我优求知网公司年会舞蹈编排篇（1）
一、舞者工作性质
复杂的动作以及在舞台或者荧屏上展现舞蹈离不开辛勤的付出。舞蹈演员经年累月学习舞蹈和研磨技巧，而大部分舞蹈编导也是如此。然后他们一起，把这些技巧演绎成动作，表达思想和故事。
舞蹈演员在很多场合演出，包括剧院、音乐厅等，可能会表演民间的、民族的、爵士的以及其他流行种类的舞蹈。他们也在电视、电影、音乐视频和广告中唱歌或者表演。只有少数顶尖的艺术家能表演独舞，大多数舞蹈演员作为群舞成员进行演出。
舞蹈编导创作原创舞蹈，或者重新演绎原有舞蹈。他们在剧院、舞蹈学院、舞蹈和影像工作室以及时装秀工作，也为机构评审舞蹈演员。由于大多数舞蹈规则不能写下来，为了通过训练的形式指导舞蹈演员达到理想的效果，舞蹈编导通常要精确地示范技巧。舞蹈编导有时也和舞蹈演员以外的演员合作。例如通晓武术的编导会帮助编排电影中复杂的武术画面。舞蹈编导也会也参与时装秀的设计和照明，同时选择合适的音乐和音效传递特定的信息。
二、舞者的基本素质
优秀的舞者，离不开卓越的素质。对于舞者的基本素质，国内可考的文献不是特别多，出现的内容，大多不是基于职业生涯和素质模型的。有的舞蹈教育教材中简单地将舞蹈专门人才的全面发展内涵概括为“德智体美劳”，似乎过于粗放；当然在智能结构中提出的观察力、记忆力、模仿力、思维力、想象力、创造力是非常专业的。[1]本文将从职业生涯的角度，将舞者的基本素质大致划分为必备的教育和训练、良好的通识教育、合格的身体素质、优秀的品质和一定的人际技能。
（一）必要的教育和训练
一般认为舞蹈演员在选择舞蹈风格之前应该学习古典技巧以打下良好基础。女孩学习芭蕾一般在5―8岁的时候开始通过私人教师或者***的芭蕾学校开始起步。10―12岁时开始更严格的舞蹈训练。男孩一般在10―15岁时开始学习芭蕾。在十几岁时表现出潜力的孩子可以寻求更集中更高级的专业训练。在这个阶段，学生应该在训练中关注某种特定舞蹈风格，并考虑是否去舞蹈机构或者大学舞蹈专业进一步学习。正规的现代舞和文化意义上的特定舞蹈训练通常开始于芭蕾训练以后。当然，很多民间舞可以教给很小的孩子。训练是一个专业舞蹈生涯的重要组成部分。舞蹈演员一般每天在课堂或者排练中花去8个小时，以保持身材和准备表演。
很多学院和大学颁发舞蹈专业学士和硕士学位，很多项目致力于现代舞蹈，但是有些也提供爵士、有文化意义的特定舞蹈、芭蕾或古典技巧课程。也可学习舞蹈创作、舞蹈史和舞蹈评论、动作分析等。成为专业舞蹈演员大学教育不是必须的，然而很多舞蹈演员在不相关的领域获得文凭以考虑舞蹈之后的职业生涯。完成大学舞蹈专业的学习和教育通常是在学院、高中或者初中执教的基本资格。学院和舞蹈学校通常要求研究生学历但也可以接受演出经历。在休闲娱乐项目中教舞蹈或者编舞不一定需要大学背景，舞蹈工作室类学校更喜欢教师有过舞蹈演员的经历。
舞蹈编导应该对其编排的舞蹈的风格有全面的了解。这通常是常年的演出和实践才能掌握的。一些舞蹈学校提供编导课程。
（二）良好的通识教育
由于紧张耗时的必要训练，很多舞蹈演员把正规教育放在了次要位置。然而，有音乐、文学、历史和视觉艺术的较宽的通识教育，在演绎戏剧、思想和感情上是很有帮助的。舞蹈演员有时通过研究来了解他们扮演的角色。
（三）应具备的其他素质
由于大部分舞蹈演员和舞蹈编导有严格的活动时间，想在专业上获得成功，自律、耐心、毅力和全身心投入是必不可少的。舞蹈演员和舞蹈编导同时必须有很好的解决问题的技能和与人合作的能力。舞蹈演员，首先必须身体健康、体力充沛，柔韧、敏捷、协调、优雅、有节奏感、有乐感和富有创造力才能通过动作表达自己。编导在有舞蹈演员的特质外，同时还要能够计划和协调各项活动。
由于舞蹈演员和编导一般是作为成员存在于一个由其他舞蹈演员、音乐家和导演或编导组成的团体中，他们必须能以团队成员的身份工作。他们同时应高度积极并准备面对断断续续的工作和求职被拒带来的焦虑。
三、职业生涯提升
公司年会舞蹈编排篇（2）
2012年5月8日，女教师张丽莉勇救学生的英雄事迹感动全国，张丽莉因此被称作“最美教师”，得到了中央领导的充分肯定和赞扬，并发出向张丽莉同志学习的号召，全国范围内掀起向张丽莉学习的高潮。
为弘扬张丽莉老师的无私精神与大爱情怀，打造我公司的良好社会形象，我们独家投资出品了一部以张丽莉为原型的文化艺术作品——舞蹈诗剧《生命的彩带》。为将该作品打造成兼具精神性、艺术性、时代性的文化精品，我们特聘请省舞蹈家协会***XX任总策划，国家一级舞蹈编导、著名舞蹈家XX担任总导演，公司抽调优秀演员参演。该诗剧演出时间大约1.5小时。
该诗剧在7月初排演后，得到了各级领导和社会的广泛关注。在该剧5个多月的修改排练过程中，省文化厅的厅领导和厅属各单位对该诗剧给予了大力支持，并提出了许多宝贵的修改意见。日前，我公司请示省文化厅，并经省委宣传部审查同意，该剧暂定于12月28日19：00在省城环球大剧场进行汇报演出。
为感谢各级领导的支持和对该剧的厚爱，我们想请厅领导、厅里干部职工届时参加观看，并请厅里协调厅属各单位组织本单位的干部职工参加观看，演出票由我公司免费赞助。
Q省舞蹈演艺有限公司
二〇一二年十二月二十日
【试题】
1.假设厅长已经同意Q省舞蹈演艺有限公司的请求，并将落实工作交由你处理。请简要说出你处理的办法。
要求：结合实际，落实到位，措施周详，400字左右。
2.请你以Q省文化厅的名义为所属各单位拟一份通知，要求各所属单位组织干部职工参加观看《生命的彩带》的演出。
要求：符合通知格式，内容清楚，要求明确，500字左右。
【答案】
1. （1）在了解清楚厅长要求的基础上，制定落实工作方案，向自己上一级领导汇报同意后，按照方案和领导要求一步步予以落实。（2）向Q省舞蹈演艺有限公司反馈厅领导意见，并让他们详细介绍《生命的彩带》的有关情况，并根据了解到的情况起草《关于舞蹈诗剧〈生命的彩带〉的情况介绍》。（3）与Q省舞蹈演艺有限公司联系演出票事宜，弄清楚给厅领导多少张票，给厅里的干部职工多少张票，给厅属各单位总共多少张票。（4）将给厅领导的票和《关于舞蹈诗剧〈生命的彩带〉的情况介绍》分发给每位厅领导。（5）根据Q省舞蹈演艺有限公司给的演出票数，制定厅里各处（室）、各所属单位演出票分配表，然后报请领导审定。（6）根据演出票分配数，起草并向各处（室）、各所属单位下发《关于组织干部职工观看舞蹈诗剧〈生命的彩带〉的通知》，提出观看具体要求，并将通知和演出票分发给各处（室）、各所属单位。（7）将落实情况向领导汇报。
2.关于组织干部职工观看舞蹈诗剧《生命的彩带》的通知。
厅机关各处（室），各厅属单位：
为深入学习和弘扬“最美教师”张丽莉勇救学生的英雄事迹，传承大爱大美文化精髓，由Q省舞蹈演艺有限公司投资出品的舞蹈诗剧《生命的彩带》，在各级领导和各单位的大力支持下已经省委宣传部审查通过，将于12月28日在省城汇报演出。该诗剧以张丽莉为原型，由Q省舞蹈家协会***XX总策划，著名舞蹈家、国家一级舞蹈编导XX担纲总导演，Q省舞蹈演艺有限公司参演的一部兼具精神性、艺术性、时代性的文化精品。演出时长1.5小时。
应Q省舞蹈演艺有限公司之邀，并经厅领导同意，《生命的彩带》作为厅企业文化建设和思想***治建设的活动内容之一，将免费邀请各处（室）、厅属各单位部分干部职工参加观看。请各处（室）、各单位认真落实厅里部署，组织干部职工观看该诗剧，现将有关事宜通知如下：
一、演出时间地点
2012年12月28日19：00时，省城环球大剧场。
二、参加人员
厅领导，厅机关各处（室）干部职工，厅属各单位干部职工代表。
三、其他事宜
（一）请各单位于12月27日前到省文化厅XX室领取演出票。
（二）各单位要高度重视此次观看演出活动，要把所领取的演出票全部落实到人，不得有空票或弃票，确保观看人员到齐。
（三）观看人员按时入场，不得迟到早退，遵守纪律，确保演出会场秩序。
公司年会舞蹈编排篇（3）
﹙一﹚“文化产业” 是新世纪的战略任务
当前，正面临着一个难得的战略机遇期，世界范围的经济结构调整正推动着新一轮的产业转移，还有入世给中国经济增长带来了更为广阔的空间，将涌出社会前进的强大动力。
在这种大形势下，做为文化产业的一份子的舞蹈艺术要立足改革开放和现代化建设的实践，着眼于世界舞蹈文化发展的前沿，发展民族舞蹈文化的优秀传统，涉及世界各地舞蹈艺术的长处，在内容和形式上要积极创新。中国的舞蹈艺术要立足本土，放眼世界，需创造出更多无愧于世界的时代作品。
﹙二﹚舞蹈艺术产业化是时展，国际竞争的大趋势
随着中外舞蹈艺术交流日益增多，欧美的现代舞和国外各种流行舞的破门而入，的确给中国舞蹈艺术带来了一个很大的发展空间。我国的舞蹈艺术现有许多趋向于变革，力求进取的积极因素，也有很大一部分是落后的，不合时宜的惰性因素。面对滚滚而来的全球化浪潮和现实的文化生态，任何一名舞蹈家都不能不加重对舞蹈艺术的危机感。
在人类舞蹈艺术漫长的发展中，舞蹈艺术不但溢于当地观众的合作与支持，而且总是在跨国文化交流中最终完结与流传开来。在经济全球化的进程中，舞蹈艺术的演出已不再是一国、一地的孤立的文化经济行为。作为一种特出的服务业，跨国舞蹈演出已经不可避免地成为国际文化交流与合作的重要方式。突破传统的民族.国家及地域界限，在不同国家为某一剧目安排演出场次与内容的事实，标志着现代跨国舞蹈演出市场最终形成，这种文化交流平台，不仅为不同种族，不同国家的观众提供了可以共享的精神财富，而且使演出人口的国际流动和跨国资本的介入成为可能。目前，北京文化市场中外舞蹈比较多，但远远没有形成象名剧《胡桃夹子》、《大河之舞》那样的品牌。在国外，是舞蹈艺术文化公司运作，演员从世界找来，以爱尔兰的《大河之舞》为例，作曲家维兰认为，宗教音乐应该成为“大河之舞”不可缺少的一部分，特意从美国亚特兰请来一个福音合唱团。下半场的舞蹈必须与爱尔兰舞蹈家所表演的舞蹈有所不同，应该形成对比，于是从美国请来三位黑人踢踏舞演员，他们本来是街头玩闹的青年，而这一次要在舞台上与吉尼斯纪录的保持者，踢踏舞大师米切尔.费特兰利一比高下。相比之下，中国的舞蹈团，几乎仍然是计划经济，我们的方式是以舞蹈团为单位，自己排练演出，顶多在中国范围内聘请一、两位“舞林高手”，排出一些在国内有一定影响的剧目。我们不能只在圈子里玩，只看到今天，中国的舞蹈艺术必须打破常规，面向市场走出国门，中国的舞蹈艺术也应该出去走走，一定要走市场化道路，把中国的舞蹈打到外国去。形成在国际有竞争力的舞蹈产业品牌。
二、舞蹈艺术产业化的条件
（一）更新观念，打破依赖，面对市场
未来学家们预测，不仅应验与美国，就是在商场经济起步很晚的中国，短短的时间里就步入了信息时代的变化中，中国艺术团体负责人手中，不是也拿到了企业家的部分投入吗？“艺术搭台，经济唱戏”，艺术与企业联姻，实际上就是这种关系。
多年来，国内的艺术团体本着在文化市场中寻找出身的位置，围绕这样一个理念，展开了多种多样的创作与演出实践，但是，花大投入，加大作品的运作过程，只能是为完成演出指标、观众人次而奋斗，终极目标，往往只为得一个奖。这种潜在“面子工程”式的运作意识，导致舞蹈作品始终难以形成文化市场的商业品牌。而成立不久的上海城市舞蹈公司则创造了一个奇迹。
上海城市舞蹈有限公司，虽然还有点“藏在深闺认识”的意思，但是，他们通过自己的积极运作，出品了《霸王别姬》.《红楼梦》两部大型舞剧作品，引起了文化界人士刮目相看，而且在市场上引起积极反响，在最短时间的快节奏推出两部新作，是为了在舞蹈市场上迅速抢到一个制高点，提高品牌效益。在运作《红楼梦》时，又联合战友歌舞团，邀请了旅欧作曲家苏聪、舞蹈家赵明等一批有实力的艺术家加盟。公司副董事长孙明章说：“中国的舞蹈界人才聚集，如果打破个个艺术界，整合人才资源，进行优化配置，就会在产品运营中获得良好的人才效益”，上海舞蹈城市公司的运作模式，也许会给我们带来一些启发与借鉴。
（二）解决创作理念，做出符合当代观众审美心里的处理
“创意让我们把不可能变为可能，把不相干的因素完善的衔接在一起，激发出新的生命之光。”优秀的创作者的思维走向是：“正因为前无古人，才值得做一下”。喜欢创作者是首先“吃螃蟹的人”。
创作演出的目的是为了广大观众，舞蹈创作必须考虑到雅俗共赏，不能把舞蹈创作搞成“阳春白雪”，规定在专家群上，仅仅为了得奖。舞蹈创作要成为大众产品，适应大众市场，不能规定观众群，而是要想方设法把艺术元素与普通观众的视觉需求很好地结合起来，必须明确观众永远是舞蹈艺术赖以生存的天地。
有人认为中国舞蹈不适合表现情节，实际上也为尽然。中国也有许多这种舞蹈作品，从每年的舞蹈比赛的获奖新闻中，我们知道有很多人在创作和表演，但在演出市场上却基本见不到。因为现代人对舞蹈语汇的审美已经打破了程式化的东西，在创作上，编导手法较为陈旧，缺乏新意。舞剧《红楼梦》的诞生，改变了人们对中国舞蹈的成见，中国舞蹈市场长期被外国舞团占领的局面也慢慢被打破。在中国文化史上，曹雪芹的《红楼梦》是个无法跨越的经典，也是很多人心目中一个完美的理想。在改编名著经常引来一大片骂声的今天，《红楼梦》以其崇高的艺术价值，几乎是人们心中一块不敢轻易触动的。敢动《红楼梦》的不仅要有胆量，更要有实力，这个敢吃螃蟹的人就是北京战友歌舞团。作为部队歌舞团，他们实现了从红色经典向民族经典的跨越。他们开始在民族的、大众的精神层面上寻找材料，最后选定了这部民族经典的，集文学性、民族性、美学性于一体的《红楼梦》。舞蹈艺术有自己的诉说方式，文字的东西，一句话可以表达很多东西，舞蹈则需要很多动作才能把一件事情说清楚，舞蹈又会给人一种强烈的视觉冲击，语言与舞蹈的逻辑思维是截然不同的。编导赵明抓住了一个都能接受的“情”字，这正是舞蹈的强项。
目前，中国舞蹈的创作正是缺乏这种创作理念，不会根据观众的审美要求进行一些必要的处理，这是中国舞蹈难以被市场所接受的一个重要原因所在。赵明执导的《红楼梦》的成功运作，说明中国的舞蹈艺术是有实力、有能力进入国际市场的。
要树立营销在创作的第一瞬间进入，首先要了解观众的喜好，甚至文化背景，收入情况，生活习惯等。不能为编舞而编舞，无论用什么新的编舞方式，都要瞄准观众群。现在成功的创作与市场运营都是这样的思维模式，即以制作人为核心，把编导、编剧、作曲、舞美、表演等整合成一个团体，创作时心里始终要有观众群体。
（三）强化舞蹈文化产业现代管理与运营机制
中国当前的各大文艺团体的管理机制，几乎完全是家长式的，行***化的管理机制，在经济化全球竞争激烈的今天，这种管理机制与管理方式越来越不适应时代的发展。舞蹈艺术要想走向市场，必须打破传统的的管理机制，建立起现代的管理机制。现代的管理应包括以下内容：
1.目标管理
目标管理使管理者和全体职工共同实行自我控制，并达到一定目标的一种管理制度和管理技能。它并不注重下级任务完成的如何，它关注的是最后所达到的目标。
2.行***管理
行***管理的主要特征是强制性与权威性，其主要理念是组织、领导、协调、监督。改革开放以来，舞蹈界引进了物质部门的竞争机制举办了形形的竞争，利用这一方法来培养，提高舞蹈人才的水平，对获奖单位、个人进行奖励，目前，这种激励机制已比较流行。
建立完善的组织机构运营构架，按照企业化方式，选择懂得企业管理和市场营销的职业经纪人参与舞团的运营，面对众多市场要素﹙观众人数，剧目风格与质量，舞蹈家的表演，媒体评论以及经营的财务状况等﹚，制定出市场推广体系，积极进行市场开发。
三、舞蹈艺术走向市场的途径
（一）发挥演出经纪人的作用，建立作品与观众的桥梁
中国舞蹈的繁荣，不等于市场的繁荣，当今舞团不懂市场推广与营销，没有把市场营销与舞蹈﹙剧﹚创作摆到同等重要位置，实际上舞蹈作品不是演出团体的产品，而是演出公司—演出经纪人的产品，因为演出公司即经济人是走向市场技术性研究的专业人士，他们懂得市场开发和营销。
“经纪人处于商品、劳务共需方的中介地位，以某种活动方式来促使商品、劳务交易的完成，并获得佣金的中间商人”。在经济发达的国家，经纪行业随处可见，遍及商品现货、期货、证券、劳务就业、文化娱乐等，随着中国市场经济的出现，艺术市场业发展起来了，中国的艺术经纪人及他们的经济机构也开始出现了。
艺术经纪人是活跃艺术市场的重要环节，艺术经纪人在这一环节中有着举足轻重的作用。杨丽萍的《云南映象》在全国热演之际，其“***谋”海外市场的计划由全球推广商—派格太合环球传媒公司开始启动。公司总裁为了推销《云南映象》，把它改名为《寻找香格里拉》。因为“香格里拉”已经成为整个欧洲和美国对中国文化神秘想象的一个代名词，国外观念对“香格里拉”更有一种适宜的梦幻。因此，以《香格里拉》的名字进***国际文化市场，在美国等十几个国家举行近千场演出。
由此可见，舞蹈经纪人是建立作品与观众之间的一座桥梁，一条纽带，舞蹈艺术走向市场需要舞蹈经纪人的参与，需要他们把舞蹈艺术与市场“合二为一”。
公司年会舞蹈编排篇（4）
电影《面纱》全程在中国境内实景拍摄完成，片中优美旋律由中国钢琴演奏家郎朗弹奏。影片的中国出品方中影华纳横店公司还将邀请国内知名音乐人，专门为影片的主题曲重新填词并由2006年“超级女声”冠***得主尚雯婕演唱。
北 京
32台剧目纪念
话剧百年
今年是中国话剧诞辰100周年。由、文化部、国家广电总局、中国文联、北京市人民***府主办的纪念活动将于4月开始在京举行，此次纪念活动包括:在人民大会堂举行中国话剧诞辰100周年纪念大会；举办第五届全国话剧优秀剧目展演和纪念中国话剧百年经典剧目展演；召开纪念中国话剧诞辰100周年学术研讨会；表彰话剧界有突出贡献的艺术家和优秀话剧工作者；发行中国话剧诞辰100周年纪念邮票。第五届全国话剧优秀剧目展演是此次活动的重要内容。参加展演的32台剧目是从全国申报的74台剧目中，通过专家评审而遴选出来的，其中包括《荒原与人》《全家福》《望天吼》《棋盘岭传》等。
■伊宁
陕 西
新版秦腔《劈山救母》亮相西安
新编大型秦腔剧《劈山救母》1月16日亮相西安舞台，主演李小锋一人分别饰演少年“小沉香”、书生刘彦昌和中年刘彦昌，横跨小生、须生和武生三种角色。他以俊美扮相，高亢唱腔和精彩武戏，频频赢得观众热烈掌声。
据介绍，李小锋等1999年便曾尝试策划新排《劈山救母》，但一直未能成行。经过长期沉淀，新版《劈山救母》由赵丹红、李小锋联袂导演，去年8月正式彩排。这次首演后，创编人员还将继续打磨剧本和表演，力争精益求精。
■罗文
上 海
首届舞蹈季
创意领先
1月13日晚，上海大剧院和上海城市舞蹈公司主办的“舞动上海”舞蹈季拉开帷幕。这是上海首次举办舞蹈季演出，汇集了近年来国内优秀的原创舞蹈剧目。
上海首届舞蹈季创意十足。海派时尚芭蕾舞剧《花样年华》由法国编导伯特兰德阿特与上海芭蕾舞团合作推出。舞台上，上芭演员第一次身穿西服、旗袍跳芭蕾。舞蹈节目主持人扬扬和梦工场舞蹈团演出的《紫禁城》，则讲述了一位因热爱舞蹈而投身于爵士舞的女子的命运。此外，战友文工团自2004年推出舞剧《红楼梦》，此次重新改编上演，为上海首届舞蹈季增添了浓郁的古典文学韵味。
■沪文
云 南
民族歌舞《舞彩云》
舞到珠江
公司年会舞蹈编排篇（5）
学院坚持“以人为本，从严治校，以就业为导向，以质量求生存，以特色谋发展”的办学理念，秉承母体校天津师范大学实施教师教育战略思想，努力为社会培养高素质的应用型、复合型专门人才。现设有文学、新闻与传播、理学、外语、法学、经济、管理、教育、艺术设计、表演等10个系、29个本科专业及方向，有来自全国28个省（自治区、直辖市）的在校学生7500余人。
学院实行开放办学，加强对外交流与合作，聘请多名外籍教师讲学、任教，与美国、日本、韩国、台湾、新西兰等多个国家或地区的13所高等学校或教育文化交流中心建立友好合作关系，开展多方位、多层次的交流与合作，体现了办学的国际性、开放性。 来源：高考gxedUW
学院招生纳入全国普通高校招生计划，学生学习期满且成绩合格的，颁发***统一印制的天津师范大学津沽学院毕业证书，符合学士学位授予条件的，颁发天津师范大学津沽学院学士学位证书。
专业报考办法
1．报考条件：凡符合普通高等学校年度招生工作规定的报名条件，参加2015年普通高考的考生均可报考。具体招生专业及计划见“附表一”。
2. 报考办法：
①凡有省统考或联考的专业：根据***及各省相关规定，我院使用省统考或联考成绩，考生须取得省统考或联考专业合格证。其中摄影专业除部分省规定必须使用摄影摄像摄制类统考或联考成绩外，均使用美术类统考或联考成绩，对于内蒙古考生，摄影专业使用美术类统考合格成绩；声乐表演方向使用各省音乐表演类声乐（演唱）统考或联考成绩，现代音乐表演方向使用各省音乐表演类器乐（演奏）统考或联考成绩。
②凡没有省统考或联考的专业：我院使用校考成绩，考生须取得校考合格证。具体情况为：
A.河北省的考生须取得省内指定高校与我院对应的专业合格证；江苏省的考生须报考并参加省内指定高校与我院对应专业的测试，我院单独划定专业合格分数线。见“附表二”；
B.对于山东省的考生，摄影专业使用美术类统考合格证，其他专业根据山东省的有关招生***策规定，不得参加我院在天津考点组织的考试，但我院承认该省考生所取得的全国任意一所本科院校与我院对应的专业合格证（合格证须经省招办备案）；
C.按照省内***策，凡欲报考我院的安徽省、广东省、江西省、上海市、陕西省、黑龙江省的校考专业考生，必须来我院天津考点参加专业测试，取得我院专业合格证；
D.除上述A、B、C条款中涉及的省份之外，其余各省考生（含天津市生源）须取得全国任意一所本科院校（含我院）与我院对应的专业合格证（合格证须经省招办备案）；
E.天津师范大学津沽学院在天津考点的考试安排见“附表三”。
③特别提示：戏剧影视文学和广播电视编导专业合格证可互用；报考音乐表演（现代音乐表演）专业须符合我院招生类型（钢琴、倍大提琴、单簧管、小号、长号、打击乐、吉他、电贝斯、萨克斯管）。
附表一：招生专业及计划
系别 专业（方向） 招生计划 学费 艺术设计系 视觉传达设计 50 21000元/年/人 环境设计 75 数字媒体艺术 25 摄影 30 表演系 表演 40 音乐表演（声乐表演） 30 音乐表演（现代音乐表演） 20 舞蹈学 30 广播电视编导 75 新闻与传播系 播音与主持艺术 150 文学系 戏剧影视文学 75 合计 600 注意事项：1.以上招生专业（方向）均为本科层次，学制四年。学费执行天津市物价局批准的***学院收费标准。2.环境设计专业中包含展示设计方向；播音与主持艺术专业包含广播电视播音与主持、广播电视采编、公关礼仪主持三个专业方向；舞蹈学包含舞蹈教育、舞蹈编导两个专业方向，不含国标舞方向；广播电视编导包含专题片编导和电视编辑两个专业方向。入学后根据各专业培养方案的要求，按学生意愿进行分专业方向学习。3.声乐表演方向招收民族、美声、通俗唱法；现代音乐表演方向招收钢琴、倍大提琴、单簧管、小号、长号、打击乐、吉他、电贝斯、萨克斯管。4.摄影专业在学期间需自备器材，建议使用单反相机。学院会适当提供大中画幅相机、摄像机等专业器材。5.请考生在报考前详细了解所在省市本年度艺术类专业招 生相关规定，避免出现因违反规定成绩无效的情况。附表二：与河北省、江苏省指定高校的对应专业
考生范围 天津师范大学津沽学院专业 本省内指定高校 指定高校与我院对应的专业 报考办法 备注 河北省生源 播音与主持艺术 河北师范大学 播音与主持艺术 须报考并参加指定院校与我院对应专业的测试，取得合格证，即视为取得天津师范大学津沽学院专业合格证。 凡相同专业涉及到省内两所指定高校，考生选择一所即可。 戏剧影视文学广播电视编导 广播电视编导 播音与主持艺术 河北传媒学院 播音与主持艺术 戏剧影视文学广播电视编导 戏剧影视文学 广播电视编导 表演 表演 江苏省生源 播音与主持艺术 南京师范大学 播音与主持艺术 须报考并参加指定院校与我院对应专业的测试，我院单独划定专业合格分数线。 戏剧影视文学广播电视编导 广播电视编导 舞蹈学 舞蹈学 表演 南京艺术学院 表演
附表三 ：在天津考点的考试安排
专业（方向） 考试内容及分值 网报时间（***） 现场确认（报名）时间（地点） 考试时间（地点） 戏剧影视文学 时间为120分钟（不含影片播放时间）总分为200分1.文艺、影视常识（10%）2.论述（25%）3.命题故事创作（30%）4.影视作品分析（35%） 2015年2月1日—3月12日（招生信息网：jgxyzs） 2015年3月13日天津师范大学津沽学院 2015年3月14日天津师范大学津沽学院（具体考试时间和地点以准考证为准） 广播电视编导 播音与主持艺术 现场抽题：稿件朗读、即兴评述1.新闻播报（30%）2.文学作品朗诵（20%）3.话题评述（40%）4.综合素质（10%） 声乐表演 1.演唱歌曲两首（曲目自选，除通俗唱法外不得使用伴奏带，5分钟）2.资格测试 现代音乐表演 1.演奏乐曲两首（曲目自选，乐器自备，5分钟）2.资格测试 表演 1.表演：集体即兴命题小品表演（每组3分钟，60%）2.台词：朗诵（作品自备，每人1分钟，20%）3.声乐：演唱（唱法不限，曲目自选，每人1分钟，10%）4.形体：集体即兴动作表现（主考命题，每组2分钟，10%）（每5人一组，每组考核时间不超过18分钟） 舞蹈学 1.基本功（20%）2.技能技巧（20%）3.即兴表现（10%）4.舞蹈作品（50%）（每8人一组，每组考核时间不超过20分钟） 注意事项：1.报名方式：网上报名，现场确认。（须于规定时间登录招生信息网：jgxyzs，完成报名并打印报名表，粘贴照片，在规定时间办理交费、确认手续，参加考试。）2.报名考试费：150元/人/专业（方向）。3.广播电视编导和戏剧影视文学专业考试采用一套试卷，考生可兼报两个专业，只收取一个专业报名考试费。4.报名确认、考试地点为天津师范大学津沽学院（天津市西青区宾水西道393号，天津师范大学主校区），具体考试时间和地点以准考证为准。5.考试时，请务必持本人身份证和准考证入场。6.声乐表演和现代音乐表演的资格测试：乐理（笔试），听写（笔试），视唱，每科分值100分。资格测试成绩达合格线者，方可按专业考试成绩排队，否则视为专业考试不合格。笔试科目考试中途考生不得退场。所有演唱（奏）曲目均须背谱。钢伴由学院统一安排。7.舞蹈基本功考核时考生应着体操衣及舞袜，舞蹈作品考核时考生应着舞台表演服装。舞蹈作品需自备MP3格式伴奏音乐，乐曲在第一首。8.考试时，考官有权指令考生表演作品的全部或片段。录取原则：
凡报考我院的考生须专业课成绩合格，文化课成绩达到所在省划定的录取控制分数线，按照专业志愿优先的原则，采取以下录取方式：
1.视觉传达设计、环境设计：专业志愿优先，按照专业成绩从高到低排名录取。外语单科成绩做参考。
2.数字媒体艺术、摄影、表演、音乐表演（声乐表演）、音乐表演（现代音乐表演）、舞蹈学：专业志愿优先，按照文化成绩从高到低排名录取。外语单科成绩做参考。
3.戏剧影视文学、播音与主持艺术、广播电视编导：专业志愿优先，外语单科成绩达到我院控制分数线（根据生源情况划定），按照文化成绩从高到低排名录取。
注：对于投档和录取有特殊规定的省份，执行省内规定。
复查：
新生入学后，我院在三个月内按照国家招生规定对其进行全面复查。复查合格者予以注册，取得学籍。复查不合格者，我院视情况予以处理，直至取消入学资格。
艺术类专业概况
2015年我院艺术类招生专业及方向共有11个：视觉传达设计、环境设计、数字媒体艺术、摄影、戏剧影视文学、播音与主持艺术、广播电视编导、表演、音乐表演（声乐表演）、音乐表演（现代音乐表演）、舞蹈学。
学院建有形体房、排练厅、琴房、画室、播音室、演播室、摄影室、广播电视制作室、录音棚、非线性编辑机房等专业实验室，拥有摄影、摄像、非线性编辑、平面设计等的先进设备，为教学实践搭建了良好平台。
学院与天津电视台、天津电影制片厂、天津日报报业集团、天津教育报社、天津电视少儿艺术培训中心、天津人民艺术剧院、天津歌舞剧院等多家单位合作，建立实习、实践基地，为强化学生实践能力和提高学生综合素质提供了良好的平台。
学院艺术类专业及方向教育教学成果显著：艺术设计系学生参加“金驹奖”世界大学生摄影展、2014届平遥国际摄影大展、中国微信摄影大赛、2014年（第7届）中国大学生计算机设计大赛决赛、全国美育成果展、天津市大学生计算机应用能力竞赛等各级各类大赛，获奖50余项。戏剧影视文学专业学生参加“我的中国梦”天津市高校公益广告设计大赛，获市级奖项3项；撰写的作品入围第十五届上海国际电影节；获首届“中影杯”天津大学生微电影节编剧奖；多部作品被天津电视台、天津电影制片厂等单位采用。播音与主持艺术专业学生拍摄的微电影作品入围第二十一届北京大学生电影节、第十五届原创影片大赛；微电影《余光》晋级全国第三届彩虹行动微电影大赛决赛，天津市仅两部作品晋级决赛；曾获天津市大学生文艺展演二等奖；赴泰国担任汉语教师志愿者，受到***英拉接见。表演系注重对学生的专业技能的培养，成功举办毕业生音乐会、毕业大戏等数十场教学演出；学生参加各种比赛演出共获奖168项，其中全国性比赛获奖32项，天津市级比赛获奖134项；2010年代表津沽学院赴泰国进行文化交流与演出得到当地好评；2011年代表津沽学院参加天津市庆祝教师节文艺演出得到各级领导充分肯定；2013年有11名学生赴台湾的台北城市科技大学进行为期一个学期的专业交流学习；2013年有6名学生赴俄罗斯参加国际声乐比赛并获奖。
各专业简介
视觉传达设计专业
培养目标：本专业培养适应现代社会发展和经济建设需要的，具有广告策划与创意表达、平面设计与制作等专业技术能力，能够***进行艺术设计实践，从事视觉传达及其相关领域设计及管理工作的专业人才。主要学习视觉传达设计的基本理论知识和技能，了解与掌握国内外艺术设计领域的最新成就及发展动态,以艺术设计领域内的视觉信息传达为主要学习内容，接受艺术设计思维能力、设计方法和制作技能的训练，使学生具备创新设计的综合专业素质及专业制作能力。
就业前景：本专业毕业生可在广告公司、专业设计公司、动画设计制作公司、影视传媒、各类出版社以及社会团体、企事业单位和教育教学等机构从事广告宣传、产品包装、商业展示、网络页面、标志商标、企业形象、影视动画等设计、制作、研究、教学及管理等方面的工作。
主要课程：基础课:素描、色彩、构成学、专业装饰***案、***形创意、字体与版式设计、摄影基础、计算机辅助设计、中外工艺美术史、世界近现代设计史、设计概论等；专业课:广告策划、广告文案、市场学、平面广告设计、包装设计、CIS设计、网络广告设计、展示设计、印刷设计、pop广告设计等。
环境设计专业
培养目标：本专业包含展示设计方向。培养适应现代社会发展和经济建设需要的，具有环境设计与施工制作等专业技术能力，能够***进行设计实践，从事环境设计及其相关领域设计及管理工作的专业人才。主要学习环境设计的基本理论知识和技能，了解与掌握国内外环境设计领域的最新成就及发展动态,接受环境设计思维能力、设计方法和制作技能的训练，使学生具备创新设计的综合专业素质及专业制作能力。
就业前景：毕业生可以在装饰工程公司、商业展示公司、建筑与城市规划单位、专业设计公司、大型集团公司、企事业单位、科研和教学单位从事室内设计、景观设计、公共艺术设计、商业展示设计及相关专业研究、教学和管理工作。
主要课程：艺术概论、中外建筑史、构成学、人体工程学、透视学与建筑制***、施工材料与工程预算、园艺学、室内设计、环境景观设计、采光与照明设计、公共艺术设计、商业展示设计、计算机辅助设计等。
数字媒体艺术专业
培养目标：本专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具有数字媒体艺术思维、艺术创意能力、开发技能和项目组织、管理能力，能从事数字媒体艺术及管理工作，或能进行数字媒体设计、动画设计的应用型、复合型高级专门人才。
就业前景：本专业毕业生可在机关、学校、培训机构、电教馆、电视台、电影厂、广告公司、影视公司、传媒公司、动画公司、游戏公司、网络公司、服务公司、杂志社、报社和大中型企业等部门从事数字媒体产品设计、动画设计、开发与项目管理工作。
主要课程：造型基础、色彩基础、摄影基础、设计CAD、二维构成、三维构成、动漫造型基础、设计概论、数字媒体创意导论、动画艺术概论、***形设计、数字媒体艺术、动画角色设计、动画脚本设计、动画运动规律、动画场景设计、后期非线性编辑、DV创作、二维动画设计、三维动画设计、影视片头设计与制作、平面广告设计、影视广告设计与制作、游戏软件设计等。
摄影专业
培养目标：本专业培养具有广泛的科学文化知识和专业理论素养，具有较高艺术修养和较强审美能力，能够熟练从事影像创作及应用、生产及管理，能够在各类媒体、广告、网络、设计公司等从事相关工作的专业应用型人才。本专业具有较好的教学实验条件，其中专业摄影棚3间，内置多套专业灯具及相关设备；专业暗房2间，建立干湿作业区并配备多台专业放大机；数字暗房1间，拥有整套国内较为先进的***片输出设备，同时本专业还配置了大中型专业相机，为培养学生动手能力创造了良好的条件。
就业前景：毕业生适于广告公司、影视制作公司、报社、新闻出版社、婚纱影楼、文化宣传及其他相关事业单位，从事商业摄影、影视制作、电脑平面设计、新闻采访、宣传、自由撰稿等工作。
主要课程：美术基础、构成学、黑白暗房技术与制作、***片摄影造型、数字影像处理与输出、艺术概论、平面广告设计、观念摄影、广告摄影、人像摄影、新闻纪实摄影、摄影创作实践、影视节目制作、非线性编辑等。
戏剧影视文学专业
培养目标：本专业教师专业素质过硬、教学质量优秀，旨在培养掌握戏剧、影视创作的基本理论和剧本创作的基本技能的，具有良好的文化素质和影视艺术鉴赏能力的复合型、创新性人才，并为进一步深造打下基础。
就业前景：毕业生能够在电视台、电影厂、剧院、影视公司、广告公司、文化馆、网站、中小学等和影视相关学科领域从事创意策划、创作、研究、教学等方面工作。
主要课程：影视作品分析、视听语言、外国电影发展史、中外经典剧作导读、中外戏剧史、中国电影发展史、编剧概论、电影剧本写作、导演艺术基础等。
播音与主持艺术专业
培养目标：本专业根据广播电视等大众传播及文化市场、新闻、公关活动等对主持人的需求，培养具备广播电视新闻传播、语言文学、播音学的基本理论，以及***治、经济、社会、艺术、美学等多学科知识，以有声语言运用为特长，具有广播电视播音与节目主持基本能力和广播电视新闻采访写作、节目编辑制作能力以及组织策划、传播沟通、现场主持等专业技能的应用型人才。本专业下设广播电视播音与主持、广播电视采编、公关礼仪主持三个专业方向。
就业前景：根据不同的专业培养方向毕业生可在广播电台、电视台及现代传媒机构（数字广播电视、网上视频、广播电视媒体运营公司等）从事播音、主持或承担采编播一体化工作，也可从事与有声语言相关的大众传播、配音、演艺、教学以及***府和企事业单位、基层社区文化事业、会展、促销、旅游、婚庆等主持或代言等工作。
主要课程：播音与主持艺术概论、普通话语音与播音发声、播音创作基础、播音文体与语体、节目主持艺术、文艺作品演播、即兴口语表达、新闻理论、传播学、电视摄像基础、非线性编辑、电视节目制作、广播播音与主持、电视播音与主持、影视剧配音、电视片解说、表演基础、形体塑造、民俗学、公共关系学、演讲与口才、涉外交际礼仪、中国文化与礼仪等。
广播电视编导专业
培养目标：本专业根据广播电视事业发展的趋势，针对广播电视及其他媒体机构、影视节目制作公司，特别是网络视频、网络手机等新媒体环境的需要，旨在培养具备广播电视节目编导专业理论知识与技能，较高的***治水平、理论修养和艺术鉴赏能力，能够从事广播电视节目策划、创作、编辑、制作、撰稿、音响设计以及宣传、管理工作的专业应用型人才。
就业前景：本专业设“专题片编导”和“电视编辑”两个专业方向。学生可以根据确定的发展方向选读其中的课程，以便灵活适应学生的不同发展要求。前者侧重专题片、纪录片的创作；后者侧重电视节目制作的后期编辑。二者皆可从事广播电视及网络媒体机构、影视节目制作公司、广告创意公司等相关工作。
主要课程：广播电视传播概论、广播电视编导、广播电视栏目与频道策划、影像语言、电视画面编辑、非线性编辑制作技术、广播电视采访、广播电视写作、现场报道、中外电视比较、纪录片创作、DV创作训练、文化传播、文艺理论、艺术学概论系列。电视节目导播、广播文艺节目编导、广播剧、电视晚会编导、广播电视音乐节目编导等。
表演专业
培养目标：本专业主要面向影视文化发展需要，坚持“以生为本，分层培养，力求实效”的办学理念，培养具有良好的思想道德修养，科学素养，人文素养，掌握扎实的具备话剧或影视表演等表演艺术基础知识、基本理论、基本技能和较强的实践应用能力；培养德才兼备，身心健康，具有不断进取的意识和创新精神，能在荧屏、舞台和话筒前完成不同人物形象创作或能在文化艺术行业从事管理工作的应用型人才。
就业前景：文化艺术表演行业：电影、电视剧、话剧中的演员、配音演员、文化艺术团体、电台、电视台从事主持人和相关的管理工作；企事业：在广告、文化传媒、音像制作、公关礼仪、秘书、旅游导游等行业中从事工作；教育行业：中、小学、幼儿园和培训机构从事表演教师工作。
主要课程：包括戏剧影视表演基础训练、台词训练、声乐训练、形体训练、话剧（含音乐剧）多幕剧排练、影视镜头表演、语言发声及合唱、舞蹈训练、戏剧概论、戏剧史、戏剧表演基础理论、电影发展简史。影视戏曲作品赏析、视听语言、导演基础、译制片配音、动画片配音等。
音乐表演（声乐表演）专业
培养目标：本专业培养具备声乐表演方向所规定的基本知识和能力，掌握扎实的声乐演唱技能和较强的实践应用能力。坚持“以生为本，分层培养，力求实效”的办学理念，培养德才兼备，身心健康，具有不断进取的意识和创新精神，能在专业文艺表演团体、文化馆站、中小学从事声乐演唱、教学的应用型人才，并为本专业的进一步深造打下基础。
就业前景：文化艺术表演行业：文化艺术表演团体、乐队（乐团）成员、公司签约歌手、音乐人和音乐组合等；企事业：在广告、文化传媒、音像制作、公关礼仪、电台电视台、音乐导演与编辑等行业中从事工作；教育行业：中、小学、幼儿园和培训机构从事教师工作。
主要课程：声乐演唱、重唱、合唱、钢琴、乐理、视唱练耳、中西音乐史、声乐学基础理论、艺术指导、和声、复调、曲式等。
音乐表演（现代音乐表演）专业
培养目标：本专业主要面向现代音乐文化发展需要，坚持“以生为本，分层培养，力求实效”的办学理念，培养具有良好的思想道德修养，科学素养，人文素养，掌握较扎实具有传统音乐和现代音乐基础知识、基本理论、基本技能和较强的实践应用能力；培养德才兼备，身心健康，并具备现代音乐表演艺术实践能力、具有不断进取的意识和创新精神和一定发展基础的应用型艺术人才。
就业前景：文化艺术、表演等行业：如文化艺术表演团体、文化公司；教育行业：如中小学、青少年培训机构；企事业单位：如电台、电视台、文化媒体公司、音乐制作发行公司、个人音乐工作室等，从事乐手、音乐人、小型乐团指挥、音乐导演、现代音像编辑、音乐教员等与本专业有关的工作。
主要课程: 基本乐理、钢琴基础、视唱练耳、中西方音乐史、民歌概论、和声、曲式分析，复调、音乐欣赏，流行音乐作曲、现代音乐配器、指挥、器乐演奏、重奏、合奏等。
舞蹈学专业
培养目标：本专业主要面向舞蹈教育及舞蹈编导人才发展需要，坚持“以生为本，分层培养，力求实效”的办学理念，培养具有良好的思想道德修养，科学素养，人文素养。掌握扎实的具备舞蹈教育，舞蹈编导等舞蹈艺术的基础知识、基本理论、基本技能。具备现代舞蹈教育的科学理念和舞蹈创作能力，以及较强的实践应用能力。培养德才兼备，身心健康，具有不断进取的意识和创新精神，能适应各级各类机关、企事业单位、各中小学校，托幼机构，文化艺术团体的需要，及群众文化宣传与舞蹈基础教育等多方面的应用型人才。
就业前景：教育行业：中小学艺术教员、青少年舞蹈培训机构等；文化艺术表演行业：文化艺术表演团队、舞蹈编导、舞蹈演员等。
主要课程: 舞蹈概论、中国舞蹈史、欧美芭蕾舞史、中外传统舞蹈文化、舞蹈鉴赏与批评、舞蹈教育学、舞蹈心理学、舞蹈训练学、舞蹈基础训练等。
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公司年会舞蹈编排篇（6）
早在2012年上演的杨丽萍领衔舞剧《孔雀》，就曾被外界视为这位舞者的谢幕之作。5年过去了，杨丽萍并没有离开舞台。但从其新三板上市公司“云南文化”层面，她的台前工作正在减少，幕后工作则增加了。
2014年10月，云南杨丽萍文化传播股份有限公司（下称“云南文化”）在新三板挂牌上市。截至2017年3月28日，其股价为7.57元，市值约为2.8亿元，其中杨丽萍本人通过直接或间接持股共计持有公司56.96%的股份。
上市之初，就有研究机构称云南文化有两项短板：一是杨丽萍个人创作能力及其IP的不可延续性；二是，产品单一，且同质化竞争激烈。2012至 2014年云南文化主要收入来源为剧目演出，以《云南映象》 《孔雀》 《云南的响声》三部剧为主，其中《云南的响声》由于剧场等原因还曾停演，相当于主要用两部剧目支撑着这家企业。
杨丽萍个人品牌和艺术成就是云南文化得以成功登陆新三板的重要原因之一。但在登陆资本市场后，其个人品牌和剧目的单一又可能在某种程度上掣肘公司发展。
这在一定程度上解释了杨丽萍近年来工作重心的转移。首先，是公司开始以杨丽萍为主导，通过与知名艺术家及年轻编创团队合作，来创造更多新编剧目。其次，随着剧目逐渐增多，新一代的演员也有了担纲主演的机会。
目前云南文化的经典剧目《云南映象》 《云南的响声》及新编剧目《十面埋伏》，杨丽萍均未参演，但收入及反响并未出现明显下降。以《云南映象》为例，据云南文化2016年半年度报告，报告期内《云南映象》演出的票房收入及观看人数较去年同期有10%左右的小幅增加。云南文化2016年半年度报告中写到：“杨丽萍女士个人对公司演出盈利的影响已经大幅度下降。”云南文化总经理王焱武对《财经天下》周刊表示：“做更多的IP、更好的剧目，一方面提高公司抗风险能力，另一方面让下一代的演员可以直接传承到杨老师，不需要杨老师老在舞台上跳。像新版《云南映象》基本上就是下一代演员来主演。”
“人们以后会明白，杨老师个人不是IP，其作品才是IP。”他说。
要和所有人不一样
11月的昆明，早晚间已有寒意。位于科业路上的实验剧场外，持演出票的观众正簇拥在门口等待入场。原定于晚上8点开场的彩排，被延迟了足足一个小时。他们等待观看的，是《孔雀之冬》昆明首演前一夜的最后一次彩排。
坐在化妆间的杨丽萍正试***静下来，让自己更好地进入角色状态。“演员是需要安静的，有r候上场之前谁来打扰我，我会很难过。”她告诉《财经天下》周刊记者。
杨丽萍毫不讳言自己走到了“人生的冬天”，《孔雀之冬》则是她走到这一节点时得到的感悟，“我最喜欢的季节是冬天，冬天的美是那种尘埃落定、一切都那么安静的美，我现在的生命状态就是尘埃落定。我希望自己不要对时间的流逝感到恐惧，能拥有一种看明白尘归尘、土归土的平静。”
时间退回46年前的云南。13岁的白族女孩杨丽萍被选入西双版纳歌舞团。杨丽萍说白族人天生能歌善舞，“我是从小就有观察的，敏感，我就觉得什么东西都想要转换成肢体。”当时歌舞团的主要工作是下乡演出，需要演员背着行李走村窜寨，常几个月甚至半年无法回家，一些演员觉得这样的生活太辛苦，但因为每天都能接触到新的事物，杨丽萍乐在其中。这样的生活一过就是十年。
这十年里，杨丽萍对孔雀的兴趣日渐浓厚，由于孔雀喜欢有水、有荷花、有菩提树的地方，她就每天躲在树后等孔雀来，还曾去寻找传说中孔雀的圣地金湖。也是在这个时期，杨丽萍因主演傣族舞剧《孔雀公主》开始有了名气。
“孔雀飞起来是真美，就像凤凰一样，像是舞蹈。吸水、翅膀打水，跟荷花、菩提树太配了。这个时候是我最陶醉的时候。你会想象，你走过的地方荷花就在开，那个时候就在想象很戏剧的这种舞台结构。”这段经历也成为她日后成名作《雀之灵》的灵感来源。
由于在西双版纳歌舞团的优异表现，杨丽萍被中央民族歌舞团录取。杨丽萍的老师，著名舞蹈理论家张苛记得，杨丽萍1982年进团时对自己说的第一句话就是：“我要跳得跟别人不一样。”
当时歌舞团的舞蹈训练使用苏联的舞蹈课程，芭蕾体系的训练方法让杨丽萍产生了疑问，“少数民族的舞蹈，是那种纯粹性，站在土地上那种感觉，如何找到大自然的精髓，怎么将其提炼成肢体的。”在杨丽萍看来，民族舞应该是有感而发而非一板一眼的标准化，“我觉得练了那个（芭蕾）简直浑身都不会动了”。
她从此不再参加集体训练。“我就自己等人家不在的时候，晚上下班、十点钟以后，在排练室去自己想动作，去练功。”不去参加集体训练的结果是她无法获得补助费，这使得杨丽萍的日子过得十分拮据。当时同在中央民族歌舞团的好友杨二车娜姆形容杨丽萍是一个“不食人间烟火”的人。杨二车娜姆记得，那时杨丽萍的居住条件特别差，房间的正上方就是歌舞团的厕所和洗衣间，楼上的水经常会渗到杨丽萍房间。“我就说你去找领导，她说不去。后来有一次国家民委来看我们团节目，我赶快抓着她，跑去把国家民委的领导带到她家去。领导一看，这么一个艺术家住在厕所水漏下来的房子里也有点不像话，这才又给她分了一套房子。”
特立独行的性格和艺术功底，让杨丽萍自己创作的《雀之灵》在1986年的第二届全国舞蹈比赛上获得了创作一等奖、表演第一名。但起初，《雀之灵》的参赛并没有获得领导的批准，认为它不能代表中央民族歌舞团。因此比赛的服装、音乐等都要杨丽萍自己搞定。一套演出服装七百多，音乐方面需要花费一千元左右。杨丽萍向同事朋友借钱，变卖手表等物品凑齐了这笔“巨款”。好在最终结果令人欣喜――《雀之灵》让杨丽萍一举成名。杨丽萍认为，《雀之灵》能够获奖主要原因就是它的独特性。这种强烈的个人特色也在之后的几十年中成就了杨丽萍和她的公司。
原生态的商业价值
声名鹊起后，杨丽萍在观众眼中的形象也定格在了孔雀公主这一角色上。即使后来又创作出《月光》 《两棵树》 《火》等作品，并多次登上春晚舞台，都不足以改变观众这一印象。
杨丽萍感觉到了瓶颈。2000年，她卖掉了北京的房子，回到家乡云南采风。像是又回到了那个每天下乡演出的西双版纳歌舞团时期，但不同的是此时的杨丽萍对艺术和生活都有了更多理解。采风条件十分艰苦，她经历过-20℃的寒风，最多的时候15天没有洗澡。
这些采风中的经历、观察和体悟，在不久后成为了舞剧《云南映象》的素材和灵感，这部舞剧被视为杨丽萍艺术生涯的第二个里程碑。
2002年，杨丽萍正带着演员编排《云南映象》，但这台舞剧仅舞台的灯光设备就需要上百万元，这使得当时的舞团资金出现困难，杨丽萍只得开始接拍商业广告，甚至靠卖房来维持运作。
之后她认识了演出商荆林，二人决定合作。在当时的艺术演出环境中，如果能够得到***府的产业扶持，就能在一定程度上缓解资金难题。于是杨丽萍和荆林多次邀请时任云南省文化产业办公室的相关负责人范建华去观看演出。在范建华的建议和帮助下，杨丽萍的舞团得到了云南省委领导的支持，拿出120万元购买舞台灯光设备，给剧团使用。
2003年8月4日，演出顺利完成。彼时，云南省正试***将文化产业作为旅游和烟草之后的新增长点。《云南映象》首演的成功使其成为云南省文化产业的代表。对于杨丽萍本人来说，《云南映象》则是她“原生态歌舞”的开始。在《云南映象》成功后，越来越多领域开始认可“原生态”这一概念，各种旅游文化的演出也开始效仿。
“原生态”成了杨丽萍身上继“孔雀”后的另一个鲜明标志。几年后，杨丽萍接到了一个名叫容中尔甲的藏族人的电话，对方想要做一台藏族文化和歌舞的剧目，希望能请她来做总编导。让容中尔甲没想到的是，杨丽萍一口答应下来，“好啊，马上可以做！”在这个过程中，二人没有合同，全凭信任。2007年11月，二人合作的《藏迷》在第五届北京国际舞蹈演出季亮相并在全国巡演，杨丽萍作总编导。《藏迷》在去日本演出前，日本发生地震，据杨丽萍回忆，当时没人敢去震后的日本演出，《藏迷》是第一支。“去之前担心这么大的灾难，会不会有人来，会不会有人退票，坐不满。结果日本方打电话，8场的票全部卖光了，问能不能加场。最后在白天加了2场，场场爆满。”容中尔甲记得，在日本谢幕最多的一场，来来回回有7次，光谢幕就花了差不多一个小时。
在日本演出期间，杨丽萍碰到了余震。那天晚上，演出完成后她回酒店泡澡，突然发现浴缸的水在晃来晃去，毛巾也掉了下来，“完了，我这是18楼，肯定要葬身这里，赶快起来穿衣服，死也要死得很漂亮。”杨丽萍说。
从1979年《孔雀公主》的初次登场，到1986年《雀之灵》的一举成名，孔雀这一形象成为杨丽萍身上难以抛开的标签，也使其个人品牌得到极大的影响力。而2003年的《云南映象》和2007年的《藏迷》的成功，则意味着她实现了从纯粹的舞者到编导的转变。
更重要的是，这两部原生态舞蹈，帮助她完成了从台前到幕后的初步转变。这种转变使杨丽萍在商业上受到认可，最终使得她成立公司，有了更多与市场谈话的筹码。
现代企业
《云南映象》在演出市龃蠡癯晒后，杨丽萍成立了云南映象文化产业发展有限公司，当时，她与商业上的搭档荆林分别负责艺术内容和商业运作。此后，二人虽因理念不合而分道扬镳，但杨丽萍已经认定要让专业的人干专业的事――公司必须要有一个懂商业的管理者。
“我只要把作品做好，因为纯艺术、纯民族的东西它是有市场的。”杨丽萍同样看重商业运作，“如果我们的艺术连票房都没有，只演给自己看，那我们怎么吃饱？不吃饱怎么有力气跳舞，怎么活下来？”
杨丽萍的朋友王焱武曾在摩根士丹利任职，在杨丽萍与荆林分道扬镳，重组公司资产后，王焱武开始帮她打理一些公司事务。“当时也没想做大，每个周末过来，说这摊事就OK了。后来有个PE公司深创投（深圳市创新投资集团有限公司）投资进来，需要这边有一个管理者，就要求我来做。”王焱武回忆称。
杨丽萍表示自己完全不管商业运作，公司运营方面交给王焱武，她向《财经天下》周刊解释公司拥有商业人才的重要性：“如果都是舞蹈家、艺术家，以一个家长制笼络大家在这里，可能会走不长、不太理智，会有问题。裙带关系等各种杂念很多，不纯粹。”
但云南文化向现代企业转变的过程可谓一波三折。2011年2月，云南文化成立时杨丽萍缴纳了100万元注册资本，股权占比达100%。2012年9月，又引入深创投及昆明创投共计3000万的融资，出让30%股权，并提出3～5年内要登陆A股市场。次年，云南文化试***借壳*ST天龙，但因天龙集团当时涉及的债务纠纷等原因，借壳上市计划最终搁浅。在此之后，云南文化调整方向进***主要针对中小企业的新三板，并于2014年10月挂牌上市，开启了公司的资本之路。
谈及这一系列操作，王焱武曾表示：“目前新三板的资本运作状况对云南文化来说并不合理，新三板已经丧失了融资功能，只有不到1/7的公司融资成功，未来仍有转板的计划。”
目前云南文化的收入来源为定点演出、巡回演出、小节目演出、剧目创编及形象代言等。王焱武表示，在未来的收入构成中，希望定点演出能占到50%，巡演占30%，编导占20%。“巡演的收入低一些，但利润率较高。定点演出的收入高，但利润率不如巡演。”
据云南文化2016年半年报告显示，2016年1～6 月，《云南映象》定点演出157场， 平均每场票房收入约5.7万元。在记者实地观看时，正值“ASIC 2016”在昆明召开，很多参会的外国人士前来观看《云南映象》，昆明艺术剧院座无虚席。“一般巡演的上座率都是100%，而定点演出则会在60%、70%。”王焱武说。
《云南映象》在昆明定点演出已有13年之久，为了使舞剧的销售逐渐适应市场环境，现在云南文化引入了包括旅行社销售、网络销售和直接销售的多元销售模式。同时云南文化也成立了自己的科技公司，研发了一套售票系统，期望逐步摆脱对旅行社等商的依赖。
云南文化还选择在大理自建剧场，这种较重的资产模式曾引起市场的疑问。对此，王焱武解释称：“第一大理是杨老师的故乡，第二我们最早期拿地时通过大理***府的优惠***策，价格很低。”此外，他也表示，不论是科技公司还是自建剧场，在积累经验后，都存在对外提供技术支持、顾问服务等业务的可能性，而不仅仅是只服务于云南文化自身。
公司年会舞蹈编排篇（7）
中***分类号：J711 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0178-01
随着我国经济的全面开放以及物质资料的丰富，百姓的业余生活更加多样，舞蹈也受到了人们的广泛关注。舞蹈编导就好比电视的导演，他们对创作起到统筹管理的作用，舞者的动作和情绪的传达都是编导的要求，从某种意义上而言，编导的能力和水平直接影响舞蹈作品的表现力。近年来，我国百姓的欣赏水平不断提高，审美鉴赏的眼光也愈加挑剔，对于舞蹈编导而言如何创作出好的作品，成为了一个巨大的挑战。编导必须不断提升自我，扩展自己的眼界，将生活和艺术有机结合起来，创作出符合广大群众审美需求的舞蹈艺术。
一、有关舞蹈编导的概述
顾名思义，舞蹈编导即为舞蹈创作的导演和创作人，他们既负责整个舞蹈编排的全过程，也要做好导演任务，是一项对综合素质和能力要求较高的工作。所以，大多数舞蹈编导都接受过正规的学习，是一位舞者。与此同时，他们都有较强的创作能力，可以将多元文化、民族特色、人民需求、时代特征等结合起来，在创新的同时可以借鉴和传承舞蹈文化。
作为一种用肢体动作表达情绪的艺术门类，舞蹈不仅要向观众表现舞者精湛的舞艺，更重要的是可以将舞蹈的文化和艺术、情感特征融入其中。伴随社会文化和全球化的趋势，舞蹈也开始普及开来，舞蹈编导的创作必须具备独创性、可变性以及具象性，既不能拘泥于传统又要坚持创新，既不能抛弃经典又要体现时代内涵。另外，舞蹈的创作要反映舞者的灵魂，通过动作的表达展现舞者的精神世界。
二、提高舞蹈编导创作能力的几种方法
（一）夯实理论基础，掌握过硬的知识本领
舞蹈编导作为舞蹈创作的核心人物，他们的创作水平、综合艺术能力不是凭空而来的，而是在长期反复的打磨和积累中获取的。对于舞蹈编导而言，更需要夯实理论内容，将舞蹈中最灵活的部分纳入创作。对此，编导人员要不断强化自己，掌握最新的舞蹈发展和创新的动态特点，实现理论学习和编舞技巧训练双管齐下，通过反复的训练和排学好舞蹈技艺。
舞蹈编导过程中编舞法的种类有很多，像动作元素编舞法、音乐编舞法、即兴编舞法、交响编舞法等等，这些编舞涉及许多专业知识，所以掌握理论知识十分重要。通过搜集一些和编舞相关的书籍资料，或者通过视频、现场的观摩，从最简单的模仿开始，尝试着编排一些舞蹈节目，以此来积累经验，努力让自己成为一个有实力的编导。
（二）提高乐感和节奏感，从生活中汲取创作源泉
音乐与舞蹈相辅相成，互相作用，两者密不可分，掌握好乐曲的节奏，能够产生情绪的共鸣，并将舞蹈动作融入其中，才能够创作出好的艺术作品。舞蹈虽说是想象力的迸发，但是艺术源于生活，只有在生活的背景下进行创作，才能打动观众，引起共鸣。因此，编导创作能力的提高离不开他们对乐感和节奏感的把握，也与细心观察生活相关联。
（三）增强丰富的想象力
要想创造出好的舞蹈作品，丰富的想象力是必不可少的关键因素，想象力创造出来的作品更具艺术性，艺术形象的表现形式也更理想、更强烈、更有集中性。可以这样说，想象力是舞蹈编导的创作源头，没有想象力就无法创作出感人的舞蹈。所以舞蹈编导要加强自身想象力的培养，尽可能地在舞蹈创作中施展无限的想象力。开发想象力首先要进行大规模的练习，对人物、植物或者动物进行想象：把自己拟人化或拟物化；其次，进行空间想象练习，通过自己的想象，把空间物体的方向、大小及位置想象出来；最后，进行“影子”的想象练习，两名舞者互相进行模仿，发挥想象，就像“影子”在生活中的真实写照一样。
三、结束语
总之，舞蹈文化在不断传播和扩散，我国百姓对舞蹈艺术也有了更高的欣赏要求。在当前的大背景下，编导人员必须不断提高自己的创作能力，学习编舞的理论，夯实舞蹈基础知识，增强乐感，摆脱思维定式，不断丰富自身的想象力，善于观察生活，提高感悟，才能够更好地提高自身的创作能力，创作出独特的、吸引观众要求的作品。
参考文献：
[1]盛国营.如何提高舞蹈编导的创作能力[J].现代国企研究，2015，（10）：256.
[2]张娜.舞蹈编导如何创作出新颖独特的舞蹈分析[J].旅游纵览（下半月），2015，（01）：285.
公司年会舞蹈编排篇（8）
大家好！
我叫**，是四（3）中队的文艺委员、数学课代表。我严守校纪班规，尊敬师长，团结同学，乐于助人，活泼开朗。我的学习成绩优秀，爱好广泛，一直喜欢唱歌、跳舞。
今天我来竞选的是文艺委员，希望在座各位能给我一个机会，投我一票。我会尽我的能力，集大家的智慧，把每次活动搞得有声有色，让大家在学***张的时候，拥有一份轻松和快乐。
我有较强的组织协调能力，一直担任班级的文艺委员。我成功主持过班级元旦联欢晚会；在三年级举办的“绿色环保小卫士”活动中，老师让我负责编排的舞蹈节目《娃哈哈》获得大家的一致好评，老师也夸我是她的好助手。
我有一定的演唱才能。我参加过学校组织的庆“六一”演出活动，如出色演唱《苏三起解》、《同一首歌》等。今年还多次参加公司举办的纳凉晚会，演唱过《快乐阳光》、《美丽的侗乡》等歌曲，赢得观众的阵阵掌声。
公司年会舞蹈编排篇（9）
艺术上,该剧在创作过程中集思广益,经过数次大修改,公演后获得了较多的认可。2004年3月在第三届中国舞蹈“荷花奖”大赛中赢得了舞剧类金奖,并包揽了最佳编导、最佳舞台美术设计、最佳男主角等六项一等奖。由于“荷花奖”是舞蹈业内有很高声誉的专业奖项,因此它标志着获奖舞剧在艺术上的重大收获。同期获得舞蹈诗类比赛金奖的是《云南映像》,两个剧目同为2004年度舞蹈舞台的亮点。《霸王别姬》上演之后,报刊、杂志、广播电视等媒体上见到了大量评论文章,其中多数意见认为:该剧气势较为宏大,在一个家喻户晓的故事中挖掘舞剧对象,选材聪明;剧情场景分明,脉络清晰,人物关系清楚,编导方式晓畅明白。有的场面既在情理之中,又有出人意料之效,如“楚汉相争”以刘邦和项羽的双人对弈之舞来表现,很令人感佩编导的智慧和才气。赵明,这个长期以来以编舞流畅性、格鲜明为特点的编导,在此剧中比较充分地发挥了擅长编舞的作用,使全剧之舞很好看,配以比较好听的音乐,因此有了较大的艺术魅力。舞剧中有的群舞,如乌骓马之舞、群马与战士对话之舞、“十面埋伏”中琵琶女与刘、项呼应之舞等,都编排得相当好看。其中有些情节也编排得相当大胆,如把虞姬作为贯串全剧的主要人物,甚至在“鸿门宴”一场戏中也让虞姬出场,让她在楚汉相争的关键时刻起到化解矛盾激化爆发的作用,想象很大胆。舞美设计富有新意。
文化市场方面,该剧在上海演出时,场中几乎座无虚席,这出完全依靠市场运作的舞剧赢得了令人满意的票房收入。随后,该剧移师北京,用很短的时间在北京这个尚未完全接受演出票务市场化的都市里,也获得了较好的票房收入。更令人感兴趣的是,该剧已经收到了海外演出商的订单达150余场,即从2005年~2006年,该剧将在日本名古屋博览会和韩国巡演40场,然后赴阿根廷、巴西、美国、加拿大等地作整个美洲地区的巡回演出。直观地说,演出单位到后年的演出计划已经排得满满。当整个剧团7月将赴法国香舍丽榭剧院作欧洲市场的开端性巡演,团内的演出经理们大概已经在盘算该剧未来的演出计划了。舞剧《霸王别姬》的数码电影版和动画游戏版创作也已经开始上马。一个以舞剧《霸王别姬》为核心的极其丰富多彩的艺术世界,已经向人们敞开了大门。
明眼人一看便知,这个数字里包括了巨大的商演收入。该剧投资人毫不掩饰地指出,《霸王别姬》可以说还没有正式上演,就已经全部收回了成本。对于很多目前还挣扎在生存困境的舞蹈团体来说,这听上去无异于天方夜谭。但是,上海东方青春舞蹈团的《霸王别姬》做到了。
公司年会舞蹈编排篇（10）
社区文化建设是衡量一个国家和民族教育素质的重要因素，在国家大力推进社区文化建设的环境之下，群众舞蹈成了迅速兴起的活动项目。群众舞蹈在我国的历史比较悠久，在不同的时期具有不同的表现形式与功能。如今，群众舞蹈出现在各个社区的街道与广场，已经被大多的社会公众所接纳。为了进一步推动我国社区文化建设背景下的群众舞蹈的发展，希望能够借助此文为我国的群众舞蹈文化建设提供更为完善的理论指导。
一、群众舞蹈的特点
1.参与人数多
群众舞蹈不同于专业舞蹈，对参与人员的身体素质、技巧水平并无限制，这样大部分的人都能够参与其中。根据相关的数据显示，参与群众舞蹈的群众年龄主要集中在40到60岁之间，很大的原因在于这个年龄段的人群基本处于退休状态或是生活与工作的压力日趋变小，生活作息已经趋于稳定，他们有充足的时间与精力参与到舞蹈中来。群众舞蹈的形式越来越多元化，参与人员的年龄正在年轻化，大众在音乐的韵律中锻炼了身体，满足了当代群众的身心需求。
2.趋向专业化。
目前，群众舞蹈队伍中专业教师的比例不断增长，舞蹈的表演水平逐渐向专业化靠拢。专业教师的参与，改变了之前舞蹈动作单一、队形简单的表演格局。在专业指导老师的教导下，群众能够很快的把握舞蹈风格和韵律。一些专业能力较高的群众舞蹈团队，更是以社区为单位建立了中老年舞蹈爱好者的艺术团。他们在日常的广场舞练习中加入了一些基本功的训练，这样对于舞蹈的表现力更加深入。
3.媒体的积极引导
如今，大众可以通过媒体的传播看到各地群众舞蹈的表现模式，这些引起了那些热爱舞蹈的群众的兴趣，这在无形中普及了群众舞蹈。这样，大众从媒体那里感受到群众舞蹈的魅力，便积极参与其中。网络对群众舞蹈的传播力量更是不容小觑。一些社区的舞蹈教室可能是非专业的，对于集体舞蹈的编排并不是很熟练，他们常常借助于网络上群众舞蹈的视频资源。无论是电视还是网络，我们都可以看到群众舞蹈的蓬勃之势。
二、群众舞蹈中存在的问题
1.专业教员匮乏
虽然各地***府的文化部门对补充群众舞蹈专业教师的工作已经开展，但是并没有达到理想的效果，百分之八十以上的群众舞蹈队伍中的指导老师都是业余的舞蹈爱好者，他们并没有接受过专业的舞蹈训练，教学能力有很大的不足。根本不可能按照每个学员的实际特点选择合适的舞蹈形式，这样就会让群众对于舞蹈的理解永远停留在表面。非专业教员教学中最为突出的问题表现在这几个方面：上、下肢训练力度不均衡；形体与情感的训练意识不够；音乐与舞蹈内容的不服。
2.活动经费的限制
群众舞蹈的发展状况总体上还比较乐观，但要想保持这种势头，就需要个组织管理部门能够予以关注。现在大部分的群众舞蹈团体，他们的服装、音响、教师聘请的经费都来自于参与人员，很少有队伍获得单位组织的资金支持。这样长此以往，群众舞蹈的发展就令人有些堪忧，资金的不足会严重影响教学人员的积极性，从而制约舞蹈群众的发展。
3.场地与时间的管理混乱
群众舞蹈正在如火如荼进行的同时，场地却越来越紧俏，时间却越来越长。一些群众舞蹈团体就开始占据大面积的公共空地，这样势必会影响他人的正常休闲，时间的延长也会打扰到人的休息，这些问题若不能尽快解决，必然会引起社区内的矛盾，这种局面要想得到缓解必须依靠相关管理部门的强制措施。
三、群众舞蹈的解决方案
首先，针对专业教员不足的问题，各地***府应该鼓励专业舞蹈人员参与群众舞蹈的教学事业中来，或是对这些非专业的教学人员进行集中的培训，提升他们的教学能力和水平。群众舞蹈动作的编排需要有一定的条理性，上下肢身体部位舞蹈编排要均衡。专业的教员可以让参与者观看一些水平较高的群众团队舞蹈视频，并且进行讲解，这样群众能够形成基本的鉴赏力。舞蹈的参与人员在面对不同音乐的时候能够选用合适的舞蹈性质，不至于混乱不堪。其次，面对经费不足的问题，相关部门应该积极促进群众舞蹈团体对外的有偿服务演出，这样通过集体的创造获取获得经费。社会上的企业公司、公益团体、事业单位都是群众舞蹈团体谋求资金支持的对象。***府部门向群众活动发放经费的时候，应该考虑群众舞蹈的发展需要。最后，在管理方面各级***府需要予以重视，在场地方面要对群众舞蹈的活动区域进行资源整合，加大体育馆、公园、社区的开放力度，对群众舞蹈所用的场地进行规范划分、在时间安排上，管理部门要制定相关的时间活动表，各社区都要严格予以执行，在满足自身健身娱乐的同时，还不能影响到周边居民的正常生活，这样才能保障社区居民的和谐共处。
四、群众舞蹈的发展趋势
群众舞蹈是一种社会文化活动，随着经济的发展，越来越多的社会大众开始积极参与到群众舞蹈中来，面对这一片大好的形势，群众舞蹈应该在表演方式与风格上不断的进行创新与探索，内在情感训练也需要进一步加强。对我国群众舞蹈的发展趋势，笔者做了以下两点设想：
1.内部改善
群众舞蹈要进一步凸显其健康文化的概念，让更多的群众参与进来，提高社会公众的身体素质。在对民间素材进行充分挖掘的同时，加强舞蹈中的健康元素。对于各个地区的群众舞蹈形式进行探讨，形成适合全国的舞蹈规范。现如今，参与群众舞蹈的人员里大都是中老年女性，如何让更多的群众参与进来，是内部改善中需要解决的问题。首先，群众舞蹈的内容要向年轻化、中性化的方向靠拢，赋予舞蹈语言的时尚感，逐渐打破年龄、性别的限制。其次，各个社区要对群众舞蹈进行积极宣传，鼓励更多的人参与其中。
2.外部推进
全国各地应该定期开展群众舞蹈比赛的活动，这样才可以将优秀的群众舞蹈队伍推向更大的空间。通过舞蹈比赛的方式，社会公众能够对全国各地区的民间文化形态有所了解，推进对群众舞蹈的认知。群众舞蹈要想持续健康的发展需要借助社会各个方面的支持，面对群众舞蹈市场的管理障碍，需要加快制定相关群众活动的管理体系。群众活动的管理部门，需要结合本地区的经济水平与舞蹈需求。确定群众舞蹈的未来走向。我国的历史文化悠远，各种各样的群众文化形式络绎不绝。目前，群众舞蹈已经在群众活动中散发着耀眼的光芒，形成了自己独特的文化氛围。它的蓬勃之势，已经足以显现出我国群众舞蹈的广阔空间，虽然可能有一些不足之处，但依旧难以掩盖其未来的发展光坏。
参考文献：
[1]雷文静，姚小毅.重庆“坝坝舞”开展现状与发展对策思考[J].西南师范大学学报：自然科学版，2011.
公司年会舞蹈编排篇（11）
我叫林某，是计算机081班的数学课代表。我严守校纪班规，尊敬师长，团结同学，乐于助人，活泼开朗。我的学习成绩优秀，爱好广泛，一直喜欢唱歌、跳舞。
今天我来竞选的是文艺委员，希望在座各位能给我一个机会，投我一票。我会尽我的能力，集大家的智慧，把每次活动搞得有声有色，让大家在学***张的时候，拥有一份轻松和快乐。
我有较强的组织协调能力，一直担任班级的文艺委员。我成功主持过班级元旦联欢晚会；在三年级举办的“绿色环保小卫士”活动中，老师让我负责编排的舞蹈节目《娃哈哈》获得大家的一致好评，老师也夸我是她的好助手。
我有一定的演唱才能。我参加过学校组织的庆“六一”演出活动，如出色演唱《苏三起解》、《同一首歌》等。今年还多次参加公司举办的纳凉晚会，演唱过《快乐阳光》、《美丽的侗乡》等歌曲，赢得观众的阵阵掌声。
我有一定的舞蹈天赋和功底。我4岁就开始学习舞蹈，舞蹈经验较丰富，春节、“ 六一”、国庆节期间，我参加过公司举办的文艺演出，如《金孔雀》、《藏族舞蹈》等。
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