我优求知网掌声教学反思范文1
关键词：体育教学;课后反思;五有
中***分类号：G807.0 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1006-1487.2015.03.003
1 反思 “有序”课堂
“有序”课堂应以有利于教与学的师生双边活动为目的，以有序的“教”和“学”为标准，以保障教与学有效性为评价依据的课堂。有序是课堂教学的前提和保证，其课后应重点反思有序的“教”、“学”和“管”。
1.1 “教”“学”需遵循“序”的规律
课堂教学中，体育教师的教学设计、教法学法的选择，教学中实施“教”与“学”的过程都应遵循序的规律。教师要严格按照体育教学的一般和特殊规律有序地组织教学，开展师生的“教”与“学”的双边活动，实现有序地“教”和“学”。常态体育课顺序基本包括开始、准备、基本和结束四个部分，这几个部分之间有一定的序的衔接，不能轻易的调换，否则不仅会影响教学质量，更容易造成运动损伤，损害学生的身心健康。如高中耐久跑教学必须通过准备活动进行热身，预先动员学生身体机能;在基本部分中，身心进入最佳工作状态，运动量逐渐加大，收获最大效益;最后通过整理活动放松身心，消除疲劳。课堂上，技能教学要遵循动作的泛化、分化和动力定型发展规律;人体机能遵循负荷、疲劳、恢复、提高的循环过程规律等。
1.2 课堂管理要有序
课堂管理是体育课堂教学的基本保障，贯穿教学始终，直接影响着教学效果。课堂管理的有序应该落实到学生有“序”地“学”上面。只有严格要求和严肃纪律保障的体育课，才能有效地实施教学活动，充分调动学生参与度，保障教学中师生双边有效互动。如学生在耐久跑的走跑交替练习过程中讲话、推搡、打闹等，此种现象不仅扰乱正常教学秩序，影响学练质量，也容易发生安全问题。课后必须要反思课堂管理的有序性。
2 反思 “有趣”课堂
有趣课堂包括学生学习之趣和教师教学之趣。要想学生能够对体育课堂产生兴趣，就必须抓住学生的“心”，教学设计、学习方法必须要“走心”。 耐久跑是体育课堂教学重要的必学内容，其本身是枯燥的，不受学生喜欢，为了使耐久跑教学的课堂既实效又精彩，教学中必须在“趣”字上下功夫，如利用游戏法提高学生积极参与兴趣，通过定时或定距离分组比赛法激发学生竞争兴趣，通过帮教合作跑、朋友伴随跑等练习方法提高学生情意合作之趣。创设出趣的意境，设计趣的环节引出学生的兴趣，使学生在趣中学、趣中练，在趣的作用下积极完成学习任务，提升能力。
教师教学之趣是有趣课堂的“火车头”，但却最容易被教师所忽视。要想激发学生的趣，教师先要从运动项目中找到“趣点”，要对该项内容教学产生兴趣，然后带着趣的意识设计教学、将趣付诸实践。如将体育史引入课堂，以“史”引趣;利用体育赛事实现以“赛”促趣;设计趣味教法，以“法”调趣等。只有有心和有趣的教师才能导出有趣的课堂，才能感染学生，激发学生学习乐趣，体验运动的快乐。
3 反思 “有声”课堂
声音是体育课堂的重要组成因素，但却最容易被体育教师、学生、听课者忽略，体育课中的笑声、掌声、辩论声是学生学习状态的最直接体现。
笑声是学生在体育课堂上体验运动负荷、享受运动乐趣和展现自信时的一种“恰到好处”的愉悦状态体现。体育课堂是运动的课堂，更是欢乐的课堂，一节没有笑声的体育课是失败的课，例如在经过反复演练的公开课上我们很难听到学生发自内心的笑声，很多时候学生都表现出一副死气沉沉的状态，整堂课都缺少活力。
掌声是学生发自内心的赞扬和鼓励的一种表现形式，是课上学生学习状态和参与程度的主观反映。体育课中，教师的优美动作示范，学生漂亮的动作展示，游戏比赛中的同伴加油鼓劲等都会引发学生情不自禁的鼓掌。相反，在一些公开课上我们经常会有看到学生的“面子掌声”，如教师说：“同学们，看这位同学表现的这么好，我们是不是要给一些掌声啊！”学生听到这样的话，看看周围这么多听课的教师，勉为其难的“被”鼓掌了。
辩论声是指学生在体育课堂中用一定理由来说明自己对事物或问题的见解，揭露对方的矛盾，以便取得最后的认识或共同意见的声音。学生在学习运动技术的过程是一个认知的过程，学生之间因认知差异不同就会产生碰撞、疑问和争辩，也正是这种辩论促动了学生的思考、探究，提高了学生对问题的解决能力。
4 反思 “有汗”课堂
汗水是人体的代谢产物，是学生体育课堂承受生理负荷的间接反映，是学生练习时间、练习次数、运动强度等指标综合体现形式。合理的运动负荷是评价课堂教学效果的重要依据。无汗的体育课其运动负荷显然是不达标的，对学生的运动技能、身体素质和基本活动能力的发展是无效的;反之，体育课堂运动负荷过大，会对学生身心健康有一定的影响，也是不适合的。反思体育课堂运动负荷应该让师生从了解运动负荷、体验运动负荷和掌控运动负荷着手。了解运动负荷的概念，明确负荷量和负荷强度二者间相互影响、相互制约的关系;体验运动负荷需要学生通过变换练习次数、时间、距离、重量、速度、负重量、密度、难度等来完成;掌控运动负荷要求学生学会监测自身的体能和健康状况，明确运动心率与运动强度的关系，学会利用脉率测定法评估运动负荷的合适程度。
5 反思 “有效”课堂
有效是课堂教学的最终目标，也是评价课堂教学成功与否的最重要标准。教学目标的预设与达成是有效课堂的最直接体现形式。
课时教学目标是单元教学目标分解到每一堂课的教学目标，是依据该课次体育教学目的而预设的教学效果，是教师对学生通过学习产生的行为变化的期望，同时也是教师的教与学生的学的行为指南。一般包括条件、行为和标准三个部分，即在什么情境中、做什么和怎么做、做到什么程度。在课后反思中，教师要结合学生的实际学习达成目标对预设目标进行对比，反思教学目标的确定是否正确有效，目标内容表述的是否具体、明确，在教学中是否具有操作性和观测性，目标设置的难易、具体和全面与否，通过课后反思进一步检测目标的达成程度，深思课堂教学的有效性。
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1．激发学生学习兴趣。对于任何阶段的教育而言，兴趣都是学生最好的老师，当然高校声乐教学也不例外，只有学生对学习内容产生学习兴趣，才能更积极主动的参与到这一学科的学习中。启发式教学法在高校声乐教学中的运用符合激发学生学习兴趣的特点，启发式教学法的运用，在激发学生学习兴趣和主动性的基础上，还增进了师生感情，使学生在良好的氛围中学习声乐知识，有效提高了学生的学习效率。2．帮助学生掌握声乐知识。高校声乐教学是一门较为抽象的学科，在教学过程中教师要将声乐知识变得生动化，否则很难激起学生学习的兴趣，进而便容易产生对这门学科的逆反心理。此外，教师在声乐教学中，要注重对学生重难点知识的教授，提高学生的学习能力，采用启发式教学法能够使教学内容变得丰富形象，有效提升了教学内容的趣味性，帮助学生更全面的掌握声乐知识。3．启发学生创造性思维。启发式教学方式与传统教学方式相比较有其自身的优势，启发式教学法更关注教学中师生的互动和交流。在教学中通过提问、回答、自由发挥等教学环节对学生进行引导，引导学生探索问题的本质。学生在探索和思考过程中，创造性思维和逻辑能力得到了锻炼，这为学生未来的学习打下了良好的基础。
二、启发式教学法与传统教学法对比
启发式教学法与传统教学法进行对比，启发式教学法的现代性更为突出，启发式注重教学中教师的引导，通过加强教学中师生、生生互动引导学生探索知识，能够激发学生的发散性思维，培养了学生举一反三的能力，提升学生的自主学习能力，发散思维除了在音乐学习中可以运用，还可以运用到其他学科的学习，如英语、语文等。高校声乐教学并不是简单的乐理知识教授，而是需要学生学会如何用音乐表达自己的情感，当遇到突发事件时能够及时应变，学生自主学习能力的提升对学生学习有很大的帮助，为学生未来的工作打下了一个好的基础。启发式教学法与传统教学法相比，其在教学方式和方法上都发生了很大的改变，从前学生在学习上没有自，无论想学还是不想学都要学，启发式教学法的运用突出了教学的自主性和开放性，将学习的选择权交给学生，学生具有自主选择权。传统教学中教师占据教学主体地位，学生被动的学习数学知识，课堂氛围十分压抑，而启发式教学注重学生的参与，课堂教学氛围活跃，学生能够主动融入其中，有效激发了学生的兴趣和求知欲。
三、高校声乐教学中启发式教学法的运用
1．气息训练中运用启发式教学法。在高校声乐教学中气息训练作为最基础性的内容，是学生必须要掌握的一项内容。在气息训练中学生要能够掌握好如何调整气息的方法，从而加强气息训练效果，在气息训练中教师可以发挥出启发式教学法的优势。结合声乐课堂教学的目标和内容，为学生创建学生熟悉的教学情境，使学生在熟悉的情境中学习如何发音和气息的调整，在训练中教师可以要求学生做跳跃运动，使学生真实的感受到气息发生的变化，从而能够更准确的找到调整气息的方法。如唱跳音时，要求学生的腹部要放松，此时呼出气息，在发音的同时轻轻收起小腹，此时的状态就是吸气，通过呼气和吸气的反复练习，使学生能够熟练掌握调整气息的方法，从而使学生更好的掌握了跳音技能。因此，在声乐教学中对于学生的启发要循序渐进，这样学生才能更好的掌握，从而提高声乐教学效果。2．声音训练中运用启发式教学法。在高校声乐教学中声音是最为关键的内容，其是提高学生发声技巧的最佳途径。在传统声乐教学过程中，通常会选择向上和向下的音节要求学生进行发声生训练，这样的音节旋律较为单调，学生进行反复式的练习，使得学生学习的积极性下降。面对这种现象，教师要积极的运用启发式教学法，通过启发性的内容使学生能够轻松的掌握发声技巧。如在连声训练过程中，加强声音的连贯性是这一知识点的难点，笔者使学生在训练中想象自己是一只风筝，唱歌时要慢慢的释放气息，就好比放风筝时要把握好放线的力度一样，音符要平稳的过渡保证声音的连贯性，就好比风筝放线速度过慢或过快风筝就无法飞起来一样。通过启发式的内容，使学生更好了掌握了连声的发音技巧。3．歌唱吐字中运用启发式教学法。高校声乐教学中的歌曲吐字与普通话掌握程度直接相关，吐字清晰无论是普通话学习还是高校声乐教学都是极为重要的内容。在汉字发音中首尾和腹部位置是非常重要的，其是衔接字与字间关系的重要支撑，在声乐歌唱吐字中运用启发式教学法也要注重字与字间的衔接和转换，通过发音方式使学生感受字与字间所发生的变化，处理好两者间的衔接关系，确保声音与吐字和谐统一。在发音中无论字有何变化，其喉咙打开状态都应当是统一不变的，舌根放松并在共鸣点位置寻找发音方式。此外，在高校声乐歌唱表演中运用启发式教学法，能够营造轻松愉悦的课堂氛围，使学生在有序的课堂环境下进行发声练习，以一个好心理状态释放出真实的音乐情感。
总之，声乐教学是一个阶梯状的教学过程，短时间内学生无法掌握全面的技能，而需要一定时间的积累。高校声乐启发式教学法与传统声乐教学法相比，启发式教学法更能够激发学生学习的主动性，有其独特的优势，促进学生真正的思考问题，有效提升了学生声乐演唱技巧。
作者:李帆 单位:宝鸡文理学院
参考文献：
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1. 自主学习环节 自主学习就是要求学生在教师的指导下自主的参与学习过程，发挥学生的主动性，通过“课前自主预习——课堂自主探究”等环节构建自主性学习。
1.1 课前自主预习。 预习时把握住重点、难点：最初的时候布置学生预习任务，没有找到有效的方法去指导，学生不知道应该如何预习，只是简单的看看课本，预习效果不太理想。后来给学生发放学案，让学生参考学案上的预习步骤，找出本节的基础知识，明确本节的重点、难点，以便在课堂上有目的的听讲，有目的的思考问题。 预习时让学生完成课后习题：让学生根据预习的内容完成课本后面的小练习。同时这也是检验学生是否认真预习的办法，只要学生认真预习，这些课后小练习就能够正确的做出来。通过一段时间的实践，发现让学生完成练习题不仅可以节省课堂效率，还能有效地培养学生学习数学的积极性。预习让他们感到了掌握新知识的新奇和喜悦，能把一些题目做出来不仅可以得到老师的表扬和鼓励，还可以赢得同学们的钦佩，学生就乐意去预习。
1.2 课堂自主探究。 新课标所提倡的是关注过程，注重探究，培养学生学习的方法和能力。
课堂教学中组织教学是最富有创意的活动，特别是学生在进行自主性预习后，一般情况下，学生对所学的知识有了大致的了解，那么教学过程中就不能当他们什么都不知道的情况去上课。要站在学生的角度上去上课，可以让学生提问，大家一起思考、回答，也可以老师提问，学生解答。教师在整个课堂中起到引导作用，这就要求教师在讲课时要有明确的目标，清晰的思路，只有确定好目标后，才能够掌握好这节课将要讲的内容，教师必须先有清晰的思路，才能不把学生讲糊涂，使学生对教学内容有清晰的认识。
课堂教学要培养学生自己动脑思考的习惯。很多学生都有这样的体会，一个题目自己冥思苦想都无从下手，而老师一在黑板上讲解就恍然大悟，原来这么简单。出现这种现象，原因很多，其中之一应该是学生不懂审题，对老师产生一种依赖的习惯，自己一想就乱，教师一讲就懂。可以在教学过程中让学生自己读题，看了一遍仍不知所云的题目，要求学生不要泄气，逐字逐句的理解，对题中的知识点展开联想。教师可请不同层次的学生说出自己的想法，充分调动每个学生联想的积极性。潜移默化，润物无声，教师的审题能力就会渐渐的内化为学生自己的能力。
在课堂上对于出现的难题时，可以不用急于讲解，可让学生自己动脑思考，或者是小组讨论，让他们自己解出题目，说出自己解题思路，会发现很多时候学生的解题思路都是非常好的，甚至比教师的思路都要好，这样让他们会更有成就感，能更好的激发学生学习的信心和兴趣。
同时，有效课堂教学对教师的要求就是教师教的内容能吸引学生，使学生听的进去你讲的内容，使学生喜欢你的课堂，对课堂感兴趣，所以课堂教学有很大一部取决于教师。 首先，教师的声音能够吸引人。为什么人们都喜欢听歌，因为一些歌手的声音非常的好听，而另一部分歌手的声音非常的有特点，能够吸引人们的注意力。教师的声音也是一样的道理，当一个老师的声音非常的好听或者是非常的有特点，那么他在无形中就会吸引学生的注意力。声音虽然受先天条件的影响，各有不同，但只要教师是发自内心的要上好一堂课，同样能够吸引学生的注意力。
其次，教师讲课时要有激情，没有激情的讲课会很容易让学生打盹，或者是走神。激情是可以感染的，当一个教师有激情的讲课时，他就很容易的感染他的学生。学生也就很容易接受教师所讲的内容。同时激活课堂气氛，其实就是教师要能“忽悠”，让学生对你的课感兴趣，并能进一步引起学生深层次的思考，将被动学习转化为主动学习。
2. 互学习环节 在数学课堂中运用互学习进行教学，能够在有限的教学时间内大量增加学生参与的机会，调动学生的积极性、能动性，培养学生互相合作的能力。
这一环节教学中我采取了下面一些措施：
2.1 小组的划分与管理。 为了便于比较和管理，把学生分成每四人一个小组。每小组前后桌组合，好中差搭配。例如ABCD四个等级学生，为一个小组，让A与B同桌，C与D同桌，在有问题需要讨论时，四个人一起讨论。组内讨论不出的问题，也可以小组之间互相讨论。
2.2 小组平等制。 组员之间可以有负责的小组长，但是要求组员之间互相帮助，互相管理，在有问题时要互相讲解，保证每位组员都能够学会。为了防止出现与小组脱节的同学，老师要经常的了解小组之间的情况，对表现好的小组和组员给予适当的奖励。
小组互助学习，能够起到一帮三，三帮一的作用，可以很好的调动学生学习的积极性，对中等和中等偏下的学生是最有帮助的方法。特别是在讲练习题时，教师就没有必要将每一道题目一一讲解，可以让小组之间相互讨论，相互帮助，这样一部分难度小一些的题目就可以不用讲解，更好的提高课堂效率。
3. 反思性学习和练习性学习相结合 反思性学习包括学生的反思和教师的反思。学生的反思性学习包括对本节课内容的反思，例如例题讲完了，还有别的解法吗，已知和求证对换，命题仍然成立吗，又如课堂教学结束了，想想今天主要讲了什么等等。
同时，由于学生能力的限制，要让学生在上完每节课后都能很好的反思本节课所学的内容是很难的。这就要求与练习相结合，通过课堂练习和课后练习出现的错误来发现自己学习中的不足。要求每个学生准备一个错题本，把平时自己做错的题目整理到错题本上，不写答案，留一些空白，过一段时间再集中做这些错题，然后由小组长进行批改，将结果反馈给老师。用这样的方法让学生将错题反复的多做几遍。
教师的反思性学习可以包括对课堂效率的反思，同时也可以通过学生做练习中出现的问题对本节课学生的掌握情况进行反思。这就要求尽可能的批改作业，有时候在课堂上觉得学生掌握的很好了，但是一做作业学生的问题就暴露出来了，通过批改作业就可以进行很好的反思。
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关键词 声乐教学 技能 非技能
在音乐艺术中。声乐可以说是一种最古老的音乐形式，也是最受欢迎、最让人感动的基本音乐表演形式。声乐是由诗歌和音乐结合的产物，它在表达人的感情时更具体。更能引起共鸣。从古至今，它在人类的音乐实践中一直占有突出地位。声乐艺术表现离不开声乐技能，随着时代的进步、科学的发展，声乐技能在音乐表现中也承担起越来越重要的任务。因此在声乐教学中，声乐技能的培养就成为了声乐学习的重要内容。
因为声乐技能、技巧是可听、可感、可操作的，所以往往更容易引起人们的重视与思考。然而，在“为技巧而技巧、为声音而声音”理念指导下的声乐教学却收效甚微。这就告诉我们，实际上，影响声乐教学的，不仅仅是技能素质的培养，还存在着其他一些素质的培养，在这里我们称之为非技能素质培养。例如，学生的知识结构、理论修养、个性特征、情绪状态等，这些因素像空气一样隐性地影响教学。只有将两者很好的统一在教学中，才能达到理想的教学效果。本文就此谈谈自己的一点看法。
一、技能素质训练是声乐教学的基本立足点
人声是一个特殊的乐器。这种“乐器”的塑造是一个长期而艰苦的过程。其中声带是整个乐器中的发音体，它的性能是影响歌唱音色的关键。声带有宽窄、厚薄、色泽之分，也有光滑、整齐、闭和优劣之别。声带长而薄，色泽光鲜自然，边缘整齐光滑，闭和好。产生的基音干净，明亮。一件乐器除了产生基音的发音体外，还有强大的共鸣系统。歌唱者身体的各种腔体，就是这件乐器的共鸣系统。小腹、腰、背处以及横膈膜处的呼吸肌肉群又组成了歌唱的动力系统。要使这些“部件”相互匹配，发出美妙动听的声音，就要求歌唱者进行必要的歌唱技能训练。
声乐教学是一门非常强调技术、技巧传授的教学，与其他学科的教学有着很大的区别。它是一种培养和训练学生掌握歌唱技能技巧，培养人对音乐和艺术的感受、表现及创造能力，培养人们高尚艺术情操的教育活动。声乐学习，十分讲究基本功的训练。离开了基本功，声乐学习就犹如“无源之水”、“无本之木”。由此，强化学生基本功训练就成为声乐教学中必须高度关注的重点教学内容。要把基本功训练贯穿于声乐教学的全过程。
声乐基本功是一项颇为复杂的系统工程，从气息的运动、喉咙的打开，到声音的共鸣等等这一系列技术动作。都是由人体各部位的具体动作来执行的。然而，一个正确而有效的歌唱动作，需要付出辛勤的劳动或上千百次不断反复才能得以掌握和巩固。像运动员一样，只有在上千百次不断反复动作中，才能掌握完整、准确的技术动作。并在此基础上表现得更美、更自如。比如学生学习“放松”技巧时，往往出现“松”而“垮”的现象，声音不兴奋，缺少感染力，平平淡淡。懒洋洋的毫无生气。这种现象的产生就是因为学生没有辩证的理解“松”和“紧”的关系。以为“放松”就是哪儿都不用劲，是身体的完全放松。实际上这里的放松是相对的。有的地方该“松”如喉咙周围的肌肉，有的地方该“紧”，如声带和喉咽肌。还有腰部周围的肌肉。为了使学生正确掌握这个技巧。我们可以让学生对着镜子练习喉咽肌。张嘴到能看见小舌，喉两边的肌肉向外扩张，咽肌拉紧。声带拉直，就像生活中大吃一惊或惊喜的状态，注意不要使很大的力。这个力要用得恰当，不然就僵了。练到这个动作能基本形成习惯后，可用短的或长的“a”音发声。训练腰部周围肌肉，则可以让学生模仿狗喘气的动作，体会腰肌在吸气时一刹那的积极的给力的运动状态。然后保持几秒钟，感觉有力了(给上就行，不可过)，再张嘴发声。通过这种动作训练，结合喉咽肌和声带的紧张度练习，学生就会感觉到一个通畅结实且有感染力的声音从嘴里发出。像这样的技能训练，只有贯穿于整个教学过程之中，才能逐步被学生所理解和掌握。
由此可见，在声乐教学中重视技能、技巧的训练和培养是很有必要，也是必须的。正如沈湘教授所说：“这种会辨别，会使用嗓音的歌唱能力一定要在学习过程中获得，而且不是几年而是一辈子去获取。”技能、技巧是声乐教学中的重要特点，没有了技能、技巧的特点，声乐教学也就不是声乐教学了。
二、非技能素质训练是使演唱超越技术层面，上升到艺术层面的重要保证
声乐教学必须强调重视基础技能的训练。如对发声方法(包括呼吸、共鸣)，咬字吐词，艺术表现等这些方面的训练。但如果只强调这些技能素质的训练而忽视了其他非技能素质的培养，那么这反过来会影响整个歌唱技能的掌握，影响到歌唱艺术的完美发挥。
声乐艺术的最终目的是为了让学生能够掌握技巧，从而获得好的歌唱效果。技巧是手段，把歌曲所包涵的情感和意境表现出来是目的，完美地演唱离不开技巧的支持。也离不开非技能素质(如合理的知识结构、一定的理论修养、突出的个性特征、健康的情绪状态等)的支持，二者并不矛盾。如果声乐教学仅仅重视歌唱技能的训练，那它培养出来的学生充其量只不过是一位歌唱技工而已。而这样的“重技”不可能让学生真正地掌握技术。
早在我国古代《乐记》中就有记载：“凡音之起，由人心生也”。“乐者，言之所由生也，其本在人心之感之物也。是故其哀心感者，其声瞧以杀；其乐心感者，其声咩以缓：其喜心感者，其声发以散；其怒心感者，其声粗以厉；其敬心感者，其声直以廉：其爱心感者，其声和以柔”。这说明，在古代人们已经认识到歌唱的声音是内心情感的反映或表现形式。初步体悟到情感、心理这些非技巧因素对声音的调控规律。1847年，声乐理论和声乐教学方面的卓越研究者，巴黎音乐学院声乐教授加尔西亚出版了《歌唱艺术论文大全》一书。这本书很多地方都提到了“思考”、“内心活动”、“精神状态”、“意***”、“想象”、“控制”这样一些非演唱技巧的因素。这说明现在声乐理论、声乐教学方面的研究者对技巧以外的因素，如心理、情感等因素越来越重视。这也提醒我们声乐教师，要将技能和非技能素质的训练统一在教学之中，更科学地培养我们的学生。
我们经常碰到这样的情况，有些同学在课堂上一些演唱技能、技巧都掌握得很熟练了，但登上舞台，就出现高音上不去。低音下不来，什么状态都没有，甚至拘谨到不知自己在做什么的现象。究其原因，缺乏锻炼、怯场是一个方面。更重要的是平时的学习中我们忽略了对学生的非技能素质的培养，比如学生的文化底蕴不厚，就无法理解作品的实 质性内容，挖掘出其中的内涵。也就无法启发自己的音乐想象力，进行生动而富有表情的演唱。再如，学生的心理素质不过硬，上舞台时就容易出现畏难情绪，处于缺乏自信的心理状态，无法保持正常的歌唱心理，从而影响歌唱技能、技巧正常发挥。而学生平时一味注重模仿，忽略个性特征培养，演唱时就没有“闪光点”。就形不成有个性的演唱特色，失去扩展自我发挥的空间。这些问题的出现正是我们在教学中。忽略了非技能素质培养的结果。
2002年，世界著名女高音歌唱家、中国的夜莺――迪里拜尔在北京举办了一场独唱音乐会。迪里拜尔高超的发声技巧和她那朴素而又真挚动人的感情，在演唱中达到完善的统一和协调。她对演唱的每个歌曲和歌剧中的人物性格都有深刻的理解。这告诉我们，当技能、技巧达到一定高度时。唱的就是修养了。所以。努力掌握必要的歌唱技能、提高知识、文化、心理等综合素养，才是攀登声乐高峰的阶梯。
实践证明：非技能素质的培养在声乐教学中起到很大的作用，贯穿整个教学过程。学生的知识结构、文化底蕴、理论修养、个性特征、情绪状态等和歌唱技能一道组成了学生的综合素质。综合素质的培养。有利于提高教学效率。因此，声乐教师应该认识到非技能素质的培养在声乐教学中的重要性，适时地应用各种手段。使学生充分认识到合理的知识结构、深厚的文化底蕴、较高的理论修养、突出的个性特征、健康的情绪状态等对唱歌技能的促进、升华作用。只有综合素质提高了，唱歌技术才有可能转化为歌唱艺术。这样的声乐教学，学生才能既学会了唱歌的本领和技能，又获得了丰盈的审美愉悦和享受，使心灵得到了净化，情操得到了陶冶。体现出音乐审美教育的本质力量。
三、两者的结合是“新课标”的要求
随着国民教育思想的转变和学校教学体系的调整，加强和推进素质教育已日益获得人们的普遍共识。正是在这个大背景下，国家***新的全日制义务教育学校艺术类《音乐课程标准》(简称“新课标”)的颁布，带来了包括在音乐科目中扩充感受音乐、突出实践、师生互动、提高科目分值等一系列新动态的出现。它充分说明美育在基础教育中已得到了高度重视。这也使我们声乐教师形成了共同的认识：只有转变旧的思想观念、开拓视野，用新的理念和以发展的眼光去进行声乐教学改革才有出路。如过去不注重师生互动、只着眼于提高演唱技能而不注重培养研究和实践能力的做法，已极不符合当今社会的需要。
可喜的是，我们看到越来越多的高校已经开始突破传统的声乐教学方式和教学内容，不仅重视训练提高学生的演唱技能。而且比过去更加注重培养学生的音乐教育能力与综合音乐能力，提高其综合素质。这种综合能力应当包括全面、系统地掌握声乐基础理论知识以及发声的技能技巧、情感表现技能、讲课教学能力、组织编排节目能力等几个方面。
为了实现上述目的，许多高校采取切实可行的方法，值得我们大家共同探讨和借鉴。
1.把德育放在首位，培养学生健康人格。
德育是素质教育的起点，声乐教学也不例外，声乐教学除了提高学生的文化修养和专业水平外，还应该把德育放在重要的位置，致力于学生人格的塑造。艺德比技艺更重要，在教学中通过古今中外优秀音乐家的高尚情操和音乐中所传送出的美好情感感染学生，教育学生才固然重要，而艺德尤为重要。没有高尚的道德情操与合格的人格修养，就不能正确理解音乐的美妙情感，更不能创作出高雅的具有时代气息的音乐作品。只有把德育教育放在首位，才能培养出对国家。对人民有用的德艺兼备的艺术人才。
2.合理的设置课程体系。
部分高校开始改变声乐教学单一的课程结构，建立多层次的课程结构，采取多种渠道，加强通识教育力度。如既开设了技巧课，让学生学习掌握歌唱发声的基本方法与技巧。还开设了理论课，让学生了解学习声乐理论知识。还有语言训练课，使学生提高歌唱语言表达能力及对作品的分析处理能力。表演实践课，锻炼学生歌唱表演能力及组织编排节目能力。教学法课，提高学生声乐课教学能力。作品赏析课，提高学生声音辨别能力及赏析水平，开阔眼界。声乐课课型的多重性，丰富了教学内容，适应了学生全面成长的需要。
总之，突破传统的声乐教学方式和教学内容。注重技能和非技能素质培养的统一，全面提高学生的综合素质，这是时代对声乐课教学提出的新的要求。
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随着新课程改革的不断深化，对高校教育质量提出了更高的要求。声乐教学是音乐专业的一门基础性课程，声乐的学习质量对于其他相关课程的学习效率有着重要的影响。从当前高校声乐课堂教学的情况来看，并不乐观：大多采用以往教师讲、学生听的单方向灌输方式，学生只能被动的接受，缺乏积极主动探索的兴趣；同时，很多声乐知识的理解难度都较大，仅仅依靠教师的讲解和示范学生很难深入理解乐理知识，所以很多学生的学习效果只停留在理论阶段，无法将理论知识应用到实践中。
二、高校声乐教学中应用启发式教学的意义
1.有利于启发学生的学习兴趣
兴趣是最好的老师，只有对声乐学习充满兴趣，才能有效的提高课堂教学效率。应用启发式教学法，可以使以往沉闷的课堂变得生动有趣，使学生在课堂上畅所欲言，实现教师与学生之间的有效沟通，让学生感受到学习的乐趣，自然就积极的参与到课堂中。
2.有利于培养学生的创造性思维
与传统的课堂教学模式相比，启发式教学改变了学生被动听课的现象，而是通过提问、抢答以及自由讨论等不同的方式，提高学生的积极性。在提问与回答的过程中，就可以有效的激发学生的想象力，并且帮助他们形成善于思考和创新的思维习惯，有利于培养学生的创造性思维，促进学生实践能力的增强。
3.有利于帮助学生更好的掌握乐理知识
声乐教学中包含很多抽象的乐理知识，如果仅仅依靠教师的讲解，学生理解和记忆的难度较大，而应用启发式教学法，就可以将抽象的知识变得生动和形象，可以消除声乐课堂枯燥的教学氛围，帮助学生更有效的掌握学习的难点和重点知识，显著提高课堂教学效果。
三、启发式教学法在高校声乐教学中的应用
1.歌唱气息训练中的应用
气息调整声乐教学中的基础内容，在气息歌唱中，重点在于掌握调整气息的方法，为了达到更好的气息训练效果，教师可以将启发式教学法应用到教学活动中。根据课堂教学的目标和教学内容的要求，将学生熟悉的情境引入到课堂中，使学生在情境下想象应当如何发音、如何调整气息，也可以让学生在训练气息的过程中开展其他跳跃运动，使学生可以更真切的感受到气息的变化，这样才能在不断的训练中找到自然的、正确的气息调整方式。比如在场跳音时，让学生完全放松腹部，这时气息处在呼出的状态，伴随着发声将小腹轻轻收起，这时就形成一个吸气的状态，在反复训练的过程中，就可以让学生将腹部运动与气息调整有效的融合，可以提高学生对跳音技能的掌握程度，所以，对学生的启发要循序渐进，才能取得良好的效果。
2.声音训练中的应用
声音训练的目标在于强化学生的发声技巧，所以教师可以选择旋律复杂的歌曲作为练声的素材，一方面可以使练习活动变得有趣，不会使学生由于单个旋律的反复练习而影响学习兴趣；另一方面则可以通过乐曲中旋律的变化启发学生在不同旋律下如何发声的技巧，可以激发学生学习的兴趣，也有利于帮助学生掌握扎实的发声技巧。
3.在音乐情感启发中的应用
音乐作品中往往饱含创作者和演唱者的很多情感，而学生在学习的过程中，如果不能掌握情感和思想的表达，就无法演绎出优美、动人的音乐作品，所以教师在声乐教学中要注重对学生音乐情感的启发。高校学生的人生阅历相对较少，而且知识面也不够宽广，所以对于很多音乐作品的创作主题并不了解，这就需要教师将启发式教学法应用到课堂学习中，比如在讲解历史题材的音乐时，可以引入当时的社会背景以及音乐创作的社会环境等，使学生对作品有更多的了解，才能激发学生的情感，更好的演绎音乐作品所要表达的内涵。
四、结束语
掌声教学反思范文6
科。声乐教学是音乐教学的重要组成部分。如何搞好声乐教学和提高声乐教学质量，关键在于教师如何采用最佳的教学手段和教学方法。
关键词：声乐教学；技能技巧；培养；动机
声乐教学是师生双方共同参与的双边活动，教师一切“教”的手段都旨在促进学生“学”的过程。在声乐教学实践中，如果教师对声乐研究和声乐教学的基本规律的认识是正确的，思想方法是科学的，教学方法必然也是好的，如果教师的认识不是科学的，思想方法是片面的，那么声乐研究和声乐教学就不会有很大的成就，甚至声乐的基本规律问题和训练中的基本唱法问题也解决不好。搞好声乐教学应从几个方面来考虑。
一、声乐学习动机的培训与激发
学习声乐的动机是一种为满足个人知识需要和情绪需要而渴望了解声乐知识的心理状态，是一种求知的欲望，声乐学习的动机在教学实践中起着极为重要的作用，学习声乐的动机是学习积极性的主要源泉和心理因素，是激发学生学习的内部动力。在声乐教学中培养激发学生学习声乐的动机是促进声乐教学的有效途径。
声乐学习动机的培养和激发是两个不同的概念，所谓学习动机的培养是指用适当的途径和方法，帮助缺乏学习动机的学生形成相互的学习动机。动机的激发，是指通过适当的方法，使学生由原有的不活跃状态转到活跃状态，学习动机的培养是学习动机激发创造的内部条件，而学习条件的激发又为学习动机的培养提供了进一步强的条件，它们只有相互结合，协同发挥作用，才能取得较好的效果。在声乐教学中，教师应通过细致的观察学生学习声乐的动机，如学生中各自发声肌体的状态，嗓音等的差异，学习基础的差异，在教学中应针对学生的特点因材施教，对基础差的学生，只要他们在学习上稍有一点进步，教师就应对其进行鼓励，增强他们学习的信心，产生学习兴趣，培养学习动机。对于嗓音条件中好又有一定***歌唱能力的学生，教师应及时指出在歌唱中存在不足之处，并不断地让其欣赏一些高水平的声乐作品，使其声乐学更快提高。
在声乐教学中，学习动机的培养和激发与学生的目的任务有着密切的关系，因此要使学生清楚地了解学习具体目的、任务和要求，以及学习内容对今后的学习实践的具体意义。学生进校前学习的歌唱是比较单纯的学习任务，入校后随着学生的身心也逐步成熟，对社会的认识日渐提高，在这种情况下要多进行民族责任感和社会使命感的教育，使学生认识到自己肩负的历史责任，认识到学习声乐的作用和意义，从而为学习找到新的动力源。
二、声乐技能技巧的训练
歌唱技能技巧的训练是一个复杂而微妙的过程，它不同于数理化那样有一定的公式，也不同于舞蹈和乐器，可以看得见摸得着，它是自身的感觉和别人的感觉相统一来体现的，有些发声器官不是随意肌组成的，不能支配它们的运动，要想使它们随意支配而建立正确的发音状态，只有经过反复地长期地专门训练，使之养成某一种特定的习惯势力，才能达到目的。在歌唱技能训练过程中，如何才能训练学生的歌唱技能，要走好这一步，首先要对歌唱者的嗓音基本情况有具体的了解，要根据学生的不同情况，在训练中，了解学生有什么样的发声习惯和毛病，找出最适合的训练方法着手训练，在训练中，需要长时间反复的练习才能较好地掌握歌唱的技能技巧，但长时间反复的练习，往往使学生感到枯燥，缺乏趣味，如果学生在训练中连续出现三次学不会的动作，就不应该强制他一定要做，因为多次做不到，会使学生心理上丧失信心，产生畏缩状态。教师的严格训练，不一定体现在对学生的多次要求和训斥，而应该是不断对学生的特征、状态活动规律等方面进行探索和研究，由于每个学生的发声器官、状态和习惯的不同，因此不可能用同一种方法去克服不同情况下的毛病，也不可能期望一下子克服学生长期以来歌唱所形成的顽固性发声毛病。歌唱训练一定要循序渐进，需要一定的时间，它的发展和演变只能在这个过程中逐步实现，当今天问题基本解决之后，明天又会产生新的问题待于解决，这时在新的条件下，再提出新的要求，逐步引导学生以更快的步伐，达到理想的歌唱境界。如在歌唱技能训练中，为了使学生掌握歌唱中的呼吸，加强对正确呼吸方法的认识与理解，引导学生认识整个身体在正确呼吸与发声过程中的运动规律，求得呼与吸肌肉力量的平衡，进而找到呼吸的用力方法。为了帮助学生找到打开喉咙的感觉，常常采用半打哈欠，在打“哈欠”的感觉中体会喉咙打开的感觉。这样采用来生活的体验感受，学生容易理解，容易掌握，从而进展快，效果可嘉。
三、歌唱情感的表现的培养
在声乐教学中，学生唱会一首歌，并不等于把一首歌唱好，把一首歌唱会并不难，真正地把一首歌唱好却是不容易的，所谓把歌曲唱好，就是在掌握歌唱基本技能的基础上恰当地进行歌曲的艺术处理，歌曲艺术处理也包括情感的处理。人类情绪、情感表达方式有多种，歌唱和舞蹈，是人类表达情绪、情感的又一方式，如果教师设置情景，反复启发和训练，让学生深刻理解歌曲的内容，迅速转化为自己的情感，这样学生对歌曲的情感处理就会逐渐熟悉掌握。在教学中有的教师由于种种原因，往往忽略了歌曲的情感、风格的理解和表现这一环节，觉得唱会了歌曲似乎就完成了教学的任务，这样会使学生唱歌曲时内无情绪，面无表情、呆板，造成这样现象的原因是学生不熟悉、不适应歌曲演奏时表达的情绪、情感的方式，如果把演唱缩成仅仅是技术而没有情感表现的话，无论技术是多么的完美，这样的歌唱是冷漠而没有灵感的。
要训练和培养学生歌唱的情感表现能力，教师的任务是：既要让学生理解歌词，又要教会学生识别歌词的不同类别，再分别按不同歌词用不同语气表达，进而训练其用不同情感、情绪来进行表达性歌唱。首先，要教会学生把握歌曲的情感和风格，歌唱是表达思想感情的高级形式，要在整体把握作品主体思想的基础上，准确地把握作品的思想情感。教学中，要让学生充分了解词、曲作者，了解时代特征，细心体会歌词的内涵及音乐的特征。演唱歌曲是歌曲二度创作，只有通过良好的演唱，真挚地抒发作品的情感，再现作品的音乐形象，才能达到歌唱教学的目的，实现审美教育的价值。
总之，教师要教好声乐这门艺术不仅要精通歌唱的正确方法和技能技巧，还要掌握教育学、心理学的知识，不断地总结教学、研究教学规律，在传授知识，发展学生智能的同时还应与学生在声乐艺术的道路上共同成长。这样才能使声乐教学得到更大的提高！
参考文献：
[1]歌唱与声音训练,音乐论丛（五）,1982年人民音乐出版社
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