面发展，对在校读书期间为学校做出贡献或在参加国家、省组织的大学生活动取得较好成绩或学习成绩优异的学生进行特殊奖励;为帮助困难学生顺利完成学业，鼓励他们勤奋学习、努力进取、促进他们德、智、体全面发展并结合我校实际，实行优秀奖学金制度。具体奖项有：国家奖学金、国家励志奖学金、国家助学金、吉林省***府奖学金、院长奖学金、白城移动奖学金、白城邮***奖学金、金辉律师事务所奖学金、专业奖学金等。
美 术 学
培养目标 培养高质量、高素质的适应现代教学需要，具备扎实的专业基础，有一定的艺术表现和创作能力的中小学美术教师及为地方经济建设服务的应用型人才。
主要课程 素描基础、色彩基础、书法、实用美术、解剖学、透视学、中国美术史、外国美术史、艺术概论、学科教育论、外出写生、体验生活、毕业创作等专业课程及国画、油画、水彩、雕塑、造型基础、艺术设计等六大专业方向课程群。
就业方向 可从事中等学校的美术教学、美术活动的组织、辅导和管理工作，能从事文化、宣传、科技、商业、出版等部门的美术工作。
学 制 本科四年 学 位 艺术学学士
视觉传达设计
培养目标 本专业立足以素质教育为基础，以创新意识培养为核心的基本教育理念，构建理论教学与专业技能培养紧密关联的教育平台，培养专业理论与专业技能相结合的，具有广泛人文素养、系统专业知识和实践技能的，适合创新时代需求，在专业设计领域能够胜任现代艺术设计教育与研究、媒体传播和广告策划的视觉传达设计的创新型、应用型专业人才。
主要课程 设计基础、平面构成、色彩构成、立体构成、***形设计与表达、设计史、计算机辅助、民间***案、字体设计、标志设计、书籍装帧设计、包装设计、版式设计与印刷、广告设计、VI设计、网页设计、商业摄影等。
就业方向 艺术设计教育与研究机构、广告公司、出版发行单位、数字媒体、网络宣传与营销、品牌管理等。
学 制 本科四年 学 位 艺术学学位
环境设计
培养目标 本专业立足以素质教育为基础，以创新意识培养为核心的基本教育理念，构建理论教学与专业技能培养紧密关联的教育平台，培养专业理论与专业技能相结合的，具有广泛人文素养、系统专业知识和实践技能的，适合创新时代需求，在专业设计领域能够胜任现代设计与研究，具备在环境设计机构从事公共建筑室内外设计、居住空间设计、城市环境景观设计及园林设计规划等设计项目上的统筹设计、项目策划与经营管理能力的高素质的应用型人才。
主要课程 设计基础、平面构成、色彩构成、立体构成、制***与表现、人体工程学、工程预算与管理、家居设计、商业空间设计、公共空间设计、展示设计、模型制作、快题设计、园林景观设计等。
就业方向 艺术设计教育与研究机构、室内外装饰设计公司与实体、从事园林景观规划与设计的公司与实体从事环境艺术设计的相关专业设计及其项目经营与管理工作。
学 制 本科四年 学 位 艺术学学位
广播电视编导
培养目标 本专业培养德智体美全面发展，具备广播电视节目策划、创作、编导等方面的专业知识，具有较高的理论修养和艺术鉴赏能力，能在广播电影电视系统和文化部门从事影视节目编导、制作、撰稿、编剧、导演、摄像、音响设计、节目主持及后期制作等方面工作的广播电视艺术学科的应用型高级专门人才。
主要课程 广播电视概论、影视剧本创作、传播学、影视语言、导演创作基础、录音技术与艺术、广播电视市场管理、主持艺术、新闻采访、新闻写作、电视栏目策划、纪录片创作、广告学、电视摄像、Flash动画制作、非线性编辑、电脑三维动画制作等。
就业方向 毕业生主要进入各级电视台、电台、电视节目制作单位、电影制片及发行机构、网络媒体公司、音像制作与出版机构、影视节目制作公司、电视广告制作公司、各级各类报社出版机构、各企事业单位宣传机构及其他影视创作部门从事广播电视节目的策划、文字撰写、编剧、导演、制片、采访、主持、运营、摄像、播音、后期制作等工作。
学 制 本科四年 学 位 艺术学学士
音 乐 学
培养目标 本专业培养德、智、体、美全面发展的中等职业学校、中小学新型的音乐师资，并为其成为音乐骨干教师、学科带头人打好基础，树立正确的艺术观，建立扎实的音乐理论基础，掌握多项音乐技能，具有一定音乐表演和音乐创作能力，既能从事音乐教育工作，又能从事音乐活动策划和组织工作，成为地方经济社会发展的具有创新精神和创业能力的应用型高级专门人才。
主要课程 乐理与视唱练耳、和声、曲式、复调、歌曲写作、钢琴及伴奏、声乐、舞蹈、电脑音乐制作、中外音乐史及名作欣赏、器乐及合奏(民族、西洋)、影视音乐、中国现当代音乐概述、合唱及指挥、音乐专业教学法、音乐活动组织与管理等。
就业方向 可从事中等职业学校、中小学的音乐教学工作及文艺活动的组织、辅导和管理，能从事电台、电视台、出版部门的音乐编辑工作以及企事业单位的群众文艺工作。
学 制 本科四年 学 位 艺术学学士
音 乐 表 演
培养目标 本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握音乐学科基本理论、基础知识与音乐表演技能，具有较高的艺术修养，具备现代音乐观念和较强的文化、演艺市场开拓创新能力的复合型应用人才。
主干方向 声乐表演、钢琴表演、器乐(西洋、民族)表演、舞蹈表演等。
主要课程 声乐、钢琴、器乐、合唱、合奏、伴奏艺术、中国音乐史、外国音乐史、乐理与视唱练耳、曲式、和声、音乐赏析与实践、艺术概论、表演学概论、舞蹈与形体训练、舞台表演等。
就业方向 可从事歌舞表演、演艺活动策划、文化及演艺市场经营、企(事)业单位文艺活动组织、音乐制作与编辑及音乐教育等工作。
学 制 本科四年 学 位 艺术学学士
音乐表演(中俄合作办学)
培养目标 本专业根据学校的办学方向，培养具备现代音乐观念和创新精神，具有国际视野、通晓国际规则、能够参与国际竞争和实践能力的音乐制作与编辑、音乐管理及文艺团体演出的国际化人才。
合作学校 俄罗斯莫斯科国立人文大学
主要课程 声乐、钢琴、器乐、舞蹈、中外音乐史、和声学、视唱练耳、基础乐理、和声、合唱指挥、作曲技术理论、音乐美学、音乐赏析与实践、舞台表演、表演学概论等。
教 学 根据合作协议，教学计划由中俄双方共同制定，共同实施。其中三分之一专业主干课程由外籍教师讲授。教学过程坚持理论与实践相结合，注重中西文化的融合，突出对学生的技能训练和能力培养，帮助学生全面适应社会和市场，为学生的就业创业、继续深造、出国留学奠定扎实的基础。
就业方向 可从事歌舞表演、国际文化及演艺市场经营、***府部门、文化部门、群众团体或其他企事业单位文化活动的组织、策划、编辑与制作及中小学、艺术培训机构、青少年宫的音乐教育等工作。
学 制 本科四年(2+2模式)，前两年在白城师范学院音乐学院学习，第二年结束时，通过俄方的专业及俄语考试，后两年在俄罗斯音乐学院学习。如期完成学业者，颁发国家承认的大学本科毕业证书。
学 位 艺术学学士
招生范围
吉林、辽宁、黑龙江、山东、河南、河北、湖南、湖北、江西、江苏、安徽、广西、福建
招生计划及收费标准
音乐学：总计划140人，师范类本科，学费6200元/年;
音乐表演：总计划40人，非师范类本科，学费6200元/年;
音乐表演(中俄合作办学)：总计划60人，非师范本科，学费22000;
美术学：总计划180人，师范类本科，学费5400元/年;
环境设计：总计划100人，非师范类本科，学费5400元/年;
视觉传达设计：总计划80人，非师范类本科，学费5400元/年;
广播电视编导：总计划140人，非师范类本科，学费6200元/年。
考试科目
音乐学、音乐表演、音乐表演(中俄合作办学)
考试内容分四项，考生可根据自己的兴趣和专长自选其中一项。即：
一、钢琴(考生自选一首作品)，满分100分;听音模唱，满分60分;旋律视唱，满分40分。
二、声乐(美声、民族、通俗，唱法不限，考生自选一首作品)，满分100分;听音模唱，满分60分;旋律视唱，满分40分。
三、器乐(西洋管弦、民族管弦乐器不限，考生自选一首作品)，满分100分;听音模唱，满分60分;旋律视唱，满分40分。
四、舞蹈(民族舞、芭蕾舞、现代舞不限，考生自选成品舞3—5分钟)，满分100分;节奏模仿，满分40分;基本功展示，满分60分。
美术学、环境设计、视觉传达设计
1、素描(100分)
2、色彩(100分)
广播电视编导
面试(100分)：1、自我介绍(40分) 2、才艺展示(40分)3、考官提问(20分)
笔试(100分)：编写故事
报名手续
考生报名时须持当地招生办公室提供的《2015年普通高等学校艺术类招生专业课考试报名资格证》及本人身份证，同一底片的近期正面二寸免冠照片2张，填写报名登记表，领取准考证。
报名费用
音乐学、音乐表演、音乐表演(中俄合作办学)200元/人
广播电视编导200元/人
美术学、环境设计、视觉传达设计150元/人
如考点有其它收费项目，以考点要求为准。
录取原则
音乐学、音乐表演、音乐表演(中俄合作办学)美术学、环境设计、视觉传达设计专业：在文化课成绩达到考生所在省最低控制分数线，专业成绩合格的考生中，按文化课成绩总分的60%+专业课成绩总分的100%，从高到低择优录取。
广播电视编导专业：在高考成绩达到考生所在省最低控制线并且专业课成绩达到合格的考生中，按照文化课成绩由高分到低分择优录取。
联系方式
学校地址：吉林省白城市中兴西大路57号
邮 编：137000
网 址：bcsfxy
电子邮箱：bcsfxyzsb@126
联系电话：0436-3555068; 0436-3555050; 0436-3555055(传真)
白城师范学院2015年在吉林省艺术类校考时间安排
一、招生专业：
1、音乐学
2、音乐表演
3、音乐表演(中外合作办学)
4、广播电视编导
二、考试地点
1、白城考点：白城师范学院音乐楼;详细地址：白城市中兴西大路57号
2、长春考点：长春艺术实验中学;吉林省考生可选择白城或长春任意考点参加我院组织的校考
三、报名及考试时间
白城考点：2015年1月10日报名，1月11日考试。
长春考点：2015年1月15日、1月16日报名，1月17日考试。
四、考试内容
音乐学、音乐表演、音乐表演(中外合作办学)
考试内容分四项，考生可根据自己的兴趣和专长自选其中一项。即：
1、钢琴(考生自选一首作品)，满分100分;听音模唱，满分60分;旋律视唱，满分40分。
2、声乐(美声、民族、通俗，唱法不限，考生自选一首作品)，满分100分;听音模唱，满分60分;旋律视唱，满分40分。
3、器乐(西洋管弦、民族管弦乐器不限，考生自选一首作品)，满分100分;听音模唱，满分60分;旋律视唱，满分40分。
4、舞蹈(民族舞、芭蕾舞、现代舞不限，考生自选成品舞3—5分钟)，满分100分;节奏模仿，满分40分;基本功展示，满分60分。
广播电视编导
面试(100分)：1、自我介绍(40)2、才艺展示(40分) 3、考官提问(20分)
笔试(100分)：编写故事
音乐年度工作计划篇（9）
一、主要工作目标
认真制订体音美教研组工作计划和学期教学进度，课时计划等。按照体育与健康课程标准，认真备好课，上好每堂体育课。组织、引导学生积极参与课外体育活动，激发学生的运动兴趣。认真贯彻和落实《国家学生体质健康标准》，逐步加以完善。认真上好“操，课，活动”，做到保质保量，确保学生身心健康成长。积极开展体育竞赛活动；继续抓好学校运动队的业余训练。组织好全校各项比赛等。在体育教学中，以学生为主体，以培养创新精神和实践能力为重点，注重学生的行为习惯和思想品德的养成教育。全组配合高杨老师做好初三年级体育测试工作。
二、教研工作具体措施
1、组内采用参与式、互动式、进行教学设计、案例的研讨。
2、加强体育组的教育教学研讨。以课程标准为主体，结合学校的情况，学生的特点，创出自己的教育教学模式，提高课的质量，促进学生身体的健康发展。
3、坚持教研组活动，不断提高教育教学水平，相互切磋，相互帮助，通过努力和不断完善，以促进全组整体教学水平的不断提高。
三．学校体育常规工作
1、加强广播操的队列队形训练，纠正广播操的错误动作及规范动作教学，提高广播操的质量。各教师主动协助班主任老师组织落实好各班级的广播操活动，发现问题及时反馈，相互协调，不断提高我校广播操的做操水平。
2、根据各年级具体情况，从初一至高二年级举办以年级组为单位的小型多样的竞赛。
3、全面提高广大学生身体素质的基础上，重点抓好初三年级学生的各项身体素质的锻炼与提高工作，迎接中考体育加试；抓紧高三体育特长生的训练。并针对高三学生的特殊性，合理安排课堂内容，给予轻松的环境。
4、加强课堂常规管理，减少迟到、旷课、早退现象。
四．搞好校业余运动队的训练工作。
1、篮球、田径、拳击训练队应加强训练，不断结和学生实际状况，改进训练方法，提升训练效果，争取在参加比赛是能够取得好的成绩。
2、本学期力争能够进行新的运动项目的开展。
音乐:
本学期音乐教学工作，由于学生音乐素养参差不齐，有部分学生音乐基础较好，但大部分学生的功底差，这给教学工作带来了一定的难度，为把本学期教学工作做好，制定如下教学工作计划：
教学目标：
1、以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。
2、突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。
3、在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的兴趣与爱好，掌握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，启迪智慧，促进学生身心全面健康发展。
教学要求:
音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中认识、理解、鉴赏音乐。
1、调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。
2、利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化学生的听觉审美感受。
3、课堂欣赏教学与课外欣赏活动（音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等）有机地结合，充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。
教学措施:
面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识
1、强化管理，突出重点，抓住高考生命线
2、树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平
3、加强教研教改，注重教学方法，努力提高教学质量
4、加强合作，优势互补，共同提高
教学内容:
1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。
2、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。
3、通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。
4、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。
教学内容要求
5、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。
6、欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的优秀音乐文化，加强爱国主义教育。
7、注意学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。
考试考核制度
音乐欣赏课是考查学科。考查的方法分平时考查和期末考查两类。平时考查可采用课堂提问、书面作业等形式；期末考查可采用问卷、写作短文等形式。考查的内容重点为学生感受音乐的能力及分析、比较、鉴别音乐作品的能力。音乐欣赏课的考查成绩纳入学生的考绩范围。
美术
为做好本学期的教学工作作如下计划，在美术教学活动中，把培养学生艺术创造能力是作为本学科重要的内容和目标。
一、教学目标：
1．创新精神培养目标
(1)逐步提高学生***思考能力，能够对学习中产生的疑问大胆,质询并提出个人见解。具有初步的***构思、表现主题与内容的能力.能初步有通过各种艺术形式展现自己的特质并能自我评析的能力。
(2)初步具有在美术活动中进行富有新意的构思与设计，并运用新媒材、新手法进行造型表现的能力。
2．实践能力培养目标
(1)初步掌握临摹、写生等基本造型技能和色彩、构***、透视等基础知识，以及绘制***案、进行平面和立体设计、工艺制作等美术学习的必要技能。
(2)能初步将习得的美术知识及技能运用到社会生活实际之中，解决具体问题。
(3)积极组织学生参加美术校本课程活动，培养学生的审美情趣，提高学生的绘画技能。
二、教学措施
音乐年度工作计划篇（10）
二、课堂教学方面：
本着教研促进教学的原则，我们科组采取了互帮互助的教研方式，加强课堂教学的改革，实施乐器进课堂的普及性教育，同时将课外活动作为课堂教学的补充，取得了良好的成绩。本学期我们音乐科组做了大量的工作。
1、继续做好音乐教学《用优美的声音来歌唱》。通过一段时间的实施，我们利用科组教研活动时间讨论如何针对性的解决问题，（例如：学生唱歌不会轻声、不跟音乐、跑调、不踩节奏）等方面，通过器乐进课堂帮助学生学习音乐，学生们改变了很多，特别是音准方面，有了很大的提高。开展这样的教学最主要的是能够让学生们亲身体验，在学习音乐的过程中学会欣赏音乐和享受音乐，用音乐来调整自己的思想情绪，使自己能更好的学习和生活，养成良好的学习习惯、生活习惯和劳动习惯。开学初我们统一意见制定了教学计划，组织大家一起认真备课、认真教研，我们还针对课堂上出现的问题（比如：学生不会倾听，不会轻声唱歌和说话等等）及时研讨办法和方法进行解决。我们三人经常交流如何步调一致进行课堂常规教学和音乐课的教学，谈自己的心得，相互学习、取长补短、商量办法，统一意见采取措施进行学习和及时解决出现的问题。从而，促进了教学水平的提高。
2、开展素质教育，在学生中间普及牧童笛和口风琴的学习。器乐进课堂我们已开展了三年多，目前全校各年级都以普及，在本学期的艺术节上进行了全校性的展示活动标题“千人大齐奏”得到了大家以及媒体的好评。同学们通过学习乐器，首先学生的耐心、细心及认真做事得到了培养，其次培养了学生学习音乐的兴趣还学会了用音乐调节自己的思想情绪，帮助自己能更好的学习文化课。
3、注重课堂常规教学。为了培养学生的良好习惯，我们特别注重学生课堂上的常规教学，我们每天都坚持带学生到音乐室来上课，每人都有一套自己的课堂常规教学模式，教育学生养成良好的“说话、唱歌”的好习惯。
4、为了提高教学质量，我们组每周二上午是集体备课时间，周三上午进行教研活动，全面运用现代化工具教学，如：以合理、丰富、生动的教学软件进行教学，激发学生的情趣，提高学生对音乐的认识和鉴赏，推进学生对音乐的创造能力。
5、开展器乐进课堂的普及性教育。充分利用器乐进课堂，以乐器为载体在课堂上进行教学方式转变教学的教学。积极开展并实施小组合作学习充分利用课堂教学的时间，以学生为本，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐、享受音乐，并在一定基础上创造音乐。坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。
不足：对于个别学生的一些扰乱课堂的行为再采取一些更有利的办法进行解决。针对这些没有良好习惯的学生要有长期的思想准备，以鼓励的形式间接的批评，所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于两级分化的学生，要进行不同的方式来进行批评和教育。还有，幽默力量运用力度更要加大。
三、课外活动：
1、合唱队的训练我们科组无论是校内、校外是否有活动，第二课堂都是长年如一日坚持训练，开学前有计划，学期末有总结，各队长期建立考勤制度。由于学校搞建设，各方面训练的条件不成熟，为了参加深圳市第九届学生合唱节活动，我们科组在组队、排练、选曲到比赛短短的两个月的时间里，不分早晚，加班加点的训练，尽管时间紧、任务重，我们还是满怀信心地投入到了高强度的训练当中。无论工作有多辛苦，从不间断的训练，大家都是以热忱的态度去面对和接受，踏踏实实的做人，兢兢业业的工作，开开心心的面对每一天。功夫不负有心人，我们在刚刚结束的“深圳市第九届中小学生合唱节”比赛中再夺殊荣，取得福田区团体二等奖，得到了令人满意的表现！为我们学校的合唱艺术再添光彩，我们比赛成绩比上一届又有了新的突破，令同行耳目一新，刮目相看。一份耕耘一份收获，只要付出自己的爱和智慧定会获得更多的微笑，只要自己加倍努力定会获得更大的成就。
2、艺术节活动㈠、根据上级精神以及我市举办首届大运会的要求，在校领导班子的带领下，本学期一开学科组就开始制定各种计划：
①、校合唱队参加“深圳市第九届中小学生合唱节”活动的训练计划。
②、器乐进课堂的教学计划以及排练计划，和“迎大运千人合奏”训练计划。
③、“迎大运UU五色花学生才艺展能”活动计划及活动方案。
④、“迎大运UU五色花班班有歌声”活动方案。
㈡、实施计划①、校合唱队月号组队到比赛共两个月时间，科组三人共同设计训练计划。各自出谋划策，找音乐，找歌曲，真是功夫不负有心人，荣获区二等奖。
②、器乐进课堂的普及性教学。我们科组从年开始实施，三位音乐老师在各年级实施普及性开展。常言到：“万事开头难”确实，刚开始实施时，遇到种种困难。比如：首先，家长不配合买乐器，学生经常不带乐器等等，通过我们长期努力和班主任大力配合，改善了很多。几年下来，目前各年级学生已基本养成习惯，只要是上音乐课就会带上乐器，并且把带乐器和文明班评比挂钩，之所以这样做，就是想让学生养成良好的习惯。其次，在器乐实施教学的时候，一个班五十人左右，平时上课有人说话，都觉得很吵闹，可想而知几十把口风琴如果不训练有素，那简直是没法上课的。但我们三个音乐老师做到了。一节课里我们要完成基本教材的内容，并且还要进行口风琴教学，日积月累，器乐教学已形成规模。特别是在这次“六一”活动中，我校的“迎大运UU五色花千人大合奏”中得到大家及媒体的赞扬，在这儿我们科组全体成员要感谢校领导对我们工作的大力支持，要感谢全校老师对我们工作积极配合。
③、在校领导班子的领导下，我们制定了“迎大运UU五色花”活动之艺术节文艺汇演计划及方案。虽然我们三个集中精力排练合唱，每周大家正课16节，很忙、很辛苦，但是我们还忘我的工作，利用上音乐课的时间筛选才艺学生，利用课余时间辅导学生，进行编排，做音乐和找音乐。5月25日合唱比赛完毕后，仅用了两天的时间筹划了这台文艺演出。常言道“台上一分钟，台下十年功”。之所以在短短的两天时间里能够做出这么多的事情，那都是和我们平时长期扎实的课堂教学是分不开的。
④、在班班有歌声活动中，我们科组要特别感谢班主任对我们工作的积极配合和大力支持。
没有你们的配合和支持也没有我们的成绩。由于本学期教师、学生学习任务重、活动多，但是各个班还是利用听广播的时间在班上练习《三字歌》《校歌》。为了使班班有歌声活动演出效果更好，我们音乐组在百忙中帮助剪辑音乐，配合班主任训练学生，编排队形，点点滴滴都负责很到位。我们三人即分工又团结合作，我为我们这个具有凝聚力和战斗力的团队而骄傲。
以上所有成绩都离不开校领导的大力支持，和全体教师的积极配合。再次感谢大家，在今后的工作中我们科组谦虚谨慎，戒骄戒躁，不断努力更上一层楼！
音乐年度工作计划篇（11）
大学时期（1958年以前）
杨的创作生涯开始于1957年左右，此时他面临着序列音乐主流影响和相对宽松的艺术环境允许他不选择序列音乐创作的矛盾，“持续音”作为写作手法也经常与序列主义的音乐结构方式共存在他的作品当中，展示着这种“理想”与“焦虑”共存的时代特性。
《为铜管而作》（For brass，1957．6）和《为吉他而作》（For guitar，1958．6．21）是最早体现出这种矛盾特征的两部作品，它们都具有序列音乐那种无调性的音高安排，同时它们也可以视为是杨的创作生涯的真正开始。前者是杨第一部有意使用持续长音创作作品，并且将“休止”也作为一种“持续”状态考虑。后者则开始显露出作曲家对三、六度的回避，这对后来他和谐观念形成起到重要影响。
《弦乐三重奏》（Trio for Strings，1957―1958）是这一时期最成熟的创作，它综合了十二音序列技法和大规模的长音持续。然而，杨在面对该作时，更多是关注其中的长音和休止的运用。同时，在这部作品之后，杨没有再发自内心地创作过序列风格的作品。在“寻找持续”的阶段，这部作品的“持续”和“序列”融合最为明显，三段分别构建了三个完整的序列，但是它也宣告了长音持续在今后创作中的肯定和对十二音的放弃。
该作音程关系都是大小二度、纯五度及它们的转位，仍然避免三、六度，特别是大三度。杨之所以这样做是因为他对“和谐”（harmony）的特殊理解。杨认为三、六度在传统十二平均律当中预示着调性特征的稳定性，这种音程结构不但被视为和谐而且是一切和谐的基础（它们占据着和声学里Ⅴ―Ⅰ连接的主功能地位）。但是到20世纪，这种平均律当中的主导音程首当其冲不再受欢迎，因此，20世纪的和谐往往带有观念化的倾向。
在《弦乐三重奏》的开始40个小节，杨分四组使用了第一个完整的十二音序列，每一组都以音程的结构进行长音持续]奏，每组结束后往往跟着几乎相当长度的休止。在杨的“和谐”观念中休止并不代表音乐的终止，而是另外一种持续状态。这样一来，整个作品一直处于持续当中。
***例1：《弦乐三重奏》当中第一个序列[14]
通过以上我们看见，杨的音乐创作从一开始就在序列音乐的洪流当中别具一格地坚持了“持续”手法，并且在《弦乐三重奏》以后对十二音的兴趣戛然而止。由于他自身对“持续”的追求愿望和后来一系列经历的激发，杨的创作也清晰地走入了他的第二个阶段。
二、实验持续――从达姆斯塔特到纽约
早期（1959―1962年）
这一时期跨越的时间并不长，但是对杨的创作来说转变却非常明显。1959年，杨从“达姆斯塔特暑期班”回到美国后，创作就反映出一些先锋特征的转变：一、开始使用新的声音资源；二、偶然性明显出现。但是，长音与无声的持续仍然十分显著。
这一时期最具有典型转变特征的就是系列作品《作品1960》（Composition1960）。这个系列的普遍特征是音乐成为了“事件”（events）。它通常由简要的文字说明组成，一般不超过一两句话，陈述一个由]奏者照章执行的具有限制性的行为。其中《第7号》（1960．7）、《第9号》（1960．10）和《第10号》（1960．10）很有意思。《第10号》要求：“画一条直线，然后跟着它。”《第9号》类似于它，要求在一张卡片上画一条水平线。其实这种线性“持续”总是或明或暗地出现在杨的其它作品当中，只是这两首尤其典型。
《第7号》是一首极端的持续音作品，由升F和B构成的纯五度组成，并附有“保持很长时间”的文字说明，在经验层面来看，是杨的创作中最彻底的持续作品。（谱例1）
谱例1：《作品1960，第7号》[8]
首先，作品只剩下单纯地持续。其次，极端的线条性也并不以音高的结束而结束，它具有了反理性的“无终”特征。再次，比起50年代末所创作的长音作品，《第7号》在一个简单的听觉效果之后打开了一个心理听觉（或称精神性听觉psycho－acoustic）世界，在这里人可以在不同的位置听到同样的持续音，其音高的平衡感和连接在一起的听觉效果则不尽相同，也许这种现象与在不同方位所过滤出来的音分数有关。
三、走向持续――
1962之后的纽约时期创作
这一时期，经历了实验音乐的渗透之后，杨逐渐意识到自己真正的理想是实施具有宏伟规模的大型音乐系列，作品在他的观念中逐渐成长为“计划”。“持续”也越来越清晰地成长为“永恒”，形式上开始走向真正的“无终”。
此时，杨的创作出现三个新的倾向。一是“即兴”成为构成音乐的重要方式，而“持续”则更为清晰地成为支持“即兴”的来源和贯穿基础；二是随着“和谐”观念的进一步成熟，杨设计的人工音高律制出现，这时期所有涉及到音高的作品几乎都必须通过杨自己的调律；三是杨的妻子查吉拉（Marian Zazeela）的视觉声光环境也融入到杨的音乐计划当中，成为不能缺少的艺术元素。
《乌龟，他的梦和旅程》（The Tortoise?熏 His Dreams and Journeys）和《完美调律钢琴》（The Well－Tuning Piano）两部大型作品一同开始创作于1964年，这两首一直都处于未完成状态，无论在音乐观念上还是具体音乐形态上它们都是走向“永恒”的代表。
《乌龟，他的梦和旅程》（下文简称《乌龟》），正如《作品1960》一样算得上是一个系列，里面包含有若干同类型不同标题（但都与“乌龟”有关）的作品。按杨的“永恒音乐”观理解，这些不同的作品应该看成是一部永恒作品在不同时间和地点的持续实现，因此，这个系列里的作品其创作手法和风格类型都保持了高度的一致性。
必须说明的是，首先，作品使用了1962最终形成的“梦和弦”结构，这种和弦建立在C、F、F＃和G四个音上，然而它们并不是平均律制而是杨自己调整过的人工律制：24∶32∶35∶36。其次，在规定了一些]奏要求的同时，作品还为]奏、延长提供了极大的即兴表]空间。杨为这部音乐的各个段落设计一个按要求]奏的基础音，]奏时，这个基础音通过电声设备把音量扩大播出，成为作品的保持音，在此基础上会产生一系列泛音效果。]奏人员可以根据他们对音乐的理解和兴趣来决定]奏或]唱出这个基础音上产生泛音列当中的哪几个泛音。杨曾经也谈到过：“我向团队介绍了我一直运行的鱼缸发动机，当时我们在养龟。我放置了一个接通电源的麦克风在上面，扩音，并让托尼和卡勒伴随着这个声音拉琴。……这种声音非常和谐，非常动人，非常棒，非常自然，这对于理解一直以来的理想――普遍的和谐――至关重要。”[3]（P56）
除了其作品构成本身还有两点需要进一步说明，首先就是杨认为如果要让人们彻底地进入所谓的和谐和冥想状态就必须在音量上达到一种超限的状态，甚至让听者感受到一种痛觉。1968年，《49的梦地***》（《乌龟，他的梦和旅程》系列当中最庞大的一部，后来杨把它视为持续音与即兴结合]奏的长时间作品的总称，成为无结束的开放性作品）在Barbizon广场剧院上]。]出结束后，《乡村之声》（Village Voice）的评论家约翰・皮里劳特（John Perreault）形容：“几乎无法忍受的大声，低沉旋律的电子嗡声。首次进入]奏厅听这种音乐甚至都是一种危险的冒险，声音让人痛苦的大并且还将门关着，进入这里就像猛地被一阵热风扑打在脸上或者进入了一间充满海水的空间，让你惊讶的是，你会发现在这里只剩下呼吸了。”[1]?穴P160?雪
另外一个需要提到的就是，查吉拉的视觉背景设计（主要是灯光和投影）与杨的音乐听觉的结合趋势也开始尝试性地出现在这个系列的]出过程中。当然，得到全面实现是在《完美调律钢琴》的实践当中。
作曲家仍然为《完美调律钢琴》排列了一组不同于平均律的Eb调人工调律音阶，使用的音高都出自于这个人工音阶中。其与平均律的关系如下***所示（见***例2：[13]）：
《完美调律钢琴》从]出的结构上来说并不太复杂，一开始它也类似于《乌龟》主要采用持续音和即兴的结合形式，从70年代开始，这个作品形成相对固定的]奏阶段，引领它走向可以随意添加、随意扩充、随意延长的“无终”作品方向。在1981年时?熏它的结构基本成熟：
《完美调律钢琴》基本结构计划：[6]?穴P86?雪
“开放和弦”；bE；中音区范围，密集排列位置；做简单的陈述变化；加入其他音高准备进入――
“魔幻和弦”；A、D；不要出现“开放和弦”当中的音高；逐渐转化到――
“魔幻开放和弦”；bE、bB和D、A；混合“开放和弦”与“魔幻和弦”；逐渐展开“魔幻雨林和弦”（由处于和谐序列当中原始的bE调中绝大部分音高集成①，并伴随着加入“魔幻和弦”）；这是最长的部分；可以加入很多新材料，包括新的主要部分“尤里迪希的布鲁斯”――
转换；朝着不常用的混合着“巴洛克秩序”（Baroque sequences）的和谐方向――
“浪漫和弦”；G－多利亚调式；从中试着分离出“魔幻和弦”的结构，自此，“魔幻和弦”“浪漫和弦”的一个下设结构――
“极乐之地”；D－艾奥里亚调式――
“奥菲欧与尤里迪希在极乐之地”；bE、bB和D、A；融合它们去创造两个新的超然调式结构（hyper－modes）――一个基于D一个基于bE，调式应该由类似构造的音程组成而不是完全与前面相同的音程机构组成，消除四度――
返回到bE之上为了――
“结束”，在一个低八度位置进行最后陈述，陈述的内容是“永恒时间开端的主题”的第一次二重奏――
这里所体现出来的几点比较重要的特征是：一、作品使用调律音高；二、每个阶段，]奏家在相对固定的“持续和弦”上进行随意即兴；三、每个阶段中还会添加建立在调律规则之上的类似于主题的音高组合；四、在技术上，作品使用了一种被命名为“音云”（clouds）的快速]奏技术。这是一种运用双手]奏快速细碎音的技术，在听觉上造成模糊感。五、必须配合查吉拉的“声光环境”（sound and light environment）上]。
也正因为杨对这部作品上]环境要求过高，时常导致]出经费超支，所以这部宏伟的“无终”作品自从1987年之后就再也没有机会进行相对完整地]出了，这也成了杨晚年的一个遗憾。
杨最伟大的音乐“计划”莫过于“梦室”（The Dream House）计划，这是一个真正的“永恒音乐”计划。杨通过《乌龟》的实践逐渐萌生这个念头，必须要为永恒持续着的音乐安排一个允许它实现的地方，于是这个计划就从一开始的理想逐渐通过小规模的实践最后走向实现。
1979年，在迪亚艺术基金会（Dia Art Foundation）的资助下，杨在处于纽约曼哈顿运河街以南的三角地区（TriBeCa）的哈里森大街（Harrison Street）建立起了他平生第一个最具有雄心壮志的“梦室”，由于基金会的全力支持，杨和查吉拉都一度认为这个“梦室”将真正实现永恒不歇的终极目标。杨的理想是“声音在里面将永远持续着，大量音乐家和学生都将住在里面并执行这个音乐计划。在一年、十年或者一百年甚至更长的时间之后，这种持续的声音不仅仅成为一个伴随着生命存在的鲜活的有机体和它自身的传统，它还将有能力通过自身的动力来推动自己继续存在。”[6]?穴P79?雪然而，让杨夫妇始料未及的是，在1985年基金会由于经费问题使得这个“梦室”计划最终还是中断了。
后来计划又逐步恢复过几次。现在正在运行的“梦室”使用了扩音器、电子发生器等设备，并且配合了视觉灯光效果。它依赖电子设备发声，并且营造一种“听觉错位”的效果。霍华德（Ed Howard）描述道：“当听众不动时声音才能保持不变：当一个密集的音云拂过每个人时，其中低持续音催化出的高潮形成复杂的节奏。然而，在姿势上的细微移动也会改变声音的场域。当你移动你的头时不同高度的音高会出现在耳边，通过来回缓慢地摇头，你能体验到一种好像由高音转换或头昏[花地旋转带来的催眠的双音旋律效果。走向主室的中心，持续音最厚实也最慢，同时围绕着房子的周长声音变得更加飘忽。”[7]对于这种听觉的体验，杨在一封寄给霍华德的电子邮件中提到：“在房子中每个频率都有它自己的那个共鸣点和非共鸣点（大声和小声的点）。最低的频率波长很长，你需要移动脚步才能体验那些频率之间的不同。最高的频率波长又如此之短以至于只要轻轻地移动一下脑袋，声音中的不同就能够察觉出来。”[7]
随着作曲家影响力的扩大和计划意义的提升，一个以支持“梦室”计划为主要任务的现代音乐基金机构已经于1985年建立起来②，这个机构正在通过向全世界网络募捐和出售相关出版物的方式来支持“梦室”的运转。
至此，杨完成了从最开始的使用“持续”手法向最终“永恒音乐”观念蜕变的全过程。在这个过程中我们清晰地感觉到传统的“有终”观与全新的“无终”观在音乐形式上的二元冲突，我们也明确地看到形式的改变与观念的转变在一个相互交织的复杂过程中产生同构的奇妙关系。这一切的发生有着杨自身独特生活经历和创作经历的印记，但是整个时代所提供给他的环境可能成为更重要的深层原因。
参考文献
[1]Edward Strickland: Minimalism Original [M]． Bloomington and Indianapolis: Indiana University Press1993
[2]Kyle Gann: American Music in the Twentieth Century [M]． New York：Schirmer Books 1997
[3]Edward Strickland: American Composers: Dialogues on Contemporary music [M]． Bloomington : Indiana University Press 1999
[4]William Duckworth: Talking Music: conversation with John Cage Philip Glass Laurie Anderson and Five generation of American experimental composers [M]． New York：Da Capo Press 1999
[5]Michael Nyman: Experimental Music: Cage and Beyond [M]． Cambridge ：Cambridge University Press? 1999
[6]Keith Potter: Four Musical Minimalists: La Monte Young Terry Riley Steve Reich Philip Glass [M]． Cambridge：Cambridge University Press? 2000
[7]Ed Howard: “The Dream House” [J]． Stylus online magazine Published on: 2003－11－17 http:／／www．stylusmagazine．com／articles／weekly＿article／the－dream－house．htm
[8]Cecilia Sun : “The Theatre of Minimalist Music: Analysing La Monte Young＇s Composition 1960 ＃7” [J]． ProQuest Direct Complete? 2006：31．
[9][美]雷金纳德・史密斯・布林德尔《新音乐――1945年以来的先锋派》 [M] ，黄枕宇译，北京：人民音乐出版社2001年版。
[10]王珉《美国音乐史》 [M]，上海：上海音乐学院出版社2005年版。
[11]王今《简约派音乐》 [J]，《中央音乐学院学报》1994年4期，第64―69页。
[12]牛俊峰《西方音乐中的简约主义》 [J]，《交响》2007年1期，第62―64页。
[13]罗薇《印度音乐对于简约主义音乐风格的影响》 [J]，《乐府新声》2007年4期，第40―48页。
[14]王明华《简约主义音乐核心技术研究》[D]，上海：上海音乐学院音乐学系（2006年）。
转载请注明出处我优求知网 » 音乐年度工作计划大全