我优求知网建筑艺术鉴赏论文篇1
【关键词】教学内容；美术鉴赏
目前高校美术鉴赏课程的设置所使用的教材大多是参考美术史论而编写的，基本属于20世纪60年代美学理论的框架，在鉴赏美术作品中，容易影响学生全面认识理解和评价艺术作品。21世纪的今天，随着社会的发展，人才素质已经逐渐从智力型向审美型过渡，美学思想的传授应该贯穿这门学科的始终，它要与美，特别是艺术的发展紧密相连。因此，在美术欣赏课程的设置中，笔者建议应该相应地增加其中的一些讲授内容：
1现代美术作品的鉴赏
现代主义美术是极富创造力和个性的艺术形式，艺术家力求不重复前人，不雷同于同时代人，突显自己的个性，从独特的角度来审视和探讨人生，探索新的绘画语言。作品中体现出前所未有的艺术创新精神，而这种创新能力和创新精神正是我们现在的学生所需要培养的素质。加强现代主义美术鉴赏，必将在大学生综合素质培养教育中发挥积极作用。
我们在鉴赏传统的具象美术作品时，很容易通过画面表现的人物、场景、情节、色彩等元素感受和理解画家要表达的内容情感。但在以抽象为特征的美术作品中，对抽象画面的象征性、代表性、暗示性和形式美的鉴赏则占有主要地位。形式因素不如具象画面中的内容那样显而易见，那些夸张、变形的形象，点、线、面的构成，色彩的宣泄、韵律的变化，肌理的表现等形成了作品独特的艺术个性。欣赏者只有先读懂它独特的艺术语言，了解一些现代美术观念，才能进一步欣赏到画家要表达的艺术境界。高校公共美术鉴赏教育应有意识地从传统的对美术作品的内容的解读上，上升到全方位的引领大学生从美术作品的内在和外在因素来鉴赏作品。并在这个过程中培养大学生的现代美术审美素养，进而理解现代美术作品。
2进行东西方美术作品的比较
对东西方美术作品的具体比较鉴赏，是从另一个角度来进入美术文化的学习，但比较的目的是在中外两种美术作品的分析中求同存异，探求它们共同的精神指向。无论何时、无论何种表现形式，优秀的作品总在力***揭示人类共有的问题，昭示人类共同的理想与心愿，反映内在的精神风貌。美术鉴赏不是简单的欣赏、浏览，它必须涉猎到人类文化的诸多领域，美术作品鉴赏的学习，也是对人类不同历史文化的学习。如果上升到这一认知高度，那么我们就可以确立比较的目的之一就是为人们的鉴赏设立这样一个理念：如果能透过两种形式不同、地域不同的艺术作品看到艺术家们内在思想上的联系，就可以让学生懂得，两种文化的存在都是因为各自的出发点不同而各具其文化意义。
3增加流行美术的鉴赏内容
当代大学生人大多出生于上世纪80年代。他们是极富标志性的一代人，出生于中国社会从传统向现代转型的80年代，成长于国家全面建立市场经济体系的90年代，成熟于我国加入WTO的21世纪。他们的价值观念、行为准则，生活方式、爱好追求等方面都形成了与前代人的明显区别的特征，在他们的价值观念和社会心态上，表现出更明显的世俗化的倾向及透明的心态，对新鲜事物有较快的接受能力，喜欢快节奏的流行文化。调查显示，在美术方面则明显地体现为对以动漫、卡通、漫画等为代表的流行艺术的热切关注和喜爱，同时他们也扮演着流行文化积极的创造者和响应者。流行艺术的盛行与当今媒体的发达有关，一些流行艺术所表现的内容，所塑造的形象是他们熟悉、羡慕、追求的，是与他们的生活相贴切的。人们对卡通、动漫、漫画褒贬不一，但时至强调对多元文化理解的今日，人们更加能以一种宽容的态度看待它们，80年代出生的新生代喜爱它们的人越来越多。它在一定程度上影响了人们的欣赏口味，价值观，对以往的经典美术作品是个严峻的挑战。为了适应视觉艺术广泛影响人们生活的现实，很多国家的美术教育都在适时地调整变化。在这个“知识爆炸”年代里，文化的循环周期越来越快，公共美术教育中当代文化的缺失是相当严重的。因此，应该适当的在高校公共美术鉴赏教学内容里，利用现代流行艺术中的有益成份，恰当引导，对激发学生对美术公共课的兴趣，取得良好的教学效果将产生积极的意义，同时这也是加强公共美术鉴赏教育与大学生们的实际生活经验紧密联系的一种形式。
4加强对建筑的鉴赏
对建筑艺术的鉴赏，首先在于经典的建筑具有行云流水般的空间序列，能够以变化有序的空间和环境给鉴赏者提供无数流动、变化的视觉形象，因而建筑也被称为“凝固的音乐”。鉴赏者置身于这一序列中的情感，随着建筑景观的变化而起伏、而转化，并被时间化、音乐化、生命化了。
建筑艺术的形象虽然不能直接反映生活，具有很大的抽象性，但是其风格可以揭示出一定时代和一定社会的心理情绪、审美理想和时代精神。在欧洲，人们把建筑比喻为“石刻的史书”。…
建筑艺术鉴赏论文篇2
关键词：新课程；美术鉴赏课；教师；学生
中***分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2015）11-0003
新课程标准指出：“应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。”长期以来，学校美术的评价只是单纯的技巧技能的考查评价，忽视美术欣赏能力的培养。那么，如何培养学生的鉴赏能力呢？笔者认为还应从鉴赏中寻找，下面的方法步骤就是有利于提高学生鉴赏力的。
一、学会观察细节
美术是视觉艺术，人们通过观看去感悟其艺术形象的美和内涵。因此，首先应引导学生深入仔细地观赏作品的艺术语言和形象。引导学生运用自己的知识和生活经验，通过艺术形象产生联想和想象，探索艺术形象所引申的画外画、弦外音。在观赏过程中使学生和美术作品里的艺术语言产生互动和共鸣，调动学生再创造的积极性。
以欣赏《梵高自画像》为例：当梵高的自画像在屏幕出现时，学生聚精会神地观看这位知名画家的形象，教师要求仔细观察人物长相特征以及表现手法和人物的内心表现，但此时学生是很难理解的。这个时候将学生引入第二个程序――学生提问题。
二、注意问答结合
教师对学生提问的目的在于让学生带着问题观察，使学生主动参与、勤于思考。首先问：学生在梵高的自画像上看到了什么？（外表）一位学生很得意地对梵高自画像的表象评论一番，颜色丰富明显，形象稍带夸张，耳朵上缠着纱布。接着问：自画像里面有画家表达的寓意，能看出画家的内心活动吗？（内在）由于学生对艺术家所处的时代背景、创作动机、思想感情都不是很了解，因此学生很难体会出每个细节的含义。这时就需要教师说明：梵高是一个非常善良的人，曾经当过牧师，把自己的东西分给贫困的矿工，但是他的这个行为却被当时的社会所排斥，他的同事认为他给基督丢脸而调动了他的工作。后来因为创作观念的不同，跟朋友闹的不愉快，梵高认为没有人理解他，冲动之下割下了自己的耳朵。在他去世后，他的艺术理念得到全世界的认可，但在当时却是一味地备受打击和嘲笑。
当学生明确了人物经历的来龙去脉后，应继续引导学生分析梵高前期自画像和后期自画像的区别以及心理的变化，体会自画像是如何表现出艺术家内心世界的。
三、善于比较
在美术欣赏教学中采用比较的方法有助于欣赏不同的艺术作品、艺术形象和艺术语言。
有比较，才有鉴别。用比较的方法去鉴赏美术作品，会有意想不到的效果。比较的方法分为两种：一种是横向的，比较同一主题、同一时代的艺术家采用了那些不同的手法去表现。另一种是纵向的展开，同一主题在不同时代环境中，艺术家采用哪些不同的处理手法和表现形式。
比如：在欣赏西方建筑时，可以将罗马式建筑和哥特式建筑放在一起对比，揭示各自的艺术特征及宗教意义。古罗马建筑中对天然混凝土的使用，使其在形制上发生了巨大变化，券拱的跨度增大，穹窿顶、十字拱等新的空间结构形制出现，另外，罗马建筑追求豪华式装饰，并体现一种粗犷而壮丽的建筑风格，体现了坚固、适用和美观的建筑原则。13世纪产生的哥特式教堂有着许多尖塔的建筑，这在形式上与罗马建筑有明显的区别，哥特式教堂能使信徒走进教堂时仰起头来，有接近天堂之感。这样的对比分析就很清晰地揭示了两种建筑艺术的特征和内涵。
在欣赏各种艺术流派美术作品时，学生难以分辨，同样可以采用比较的方法来分析。
例如：把印象主义和新印象主义作品放在一起欣赏，通过比较来揭示各自的特征。欣赏时将法国画家爱德华・马奈的印象主义作品和法国画家乔治・修拉的新印象主义作品放在一起，从艺术语言、表现手法、表现内容等方面进行比较。印象主义不注重情节的表现主张对景写生，对光与色格外的关注，表现出新颖的创意；新印象主义对印象主义的原来进一步发展，把纯色分割成点、块排列在画布上，通过人的视觉作用达到和谐。
运用比较的方法进行美术鉴赏，是一种合乎人们认识事物、理解事物本质特征规律的好方法，这样的比较分析能够使学生比较容易理解、分辨不同艺术流派的特征。
四、讲好故事
美术作品中的人物画、风俗画、历史画和宗教画常常有一些故事情节，如果这些内容不讲，学生就很难深入理解这些作品，如《韩熙载夜宴***》《步辇***》等作品都有丰富的故事情节，在欣赏过程中加入讲故事，把作品的故事情节介绍给学生听，是很受学生欢迎的，但是不能单纯地讲故事，应在其中贯穿学科教学，特别是思想教育。比如在讲《最后的晚餐》时，要着力讲犹大的背叛，把真假、善恶、美丑讲透。
五、运用好现代化技术
现代美术课堂既要让学生了解美术知识、具备鉴赏能力，也要让学生产生对美术鉴赏的兴趣，这就要求课堂气氛活跃、新颖。而现代多媒体技术打破了常规的教学方法，可以通过电子设备丰富课堂形式以及内容，每一节优质的高效课堂要结合音频、视频、***文并茂的形式，联系现代生活中美育的知识，分析鉴赏传统的美育模式，并能够借古明今，以达到学生愿意学、喜欢自主学习的课堂氛围。同时，学生有什么不懂的问题也可以通过网络去获取答案，慢慢积累知识，把研究性的问题带到课堂上解决，比以往所有内容都要到课上解决的教学方式高效率很多。
建筑艺术鉴赏论文篇3
摘 要：美术鉴赏是普通高中阶段美术科目的学习模块之一，是提高学生审美能力，提升学生审美素养的重要内容。所以，在新课程改革下，教师要更新教育教学观念，要通过组织多种活动提高学生的美术鉴赏能力，使学生在美的欣赏中形成正确的情感态度和价值观，同时也为学生综合美术素养的提升做好保障性工作。
关键词：高中美术；鉴赏；情境；小组；对比
随着新课程改革的贯彻落实，美术鉴赏活动的开展不仅有助于学生综合能力水平的大幅度提高，与学生美术素养的全面提升也有着密切的联系。但是，在以往的高中美术教学过程中，我们并不注重学生美术鉴赏活动的开展，这样不利于学生美术素养的全面提升。所以，在新时期的美术教学过程中，教师要重视学生美术鉴赏能力的培养，通过多种鉴赏活动的组织给学生搭建自主鉴赏的平台，以确保学生在欣赏和鉴别中掌握知识，同时也为学生的发展打下坚实的基础。因此，本文就从以下几个方面入手，对如何提高学生的美术鉴赏能力进行论述，以确保学生在高效自主的美术鉴赏课中养成良好的学习习惯，进而也为学生综合素养的全面提升做出相应的贡献。
一、在情境创设中进行鉴赏活动
情境创设是帮助学生理解作品的有效方法之一。众所周知，很多作品都带有一定的时代背景和作者自己的个性，所以，在高中美术鉴赏活动中，教师要结合作品创设出有效的情境，引导学生将情境与作品结合在一起，引导学生在情境中进行思考，在情境中对作品做出鉴赏，并说一说自己的观点，进而在提高学生鉴赏能力的同时，也能提升学生的美术素养，使学生在高效的美术课堂中提高美术学习能力。
例如，在鉴赏《外国古代绘画》中的“拾穗者”时，为了提高学生的美术鉴赏能力，也为了让学生更好地理解作品所要表达的中心思想，在鉴赏时，我先借助多媒体向学生展示了拾穗场景，目的就是让学生在动态的情境中亲身感受拾穗者的辛苦，以帮助学生真正体会作者想通过作品所要表达的那种忍耐、谦卑和忠诚，之后，引导学生对作品的色彩搭配、线条应用以及光源变化等方面进行鉴赏，说一说自己的观点和看法，这样不仅培养了学生的鉴别欣赏能力，而且对学生美术素养的提升也起着非常重要的作用。
二、以小组为单位进行鉴赏活动
小组鉴赏是美术教学中常用的一种教学方法，目的就是要通过生生之间的交流、生生之间的沟通开阔学生的视野，提高学生的美术学习质量。所以，在美术教学过程中，教师要凸显学生的个性，要通过有效的分组来帮助学生更好地理解作品中所包含的思想感情，M而使学生在高效的美术课堂中掌握知识，同时也有助于美术鉴赏能力的大幅度提高。
例如，在鉴赏《古代建筑保护》中的“陵墓建筑”时，我选择了小组对比鉴赏法，首先，我组织学生对“秦始皇”“唐太宗”的墓进行自主了解，并对陵园建筑进行资料搜集，之后，组织学生以小组为单位对自己所了解到的知识以及自己产生的疑问进行交流。比如，有学生提出：神道为什么要将一些石像、石兽摆在两边呢？
有学生提出：相传秦始皇的地宫有八卦阵，是真的吗？
有学生提出：陵墓是不是都一样呢？
……
鼓励学生提出自己的想法，并说一说自己的观点和看法，在交流和解答中掌握知识，同时也为学生鉴赏能力的提高打下坚实的基础。所以，在学生对陵墓的相关知识进行交流之后，我再一次组织学生以小组为单位对“祭祀建筑区”的一些建筑进行了鉴赏和交流，引导学生从多种角度入手对建筑物进行鉴赏，说一说自己在这些建筑中都看到了什么，说一说这些建筑物的特点等等，并借助自己所了解的知识进行概述，这样不仅能够提高学生的美术学习能力，而且对高效美术课堂的顺利实现打下坚实的基础。
三、在对比活动中进行鉴赏活动
对比是鉴赏活动的有效教学方式之一，是发挥学生课堂主体性、提高学生鉴赏能力的重要方面。所以，在美术鉴赏教学过程中，教师要选择恰当的作品来引导学生在比较中感受各自的存在价值，并在比较鉴赏中提高美术学习质量。
例如，在教学《中国民间美术》时，为了让学生感受到民间艺术的价值，也为了增加学生的民族自豪感，更为了提高学生的鉴赏能力，在这部分知识的教学过程中，我组织学生对生活中的“剪纸、年画”进行了对比鉴赏，引导学生在比较、分析中感受民间艺术的价值，感受美。所以，在鉴赏课时，我借助多媒体向学生展示了不同种类的剪纸和年画，引导学生在不同作品的对比中感受民间美术的艺术感。
总之，在高中美术鉴赏教学中，教师要组织多种活动来给学生搭建鉴赏的平台，使学生在美的欣赏中掌握知识，在美的欣赏中提升品位，进而在确保课程价值最大化实现的同时，也使学生在高效的美术课堂中获得良好的发展。
参考文献：
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关键词：新课改 培养 鉴赏能力
美术鉴赏是一项高尚的精神活动，它有利于陶冶学生的审美情趣，提高学生的艺术修养；有利于树立学生正确的审美观、价值观以及文化观，促进学生身心健康发展。因此，美术鉴赏是高中美术教学的一项重要内容，我们需要积极探讨高中美术鉴赏教学中学生的审美能力培养对策。
一、妙法激趣，让学生对美术鉴赏迸发热情
兴趣是最好的老师，激发学生的兴趣，是上好每一节课的前提，美术教师更是不言而喻。如果能让学生对美术课产生浓厚的兴趣，这无疑会给美术教学起到事半功倍的效果。
课堂教学中，要创设课堂情境，以激发学生的学习兴趣。在一个教学主题开始以后，教师要创设一个愉悦的环境和氛围，激发起学生探求的愿望和热情，激活学生主动参与的积极性。如在《美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言》的导入中首先学生看大量的作品，让学生对美术作品有一个初步的认识，之后提出问题，导入新课，激活学生主动参与的积极性。
另外，美术教师应注意发挥其他现代教学手段的辅助作用，组织学生观看美术作品的幻灯片、录像等；在学校的专用美术橱窗内经常向学生介绍一些古今中外名作；组织学生参观各种美术展览会等；举办各种讲座，结合作品讲些画家的生平轶事，引起学生的兴趣，用画品、人品来激发学生的平轶事，引起学生的兴趣，用画品、人品来激发学生的高尚、美好的情操。在初中美术欣赏课的教学过程中，教师应该牢牢把握住审美教育这条线，要善于把学生的情感、思想引入到教材所开设的艺术乐园中，让学生悦目、赏心、怡神，进而激发他们热爱生活、热爱自然、热爱祖国的思想感情。
二、转变学习方式，倡导合作、探究的学习方式
合作学习是实施主体发展性课堂教学的基本策略，在合作学习的过程中，培养和发展学生的合作意识、合作精神，在合作学习过程的参与中，学会合作，学会倾听，学会分享，发展学生的多元智能，达成学习的目标。在合作的过程中，充分体现学生的主体地位，给学生自行探究创设必要的条件和提供必要的方法，绝不能越俎代庖，要给学生充分的时间和空间，让学生亲历过程，给学生以“身临其境”的感觉。新课程理念强调“启”和“导”。学生经过了探究过程，必然要得出结论，这是一个归纳、推理、演绎的提升过程。教师要善于启发学生的思维，通过对过程的体验，运用谈话、提问、研讨等方法，指导学生得出问题的结论。例如：在高中美术欣赏教材中，讲到《蒙娜丽莎》、《维纳斯》、《向日葵》等一些高中学生已经了解的作品时，不是象以往欣赏课一样评述作品的美感，而是让学生小组讨论后推出每组代表，回答“蒙娜丽莎的笑神秘在什么地方，你觉的美吗？”“断臂的维纳斯为什么名气大于完整的维纳斯？”“你喜欢凡高吗？”等问题。几乎所有学生的学习兴趣和参与意识在整个活动过程中被调动起来了。合作使学生们意识到一个团队就象美丽的拼***，缺了谁都不完整。使比较***的高中生渐渐融入了集体。
三、授人以鱼，不如授人以“渔”，培养学生美术鉴赏的方法和技巧
授人以鱼，不如授人以“渔”，带着学生去鉴赏百幅画，不如教会学生鉴赏一类画。给学生传授欣赏美术作品的方法和技巧是全面提高学生艺术鉴赏力的有效途径。
例如对中国画的欣赏，我们通过对大量不同风格的优秀作品进行分析、比较、品味，就能够分辨出不同形式中国画的风格区别，知道什么是工笔，什么是写意，懂得留白是中国画特有的意境表现形式，掌握中国画题款的技巧，知道书法在中国画技法上的重要作用。同时，还可以水到渠成地向学生介绍中国画的工具、特制毛笔、宣纸和绢以及有关中国画的画料和技巧等常识。比如欣赏宋朝画家张择端的《清明上河***》，当它呈现在学生的面前，成为欣赏对象时，我们不仅介绍美术作品充满艺术家辛勤创作的成果，更是艺术家对现实生活的选择、提炼、集中、概括，然后进行美术创作的结果，引导学生集中精神、细致观察，欣赏画家是如何采用手卷的形式，利用树木、行人、小桥、房屋、驼队的一些共同特征，重复排列，并在不同阶段也重复螺旋式地交换画面的位置，从中领略名家精巧的构思和艺术布局，领略中华美术文化的博大精深。
又如文艺复兴巨匠达·芬奇的《最后的晚餐》。而抽象绘画与具象绘画相反，作品中没有具体的某种形象，只是由一些色块、线条等绘画语言所组成。必须依靠理性观念和思维来欣赏，从而获得精神上的享受。同时在美术作品所提供的欣赏条件中注意引导，举一反三，触类旁通，由此及彼，由表及里，由现象到本质，逐步地深入地把握美术作品，从而拓宽学生的思路，而不要把他们框死在一个固定的欣赏模式里。
四、培养科学探索精神，拓宽学生鉴赏视野
弗兰西斯·培根（FrancisBacon）说过：“当科学被应用到技术领域的时候，人们的生活方式将发生***。”如果脱离科学技术的作用，美术只能是缓慢发展的，科技与美术之间没有鸿沟，科技与美术相得益彰。科学技术的不断进步，为美术的发展提供了新的手段，也在不断揭开美术发展史的新篇章。高中美术鉴赏教学中，教师要充分结合作品中的科学知识，以培养学生的科学探索精神，拓宽学生的科学视野。
比如，在学习鉴赏中国古代宫殿建筑艺术，介绍几千年的中国建筑文化符号——斗拱时，不但要引导学生欣赏其衬托出深远、雄浑的屋檐，体现出建筑雄强而壮丽的风姿，与古希腊的柱式有异曲同工之妙，更要从科学的角度来引导学生分析这种建筑语言的功能与原理：斗拱在力学上将单点支撑变成了多点支撑，斗拱将梁对外挑屋檐的受力传输到立柱，从而解决了大面积挑空屋顶的受力难题，保证了建筑结构上的安全。
总之，要想提高学生的美术鉴赏能力，激发学生的美术鉴赏兴趣，调动学生的鉴赏积极性，转变教学方式，给学生以正确的方法和技巧，拓宽学生的美术鉴赏视野，让学生在合作、探究中提高美术素养、培养审美情操、形成正确的审美观、价值观和文化观。
参考文献：
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公共艺术课程群大美术措施我国***在2006年颁布的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》指出：“公共艺术课程与高等学校其他公共课程同样是我国高等教育课程体系的重要组成部分，是高等学校实施美育的主要途径。公共艺术课程教学是高等学校艺术教育工作的中心环节。”公共艺术教育得到了前所未有的发展，艺术理论研究也百花争鸣，如公共艺术教育对大学生培养的重要性、公共艺术教育与素质教育的关系、公共艺术教学课程体系的建立、公共艺术教学模式的构建，等等。
***《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》下发之后，大多数院校都根据方案的要求开设了如《音乐鉴赏》《美术鉴赏》等艺术限定性选修课程，特别是一些***部属学校、“211工程”学校，以及省属重点学校都取得了一定的成绩，但是目前我国的公共艺术教育仍然存在一些问题，如公共艺术类课程开设门类、安排课时相对较少，缺少统一规范的教材，授课内容自由，评价体系有待完善，等等。这些问题的存在都阻碍了公共艺术教学目标的实现。
民族地区的综合性大学同样存在上述普遍的问题，除此之外，由于客观的原因，地方高校在课程设置、教学内容、机构建立、师资队伍、资金投入等方面与名牌大学相比仍存在不小的差距。然而，在充分认识问题的同时，也应该清楚的看到民族地区的地域优势，合理利用这种优势，将其与公共艺术教育相结合，才能收到良好的教学效果。
首先，我们要明确一下“大美术”的理论：“大美术”除了包括原有的绘画、雕塑、工艺、建筑艺术四大门类之外，近年来又增添了书法、摄影、设计、电脑美术等，还包容了民间美术、原始美术。从更大的视野来讲，也包含了纯艺术与设计的公共艺术；从世界美术宏观看，容纳了中西两大美术系统。
艺术课程群的建设要依据艺术的分类，艺术是一个分支多、门类广的学科。迄今为止，艺术的分类方法有六种之多：如以感知方式分类为视觉艺术、听觉艺术、想象艺术、视听综合艺术；以存在的方式分类为空间艺术、时间艺术、时空综合艺术；以表现形式分类为静态艺术、动态艺术；还有以表现情感分类法、媒材分类法，等等。
为了更好地实现公共艺术课程群的建设目标，根据公共艺术课程设计的基本原则和艺术素养的构成，我们可以尝试将美术类的公共艺术课程划分为四个大的课程群：
1.基本知识和技能类课程群。基本知识和技能类课程其目的主要是帮助学生了解艺术的基本分类、艺术的发展历史概况、艺术的基本表现技法、艺术表现的美学原理等等，具体开设课程包括：《艺术概论》《美学概论》《中国美术概论》《工艺美术概论》《中外美术史》《中国美学史》《中国建筑史》《中国画理论与技法》《油画理论与技法》《素描表现技法》《动漫画基础》《艺术设计原理》《摄影艺术》等。
2.审美类课程群。审美类课程群其目的主要是以公共艺术课程为媒介，帮助学生体验审美的过程，掌握审美的方法，对艺术作品有一定的鉴赏和判断的能力，并能给予一定水准的评价。具体可开设以下课程：《美术鉴赏》《中国美术名作欣赏》《书法作品赏析》《广告创意与欣赏》《中国建筑与雕塑欣赏》《中国园林赏析》等。
3.创造类课程群。创造类课程群其目的主要是通过学生对艺术活动的参与，使学生在思维和实践两个层面发挥其创造性，完成简单的艺术表现活动。这类课程除了以课堂作业的形式实施外，第二课堂、校园文化活动或社会实践等都是有效的途径。具体可开设以下课程：《绘画创作》《书法创作》《剪纸创作》《摄影实践》《二维、三维动画制作》等。
4.悟类课程群。感悟类课程群其目的主要是帮助学生在错综复杂的知识体系中，了解艺术学科之间，以及艺术学科与其他学科之间的联系，提升学生对艺术内涵的认知，树立正确的、科学的、健康的美学观。具体可以开设以下课程：《中国画论》《书法艺术哲学》《中国山水画与山水诗》《中国古代艺术和宗教》等。
除此之外，可以根据学校学科建设情况、所在地域教育资源的优势以及教师的特长和研究成果，开设具有民族地域特色的美术类课程，如《湘西土家族建筑与文化》《民间艺术赏析》《苗族刺绣艺术赏析》《少数民族传统手工艺制作技法》等具有特色的任意性艺术选修课程，使艺术类理论、鉴赏、实践全面结合，以满足不同学生的兴趣和需求。
除了课程群的建设以外，在实际的教学过程中还应注重课程内容和教学模式的改革。编写和选取有代表性的、适合于民族地区综合性大学学生基础和兴趣的教材，以传统民族民间艺术为切入点，增加民族传统美育资源的教学内容比重，使学生充分了解本土文化，提高他们感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进他们德智体美全面和谐发展。在公共艺术类课程教学中，要做到理论与实践相结合，充分利用现代化的教学手段，全方位、多角度地促进学生对“大美术”类课程的学习与实践，培养学生的创造性思维和创新精神。另外还可以通过不断地完善公共艺术课程的评价体系，加强师资队伍建设等方面来推进公共艺术教育的进步，从而达到其根本的教学目标。
公共艺术课程群的建设是高校公共艺术教育改革的一个核心问题，从20世纪下半叶以来，国内外高校对各自的公共艺术课程进行了积极的改革，而且力度越来越大。这些探索、研究和改进，还表现出一系列的共同趋势和特点：课程门类增多的趋势、课程的综合化趋势、课程评价的多元化趋势、课程实施的人本化趋势以及课程体系的开放化趋势。在未来的改革中，我们还可以从拓宽课程领域、强化特色课程、拓展教育途径等方面进行尝试，真正有效地提高民族地区综合性高校公共艺术教育的水平。
参考文献：
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建筑艺术鉴赏论文篇6
关键词 新课程 校本教研 地方美术资源 美术校本课程开发
一、问题的提出
新课程的深入推进和广泛实施，给教师提出了全新的挑战和要求。新课程大大增加了课程实施的不确定性，一方面是新课程实施的多样性、灵活性、弹性，另一方面是增加地方课程和校本课程。新课程要求教师不仅是课程的实施者，而且是课程的开发者；不仅要与学生一起对教学文本进行加工和重新建构，还要承担开发校本课程的责任和义务。为此，教师要不断学习、培养、提升自己广泛地创造性地开发和利用课程资源的能力，由－个课程不折不扣执行者，变为课程能动的开发者。
两年多来，我校通过发动教师和学生全员投入，深入开展校本教研，努力开发课程资源。笔者体会到：开发一个富有创意的美术校本课程，必须经历一次乃至反复几次的师生一道创造性地开展校本教研的过裎。校本教研的成功，一个好的校本课程就水到渠成（当然不是校本教研都是为了开发校本资源、校本课程，但开发校本资源、校本课程一定要经历校本教研）。本文就如何通过校本教研，开发美术校本资源，编集美术校本课程，谈谈笔者的初步探究。
二、深入开展校本教研
（一）校本教研课题的立项、理论学习和论证。近年来，我校积极利用和挖掘西关的地方美术资源，不仅丰富了本校美术教学的内容，更重要的是发扬了传统艺术的魅力，传承了优秀的地方文化，增强了学生的民族和家乡的自豪感和责任感，取得了良好的效果，得到了各级领导的支持和赞美。2006年6月，我们为了使校本美术教材既要渗透优秀的传统文化，也要涉及现代艺术的观念和方法，以开阔学生的眼界和思路，符合新的课程理念且具有可操作性为目标，把上述的设想提升为校本教研课题——《西关文化美术课程资源开发与利用的研究》。
《美术新课程标准》关于课程资源的开发与利用中提出：美术教学应“广泛利用校外的各种课程资源，包括美术馆、***书馆、公共博物馆及私人博物馆、当地文物资源、艺术家工作室和艺术作坊等。中小学校应与美术馆、博物馆以及社区携手，开展多种形式的美术教育活动。” “尽可能运用自然环境资源（如自然景观、自然材料等）以及校园和社会生活中的资源（如活动、事件和环境等）进行美术教学。”
西关文化是广州文化的缩影，西关文化几乎与广州城同时诞生。西关文化在历史变迁和社会发展中，已成为最富有岭南特色的区域文化，是岭南文化的典型代表。西关有着古老悠久的历史渊源和丰富厚实的文化积淀，这里有“民间工艺建筑宝库”的陈家祠，有常言讲“吃在广州，味在西关”的西关美食，还有木屐声声麻石巷的民俗风情……深深地吸引着每个人，这都是一些值得挖掘的地方美术课程资源。
艺术是生活与文化的结晶，地方性美术资源是属于薪火相传的地方文化。地方性美术资源的开发和利用旨在让学生认识、了解其所生活、居住的环境，进而欣赏家乡文化，关怀家乡文化，热爱家乡文化，从而创造出属于自己的具有乡土气息的美术作品。使学生了解广州灿烂的历史文化，陶冶健康的审美情趣，增强爱国主义精神，不断加深对地方民间艺术的理解，使学生领悟广州地方美术文化的内涵，培养热爱民间艺术的情感和保护家乡文化遗产的责任感。开展本研究具有现实意义，也有长远价值。
（二）研究材料的收集、整理和分析。荔湾区地处广州市西部，俗称“西关”，是广州的中心老城区，自古以来就是风物荟萃、名胜云集之地， 两千多年的历史积累，孕育出了融合传统的岭南文化和开放的西方文化精华的西关文化，尤其是建筑文化、饮食文化、民俗风情文化、中医文化、商贸文化、曲艺文化、园林文化、禅宗文化、书画文化和工艺文化等十大特色文化，影响广泛，西关的文化曾代表过广州的文化潮流。
组织学生进行参观。通过实地考察，进一步体验和感受西关文化，并向学生推荐一些值得参观的地方，如广东民间美术博物馆——陈家祠、上下九商业步行街、仁威庙、华林寺、锦纶会馆、荔湾博物馆、耀华大街、龙津西西关大屋区、沙面欧陆风情区等…… 要求学生用摄影、速写及上网查找等方式去收集相关的资料，在课后利用节假日时间到西关了解西关美食的造型及品尝美食，笔者还亲自带领学生参加活动，指导学生如何收集资料。曾几次发动学生利用课余时间对居住在西关的家人、亲戚、朋友、邻居作采访，了解西关的建筑及他们的居住情况、生活情况等等。这样的活动不但使学生领略了西关文化的美，拓宽学生的视野，促进学生相互间的交流，激发了对家乡的热爱之情，同时，也锻炼了学生捕捉素材的能力。
通过上面一系列活动，课题组收集到师生的摄影、速写、调查报告、访谈录、参观感想等材料。这些材料可用生动、精彩、丰富来概括。更为重要的是，这一过程，发展了师生的人文意识，丰富了师生的人文素养，为下阶段课题的深入研究奠定了基础。
面对这些材料，我们经过整理、比较，先选取学生感受最深的，与学校当前美术教学联系最密切的，确定为重点探究的子课题。
（三）典型案例的探究。我们的重点子课题有两个①《装扮生活.吉祥幸福》由课题组成员陈树敏老师负责，在初中部进行。《装扮生活.吉祥幸福》是岭南美术出版社的《美术》第15册第六单元第二课，分两节课完成教学。第一节课主要对民间美术的学习；第二节课主要是将岭南的传统纹饰设计应用到木屐上，美化生活。②《古祠留芳——陈家祠建筑装饰赏析》由笔者负责，在高中部进行。下面较详细分析这个课例。
1、课程设置的思考。本课是人教版美术鉴赏课程《故宫建筑群与天坛》的拓展课题，根据《美术课程标准》中提出的“尽可能运用自然环境以及校园和社会生活中的资源进行美术教学”的要求，作为一名美术教师，有义务，有责任让学生们通过美术鉴赏，更理性地认识广州的人文文化，认识陈家祠。广州市是一座具有悠久历史的文化古城，陈家祠有着典型的南方建筑特点，蕴涵着浓郁的地方美术资源。如何使这节高中美术欣赏课上得好、上得活、上得实，确实引起笔者的思考。本课试***把艺术博物馆引进高中美术鉴赏课的课堂，把鉴赏教材的内容与地方美术教学资源有机地结合起来。通过参观、讨论、直观***像与实物展示等形式，激发学生的学习热情，主动参与探究学习。使学生了解广州灿烂的历史文化，陶冶健康的审美情趣，增强爱国主义精神，不断加深对地方民间艺术的理解，使学生领悟广州地方美术文化的内涵，培养热爱民间艺术的情感和保护家乡文化遗产的责任感。
2、教学思路。在本课实施教学的过程中，我力求把教师的角色定位为既是传授者，又是引导者的角色转换。通过感受、欣赏、讨论等活动方式，培养学生热爱民间艺术的审美情操，从而达到本课的学习要求。
本课以郭沫若一首名诗导入来比较北方和南方建筑风格，突出表现陈家祠的建筑装饰与传统文化内涵。安排二项活动：
活动①：展示***片，让学生找出相对应的建筑装饰，初步鉴赏其艺术，从而加深学生对陈家祠“三雕”、“二塑”的理解，为本课重点、难点的突破直接发挥了牵引作用。
活动②：根据***片中的内容，让学生用简略的文字归纳概括，进一步探究对作品的理解，提高了学生的艺术素养与培养团队协作精神。
本课并有意增设了课后延伸作业，加强知识的内化，进一步开阔学生的学习空间，有利于培养学生探究与创新的精神。 转贴于
C..教学设计（略）
D.教学片段回顾：
情境一（北方建筑与陈家祠的风格比较）：
当用多媒体放出山东孔庙和陈家祠的***片，教师不失时机地引导同学们比较南北建筑的风格特点，引起大家积极思考。有的说，陈家祠的屋顶较斜，上面有很多精美的装饰，而孔庙的屋顶往上翘，瓦的颜色是黄色；有的说，孔庙看上去比较雄伟、有气势，陈家祠则比较质朴。接着我又问：“同学们说得很好，我们北方建筑与陈家祠的风格比较 可以各用哪两个字的形容词去反映它们的建筑风格呢？”大家畅所欲言……就这样，师生不知不觉地在情境对话中，揉合了学科知识的运用。
情境二（陈家祠建筑装饰工艺及其灰塑）：
当播放陈家祠建筑装饰工艺灰塑录像时，教师及时导入：
灰塑是岭南地区特有的建筑装饰工艺，请欣赏一段录像，让我们了解这种工艺的制作过程。学生们很期待地盯着屏幕看。当我拿起自制的教具告诉大家：“根据目前的条件，我们无法把陈家祠的拿给同学们看，但老师亲自动手，仿制了相近的实物，给大家感受一下。”的时候，很多学生都露出了惊讶的表情。有的说老师做的装饰柱子跟我在陈家祠参观时见到的一模一样。看着学生们的投入和思考，我内心感到兴奋不已。
情境三（拓展学习与传统的南粤文化）：
课堂教学将结束时，我小结说：“通过这节课的学习，同学们一定有不少真实的感受，看哪个同学能和大家分享一下？”这时候，课堂可热闹了。一个同学说：“陈家祠的建筑装饰美。充满了浓郁的岭南乡土气息。民间艺术大师们虽然没留名或名不经传，却以自己精湛的技艺，给我们留下极其珍贵的艺术遗产。”另一个同学又说：“陈家祠蕴含着深厚的文化底蕴，并具有独特的建筑特色和人文气息。”……学生们完全沉浸在这节课的感受和思考中了。
E.反思与研究
本课在上课前，我先布置学生到陈家祠参观，把自己感兴趣的内容收集或拍摄下来，让学生对陈家祠有初步的印象和了解，这样便给教师实施课前教学计划提供了有效的保障。课堂上，我运用多种教学形式，把美术鉴赏课与德育和相关学科的知识有机连接，使师生在互动的教学过程中达到了最佳的教学效果。教学后的反馈证明，本课的教学是成功的。但是冷静细思，笔者感到还有不少地方需要继续改进。如：课堂的教学节奏、教学环节的转换和学生学习评价运用等方面还需进一步推敲。本课的教学设计为一课时，学生意犹未尽，不少学生在课后延伸作业写上：“希望老师再带我们到陈家祠参观，实地观摩欣赏点评，再一次领略它的魅力。”可能本课设置为两课时，内容会更为充实、互动会更为实效、评价会更贴合实际，效果会更加明显。如何把高中美术鉴赏课上得更好、更活、更实，这是我今后需继续探究的课题。
F.案例评析
本课例在“2006年广州市美术新课程中小学课例教学现场评比”获一等奖；同年12月被市美术教研会推荐参加全国高中基础教育教学研讨会教学汇报，取得圆满成功。得到了国家美术课标组组长、首都师范大学博士生导师尹少淳教授为代表的全国各地美术教育专家们的充分肯定。尤其对在高中美术鉴赏模块教学中把博物馆引进课堂，教师亲自动手制作“雕塑”教具给予了高度评价。市美术教研会认为：本课例体现了广州市一线美术教师的综合素质和专业能力，为全国高中美术教学树立了良好范例。
4、办一次画展。（通过观察、记忆、联想、体验、创造得到的绘画作品、工艺作品进行展示、交流）
5、撰写结题报告
对本课题的结论是：学习国家课程，充实校本课程，使地方美术教学资源得以开发利用，在新课标实施的今天值得进一步研究和推广。
（1）课题的开展丰富了学生的美术课堂，激发了学生学习美术的兴趣，有利于学生主动探索学习的方法。
（2）本课题的实施有利于新课标的推行，是对美术新教材很好的补充。
（3）发掘、利用地方美术教学资源进行教学，体现了美术课程的人文性质。
三、开发美术课程资源，编集美术校本课程
在完成校本教研课题《西关文化美术课程资源开发与利用的研究》之后，余意未尽，笔者觉得自己的责任和义务还没有完成，有必要把本次研究得到的资料、体验、反思、同行及专家的评价进一步整理作为美术校本资源、校本课程。
这项工作的开始，有必要重新理解美术新课程标准的理念，审查这项工作是否符合美术新课程标准的理念。“本次课程标准我们追求的理念是：（1）使学生形成基本的美术素养。（2）激发学生学习美术的兴趣。（3）在广泛的文化情境中认识美术。（4）培养创新精神和解决问题的能力。（5）为促进学生发展而进行评价。” 对照上面校本研究，我们正是追求这样的美术新课程标准理念。
再从开发课程资源的价值上来考察这项工作，笔者确认若把前面的校本教研课题加以整理，作为美术校本课程，能够“（1）陶冶学生的情操，提高审美能力；（2）引导学生参与文化的传承和交流：（3）发展学生的感知能力和形象思维能力：（4）形成学生的创新精神和技术意识：（5）促进学生的个性形成和全面发展。” 还能为新课程倡导的“三级课程”体系的建立与管理提供借鉴。
至于要编集的美术校本资源、校本课程的可操作性也已经被校本教研的实践检验了。这里就不作敝叙。
征得学生们的同意，我们把师生们在本课题活动的材料都收集起来，分类整理，得到：摄影集、速写集、作品集等作为美术校本资源。两个典型课例的资料，包括课的构思、教案、教师制作教具和课件、教学实录或录像光盘、学生作品或课后延续作品、学生学习评价表、教例评析、教学反思、教师或专家评价等作为美术校本课程。
四、结束语
经过校本教研，完成了本次的美术校本资料、校本课程的编集。笔者体会到与同事互动、与学生互动的人与人交流合作的愉悦；体味到来自城市环境与历史、文化与自然遗产的人文熏陶感染的畅快。笔者清楚，前面叙述只是一个起点，已经整理的校本资源、课程还要进一步修改、充实、提高；还有更多的资源待开发；况且教学手段、教学方法和教学课程都具有时代性，“一套相对静止的教材永远无法承载一个不断变化的世界。” 教师要适应变化的世界，则校本教研无止境，校本资源的开发无止境，让校本教研之“水”长流。
参考文献
1.全日制义务教育美术课程标准（实验稿）.由***基础教育司组织，美术课程标准研制组编写.北京师范大学出版社出版，2001.7
2. 尹少淳.美术课程标准解读.北京师范大学出版社出版，2002.4
建筑艺术鉴赏论文篇7
1.油画《父亲》是当代画家的作品。()
A.齐白石
B.罗中立
C.陈逸飞
D.徐悲鸿
2.提出建筑的三条基本原则(实用、坚固、美观)的古罗马建筑师是。()
A.维特鲁威
B.汉密尔顿
C.密斯
D.米开朗基罗
3.文艺复兴时期不在“画坛三杰”之列的画家是。()
A.米开朗基罗
B.达·芬奇
C.拉斐尔
D.伦勃朗
4.《悲怆》是俄国作曲家柴可夫斯基的交响曲。()
A.第二
B.第四
C.第六
D.第九
5.下面乐曲是穆索尔斯基的作品。()
A.《荒山之夜》
B.《梁祝》
C.《命运交响曲》
D.《黄河大合唱》
6.《良宵》、《光明行》是音乐家刘天华创作的独奏曲。()
A.二胡
B.筝
C.扬琴
D.京胡
7.《召树屯和南木诺娜》是族的民间舞蹈。()
A.白
B.苗
C.傣
D.藏
8.《毕业歌》的曲作者是。()
A.冼星海
B.聂耳
C.贺绿汀
D.郑律成
9.毕加索是画家。()
A.德国
B.法国
C.荷兰
D.西班牙
10.由导演的《***同伐异》一片奠定了“交替蒙太克”的电影美学基础。()
A.格里菲斯
B.布努艾尔
C.爱森斯坦
D.劳伦斯·奥立弗
11.30年代赵丹和周璇主演的影片是我国电影艺术基本成熟的最重要的标志。()
A.《一江春水向东流》
B.《小城之春》
C.《马路天使》
D.《渔光曲》
12.《套中人》是我俄国作家的重要作品。()
A.契诃夫
B.高尔基
C.托尔斯泰
D.果戈里
13.在我国近代，提出“我手写我口”、“我口写我心”，提倡“诗界***”的人是。()
A.龚自珍
B.魏源
C.黄遵宪
D.蔡元培
14.“潜在的读者”这一概念是由美学家提出的。()
A.英伽登
B.尧斯
C.莱辛
D.别林斯基
15.中国文人画重性灵抒发，最为标举。()
A.写真
B.自描
C.神品
D.逸品
16.提出“境界论”的近代文艺理论家是。()
A.鲁迅
B.王国维
C.刘熙载
D.曹雪芹
17.莎士比亚的“四大悲剧”是指《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》和。()
A.《麦克白》
B.《费加罗的婚礼》
C.《钦差大臣》
D.《温莎的风流娘儿们》
18.最早提出“世界文学”概念的人是。()
A.歌德
B.莎士比亚
C.托尔斯泰
D.司汤达
19.贺拉斯最重要的美学著作是。()
A.《诗品》
B.《诗学》
C.《诗艺》
D.《美学》
20.艺术创作的源泉是。()
A.艺术家的想象
B.生活
C.艺术家的情感
D.艺术家的联想
二、简答题：21～23小题。每小题l0分，共30分。
21.简述艺术意境的特征。
22.简述艺术活动中的三种审美效应。
23.简述艺术流派形成的三种情况。
三、作品赏析题：24～26小题，请任选其中两小题作答。若3小题都作答，只按前两小题的得分计入总分。每小题15分。共30分。
24.园林艺术作品：北京颐和园
25.舞蹈艺术作品：《丝路花雨》
26.戏曲艺术作品：《桃花扇》
四、论述题：27～28小题。每小题25分。共50分。
27.联系实际论述艺术鉴赏中的主体性特征。
28.结合具体艺术作品论述艺术形象的特征。
参考答案及解答
一、选择题：每小题2分，共40分。
1.B2.A3.D4.C5.A6.A7.C8.B9.Dl0.A
11.Cl2.Al3.Cl4.Bl5.D16.Bl7.Al8.Al9.C20.B
二、简答题：每小题10分，共30分。
21.艺术意境是指艺术形象或情境中呈现出的情境交融、虚实相生，能蕴含、昭示深刻人生哲理及宇宙意识的至高境界。它是主体情感与客观物象的统一。它重表现、重抒情，以创造景物意象为主。在意境中起主导作用的是情和意，“情中景、景中情”融合一体。
22.三种审美效应分别为：
(1)共鸣。它是指在艺术欣赏中，欣赏者被作品中的思想感情、理想愿望、人物命运所打动，从而形成的一种强烈心灵感应状态，在欣赏同一部艺术作品时可能会生产相同、相似的审美感受，也可称为审美共鸣。
(2)净化。它是指接受者通过对作品的欣赏和共鸣的产生，可以陶冶情操、调节精神，从而这到提升人格的状态。
(3)领悟。领悟是指接受者在欣赏艺术作品时，对于世界奥秘的洞悉、人生真谛的领悟，以及精神境界的升华，这是一种更高层次的审美效应。
23.艺术流派的形成大致有三种情况：
(1)第一种是自觉形成的，有一定的组织形式和共同的艺术主张。
(2)第二种是不自觉形成的，仅仅因为创作风格、类型的相近而呈现流派特征。
(3)第三种是由他人将其归纳为特定流派。
三、作品赏析题：每小题15分，共30分。
24.颐和园坐落于北京西郊，是中国古典园林之首，世界最广阔的皇家园林之一。园林总面
积达l000多公顷。由万寿山和昆明湖组成，全园分三个区域：以仁寿殿为中心的***治活动区，以玉澜堂、乐寿堂为主体的帝后生活区，以万寿山和昆明湖组成的风景游览区。全园以西山群峰为借景，加之建筑群与园内山湖形势融为一体，使景色变幻无穷。万寿山前山的建筑群是全园的精华之处，41米高的佛香阁是颐和园的象征。万寿山下昆明湖畔的长廊将勤***区、生活区、游览区联为一体。长廊以精美的绘画著称。整个景区由两条垂直对衬的轴线统领，东西轴线是的长廊，南北轴线从长廊中部起，依次为排云殿、德辉殿、佛香阁等。佛香阁是全园的中心，周围建筑对称分布其间，形成众星捧月之势，气派宏伟。最北部的后山湖景区，尽管建筑较少，但林木葱笼，山路曲折，优雅恬静的风格和前山的华丽形成鲜明对比。园水面占全园面积的四分之三，烟波淼淼，西望群山起伏、北望楼阁成群。颐和园集中了中国古典建筑的精华，容纳了不同地区的园林风格，堪称园林建筑博物馆。人工景观、自然山峦与开阔的湖面融为一体;为中国园林设计的杰作。
25.舞剧《丝路花雨))1979年首演于甘肃兰州，赵之洵、刘少雄等合力创作。《丝路花雨》以中国大唐盛世为背景，以活跃的敦煌壁画舞姿为主要舞蹈语言，造型、音乐、舞技都堪称完美。把故事性和艺术性完美结合，描绘了一个跌宕起伏、充满恩爱情仇、悲欢离合的故事。在舞蹈结构上，突出了独舞的空灵和群舞的恢弘，女主角英娘舞段中的“琵琶舞”、“波斯舞”、“盘上舞”等被认为开创了“敦煌舞”独特的艺术流派。音乐采用以我国民族乐队为主的混合乐队演奏，以我国古典音乐为基础，吸收了《春江花月夜》、《月儿高》等民族古曲的韵味和调式特点，以及民间戏曲音乐的表现形式，同时还吸收了与丝绸之路有关的回族、***族的音乐素材，具有浓郁的古典音乐风格和鲜明的民族特色，还将波斯音乐素材加以发挥，体现了波斯人的风俗特征。该舞剧被誉为“中国民族舞剧的典范”。
26.中国清代传奇作品。清代戏曲家孔尚任的代表作。这是一部“借高台之情，写兴亡之感，，的历史剧。它以复社名士侯朝宗和秦淮名妓李香君的爱情故事为线索，反映南明弘光王朝从建立到亡国的短暂历史过程，描绘明清易代时的广阔社会生活画卷。作者是非分明，爱憎强烈，对统治阶级内部的***治****、奸佞专权和将领骄悍，都作了无情地揭露和鞭挞;对矢志报国而无力挽狂澜的史可法寄予深切同情和大力称颂。作品着重塑造了李香君、柳敬事、苏昆生等下层人物的形象，满腔热忱地赞扬他们心系国家安危的高尚品质和民族气节。《桃花扇》以其鲜明的时代特色、进步的思想倾向和扣人心弦的艺术力量，引起人们强烈的感情共鸣。其艺术成就，主要表现在人物塑造和艺术结构上。人物安排上，形成了一个完整的形象体系;全剧以侯、李爱情为主线，组织多方面的社会矛盾，结构严整紧凑。曲辞流畅优美，富于文采又适合于舞台表演。是继《长生殿》后又一部古典戏曲的杰作。
四、论述题：每小题25分。共50分。
27.概括起来讲，艺术鉴赏作为一种审美再创造活动，它的主体性主要有以下特征：
(1)对艺术作品审美娱乐属性享用。艺术作品的审美价值只有在鉴赏的过程中才能产生并表现出来，鉴赏主体充分地拥有艺术作品所具有的审美娱乐属性。
(2)对艺术作品审美认知属性的认知。艺术作品还具有一定的认知价值，所以，鉴赏主体又具有突出的认知属性。
(3)对艺术作品文化价值的阐释。优秀的艺术作品包含了巨大的文化内涵，在鉴赏过程中鉴赏主体自然要对艺术作品的文化价值做出阐释。
(4)对艺术作品形象、意境的再创造。鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。
28.(1)艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。
建筑艺术鉴赏论文篇8
一、美术鉴赏过程中学生情感因素的调动
美术新课标提出“情感态度与价值观”的概念，目的是强调通过学生的亲身经历来体验和感受美术作品，形成自己的艺术价值观念。美术鉴赏本身就是一种最直接的审美活动，需要通过自己的思维活动来感悟美术作品，这种活动强调个人的审美感受和情感体验，情感是审美活动的基础。比如站在天安门前面，人们会自觉产生一种民族自豪感；欣赏罗中立的《父亲》让我们感受到一种强烈的亲情和感伤的乡土情怀；而看到达利《内战的预感》则会让人感受到战争给人类所造成的无可估量和无法弥补的伤害。因此，情感因素是鉴赏作品的关键，学生在鉴赏作品时体味到了某种情感，他的情绪就会激动，就会表现出浓厚的学习兴趣。在美术鉴赏教学中，如果忽视学生的心理感受和情感的参与，那就根本谈不上真正的鉴赏。然而，问题在于中学生由于知识基础和生活阅历的限制，很难体味到这一点。这就要求教师教学中要对学生进行一定的引导与启发，帮助学生分析体味美术作品的精神内涵，尤其是作品最精彩的部分。通过生动恰当的语言描述来激发学生的兴趣，比如，委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》阴险狡诈狠毒的神情等。
二、在美术鉴赏中体味文化情境
新课程的基本理念之一就是“要在广泛的文化情境中认识美术”。任何美术作品都不是孤立存在的，是在一定的文化环境中创作出来的，不可避免地受到所在环境的影响，这就是美术作品的地域性特征。所以，在美术鉴赏教学过程中，首先要把美术作品放在一定的地域文化环境和时代背景中去学习。如鉴赏达芬奇的《蒙娜丽莎》，就必须让学生了解文艺复兴运动的历史及其所倡导的人文主义精神；鉴赏米开朗基罗的《大卫》，要让学生了解米开朗基罗创作这件作品的时代背景及大卫的历史史料；如达维特的《马拉之死》，如果不了法国大***时期的历史和作为资产阶级雅各宾***领导人的马拉真实资料，就无法理解这一作品所表现的内容精神及为什么要这样画。这些，一方面老师要能够烂熟于心，在教学中做到信手拈来，更要巧妙的穿插到对作品的鉴赏过程中，不能生硬的告诉学生。当然，最好是让学生课前自己进行搜集了解，带到课堂与同学们分享。其次，在鉴赏过程中要营造教学情境，以帮助学生形成丰富的鉴赏体验。在鉴赏蒋兆和的《流民***》时，我让学生观看一些抗战时期中国民众的苦难生活的影片片段，让学生有如亲身体验日本侵略者给中华民族带来的深重灾难，才能感受到当时中国人民的苦难生活，也才能真正感受到作品本身的悲剧性给人的巨大震撼；在鉴赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》时，播放一段爵士乐，让学生在聆听爵士音乐的同时体味作品的内涵。艺术源于生活。在美术鉴赏教学时，我让课堂内外相结合，课堂与生活相结合，以扩大学生视野，增强他们的感性认识，创造一个更为广阔的文化情境。为此，我建议学校利用教学楼走廊、橱窗等场所展示学生或教师作品，既美化校园，营造艺术氛围，也给学生提供一个艺术环境，有助于提高学生鉴赏、评述美术作品的能力；在鉴赏现代建筑艺术时，直接让学生到校园、湖心公园中走走，要求他们自己分析、评论校园和公园建筑的布局和特色。为了让学生对当地的人文和乡土文化有深入了解，我带学生参观了当地的美术馆、博物馆，文化遗产，如清真大寺、中山公园以及南门、玉皇阁等古建筑。美术鉴赏涵盖了人们生活的各个方面，渗透了各门学科的知识，所以一定要在广泛的文化情境中去鉴赏美术作品。
三、强调学生多元化思维方式
建筑艺术鉴赏论文篇9
关键词：美学 建筑 设计 思想 理论
Abstract: along with the development of social development and progress, and pay attention to the architectural design of aesthetics more important significance. This paper mainly introduces the aesthetic thought of modern architecture design in the performance of the related content.
Keywords: aesthetic architectural design thought and theory
中***分类号： B83 文献标识码：A 文章编号：
引言
建筑美学属于一门理论课。尽管“建筑”在先，“美学”在后，但是，从美学的角度来研究建筑的侧重点是明确的。对学习建筑来说，经过几年系统训练基本上能形成从结构、材料、环境、造价等角度审视建筑的专业习惯：对非建筑专业的来说，经过几年的系统学习也能在自己的专业方面形成体系。有没有建筑美学方面的知识对他们来说仿佛不影响什么，但换个角度看就值得深思。随着我国改革开放的巨大成功，人们的生活水准越来越高，对城市建筑的需求量越来越多，建筑活动也越来越频繁，据有关方而统计，我国的建筑总量己达全世界建筑总晕的50％以上，各种流派、各类风格的建筑应运而生。
1.现代建筑设计美学思想倾向
建筑美学是艺术美学和建筑学的重要分支，是建立在建筑学和美学的基础上，研究建筑领域里有关审美问题的一门新兴学科。建筑美学具有价值独特的科学与人文两重性即建筑语汇所表达的意义建立在整个建筑功利性空间系统的基础上，空间系统之存在是实用功利性和科学技术的结晶，因此，建筑美学价值的独特性表现在科学的建筑技术美学价值，这是其他一切艺术所不具备的：建筑美学价值的另一方面就是同其他艺术一样具有艺术美学价值的共性，具有感性的仁者见仁、智者见智的。切艺术所共有的多元化的人文特色，这也是人们常说的建筑应具有技术性、艺术性：建筑设计应遵循适用与关观的原则。建筑美学以如何按照美的规律从事建筑美的创造以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系交互作用为基本任务，其具体内容是：建筑艺术的审美本质和审美特征：建筑艺术的审美创造与现实生活关系：建筑艺术的发展历程和建筑观念、流派、风格的发展演变过程：建筑艺术的形式美法则：建筑艺术的创造规律和应具有的美学品格：建筑艺术的审美价值和功能：鉴赏建筑艺术的心理机制过程、特点、意义、方法等．
2.现代建筑设计中美学思想的具体内容
建筑艺术的审美本质和审美特征，建筑艺术的审美刨造与现实生活关系，建筑艺术的发展历程和建筑观念、流派、风格的发展嬗变过程：建筑艺术的形式美法则：建筑艺术的创造规律和应具有的美学品格：建筑艺术的审美价值和功能：鉴赏建筑艺术的心理机制、过程、特点、意义、方法等。根据当前建筑美学的发展趋势，重点是研究建筑美与城乡环境的关系、建筑美的审美效应、建筑美与山水园林的关系等，建筑之美在于其根植于自然环境，又服从于自然环境。多样的建筑形式，各异的建筑风格适宜于不同的自然环境，与风景林木地形溶为‘体，形成了各种建筑文化自己的美的语言。不间的地域，不同的自然环境，作为人与自然总结的建筑，向植物。样落地生根。合天时，合地利，适宜于各种地区自然环境的要求，与大自然融为。体。建筑之美在于其随意之处竟显精致，虽由人做宛自天成的艺术刨作。无论是拼贴，是变异，抑或是残缺，奇险，当代建筑设计中的“非和谐”意识引人注目的一种倾向。例如，后现代主义建筑将拼贴正式引入建筑创作中，矶崎新的筑波中心是典型事例。他将历史上和当代的烈度，罗曼诺，米开朗基罗，穆尔，霍来因等很多人的片断从原来的文脉中撕拉出来，进行了转换和拼贴，构成了一个相互撞击的新系统，建筑之美在于科学技术对艺术和建筑创作的影响，这是20世纪艺术和建筑发展中，最鲜明的有益于以往时代的特征。技术的进步使得建筑师的梦想成为可能。艺术的作用表现与人与自然，社会的关系，使生活的爆满，从感性上体验自然和人生的韵律和诗意。这时候的建筑界逐渐形成了“反形式美学”“高技美学”“生态美学”和“可维持发展的美学”为代表的新兴建筑美学体系。总之，孕育着一个文化背景的建筑，积淀着丰富的文化内涵的建筑，既可以折射出所处环境的文化传统，人义精神，同时也以其自身诠释着美的概念，建筑丰富的语言中裹着的是让人无尽的回味。
3.建筑美学的意义
之所以建筑美学是设计工作者所追求的共同目标，是因为建筑美学在实际建筑中存在着重要意义，建筑的美学意义主要体现在以下几个方面：
1)建筑能真实地反映一个时代、一个社会形态、一个家庭，概言之，就是建筑物拥有者的***治文化、经济状况，具有真实美。真实是美的内核，建筑的美学价值首先在于，通过对建筑的审美，可以窥见这个建筑物或建筑群所构建的社会、时代或家庭当时经济、***治、文化之真实状况。反过来，又可以通过对建筑的审美，窥见当时的经济、***治、文化的状况，对建筑美的构建的支撑力和制约力。说建筑是凝固的历史，是凝固的史诗，就是从这个意义上说的。法国的埃菲尔铁塔、荷兰阿姆斯特丹的原子塔，人们通过对这两个不同时代的建筑物的审美，可以看到工业时代和原子时代的社会、***治、经济、文化的真实状况，并且是勿庸置疑的。
2)建筑反映一个时代、一个社会科技进步状况、创新能力，以及那个时代，那个社会形态下人们的审美情趣、审美价值取向和美学追求。应该说，一个时代、一个社会科技进步状况、创新能力，决定这个时代、这个社会所建造的建筑物的科技含量和创新能力水平。反过来，通过对一个建筑、一个建筑群的审美，也可以窥见这个建筑物、这个建筑群所建造的社会、时代的科技进步状况和创新能力。科技和创新是美的内涵，是美的创造的原动力，是美的母体。一般意义上的美是如此，建筑美亦是如此。3)建筑的实用性，也就是建筑的实用价值，同样是建筑美的美学意义的重要体现。建筑的美学意义在很大程度上体现在这个建筑物或建筑群的实用性(实用价值)。美的感受在很大程度上来自于实用，建筑尤为如此。一般说来，建筑都具有一定的实用性。而实用性有直接实用性和间接实用性之分。没有实用性，就很难说有什么美的感受，也就谈不上什么美。实用价值可以产生舒适，可以产生愉悦，可以激发美感，让人感受美。显然，建筑的美学意义，体现在其实用价值上。反过来，建筑的实用价值，彰显建筑的美学意义。
4)建筑的美学意义还体现在建筑的鉴赏价值(也叫观赏价值)上。一个好的建筑物或建筑群及其环境，可以构成一个很好的建筑景观，具有很高的鉴赏价值。一般说来，建筑及其环境是同步设计，同步建造的。建筑群尤其是这样。环境强化了建筑物或建筑群的美感，环境又扩展了．建筑物或建筑群的美的内涵和外延，有了建筑主体，有了与主体建筑和谐映衬的环境，其观赏价值是不言而喻的。一个好的建筑物或建筑群及其环境，它(它们)的外观、神韵都具有很高的观赏价值。
结束语
通观建筑美学的种种理念，人们能深刻地认识到，建筑的美难以一言以蔽之，因为它不仅仅是视觉的艺术，还包括了听觉、触觉、味觉、心理感受等等许多因素，义融合了技术、理念、环境、审美的主动者与被动者等等方面于一体。展望未来的建筑美学观，它必将是一种可持续发展的美学观。融合系统论、环境学与生态美学等多种学科，把自然、生态和社会作为一个完整的系统，将人与自然的相互依赖、相互和谐作为审美的理想。随着社会的发展和人类的进步，可持续发展的美学观将更加成熟和完善，必将成为建立在广义基础上的审美价值标准。
参考文献
[1]建筑美学的人文趋向，冒亚龙，
[2]试论现代高层建筑美学的内在和外在标准，谭汇川，赵翰文，‘工程建设与设计》2009年，第7期．
建筑艺术鉴赏论文篇10
在当前书法美学的研究上存在着两种严重的倾向:一种是言必古代,原封不动的照抄古代书法评论家的审美观念;一种是言必“希腊”,照搬照抄外国的美学审美观念。这两种倾向都带有一定的片面性。我们主张,以书法艺术自身的特点和它的发展规律为根本出发点,借鉴和吸收古人及国外正确、合理、先进、开拓的部分。
不论是欣赏者还是创造者都必须了解和掌握一定的书法技巧技法。没有这个前提,也就对书法艺术中的内在美捕捉不准。有人说书法美是抽象的线条艺术美,有的说是具象的造型艺术美。各抒己见,众说纷纭。我们认为,所谓书法艺术美,就是以汉字的笔画线条为依据,用毛笔创作而成的具有综合美的独特艺术。人们可以根据一定的审美和欣赏能力,从具体可感的笔画线条变化中,引发出各种抽象而具体的美的遐想和愉悦来。
书法艺术所表现的多维结构,不可能像摄影、绘画那样将具体的物象表现出来,而是通过欣赏者的慧眼观察,经过大脑思维再现出来的书法是点线的幻化,是情感的交流。欣赏者之所以把玩它,正是通过线条的构署、交融与之共鸣,是形体和动态美的感受,这种感受也正是欣赏者玩味的基础。
中国的书法艺术综合性地借鉴和融化了大自然和其它艺术若干美的因素。如书法中那磅礴的气势、流畅的笔势、苍劲的笔力和多变的笔画则是借鉴于大自然的山、川、松、云的美;运笔中的提按互换,快慢交替,俯仰回旋,偶断偶续则是借鉴于音乐、舞蹈中的节奏美和韵律美。书家在进行书法创作时,按照比例匀称、平衡、对比、照应等多种对应统一关系来造型,这就是结体。借鉴于建筑美术的原理,通过这种结体处理,给人以平中藏奇或静里见动的美感。如果胡乱堆砌,随便构造那就不具备美感了。这就是中国书法艺术的魅力,这就是书法艺术美的所在。
书家在创作时,借助的是记录人类语言符号的汉字,通过笔法的变化,由一字乃至整篇的笔力、笔势、笔意或正或倚或疏或密、或停或留、或均衡或白背等等对立统一关系的配合,表现出较强的实用与艺术效果。同时,还应注意作品整体结构的处理,字与字、行与行之间要疏密有致,大小适宜,伸缩有法,从而表现出或高古、或激昂、或雄浑、或沉着的艺术美感。
郭绍虞先生在谈《怎样欣赏书法》时提出了六条欣赏标准:“一、形体,看结构天成,横直相安;二、魄力,从笔力用墨看;三、意态,要飞动;四、流派,不拘泥碑贴,不以碑标准看贴;五、才学,书法以外关系;六、气象,浑朴安详”。
书法章法有横式和竖式之分。横式是参照现代印刷体确定,大致有横竖成行、横有行竖无列和单行等。竖式有条幅、横披、中堂、册页、扇页、对联、手卷等。并且在笔记、文稿、信函等等方面有更大的灵活性和自由度。欣赏章法美,将会给您带来流动空灵的气韵,工整优美的形式等美感。
书法艺术美的欣赏,是一种高层次的审美与欣赏能力。通过对书法作品的反复观察、体味、琢磨、想象,从中领悟出艺术美的真谛。一个人如果没有艺术的审美欣赏力,那么就算是最美的艺术品对他来说也是毫无价值。
罗丹说:“有性格的作品才是美的”。欣赏书法艺术,可以这样依次进行,我们把它叫做顺时针和逆时针。所谓顺时针,是按书家创作时的顺序,先点画,到结体,到章法,再到风格,依次欣赏。所谓逆时针,是指按风格,到章法,到结体,再到点画来进行欣赏。如唐代著名书法家颜真卿,集众家之大成,推陈出新,创造了一种气势雄伟的号称“颜筋”的书体。而李后主却说:“真卿得右***之筋而失于粗鲁”,甚至说:“颜书有楷法而无佳处,正如叉手并脚田舍汉”。也是由于个人爱好的不同,而对颜书加以贬低。
当我们接触到一幅书法作品时,就要从“形”、“神”两个方面予以全面的审视,给自己留下一个总体印象,即“全局”。全面审视可以从如下几个方面去进行:(一)看一幅作品是否留有合理的空白处,能否给人以透气明快的感觉。(二)看正文中字与字、行与行之间的距离是否安置得当,彼此间有否照应,映衬或补救。(三)看包括印章在内落款是否与正文协调,成为整幅书法作品中不可分割的一个部分。(四)看书法作品的文字内容是否积极、健康。
就书法作品的微观、局部而言,不外乎笔画线条的艺术性和结体的合理性。这就要求字的笔画线条给人以动态美的享受;字中的笔画疏密是否恰到好处,字中的笔画彼此间有否呼应、映衬、避让、救应。
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