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长期以来，写实素描作为造型艺术的基础课程，在我国美术和艺术设计专业教育中占据了重要的地位，无论是国、油、版、雕，还是工业设计、摄影，都把写实素描训练作为基础课程的必修科目，通过写生描摹再现客观对象，以培养学生的艺术素养和技能。后来出现了“意象素描”“结构素描”等概念，素描教学开始在形态构造、抽象造型上进行探索，放弃明暗调子的手段，用各种形式的线和面培养学生的空间意识和对形态理念的表达能力。之后，又有人提出了“专业素描”的说法，认为应该针对不同专业对学生基础技能的要求，进行不同形式和内容的素描训练，如，雕塑专业强调对空间的理解和对体量的把握，油画专业强调明暗调子的协调以及对形体、光影的表达，中国画专业强调画面的构***和对线条的驾驭，视觉传达专业强调学生的创意思维，环境艺术专业强调空间分析和构造，等等，把专业对基础的要求融入素描教学内容，希望通过素描解决一部分专业基础问题。如，同济大学的设计素描教学通过设置一些课题训练，让学生从静物、石膏像、人像写生转换到创意思维训练，不再重视学生再现客观对象的描摹能力，而是强调学生的草***表达能力。中央美术学院设计学院的基础教学从自然形态和人工形态入手，重视学生的思维训练，对事物进行分析，以把握抽象造型，强调学生的个人感受和视觉心理反应。还有一些高校的基础教学仍然处于比较混乱的状态，没有形成系统的教学体系，教师的教学观点也不一致，往往以自己对素描的理解教授学生，这是目前国内素描教学不同观点的争论在学院教学中的缩影。素描基础教学没有形成一个普遍的共识，将来可能也难以达成共识。但是从以上的现状分析我们可以得出一点共识，那就是“写实素描是一切造型艺术的基础”的提法并不科学。写实素描并不能成为一切造型艺术的基础，很多优秀的民间艺人并没有接受过西洋写实素描的系统教育，我国古代文人山水画家也没有接受过素描的明暗训练。素描作为舶来品，是与西方古典写实油画、雕塑、版画相适应的。写实素描教学已经无法适应现代艺术教育的需要，现代设计教育对造型写实的训练也有所降低。当然，这并非说写实素描在当前的视觉艺术教育中已经没有实际作用，虽然写实素描满足不了各专业对基础教学的需要，但是其本身还是能够解决一些基础问题的，具有一定的意义。
二、客观看待写实素描
有人说素描就是朴素的描绘，泛指一切单色的绘画；有人说素描就是专指为学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的基础训练；有人说素描是为写实艺术创作而作的草***、研究。其实，广义上的素描涵盖的范围很大，我们可以说远古人类在洞穴石壁上画的岩画是素描，可以说文艺复兴大师寥寥数笔画出的人物速写是素描，可以说中国古人在宣纸上勾勒出的白描是素描，还可以说俄罗斯艺术家花上几个月时间画出的全因素黑白灰调子是素描。但通常意义上讲的素描其实就是写实素描。写实素描写实到极致就是全因素素描，全因素素描能精确再现人类视觉所见的真实场景，作画周期长，综合考虑了除色彩关系之外的所有造型因素，包括光影调子、质感、空间感、节奏、虚实、体积感、重量感等。写实素描是西洋美术几百年发展总结出来的一个系统而科学的体系，对于学生掌握写实艺术具有积极的意义。写实素描训练了学生对立体形态的认知，使其形成了比例的观念，养成了自觉联系和比较的习惯，加强了学生对结构和空间的理解，使其学会了体积感、质感、量感的表达方式，形成了科学的观察方法和把握整体的能力。学生通过学习构***练习、质感表达、重心与平衡和黑白灰结构的合理布局，具备了基本的形式美体验和审美修养，对事物有了一些基本的认识和分析，还训练了手、眼、心紧密配合的协调性，培养了学生认真、耐心和严谨的品质。写实素描在教学中所起到的这些作用不应该被忽略，这些作用不仅对写实艺术有用，对其他艺术专业也有一定的意义。因为这些东西超越了专业和画种的界限，具有共通性。当然，从客观上说，太多、太久的写实素描训练可能会磨掉学生鲜活的感受力和创造力，而这些又是现代艺术创作必备的基础能力。
三、各专业要求学生应具备的基础技能
从上述分析可见，素描对造型基础的作用并没有那么大，很多基础问题并非素描课程所能解决的，无论是在素描内容中添加创造性训练，还是思维训练，或者是形态分析训练，都已经不是纯粹的素描课程了，实质上是在素描的旧瓶里面装新酒，开展的是其他内容的教学活动，其实大可不必。高校应该根据教学目标专门开设新的课程，写实素描对于造型基础还是有一定的超越专业和画种的意义的。素描写生训练的就是对客观对象的描摹能力，对于培养学生的形态分析能力和提高学生的创造性则力有未逮。强调素描的语言风格和专业特性的所谓专业素描，因过于重视素描的最终效果而忽略了素描所能解决的基本问题，其实质也超出了素描所能解决的问题范畴，像这样过于宽泛的素描教学和过于强调素描的风格形式，都是纯粹的素描无法承载的。但是，这种形式探索与专业特点关系紧密，又正是现代艺术教学所需要的，那么就应专门开设一门课程进行材料语言的研究，以激发学生的主动性和创造力，促进学生发现被忽视的形态美，提高学生对现实物象的感受力和判断力，通过造型表情、表意的能力分析物象的形态本质，提升形态的创造力。时代在进步，社会在发展，学院教育不能滞后于社会的发展，艺术教育应该与时俱进。艺术教育的时代意义要求我们培养的人才应该具备较为全面的造型基础，对于设计类专业来说，写实素描训练应该在高中阶段基本解决问题，高校阶段少量涉及，把大量的课时用于培养学生对形态构造的个体感受和视觉心理反应，以提升学生的艺术创造力。专业教育为基础教育的终端，专业教育的方向需要相应的基础教育作为铺垫，基础教育必须是多元化的，针对不同专业开设相应的基础课程，不能以一个素描的名称统摄所有基础课程，在这个笼统的名字下各自教授不同的内容。
四、结语
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关键词：徐悲鸿 素描 美术教育
徐悲鸿（1895－1958）是我国现代受人尊敬的杰出画家和美术教育家，曾于1928年至1946年在南京中央大学艺术系担任教授、主任，前后在该校工作任教了18年之久，他的大部分教育生涯也是在中大度过。在此期间，他为美术教育和美术创作倾注了大量心血。
徐悲鸿先生特别强调素描基础的重要性，提出“素描为一切造型艺术之基础”的观点，1917就在《中央大学讲座演辞》中有：“素描在美术教育中的地位，如同建造房屋打基础一样，房屋的基础打不好，房屋就砌不成，即使勉强砌成也不牢靠，支撑不久便倒坍。因此，学美术一定要从素描入手，否则是学不成功的，即使学会了画几笔，也非驴非马、面目全非。”十年后，1926在《中华艺术大学讲座演辞》中仍然说：“研究绘画者第一步功夫即为素描，素描是每人基本之学问，并为绘画表现唯一值法门。素描拙劣在于物象都不能认识清楚，以言颜色更不知所措。故素描功夫欠缺者其所谓颜色如何美丽，实是放滥，几与无颜色等同。”这在民国时期的绘画教育上做出了重大的突破。
徐悲鸿的主要教学思想的核心就是“写实主义”， 坚持以现实主义的原则指导教学。首先，强调培养学生正确的观察方法。他认为“心手相应”的熟练技巧是以眼睛的训练即观察能力的培养为始的。指出“艺术之出发点，首在精密观察一切物象，求得真正，此其首要也。”他所传授的观察方法是：“你要把看到的东西一丝不差的画出来，要把手和眼睛训练的很准确，要注意所画的东西，多看少画，看准了再下笔，手和眼要协调一致，手要能把眼看到的东西反映到画面上。……至于初学的人为什么要多看少画，因为要首先训练画家的眼睛，要在对象上看到更多的美。”接着就是从石膏造型和人体模特画起，所采用的石膏模型大都是希腊、罗马文艺复兴时期名家经典之作，西方人体五官明显，相比东方的人体头像更便于让学生掌握形体黑白层次和调子的变化。石膏素描教室很大，在工字楼内底层容纳了100多件石膏模型，有些是在西洋艺术史上的著名雕塑，如阿波罗、奴隶、维纳斯坐像、摩西全身坐像等，都是徐悲鸿从国外专船运回的。
写实主义是徐悲鸿根据当时的中国画的弊端而提出的，认为即使是文人画，也要注重形体的准确性，而不能一笔概之。作为中国绘画教育的领航者，徐悲鸿将学生都带领到了世界绘画的高度上，使中国绘画与世界绘画走到一起。素描的的主要作用是锻炼准确的造型能力，这在中国画中也是必需的。打破了传统文人画的虚的概括的特点。
徐悲鸿不仅在西画课上大力提倡素描的学习，在中国画课中也大力提倡素描，他以木炭素描为造型基础课，素描写生的对象是人；在三年的素描训练之后，进入国画的分科学习阶段，他的国画教法与传统的区别是改画谱素描为素描写生入门，在学生掌握一定写实技能后，再以老师的亲身示范教授国画的笔墨技法。在他的教学中，国画的作画步骤一般是先用木炭条勾好底稿，即准确地刻画好对象的形体，然后用毛笔上墨。上墨的原则是以明暗黑白体现对象的结构和透视，墨本画好后再上色，上色的用笔与画写实油画一样，也以体现对象的立体感为准则。他格外重视素描对国画的作用，此方法作为对中国画改良的一个突破口，进而使后期的中国画改良得以成功。同时徐悲鸿也从中国画的学习中吸取营养，改进在素描上的教学，徐悲鸿也讲究中国传统绘画线条中的圆、重、平、变、留等笔法变化。针对素描人体的写生，他还制定了“新七法”，以“新七法”为具体的教学法则教学生绘画。使素描更有本土性，更便于学生掌握与改进。
徐悲鸿先生的教育活动及思想对现代美术具有重大的影响，使中国美术届得到迅速发展，摆脱了明清颓败的一面。现代美术界所呈现的大好局面，正是得益于徐先生重写实重基础的美术教育思想，他拓展了现代美术的形态。若没有徐悲鸿的写实主义观点手法和艺术教育体现，中国新当代绘画史会被大大改写，而一大批新当代杰出的中国人物画，山水画画家能否有今日之成就也便值得推敲。
注释：
[1] 杨惠东徐悲鸿写实主义思想探源，世纪丰碑—新世纪首届徐悲鸿学术研讨会论文集. [c] 天津：人民美术出版社 2004,10
[2]卢开祥 求室学画记,徐悲鸿. [m] 文史资料出版社.1983.第202页
[3]艾中信 徐悲鸿研究[m]. 上海：上海人民美术出版社，1984.10
[4]世纪丰碑—新世纪首届徐悲鸿学术研讨会论文集.天津：天津人民美术出版社 2004.10
[5]王泽庆 《徐悲鸿评传》[m].北京：人民美术出版社出版 1995.1
描写教育论文范文3
【摘要】素描课程在高校美术专业中被赋予了重要的位置，然而在具体的教学中高校没有把素描中“基础”的部分完全理解并实施。也就是说基本以写实性的素描语言作为了一种“基础”，主动放弃了多种绘画语言的“基础”，而导致基础素描中“基础”的教学缺失，这在国内较多高校美术专业的素描教学中是切实存在的。如何进行素描的“基础”教学，成为高校对自身教学的思考，本文以笔者所在高校为例，深入对美术专业素描教学的现状进行剖析，以此而有所反思。
【关键词】喀什师范学院；美术专业；素描；基础教学
喀什师范学院艺术系美术专业自1999 年9 月开始招收第一批美术专业学生，至今已有15 年的发展规模，具体分为美术学、艺术设计学两个专业，人才培养方案的制定是借鉴区内外各高校的人才培养方案制定的，其中美术学专业按照专业必修课方向分为油画方向、国画方向。学生在一、二年级为基础必修阶段，三、四年级为专业方向必修阶段，课程设置中素描课程作为基础课程在四年不同阶段中都有开设，以下将对美术专业的素描教学现状及思考进行阐述，以此能够有所反思。
一、各年级阶段素描课程设置情况：
（一）一年级平行班为民族班、汉族班两个班级，由于学生的基础是在进校之前在考前培训班进行的学习培训，学习时间参差不齐，长则一年、半年，短则3 到4 个月，各学生的基础水平、素描基本功不是很扎实，因此一年级第一学期素描课程主要有素描静物、速写人物，第二学期课程主要为素描头像课程。二年级继续开设素描头像、同时开设相关其他类的基础课程，如色彩头像、色彩风景、写意花鸟、写意头像等课程。
（二）三年级为专业必修课程，也就是分为油画方向、国画方向。其中油画方向的素描课程开设为素描半身、素描全身，然后为油画半身、油画材料技法等课程。国画专业方向的素描课程为素描半身，然后为专业课程工笔花鸟画、工笔人物画、山水画等，三年级第二学期统一为支教实习阶段。四年级为专业必修课程，油画方向开设素描全身、素描人体，然后是油画类专业课程，如油画半身像、油画全身像、人体课程。国画方向开设素描全身课程，然后是专业课程，如山水画、工笔人物半身像、全身像、写意人物画等。
从以上素描在各年级的具体设置情况，可以看出素描基础教学的重要性，作为基础性的课程在不同阶段开设，目的是让学生在不同学习阶段能够在基础的造型能力、思维能力上得到有效的训练，并能够有效地延伸到专业方向的未来专业发展定位，这样的课程设计总体框架在不断的实践与总结之中，会随着未来喀什大学的发展而不断修订得更为完善。
二、素描教学的基本情况
在美术学专业中素描任课教师主要以专业方向的教师为主，其中油画方向、国画方向、版画方向、设计方向教师都有基础素描课程的教学任务，根据教师绘画风格与学生基础情况，教授内容主要以具象、写实性方面的素描教学为主。这和中国美术教育的发展有着密切关系。从最初中国留学的有志之士，在学习西方的造型体系回国之后，他们认为可以拯救中国单一的国画体系，就是在中国美术院校开始教授西方写实性造型体系，这种写实性造型体系来自欧洲，至今已经有一个世纪，并且源远流长，人才辈出，大师璀璨。因此学习古人、前辈的优秀的传统绘画是高校美术教育的责任，在我校美术专业的素描教学以写实性为主，目的也是作为传承、学习、研究前辈的优秀文化遗产。目前的现状是从一、二年级到三、四年级都是写实性教学体系，国画专业学生在三、四年级中的素描课程也基本是写实性的素描造型方法。设计专业教师更多会以设计素描的方法进行教学，整体美术教学属于接受性教学方式，把前人的知识传授给学生，创造性教学方式较少涉及，也就会导致学生在毕业创作时不知所措，临摹古人，自己的理解少之又少，在创造性方面是少有突破的，这就是目前美术专业的教学现状。
这种教学模式与素描教学大纲的制定内容是有一定的关联，素描教学大纲中要求以对象造型准确、刻画深入、形象生动为标准要求以写实性造型体系为依据进行素描教学，标准只有一个，这就很容易导致教学中创造性的剥离，而且学生的作品也会呈现出千人一面的绘画风格，这样的教学后果也是我们教师不愿看到的，同时这就要求我们对教学内容与教学思路进行反问式的思考：我们究竟应该教会学生什么知识，学生用这些知识干什么的追问式的教学反思，才能够改变一成不变的教学现状。
三、素描教学现状分析与反思
（一）素描教学模式单一
我系美术专业在契合西部大开发与丝绸之路经济带大环境的带动下，有了长足的发展，美术专业的学科建设与课程建设也在积极的建设之中，素描教学作为基础的造型课程，应该起到基础的思维训练、基础的技术训练两个大的框架之内，只有技术的练习，没有思维的训练，只会把学生训练为会画画的工匠，而没有艺术思想。因为长期以单一写实性素描教学时，会出现以下几方面的问题：
1.美术史理论知识与专业技能训练相互混乱而导致理解的偏差
美术专业学生在学习美术理论方面时，会学习到西方美术史中从古至今美术发展的详细脉络，之中包括古典主义、现实主义、印象派、后印象派、野兽派、超现实主义、超写实主义、现代主义、后现代主义、立体主义、极简主义、当代艺术等各种派别及绘画形式，这些形式的代表作品均被世界著名的博物馆收藏，并被流传至今，是世界的优秀的艺术文化形式。纵观这些形式中偏向写实性的风格有古典主义、现实主义、超写实主义，其他形式的也有不是纯写实性绘画风格的，我们长期以单一的写实性素描造型形式为基础进行教学，导致学生在美术史理论知识的学习与专业技能训练之间，相互混乱而导致片面性理解：学生在理解写实性绘画方面是容易接受，甚至固执地认为写实性绘画是最好的艺术绘画方式（根据对美术史的学习与分析，我们知道各种绘画形式，只要能够画出好的作品都是好的绘画形式），但在认识其他绘画形式时，如印象派绘画、立体派、野兽派等，他们不是太能够理解绘画大师们的绘画意***及绘画风格，有些学生甚至认为这些绘画是不好的，为什么能够被放到著名的博物馆呢？这在我们的教学当中是屡见不鲜的。显而易见，这就是单一的写实性教学模式带来的可怕后果。
从欧洲美育教育的现状来看，博物馆承担了一部分美育教育的功能，在博物馆中可以看到以美术史为主线的各种展览，其中从古典主义、印象主义、表现主义、现代主义到当代艺术，在博物馆中都可以欣赏得到，社会人群中各个阶层都可以在博物馆中进行艺术熏陶及美育教育，欧洲整体的艺术欣赏与艺术素质较高，并且具有普遍性。中国的美术博物馆在美育教育方面注重了中国传统绘画的展示，但在现当代美术方面展示较少，这在很大程度上影响着学校专业学生的艺术鉴赏水平，因此学校美术教育不能够全面的从美术史的角度去进行美术教学，而只片面地讲授与写实性绘画有关的知识，就远远背离了客观的美术史的发展变化，忽略了多元文化客观并存的现状，这是我们不能够漠视的，应该积极改变这种现态的发展，不断完善美术基础教学理念，重视基础素描的思维能力训练，提高学生的整体艺术素质。
2.素描教学形式与内容的单一，会导致千人一面的绘画效果
写实性绘画，从它的诞生注定是容易让人接受的一种绘画方式，由于它的客观性与写实性，容易识别绘画的内容与思想，受众普遍，是一种较好传播的一种美术绘画形式。但是任何一种艺术形式在以教学的方式普及并广泛传播时，容易造成千人一面的艺术后果，每个人没有特点，形式统一，正是失去了艺术的独特性与可识别性，这样的艺术作品是没有任何价值的。因此我们在设置素描教学内容、教学方式时要追问式地探讨教学的目的与价值，要培养有思想、有思考、敢于怀疑、敢于创造的学生，那么就要对我们的选择去负责，去改变单一的基础素描教学模式，加入多种绘画语言风格训练的教学模式，引导学生自己懂得思考什么、如何思考，每个学生的绘画作品中的不同面貌就会自然出现，逐渐会运用绘画语言去表达自己对社会、人、自然的思考，这样就避免了千人一面的教学后果，是对学生的负责，也是对艺术的负责。
(二）应该融入并设置有多元语言的探索性、创造性的素描教学模式
现有的素描教学内容主要以写实性素描风格为主的教学方式，旨在学习前辈传承的造型方法与技能，这种方式基本属于接受性教学模式。这种方式在传承与创新中起到了传承的作用，如何在传承中创新，并具有思想性、创造性、时代性的教学模式，这在现代美术教育中是主要讨论的主题。这就需要我们的教学首要是培养思维，同时还要注重技能，而且还需要把握时代的特征，从这三方面去入手进行基础素描教学的全面探讨，能够对我们的教学模式有所突破。
我在学校从事基础素描教学多年，认为基础素描的核心主要是“基础绘画语言的思维训练”“绘画造型语言的技能训练”“绘画语言的创造性训练”三个方面，这三个方面中首推思维训练，其次为技能训练，然后是创造性训练。我们现在的训练模式更多的是强调了单一语言的技能训练，而缺失了多种语言的思维与运用训练，这样的基础引导会导致学生到了高年级时，面对创作思维变得简单，创作语言也可谓只是模仿他人的绘画语言，不会表达出自己的想法与认识，也就是面对“观众”时是“失语”的状态，不会自己“说话”，而需要借助别人的语言来说。这种情况在众多国内高校的美术教育中屡见不鲜，问题就出在我们的基础素描教学的目的不明确而导致的教学结果。
综合分析如包豪斯设计素描教学、王华祥“将错就错”素描教学、中央美术学院周至禹的“让学生站起来环顾四周”等各种教学方式，由于各自的思维、训练指向不同，虽然能够学习吸收教学理念，但不能够兼具有综合的绘画语言训练方法，由此探讨一种具有实验性的、探索性的、能够吸收各种综合绘画语言的基础训练方法，定义为“实验性”素描教学方法，目的就是通过对综合绘画语言的分析、研究、训练，了解并掌握“会说话”的语言，能够表达自己想说的话。运用这种“实验性”素描教学方法，由学生在完成“基础绘画语言的思维训练”与“绘画造型语言的技能训练”后，选择适合自己的语言完成“绘画语言的创造性训练”三个过程，从而形成对自己语言面貌的了解、思考与蜕变，产生出全新的自我状态。同时我们应清楚实验的探索性与传统的关系，首先不是对立的关系，而是在继承传统的基础上进行的探索，不是“无源之水”的创新，更不是臆想的创造。我们想让学生从一种绘画语言中解脱出来，寻找适合自己的语言方式，其实更多的还是从传统中继承、学习、消化为自我的理解，创作出属于这个时代的、有思想的优秀作品。
结语
其实我们不是要把写实性素描作为罪魁祸首，而是我们的教学模式需待完善，我们单纯地把一种表现语言形式作为了绘画的“基础”，而殊不知绘画语言的多样性并存的现实特征。同时我们也忘却了我们教育的初衷与目的：教育***的人，有创造性、有思想的人的本质教育。单一写实性的素描教育模式应该有所改变，融入多元语言的、包容性的素描教学思想，亟待完成学生在素描基础中的综合思维训练与综合技能训练，才能够有效促进创造性教学的健康发展。
注释：
*基金项目：本论文是喀什师范学院教研教改重点课题资助项目《实验素描教学在我院美术专业素描课程中的应用及实践研究》课题的分论文，课题负责人：田***（项目编号：KJFZ 1312）。
参考文献：
[1] [英] 怀特海/著，徐汝舟/译.教育目的[M].三联书店，2002.
[2] 周至禹.让学生站起来环顾四周我对设计基础教学的思考与实践[J].中国美术，2014（3）.
[3] 周至禹.从具象到抽象从物象到心象中央美院设计学院的造型基础课程介绍[J].美苑，2004（1）.
描写教育论文范文4
技工院校美术专业的教学目的是培养学生的绘画和工艺造型能力、设计能力、实操应用能力。而作为培养上述能力的最基本课程——素描教学，其对培养提高学生的美术专业技能的重要性是不言而喻的。当前，技工教育描素教学上存在一些困难和弊端，成为了提升技校学生美术技能应用能力必须解决的突出问题，必须从教育理念、教学内容、教学方法和手段上逐步构建与普通美术专业有所区别，又能充分体现技能人才培养鲜明特色的素描教学体系。这是技工教育素描教学中应当认真思考和深入研究的课题
关键词：
素描教学；教学内容；教学方法
一、引言
素描造型是提升学生美术形象思维和造型能力的基础课程和主要手段，对学生美术实操技能和综合应用能力起着最全面的基础作用。如何针对技校学生的实际情况，完善技工教育素描教学方式，以更好适应技工教育美术应用专业的技能需要，成为了技工院校美术教学的重点课题。下面，笔者结合自身多年的美术教学实践体会，通过分析现状和问题，就完善技工教育素描教学提出一些粗浅的看法。
二、技工教育素描教学现状
素描是一种用黑、白、灰的层次变化或有节奏的线条来描绘客观物象的形体、结构、明暗、立体感、空间感、质感、量感的绘画形式，其目的是提高学生整体而全面地观察对象、准确而客观地表现对象的能力，是提升美术设计技能水平的重要途径。第一，学生美术基础普遍薄弱。本人连续几届对初入学的室内设计专业学生进行调查，其中92%的学生没有任何美术基础，相当于零起步，其余8%的学生中，都是考不上高等院校或家庭经济困难的美术生，存在底子差、基础弱的突出问题。[1]第二，忽视素描理论培养。不少人片面地认为素描画得好不好，仅取决于“手艺”或“技巧”，出现了重技法轻理论的倾向。一些教师对素描理论知识的讲授，授课范围仅限于对构***、结构和明暗关系的处理等方面，并没有进行系统的专业理论素讲解。多数学生对书上的理论知识学习兴趣不大，造成学生素描理论素养薄弱，存在单一学技巧错误思想。有些学生常常一屁股坐下去埋头画半天，缺乏素描思论的指导和自身思考，学习效率低下。[2]第三，忽视造型艺术思维培养。一些师生在素描教学中，素描训练方法僵化，孤立地强调明暗层次光影虚实的照片效果,追求表面的肖似、华丽和面面俱到，没有培养学生用自己感官去体察造物的素描态度，以模仿拷贝为手段，一味追求逼真的刻板“死描”。这种重写实轻表现的训练方法，其结果是学生缺乏创造性的艺术思维，即使学生具有了较强的素描技巧，也不能自觉地和专业设计相结合，以致在后期的专业设计中无法用所学的素描技法把创意转换为明确的视觉语言。[3]
三、对技工教育素描教学的思考
第一，坚持因材施教，循序渐进地开展适用性教学。针对技校生美术基础薄弱的问题，在教学过程中应以循序渐进为原则，从最基础的知识点教起，依据课堂练习反映的问题为讲解点，由易到难，逐步深入，帮助学生理解素描表现规律，增强学生学好素描的信心。通过引导学生从自己感兴趣的事物入手，加强多视角的静物塑造练习，培养学生对事物空间感和造型的把握，学会观察物象和处理画面。然后再引导学生掌握构***比例，运用素描的表现手法表现物体的结构、透视空间关系，逐步提升学生的素描塑型能力。在此过程中，要充分注意发挥教师的示范作用，通过教师素描技能示范，将描素学习每一项技法手段形象直观地展现给学生，解决其畏难情绪，激发其学习兴趣，帮助其解决学习难点。
第二，坚持理实并重，在素描训练中精心嵌入理论教学。虽然素描学习强调实践性，但它必须是在正确理论指导下的实践。学好、用好前人经过长期实践探索、不断总结出来的素描理论，可以避免学生步入误区，陷入盲目摸索，提高学习效率。但许多学生不愿意学习书上的理论知识，无论是教材还是辅导书，总是找到范***就画起来。因此，在素描教学实践中，教师应根据教学进度，精心将素描理论知识整理出来，嵌入在课堂实训讲解中，让学生边学理论边实操，提高素描理论教学的针对性和实效性。
第三，加强速写训练，提高学生的观察力和造型能力。速写是素描的基础，是锻炼并迅速提高素描能力的有效途径。通过速写练习，学生不仅可以锻炼自己的造型能力，而且还会提升对周围事物的敏感度。本人教学实践中发现，不画速写的同学，相对于坚持课内外都画速写的学生明显在对事物的构***、造型把握的准确度上会弱。尤其是技校生在观察、动手、审美和创造能力方面相对薄弱，其自身的素描水平还普遍较低。因此，在技工教育素描教学中，要注重加强技校生的速写训练，帮助学生分析研究优秀的速写作品，通过“线描法”和“线面结合法”，引导学生用最简单的线条表现勾画出人物、静物的特点和造型，这是培养学生的造型构***、设计分析及方案评价能力的有效途径。
第四，培养创作意识，提高学生美术表现和创新能力。要根据技工院校的专业特点，结合室内设计、装饰构造等专业技能要求，从素描基础技能架构、视觉语言与形式基础、素描限色创意表现等方面入手，将素描教学与创作培养结合起来，提高的学生艺术表现和创新能力。加强学生的空间联想和设计思维意识培养，使素描基础技能实训与感悟视觉造型锻炼结合起来，挖掘学生个性独特的表现方法，启发和引导学生提高审美意识和艺术表现的***性，鼓励他们用素描语言来表达创作体会，提高创新能力。
四、结束语
素描是一切造型艺术的基础，是艺术的起点，离开了素描就谈不上艺术。素描是设计专业的基础课，也是一门必修课，它肩负着奠基石的作用，需要技工教育美术教学工作者在具体的教学实践过程中不断完善教学方法，以技能应用为目的，以能力培养为核心，培养创新型的高技能美术人才。
作者：张媛 单位：广东省城市建设高级技工学校
参考文献：
[1]祝海.试析Flas教学中如何培养创新思维[J].无线互联科技.2014,(11):214.
描写教育论文范文5
摘要：
小学语文学习是一项综合性极强的学习活动，语文是一切学科学习的基础，在小学阶段打好坚实的语文基础对未来的学习有着重要作用。随着教育改革中素质教育呼声的不断加大，人们对语文学习的认识不再停留在识字、背诵等机械学习上，认为语文学习应能提高学生整体的文化素养、完善人格发展，语文应能陶冶学生的情操，让学生感受生活的美好，提升学生的精神面貌。近年来，教育界提出要在小学语文教学中进行审美教育的渗透，加强语文人文性的培养，使学生感受到语文学习美的一面，以欣赏的眼光看待语文知识，在摄入语文知识的同时提高自身素养，拥有内在美。本文就如何在小学语文教学中更好的进行审美教育的渗透、用何种教学手段帮助学生理解语文的美进行详细论述。
关键词：
小学语文；教学活动；审美教育
提倡在语文教学中进行审美教育的渗入，是近年来小学语文改革的内容之一，但由于老师专业水平的差异，对语文审美的把握各不相同，也缺乏相应的教学指导，很难将审美教育渗透到语文教学中去，或者在实际教学中教难体现出语文的美感。特别是在传统的语文课堂教育中，老师过分强调记忆学习，重背诵、轻理解，重考试成绩，轻人文培养，在“应试教育”制度下培养出来的学生普遍缺乏对语言美的感受性，语文审美能力的缺失无论对语文学习还是个人修养都产生一定的影响，比如在写作文时对人物情感的描写可能就会不够精准、不够细腻，对景物的描写语句使用上可能就不够优美、用词匮乏。在个人修养上表现为言谈举止不够得体，内心浮躁，缺少一双发现生活之美的“眼睛”。所以为了学生的全面发展，老师要认真研究如何在语文教学中将审美教育渗透进去。
1培养学生对语文美的感知能力
在语文教学中，老师要注意对教学内容进行“鲜活化”处理，让学生直观的感受到语言文字的形象美、意境美。1.1感受语言之美语文课中的课文教材是对学生进行审美教育的主要工具，教材中的散文、诗歌等各种文学载体无不蕴含着语言美，作者运用各种写作技巧使文章生动形象，通过文字形式向阅读者传达了自己的情感，老师要通过不同的教学手段引导学生对作品中的语句进行剖析，引导学生品味文字的美感，感受作品所表现出来的诗情画意，让学生宛如置身其中，并通过品味学习，将这些美的元素转化为语文知识，应用到学习和生活中去。
比如在学习《可爱的草塘》这篇散文时，老师先富有感情的示范朗读一遍课文，引导学生用心体会课文中优美的、喜爱的词句，并划出来，示范朗读一遍后请学生大声朗读一遍，在朗读过程中展开想象力根据作者的语句对课文情景展开想象，通过文字进行场景重建。有的学生说课文中将草塘比喻成大海，脑海中马上浮现碧波随着风翻滚，无边无际的景象，令人感觉心旷神怡；有的学生说作者在描写草塘的绿时使用了鲜绿、碧绿、墨绿等词汇，让人感受到草塘颜色的变化之美，犹如置身于一幅绿色的画卷中。学生通过对课文的细品，感受到了语言的动态美。1.2感受形象之美语文教学中一个重要的审美特征在于它的形象性，用于语言对人物进行刻画描写，让人物形象生动饱满起来，同时文章中所塑造的美好向上的形象也在潜移默化中影响着学生的人格发展，使学生形成高尚的品德情操。比如在《我的伯父鲁迅先生》一文中，有一段描写鲁迅救助车夫的情景，其中对鲁迅动作的描写，“扶、蹲、半跪、拿、夹、洗、敷、扎”连用九个动作，刻画出鲁迅先生助人为乐的感人形象，而后又通过“变得那么严肃”、“手半天没动”、“深深叹了口气”等动作表情的描写让学生体会到鲁迅对旧社会的痛恨和对穷苦百姓的怜悯之情。课文通过对鲁迅高尚品质的形象刻画，让学生洗涤心灵，感受真善美。为了帮助学生进一步感受语言的形象之美，老师可让学生模仿表演课文中的对话情境，用自己的理解方式表现出人物的表情、说话语气等，让学生有更多展现自我的机会。
2通过多种教学手段激发学生审美情感
小学生因为相对缺乏生活和情感经验，仅通过文字描写往往较难感受到文章的美感，老师要根据学生的兴趣爱好、心理提点，“投其所好”运用更多的课堂教学手段，帮助学生对语言美有更直观的感受。比如组织学生进行小组讨论，在学习完《蒲公英》后，组织学生分组进行讨论，对描写蒲公英使用的语句互相交流自己的想法，相互引导、共同感受蒲公英的美。还可以通过绘画、唱歌、创编等延伸活动把抽象的语言美具象化，在学生的动手、动口的实践中将语言文字中的美更好的显现出来，进一步激发学生审美情感的同时也培养了学生的审美想象力和创造力。
3利用多媒体强化审美的渗透
将教学内容高度还原化对强化审美渗透有着重要作用，老师可巧妙利用多媒体将教学内容“复活”，重新注入生命，让学生在“有声、有色、会动”的学习情境中提高对语言的审美能力。比如在学生《月光曲》时，中间穿插播放音乐《月光曲》，让学生在欣赏完后发挥想象力用语言描述所想象的场景，进行美的想象。
描写教育论文范文6
———再谈美术院校素描、色彩基础教学
一、素描色彩荃础课程教学现状及问题分析 也许是信息时代活跃而叛逆的艺术思潮，也许是改革开放的汹涛巨浪，进人新世纪后，我国美术院校基础教育出现了一些新的现象，不能不引起高等院校教育者的高度重视和深刻反省。归纳起来，这里出现的新现象主要有两个方面:一是专业基础素质普遍下降，二是院校基础教育随心所欲、放任自流。素描色彩基础课程学习中，学生只知道画，却不懂得听课，不懂得思考，不懂得探索，不理解、不研究，其结果依然是重复着他们原有的“技术”;。并且常常顽固的认为他就是对的，就应该那样画，什么理解、探索都是多余的，甚至老师都是多余的，他们不需要老师。
色彩课程学习中，“色彩靠感觉”;一句话成了学生们的挡箭牌，他们因此非常自信，什么认识、分析、理解、感受、造型、表现，什么对比调和、节奏韵律、层次主调、笔触肌理、语言形式、内容情感什么也不愿听、不愿想，如何用色彩造型、表达空间，如何用色彩，表达情感，更不是他们要探索的问题，甚至拒绝老师向他们提出意见。听不懂老师的讲解，看不懂老师的示范，而且不愿听，也不愿看。 同时，问题是双方的，也有教师和教学组织的问题，并且相互激励而常形成恶性循环。归根结底是教育出了问题，而不是学生出了问题。笔者多年教育实践与反复调查研究分析，教育的问题应从考前专业培训谈到院校专业教育。仅从课堂教学这一角度而言，考前培训的老师就没有把问题讲清楚，乃至自己还没有明白;院校老师自然都是教授博士、硕士讲师了，但可能也没有真正上好基础课。因此，笔者觉得很有必要把这些“简单”;问题拿出来好好研究。
二、素描、色彩造型与表现规律探索的愈义和主要内容 “基础”;，是为创造服务的，否则就没有用;上述严重的问题何以解决呢?就教育本身而言，那就是“探究”;，是教学双方的探索，即这里的“规律探索”;了。这个“规律”;并非单纯的理论研究，而是针对艺术教育，在教育实践中所必须的理论支撑，是感受、理解、思考、探索和实践的统一体。它既是艺术技能的基础，更是艺术创造、艺术创作必不可少的思维诱导和探索尝试。国内外院校对此少有专门的研究，而是将其生硬分解为基础课、技法课、理论课和创作课教学。艺术创作其实归根结底就是“造型”;和“表现”;这两个问题，素描和色彩基础教育就必须首先担负起这个双重任务。“造型”;即塑造形象，“表现”;即表达思想，其实就是艺术创造。素描和色彩的造型和表现都是有其规律的，有理论支撑的。
描写教育论文范文7
一、强化学生写记叙文的动机
初中生正处于心理逐渐成熟的阶段，写作动机尚不明确，因此教师在进行写作指导之前，必须对学生加强写作动机教育。强化写作动机，是写作教学事半功倍的首要手段。
第一，变革记叙文写作教学组织形式，激发学生的表达欲望。为了有效激发学生的写作动机，教师要不断变革写作教学组织形式。要让学生对写作产生兴趣，就必须采用多种方法，使学生感受到写作的魅力。以写人和记事为主的记叙文更容易调动学生的情感体验。教师在指导时应该唤起学生对自己某种生活的回忆，激起相应的情感体验，使之产生表达的欲望。具体来说，在教学中可以通过活动加以引导。如以“挫折”为话题的作文，可以先让学生讲讲自己在成长过程中所遇到的困难或是困惑。学生可能会提到来自家庭的烦恼，来自学习方面的困惑。接着教师就学生提出的困难和困惑组织大家讨论，让大家畅所欲言，然后讨论如何解决这些困难，争取让每一个学生表达自己的观点，阐明自己的理由。还可以就学生关注的或是一些敏感话题展开讨论或辩论，在此基础上，再让学生通过文章来表明自己的观点和理由，让他们表达出自己真实的想法，让他们有话可写。在一种轻松的氛围中，充分调动学生的思维、想象等因素激发学生写作动机，学生自然能产生强烈的写作欲望。
第二，减少记叙文写作内容限制，营造宽松写作环境。传统的写作教学常常是教师给学生布置一个命题作文，这种方式无论是从数量上还是形式上对学生的写作内容都加以了限制，往往忽视了学生的实际情况，抑制了学生主体作用的发挥。如果教师在布置作文时能充分考虑到学生的学生生活实际，发挥学生的主体作用，事先在学生中征集他们感兴趣的话题加以挑选，甚至让学生一起参与命题，重视学生的内在情感需求，针对学生的情感特点进行命题，就能有效激发学生的写作动机。每次布置作文时，尝试减少对作文命题的限制，多采用半命题、话题作文形式，或出几个题目让学生自主选择他们感兴趣的，学生才会有话可写。
第三，转变记叙文写作评价观念，建立写作激励机制。在实际教学中，许多教师给学生的写作评价不够及时。个别教师过了至少一个星期才将作文的意见反馈给学生，而这时学生对上次写作的期待心理已经消失，印象淡漠，反馈意见作用并不大。教师应转变写作评价观念，在写作评价时除了要给予鼓励外，还应让学生及时地知道自己作文中的问题。评语应有针对性，而不是流于形式。
二、凸显记叙文文体特征
第一，充分体现记叙文的“六要素”。完整的叙事是记叙文文体最明显的特征。就是要交代清楚什么时间，在什么地点，哪个人或哪些人发生了什么事情，事情的起因缘于什么、经过了什么过程、取得了什么结果。这样写出的文章记叙的文体就比较明显。
第二，要有一个相对完整的故事情节。无论是写人、写事还是写景，既要写成记叙文，就得有个故事情节。或一人一事，或一人多事，或多人多事等。
第三，要巧妙体现出记叙文的顺序。初中阶段常见的记叙顺序有顺叙、插叙、补叙、倒叙四种。写记叙文这种文体，就要在写作时充分体现这些写作顺序。
三、建立记叙文写作教学的梯度
要使记叙文写作教学真正成为帮助学生发展的重要阵地，就必须建立记叙文写作教学的梯度，初中记叙文写作教学的梯度训练应该按照课程标准的要求，文体目标要求记叙“六要素”，认知目标要求“力求表达自己对自然、社会、人生的独特感受”。结合实践经验，我初步构想初中三年的记叙文写作教学梯度训练如下：
七年级：能将记叙“六要素”记叙清楚；作文中心明确，能围绕中心选材；能通过语言、动作的描写塑造人物形象；通过神态、心理的描写展现人物神韵；正面描写与侧面描写相结合；描写景物，能确定观察的立足点；能用修辞手法写出景物特点；结构方面开门见山，直接点题；注重培养仔细观察的习惯，多读多写，将生活中的点点滴滴记录在素材本上。
八年级：可以从不同的角度描写一个人；可灵活运用多种描写方法塑造人物；根据中心安排详略；能够调动人体的感官描写景物；使用借景抒情，情景交融的写作手法；学写环境描写，烘托主题或衬托人物心情；结尾点题，深化主旨；学会写提纲、养成修改文章的习惯。
九年级：学会以小见大的写作手法；多种表达方式的综合运用；故事情节一波三折，引人入胜，衔接过渡，巧妙无痕；综合运用多种修辞来文章的色彩；让文章的形式与众不同（参考：小标题、并列结构）；让叙述的事件既生动又深刻；养成修改文章的习惯。
参考文献：
[1]陆丰.关于初中语文写作教学的若干思考[J].时代教育（教育教学），2011（1）.
描写教育论文范文8
关键词：愉悦情境；观察；细节；游戏；展示
中***分类号：G633.34？摇 文献标志码：B 文章编号：1674-9324（2013）01-0234-02
我们知道，兴趣是“在学习活动中，每个学生基于自己对某一次或某几项学习内容的需要、愿望或情感而表现出来一定的趋向性和选择性。”（燕国材《非智力因素与学校教育》），可以说，这种满意、愉悦的情绪体验是学生作文必不可少的原动力。营造愉悦的作文教学氛围，也有助于提高学生的写作水平，解决学生作文中存在的“假、空、虚”现象，避免学生写作的“低、幼、浅”误区。
一、走进自然的怀抱，引导学生学会观察
把大自然当作教室，让孩子自己去欣赏自然的神奇，去倾听自然的声音，去呼吸自然的芬芳。让儿童回到大自然纯朴的怀抱中接受教学，这种自然主义的教学方法可追溯到18世纪法国启蒙思想家卢梭。卢梭从他的自然教育理论出发，反对传统压抑的教学情境。现在，我们应当重拾大师的足迹，特别是在作文指导上。那么，怎么指导学生在大自然中观察呢？
1.会抓住不同景物的特点，把注意力放在你要观察的对象。如《马踏飞燕》的作者把奔马的身躯、体形、鬃毛、四蹄、头、尾、口、声，马腿怎样踏飞燕，怎样保持整体平衡等特点都描写的栩栩如生，这样由观察到思考，想到古代劳动人民的想象力和卓著的创造才能就水到渠成了。
2.要调动各种感觉器官来观察。要实现全面观察，就必须调动眼、耳、鼻、舌、身等各种感官进行视觉、听觉、嗅觉、触觉等诸方面的协同观察。这样观察，就会使感受丰富，描述事物也能具体、生动、全面。
3.要把物写活，能带着自己的思想感情来观察。能联系自己的生活实际来观察和联想，使眼中的景物有趣、有情。当看到“‘银针’很快变成了‘月牙’，太阳像一个挣脱黑暗束缚的勇士，越来越大，越来越强，”时，我便“感受到它那灼热的力量和喷薄的热情。”（王宇轩《太阳变形记》）。当我们对观察对象充满感情时，就积极主动得多，感官也敏锐得多。如果我们充满激情地去观察生活，在挖掘生活的同时又能挖掘自我，我们的作文就会因为这种充满灵性的观察而精彩起来。
4.观察大自然要注意动态静态。辩证唯物主义告诉我们：世界上的事物是静中有动、动中有静的，动与静是辩证统一的。花草树木、教室黑板、高楼寺庙、停泊船只、人物的外形相貌等，都是静态。事物的动态是指人和事物处在活动变化时的状态。如摇动的树枝、变幻的云彩、奔腾的河流、飞驰的火车、耕田的人们、飞翔的小鸟等都是事物的动态。事物的动态是不停地活动和变化的，而且这种活动和变化是有一定的顺序的。学生描写事物的动态时，就要注意事物在发展变化中某一时刻的情景，抓住这一情景的变化特征作为描写对象。
另外，观察大自然要有目的和重点，要有序，要在实物与想象之间架起一座桥，要把观察思路与写作思路相结合，指导学生由易到难、由简到繁，从景物到人物，从整体到场景。
二、走入社会的角落，指导学生注重生活的细节
《义务教育语文课程标准（2011年版）解读》告诉我们“用自己的眼睛去观察社会，用自己的心灵去感受社会”。一个对周围事物没有体验的人，当然也不可能把人生百态、社会生活写生动。我们经常在一些作文里看到内容缺少细节，因为他体验不深，或者是没有细致入微的观察。那么，怎么抓生活的细节呢？
1.综合运用多种人物刻画描写的方法，如外貌描写、语言描写、神态描写、行动描写和心理描写。《福楼拜家的星期天》的作者莫泊桑就对逐个登场的客人如屠格涅夫、都德、左拉和主人福楼拜进行肖像、语言、动作的观察和描写，使每一位作家都有血有肉、生动形象，作者在表现人物时能够抓住人物最有特征的地方，兼顾人物各有不同的性格，做到了同中有异、同中显异。这样的人物刻画显得生动、丰富、错落有致、摇曳多姿，人物形象自然令人过目难忘。
2.抓生活的细节必须要典型真实，比如朱自清在《背影》中对父亲爬月台时吃力样子和动作的描写，突出了父亲对“我”无私的爱，让每个读者感动不已。他的成功之处在于对父亲动作的细致观察和准确地表达。
3.细节的选择应具有代表性，如鲁迅在《祝福》里几次写到鲁四老爷“皱一皱眉”，这种面部表情的细微变化，便深刻地暴露出封建绅士厌恶寡妇、维护旧礼教的***立场和丑恶灵魂。
三、走上游戏的舞台，满足学生自我实现的心理
《论语·述而》里有这么一句话：“发愤忘食，乐以忘忧，不知老之将至。”这里讲的是书的魅力和读书的乐趣。那么，写作教学呢？在小学写作教学实践的百花园中，游戏作文是耕耘者们用智慧培植、浇灌出来的奇葩。可以说，在玩中学，在学中乐，在乐中写。
朱建新老师的五年级游戏作文“鸡蛋撞地球”给我留下了深刻印象，他们给鸡蛋进行一番包装后，再将它从楼上扔下，哪一组的鸡蛋毫发无损，哪一组就获胜。游戏过程中，同学们群策群力，有的给鸡蛋包上厚厚的棉花，有的给鸡蛋安上了降落伞，有的将鸡蛋安放在双层水袋中。放飞鸡蛋的那一刻，大家屏息凝视，气氛异常紧张。结果几家欢喜几家愁，场面好不热闹。在朱老师地引导和学生的创新下，《合作的快乐》、《鸡蛋VS地球》、《英雄鸡蛋的自述》、《鸡蛋摔不破的秘密》、《紧张的放飞》等佳作就一蹴而就了。
四、走向交流展示的平台，激发学生的成就感
我们除了互相交流、小组交流、全班交流，还可开辟班级作文园地、编写个人作文选刊、创办校级刊物、广播进步习作、开辟网络写作田园、向正式报刊投稿等，满足成长的成就感。
参考文献：
[1]义务教育语文课程标准（2011年版）[S].北京：北京师范大学出版集团.
[2]义务教育语文课程标准（2011年版）解读[S].北京：高等教育出版社.
[3]魏书生，刘继才，孟庆欣.素质教育理论与教学模式[M].沈阳：东北大学出版，1997.
描写教育论文范文9
一、结合阅读分析，掌握人物描写技巧
开展作文教学，离不开教材中范文的引导与启迪，部分教师将作文教学与阅读分析人为地分割开来，显然是不科学的。教师应该充分结合课文的阅读分析，引导学生在文章的分析中掌握写作技巧，并有效运用到作文写作中去。例如在描写人物的作文教学中，不应直接从写人手法入手，而应从学生已经学习过的人物描写文章入手，引导学生回忆文章有哪些高超的写作技巧。学生通过对生活点点滴滴的回忆，从记忆深处发掘出来许多来自生活小事的细节，从中能够反映描写人物的整个形象与显著特点。在教师的引导下，针对自己选定的描写对象进行细节发掘，有学生选取了母亲临开学前半夜含泪帮助孩子整理衣物的细节描写，展示了《游子吟》一般的情境，揭示了浓浓的母爱。另一位学生选取了初中时候，自己在体育课上不小心撕裂了裤子出洋相，体育老师默默脱下运动装外套帮她裹住腰的细小动作，对教师关爱学生的主题表现得淋漓尽致。还有一位学生对留在记忆深处的一件小事记忆犹新，在他还是一名后进生的时候，由于成绩落后，在学生中很不合群，也很自卑，班主任老师在一次班级晚会中神奇般地拿出一支唢呐，问班级哪位学生会吹，只有他会，在那次晚会上，他的精彩表演获得了阵阵掌声，也鼓起了他的勇气与自信。几年以后他才知道，其实那是老师特意安排的一个节目，因为老师早就明白，班级只有一位会吹唢呐的学生，点滴的细节蕴涵了深刻的师爱。在教学中，引导学生在作文写作中充分借鉴与消化吸收课文的好写法，对于自身作文能力的提高具有重要的促进作用。
二、开展丰富活动，积累作文写作素材
当前，许多高中生谈及作文写作难的时候，都透露出一个重要的信息，就是写作素材极其匮乏。虽然高中生已经接近于成人的年龄，但是在校园生活环境中，学生对于生活的感知与接触都非常有限，学生在作文中缺乏足够深刻的理解与体会。要想解决这一问题，就必须在帮助学生积累写作素材方面下工夫。例如在写人文章的教学中，一方面，教师可以引导学生认真回忆生活中的人物印象，更应当积极创造条件，让学生增强直观感知，为作文写作活动积累丰富素材，做到有感而发、言由心生。在写人这一类型的作文教学中，为了帮助学生增加直观感知，笔者与社区取得了联系，特地邀请本地区公路系统一位全国劳模走进课堂，向学生讲述自己和道班十多年来坚守在边远农村，高标准做好道路维护工作的感人事迹。这样的面对面交流活动，让学生更加全面、立体和直观地看到了一位在平凡岗位上做出了不平凡业绩的***员光辉的形象，这样的活动对于学生思想产生的震撼以及获得的直观感知，要比媒体来得更为深刻与真实。再比如，为了让学生能够增加直观的写作素材，同时深化对学生的爱国主义情感教育，笔者利用课余时间，将学生带进社区，拜访建国前老***员和老战士，听他们讲述那过去的故事，明白今天的幸福生活来之不易，在老人们的讲述中，一个个英勇的形象逐步清晰和壮大起来。在这样的活动之后，又引导学生进行交流活动，学生对于人物的描述与感想颇多，有效弥补了学生写作素材不足的困境。除此之外，要求学生在课后开展各种自主活动，如选择一些典型人物进行访问，认真观察和感悟生活中的人物，发掘人物身上的独特之处，在这些活动中积累素材，为作文能力的提升奠定基础。
三、示范下水作文，发挥直观引领作用
下水作文一直以来都是教师提高作文指导的重要抓手，通过写作下水作文，可以让学生从下水文中汲取到本类型文章的写作技巧，尤其是通过组织引导学生分析揣摩下水作文，可以提高作文指导的直观性与形象性。如在描写人物的作文教学中，为了增强学生对人物描写技巧的掌握程度，写作了下水作文《我的父亲》，从童年时代的生活照顾、学生时代的勉励一直到成家立业之后的关心，以浓浓的父爱作为线索，以不同时段的典型片段描绘父爱无疆。在出示下水作文之后，引导学生从两个方面进行分析，一是本文在描写人物方面运用了哪些技巧，在布局谋篇方面是如何合理安排的，二是你认为文章还可以从哪些角度来进行描写。以这两个探究题为线索，教师组织学生进行下水文的分析揣摩活动，在讨论之中增强了对文章写作技巧的掌握。这样的指导方式相对于以往空洞的作文教学指导要有效得多。在进行下水作文分析之后，要求学生借鉴下水文的写作技巧，结合自身对写人文章的理解与把握，开展文章提纲的拟订，并以学习小组为单位进行讨论与补充。许多学生在谈及自己作文写作能力提高的原因方面，都涉及到下水作文，就说明下水作文对作文写作的的引领作用。
四、改革评改模式，体现取长补短功能
高中作文教学工作中，教师不能忽略评改环节的作用，以往的作文评改都是教师单独进行，学生在接到评改结果之后，相当部分的学生只是关心自己作文的等第、评语，评改的作用没有得到充分体现。教师若在作文评改中将学生的自主地位与作用充分体现出来，会得到明显的成效。例如在写人文章的教学中，为了让学生在作文评改中取长补短和提高学习积极性，笔者将原本由自己评改的作文交给学生来完成，首先将学生分成多个学习小组，以此为单位进行作文评改活动。其次，对学生的相互评改活动提出明确要求，要求学生按照“文章立意选材―布局谋篇结构―语句字词标点”这样的顺序进行评改，自己提出初步意见，还要进行小组讨论活动，针对文章中存在的问题进行分析研究，尽量做到评改的科学性与全面性并举。接下来，评改者与文章作者之间进行直接的交流活动，交换意见，重点交流在文章写人表现手法以及文章的结构章法等方面，提出自己的意见。在最后环节，还需要教师进行把关，对于学生通过自己初步评定以及小组讨论的等第与评语进行把关，进行适当的完善与纠正，提高评改活动的准确性。通过这样的自主评改活动，学生的学习参与性明显增强，并且对作文教学能够发挥积极的促进作用，另外能够让学生在评改活动过程中取长补短，提高技巧借鉴能力，同时也提高了合作意识。