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[关键词]艺术教育 传承 地方优秀文化 途径
中国传统文化教育是个由来已久的话题，也是国家常抓不懈的一项工作，2010年***办公厅《关于在中小学开展创建中华优秀文化艺术传承学校活动的通知》指出：“将中华优秀传统艺术教育作为美育的重要组成部分融入学校教育全过程，把中华优秀传统艺术纳入艺术课程课堂教学和课外艺术活动中，努力建设向真、向善、向美、向上的校园文化……中华优秀文化艺术传承学校要在教育行***部门指导下，与社区文化建设相结合，开发利用当地社会文化艺术资源，形成具有鲜明特色的校本课程和传统艺术项目”。作为传承中国传统文化艺术最重要的途径之一就是学校艺术教育，中小学艺术教育除了为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧；开发创造性发展潜能，提升创造力；关注学生人格的健全发展，充分利用学生的生活经验和社会文化资源，拓展艺术视野，提高整体素质，促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。还承担了传承民族文化的重任，地方文化艺术既是中华文化的有机构成，又带有浓厚的地方特色，把它们继承和延续下去，对于保存优秀民族文化传统具有特别重要的意义。
潮汕文化是以现在的潮州、汕头、揭阳和汕尾四市为主，由讲潮州话的民系所创造的一种属于汉文化的地域性亚文化。1、以“开放融合。兼取互补、博采众长、为我所用”为其突出特征。潮汕地区民间艺术源远流长，如花似锦，驰名中外。其中潮剧、潮州音乐、潮绣、木雕闻名遐迩，潮汕民间的花灯、嵌瓷、香包、泥塑、剪纸、首饰等，都富有地方特色，驰名中处，成为民间不可或缺的装饰品和时节应用品。汕头市澄海区有着浓厚的潮汕民间文化艺术氛围和数量众多的地方艺术门类。近年来，澄海区中小学在利用潮汕地方艺术资源拓展艺术教育渠道方面进行了深入的探索。自1999年12月被***命名为“全国农村学校艺术教育实验县（市）”后，学校艺术教育的发展成绩斐然。2、2010年澄海区教育局被***命名为全国艺术教育先进单位，澄海实验学校和莲下中心小学2012年被***命名为全国特色学校，澄海实验学校小学2011年被***命名为全国中小学中华优秀文化艺术传承学校。另有四所学校被广东省教育厅确定为广东省中小学中华优秀文化艺术传承学校。经过多年的探索，澄海区各中小学在如何通过有效途径传承地方优秀文化艺术资源方面，形成了自己鲜明的特色，具体表现在以下三个方面。
一、 编写以地方艺术为主体的校本教材
教材是教学的基础，是学生知识的主要来源，教材的质量直接影响到教学的效果。在中小学艺术教育教学过程中，教师所使用的教材应适合中小学生的年龄和心智状况，如果在校本教材中融入他们熟悉的地方文化资源无疑能很好地做到这一点。澄海区中小学艺术课校本教材的编写就是一个很好的实例。
澄海位于广东省东部潮汕平原的韩江入海口，明嘉靖四十二年（1563年）置县，后几经易制，2003年成为澄海区，隶汕头市，现有面积402.5平方公里，人口75万（2008年）。在澄海民间，保存了大量具有浓厚潮汕文化特色的艺术门类，主要有：潮剧、潮州大锣鼓、丝弦乐，潮汕童谣、方言歌、版画，剪纸、纱丁、抽纱、嵌瓷、灯谜、香包艺术等，还有极具澄海地方特色的西门的蜈蚣舞、永新的鳌鱼舞、隆都的西头鹅舞等动物舞蹈。这些地方民俗文化、民俗风情的艺术门类，富有强劲的生命力，为澄海学校艺术教育的可持续发展提供了坚强的后盾。
近年来，澄海中小学通过对潮汕民间艺术的调查、收集、整理和归类，根据学校自身办学特色引进了大量民间艺术教育资源，并经过教学实践形成了众多的教学案例，成为地方、校本教材建设的雏形。如澄海实验学校的《少儿潮剧演唱基础训练》、《潮剧欣赏基础》、《潮语语音与合唱训练》、《潮汕动物舞蹈欣赏及训练》等音乐课校本教材，《潮汕儿童版画教程》等美术类校本教材，《硬笔书法》、《书法楷书训练》等书法艺术校本教材。又如建阳小学，通过对众多教学案例的整理、提炼，编写了《艺术教育校本教材资源包》，内容涵盖《潮汕童谣歌》、《潮汕民俗歌》、《潮汕锣鼓》、《潮剧行当》，《潮剧欣赏》等。再如华侨小学的《木刻版画教材》等。
在教学中运地方艺术教材，可使学生对民族民间艺术有一个正确的认识和了解，把一些有较高艺术性的以民族民间艺术为素材创作的艺术作品和经过改编的民族民间艺术作品介绍给学生，可使学生认识到民族民间艺术是当地文化的组成部分，从而培养学生热爱民族民间艺术的情感，增强学生维护、发扬光大民族民间艺术的责任心和民族自豪感。这种情感意识会对继承和发展民族民间艺术有着积极的作用。同时乡土艺术具有浓郁的地方和民族特色，通过学习乡土艺术教材，可加深学生对家乡的风土民情，民俗文化的认识和了解，对培养学生热爱家乡与热爱家乡的教育事业有着特殊的辐射作用。
二、 开展富有乡土气息的课堂教学
课堂教学是教师有计划地引导学生掌握艺术知识和技能、认识艺术世界的过程。澄海区的艺术教师们会在音乐课堂上有意识地加强介绍潮乐、潮剧、潮曲的特色和技巧，师生有时还会进行即兴表演。例如，树础小学的音乐教师在课堂教学时，先选择《天乌乌》、《桃花过渡》这样一些有吸引力的歌曲、短剧，让学生欣赏，然后利用《客鸟声客客》、《新编桃花过渡》等地方音乐素材进行示唱、演奏、表演等形式进行教学。在美术课上，他们会介绍澄海作为“版画之乡”的文化历史，使教学内容具有地方性和实践性，使课堂教学更为生动。在教学方式上，他们根据教材的基本内容，进行“经典引导”与“乡土渗透”相结合的方式，走出了一条把现行国家教材与乡土教材进行高度整合的成功之路：例如，澄海区建阳小学在音乐课教学过程中，进行了现行教材与乡土教材融合的大胆尝试，他们以现行教材作为教学的基本线索和主要内容，在此基础上，师生们把从周边社区采集来的音乐素材引进课堂，并对曲调节奏、歌词进行规范，对内容、形式进行修改、整合，这样既活跃了课堂气氛，又激发了师生的创造力，经过这些年的实践和探索，他们共整理出校本教材8个资源包；莲下中心小学的古筝队在各种比赛中以演奏潮筝曲而大获成功，这得力于该校音乐教师对古筝的创造性教学，他们既遵循古筝演奏的一般规律，又改进了潮筝演奏技艺，编配新的潮筝曲；实验学校教师则安排了一定数量和一定课时的潮州音乐教学，课余时间则加强潮乐的集体训练；莱芜中学把当地工艺美术引进了美术的课堂教学，如丝网版画、羊毛编织、民间玩具等地方工艺美术，均受到学生们的欢迎。
教师在教学过程中的作用至为关键，他们的艺术素养直接关系到文化传承的效果。澄海区现有中小学艺术科教师大多受过系统、规范的高等艺术教育，又主要来自潮汕地区，自幼受潮汕文化熏陶，对利用潮汕文化资源进行艺术教学有着天然的优势。近些年来，澄海区教育主管部门高度重视中小学艺术教育在传承地方文化中的作用，以第一批部级非物质文化遗产潮州音乐、潮剧、澄海灯谜，第二批部级非物质文化遗产蜈蚣舞等为主要传承项目，重点突出蜈蚣舞、潮州大锣鼓、澄海版画的传承，为此加强了对中小学艺术科教师的地方艺术知识与技能的培训，把一批本地民间艺人、艺术家被请进校园，为全区中小学艺术科教师举办潮汕地区音乐、曲艺、美术工艺以及其它艺术门类的讲座。
学校艺术教育将地方传统民间艺术引入课堂后将有助于学生具体生动地感受家乡的***治、文化、经济、历史传统等方面的变迁，增强学生的民族凝聚力。大力推进地方艺术进课堂，营造校本艺术教学的浓厚气息，在家乡悠久历史文化传统中体验生活、升华情感，提高其参与社会生活的素质和能力，这才是教育之根本所在。非物质文化的保护越来越受到各级各地***府的重视，让优秀的地方艺术内容走进课堂确实不失为对民间艺术传承和保护的一个行之有效的途径。
三、 创建极具地方特色的课外兴趣活动
课外艺术活动是中小学艺术教育的重要组成部分，是课堂教学的延伸和拓展，适当地开展课外艺术活动，对中小学艺术教育的发展能起到极大的推动作用。
澄海素有“海滨邹鲁”之称，文化昌明，民间艺术活动非常活跃。民间艺人队伍庞大，业余艺术团体遍布城乡。在上世纪五六十年代，业余剧社（团）最多时全县达到60多个，大量新旧剧目上演。澄海还享有全国“民族民间艺术（版画）之乡”、“民族民间艺术（灯谜）之乡”的美誉，产生了大批优秀的民间艺术作品。
在澄海这样一块具有浓厚地方艺术氛围的土地上，中小学生开展课外艺术活动具有得天独厚的条件。澄海区中小学校组建了大量业余课外兴趣小组，每所学校至少有5个以上的兴趣组活动，大部分学生能够得到学习的机会。这些课外艺术活动既符合艺术教育的普遍规律，又带有鲜明的地方特色，十分符合当地农村学校的艺术教学现状。例如，澄海区教育局自2003年来，坚持每年举行学生潮剧演唱比赛，参赛选手众多，为潮剧事业的发展挖掘了一批批新苗；华侨小学课外艺术活动以版画见长，几年来先后出版了学生版画作品集《大师的画》、《太阳花》，美术作品集《心灵的画》，五十多件学生作品发表于各级刊物或收集于画册；建阳小学经过多年的研究实验，形成了鲜明的“引进潮汕音乐教育，服务社区文化建设”的办学特色，潮汕民间艺术在该校开展活跃，从课内到课外，从校内到校外，涌现出一批潮艺爱好者，他们多次参加当地重大节日晚会，为当地的文化生活建设贡献了力量；澄海实验小学以“传承潮汕地区优秀文化艺术”为课题，积极探索自制的具有潮州音乐特色韵味的“竖吹竹笛”进入课堂，将澄海动物舞蹈和潮州锣鼓引入课堂等方面做了大量有益的探索，该校自编地方舞蹈、自创潮语童声合唱节目、鼓励学生创作反映澄海地域特色的美术作品，连续四届参加国、省、市中小学生艺术展演活动，取得了两个全国一等奖，四个省一等奖的佳绩；莲下中心小学将潮汕儿童版画和书法引入课堂和课外兴趣小组，经过几年的探索和努力，在全国第四届中小学生艺术展演活动中一举取得了一个全国一等奖，五个全省一等奖的佳绩。
一直以来，许多散落于群众中的传统优秀的潮汕民间文化艺术，由于受地方方言的局限，使青少年对传统文化的了解、兴趣越来越少，许多民间优秀艺术都面临着后继乏人的危机，更有一些民间音乐己经到了“人走歌息，人去艺绝”的程度。澄海区传承优秀地方艺术从中小学抓起，笔者认为，此举善莫大焉，值得提倡。地方艺术是当地文化土壤中的一枝奇葩，优秀艺术的传承是文化传承一个不可或缺的重要部分。民族民间艺术是一个民族地域的标志，积极将地方优秀文化艺术引入学校课外兴趣活动，是让地方文化艺术资源得到传承的最好的方式之一。
澄海区中小学将地方文化艺术资源纳入到中小学艺术教育教学中，通过编写以地方艺术为主体的校本教材、开展富有乡土气息的课堂教学、创建极具地方特色的课外兴趣活动三个方面，从而使学校传承地方优秀文化在途径方面形成了较为完整的链条。艺术不仅能够把祖祖辈辈创造和流传下来的艺术形式保存下来，传递下去，而且还培养了学生爱家乡、爱故土的健康情感，同时引领青少年学生增强民族自尊心、自信心和自豪感，培养文化自觉和文化自信，弘扬以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神，促进青少年学生德智体美全面发展。
当然，让更多的青少年了解认识传统民族民间文化，喜欢，感兴趣，才有传承弘扬的可能。要做好这项工作，需要整个社会共同努力，才可以实现。家庭要发挥引导作用，青少年时期是人的价值观、世界观形成时期，家人在与孩子的言谈交流过程中，有意识地将优秀传统文化的知识一点一滴讲给孩子听，教给孩子学，引导青少年认识传统文化，这对青少年的传统民族文化教育可起到事半功倍的作用。学校应当发挥主渠道、主阵地的作用，诸如聘请民间知名艺人，在课外或课内担任艺术辅导员，开设民族民俗文化知识讲座或课程等，这是地方优秀传统艺术能走进校园、走进课堂的关键。教育、文化等***府相关部门应当发挥职能作用，整合社会资源，建设文化公益设施如博物馆、文化馆、书画院、青少年宫、青少年活动中心等，联合社区、村居加强传统民族文化艺术教育基地建设，创造一个展示认识传统民族文化的良好氛围，这是地方优秀艺术得以传承下去的重要保障。同时我们也应看到，地域文化有它的局限性，地方艺术往往比较质朴，因此，我们应不断提高自己的理论和人文素养，用一种世界的眼光，既能走进地方艺术的殿堂，又能摆脱它的局限，在一个更高的层面上充分利用地方文化艺术资源中的优秀成果更好地为学校艺术教育发展服务。
参考文献
[1]澄海县地方志编纂委员会.澄海县志[M].广州：广东人民出版社，1992
[2]林伦伦、吴勤生主编.潮汕文化大观[M].广州：花城出版社，2001
[3]黄挺.《潮汕文化》[M].广州：广东高等教育出版社，1997
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1.当今高校艺术类学生创业教育之探索
2.关于教师参与教材开发的研究
3.美术创作的艺术价值及应用分析
4.艺术类民办高校班主任工作中的常见问题
5.***的国家文化建设思想与践行路径研究
6.聋人艺术教育的发展模式分析
7.从创意产业的社会性需求看艺术设计专业跨学科教育的可实行性
8.浅析艺术高校山水画写生教学的发展趋势
9.加强艺术人文素养教育提升和谐校园的建设
10.高职平面构成教学改革之探讨
11.拓展教学方法在高中音乐教学中的应用
12.现代动画教育的思考
13.浅析中小学艺术教育的发展状况
14.美好的声音———声乐教学体会
15.浅谈高校大学生话剧的编排
16.考察法在环境艺术设计专业《毕业设计》课程中的应用
17.论艺术教育创新思维的重要性
18.地方性大学艺术设计专业教育模式创新研究
19.高校民族音乐教育状况调查———以贵州大学为例
20.艺术对儿童教育的启迪作用
21.包豪斯设计基础教育研究
22.高等艺术教育游戏美术规范的教学研究及应用
23.刍议中学美术教育中的国画教学尝试
24.现代绘画在设计中的作用 优先出版
25.如何培养高校艺术设计专业人才
26.设计与文化———关于双融合课程体系的思考
27.论高师美术教育《课标》改革与发展
28.县级中学美术教育的现状
29.浅析德国卡塞尔艺术学院视觉传达设计教育的综合性视觉观
30.略论艺术教学中歌舞剧型影片的鉴赏
31.从传统文化理念看中西艺术设计教育
32.浅谈小学美术学习电脑美术课程的重要性
33.高职艺术设计教学中对学生人文素养培养的必要性分析
34.艺术设计专业第二课堂构建与实践初探
35.我国高校艺术教育的现状及问题探究
36.试论博物馆与学校教育的合作
37.浅谈中国传统雕塑对当代雕塑教育的意义
38.书画名门的书画传承特点
39.论陶瓷英语在陶瓷艺术教育中的重要性因素
40.无声的完美律动——由舞蹈“千手观音”引发的对音乐表演艺术的思考
41.浅谈摄影教学中创新思维的培养
42.媒体时代下美术教育的现状探讨
43.让梦想成为艺术创作的导航
44.传道授业 正身解惑——谈俞剑华的教育之功
45.关于高校应用艺术类专业色彩教学的探究
46.趣味性教学在音乐课堂中的重要性——以小学低段为例
47.论雕塑教学中艺术理念的培养
48.对师范院校美术学专业本科生培养问题的探讨
49.新时期高雅艺术进高职校园活动的探讨
50.高校艺术教育与大学生心理健康
51.混合教学与德国探讨式教学在艺术教育中的整合实践研究
52.新媒体时代艺术教育的挑战与创新
53.论美育与艺术教育
54.学前儿童艺术教育生命化价值取向研究
55.论艺术教育的四重取向
56.面向全体学生 促进全面发展——清华大学艺术教育的理念与实践
57.论高校艺术教育的性质与功能
58.“艺术教育社会学”成为学的思考
59.艺术教育在培养创新型人才创造力中的作用
60.廓清艺术教育与德育的关系
61.论艺术教育与素质教育
62.发挥艺术教育在素质教育中的重要作用
63.专门艺术院校与综合大学艺术教育之比较——从影视专业角度
64.审美教育与艺术教育
65.试论艺术教育与素质教育的互动
66.学校艺术教育应如何实现“立德树人”
67.当代艺术教育理念的新拓展
68.身体、审美与艺术教育
69.试论高校艺术教育的德育功能
70.高校公共艺术教育的困惑与思考
71.论艺术教育的开展途径及其在大学文化建设中的作用
72.新形势下高校艺术教育的问题与对策
73.国家文化安全视野中的艺术教育问题
74.艺术教育的荣誉与教学策略
75.丰子恺论艺术教育
76.论素质教育中的高校公共艺术教育
77.论艺术教育与科学教育的互动
78.艺术教育的现实困境与理论反思
79.浅析艺术教育在大学生素质教育中的意义
80.中等职业学校艺术教育对学生素质教育贡献的研究——以上海市医药学校艺术教育工作为例
81.美国艺术教育的理论基础与实践特点
82.浅谈美学原理课程中的艺术教育问题
83.论艺术教育在教育均衡发展中的积极作用
84.后现代语境中的视觉文化艺术教育探析
85.山东省城乡艺术教育现状调查与发展策略研究
86.对高校艺术教育现状与发展的思考
87.普通高校艺术教育现状与改革思路探索
88.中西艺术教育比较研究调查问卷分析——以中美比较为例
89.在中职语文教学中渗透艺术教育
90.艺术教育O2O,千亿市场如何分羹?
91.大学生艺术教育的功能与定位思考
92.高校艺术教育改革的民间艺术学取向
93.20世纪美国艺术教育思想流变
94.高校公共艺术教育教学目标、课程改革及评价体系初探
95.基于文化创意产业背景下高校艺术教育创新发展研究
96.地方院校艺术教育与地方文化相结合的理念与实践探索
97.艺术实践在艺术教育中的意义
98.关于当前我国高等院校艺术教育的观察与思考
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关键词 ：师范艺术教育 艺术实践 艺术素质
目前，师范类美术教育的讨论中，就专业教育目的而言，或反对过多的专业教育，或反对过多的职业教育。其讨论的焦点，更多地集中在师范生应具备的专业技术程度的作用上。前1种观点认为，针对中小学美术教育，完成教学工作无须过高的技术要求。中小学美术教育的目的，重要的是通过“审美”活动认识和理解艺术的含义，通过创造性的活动帮助学生获得更为全面的成长教育，而不应以掌握某种美术技术为目的。因而，艺术教师的培训，重在教育理论和艺术理论的掌握。而持后1种观点的人则提出，艺术学科的教育如果没有技术的含量，就不能称为艺术的教育。尤其在中学的课程中，没有良好的技术水准，教师不仅难以向学生提供优秀的示范作品，技术水平的低下也必然导致低水平艺术的教育。
上述讨论，无论就师范的性质，还是美术专业的性质，都在忽视1个问题，在师范教育中，就接受基础教育的初学者而言，艺术素质的培养过程中，艺术行为的实践性价值对人所具有的本质意义。笔者认为，艺术行为是人类不可或缺的认识、体悟世界的基本方式之1。因而，艺术教育首先应该是针对人的教育，应该是具有艺术含义的教育，1个开放的而非形式规定的教育。
就广义的美术教育来讲，美术的教育内容在3个方面展开(冒号)：1.文化知识的教育；2.艺术技能的教育；3.艺术行为的教育。就艺术教育的总体来说，无论哪个方面，艺术的教育都必须是通过“艺术的行为”来实现的教育。但在上述师范教育的讨论中，不难看出，我们对艺术教育目的的认识，是在将艺术教育的技能培养、知识教育与艺术素质教育的要求分离开，来强调艺术教育中的技术能力和泛文化意义，而忽略了艺术行为自身对于人的文化价值。无论是中小学美术教育还是师范高等专业教育的讨论中，我们虽然在不断地强调艺术的创造性和文化性意义，但这1强调，大都是将创造性和文化性从艺术体验的行为中剥离开来，孤立地谈它的社会意义和价值。由于这种观点更多地倾向于艺术教育在教育中的工具性意义，从而，使艺术行为本身的实践性与创造性分离开来，使艺术行为的价值与人生活的本质要求分离开来。造成我们的艺术教育所针对的目的与艺术对于人的根本价值在事实上的背离。
艺术的本质是通过艺术的活动实现对现实的体验，通过某种情感的行为方式来实现对现实精神的体认。因而，艺术的行为也适用于认知的原则，它总是在相应的环境和生存需求中发生。以幼儿学说话的过程为例，1个母亲对孩子进行语言教育的同时，必然通过各个方面的能力开发使孩子获得言语的基本条件。语言能力的发展必然伴随着认识能力的成长而实现。语言能力的成熟，实际上是孩子在整体成熟过程中的1个方面。由此，我们可以看到，语言的掌握必然要在生活的要求中，通过实际的运用过程才能领悟其意义，创造性必然蕴含在这1运用的要求中，它并不能脱离与生活紧密关联的运用要求而孤立存在。就艺术的文化性意义来说也是1样，它不仅包含文化知识的内容，艺术对人的意义，更多地在于我们用艺术的方式来领悟生活，感悟人的存在价值。审美体验来自于我们内心深处对事物所做出的回应性体验。生成美的感悟和体验依赖于我们的体验过程，就如同我们经历生命的过程1样。艺术的领悟同样是在1种实践性的过程中来实现的。因而，艺术的行为也必然总是针对现实做出的实践。由此，反观上述对艺术教育目的的讨论，不难看出，在师范艺术教育的认识中，我们对艺术行为的实践性价值和作用，在事实上是忽视的。
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一、艺术教育***策精神
1、在文艺座谈会上的讲话对艺术教育的启发。 2014年10月15日，在北京主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话。这是一次针对整个文艺界的讲话，对于艺术教育也具有重要指导性。艺术教育需要为整个国家的文艺发展培育人才，如何培养和培养什么样的人才与此紧密相关。讲话指出：“随着人民生活水平不断提高，人民对包括文艺作品在内的文化产品的质量、品位、风格等的要求也更高了。文学、戏剧、电影、电视、音乐、舞蹈、美术、摄影、书法、曲艺、杂技以及民间文艺、群众文艺等各领域都要跟上时展、把握人民需求，以充沛的激情、生动的笔触、优美的旋律、感人的形象创作生产出人民喜闻乐见的优秀作品，让人民精神文化生活不断迈上新台阶。的讲话触及艺术创作对象的精神把握和创作精神本质，恰恰正是艺术教育必须坚守的方向。而关于文艺创作的对象，创作者需要的品质，创作实现的内涵等，都和艺术教育息息相关。指出“文艺工作者应该牢记，创作是自己的中心任务，作品是自己的立身之本，要静下心来、精益求精搞创作，把最好的精神食粮奉献给人民 ”正是艺术教育在培育人中必须坚持的精神准则。形象指出， “当下创作的有数量缺质量、有‘高原’缺‘高峰 ’的现象，低俗不是通俗，欲望不代表希望，单纯感官娱乐不等于精神快乐”等等一系列比喻，切中要害，对于艺术教育的批评精神作出了表率。总之，讲话不仅对于文艺工作者，对于艺术教育也具有高屋建瓴的引导作用。
2、艺术教育国家文件的精确性。 2014年1月伊始，***《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》，这是近年来对于艺术教育在宏观***策和具体***策上最为全面细致的国家部署。其总体思路是将艺术教育落实到立德树人的根本任务上，强调艺术教育对于立德树人具有独特而重要的作用，强化学校艺术教育是实施美育的最主要的途径和内容。在观念上，本文件新鲜之处还在于对艺术教育所起的“立德树人 ”价值的确认。对于艺术教育的思路阐释，文件归纳为提高学生审美和人文素养的目标，所以学校艺术教育承担着重要的使命和责任，必须充分发挥自身应有的作用和功能。立德树人的明确化，在2014年3月的***《关于全面深化课程改革，落实立德树人根本任务的意见》中得到更为全面的阐释。本文件在针对如何实施艺术教育的***策和策略上都做了细致的部署，抓住重点环节 ，统筹推进学校艺术教育，严格执行课程计划，开齐开足艺术课程，要因地制宜创新艺术教育教学方式，探索简便有效、富有特色、符合实际的艺术教育方法，创新活动内容与形式，加强区域内艺术教育统筹力度，多渠道解决艺术师资短缺问题，以及整合各类教育教学资源，形成推进学校艺术教育发展的合力，建立评价制度，促进艺术教育规范发展，加强组织领导，完善艺术教育保障机制等。无疑，这一文件是影响中国艺术教育全局的重要指南。
3、传统文化教育热潮呈现。 2014年3月***经国家教育体制改革领导小组审议同意的《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》，开启了对于传统文化的国家教育路径。文化自然包括艺术文化在内，基于加强中华优秀传统文化教育，是构建中华优秀传统文化传承体系，推动文化传承创新的重要途径。纲要在具体实施上也涉及到不少艺术文化的举措，在分学段有序推进中华优秀传统文化教育上具体包括：小学低年级，认识常用汉字，学习***识字，初步感受汉字的形体美；诵读浅近的古诗，获得初步的情感体验，感受语言的优美；小学高年级，熟练书写正楷字，理解汉字的文化含义，体会汉字优美的结构艺术；诵读古代诗文经典篇目，尝试运用喜爱的艺术形式表达情感；初中阶段，提高对中华优秀传统文化的认同度，临摹名家书法，体会书法的美感与意境；诵读古代诗词，初步了解古诗词格律，欣赏传统音乐、戏剧、美术等艺术作品，感受其中表达的情感和思想；高中阶段，以增强学生对中华优秀传统文化的理性认识为重点，了解传统艺术的丰富表现形式和特点，感受不同时代、地域、民族特色的艺术风格。
二、 2014年艺术教育重要举措
1、高雅艺术进校园活动。这是 2006年开始的，作为贯彻落实《中共中央、***关于进一步加强和改进大学生思想***治教育的意见》提出的“进一步推进高雅文化进校园活动，丰富校园文化生活，提高学生艺术修养”的要求，***、文化部、***每年在全国高校组织开展了高雅艺术进校园活动。高雅艺术进校园活动已经成为营造富有人文内涵的校园文化，引领青年学子丰富审美体验、提升精神境界的平台；成为普及优秀文化艺术，增强青年学子热爱中华民族优秀文化艺术的途径。 2014年为落实立德树人根本任务，提高学生审美和人文素养，继续开展以“走近大师，感受经典，陶冶情操，提高修养”为主题的高雅艺术进校园活动，在高校和中学取得良好反响。 2014年初，组织部级艺术院团和优秀地方艺术院团赴 30个省（区、市）的高校演出京剧、昆曲、话剧、交响乐、歌剧、芭蕾舞、民族民间音乐歌舞、地方戏曲等经典作品，共计 290场；组织全国高等学校艺术教育专家讲学团赴中西部地区高校举办音乐、舞蹈、戏剧（戏曲）、美术、书法（篆刻）、影视等艺术教育专题讲座，计划安排 120余场；组织在北京地区高校学生走进国家大剧院参加周末音乐会、经典艺术讲堂、艺术院校舞台艺术精品展、重点剧目演出等活动，计划安排 100余场；组织在北京地区高校学生走进中国美术馆参加精品特展、专题展览等活动，计划安排 100余场；还鼓励各省（区、市）开展本地“普通高校和中学普及高雅艺术活动”；各地组织优秀高校学生艺术社团和地方艺术院团赴本地学校和社区演出交响乐、民族音乐、舞蹈、戏剧和戏曲等 1000余场。这一活动受益范围和精神感染都很大，活动样式新颖，资金列入国家财***支持计划，有严密组织和评价反馈，受到广泛欢迎。实践证明高雅艺术具有动人的魅力，其坚持正确育人导向，突出校园文化特质，彰显高雅艺术魅力。艺术教育专题讲座以中西部地区高校为主，充分考虑到不同地区、不同学校、不同专业学生的需求，讲座内容涵盖音乐、舞蹈、戏剧（戏曲）、美术、书法（篆刻）、审美、影视等领域，内容丰富，深入浅出，形式生动。
2、考试制度改革***策逐步出台。其中关涉艺术教育和考试的文件有：其一， 2014年6月，***办公厅关于做好 2014年全国普通高校招生录取工作的通知，涉及到艺术教育的包括严格规范管理：要求严格执行艺术和艺术特长生等等类型招生的***策规定，不得擅自调整自主选拔录取、艺术特长生等特殊类型招生试点高校范围、招生计划和规定的项目范围；不得在新生入学后将艺术体育类专业学生调整到普通类专业。同时要重点加强对自主选拔录取、艺术特长生等特殊类型考生资格、录取要求、录取结果的全部公示。自主选拔录取、艺术特长生、艺术类等类型招生计划，要根据在各省拟录取学生名单将相应计划调入生源地省级招办。重点督查属地高校执行国家的招生***策情况特别是对自主选拔录取、艺术类专业、艺术特长生等特殊类型招生情况；要对有关高校录取结果进行抽查，抽查高校比例原则上不低于 10%。其二， 2014年9月，***关于深化考试招生制度改革的实施意见，提及为全面贯彻***的教育方针，坚持立德树人，深入推进素质教育，培养“德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。 ”规范高中学生综合素质评价。综合素质评价主要反映学生“德智体美全面发展情况，是学生毕业和升学的重要参考”。2015年起取消艺术等特长生加分项目。其三， 2014年12月***对普通高中学业水平考试意见。在考试科目与内容上提出艺术（或音乐、美术）等考试，可由省级教育行***部门制定统一要求，确定具体组织方式。严禁压缩课程授课时间，开齐开足艺术（或音乐、美术）、体育等课程。此外，从 2014年起，开始实施提高艺术类招生文化课的控制分数线，其中，美术类本科专业学生的文化课控制分数线，不能低于同批次普通文理科学生文化成绩的 70%；音乐专业学生不能低于同批次普通文理科考生文化成绩的 65%。
3、农村艺术教育改革。农村艺术教育是教育公平和师资缺乏的重要领域， 2014年对这一领域的改革措施已初见成效。其中，全国农村学校艺术教育实验县工作是贯彻***的十八届三中全会决定关于“改进美育教学，提高学生审美和人文素养”要求的具体行动，是推进教育综合改革、实现教育均衡发展的重要举措。根据***工作部署，在全国 31个省（区、市）根据经济和社会发展的不同水平，选择确定了 126个农村学校艺术教育实验县，旨在通过教育综合改革实验，破解农村学校艺术教育师资短缺、设施设备落后、开课率不足等难题，实现实验县区域内惠及全体、丰富优质的学校艺术教育，为推进全国学校美育改革提供可资借鉴的经验和范例。 2014年12月12日，全国农村学校艺术教育实验县（东片区）现场推进展示活动在江苏省南通市通州区举行，为促进教育均衡发展，让广大农村学生享受公平优质的艺术教育，***从 2013年开始在全国 31个省（区、市）的 126个县（区、市、旗）组织开展农村学校艺术教育实验县工作。
4、艺术教育观念和理论发展局面。 2014年全国艺术教育在观念上和***策上都有不少探索，和艺术成为***门类相呼应，专业艺术教育与公共艺术教育的发展趋势越来越明显。但重要的是从国家层面出台的一系列***策都有利于艺术教育的发展。在观念上认知艺术教育不只是技术和学科教育，而是立德树人的教育，是审美育人的教育，也是丰富文化的教育。而艺术教育第一次在各个学段（小学到大学）到不同地域（东西部和专门针对农村）的部署都有明确的措施和标准，说明艺术教育的价值得到更全面的理解。在教育各种文件中，对于美育和艺术教育的文字提示越来越多，也证明从领导层面和学术认知上，艺术教育地位得到了大大提高。在国家严格招生公平的***策中，艺术教育的标准也逐步提高。
从各地提供的数据可以观察全国各地艺术教育发展的态势：北京市 2013―2014年间，市财***总投入 10亿左右，而2014年用于高校和社会力量支持小学体育与美育发展工作投入 2.6亿元，建立艺术教育专项
经费管理制度。北京市教委和有关部门每年投入 3000万开展民族艺术、高雅艺术进校园活动。在北京市户籍***策紧缩的背景下利用三年时间招聘千名音体美教师补充农村地区专业教师队伍。江苏省历年各级财***总投入 26.3亿元使全省中小学艺术教育技术装备达到合格学校建设标准。组织高校编写江苏省大学生文化素质教育艺术类系列教材，实施高校五个一达标行动，创设江苏省艺术教育特色学校， 2013-2014对全省 35所示范性高职院校艺术课程进行考核检查。重庆市中小学艺术课程开课率达到 100%，近三年新配艺体学科老师约4000人，小学、初中、高中艺术专任老师配齐率较 5年前分别增长 51.83%、17.61%、
79.68%。
艺术学理论发展对于艺术教育发展至关重要。这一年度举办的重要艺术高端论坛包括： 10月由文化部文化科技司、中国文化传媒集团主办，《艺术教育》杂志和西安美术学院共同承办的“第九届全国艺术院校院 （校）长高峰论坛”在陕西西安美术学院举行。论坛深入学习贯彻在文艺工作座谈会上的重要讲话精神，探索我国艺术教育下一阶段发展的方向和路径。以“深化教育改革背景下艺术教育新思路”为主题，结合“艺术教育与时代”“中国画的传承与创新”“当代设计艺术的交融与弥合”三个分论坛议题，剖析了当下我国艺术教育面临的问题、机遇与挑战，探讨如何办好人民满意的艺术教育，为我国艺术教育事业的繁荣发展提出切合实际的建议。
小学教育艺术论文范文5
小学艺术教育是国家进行教育制度改革的一个重点，是提高人生艺术修养，完善人格品行的一个重要阶段。本文主要从研究综述、大事记、方针***策、研究进展、聚焦北京等五方面对过去一年我国小学艺术教育的情况做整体回顾。 一、研究综述 2013年，专家、学者、民众对我国小学艺术教育的关注点较之从前，表现出更为具体、更加全面的特点： 第一，音乐、美术、舞蹈教育仍然是小学艺术教育的主要关注点。截至目前，通过中国知网（ CNKI）检索 “2013年我国小学音乐教育”类达四百余条， “2013年我国小学美术教育”类三百余条， “2013年我国小学舞蹈教育”类五十余条。其中，在音乐教育方面，较多的谈到了民族音乐进小学课堂的问题。如周琼的《中国民族音乐在中小学音乐教育中的应用情况》、赵婧伊的《民族器乐教学在小学民乐社团中的实践》等；在美术教育方面，关于美术与生活、美术与情感等方面的研究越来越多，如陈小雁的《让美术贴近生活，让学生展开想象――小学美术教育实践经验谈》、于疏影的《探析小学美术教育中的情感教育作用》等；在舞蹈教育方面则较为关注舞蹈的实践性体会。可见，从小培养人的全面发展已成为一种社会的要求和大众的期盼。 第二，关于如何将素质教育与艺术教育完美结合的思考。闫婷的《小学素质教育中的艺术教育问题研究》，直言不讳指出了在素质教育下我国小学艺术教育中存在的问题，以及如何促进、完善小学艺术教育体系等措施。 [1]郭杰的《让艺术与人生交相辉映――宿城区实验小学艺术教育发展纪略》则属于个案研究，文章紧紧围绕“以艺术教育为突破口，不断把素质教育引向深入的办学思路”，具有较强的针对性和现实性。 [2] 第三，关于小学艺术教育课程设置及师资力量建设等问题的探讨与研究。虽然这是一个老话题，但人们对它的关注有了新视角，其中尤以周星等人的《呼唤艺术教育的回归――我国义务教育阶段艺术教育问题及改进探究》一文观点新颖、措施明确。文章指出了学校和家庭、社会的艺术教育脱节 ，缺乏有效的艺术资源整合机制；资金、设备不足，师资力量薄弱；学生对艺术教育相关课程缺乏兴趣和重视等问题，并结合国内外相关理论提出了相应的参考措施。 [3]多视角的探讨，多维度的观察，对于改进我国目前小学艺术教育的现状有很强的借鉴作用。 二、大事记 2013年我国小学艺术教育活动主要体现在几件全国性的大事上： 活动之一是在 2013年2月20日至 26日， “全国第四届中小学生艺术展演活动”在厦门举行。***体卫艺司司长王登峰介绍说，根据《学校艺术教育工作规程》（***令第 13号），***每三年举办一届全国中小学生艺术展演活动。今年是第四届，此次艺术展演活动的主题是在“阳光下成长”。内容大致包括三类：一是艺术表演类（声乐、器乐、舞蹈、校园剧 /课本剧、朗诵），二是艺术作品类（绘画、书法、篆刻、摄影等），三是艺术教育科研论文报告会。本届展演共评出艺术表演类小学组一等奖 94个，二等奖 120个，三等奖 90个；艺术作品共评出一等奖 560幅，其中小学 287幅，二等奖 759幅，其中小学 378幅，三等奖 559幅，其中小学 298幅。此次活动取得了丰硕的成果，数量和质量创历史新高，并在全国中小学生中引起巨大反响。 活动之二是在 2013年5月30日至 6月10日期间，由国家大剧院、北京市教委联合主办的“我的艺术梦―― 2013国家大剧院第五届青少年艺术周暨北京市第十六届学生艺术节优秀节目展示”。这是面向青少年群体的公益性大型主题活动，特点表现为孩子演、孩子看，打造北京青少年的艺术大舞台。演出场次多、覆盖面积大，使青少年接触并喜欢上高雅艺术是艺术周的主要目的之一。此外，在艺术周期间，国家大剧院还特意为孩子们准备了一系列配套活动，如邀请知名的歌剧教育家、艺术家开展“歌剧1+1”系列活动，以及走入中小学开展“孩子们的歌剧”讲座活动等等。活动在北京青少年中反响强烈，并在全国起到了很好的示范性作用。 活动之三是在 2013年7月9日至 9月1日，一年一度的“走进艺术殿堂――国家大剧院暑期高雅艺术体验活动”如期举办，主要内容包括四大主题活动、十余种艺术形式、近两百场活动，为广大青少年打造充满艺术气息的暑期欢乐假日。与以往不同的是，本届暑期高雅艺术体验活动以“艺术高起点”为特色，通过广泛集结名人、名家、名团资源，开展名家工作坊、探秘名团、名曲名剧赏析、艺术夏令营等四大主题高雅艺术普及活动。该活动文艺气息浓郁、亮点迭出、规模宏大、引人入胜，启迪性和普及性作用明显。 三、***策分析 梳理过去一年国家有关小学艺术教育的方针***策，主要体现在以下几点： 其一，***印发了《全国学校艺术教育发展规划（2013-2020年）》 （教育规划纲要的分规划 ）。研究制定下发了《***关于加强学校艺术教育的若干意见》，印发了《义务教育学校音乐、美术教学器材配备标准》等条例。 其二，年初，***召开了全国教育工作会议，对2013年我国教育工作进行了全面部署。***部长袁贵仁在工作报告中指出： “当前教育发展最大的红利是改革，基本实现教育现代化、办好人民满意的教育依然要靠改革！ ”随后，***印发了《2013年全国教育工作会议综述》。 其三，特别需要强调的是，在2013年2月5日，***体育卫生与艺术教育司向全国各省、自治区、直辖市教育厅 （教委 ），各计划单列市教育局，***生产建设兵团教育局，部属各高等学校印发了《***体育卫生与艺术教育司 2013年工作要点》。内容详实，其中第四部分――全面推进学校艺术教育中对小学艺术教育提出了进一步要求：“开足开齐上好艺术教育课程。组织***艺术教育委员会专家对中小学艺术教育课程课堂教学进行检查。继续推进体育艺术 2+1项目、班级合唱和校园集体舞，使中小学生在校期间学会使用一两种乐器、培养一两项艺术爱好。在全国中小学继续创建中华优秀文化艺术传承学校。加强高校和中小学校学生艺术社团建设。 ”对规范和指导中小学校艺术教育指明了方向、强化了重点、严格了标准。 总体来看，我国对小学艺术教育的方针***策更加注重改革与发展，并且表现出方案越来越具体、要求越来越明确的特点。 四、研究进展 纵观过去一年我国小学艺术教育的丰硕成果，笔者认为取得了以下三方面的研究进展： 首先，认真贯彻十报告，着力进行教育改革。十报告对教育明确提出： “全面实施素质教育，深化教育领域综合改革。 ”2013年***一号文件主打词就是“改革”。在这一年中，上至国家方针***策，下至全国各中小学校对艺术教育的实践，都在积极贯彻落实十报告，全面探讨和推动小学艺术教育改革。***在落实十报告中，***思想、更新观念、大胆探索、勇于实践，出台了一系列关于加强中小学校艺术教育的指导性文件，拉开了中小学校艺术教育改革的大幕。正是在改革的方针下，学者们纷纷进行了新的尝试：刘亚辉的《柯达伊教学体系在小学音乐教育中运用的可行性探索》、吴丽娜《浅谈音乐游戏在小学音乐教育中的作用与实践》、杨琼的《浅谈小学音乐教育的审美体验培养》、田静的《浅谈情感教育在小学音乐教育中的渗透》等等，这些研究均站在崭新的视角去看待我国小学音乐教育问题，将前沿的研究理论与我国小学音乐教育的实际情况相结合，提出了新的见解与具体的实施方案，很有创新性，为我国今后小学艺术教育的改革开辟了新的途径。 其次，分门别类的小学艺术教育研究越来越深入，教学理念越来越新颖。无论是在音乐教育、美术教育，还是舞蹈教育方面，这一年的研究都可谓是硕果累累。在把握以艺术教育为手段，以素质教育为目的的前提下，学者们跳出以往的惯性思维，为小学艺术教育寻求更先进、更实用的理论方法。综观这些研究，呈现出三大特点： 1、注重学生的兴趣点和特长，使艺术教育更加得生活化、趣味化、通俗化、普及化。 2、注重艺术教育的文化属性，关注不同学生的家庭背景、社会环境等潜在因素，使学生各有所需。 3、注重学生的情感需求及审美体验，在艺术教育中鼓励张扬个性、发挥特长、展现自我。 再次，小学艺术教育理念的转变，越来越注重校内外互动。过去一年全国各地形式多样的艺术演出、讲座、培训、比赛活动涌现，尤其是针对小学生的音乐、美术、舞蹈、书法类活动，更是越做越大、越做越强，这从一个侧面反映出艺术教育理念的不断更新，从以往的注重课堂上听、课堂上学，到现在的走出校园，走出课堂，与社会，与生活接触，让更多的孩子们享受艺术体验，懂得彼此的艺术交流，使得艺术教育有异于应试教育，真正做到素质教育的提高，这是小学艺术教育方面取得的显著进展。 五、聚焦北京 北京作为全国***治、文化、教育和国际交流中心，在小学艺术教育方面更是走在了全国的前列。 活动之一，第二届“欢动北京” 2013国际青少年文化艺术交流周在北京举行，来自以色列、韩国、芬兰、印度等 7个国家的优秀青少年艺术团，与北京为代表的全国青少年代表团一同献上了一台具有国际特色、北京神韵、中国气派、青少年特点的欢乐盛典。北京的青少年与世界各国的青少年相聚一起完成心灵和艺术上的互动，通过艺术交流认识世界，感受各国不同的文化和艺术，从小学就培养了孩子们的国际意识和文化交流意识。活动承办单位魅力校园总制片人郭海霞说：“这次文化艺术交流周的主要目的是为了搭建平台，增进中外青少年之间的文化交流，让中国的孩子不出国门感受世界，让国外的孩子走进中国首都北京，了解北京文化。 ” 活动之二，由北京学生活动管理中心，北京市中小学美育研究会，北京金帆书画院等单位联合举办――北京市中小学美术教师美术、书法优秀作品展览。此次活动是以提升中小学美术、书法教师教学业务技能水平，鼓励教师教学之余进行美术、书法创作，展示美术及书法教师职业特点以及别具魅力的艺术修养与审美气质，丰富校园文化生活为目的。作品形式有中国画、油画、版画、水彩、陶艺、书法等。这在小学艺术教育师资力量的建设问题上无疑是一种鞭策与激励。 活动之三，由中国关心下一代工作委员会、北京市人民***府等单位主办的 2013年天安门广场万名青少年文题展示活动举行，来自北京、山东等地 47所中小学校的万名青少年进行了表演展示，孩子们带来了红领巾舞、小学生广播体操、交谊舞、韵律操、鼓子秧歌、民族舞以及民族体育项目等表演，展示了中国青少年健康的体魄和积极向上的精神风貌。 综上所述，小学艺术教育的发展将会是人们持续关注的焦点，它不仅仅只是一堂课程、一段欣赏，而是学校、家庭，乃至整个社会都需要倾注心血共同努力的事业。 张璐：北京师范大学艺术与传媒学院讲师
小学教育艺术论文范文6
位于春城昆明的云南师范大学是一所历史悠久、传统优良的省属重点师范大学,其前身是诞生于1938年的国立西南联合大学师范学院。1946年,组成西南联大的北京大学、清华大学、南开大学三校复员北返,师范学院留昆***设置,定名国立昆明师范学院,1950年改名昆明师范学院,1984年更名为云南师范大学,1999年与云南教育学院、云南体育进修学院合并重组云南师范大学。建校70余年来,学校恪守西南联大“刚毅坚卓”的校训,形成了“学高身正、明德睿智”的校风,已形成全日制高等教育、成人高等教育、高等职业教育、留学生教育的人才培养形式,构建了博士后、博士、硕士、本科教育完整的人才培养体系,已为国家培养了各级各类人才20余万人,被誉为“红土高原上的教师摇篮”。
艺术学院
咨询电话：0871-65943427***：ysxy.ynnu.edu
艺术学院现有音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、美术学、舞蹈学、舞蹈表演、艺术教育、视觉传达设计、环境设计、产品设计和服装与服饰设计11个本科专业,以及美术学（中国画与书法）、舞蹈表演（空乘与礼仪）2个专业方向。有四个一级学科招收硕士研究生,即艺术理论、音乐与舞蹈学、美术学、艺术设计学。在校本科与硕士研究生2100余人。
艺术学院专任教师97人,其中副高级以上职称教师33人,外聘专家10余人,专任教师中具有博士、硕士学位学历教师占总数45％,硕士生导师29人。“艺术教育”专业为国家一类特色专业建设点和云南省人才培养模式创新实验区,“音乐学”专业为云南省特色专业建设点,“美术学”与“音乐学”为校级重点学科,是***组织实施的教师教育专业课程改革试点单位。近年来,艺术学院教师在出版著作、作品,在编写教材、,主持或参与省级以上社科研究项目、教学建设项目等方面成果突出,大量成果获省级、以上奖项。在“全国美展”、“荷花杯”、“CCTV青年歌手大奖赛”、“艺术设计大赛”和“教学技能比赛”等活动中,艺术学院的师生都有不俗的表现。
艺术学院的办学理念是强调全面发展和一专多能,重视培养学生的创新意识、创造能力、实践观念和创业精神；在教学观念和课程设置上体现现代艺术教育思想,反映最新的艺术创作与艺术理论研究成果,注重学生美学修养、艺术理论和人文知识的学习与提高,以宽厚的文化知识为基础,以创新的实践能力为核心,以个性的全面发展为特色,培养适应社会发展需求的新型艺术人才。
音乐学专业（师范,招收艺术类考生）
本专业培养德、智、体、美全面发展,掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能,具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。本专业学生系统学习和掌握从事学校音乐教育所必备的音乐基础理论、基础知识和基本技能,具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和综合实践能力,能够胜任学校音乐课堂教学、指导课外艺术活动、参与校园文化环境建设,并为终身学习打下坚实基础。师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
音乐表演专业（非师范,招收艺术类考生）
本专业培养德、智、体、美全面发展,掌握音乐表演基本理论、基础知识,具备较强的音乐表演技能,具有创新精神,能在专业文艺团体、文艺研究单位及社会文化管理部门从事音乐表演、音乐研究及演艺事业管理等方面工作的专门人才。本专业植根于云南丰富多彩的民族民间音乐土壤,重视对云南民族民间音乐的研究与教学,注重培养从事云南民族民间声乐、器乐表演的专门人才。本专业依托云南师范大学丰富的教师教育资源,为学生选择教师职业提供条件,毕业生能够在专业艺术学校、培训机构等部门从事音乐表演教学工作。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
作曲与作曲技术理论专业（非师范,招收艺术类考生）
本专业培养德、智、体、美全面发展,具备较全面的音乐创作知识、能力和专业化水平,能在有关文艺单位、学校、科研机构以及出版、广播影视部门从事音乐创作、教学、研究、编辑等方面工作的复合型、创新型人才。本专业学生主要学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识,接受作曲方面的基本训练,掌握相应的基本能力,并为进一步深造打下基础。根据侧重点不同,可分为作曲、作曲技术理论、视唱练耳、戏曲音乐作曲、电脑音乐制作等方向。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
美术学专业（师范,招收艺术类考生）
本专业培养德、智、体、美全面发展,掌握学校美术教育的基础理论、基础知识与基本技能,具有实践能力和创新精神,具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者。本专业学生系统学习和掌握从事学校美术教育必备的美术基础理论、基础知识和基本技能,理解并把握学校美术课程的性质、价值和目标,能胜任学校美术教育的课堂教学和课外活动辅导,能参与校园文化艺术环境建设,具有教育教学研究能力和开发、设计美术课程的能力并为终身学习打下坚实基础。师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
美术学专业（非师范,招收艺术类考生）
本专业培养具备坚实的科学文化和艺术理论知识,具有绘画创作、教学的能力,能在专业艺术领域和各类学校从事绘画创作或教学、研究工作的应用人才。本专业学生根据所择定的油画、版画、壁画、水彩画等不同的专业方向,根据学生的不同特点,发掘和培养学生的创新能力,引导和发展学生在绘画创作方面的潜力,使之具有较高的艺术修养和从事本专业创作、教学和研究工作的能力。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
美术学专业（中国画与书法方向,非师范,招收艺术类考生）
本专业培养德、智、体、美全面发展,掌握学校书法教育的基础理论、基础知识与基本技能,具有实践能力和创新精神,具备初步书法教育教学研究能力的合格的基础教育书法教师和社会书法教育工作者。本专业学生系统学习和掌握书法艺术与书法教育的基础理论、基础知识和基本技能,继承发扬书法传统及创新精神,具有艺术实践能力,具备书法创作、书法理论研究、书法教学等基本能力并为终身学习打下坚实基础。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
艺术教育专业（师范,招收艺术类考生）
本专业培养德、智、体、美全面发展,掌握学校艺术教育的基础理论、基础知识与基本技能,具有实践能力、创新精神和一定教育教学研究能力的高素质的复合型艺术教育工作者。本专业学生系统学习和掌握音乐、绘画、舞蹈等主要艺术门类的基础知识和基本技能,具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和综合实践能力,能够胜任学校艺术课堂教学、指导课外艺术活动、参与校园文化建设,并为终身学习打下坚实基础。师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
设计学类(非师范,招收艺术类考生)
设计学类培养德、智、体、美全面发展,适应我国社会主义经济建设的发展需要,具有创新能力和设计实践能力、国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求,在专业设计领域、企业、传播机构、大企业市场部门、中等院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的专门人才。设计学类为非师范类,该类学生一年级统一开设基础课,二年级分为视觉传达设计专业和环境设计专业。
视觉传达设计专业：本专业培养德、智、体、美全面发展,具有国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求,集传统平面（印刷）媒体和现代数字媒体,在专业设计领域、企业、传播机构、大企业市场部门、中等院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的专门人才。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
环境设计专业：本专业培养德、智、体、美全面发展,适应我国社会主义经济建设的发展需要,掌握专业基础理论、相关学科领域理论知识与专业技能,并具有创新能力和设计实践能力,能在艺术环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计,并具备项目策划与经营管理、教学与科研工作能力的高素质环境艺术应用型和研究型人才。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
舞蹈学专业（师范,招收艺术类考生）
本专业培养德、智、体、美全面发展,掌握舞蹈历史文化知识、舞蹈基本理论和基础知识,有较强的审美感觉和创造性思维,具备主要舞蹈种类表演的基本技能,能在中小学、文化馆站、社会舞蹈团体等单位从事舞蹈教学、舞蹈理论研究、舞蹈表演及编导等工作的专门人才。本专业学生主要学习舞蹈历史和理论的基本知识,接受一定舞蹈专业技能的基础训练,掌握舞蹈研究的基本方法和能力,并为进一步深造打下基础。师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
舞蹈表演专业（非师范,招收艺术类考生）
本专业培养德、智、体、美全面发展,具备舞蹈表演方面的知识和能力,能在专业文艺表演团体、文化馆站、中小学从事舞蹈表演和教学的应用型人才,并为进一步深造打下基础。本专业学生按芭蕾舞、中国古典舞、民族民间舞、现代舞等不同专业方向,主要学习与规定专业方向舞蹈表演相关的基本理论和基本知识,接受舞蹈表演专业方向方面的基本训练,掌握其相应专业方向所规定的在舞蹈表演方面的基本能力。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
舞蹈表演专业（空乘与礼仪方向,非师范,招收艺术类考生）
该专业是我校与北京广慧金通教育科技有限公司以校企合作方式举办的艺术类本科专业,是云南省高校中招收艺术类考生的空乘与礼仪类本科专业。本专业主要为民用航空事业及相关部门培养德、智、体、美全面发展,具有良好***治素质、文化素质、专业素质和身体素质,精通国内外航空服务业务,能够熟练掌握所学专业技能,具备较高外语水平、沟通协调能力和灵活应变能力,能为顾客提供优质服务,适合民用航空事业需求与发展的空中、机场、高端服务等领域的应用型专门人才,以及能够适应民用航空运输服务教育与培训事业发展的教师及培训人才。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
传媒学院
咨询电话：0871-65912967
云南师范大学传媒学院创建于2010年6月,是学校在“综合集成发展,内涵特色兴校”理念指导下新成立的一所特色鲜明的区域性教学研究型实体学院,致力于培养具有国际视野的高层次创新型应用人才。学院设新闻传播学系、动画系、语言传播系、广播电视编导系和少数民族文化传播研究中心、新媒体与文化创意研究中心及云南省舆情研究基地。现有广播电视新闻学、广告学（现未招生）、播音与主持艺术、动画、广播电视编导五个本科专业；拥有戏剧与影视学一级学科硕士学位授予权、新闻学二级学科硕士学位授予权。广播电视新闻学是云南省特色专业,《大众传播学》获省级精品课程,《现代汉语》为校级精品课程。
学院现有校级教学团队2个,校级教学名师1名。教师出版学术著作20余部,主编***普通高校“十一五”规划教材1部,云南省“十二五”规划教材2部,云南省精品教材1部。在核心期刊发表学术论文100余篇,获得国家哲学社会科学基金项目6项,省院省校合作项目3项,省人文社科基地1个,省部级科研项目13项,校级创新团队1个,校级攻关项目1项,多项成果获得国家和省部级奖项。
学院拥有多功能演播厅（室）及影视技术、动漫制作、二维动画、三维动画、线性/非线性编辑室等多个专业实验室,设备总值达600余万元。学院拥有一支实践经验丰富、教学科研水平较高的师资队伍,教授8人,副教授7人,讲师21人,助教10人,其士或在读博士16人,硕士以上学历专任教师占师资总数的87％,部分教师参与了国内热播电视剧和动画作品的制作。学院与复旦大学、中国传媒大学、四川大学、台湾佛光大学、澳大利亚皇家墨尔本理工大学、美国密苏里大学等学校和学术机构建立了合作和学术交流关系。
动画（非师范,招收艺术类考生）
动画专业培养具有动画创作的基础知识和基本技能,能在影视与动画制作团体、动画传播企事业单位从事动画策划、动画创作、动画推广、动画应用,以及在各级各类学校从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。
本专业学生主要学习动画创作与传播的基本流程,掌握动画创作的基本原理和基本技能,了解动画发展的历史与现状,为更好地从事动画相关工作构建稳固的基础知识结构。
主干学科：电影学、美术学、动画、艺术理论、计算机应用软件。
主要专业课程：动画概论、动画造型设计、动画运动规律、数码摄影及后期、动画策划、动画剧作、计算机动画基础、视听语言、分镜头设计、动画后期合成、三维动画、二维动画、定格动画设计与制作、数字艺术设计、漫游动画等。
非师范类本科专业,招收艺术类考生,授予艺术学学士学位。
播音与主持艺术（非师范,招收艺术类考生）
播音与主持艺术专业专门培养具有中国语言文学、新闻传播学、戏剧与影视学等多学科知识与能力,能在广播电视等传媒机构和其他相关单位从事播音主持及新闻传播等工作的应用型、复合型人才。
本专业的学生主要学习中国语言文学、新闻传播学、中国播音学,以及艺术学、戏剧与影视学等方面的基本理论知识,接受普通话发音、播音发音、有声语言表达、广播电视节目和栏目播音主持创作等方面的基本训练,培养有声语言艺术创作和播音主持的基本能力。
主干学科：中国语言文学、新闻传播学、戏剧与影视学。
主要专业课程：播音主持艺术导论、普通话语音与播音发声、播音创作基础、广播节目播音主持、电视节目播音主持、语言学概论、新闻学、传播学概论。
非师范类本科专业,招收艺术类考生,授予艺术学学士学位。
广播电视编导专业（非师范,招收艺术类考生）
广播电视编导专业致力于培养广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论知识与技能,具有较高的***治水平、理论修养和艺术鉴赏能力,能够在广播电视新闻机构及其他传媒、企事业单位从事广播电视节目策划、创作、编辑、制作、撰稿、音响设计等以及宣传、管理等工作的复合型、创新型人才。
本专业的学生主要需要了解新闻传播学、艺术学以及各艺术门类的发展史和艺术创作规律,掌握广播电视创作规律,了解广播电视制作技术,接受广播电视节目创作的创意、制作训练,培养具有***创作能力的广播电视编导人才。
主干学科：新闻传播学、戏剧与影视学、音乐与舞蹈学。
主要专业课程：广播电视传播概论、广播电视编导、影像语言、电视画面编辑、非线性编辑制作技术、广播电视采访、广播电视写作、现场报道、中外电视比较、纪录片创作、DV创作训练、文化传播、文艺理论、艺术学概论系列、电视节目导播、广播文艺节目编导、电视晚会编导。
非师范类本科专业,招收艺术类考生,授予艺术学学士学位。
体育学院
咨询电话：0871-65943936***：tyw.ynnu.edu
云南师范大学体育学院是云南省办学历史最悠久的体育专业院系,距今已有70多年的历史。其前身系建于1938年的国立西南联合大学体育部,部长为马约翰先生。经过多年建设和发展,现已成为西南地区培养基础体育教师、高层次体育科研人才、运动训练人才、体育管理人才和社会体育指导员的重要基地。
学院现有职工99人,专任教师88人。其中,博士12人,硕士33人,教授14人,副教授36人,硕士生导师40余名。拥有二级教授3人,国家教学名师1人,省级教学名师2人,国家队教练员3人,裁判员3人,各类裁判员20余人。
学院拥有体育学一级学科硕士学位授予权和体育硕士专业学位授予权,还设有2个硕士学位授权方向。学院设有4个本科专业（体育教育、运动训练、社会体育指导与管理和武术与民族传统体育专业）,拥有1个国家一类特色专业建设点,1门精品课程,1个教学团队,2个省级重点建设专业,1个省级教学实验示范中心,1个省级人才培养模式创新实验区,1项省级专业综合改革试点项目。
近年来,完成各级各类科研基金课题100余项,其中国家社科基金项目6项,科研获奖近100项。
运动竞赛方面,我校学子在各级各类比赛中屡创佳绩。其中游泳运动健儿王晓福、***、王家超等同学在雅典、北京和伦敦奥运会、残奥会上获得多项冠***；我院张娴同学入选中国女排,多次参加国际大赛并屡获佳绩。
舞蹈表演（体育舞蹈方向,非师范,招收艺术类考生）
本专业培养德、智、体、美全面发展,面向社会发展和经济建设事业第一线,具备体育舞蹈的基本知识、基本理论和基本技能,能在影视传媒、普通高等学校、中小学、文化（艺术）馆、健身俱乐部、群众团体、厂矿企业等单位从事体育舞蹈表演、教学、训练、科学研究以及管理的一专多能的应用型人才。学生主要学习体育舞蹈基本理论和基本知识,接受体育舞蹈方面的专业技能训练,掌握体育舞蹈活动的组织管理、方案设计、咨询指导、经营开发和教学科研等方面的基本能力。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
业务培养要求：学生主要学习体育舞蹈基本理论和基本知识,接受体育舞蹈方面的专业技能训练,掌握体育舞蹈活动的组织管理、方案设计、咨询指导、经营开发和教学科研等方面的基本能力。
主干学科：艺术学、体育学。
主要课程：体育舞蹈理论与技能、艺术概论、文学修养、音乐基础理论、编导理论与实践、形体训练、芭蕾舞、流行舞蹈、时尚体育运动项目等。
主要实践性教学环节：***事训练、社会调查、专业公益劳动、教学实习、生产实习、毕业实习、毕业论文等。
职业技术教育学院
咨询电话:0871-65192084***:zjpx.ynnu.edu
云南师范大学职业技术教育学院是云南师范大学直属学院,也是云南省本科院校中最早建立的集管理、教学、科研为一体,以培养技术型、应用型人才为根本任务的职业技术教育学院。目前是云南省高职本科试点院校和高职“专升本”基地。2013年,学院招收学前教育（艺术教育方向）、旅游管理与服务教育、文秘教育、应用化学（药学方向）、小学教育（数学、语文）共五个本科专业和学前教育、旅游管理与服务教育两个“专升本”专业。学院以研究生教育、本科教育、职业技能鉴定及社会培训为一体,设有高等职教研究所,学院现有“职业技术教育学”硕士点和“小学教育”专业硕士点,招收“职业技术教育学”、“应用化学”、“药物分析”、“有机化学”、“小学教育”的硕士研究生,同时还与中国电子科技大学联合培养软件工程硕士研究生,现已招收六届学员共256人。学院下设“云南省第129职业技能鉴定所”、“云南师范大学职业培训中心(站)”,开展职业技能培训和职业资格鉴定工作；下设“云南师范大学培训学院”,代表云南师范大学开展高等教育自学考试助学及社会培训工作。
学院是云南省纪委、云南省监察厅的“云南省纪检监察干部院校培训基地”,是云南省总工会批准的我省首批农民工职业技能培训基地,并被中华全国总工会评为先进单位。
目前,学院正加大教学改革、学科建设、专业建设和师资队伍建设的力度,围绕“特色与创新”开展职教本科的内涵性建设。现为“云南省高等学校小学教育专业教学指导委员会”主任单位,“云南省高等学校公共关系教学指导委员会”主任委员单位。学院拥有一支专兼职结合,具有较高教学水平,熟悉职业教育特点、“双师型”占一定比例的教师队伍。学院积极开展校企合作办学模式,与多家企事业单位合作,建立了能充分满足教学需要的校内外实习、实训基地,先后投入700多万元加强实验室建设,现有综合技能实践中心、艺术素质训练中心、计算机应用能力训练中心、制药技术应用中心、心理咨询师训练中心、学前教育实训中心、导游实训中心、语言能力训练中心等实验实训场所。
学院坚持“以就业为导向、以服务为宗旨、以质量求生存、以特色求发展”的办学理念,全面推行“双证”制度。近年来,学院毕业生在获得毕业证的同时,近80％的毕业生还取得了各类“职业资格证书”。学院致力于人才培养模式的改革,在培养各类复合型高级应用人才的同时,大力加强毕业生就业工作,近年来,毕业生就业率居学校前列。
学前教育专业（师范,艺术教育方向,招收艺术类考生）
小学教育艺术论文范文7
编者按：在当今我国文化大发展大繁荣时代背景下，我国艺术教育发展迅速，社会热度逐渐增加，大批学生纷纷把目光转向了艺术学科。北京师范大学艺术与传媒学院是中国艺术教育的重要基地，将艺术创造作为艺术教育的培育理念，坚持艺术与传媒两翼齐飞，着重凸显艺术学科的文化气质，稳步聚合多样学科，力求实现理论文化与技能展映相融、学理探究与社会实践相结合，着力打造传媒文化氛围下的艺术田园，让学生在艺术的熏染中惬意地享受更为纯粹的艺术教育，品味升华心灵的艺术文化。作为北京师范大学艺术与传媒学院院长，他积极投身艺术教育事业，为艺术界和影视界培养了大批的优秀人才。前不久，本刊前沿访谈栏目组有幸采访了北京师范大学艺术与传媒学院博士生导师周星院长，让我们一起感受他的博学与睿智。
本刊记者（以下简称“记者”）：周院长您好，很荣幸采访您，您从事影视艺术研究多年，近几年，出版的著作主要有《新世纪中国电视文艺研究》、《跨世纪中国电影传统史评》、《中国电影艺术史教程》、《影视艺术概论》等，并且发表学术论文600余篇，研究成果颇丰。请您简要介绍一下您的学术研究工作及体会。
周星：你好，首先感谢《今传媒》对我的信任！学术研究是我们的本分，对于不断演进中的艺术文化发展追踪、对于历史挖掘、对于现实的关注，是研究必不可少的内容。我的研究从电影历史开始，进而注重史论分析，再进而立足中国影视与艺术文化现实，有自身研究的线索。从电影研究到电视艺术研究，再到中国艺术文化和教育研究，都是抓住艺术审美这一个人兴趣点。十余年来我的研究领域主要在影视艺术理论与影视文化传播、艺术理论与艺术教育研究，对于学术研究前沿有了更为深入的认知，学术研究同时也给予教学深入探究的视野和深度。
随着科研项目承担的多样化，研究广度也不断扩展。近3年我接连承担了国家社科基金、广电总局社科研究项目、北京市社科重大项目以及***重大攻关项目首席专家等。学术研究促进教学质量，也获得和学术界的认可。我目前承担了2届***艺术学科评议组成员、***高校戏剧与影视学类教指委主任、全国艺术专业学位教指委成员、国家电影审查委员等职务，以及中国高校影视学会副会长，中国艺术学理论学会副会长等团体职务。
记者：北京师范大学艺术学科有近百年历史，孕育了深厚的学术文化氛围。您能详细介绍一下北师大的艺术学科吗？
周星：北京师范大学艺术与传媒学院是一所拥有99年悠久历史、规模完整的艺术与传媒教育高等学府，地位独特、学术之风优长，始终坚持艺术教育以人为本、文化精神孕育人心的核心不变。作为最早之一的中国艺术教育机构，其在中国艺术教育史上具有独特性，是中国高校第一个全学科艺术学科汇聚、艺术与传媒结合的新兴学院，更是中国艺术教育的重要存在，对一个世纪的中国艺术教育起了重要的推动作用，它的历史功绩无庸置疑。近百年历史又跟随时代多方拓展的具有现代性特征的独特艺术学科，伴随着中国教育事业和艺术教育发展，成为包容艺术学理论、音乐学、美术学、设计学、书法学、戏剧影视学、舞蹈学等多门类的综合艺术学科群。
北京师范大学艺术学科在前辈和同仁们的共同努力下，已经成为中国艺术教育的重要基地，被批准建立艺术与传媒学院后，延续艺术学科良好传统，众多学科在国家学科评估与***学科评估中名列前茅。北京师范大学艺术与传媒学院将继承传统的艺术与传媒两翼齐飞、“从游式”教学相长、综合性艺术素养教育精神，在新的起点上继续探索发展。
记者：北京师范大学艺术与传媒学院自建院以来，为艺术界和影视界培养了一批又一批的优秀人才，想必贵院一定有自己独特的培养模式和理念，您可否详谈一下？
周星：北京师范大学艺术学科是综合性齐全的艺术与传媒结合学科，形成了自身的一些优势。历史承传与现实地位，使得目前艺术学科的基本理念确立为以人为本、注重精神文化的熏染。我们召唤入学新生宣传语是：“你会不虚此行——艺术与传媒学院情感、精神与你共享”，强调我们和学生的关系不是教化知识，而是融通精神，平等的艺术观为孩子们确立艺术来自于创造做了铺垫。学院有一个共勉院训——“志于道 据于德 依于仁 游于艺”则是从古人对于为人、为艺术、共享精神家园的一种悠远承续。借助于出自“论语”的北师大院训“志于道、据于德、依于仁、游于艺”，其核心是学院办学定位在为人为学的高雅精神追求。培育综合性艺术高端人才是北京师范大学艺术与传媒学院的目标，精英式的小规模培养造就了良好的师生共融局面。
如果说，北京师范大学艺术与传媒学院力求将美好的艺术创造作为艺术教育的培育观念，那么学术研究就是北师大有别于许多艺术院校的不同，在综合性高校艺术教育是学术研究、展览演出和学术交流相互并重的。
概括学院特色，北京师范大学艺术与传媒学院近年呈现出在历史承传积淀基础上的学科建设观念，依存艺术学科的厚实基础，实现跨学科发展。世界发展加速背景下的艺术教育，需要有清晰学科发展思路。在新的环境下，协调习惯性的多样艺术学科共融共荣，避免俗套的分割学科异态扩充外，坚持多学科艺术汇聚。而学院体制内形成在一个教学单位中艺术与传媒聚合，理论文化与技能展映相融、学理探究与社会实践结合的新的观念。
在学生培育上，我们强调文化精神的重要性，那不是知识的简单积累而是人格和情感丰实的过程。看到不少学校只注意技术条件的补充却显然没有文化情味的投入，我们明确了物质环境的局限和如何发挥其意义的所在。近年我们为艺术楼的艺术文化进行有目的性的改造，不是单一的设备更新而是文化氛围的营造。比如在楼内设立咖啡休闲吧，让师生在课余停歇下来相互展示创作、研讨艺术梦想，当飘散的咖啡香气氤氲而生的时候，艺术的柔和气息弥漫动人。
在教师培育上，我们明确坚持处置教学和人才提高的关系，鼓励艺术老师攻读博士学位、积极促进教师出国留学，在不同学科同样鼓励开展学科课题申报和横向合作，以人对人的鼓励督促来提高意识，每一年度的课题获准率都逐渐提高。艺术在开放世界背景中去提高眼界是学科发展需要也是实践培育需要。近年来这一开放举措加速进行，大步走出去与请进来的步子大大加快。
作为综合性艺术学科，我们将继续探索发展之路：我们要成为艺术教育国家队，注意深入进行中国艺术教育尤其是基础艺术教育的调研与对策***策研究，成为国家基础艺术教育平台。
记者：您的研究基础是影视艺术方面，您可否从学术方面谈谈现在我国电影业的发展状况？
周星：中国电影的发展态势在市场上出现自然节节高毫无疑问，和国家经济发展相互印证的中国电影成为体量日渐增长的重要文化存在。自2012年中国电影市场票房上升到170亿人民币后，2013年，中国电影票房超越217亿，于是，对于中国电影的认识也更为复杂功利起来。对于电影的认识应该有对象性的电影形态本身发展的差异性认知，即一方面，电影是人类创造的精神梦幻的产物；另外一个认知，电影是作用于市场后受众接受、票房收益和创造产业价值的产物。在这二者之间，还有一个作为精神产品关照物的研究文化的认识。但是，实际上，人们似乎站取角度的不同而可能以偏概全的简单看待电影，比如，将市场电影放大就是电影全部，没有市场收益的电影就不是成功的电影，就是不应当出现的电影。在文化上这是极其偏狭的现象，自然，也有站在电影评价以市场定夺的立场，将市场存在变成了唯一标准来判断电影的意义。在产业为尊的不恰当前提下，将文化现象的电影变成了死板的产品，将文化情感的差异性变成了交易双方的权利大小和资本强弱的予夺对象。也不必否认，将电影的自身作为随心所欲的物质表达，只是自以为是的展示而缺少精神追求的基本常识的创作，就自以为是电影人类情感梦幻的需要创造物的品质，而试***以己昏昏来成就他人的昭昭。文化对象显然复杂得多，需要辩证看待。
电影作为大众文化潮流影响的产物，在一次次风向变化中，显示出文化习性不稳定的特点，在大片兴旺时一味推高大片而导致大片未必大影响的微妙现象；样式的打破诸如疯狂系列的出现，又形成大批跟风创作却不尽如人意的结果；而同样的变化又是出乎意料的2013春季：所谓“2013之春”所触及的青春题材创作凸显的说辞，显示了风向转变的意外。一批青春题材创作忽然间跃上台面，改变了以往中国电影的景观。在中国电影进入调整微妙期发生一些凸显现象，曾经大兴其道的大片高涨局面受到遏制，市场回报效应减低，减弱的趋势既是时势使然，也不免令人担忧；但凸显的青春时潮的高涨、喜剧创作的得势等令人意外，将电影呈现的既往格局打破，也连带出一些值得思考的问题。
2012～2013年中国电影明显的热点集中于喜剧创作和青春题材兴盛的焦点上，由此则衬托出创作上非大片创作兴旺现象，而市场上则比照出中下成本高盈利的奇特景观。而这二者的背后，又是及时愉悦风潮贴近大众心理、亲近青年怀旧情怀吻合新一代受众的显而易见情态。小时代盖过了大是非的表现，成为当下青年的观影选择，不能实现主宰世界的大梦想，至少可以选择小时代的议论东西，这时网络给予了小时代的津津乐道的满足，口舌的愤懑和行动力的衰竭，热衷自我交往，淘宝购物，游戏人生的时代，让观影潮流瞬间变化。
小时代电影是特别出现的潮流，而电影形成“现象”是商业文化时代的大众情感宣泄的表现，也是电影已经以市场收益为准则、却还是一种娱乐文化走向的产物体现。2013年的青春电影潮的兴旺也是一种电影现象。无论对于电影《小时代》及其一批青春电影如何看待，都日渐显露时代文化的多元复杂，观者、评论者众说纷纭，卷入的主流传媒和大众传媒之间意见差异明显，而好恶上升到极度对峙却未必能客观公正呈现现实复杂样貌。大片、大时代向小片、小时代的偏移却需要我们冷静分析。
记者：您对现在广泛成立的影视工作室有何看法？
周星：电影需要体制上的改革，以促发更多年轻人的创造积极性，电影工业也需要多样群体来参与，以造就丰盛多样的局面，于是影视工作室应运而生是自然的事情。志同道合的人们从不同角度参与电影创作，技术上的、经营上的、投资上的、剧作创作上的等各式人才聚合在一起，来开拓电影，是电影主要作为青年人的欣赏对象和表现青春生活梦幻的产品，理应在个体性创造的聚合上形成自身的机制。实际上，不用说目前给予中国电影创造带来活力的万达、华谊兄弟、小马奔腾等等原本不是影视行业的大家企业对于中国电影的创作生产贡献，就是更多的小企业、工作室性质的创作机构，为中国电影的繁荣注入了生机。自然，在行业认知和职业创作上，许多工作室创作需要更为专业的培育和实践经验的摸索才能成为行业有效地创作群体。但我们强调不断创造机制让电影艺术的创造性得以发挥却是中国电影的必要举措，从这一个意义上说，工作室显然是个性多样化呈现的必然。
记者：由贵院和广电总局主办的北京大学生电影节至今已经成功举办20届，每一届都为年轻电影人展现时代风采、圆电影艺术梦想提供了舞台。请您详细介绍一下北京大学生电影节的情况。
周星：北京大学生电影节举行了20年，第21届即将开幕，确乎已经成为国内大型品牌。电影学科发展顺应时代，就要从素质教育呼应到加强实践能力培养。这其实是艺术教育尤其是综合大学的艺术教育摆脱空谈而强化现实适应性的需要。无论是原本注重舞台实践的音乐学科还是舞蹈学科，以及需要会展来得到反响的美术设计学科，我们都不断增强其实践力度。而在一开始我们的传媒学科所创立的大学生电影节，则在综合性实践上树立了标杆。
小学教育艺术论文范文8
关 键 词：普通艺术教育 综合化课程
在《全国学校艺术教育发展规划（2001—2010年）》的发展目标中指出：“所有普通高等学校均在2005年前普遍开设艺术类选修和限定性选修课程，并逐步纳入教学计划，计入学分。”在这一大背景下，高校艺术教育课程逐步相对规范化，为综合艺术教育课程的改革与实施奠定了基础。笔者在高师普通艺术教育综合化教学中积极探研，从校本课程设计开发与教学研究角度出发，总结了一套行之有效的教学模式，力***将高师公共艺术课程秩序化，进而真正实现艺术教育的作用与价值。
一、高师普通艺术教育综合化课程的基本理念
综合化是当前艺术教育改革的新思潮，发展的最初阶段在美国。自上世纪80年代以来，综合艺术教育已经步入世界艺术教育的舞台，成为世界各个国家积极倡导和实施的一种教育方式。由此将综合艺术教育逐渐推向了艺术教育的中心，并对世界艺术教育的发展产生了巨大的冲击。综合艺术教育的基本理念是：第一，艺术教育应在尊重和保护人类文明、推动世界和平与发展中发挥积极的作用；第二，每一个学生都有通过教育丰富其艺术知识和技能、了解人类文明、充分发展自我的权利；第三，艺术教育应该为所有的学生提供艺术学习的机会而不只是有艺术天赋的人。
高师院校综合艺术教育的课程根本目标定位于学生个体的发展，同时也定位于文化、教育的发展。从个体发展的角度看，要求艺术课程培养学生具备某种艺术技能，更重要的是通过训练使学生体验、了解、评价并创造艺术，培养学生的综合艺术能力，提高师范生的艺术素养，达到学生素质全面发展的目的。从文化发展的角度看，综合艺术课程以促进文化间的交流为目标。艺术是文化的重要组成部分，综合艺术教育有助于帮助学生理解不同文化之间、文化与历史之间的关系，为他们交流观点、评价艺术及其本质提供了机会。综合艺术教育的课程要求艺术教育学科之间的综合及与其他学科的综合。这种整合将艺术作为能激发学生兴趣的课程被延伸到其他学科当中，改变了传统学科教学间的无联系，因此，综合艺术教育必定影响并推进教育的发展。
二、高师普通艺术教育综合化课程的原则
1.学科之间的综合统一与相对***
艺术教育的综合化主要体现在综合的目标、综合的学科与综合的内容三个方面。这种综合有较强的灵活性与自主性，是一种概念性的结构，给各个地方教育组织和不同特征的学校施以充分***自主的空间。
2.师范技能与审美、素质教育的有机结合
进行审美教育，培养学生学会美的生存，形成完美的人格与健康的情操是任何艺术教育阶段教学的首要任务。在相关技能训练过程中拓宽艺术视野，进而提高师范生的艺术鉴赏能力与分析能力。
3.基础性、时代性、实用性与可选择性的综合
高师院校普通艺术教育课程的技能与鉴赏应以传授基础知识为主，强调非专业性，不可走“专业”的路子；内容选择要与时代相结合，做到与时俱进，注重现代化教学媒介的运用；教学内容要与校园生活紧密结合，强调实用性；教学内容的编排要多样化，为学生学习提供多个可选择性空间。
转贴于 4.多元化教学活动形式，校园资源的合理利用
以课堂教学为中心，充分利用校内外艺术资源，使艺术课走出课堂，引导学生进行自主性学习、探究性学习，进而培养他们学会用艺术思维的方式认识世界，从而提高艺术素养。
三、高师普通艺术教育综合化课程设计与实施
1.我国高师艺术教育长期以来都以欣赏教育为主，学生所学知识往往同高中的艺术教育重复。而如果采用培养专业艺术人才的标准来培养普通师范学生，其中最突出的问题就是艺术实践与技法课程的内容比重过大，而艺术理论相对不足，不能起到很好的素质教育作用。综合的艺术教育强调艺术创作、艺术史、艺术批评和美学四门学科间的整合。在综合化课程实施中结合相关理论课程开设，使这些相对专业化的艺术活动走出“纯粹艺术”的殿堂走进大众生活，同时实现了艺术教育的个体和文化发展的目标。
2.综合方式打破以往依据不同艺术门类划分的学科界限，不是一种普通教育学意义上的“学科综合”。一般以美术或音乐学科的概念体系为中心，在保证艺术教育宏观整体的统一控制中，综合性依然采取分科的方式。以统一开设理论课程为前提，同时开设多种不同科目的专业技能课，供学生自主选择，使高师艺术教育在横向与纵向两个方面都有可伸展的空间。与此同时，注意学科之间的交流，在实施教学时保证每一门艺术学科依然相对***。
以音乐和美术学科的艺术教育为例，音乐学科可以围绕欣赏、美学分析理论教学为主，同时开设乐器类（钢琴、古筝、琵琶等）、声乐类 、表演类等技能指导小组。美术学科同样在保证欣赏、评论理论分析的同时，组成以“写”（书法、手绘pop广告、标志设计）、“画”（简笔画、中国画、装饰画）、“做”（纸工制作、扎染、纤维、综合材料）三个方向为主的技能小组开展教学。
3.根据目前我国高师院校总体情况，课程设置为艺术理论与专业技能两个部分。艺术理论课程的课时计划一般安排在36学时左右，每周以2学时进行，18周内完成教学内容。 每一学期同时开设专业技能课程，每一科目课程设置同样36学时，组成可供学生自由选择的单项技能训练小组。
总之，综合化有一种相对较宽松的概念化结构，自主性很强，因此在教育的实施中比较灵活，各个学校可以根据自身的教学资源情况灵活设置课程内容。这种综合性艺术教育对于师范生提高艺术技能与人文修养不失为是一种行之有效的手段。
参考文献
[1]顾平.学校美术教育方法研究.天津人民美术出版社， 2002.
[2]张道一.美术鉴赏.高等教育出版社，2002.
[3]普通高中美术课程标准试验稿.2003.
小学教育艺术论文范文9
【论文摘 要】在现代职业教育领域，人才培养目标已不仅是掌握专业技能和社会综合能力，具备一定的艺术素养，提高个人的文化内涵已然成为社会对职业教育学生的更高要求。那么，艺术素养的具体含义是什么，又包括哪些方面呢？艺术素养的提升对职业教育有哪些重要意义，又应该如何提高学生的艺术素养呢？
改革开放以来，我国经济飞速发展，人民生活水平也随着社会的发展日益提高，而更随之发展起来的是人们对更高层次的精神生活的追求，尤其是对艺术的欣赏和追求变得更为突出，有一定文化内涵已经不能满足人们对自己的要求，而追求更高的艺术素养已经成为人们普遍的价值理念。
职业教育作为我国高等教育的重要组成部分，正面临着巨大的挑战，除了职业教育方式的改革外，还应注意对学生各方面素质的全面协调发展，使学生拥有专业技能的同时也拥有较好的身体素质、心理素质、文化内涵、社会综合能力等等，而良好的艺术素养亦是不可或缺，下面我们就将对职业教育学生的艺术素养现状和提高学生艺术素养的重要性及方法进行探讨：
一、什么是艺术素养
艺术素养是具备艺术范畴内的内在理论知识水平和外在表现力、创造力相协调统一的一种综合水平和能力，是文化素养的一部分。艺术素养也可概括为三种能力:艺术观察力、艺术想象力和艺术创造思维能力。
二、职业教育学生艺术素养之现状
职业教育学生的艺术素养状况就目前情况来讲还未能乐观，主要表现为以下几个方面：
① 学生审美意识不强，甚至对美与不美没有具体概念只凭个人喜好进行判断；
② 艺术基础知识和常识知之甚少，不具备基本的艺术修养；
③ 艺术兴趣不高，只接触少量通俗的艺术门类，对其他艺术形式不闻不问；
④ 艺术想象力和创造力差，思维方式比较具象守旧。
那么，导致这种现状的原因是什么呢？我认为主要有以下几方面因素：
第一， 职业教育学生的生源多数来自中小城市或县乡一级的地区，这些地区都存在一个普遍特点，即群众生活水平较低，对精神生活的要求也相对不高，对艺术的欣赏能力较落后，艺术作品（如戏剧、电影、音乐会、画展等等）普及性低。这些都导致了学生在大学之前较少有机会接触大量的艺术门类及作品，艺术兴趣低，艺术素养相对不高。
第二，个人艺术素养的高低与家庭氛围有很大关系，据调查，大多数艺术家都出生于艺术世家，如欧洲著名的古典音乐家贝多芬、莫扎特、约翰·施特劳斯等等，都出身于著名的音乐世家，并且从小就开始进行音乐知识及乐器演奏的训练，在年幼时就已经有很高的音乐造诣；;又例如中国古代著名的“二王”、“三苏”都说明了家庭氛围对孩子的影响，可见，父母艺术素养不高的情况下，也很难为孩子营造出后的家庭艺术氛围。
第三，小城镇艺术教育和艺术特长培训机构较薄弱，乡镇一级的地区除民间艺人外甚至没有艺术门类的职业从业者，这就使得学生没有机会参加艺术培训和接受正规艺术课程的教育，导致艺术理论基础差，艺术思维无法发展，创造力也得不到激发。
三、提高职业教育学生的艺术素养的重要意义
首先，从学生自身素质来说，艺术素养的提高有利于学生提高对艺术的欣赏力和感受力，从而更好的认识艺术、认识生活、认识社会以及整个世界，帮助学生在精神方面实现质的飞跃；
其次，从学生的发展能力来看，艺术素养的提高有利于学生思维方式和创造力的提升，在今后的职业生涯中，生动的思维模式和良好的创造力将成为通往成功的垫脚石，尤其是从事艺术设计相关专业的学生。
职业教育作为高等教育的重要组成部分，是社会人才的一个重要来源，新时代对人才的要求不再是只掌握专业知识，个人素质修养及各个方面的能力也是至关重要的。现如今，职业教育正方兴未艾，职业教育培养出的人才也将是未来社会的重要组成部分，所以，提高这一阶层的艺术素养对提高国民整体素质也有着推动型的意义，是我们职业教育从业人员不能轻视的问题。
四、如何提高职业教育学生的艺术素养
艺术素养的提高对职业教育学生有着重要的意义，我们又应该如何实施开展这项重要的工作呢？我认为应从以下几个方面入手：
1、艺术常识及艺术基本理论的了解
开设艺术门类的选修课和兴趣社团，以各种形式在学生中普及艺术理论教育，使艺术常识及各艺术门类不再“神秘”和“遥不可及”。
2、艺术作品的分析与鉴赏
学校尽可能多的为学生提供接触艺术作品的机会，比如组织观看艺术影片、戏剧，参观画展、艺术展、艺术节，听音乐会演奏会等等，让学生亲身经历感受艺术氛围并加以分析和总结，学会如何欣赏艺术和感受艺术。
3、校园内开展学生艺术节、学生艺术作品展等活动。
学校可经常开展艺术节、艺术展等活动，加强同学的参与性，使同学的艺术创造力和表现力得以发展的空间，从欣赏者向创作者的方向转变，培养学生创作艺术的主动性和对艺术创作的热情。
4、艺术学科与专业课程有机结合，艺术理论与实践无缝对接。
如设计类专业除对学生进行美术基础的训练、构成训练、艺术史、设计史、设计概论等课程外，还要经常性的组织学生结合艺术理论和专业技能进行创新实践，帮助同学构件完整的艺术知识体系和应用技巧，从而更好的为今后的职业生涯做准备。
5、 注重实践，鼓励创新
校方可为学生提供条件鼓励学生自行组织兴趣小组，进行艺术创作活动，同时开设创新奖学金等方式，对有突出表现的学生予以奖励。
五、小结
中国的职业教育正在面临严峻的考验，未来的发展之路是否能够越走越宽越走越顺，完全取决于我们职业教育工作者的决心和努力，只要我们坚持以学生为主体，从专业角度出发，使学生拥有过硬技能的同时也具备良好的自身素质和艺术素养，就能打造出我们职业教育的品牌，为职业教育的发展贡献力量。
参考文献：
[1] 胡知凡等编著：《教师艺术素养导论》，北京大学出版社，2011-8-1.
[2] 张海鹏：《大学生艺术素养》，兰州大学出版社，2009-9.
[3] 王一川：《谈谈国民艺术素养及其意义》，人民***协网 ，2011-9.
[4] 汪青松：《加强大学生人文艺术素养》，光明日报，2009-03-25.
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