我优求知网美术大学毕业论文范文1
当前的美术教育已成为普及教育，学科的培养目标和界定也日趋标准化。量化的教学标准与美术的人文特点之间的矛盾，如“前沿、前瞻”等科研标准成为美术研究的“主导思想”，使得教师和学生都无所适从，这是当前毕业论文选题和完成情况中问题出现的根本原因。具体到学生论文选题中出现的种种问题，我们应该更认真切实地寻找原因和改进办法。选题过大、没有观点这些问题是必然会出现的，缺乏写作经验、理论与语文基础差是根本原因。根据笔者的经验，基本的写作与书面语言表达问题是当前毕业论文写作面临的相当现实的问题，而没有创新，缺乏对实际问题研究等问题则更多的是前文所述的当前某些不恰当的美术论文指导思想，盲目地以理工学科的要求与模式为标准，不理解或忽视人文艺术学科的本质意义与学科特点，更不顾学生与教学的实际情况而导致的伪问题。当前论文选题与写作问题应该怎样应对？
笔者认为始终要把学生作为论文与创作教学的主体，坚持从实际情况出发，制订安排具体的教学指导内容才是最重要的教学指导原则。例如在学生选题之前，应先安排、组织学生与指导教师的双向选择，参与毕业指导的教师应为学生所熟悉。这一环节很有必要，这样安排首先体现了对学生意愿的尊重，学生在情感和主观意愿上对指导教师的认同与接受将会有利于此后的教学指导工作。所指导的学生确定后，教师应约谈所有要辅导的学生，逐一听取他们的创作和论文选题意向，然后结合学生平时作业的水平及其提供的创作、论文素材为其拟定出可供选择的论文题目与创作方向。这样安排正是考虑到学生普遍缺乏论文写作经验和缺乏客观全面的专业认识，而教师相对丰富的论文写作经验和较为全面客观的判断可以有效避免学生自拟题目出现选题过大、宽泛等问题。另外，美术学专业要根据实际情况明确论文与创作的关系：该专业四年的课程里绘画实践类课程占绝大部分，理论课程则以美术史为主，相对比例较少，因此，毕业总结阶段必定是以绘画创作为主。论文选题的指导思想应该是巩固、提高学过的美术史及其他美术理论知识，或围绕创作的主题、形式风格和技法特点做出理论与历史的阐释、溯源和分析总结。至于对本科论文的要求则更应该适合学生与教学的实际水平，观点与主题的“创新与前瞻”只能作为一种期望而不能作为指标；“对实际问题的研究”则首先要明确什么是美术学科的实际问题，美术所属的人文艺术学科的本质是对文明、文化、传统的传承、研究与发展，不可能像理、工、农、医等自然社会学科那样去研究解决科技、经济与社会的实际问题。
对于本科阶段的美术学理论研究与论文写作，学生能够在具备较熟练的美术技能和基本的创作能力的同时，较为深入认真地研读美术史和与绘画实践相关的技法理论，了解与美术相关的学科与社会知识，具备较为扎实的汉语基础、基本的文献资料检索能力、论文写作知识，并能够借助工具查阅翻译英文文献，这就是很理想的状态了。而学生的普遍状况是：从平时的理论课作业与其他文字类作业甚至以往相当数量的毕业论文看，大量的语法错误，错别字甚至标点符号的使用都成为了最大的问题；美术史知识和理论常识比较欠缺，这些在以往的论文写作到答辩均有体现；对论文写作的方法与格式生疏，很多文章的基本结构和格式混乱，读起来不知所云。这种状况可能与部分学生和教师的态度有关，但近年来本科生的基本素质整体下降却是不争的事实。在这样的实际情况下再要求学生在论文中“创新与前瞻”不仅是空话，而且简直就是荒诞了。因此，在努力搞好平时教学水平的基础上，正确认识学校美术学科的特点，结合学生的实际情况制订切实可行的论文与创作的基本标准，认真了解每个学生的特点，灵活地安排论文与创作的侧重，这样才能使整个毕业论文写作与创作课程有一个良好的开端。论文与创作的选题通过开题报告会集体商讨确定后，就进入论文提纲的确定、初稿写作、创作草***与构***调整阶段。这一阶段有创作采风或专业考察的课程安排。由于教学大纲在三年级第二学期已安排有艺术考察课，因此很多教师和学生不理解这次采风与考察的区别与意义，这一教学环节实际上要么简单重复上一次的内容，要么就被改为集中创作辅导。但是，就大多学校与学生的实际情况来说，这一教学安排很有必要，其关键在于教师要认清教学与学生的欠缺与需要。我国大部分中小城市，甚至很多大城市都普遍缺乏高水平公共美术收藏展示场馆与文化艺术活动，这对学生学习美术是非常不利的。现实情况是学生四年来没有见过有一定水平的专业展览，更不要提优秀的古今中外原作了。在这样的情况下，创作和论文更像是空中楼阁、雾里看花。三年级的艺术考察一般是了解地域、民族和传统遗存的文化艺术，而本次考察则更具专业性与针对性，目的就是通过观摩高水平美术展馆与作品、访问知名美术院校与艺术家工作室以开阔眼界、丰富直接体验，为完成毕业创作与毕业论经验准备。考察之后就是时间最长的课程主体阶段：论文的撰写修改和创作的绘制完成。这一阶段能否顺利，除了与学生的积极自觉性有关系外，就是教师恰当的指导心态与方式了。教师的不恰当方式主要是要么放任不管，要么强加自己的观点给学生。
笔者认为，后一种方式某种程度上更具危害性。因为放任不管虽说多是教师偷懒不负责任，但对于有基础、能自觉的学生来说也未必会有多大影响，反而是管得太紧太细可能会限制学生能力与意愿的发挥，但这两种方式都可能会造成学生被动应付，敷衍了事。恰当的方式就是坚持以学生为主，尊重学生意愿，在提建议和评论之前充分了解学生的想法与状态，多一些点拨和引导，少一点命令与指挥。心态决定方式，客观包容的心态对教师指导与评价学生的创作很重要。如有人认为“缺乏精神力度已成为近年来毕业创作中一个突出问题，表现的人物情绪总是异常的冷漠茫然，甚至趋向某种变态或病态的心理显现。很难想象，一个没有朝气，缺乏自尊、自信、自强精神的学生能够创作出优秀的毕业作品”。这样的评论体现的正是某些教师不能客观包容的心态。作品情绪的冷漠茫然，变态病态与缺乏自尊、自信、自强精神并没有必然联系，学校早已不是象牙塔，社会中的现实和时尚风潮肯定会对学生产生影响。能真实深刻地表现与反映冷漠茫然和变态、病态其实正是自尊、自信的体现，否则即使是满眼的和谐美满也只不过是假大空的自欺欺人。教师不能一味地要求学生阳光灿烂，在艺术表现的方式与取向上应给予学生充分的自由。毕业创作与论文的最后阶段是毕业创作汇报展览和论文的毕业答辩。有人质疑这一环节走过场、流于形式，这只能归因于学校的组织审查方法和教师的理论水平与责任心。教师的学术素养与理论水平如果不高，不能敏锐地发现问题，准确精练地提出问题，客观地总结评判，教师间不能互相补充、良性辨析，毕业答辩必定会失去意义，学校对学生的答辩结果和教师的评判水平有相应的考评奖惩措施，可以从制度上为有效地完成这项教学工作提供保障。
作者：郭侈
美术大学毕业论文范文2
一九五四年七月生于安徽省宁国市。一九八七年毕业于浙江美术学院中国画系，毕业后留校任教。一九八年结业于方增先、顾生岳任导师的人物画研究生班。现任中国美术学院中国画系教授、博士生导师，中国美术家协会会员，西泠印社社员，浙江省人物画研究会副会长。
陈剑鸣
浙江宁波人，一九五七年出生于上海。一九八二年，毕业于上海师范大学美术学院，留校任教。一九八七年，英国文化协会访问学者。一九八七年，英国牛津大学讲学，美国弗吉尼亚大学任教。一九至一九九一年，美国纽约 Pratt 艺术建筑设计学院。一九九一年至二九年，旅居美国纽约，德设计事务所艺术总监兼合伙人。二一年至二一三年，中国美术学院国画系人物画博士候选人。
一九八六年，作品《戊戌三仕》入选『全国第六届美展并获佳作奖。二一三年五月，在宁波美术馆举办作品展，画作《元阳女》被宁波美术馆收藏。
姜永安
一九六七年生于烟台。一九本科毕业于浙江美术学院国画系人物画专业。二一年获中国美术学院博士学位。二一二年调入江苏省国画院。中国美术家协会会员、中国人民大学中国画名家工作室特聘教授、上海师范大学美术学院硕士研究生导师、山东画院高级画师、山东省文化厅首批艺术科学专家。
孙合卿
一九七二年九月出生。一九九五年毕业于广州美术学院中国画系。二二年毕业于河南大学艺术学院，获硕士学位，同年留校任教。二一二年毕业于中国美术学院，获博士学位。
二二年，作品《朝圣路上》入选『纪念《在延安文艺座谈会上的讲话》发表六十周年全国中国画展。
二四年，作品《高原人》入选『第十届全国美术作品展，并获河南省『第十届美术作品展金奖。
二五年，作品《十七岁》入选『纪念抗战胜利六十周年全国中国画作品展。
卢晓锋
一九七七年生于济南。二一年获中国美术学院中国画创作实践与理论博士学位。二一二年执教于山东艺术学院美术学院。中国美术家协会会员。
二九年， 《逐》获『第七届全国体育美展优秀奖（最高奖）。二一年，《阿桑的诗意人生》获『全国中国画展览优秀奖（最高奖）。二一二年，《进城》获首届中国少数民族美术创作奖暨黄胄美术奖（最高奖）。
韩京雷
一九七八年十月生于河北省石家庄市。一九九九年毕业与中国美术学院附中。二三年毕业于中国美术学院中国画系人物专业，获文学学士学位。二六年毕业于中国美术学院中国画系人物专业，师从胡寿荣先生，获文学硕士学位。二九年至今任杭州师范大学美术学院绘画系讲师。二一三年考入中国美术学院中国画系人物专业攻读博士学位，师从吴宪生先生。
李 鹏
一九七九年生于安徽泗县。二三年本科毕业于中国美术学院中国画系。二九年硕士毕业于中央美术学院中国画学院。二一一年至今攻读中国美术学院中国画实践与理论研究博士研究生。二一二年成为法国巴黎国际艺术城访问艺术家。二三年至今工作于安徽大学艺术学院美术系。二一年至二一二年在中央美术学院城市学院讲授《水墨表现》课程。
马 杰
一九七九年出生于山东临朐。中国美术学院国画人物专业硕士研究生，师从吴宪生先生。现为江汉大学美术学院美术教育教研室主任。
范 雷
字冠麟， 一九八年出生于山东济宁市。二一二年毕业于中国美术学院国画系，获硕士学位。师从中国美院博士生导师吴宪生教授。现任教于中原文化艺术学院美术系。
陈朵朵
生于浙江。一九九七年至二一年，中国美术学院附中。二一年至二五年，中国美术学院国画系本科。二五年至二八年，中国美术学院国画系硕士。二一一年至今，清华大学美术学院博士。
吴冠华
一九八二年生于浙江三门。二一一年毕业于中国美术学院国画系人物专业，获博士学位。现为中国美术学院附中讲师，中国美术家协会会员。
孙 磊
一九八三年，生于湖南省怀化市，满族。
二二年，考入中国美术学院国画系人物专业。
二六年，毕业于中国美术学院国画系人物专业，获文学学士学位，获『杭州市优秀毕业生荣誉称号。
二七年，考入中国美术学院国画人物专业攻读硕士学位， 师从吴宪生先生。二一年毕业，获硕士学位。
二一二年九月，由湖南省画院委派参加中国文化部承办的第一届中国国家画院高级研修班学习。
现任职于湖南省画院任专职画师、湖南省美术家协会会员、湖南省中国画学会理事、湖南省青年美术家协会常务理事，特聘为杭州佛学院客座讲师。
王 曦
美术大学毕业论文范文3
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
服装与服饰设计
本科
74
服装设计与工程（理）
本科
27
表演
本科
40
舞蹈表演
本科
12
总计
153
服装与服饰设计专业培养目标及就业方向：
服装与服饰设计专业培养适应创新型国家发展需要，具有良好职业道德、人文科学素养、团队意识以及沟通能力，具备良好的艺术设计修养和较扎实的服装学科基础理论，具有传统造型与造物理念，有一定的文化传承创新能力，能***进行服装创意设计和成品实现，从事纺织服装商品企划、服装产品设计、消费需求与流行现象分析、设计流程与管理、时尚文化研究及相关工作的高素质应用型服装专业人才。
主要课程：服装概论、造型基础、构成基础、色彩与***案基础、服装设计表现技法、立体裁剪、服装材料学、服装纸样、服装工艺、服装结构设计、服装设计程序与方法、服装市场营销、时尚摄影、时装展示与陈列设计、传统服饰专题创新设计、礼服定制设计、专题设计、男女童装设计等。
服装设计与工程专业培养目标及就业方向：
服装设计与工程专业培养适应创新型国家发展需要，具备社会责任感、职业道德与人文科学素养，具有一定创新精神、团队精神、工程实践能力和国际化视野，系统掌握服装设计与工程专业的基本理论、专业知识、学科前沿及服饰传统造型与造物相关理念，具有较完善的专业技能、工程素养、服装产业领域实践能力和人文科学素养的工程型应用人才。
主要课程：造型基础、构成基础、服装CAD、服装立体裁剪、服装材料、服装纸样设计、服装工艺、成衣设计、针织产品设计、服装产品企划、服装市场营销等。
表演专业培养目标及就业方向：
本专业培养为文化创意及时尚行业培养德、智、体、美全面发展的，具备一定的艺术审美修养和服装专业基础知识，经过服装表演系统训练和实践，能从事服装模特、服装编导与活动策划、模特经纪管理、模特专业教育、整体造型设计、服装市场营销的应用型高级专门人才。
主要课程：服装表演概论、服装表演、服装表演编导、镜前展示、广告表演、服装摄影、舞蹈编导、形象设计、服装设计基础、服装工艺基础、服装买手、服装概论、服装市场营销与实践。
舞蹈表演专业培养目标及就业方向：
本专业培养掌握舞蹈学科基本理论知识，具备扎实的舞蹈表演基本素质和技术操作能力，较好的舞蹈创作和改编能力，较强的舞台表演实践能力，一定的舞蹈演出组织、排练与协调能力，具有文化传承与创新意识，能够在社会文化部门、艺术团体、***门等单位从事舞蹈表演、编创排练与教学的复合型人才。
主要课程：基训、剧目排练、编舞技法、中国民族民间舞、中国古典舞身韵、现代舞等。
联系人：刘怡宏 联系电话：89626346 邮箱：412321260@qq
现代手工艺术学院2021届毕业生宣传材料
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
工艺美术
本科
145
公共艺术（手工）
本科
18
总计
163
工艺美术专业（共145人）
工艺美术专业是山东省名校工程重点建设专业、山东省高水平课程群建设专业、山东省“省级特色专业”。
本专业秉承传统工艺美术与创新艺术设计融合教学理念，在传统工艺美术振兴、新旧动能转换、产教融合、乡村振兴等国家战略引领下，依托校内外教研平台和社会资源，通过实训实践、项目工作室、大师进课堂、企业实习基地实践等多种教学形式，培养能够掌握工艺美术专业理论知识，了解工艺美术的现状和发展趋势，熟悉艺术市场经济规律、艺术生活消费、时尚动态，具备设计实践和艺术创作能力，能够从事现代工艺品设计制作、为工艺美术产业服务的高水平创新应用型人才。
工艺美术专业下设纤维工艺、染织工艺、陶瓷工艺、玻璃工艺、漆器工艺、金属工艺、首饰工艺等专业方向。
纤维染织设计方向（共25人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备纤维染织艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在纤维染织艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事纤维染织艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、白描、归纳水粉、立体构成、中国画（工笔写意）、新民艺学、地毯设计、织绣设计、材料实验、丝网印、手工印染与设计、染织发展史、市场学、印花面料设计、纤维艺术—平面形态、彩印、纤维艺术—空间形态、家纺产品工艺与结构、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
陶瓷艺术方向（共26人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备陶瓷艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在陶瓷艺术设计、生产和管理单位从事陶瓷艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、陶瓷艺术史、陶瓷成型工艺（拉坯）、陶瓷成型工艺（泥条）、动物雕塑、新民艺学、浮雕、陶瓷釉彩、陶瓷装饰、陶瓷成型工艺（翻模、烧成）、陶瓷日用器皿设计与制作、服饰陶艺、陶瓷壁画、课题创作、现代陶艺创作、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文。
琉璃艺术方向（共25人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备玻璃艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在玻璃艺术设计设计、生产和管理单位从事玻璃艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、玻璃艺术史、玻璃设计表现技法、模具制作、烧成与综合材料实验、玻璃后期加工、传统工艺雕塑、计算机软件、浮雕、吹制玻璃基础、动物雕塑、窑制玻璃课题设计、吹制玻璃课题设计、灯工玻璃、玻璃产品设计、玻璃首饰设计、综合材料研究、玻璃环境设计、热熔玻璃、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
漆艺艺术方向（共23人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备漆艺艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在漆艺艺术设计设计、生产和管理单位从事漆艺艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、漆艺基础、立体构成、装饰基础、漆艺史、漆艺综合材料研究、写实漆画课题创作、漆立体脱胎成型工艺、建筑环境与漆壁画课题研究、漆器皿课题创作、装饰漆画、现代漆家具设计与制作、空间与漆塑课题创作、漆艺产品设计、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
首饰艺术方向（共22人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备首饰艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在首饰艺术设计、生产和管理单位从事首饰艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、材料与工艺基础、成型工艺、首饰制作工艺、皮雕工艺、镶嵌工艺、首饰综合材料、首饰加工、金属器皿簪花、金属焊接工艺、腐蚀工艺、计算机辅助设计、首饰展示设计、首饰文化、刻铜工艺、首饰起版工艺、首饰铸造、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
金属工艺方向（共24人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备金属工艺艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在金属工艺艺术设计设计、生产和管理单位从事金属工艺艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、泥塑浮雕、材料与工艺基础、表现技法、设计概论、动物雕塑、成型工艺、徽章设计、电铸工艺、铁艺设计、金属焊接工艺、锻铜浮雕、铸造工艺、金属器皿、人体雕塑、环境雕塑设计、产品设计、腐蚀工艺、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
公共艺术（手工）专业（18人）
公共艺术专业是山东省名校工程重点建设专业。
本专业培养学生从城镇化空间环境中，以艺术方式表现社会和生活公共性问题。本专业下设公共造型艺术、工艺装置艺术两个专业方向。开设课程注重拓展学生对材料综合利用的思维方式，使其在认识和了解空间环境的前提下，利用多种艺术形式，具备教学、研究以及在室内外公共空间进行艺术创作等方面的能力，成为能胜任城市文化艺术相关领域工作的实践型文化艺术人才，以满足相应的城市环境美化与人文关怀需求。
主要课程：公共艺术概论、形态训练、色彩原理、中外建筑史、立体构成、写生、装饰基础、雕塑基础、计算机辅助设计、城市公共空间设计、综合材料1、环境心理学、雕塑形态、园林设计、公共艺术策划I、金属装置工艺、浮雕、数字雕刻、模型制作、城市色彩设计、陶瓷设计、综合材料2、纤维壁饰、公共艺术策划II、陶瓷陈设、玻璃环境设计、金属装置艺术、艺术实践
联系人：李遵 电话：89626366 邮箱：1361967895@qq
创新创业学院（淄博陶瓷学院）2021届毕业生宣传材料
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
艺术设计（雕刻艺术设计）
专科
51
总计
专科
51
艺术设计（雕刻艺术设计）专业 专科（51人）
培养目标与就业方向：
本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，培养具备雕刻艺术的基本知识和基本技能，能从事传统雕刻工艺与现代制作工艺相结合设计的高级技术应用性专门人才。
毕业生能够在产品设计公司、工艺美术公司等企事业单位从事雕刻产品、雕刻工艺品的相关设计与管理工作，主要担任产品设计师、雕刻工艺技师等职业，也可以个人从事雕刻产品、雕刻工艺品的设计与制作。如下表所示：
职业类别
初级岗位
发展岗位
设计类别
助理雕刻设计师
雕刻设计师
助理产品设计师
产品设计师
设计绘***员
产品设计师、雕刻设计师
技术类别
初级技师
高级技师
工艺美术师
高级工艺美术师
主要课程：传统装饰文化与表现、传统绘画技法、雕塑、计算机辅助设计、玻璃内画技法、玻璃灯工工艺、陶瓷成型工艺、陶瓷釉色装饰、刻瓷工艺、品牌策略、文创产品设计。
联系人：杨友森 联系电话：0533-4126217 邮箱：2298033374@qq
应用设计学院分院2021届毕业生宣传材料
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
视觉传播设计与制作
专科
33
环境艺术设计
专科
34
影视多媒体技术
专科
28
总计
95
视觉传播设计与制作专业 专科 （33人）
培养目标与就业方向：本专业培养能适应社会经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有良好思想品质、职业道德、一定的文化素质、健康的体魄、较高的艺术涵养和审美水平，掌握视觉传播设计的基本理论和专业知识，能***完成广告、包装、品牌、界面等工作，并有较强创新能力的高技能复合型设计应用人才。毕业生能够到设计公司、企事业单位及其他有关机构从事美工制作、书刊编辑、广告策划与设计、包装整体开发与设计、品牌设计与推广、新媒体交互设计等职业。
主要课程 ：***形创意、编排设计、样本设计、电脑辅助设计、字体设计、***形创意、书籍设计、摄影、容器造型与纸盒结构、包装设计、招贴设计、界面设计、企业形象视觉识别设计、广告策划与设计等
环境艺术设计专业 专科 （34人）
培养目标与就业方向：
本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，掌握室内艺术设计的基本理论、专业知识，具有较强的室内设计与应用能力、创新能力的高技能复合型应用人才。毕业生能够在建筑表现公司、房地产公司、室内设计公司、家具设计公司、软装设计公司、照明工程及设计公司等企事业单位从事居住空间设计、家具设计、照明设计、软装设计、装饰工程技术与管理工作，主要担任***纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等职业。
主要课程 ：人体工学、室内设计原理、计算机辅助设计、装饰材料与施工工艺、建筑构造与测绘、建筑装饰预算、照明工程设计、家居设计与构造、室内设计专题、室内软装与陈设设计、景观设计、工程招投标与合同管理
影视多媒体技术专业 专科 （28人）
培养目标与就业方向：本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，掌握数码***形***像和新兴数字媒体的基本理论、专业知识，具有较强的艺术设计、计算机***形***像、数字影像技术、网页设计等高技能复合型应用人才。毕业生能够在电视台、报社、数字影视制作公司、移动多媒体公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、网络媒体制作部门从事平面设计、网络动画、纪实摄影、商品摄影、视频采集与编辑、影视后期特效等职业。
主要课程 ：计算机***形基础、***形创意、商业摄影、数码***像后期、版式设计、分镜头设计、网络动画制作、数字音频、影像风格化设计、摄像基础与剪辑基础、平面卡通设计、三维造型、纪录影像、叙事视频创作、UI设计、影视特效与合成、品牌与栏目包装。
美术大学毕业论文范文4
【关键词】艺术学硕士研究生毕业设计考核模式改革
随着素质教育的倡导，各地方院校及专业都在进行教育学改革，教学改革既是观念的创新也是教育思想的转变。在教学改革下，艺术设计硕士研究生的毕业设计既要区别于本科，又要在本科的基础上有所提高，但是艺术设计专业的学生与理工科学生之间的差异很大，以理工科毕业论文的考察模式考察设计专业的学生是不现实也是不客观的。所以设计艺术专业的学生，尤其是研究生的毕业考核模式是一个有待探究的问题。如何让他们在本科的基础上提高科研水平，更好地适应未来的就业和社会需要，发挥研究生应该有的能力，这些都是在设定考核标准时需要考虑的重要因素。
一、设计艺术学硕士研究生毕业设计实践作品的考核模式现状
据统计，全国大约有1000多所设有艺术设计专业的学校，其中具有设计艺术学硕士点学位授予的学校有50多所，设计艺术学博士点学位授予的有10多所。毕业设计不仅是检验学生在校期间的所有学习成果，也检验教师的具体教学成果，同时也检验学校的整体教学水平以及考核模式的有效性。艺术学硕士研究生毕业设计的形式一共有三种，第一种是论文的形式，第二种是论文与毕业设计实践作品结合的形式，第三种是联系学生提出的实际实践作品、设计报告与毕业作品集三种形式的结合。但目前具体针对艺术学硕士研究生毕业设计实践作品的考核模式并没有统一的标准。
（一）仅凭论文的考核模式
作为设计艺术学的研究生，由于本科阶段与在研期间多注重设计实践，忽略了深入探究问题的科研素养，同时很多研究生在研期间仍然处在“无事干，无处去”的学习状态，最终没有培养出成熟的论文撰写能力，论文的写作质量不高，所以仅凭论文的考核模式并不能考核出研究生的真实水平。
（二）论文加毕业设计作品的考核模式
这种模式中要求毕业作品与学位论文选题紧密结合，把论文与毕业设计实践作品的考评按比例配比，最终得出考核成绩。但是各个学校都有自己的特点，准确而公正的配比还没有被提出。此外，大多数院校针对毕业设计实践作品采取定性评价的考核模式，定性评价是对评价资料做“质”的分析，运用分析与综合、比较与分类、归纳与演绎等逻辑分析的方法对评价所获得的数据、资料进行思维加工。但定性评价实质是依靠教师的主观判断，由于教师的主观喜好，对作品的评价不够全面，容易产生不公正问题，引起学生的不良情绪。
（三）实践作品、设计报告与毕业作品集的考核模式
此模式是浙江传媒学院基于素质教育，以及学生毕业时忙于就业不能兼顾论文的实际情况提出的考核模式。其中，实践作品考核学生的动手能力，设计报告采取***文并茂的形式考核学生的逻辑思维能力，毕业作品集是平时学生每一次作业的积累，主要考核学生的综合素质。但是考核的项目过多，不免会让考核程序变得繁琐，三者的关系与比例分配标准并没有具体设立，具体实施结果还有待考证。
针对以上几种情况，论文加毕业实践作品的模式比较容易实施，但要教师把握住两者分数的配比以及毕业实践作品的评价标准。
二、设计艺术学硕士研究生毕业设计实践作品的考核模式的改革内容及目标
无论是本科阶段还是研究生阶段，艺术设计都是一门注重实践性的专业，在人才培养方面注重创新性、实用性与技术性，强调动手实践能力。同时，根据素质教育的要求，艺术设计专业培养的是应用型人才。本科阶段是艺术设计专业学生学习理论知识，培养各种绘画、软件应用技能的阶段；研究生阶段是对本科阶段基础知识的检验，学生的实践要与企业相结合，使每个学生都能具备***完成企业设计任务的能力。所以设计艺术学硕士研究生毕业设计实践作品需要更加注重毕业实践作品的考核，在理论考察的基础上重点考察学生动手操作能力以及创新能力。
在多元化的教学模式趋势推动下，让研究生能够真正学会运用所学的书本知识，做到理论与实践有效的结合，创作出好的设计作品，就必须改进艺术学硕士研究生毕业设计实践作品的考核模式与标准，全面提高设计艺术学研究生培养质量，使其具有扎实的基础知识，同时具有较好的艺术设计水平和动手能力。
根据对西安工程大学服装与艺术设计学院2011级、2012级、2013级和2014级的艺术学研究生进行的调查问卷，81%的学生对毕业设计的考核以及标准不太清楚，31%的学生希望加强毕业设计的指导，30%的学生希望加强毕业设计的制作环节，61%的学生认为应该加强艺术类研究生毕业设计的选题、审核等环节管理制度的力度。所以根据实际情况，应该精细列出毕业设计的考核标准具体事项，提前让学生了解考核的大致方向与侧重点，激发学生创作的灵感与完成毕业设计作品的兴趣。此外，要增加研究生毕业设计的选题并把选题细分化，便于学生精确定位自己的设计方向。
三、设计艺术学硕士研究生毕业设计实践作品新的评判要求及分级评价指标
鉴于以上艺术学硕士研究生毕业设计实践作品的考核模式现状分析，以及对艺术学硕士研究生毕业设计实践作品的考核模式的改革内容和目标的梳理，采用定量评价的方式列举出毕业作品的考核指标，从而梳理出设计艺术学硕士研究生毕业设计实践作品考核的新标准模式。具体如下：
（一）对毕业设计作品的精细化分类
毕业作品类型按照专业方向分为：服装与服饰设计作品、视觉传达设计作品、产品设计作品、环境设计作品、摄影作品、动画设计作品、工艺美术作品、绘画作品，以及服装表演与形象设计作品九大类。
（二）毕业作品内容要求
第一，选题：与本人学位论文选题紧密结合，针对本专业方向，作品主题明确，内容积极健康。
第二，设计内容：设计作品呈系列，按专业特点以平面或立体形式表现，最终作品外观效果完整，适合展示。此外，还必须以平面形式呈现完整的创作过程。
第三，设计方法：制作工艺规范，符合设计标准；提倡手工制作，体现传统工艺的技术美感。
第四，设计成果：作品符合相关专业规范要求，满足相应的生产工艺和质量标准，使艺术性与实用性完美结合。
（三）毕业作品考核评价指标
具体要求：第一，所有类型的毕业作品均需以展览形式出现；第二，毕业设计作品由评委会集体打分，最终得分取平均值，评委会由校内外专家3至5人组成；第三，作品与论文分值比例各占50%；第四，论文开题报告中必须包含设计作品构思计划。中期检查时，除汇报论文进展情况外，还必须汇报毕业作品构思和草***设计过程，最终所提交的毕业论文中必须包含毕业设计作品内容。
结语
综上所述，合理的艺术学硕士研究生毕业设计实践作品的考核标准模式，以及更好的培养艺术学硕士研究生实践与创新能力的措施和途径，可以提高学生的研究能力、实践能力和创新能力，以高水平的艺术修养品质和专业素质顺应时展的需要。
参考文献：
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[4]周宇.德国“双元制”职业教育模式与我国艺术设计专业的教学改革[J].理论月刊，2008（1）.
美术大学毕业论文范文5
【关键词】艺考热 美术专业 就业分析 前景展望
日前，据全国高等学校学生就业指导中心的《2010—2012全国普通高校本专科部分专业就业率区间分布》数据显示，艺术类部分专业就业率低于32%。其中，美术学专业就在其中。在这种形势下，积极寻求促进艺术类毕业生就业的对策，已经成为相关人士议事日程上的一项紧迫任务。有人片面地将艺术类毕业生就业难归咎于高校扩招，以这种观点，实行艺术类招生数量的紧缩就可解决毕业生就业难的问题，很显然这种观点是站不住脚的。以高等教育远比我们发达的欧美国家为例，也出现了高等教育的快速发展伴随着大学生就业难的问题。因此，我们要结合自己的实际情况，根据学生在校掌握的实际能力，量体裁衣，制订出适合毕业生职业生涯发展的规划。
一、美术学专业学生就业特点
全国高校毕业生的数量逐年增加，大学毕业生蜂拥而至本身并不宽敞的就业市场。不论什么专业的就业竞争都是空前。于是推动了高校毕业生就业观念和方式的转变。美术学专业更是如此。美术学专业学生就业特点如下：从生源走向看，美术教育方向毕业生进入中小学的较多，美术史论方向考研深造的较多。从地源分布看，东部高校毕业生深造的多，西部地区毕业生就业的多。从高校的优劣来看，重点院校毕业生就业对口的多，一般院校毕业生改行的多。
美术类毕业生作为高校比较特殊的一个群体，“非正规就业”也普遍存在，地方院校为了统计毕业生就业情况，凡能签约的，不管专业是否对口，都算就业，甚至去当服务员，卖书卖报，都列入其中。这无疑为毕业生就业统计加大了难度。四年下来，“学艺不精”的大有人在，这种“放养型”的教育方式更让一部分毕业生追求个性、渴望自由，使他们不愿受制于某一个单位，就业积极性差。而学艺术的学生大多个性鲜明、精神上追求自由、纯粹。物质上追求时尚和前卫，易于接受新鲜事物。这种个性特点决定他们宁可无拘无束地漂着，也不愿固定在同一个单位里，他们大多不愿与用人单位签订正式的就业协议，有些毕业生与用人单位连起码的劳动合同也没有签。因此，美术类专业毕业生的灵活就业率比普通专业学生的就业率要高得多。
二、美术学专业学生就业难的原因分析
持续十余年的高校扩招，美术学专业亦是如此。美术类毕业生的就业问题相对来说更为严峻，他们的生理和心理出现了许多需要梳理和应对的问题。艺术类大学生由于所学专业的限制，就业地区主要集中在大中城市和发达地区。美术教育方向的毕业生就业则是中小学校。而农村中小学美术课形同虚设，甚至很多农村中小学根本就没有美术课，而城镇的美术老师需求量毕竟有限，基本趋于饱和，导致美术类毕业生的签约率远远低于其他专业毕业生的签约率。因此很多毕业生成为了自由工作者，比如回乡开办美术培训班，而学艺不精的甚至改行。多数学生向往从事于艺术有关的工作，表现出较强的专业展现愿望。但在求职过程中，毕业生考虑到美术学习的投入高成本、美术本身的高品位、美术创作的高要求，对就业的期望值居高不下，远远高于用人单位提供的薪酬。他们对自己的盲目自信，不能正确评价自己的素质和条件，过高估计自己的知识和能力，给用人单位留下浮躁、不踏实的印象。随着高校办学层次的提升，如今的研究生群体也是数量惊人，而用人单位更青睐具有硕士学历的毕业生，在一定程度上封死了本科生的就业出路。此外，企事业用人单位在压缩编制、裁减人员，对毕业生造成了很大的压力。对艺术人才的需求量过小，基层对美术教育的重视不够以及相对艰苦的个人发展条件，使得美术教育专业本科生就业呈现进退维谷的境地。
三、美术学专业本科生的就业对策
***府、***门的主导措施是充分就业的前提。其在招生配额审批、培养质量监督、学生就业服务等方面发挥着重要的作用，首先理性配额招生，促进艺术教育健康发展，高校招生工作是衔接基础教育和高等教育的重要环节，承担着为高等学校选拔与输送人才的历史使命和社会责任。既要保证教育公平，又要保证各个专业的平衡招生，这样供需双方才能和谐共生。考研、进修、出国深造等也是美术教育专业学生就业的一大方向。据资料显示，2010年全国普通中小学本科及以上学历艺术师资仅占18.21%，专科学历层次的占57.36%，其余为专科以下学历。由此可见，艺术考研为将来的就业打下了筹码。另外，对于学艺不精的毕业生来说，进修也是一个很好的选择，家境较好的毕业生甚至可以出国深造，两年后带着洋文凭回国更是锦上添花。大学课堂上提高教学质量是提升美术教育专业毕业生就业的有效途径，对于美术教育专业而言，把好生源质量外，关键在于高水平的师资队伍，注重实践培养过程，艺术素质过硬的教师，能让学生有更多的机会参与艺术实践与创作，在实践中提升基本工作能力和专业的社会实践能力，作为美术教师，基本要求是能做到会讲课、会写文章、会画作品。同时，高校美术学专业学生要正确认清自我，积极转变就业观念，提高自身素质，主动出击就业市场，不能坐等就业机遇而错失就业机会。
【参考文献】
[1]王君朝.高师艺术教育专业本科生就业现状与对策[J]. 甘肃***法成人教育学院学报，2006（9）.
美术大学毕业论文范文6
【关键词】硕士研究生 学术失范 制度构建
【中***分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2012）11-0005-01
随着高等教育事业的快速发展，我国硕士研究生的招生数量逐年递增。与招生数量增加相伴随的是，硕士研究生学术失范现象的增加。作为学术圣殿中的一分子，作为我国未来创新人才的中坚力量，硕士研究生弃学术诚信和原则而不顾，进行学术造假、剽窃等失范行为，不能不引起社会的思考。
科学、合理的学术管理制度，有利于引导、激励和规范硕士研究生的学术行为，营造良好的学术风气，提高研究生的培养质量和学术水平。因此，我国高校加强防治硕士研究生学术失范的制度构建，显得尤为重要。
一、建立完善的学术规范和诚信教育制度
西方国家非常重视对硕士研究生的学术规范和诚信教育。在美国，多数大学将追求学术诚信视作治校的根本和赖以生存的基础，重视学生的学术诚信教育。以美国为例，美国各高校对学生的学术规范和诚信教育主要采取以下四种形式：一是入学教育。在入学时，将印有学术诚信规范的新生手册发给学生，要求学生签署学术诚信保证书，并开展“学术诚信周”活动。二是课堂教育。美国高校将《研究生道德行为规范》作为研究生的一门必修课，由法律专业的教师授课。三是利用校园网、校刊和校报等形式进行宣传教育。美国各高校一般都会将学生学术诚信条例、荣誉守则等规范，挂在校园网主页或印在校刊和校报上供师生查阅，如加州大学洛杉矶分校的第一期校报上就刊登“学生守则”，详细阐释何为“学术不诚实”行为。四是***书馆教育。***书馆网页为学生提供大量的文献和相关链接，指导学生如何避免考试作弊和论文抄袭；同时，***书馆每年对新生进行如何正确引用文献的培训。
此外，美国各高校还规定了导师在预防学生学术失范中的责任。
相比之下，我国高校的学术规范和学术诚信教育显得先天不足。在学术规范教育方面，2004年3月，河南大学出版社出版了杨玉圣和张保生教授编纂的《学术规范读本》；同年10月，高等教育出版社又出版了两位教授编纂的《学术规范导论》。但是各高校并没有开设有关学术规范的课程，也不要求学生阅读，不能发挥其应有的作用。
在学术诚信教育方面，我国部分高校基本上没有对学生进行过学术诚信教育。在研究生入学教育中，主要是介绍学校的发展历史和办学特色、学科建设和发展状况、毕业生的就业率和就业去向等；在思想***治和人文素质教育方面，研究生培养单位也未将学术诚信纳入其中。尽管北京高校从2009年9月份开始将学术诚信教育纳入新生入学教育当中，但大都采取讲座形式，缺乏普及性和持久性。
笔者以为，我国高校可以借鉴西方高校的成功经验，建立完善的学术规范和学术诚信教育制度，区分学校相关部门和导师在学术诚信教育中的功能和作用，发挥各自的优势。
二、取消 “行***式”的学术量化机制
我国大部分高校规定，硕士研究生在学位论文答辩前，须发表一定数量和规格的论文。然而，随着硕士研究生招生数量的急剧攀升，硕士研究生教育逐渐走向大众化。“越来越多的学生不再将读研视为其学术生涯的起点，而是作为找到理想工作的敲门砖。由于不就不能不能顺利毕业，所以那些视为畏途的学生，只好铤而走险，从事抄袭、剽窃等学术失范行为。”
此外，我国自1991年实行专业学位研究生教育，目前设置了工商管理硕士、法律硕士、社会工作硕士、会计硕士、税务硕士等19种专业学位硕士点，特别是从2009年起，***决定大部分专业学位硕士开始全日制培养。***规定，学术型硕士研究生的培养以学术研究为导向，偏重理论和研究，而专业学位硕士研究生的培养以专业实践为导向，重视实践和应用，特点是学术性与职业性紧密结合，主要不是从事学术研究，而是从事具有职业背景的工作。两种硕士学位在培养目标上各自有明确的定位，因而在教学的方法和内容、授予学位的标准和要求等方面有所不同。但是国内高校对专业学位硕士研究生与学术型硕士研究生的培养，采取了相同的模式，即专业学位硕士研究生的科研任务跟学术型硕士研究生一样，都需完成学校规定的科研任务后才能参加论文答辩。“正是研究生培养制度的不进步，才造成了我国研究生培养目标的单一性，进而导致研究生评价机制和评价体系的不科学、不完善。”
国内有些高校，如北京大学、中国***法大学等，取消了硕士研究生才能毕业的规定，只要毕业论文写得好，就可以毕业。它们在毕业论文质量的监督上，实行“打假”制度，即利用“论文行为不端检测系统”对学生的毕业论文进行检测，很好地保证了学生的论文质量。笔者认为，国内其他高校可以借鉴北京大学和中国***法大学的做法，取消研究生才能毕业的规定，让学生将精力放在毕业论文的写作上。
三、加大惩戒力度，增加风险成本
整体而言，国内高校对硕士研究生的学术失范行为漠视宽容、姑息放纵，已经不是个别的现象，即使处罚也是尽量从轻，不能从根本上形成打击，这在一定程度上助长了硕士研究生的学术不正当行为。
在惩罚硕士研究生学术失范行为方面，西方国家的一些做法值得我们借鉴。首先，惩罚措施有章可循。如哈佛大学《哈佛学习生活指南》规定：每一个这样做的学生都将受到严厉的惩罚，直至被从大学驱逐出去。其次，学术失范行为的当事者在大学和社会较难容身。如，在斯德哥尔摩大学的博士生手册别告诫：“任何形式的欺骗行为都有可能导致被赶出学校和承担法律责任的严重后果”。
反观国内高校，尽管惩罚的呼声很高，但是有关部门常常是睁一只眼、闭一只眼，不采取任何措施。因此，构建惩戒机制、加大处罚力度已经刻不容缓。
不讲学术规范和学术诚信，就不能提高学术水平，这就像不懂体育比赛规则就不能提高竞赛水平一样。没有惩罚制度，就不能制止硕士研究生的学术失范行为，只有坚守这道防线，才能起到震慑效果。
参考文献：
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[5]贾德奎：《研究生学术失范与道德缺失现象探析》，载《学术界》2003年第5期。
美术大学毕业论文范文7
美术毕业生自我鉴定范文篇三我自入校来思想上要求上进并努力学习***建设有中国特色社会主义理论，体会伟大、认真思考的思想和先进的理论，并试着在学习中检验和实践。江在***八十周年的讲话更是温暖人心，"三个代表“的精神是思想领域的精髓，是先进的思想、先进的理论，也是务实和高效的理论。我国仍处在社会主义初级阶段，但是随着我国***理论先进思想的建立，随着经济的发展和综合国力的增强，随着中国加入WTO，中国正逐渐融入世界，世界也越来越了解中国，人们生活水平大力提高，我国的社会主义的建设正在加速前进，中国已今非昔比。
中国奥运成功充分说明了中国综合国力的提高，中国正在世界上赢得广泛的肯定和赞扬。只有经济发展了，人们生活水平提高了，国家强大了，才能赢得尊严。中国加入了WTO，中国更是全面融入了国际社会，世界也会更全面更直接地接触、了解中国，中国全面走向世界，世界也大举进***中国。这是中国大力发展的好时机，虽然有风险有困难，但更多的是机遇和发展。作为跨世纪的大学生，在这千载难逢的时机走向工作岗位，肩负振兴中华的重任，并走向世界，这是很刺激和令人兴奋的。虽然前路不会是一帆风顺，但肯定是充满挑战和活力，我会全身心地投入到工作中去，发挥自己的才能和特长，努力拼搏，实现自己的人生价值，为母校争光。
在大学期间，我由一个只知道读书的小*孩，变成一个有着自己个性和思想的先进青年，国家让我幸福，大学让我自豪。我刻苦学习，认真钻研，思想不断进步。我积极向中国***靠拢，进校以后向***组织递交了入***申请书，参加了***课培训，在校期间一直热情向组织写思想汇报。
作为一个师范专业的学生，做一个老师是我的理想，我从小就想做一名光荣的人民教师。我的**是一名优秀教师，她丰富的知识、对学生的爱心以及对教育事业的热爱都深深的打动和感染了我。我也会通过自己的努力以及对教育事业的热爱做一位优秀教师。
在即将走向工作岗位前夕，我心情十分激动、兴奋，因为我知道教师是人类灵魂的工程师，教师所从事的工作是天底下最光辉的事业。而且我知道作为***培养出来的人民教师，必须忠诚于***的教育事业，忠诚于人民的教育事业。在思想上我早就做好了作为一个人民教师的准备，我很想走向讲台，用自己的热情、知识培养祖国新一代的花朵。当然我也知道教师是辛苦、清苦的，不过我不怕!我也做好了一切思想的准备!我会努力的工作，而且一定要做好自己的本职工作，反复钻研，认真学习，多与学生沟通，为学生考虑，为学生服务。争取每一天都是充实的一天，都是美好的一天，都是满意的一天，也都是学生快快乐乐、高高兴兴成长的一天。
在大学间，我尊敬老师，热爱母校，无论是对老师还是对学校我都怀有很浓厚的感情。我团结同学，关心集体、关心同学、乐于助人，曾多次捐款帮助贫困学生，并参加献血，为同学打开水，参加义务劳动……，受得老师与同学的好评。
我遵纪守法，遵守学校的规章制度，从没有违纪行为。而且在校期间我一直担任班上的团支部书记，积极配合老师搞好班里的、系里的组织纪律。因工作出色，领导有方，所在支部及班级多次被评为优秀集体，***年度被评为“优秀团支部”，***年度被评为“三好班级”。
在校期间，我努力学习各个科目，没有无故缺课，不懂就问，虚心学习，非常刻苦。美术概论、中外美术史、美术教育学、美术心理学、绘画基础(素描、色彩)、版画、三大构成、解剖学、透视学、艺术表现材料学和*****学等各科成绩大都在80分以上，还有8科90多分，成绩优异。专业课(****)尤其出色，大部分都是90多分。
我对自己的专业无比地热爱，国画(中国画)是中国的国粹，我十分热爱美术，热爱中国画，可以说美术中国画是我生命的一部分，是我的特长也是我的爱好。我为此付出很多也得到了许多快乐。我快乐我是美术专业的，我高兴我学的是中国画。但是国画要付出百倍的努力才能学习好它，有所成就更是不容易。而且需要持之以恒不断努力，不断学习。加上中国画有时并不能得到别人的欣赏和肯定，难以体现其价值和得到回报。可我一直都在十分认真的学习，努力钻研。用我的满腔热情，用我全身心的快乐都放到中国画的学习和创作中。我不但学习打好美术专业所应有的牢固的基础、中国画的专业知识，而且努力学习理论知识，学习提高自己的鉴赏水平，让自己学习中国画上升到一个比较高的层次。我经常在学习创作中体会到那种胸有成竹、品味自然、感悟人生……，真的我觉得心满意足了。我想我能在***级国画班中取得优异(中上)的成绩，除了自己的不断努力外，也许就是因为我不断的思考，思考知识，思考专业，思考人生……。
我不怕辛苦，不怕困难，积极参加各种社会实践和野外写生。****年暑假到广州参加社会实践，参观、写生广州著名的中山纪念堂、五羊石像、镇海楼、中信广场等，既大开眼界、长了见识又提高了专业水平。而且还带了一些学生学习美术，学习中国画，虽然他们的基础很差，但通过我的细心教导，10多天后他们也能画得似模似样了。我的总结《*******》获得老师的好评。我还多次参加系里组织的野外考察写生，到冰裕沟，到西安、兰州、九寨沟、峨眉山、庐山、长江三峡、苏州、上海等地。一路上虽然风餐露宿、日夜奔波，非常辛苦，但却满载而归，取得了优异的成绩，得到带队老师的好评，获得同学们的肯定。****年下半年参加教育实习，我在思想上就给自己定了一个高要求，那就是一定要达到完美。因业务过关，加上精心准备，取得圆满成功，得到学生的喜欢和老师的高度评价。而且还代表***级在系里上了一节公开课，也非常成功。最终我终天如愿以偿，获得了“优秀实习生”的荣誉称号。
毕业论文，通过自己平时的积累和思考，加上老师的帮助修改，还有自己的认真写作。完满完成任务，顺利通过了论文答辩。但是因为平时对论文的写作重视不够，没有专门去学习和操练过，所以论文还有不足之处，有点像散文，不能评上优秀，这是我的终生的遗憾，不过我会在以后的日子里好好学习、钻研，争取在自己走向工作岗位后写出高质量的论文。
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美术大学毕业论文范文8
关键词：日本 中国 美术教育 差异
在高等教育体系中，美术教育占有一席之地是毋庸置疑的。各国教育界对美术教育的认知与重视程度上存在差异有所不同。笔者通过在日留学的经历与体会，对当代日本美术教育的一些现象与我国美术教育进行比较，意在抛砖引玉，与教育界同仁共同探讨、总结经验、取长补短、提高完善我国高等美术教育的内涵与质量。
一、日本的近现代美术教育
日本近现代美术教育是在明治时期开始，特别是在明治维新（1868年）以后，一方面是在欧美等国美术的强烈冲击下，探索日本民族美术的发展更新；另一方面是积极主动地吸取西方美术教育的建制和内容。随着大批法、意、德、英、美等国的画家、雕塑家、建筑家登陆日本，他们的作品及西洋美术理论和技法促进了日本美术的长足发展，透视、解剖、体积、明暗等各种技法适应了***事、医学、生物、建筑等各门学科需要。
这一时期涌现出大批的日本本土画家及画塾，1887年冈仓天心、狩野芳崖、桥本雅邦等画家设立了东京美术学校（现在的东京艺术大学），这所学校成为日本现代美术教育从理论到实践的发展中心。当时设有四年制本科的专业有日本画、油画、雕刻、工艺、建筑等五个系，共十几个专业。这所美术学校的第一届毕业生中诸如横山大观、菱田春草、下村观山等，后都成为优秀的日本现代美术教育家，亦是开创新日本画运动的先驱。他们在日本画的精神境界及样式与技法方面的探讨，最终成为日本现代美术教育史上承前启后的奠基人。除东京美术学校之外，几十年中在日本全国各地相继建立了许多专门的美术学校。
这些学校的专业设置上都有美术造型、工艺美术、美术设计、艺术学等等几个大的学科。美术造型内分日本画、油画、雕塑、版画、构想、设计等专业；工艺美术内分陶瓷、漆器、染织等专业；美术设计内分视觉美术设计、环境美术（建筑）设计和商品美术设计等专业；艺术学包括艺术史、艺术理论、艺术经营等专业。
笔者就读的大阪艺术大学于1945年创立，有绘画（油画、日本画、版画）、雕塑、***案设计、室内设计、产业美术设计、金属工艺、染织工艺、陶瓷工艺、织物设计、广告摄影、影视摄影、建筑、环境设计、城市规划、园林、视觉艺术设计、动画设计、影视美术、舞台美术、艺术计划学等学科和专业，特点是广泛涉猎造型艺术的各种关联艺术和边沿学科，培养密切结合社会需要的艺术人才。大阪艺术大学还设有短期大学和美术专门学校等附属学校，用以满足各层次类型的学习者需要。
前面列举的一系列高等美术院校都是实行以四年制本科为基础教育，并设有大学院可继续研究攻读硕士、博士课程的比较完备的美术教育体制。在日本还有数量不少的各类短期美术大学及美术专门学校。所谓短期美术大学相当于我国的大专建制，招收高中毕业的学生。学制为两年制本科、两年制专攻科。美术专门学校相当于我国的中等专科学校的建制。无论是短期美术大学还是美术专门学校，专业设置一般都与正规的四年制本科美术大学相仿。一些颇有历史和规模的短期美术大学，无论是专业设置还是教授阵容，都可以和一般的四年制本科美术高等院校匹敌。
日本的教育大学都设有美术学科以培养美术教师为主要目标，与我国的师范大学相同。这些美术学科除基础美术教育外，专业设置分得比较细。其中最著名的有京都教育大学、大阪教育大学、爱知教育大学、北海道教育大学、奈良教育大学、福冈教育大学等等。另外，还有一些综合大学也设立了旨在培养美术或艺术学研究专门人才的美术学科。比如，筑波大学的艺术学部，日本大学的艺术学部，文化女子大学的服装学科、生活造型学科等等。
对于美学、美术史专门研究人才的培养，日本将它归属于意识形态范畴的艺术学研究，一般都设置在一流综合性大学的哲学学科或人文研究所。例如东京大学、京都大学、早稻田大学、大阪大学、庆应义塾大学等等。当然，有一部分高等美术院校也设有美学、美术史专业。
这些大学培养从纵深两个方面导向，具有相当的学术高度，对社会意识形态的发展产生着深刻影响；另一方面也可以说，事实上指导和推动着日本现代美术的发展。
二、中国近现代美术教育
中国的近现代美术教育，最初是受到日本美术教育的影响。1894年中日甲午战争以中国的失败告终，渴望自强的国人自然把迅速崛起的日本作为竭力效法的榜样。主要表现在当时的清末***府颁布的一系列教学章程中同样规定了***画和手工课程，甚至，当时连教材也多效仿日本。这种现象一直持续到前。1919年兴起的五四新文化运动，对当时传统文化的批判可谓无以复加，而把西方的科学及精神视为拯救中国民族灾难的利器和法宝。这种理念也波及到了美术教育领域。
在的感召下，中国近代美术教育史上几位重要的人物徐悲鸿、林风眠、刘海粟、李叔同、陈之佛、傅抱石等留学或出访人员纷纷归国，把法国和日本等西方的包括素描、透视、色彩、解剖四大基础课程在内的一整套美术教育制度引入中国，从而极大的促进了中国美术教育“科学化”的进程。代表人物徐悲鸿作为康有为的弟子，其艺术思想深受康氏影响。他于1917年对西方影响下的日本美术进行了考察，又于1919年去欧洲留学，8年间他悉心钻研求真写实的科学主义绘画，他的“科学写实主义改良中国画”的主张，确立了他“惟妙惟肖”的美学观念和“素描为一切造型之基础”的艺术思想。他十分重视吸收西方写实造型的透视、解剖、色彩、构***的技法，并以之改造中国画。他在《当前中国之艺术问题》中明确地指出：“研究科学，以数学为基础，研究艺术，以素描为基础，科学无国界，而艺术犹为天下之公共语言。吾国现在凡受过教育之人，未有不学数学的，却未听说学西洋数学。学素描当然亦同样情形。”
1949年，新中国成立后，***务院副***郭沫若先生为国立美术学院（原北平艺专）题词，要求学院能够“牢牢站在为人民服务的立场，改变美的观念、美的步骤，以建立新民族新形式的美术，新民主主义的学风，万万不可拘泥于美院的美名，而走脱离人民的偏向”。为了贯彻这种教育思想，50年代初，新生的中央***府按照新的体制重新组合、调整院系，把各美术院校各画种并与绘画系，以基础课和创作课相结合，以年画、连环画、宣传画创作为主课。调整后，全国当时有专业艺术院校20所左右，其中美术院校10所左右，加上师范学院美术系、音乐系的设置，共有30家左右，基本奠定了中国艺术教育的规模。这一时期，主要的艺术教育家有徐悲鸿、胡一川、罗工柳、江丰、张仃、王朝闻等。新中国的美术教育事业由此进入了一个新的阶段。
50年代，学习和效仿苏联也成为时代的主要特征。1953年起，中国***府开始派留学生赴苏学习。1955年，文化部决定在中央美术学院举办油画、雕塑训练班，并聘请苏联专家执教。1955～1957年，由苏联画家马克西莫夫执教的油画训练班；1956～1958年，由苏联雕塑家H.H.克琳杜霍夫执教的雕塑训练班，在当时和以后的美术教育中产生了广泛的影响。于是，徐悲鸿以西方写实主义绘画为参照建立起的中国美术教学体系和主张，与苏联的美术教育体系相辅相成，形成了涵盖造型艺术各个领域在内的中国社会主义、现实主义美术理论和教育体系。留苏归来的学生成为贯彻与完备此体系的中坚力量。
改革开放后，***治主导艺术的***现实主义教育体系受到质疑和批判。文艺界开始以***思想、实事求是为主导方针。伴随着思想观念的转变，美术创作及美术教育逐渐多元化、个性化，并且，随着社会主义市场经济体制的逐步建立和完善，经济对艺术的导向作用日益明显，中国美术教育又一次呈现出新的景象。
二十世纪末，随着中国经济的快速发展，艺术服务经济成为中国高等美术教育多元体系中最引人注目的主题。在中国高等美术教育课程中普遍设立各种实用艺术专业，是市场经济时代的最好诠释和反映。其中，包括工业产品设计、公共设计、建筑设计、服装设计、舞台美术、电脑美术、视觉传达、多媒体艺术、动画艺术等等在内的新学科纷纷出现。据不完全统计，在全国1200多所高校中，大约有700多所高校设有艺术专业，其中又以实用艺术专业为主。目前，除原有的专业艺术院校外，综合性大学、理、工、农、经、商、体等各类院校争相设立艺术专业，艺术毕业生与其他专业毕业生比例达到1∶4.6。曾有专家形象地将我国艺术教育由培养大师到精英到普及化的发展进程比喻为金字塔—电线杆—沙尘暴。的确，中国艺术教育跳跃式的发展是值得我们深思的。
三、现代中日高等美术教育的思考
中日美术教育的发展如前所述，有相似之处，也存在着差异。笔者就现代中日高等美术教育的招生、学习、毕业三大方面简述一下自己的看法。
1.招生方面：日本的国、公、私立美术院校的招生人数，都受在校师生比规定及教学设施条件的制约，不可随意扩招。而我国近些年来，学校为利益驱使盲目扩招，师生比及教学设施等都存在严重问题。从客观辩证的角度分析，一方面，我们应该承认，这种现象体现了经济发展带来的市场繁荣，以及文化的普及带来的艺术的普及和民族整体素质的提升。另一方面，我们更应该看到盲目扩大招生，一是对许多考生来说，报考艺术学科可以以较低的分数轻松通过高考文化课考试。二是学校的班容量增加，学生的学习环境明显恶化。这种结果究竟会产生什么样的负面影响，应该引起我们的重视。
2.学习方面：日本的美术院校是以学分制设置课程，除规定必修的几门专业课分值外，多数为选修课，学生可根据自己的兴趣爱好选择不同系部专业的所列课程，修够四年所要求分值即可毕业，更显合理化及人性化。我们的院校虽有学分制，但规定的必修课程占大多数，选修课所剩无几。而且必修课中有许多与专业无关的课程，这也是值得我们探讨的问题。
目前我国大多数美术院校沿袭了苏联的教学体制和框架，专业基础课设置偏多，如素描、色彩的训练等，让学生花费大量的时间学习写实主义绘画，而培养学生艺术创造、艺术素养的课程却少得可怜，这使得原本文化基础就极薄弱的学生成为缺乏艺术创造思维、头脑僵化的“写生画匠”。
3.毕业方面：日本的美术院校一般都会在本科生的第四学年组织各种毕业说明会，包括就职、考研等。学校不负责学生的就业，学生也没有毕业后必须从事与所学专业相关工作的要求和想法。而我们的学校学生毕业、就业，是关系到学校和学生前途命运的大事，是社会问题。近些年虽有所改善，但仍在追求就业率的问题上显得无能为力和束手无策。
笔者认为学校在培养学生的问题上缺乏与社会、市场需求接轨的意识，大部分学生在毕业后面对社会茫然不知所措。诸如此类的弊端，使得艺术教育体制中的各环节之间形成一种恶性循环。凡此种种，不一而足。如何建立起具有中国特色的现代美术教育体系是当前我们面临的重大课题。
参考文献：
美术大学毕业论文范文9
【关键词】职高教育 就业与深造 差别教育
我国在20世纪后期引进了现代艺术设计教育体系,在短短的20年中,各类学校分别开设了艺术设计专业,使我国的艺术设计教育规模迅速扩张,艺术设计专业也成为高校招生和社会就业中的热门专业之一,不少职业高中的专业学科中也加入了艺术设计专业。那么,面对一个如此普及化的专业,在激烈的职场竞争中,职高学生与其他学历的就业者相比有着怎样的优势?如何才能更好地发挥职高学生的职业优势呢?面对就业与深造的不同需求,职高教育又应该怎样为学生构建面向未来的学习平台呢?
1 职高毕业生的竞争优势
无论专科生、本科生,甚至研究生,最终都将面临就业的选择,当今就业形势严峻,找工作就如同一场战争,需要应聘者付出相当大的努力和代价。将文化层次各异的求职者分为职高、专科、本科和更高学历应聘者四类,职高毕业求职者的主要职场竞争对手为专科、本科求职者。职高、专科、本科在职场竞争中有着各自的优势和特点。
职高学生中,除一部分参加高考选择继续深造外,其余大多选择毕业后直接参加工作。就直接参加工作的职高毕业生而言,他们毕业后的年龄相较于专科或者本科等高学历学生更加具有优势,他们相对年轻、有活力,有更多的时间和热情投入到工作中,年轻是他们竞争的资本之一。职高学生多处于青春期,青春期的他们在学习时可能缺乏自觉性,在文化基础上也有别与本科和专科的学生,但是这个时期的学生精力充沛、朝气蓬勃,思维敏捷,在老师和家长的正确指导下会显示出比专科、本科生更大的学习热情。他们在选择了自己感兴趣的相应的专业学科后,在学习上可以更好的接受和吸收知识。
大学专科教育更加注重培养应用型的专业技术人才,专科学生在专业上更具有指向性,思维上也相对成熟,能够很好的在自身的专业上有很强的实际操作能力,但是缺乏一定的理论教育,和职高一样学期较短,他们中的多数学生只是为了学一技之长以傍身,显得更加稳重但是缺乏一定的朝气。
本科生的教育则更多的是培养理论型研究人才,有完整的知识体系和专业应用能力,使他们在就业中更具竞争力。但是他们的学时较长,比起一同毕业的专科、职高学生来说在年龄上并不占优势,而且长时间理论知识的学习必然影响到专业技术的扎实程度,在专业技能上来讲优势也并不明显。
相较于专科、本科生而言,职高的学生具有的优势有以下两点:(1)职高学生如果是毕业后直接参加工作,他们一样可以具备专业技术操作能力,而且他们相对于本科等学历学生而言更加年轻,有更多的时间去奋斗、拼搏和学习,有更多的时间来调整自身的不足,他们有更强的不为艰辛的勇气。(2)职高学生在毕业时参加高考继续深造的,他们在职高阶段已经学习了与专业相关的课程,在进入高等学府后可以更快更好的理解和学习相应课程的知识,发挥自身的优势,在专业上真正能做到理论联系实践,实践丰富理论,使个人才能由“专”字变为“精”字。因此,职高学生中的某些“职高生不如本科生、专科生”的看法是错误的,他们在就业中更具竞争力,更具大无畏的拼搏精神。
在现今的社会,用人单位在招聘时除了看文凭之外很难看到学生真实的工作能力,因此造成了学历越低越难就业的社会现实。但是由于现代社会日新月异,商品周期不断萎缩,专业化水平对企业的要求越来越高,计算机时代的突飞猛进,更是加速了一线专业操作工的需求,更多的用人单位开始注重学生实际操作能力和素质了,因此,在现在的职场竞争中职高学生也有着自身的不可替代的专业竞争优势,可以与其他学历的学生在实际工作中用专业能力相抗衡,因此,选择职高也是一条阳光大道。
2 职高独特的特色培养
大专和本科是我国高等教育大学生教育阶段的两种形式,两者区别主要在学制和学位上,大学本科4-5年,可申请学士学位,而大学专科2-3年,没有学位。职高学生一般经过3年的学习取得中专学历。大专的培养目标是培养具有一定操作技能的人才,即实用化人才。而本科的培养目标是培养具有一定研究能力,能够掌握基础知识,具有创新能力的人才。职业高中是承接初中教育,并对高级中学形成补充的一种教育方式。职业高中在不放松高中基本课程学习的同时,加强了专业知识及技能的培训,培养面向社会的技术性人才,使职高学生在进入社会后对口专业上更有竞争力。
职高、大专和本科阶段的学习具有不同的特点,职高教育具有独特的培养特色,以艺术设计专业的培养为例,职高学生一般为应届初中毕业生,大多数学生在选择艺术设计专业时都缺乏美术功底,在美术基础的学习方面较为欠缺,与通过专业美术考试进入本科学习的艺术类学生相比,职高学生在审美层次上的差距很大。本科艺术设计专业的学生具有更强的空间想象能力和较好的绘画基础,在构成、色彩等方面,经历过考前培训的本科生更具优势,他们在造型能力、色彩等方面会更加得心应手。相比而言,职高学生缺少在艺术设计中的自我判断和宏观整体把握的能力。但是职高学生也有自己的优势和特点,他们的逻辑性思维能力更强,思维能力会更加缜密、周到细致,而且在文化课、材料课等学习方面占有优势。
可见职高学生与大专、本科学生相比有着不同的特色,在培养中要针对他们不同的特征进行培养。就职高学生而言,对于毕业即就业的学生和继续深造的学生要选择不用的培养模式,有差别、有针对性地培养以达到最优的目标。
3 培养就业学生与继续深造学生的区别
职高学生从毕业去向可以分为两类,一类是毕业之后直接进入社会就业的学生,一类是选择继续深造,通过考试进入高等教育阶段,选择大专或者是本科的学生。在进入职高初始,很多学生就为就业和深造开始左右摇摆,这两种选择在三年的职高学习培养过程中会产生很大的区别。
很多学生及家长认为就业才是学校培养的最终目的,无论是哪个学校哪种学历,就业是最后学生必须走的路,因此在职高阶段就可以学习实用的专业技术,可以在毕业时就掌握很强的操作能力是非常实际的。针对有些学生对于书本知识的反感,职高可以提供的东西相对更加有优势。选择毕业就业的学生在职高学习阶段得到了专业技术上的指导和训练,掌握了更加实用的技术,已经足够在毕业的时候找到适合自己满意的工作。而且现在很多用人单位更加需要和注重技能型人才,也为他们提供了良好的就业机会。因此,很多学生和家长认为如果从职高毕业就可以找到合适的工作是他们所想要的,而且还可以节省几年的时间在非常划算的。
还有一种培养方向是继续深造。这种想法的学生在毕业前夕可以选择报考成人高考、高自考、电大等专科学校,继续学习更多的相关知识。选择继续深造的学生认为现在社会上的大多数单位还是比较看重学历的,而且高等教育可以提供更多的读书的机会,接触更多成功、有涵养有品位的人,可以开阔眼界,提高自己的认知能力,提升自身的魅力。另一方面,在职高学习时会学习一些专业的技术方面的知识,在考入更高学府深造时有些课程在职高阶段就有接触,在学习时可以更加快捷,而且会有更加深入的理解。这些在深造毕业后有助于找到更加满意的工作。
就此看来,两种培养方式各有所长,需要学生根据自身的实际情况作出选择。而这两种培养在方式方法上会有很大的不同,这就需要职高的教育工作者针对不同选择的学生作出不同的培养模式,以使得学生们都有更好的发展。
4 就业与深造的差别教育的几点思考
职高的艺术设计专业的培养目标是培养具有专业技能、进入社会后可以很快适应工作的设计工作者,继续深造的学生则更应该考虑专业基础的学习。因此,把培养就业的学生和培养深造的学生分开有差别培养是很有必要的。
(1)尽早选择方向,增强学习目的性。
职高学生在入学时大多已经选好将来时要深造还是就业,因此他们对于将来的规划更加具体,目的性更强,在学习时精力更加容易集中。在教学时要给予他们学习的信心,使他们不要觉得自己不如普高生或其他学历学生,更好的为自己的将来努力。
(2)差别设计就业的学生与继续深造的学生的培养课程。
继续深造的学生在专业课程上相对可以较少,他们会在继续深造时完善自身的实用技术技能。但是就业学生是要毕业就参加工作的,他们需要的是更多的掌握专业技能以便在毕业后可以快速的融入到各类设计工作中。因此在对于就业学生培养时的课程安排上,要偏重专业技能的教育,使他们可以掌握所学专业的知识和软件操作,以满足社会对其的要求。在注重技能的同时注重文化课程的培养,使学生成为德智体美劳全面发展的应用型人才。
(3)培养继续深造的学生应该从入学开始。
他们最终需要参加高考或者其他形式的考试,需要专业的绘画方面的培训才可以在以后的艺术设计专业上有更深入的成就。对于选择继续深造的学生在培养过程中要强化他们的基础课程的教育,以便在升学考试中取得好的文化课成绩。另外在专业课程上侧重于基础美术课程,配合一些专业课程,使他们具备继续深造所需的条件,在继续深造时也有自身的优势,可以更快的习惯和掌握高等教育的课程要求。
5 结语
对于职高的艺术设计专业甚至其他专业学生来说,就业与深造都是他们必须面对的事情,为了在学校阶段可以更好的有选择性的学习自身需要的知识。因此,就业与深造的差别培养是有必要的,这样不仅可以因材施教,更有针对性的为学生开设相应的课程,而且学生在学习中也可以学到自身所真正需要的东西,快速的满足自身的不同需求。
参考文献
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