我优求知网工艺流程设计论文篇（1）
办学类型：全日制普通高等学校
办学性质：公办
办学层次：硕士、本科
二、学校简介
天津商业大学前身为天津商学院，由国家商业部和天津市人民***府于1980年创建。1998年实行中央与地方共建、以地方管理为主的管理体制。2007年更名为天津商业大学。学校以建设成为特色鲜明的高水平商业大学为目标，为科教兴国作贡献。
学校的学科涵盖管理学、经济学、工学、法学、文学、理学、艺术学等学科门类。目前占地1379亩，建筑面积55.7万平方米。现有商学院、机械工程学院、生物技术与食品科学学院、经济学院、信息工程学院、法学院、公共管理学院、外国语学院、TUC-FIU合作学院、国际教育学院、理学院、艺术学院、设计学院、高职与继续教育学院及马克思主义学院15个学院和大学外语教学、基础课教学、体育教学3个教学部。学校现有54个本科专业，68个硕士点，其中一级学科硕士点9个，专业硕士点10个，在校生近2.3万人。
在学科和专业建设上，学校围绕经济建设对人才的需要，坚持多学科相互支撑、协调发展，逐步形成应用学科的综合优势。学校拥有5个省部级重点学科，4个特色专业，11个天津市品牌专业，2个天津市重点实验室，“管理创新与评价研究中心”天津市人文社会科学重点研究基地，以及冷冻冷藏技术***工程研究中心，热能与动力工程实验教学示范中心，国际酒店管理人才培养模式创新实验区。
在人才培养特色上，学校坚持主动适应社会需求，培养商学素养与专业能力结合、知识学习与实践能力并重、诚信做人与创新能力兼备的复合型创业型应用人才。
学校积极发展国际交流与合作，不断学习借鉴国外先进的办学经验，先后与美国、日本、韩国、法国、澳大利亚等国家的30多所高校建立了合作伙伴关系，开展多形式的交流，提升学校的办学水平，共同培养人才。
学校遵循高等教育发展规律，坚持立德树人，坚持人才强校，坚持特色发展，坚持国际化办学，完善复合型创业型应用人才培养体系，提升学校综合实力，为建成特色鲜明的高水平教学研究型大学而努力奋斗。
三、艺术学院、设计学院简介
天津商业大学艺术类专业始建于1992年，经由装潢设计、工业设计、艺术设计、绘画、动画等专业不断发展，师资队伍不断壮大，现有艺术学院和设计学院两个学院进行艺术类专业人才培养。经过二十余年的发展建设，学校现有绘画、视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画等5个艺术类专业，拥有艺术类专业在校生近1400人。
艺术学院设有绘画专业，为突出商学艺术人才培养特色，学院在专业建设上进行细分，设立中国画、油画、商业插画、艺术管理等专业方向。学院师资队伍精干，有专攻中国山水画、花鸟画、油画、雕塑、书法、艺术理论等方向专任教师20名。自建院以来，艺术学院教师已先后出版专著及艺术作品集25部，教材10部，其中天津市“十五”规划教材1部，国家“十一五”规划教材4部，出版译著5部，在各类期刊发表学术论文60多篇，艺术作品800余幅，参加各类艺术展览30余次，2人次获银奖，9人次在国内外举办个人画展。
学院始终坚持以人为本，以培养高层次、综合型人才为己任，不断改进培养模式，不断拓展培养渠道，丰富培养层面。学院学生已有236人次参加了全国各类艺术设计大奖赛，39人次获作品入围奖。2005年，在第十五届台湾与大陆联合举办的“时报金犊奖”设计大赛中获大陆决选优胜奖;2007年，在中国广告协会主办的“2007—2008第六届中国大学生广告艺术节学院奖”设计大赛中获全国金奖;2008年，在***高等教育司主办的“第二届全国大学生广告艺术大赛”中，获平面类作品全国二等奖及天津赛区一等奖、天津赛区优秀奖;2013年荣获第五届全国大学生广告艺术大赛天津赛区优秀奖;荣获“我的中国梦”天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖，荣获天津市青年新媒体创意创业节微动漫比赛三等奖，荣获天津国际设计周设计竞赛入围奖;2014年荣获天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖，荣获中国当代大学生艺术作品年鉴评选优秀奖。
学院与许多国家的教学和科研机构建立了良好的交流合作关系。近年来，艺术学院先后有多人次出国访问、讲学、开展合作研究或参加学术会议，举办多次国际学术会议、文化交流活动，接待海内外专家学者来访、讲学多人次，为促进中外文化之间的交流做出了重要的贡献。
设计学院设有视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画4个艺术类专业和工业设计1个理工类专业。学院教职工40人，其中教授3人，副教授10人;学院教师士3人(含在读1人)，硕士23人。近年来，学院教师已出版专著、译著、作品集、教材等近20部;在各类期刊发表学术论文120多篇，艺术与设计作品1800余幅，参加各类展览、举办个人作品展近30次;承担各级别纵向课题30多项;获国家设计专利近20项;获得设计创新影响力单位奖。设计学院实验室设备资产约850万元，占地面积1428平米，面向设计学院五个专业及学校其他相关专业开放。学院学生在全国各类艺术设计大赛中，共获得奖项32项，其中一等奖5项,二等奖1项,三等奖2项，优秀奖及其它24项;省部级奖项159项，其中一等奖9项，二等奖14项，三等奖20项，优秀奖及其它116项。以学院学生设计作品为主要内容而出版发行的设计作品集、教材等共7部。
四、艺术类专业介绍
绘画专业
包括中国画方向、油画方向、商业插画方向和艺术管理方向。
1.中国画方向
培养目标：
本专业方向培养在中国传统绘画领域内，具有扎实的传统绘画功底与艺术史论基础;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的公共艺术创新意识;掌握先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。
主要课程：
素描、色彩、二维构成表现、中国美术史、综合材料、当代水墨研习、中国书法表现、中国工笔画技法、中国画论，中国画山水、中国画人物、中国画花鸟、中国画创作等课程。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验等相关工作。
2.油画方向
培养目标：
本专业方向培养在油画领域内，具有扎实的绘画与艺术史论基础;熟练掌握油画的各种技法和材料;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的油画与公共艺术创新意识;先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。
主要课程：
素描、色彩、二维构成表现、西方美术史、置换与空间造形主题创作、综合材料、绘画透视、油画静物、油画人物、油画创作、综合绘画创作、影像绘画、综合绘画创作等课程。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验、艺术监管及展览策划等相关工作。
3.商业插画方向
培养目标：
本专业方向主要培养当代商业插画领域内具有扎实的艺术绘画基础、熟悉插画设计流程、了解各类画种的表现形式、手段、材料，能够掌握较为先进的设计方法和插画理论前沿知识，具备良好创新意识和手绘、设计能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
素描、色彩、中国
美术史、西方美术史、二维构成表现、绘画透视、置换与空间造型主题创作、综合材料、中国画写意、商业插画与装饰绘画、***案设计、***形创意、编排设计、动漫设计、商业插画、综合绘画研习。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在出版(书籍、期刊、报纸)机构、平面媒介部门、商业网站平台、专业插画设计公司、动漫设计公司、企业宣传推广部门、教育教学机构等相关单位就业。
4.艺术管理方向
培养目标：
本专业方向主要培养当代艺术市场营销领域内具有扎实的艺术史论基础、熟悉艺术商业市场运作、了解一定的艺术品销售形式，能够掌握较为先进的艺术管理方法和艺术市场前沿知识，具备良好艺术经纪、经营能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
素描、色彩、绘画透视、工艺美术史、计算机辅助设计、艺术实践、摄影等基础课程，同时要学习艺术管理学、艺术品鉴赏(包括书画、玉器、陶瓷)、艺术市场调查、艺术品投资与拍卖、艺术与文化创意产业考察等专业课程。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在美术馆、艺术展览馆、艺术博物馆、艺术品拍卖行、艺术品典当行、教育教学机构等相关单位就业或担任企业、集团或个体艺术家的艺术经纪人。
设计学类(按大类招生)
包括视觉传达设计专业、环境设计专业和产品设计专业。
1.视觉传达设计专业
培养目标：
本专业培养当代平面设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业设计流程、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和视觉传达设计能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、***形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、印刷技术、广告传播学、企业形象设计、文字与版式设计、创造性思维训练与拓展、书籍装帧、装饰艺术、包装设计、平面广告设计、数字媒体设计、展示与陈设、网页设计、设计市场调查、印刷材料与工艺等。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在各类传媒机构(电视台、报社、杂志社)、大中型企业营销策划部门、品牌设计与推广部门、商业网站平台、专业广告公司、平面设计公司、包装设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。
2.环境设计专业
培养目标：
本专业培养当代环境设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业领域建筑的室内外环境设计与施工流程、了解装饰装修材料与工艺、具备项目策划与经营管理能力、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和环境设计能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、***形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、装修材料工艺与施工制***、中西建筑艺术与装饰、室内设计程序与方法、室内空间设计、建筑设计基础与方法、室内专题设计、家俱设计、中外园林景观设计综述、室内装饰陈设设计、旧建筑改造及室内设计、设计市场调查、建筑景观模型制作与工艺等。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在城市规划建设
部门、建筑设计院所、企事业策划宣传部门、建筑与环境设计机构、商业推广传播机构、专业景观与室内设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。
3.产品设计专业
培养目标：
本专业培养当代工业产品造型设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉产品设计的流程和市场需求、把握产品的功能、材料、结构、外观和加工工艺、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和产品设计研发能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、***形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、产品设计、工业设计思想基础、产品构造原理、产品设计方法学、造型材料与工艺、产品形态设计、产品模型制作与工艺、模具设计基础、设计市场调查、交互设计、体验设计等。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在工业设计专业部门、产品研发设计院所、产品设计推广传播机构、企事业单位、教育教学与出版机构以及与产品设计相关的交互设计、信息设计、视觉传达、环境设施设计、展示设计等相关单位就业。
动画专业
培养目标：
本专业培养学生能够掌握动画创作的基础理论、动画专业知识和职业技能;理解动画产业发展状况、新技术与新媒体的应用。培养以文化(创意)产业理念为先导，具备创新意识和实践能力的商业动画广告专业人才。通过专业知识的学习，本专业学生将有能力在动画产业链条中的影视与动画制作团体、动画应用机构、动画传播等企事业单位从事动画策划、动画创作、动画设计与制作、动画推广与应用，以及在各级各类院校、科研院所从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。
学生在学期间将通过动画专业学科基础课程、专业核心课程、专业选修课程以及实践类课程的学习，构建起完整的动画专业知识体系。本专业知识体系的构建，通过对电影美学、视听语言等一级学科的理解，经历动画素描、动态速写、色彩表现等学科基础课程的训练与动画概论、世界动画史等学科基础理论课程的熏陶，深入原动画基础、运动规律、动画广告等专业核心课程的学习，利用摄影与摄像、实验动画、动画编导与剧作、动画表演与创作等专业选修课程的拓展，逐渐形成一套完整的知识体系。在课程知识体系的构建过程中，授课教师将启迪学生的创新意识，提高学生的创新能力;注意培养学生积极响应课堂讨论与学术交流，提升学生的表达和沟通能力;大力提倡学生的合作意识与团队精神，发挥其组织与合作能力;鼓励学生参与社会实践，增强其自主创业能力。
主要课程：
专业导论、电影美学、动画概论、动画广告、视觉传达设计、原动画基础、视听语言、运动规律、计算机二维动画基础、计算机三维动画基础、计算机辅助动画设计、摄影与摄像、分镜头脚本、动画角色设计、动画场景设计、动画编导与剧作、动画表演与创作、非线性编辑与影视后期、实验动画、世界动画史、课程设计、课程开题报告、课程设计实践、中国电影博物馆参观、文化艺术考察、动画产业链考察、毕业设计等课程。
学制：四年制本科
工艺流程设计论文篇（2）
中***分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）22-0200-03
毕业设计是理工科高等学校专业教学计划的重要组成部分，是学生在毕业前最后也是最重要的一个实践性和综合性教学环节，是强化培养学生工程实践能力和创新能力的着力点。
相对于其他教学环节，毕业设计环节独具的培养功能是促进学生全面系统地总结、巩固和消化已学的理论知识，相对集中地培养学生运用基础知识解决实际工程技术问题的综合能力，亦作为学生毕业和学位资格论证的重要依据。
一、毕业设计的目的和作用
在毕业设计的过程中，包括毕业实习、收集设计资料、撰写设计说明书、绘制工程***纸和设计答辩各个教学环节，都渗透相应的具体明确的培养目的和作用，归纳起来有：（1）培养学生探求真知的科学精神、优良的人文素养和品质，以及改革创新的意识和团队合作精神。（2）培养学生***运用所学知识分析研究和解决实际工程技术问题的能力，特别是***获取、探索和开发新知识的能力。（3）训练学生从事科学研究的基本功，包括实验研究和设计方案的制订，数据测定、整理和处理方法，调试和使用新型仪器设备，工程技术计算和***表绘制的能力，特别是计算机应用能力。（4）查阅、选取和使用技术参考文献资料和工程技术手册的能力。（5）编辑设计文件、写作和文字（语言）表达能力。
二、毕业设计的工作程序
毕业设计工作通常按下列程序进行：（1）确定指导老师和设计题目。（2）拟定和下达教师拟定的设计任务书，设计前发给学生。（3）学生在教师指导下作开题报告（是否进行根据题目而定）。（4）学生赴生产单位进行毕业实习，收集设计资料。（5）撰写设计说明书（包括绘制工程***纸）。（6）组织毕业设计答辩（由专业教研室或院系负责）。（7）评审设计说明书（有指导老师和专聘的评阅人进行）。（8）评定设计成绩。
三、毕业设计的选题
1.选题的重要性。选题是否恰当是能否保证设计质量和达到教学基本要求的关键。选题的重要作用是很大程度上决定设计水平和应用价值，能促使学生消化和扩展专业知识，进行知识重组，以至确定学生今后学习和从事研究工作的方向，成为日后专业深造的导航标
2.选题的原则。选题时要遵循下列基本原则：（1）符合专业培养目标，满足实践教学基本要求。（2）具有应用价值。（3）具有可行性。（4）具有创造性。（5）具有科学性。
3.选题的途径和方法。（1）选题的途径包括：从生产实践中、科研项目中、市场需求中或实验教学中选题，从专业发展方向的前沿选题，结合个人兴趣爱好选题。（2）选题方法有多钟：如教师提供、学生自选、师生商定。如承担教师科研课题中的子课题或其中部分研究（设计）模块，原则上学生每人一题，多名学生合作的题目，须明确各人的主攻或侧重点。
四、毕业设计的基本内容
1.设计说明书内容结构。设计书是毕业设计主要的书面文件，能全面反映学生的设计思想、设计能力和对题目及其背景知识掌握的深广度。毕业设计不同于一般的工程设计计算书，除了有关的计算内容外，还包括可供选择的方案、选择依据和方案论述；除了符合工程实践要求外，还要满足教学上的基本要求。根据国家标准（GB7713-87）的规定，一份规范的毕业设计说明书通常由前置部分、主体部分和其他部分所组成。（1）前置部分：封面；题名页（扉页）；序言（绪论，前言）；摘要（中、英文）；关键词（中、英文）；目录。（2）正文部分：引言；正文；结论。（3）其他部分：参考文献；谢辞；附录（必要时）。
2.正文的主要内容和要求。（1）主要内容。正文包括的主要内容一般有：①概述。②生产方法（工艺路线）的选择。③工艺流程设计。④工艺计算。⑤设备的设计计算和选型。⑥车间设备布置设计。⑦管道布置设计。⑧三废防治和环境保护。⑨技术经济分析。（2）写作要求。正文是设计说明书的核心内容，最能体现设计的质量和水平。理工科大学的毕业设计，虽然不同学科（专业）的设计对象、内容和方法各有差异，但具有下列共同要求：①在设计内容上，资料翔实可靠，分析问题论点鲜明，论据充分，论证严密，结构明确；实验数据真实可靠，重复性好，实验结果能从一定理论高度进行分析，有一定的***见解或新意。②在表达形式上，立题突出，层次分明，思路清晰，文体格式规范，符合国家标准。③在治学态度上，实事求是，不夸大渲染，不因“为我所用”而主观臆断，任意取舍，更不能抄袭编造。
3.概述。概述一般包括下列主要内容：（1）产品介绍，包括产品名称、用途、化学结构式、分子式、性能（理化性质）、质量标准及检验（测定、鉴别）方法、处方和辅料介绍等。（2）产品在国民经济和民生中的作用和市场需求。（3）产品在国内外的生产、开发概况和发展远景。（4）生产方法简述。（5）所需的主要原材料和水、电、气等地区性供应条件。
4.生产方法（工艺路线）的选择。根据查阅和在实际生产中收集到的生产资料和工艺技术参数，对该产品当前在国内外的生产方法和工艺流程进行技术经济分析、对比，选定最佳生产方法，作为工艺流程设计的依据
5.工艺流程设计。生产方法确定后，即可进行工艺流程设计，益据此确定车间设备布置。（1）工艺流程设计主要任务和成果。主要任务：①确定工艺流程的组成，即确定原料、中间产品、成品和排出物等的来去走向和顺序以及整个生产过程所需的各单元操作的组合方式、顺序及相互间的连接，以达到据此流程可由原料变成产品的目的。②确定载能介质的技术规格和流向（制药工艺中常用的载能介质为水、水蒸汽、冷冻盐水、压缩空气等）。③绘制工艺流程***，即以***解形式表示出从原料到成品的流程中物流和能量发生的变化和走向以及生产中采用的设备；生产中所需控制的工艺参数（温度、压力、流量等）及其检测控制点。④编写工艺操作方法（设计说明书），包括原辅料和中间体的名称、规格、用量，工艺操作条件（温度、压力、流量、时间等），控制方法和设备名称等。成果：工艺流程设计的成果是初步设计阶段带控制点的工艺流程***和工艺操作方法说明。（2）流程设计的基本原则。①保证产品质量符合规定的技术标准。②满足《药品生产质量管理规范》（GMP）的要求。③尽量采用成熟先进的技术和设备。④在保证产品质量的前提下尽量简化流程，缩短生产周期，提高原来利用率，降低原辅料消耗和生产成本。⑤确保人身和设备的安全。⑥尽量减少三废排出量，实施三废综合利用、处理和回收。⑦考虑现代过程装置的趋向（大型、高效、节能、自动化、机械化、微机化）和精细产品的趋向（小批量、多品种、高质量）。（3）流程设计的基本程序。①对选定的生产方法进行工程分析和处理。②绘制工艺流程框草***。③绘制物料流程***。④绘制设备工艺流程***。⑤绘制带控制点的工艺流程***。
6.工艺计算。工艺计算注意包括物料平衡计算（简称物料衡算）和热（能）量平衡计算（简称热量衡算）。
7.设备的选型和工艺计算。制药工艺所用设备分为定型设备和非定型设备两类。定型设备是厂家已标准化和系列化的产品，可按工艺要求，在有关产品说明书中选用。非定型设备是满足制药工艺特殊要求的专用设备，须按工艺要求进行专门设计和制造。对毕业设计而言，从教学要求考虑，根据专业特点，一般只须对1～2个主要设备（以非定型设备为主，也可选定型设备）进行工艺性计算，对辅助设备直接进行选型即可。选型方法在相关教科书、手册中均有详细描述，可以查阅。
8.车间布置设计。在绘制生产工艺流程***、物料衡算、热量衡算和设备设计选型等工作完成以后，就可着手进行初步的车间布置设计。车间布置是否合理，关系到项目的总投资、设备的安装、检修、操作环境的安全方便和经济指标的完成等问题，因此必须统筹考虑。
制药工业包括原料药工业和制剂工业。原料药工业包括化学合成药、抗生素、中草药和生物药品的生产。原料药属精细化学品，在车间布置设计上与化工车间有共同的特点。但制药产品（原料与制剂）是关系到人的健康和生命的特殊产品，必须严格保证质量。原料药生产的精制、烘干、包装工序和制剂生产的灌封、制粒、干燥、压片等工序，其车间的新建、改造必须符合《药品生产质量管理规范》的要求。
9.管道布置设计。管道设计内容就是管道布置***的内容。管道布置设计主要包括管道设计计算和管道布置设计两部分内容。
10.三废防治和环境保护。在制药生产中产生的三废（废水、废气、废渣）中，可能会有毒害物质，对人类生活危害极大。因此毕业设计中必须具体体现生产可持续发展的思想和环保意识，把三废防治和环保措施列为重要的设计内容。根据防治结合，以防为主的原则，采取综合利用原材料，变废为宝和减少三废排放量的有力措施。
（1）废水处理方法。废水种类复杂，处理方法有多种，一般分成四类，物理法、化学法、物理化学法和生化法，见下表，可根据废水的特点加以选用。
（2）废气处理方法。废气处理分除尘法和气体净化法两类。
（3）废渣处理方法。制药生产中产生的固体废弃物，统称为废渣，包括工业原料渣、反应物渣和未反应完全的原料渣等。废渣往往是可以利用、转化为其他材料的有用资源。因此，废渣处理首先应研究其资源化的途径，变废为宝，然后才考虑填埋处理（见下表）。
11.技术经济分析。技术经济是指技术方面的经济指标问题。正确可靠的药物生产工艺设计体现为技术上的先进性和经济上的合理性，对此进行评价，需要进行技术经济分析和基建投资概算。在毕业设计中，技术经济分析部分一般包括两个主要内容，即劳动人员的编制和产品生产成本的概算。
（1）劳动人员的编制。劳动定员数是工厂投产后全面达到设计指标和正常管理水平的标志。根据劳动定员数和计划产量（或产值、利润）相比较可以算出劳动生产率。①编制全厂人员的依据：a.工厂和车间的生产计划。b.劳动定额、产量定额、设备看管定额和服务定额。c.工作制度（连续或间歇生产、每日班次数等）。d.出勤率（全年扣除法定节假日、病、事假等因数的有效工作日和工作时间数）。②劳动定员的类别和组成。行***管理人员和技术人员实行责任制，人工实行岗位制。劳动人员确定后，列出车间（或工段）定员表和全厂定员表。
（2）产品生产成本概算。生产成本是反映工厂生产经营和管理的重要指标之一，是制定产品价格的重要依据之一。
产品车成本的组成如下：
①原材料费（原料+主要材料+辅助材料）。
原材料费=消耗定额×该种材料价格
式中：材料价格系指材料的入库价格
入库价格=采购价格+运费+途耗+库耗
式中：途耗指原材料采购后运进仓库前运输途中的损耗
库耗指原材料入库至出库间的损耗。
②燃料费（煤、重油等），计算方法与原材料费相同。
③动力消耗（水、电、风等）。
动力消耗费=消耗定额×动力单价
④生产工人工资及附加费。
生产工人工资及附加费=（某产品生产工人平均工资+附加费/某产品年产量）×某产品生产工人人数
⑤车间经费。
车间经费（项目建设前期估算）=车间固定资产折旧费+维修费+车间管理费
⑥企业管理费。
企业管理费=车间成本×企业管理费百分率
式中：车间成本=原材料费+燃料费+动力消耗费+生产工人工资及附加费+车间经费
⑦销售费用。销售费用=产品销售额（或工厂成本）×销售费百分率 其中：工厂成本=生产成本+企业管理费
以上①～⑦项费用相加，构成了产品生产成本（又称销售成本）。
⑧产品出厂价格。
产品出厂价格=生产成本+税金+利润
参考文献：
[1]周永强，胡玉杰，武卫莉.高等学校毕业设计（论文）指导[M].北京：中国建材工业出版社，2002.
[2]国家教委高等教育司，等.高等学校毕业设计（论文）指导手册《化工卷》[M].北京：高等教育出版社，2002.
工艺流程设计论文篇（3）
服装与服饰设计
培养目标：具有艺术设计、创作能力和艺术专业外语应用能力的国际型、复合型的高层次服装与服饰设计人才。
专业特色：国际艺术学院服装与服饰设计专业的特色是充分发挥外国语学院的国际教育资源的优势，培养学生当代艺术设计前沿观念与多专业组合的新技术、新材料应用的能力；使学生具有将现代科技成果运用于服装与服饰设计创作的基本素质，进而从事在服装与服饰设计专业领域有拓展性的实践与研究；了解与服装与服饰设计相关的全球***治、经济、文化的动向与趋势；通过专业外语课程的教学，使学生掌握国际艺术交流的基本知识和基本能力，外语合格可赴英、法、美等国（3+1、2+2国际联合培养模式）留学。
主要课程：服装设计、服装结构、服装工艺、服装CAD、素描、色彩、平面构成、
立体构成、色彩构成、基础***案、服饰***案、服饰配色、童装工艺设计、
服装画技法、中外服装史、计算机辅助设计、服装材料学、毕业设计与论文。
基本学制：四年
授予学位：艺术学
就业方向：学校、企业、公司等单位从事服装教学、服装企业管理、教育、研究、国际服饰文化艺术交流等工作。
视觉传达设计
培养目标：具有艺术设计、创作能力和艺术专业外语应用能力的国际型、复合型的高层次视觉传达设计人才。
专业特色：国际艺术学院视觉传达设计专业的特色是充分发挥外国语学院的国际教育资源的优势，培养学生当代艺术设计前沿观念与多专业组合的新技术、新材料的应用能力；使学生具有将现代科技成果运用于艺术设计创作的基本素质，进而从事在视觉传达设计专业领域有拓展性的实践与研究；了解与设计相关的全球***治、经济、文化的动向与趋势；通过专业外语课程的教学，使学生掌握国际艺术交流的基本知识和基本能力，外语合格可赴英、法、美等国（3+1、2+2国际联合培养模式）留学。
主要课程：计算机艺术设计、商业动画、CIS设计、广告设计与策划、书籍装帧、标志设计、包装设计、装饰画、型录设计、展示设计、毕业设计与论文。
基本学制：四年
授予学位：艺术学
就业方向：媒体艺术、广告、策划、产品包装设计、出版印刷、教育、研究、国际视觉传达设计交流等工作。
环境设计
培养目标：具有艺术设计、创作能力和艺术专业外语应用能力的国际型、复合型的高层次环境艺术设计人才。
专业特色：国际艺术学院环境设计专业的特色是充分发挥外国语学院的国际教育资源的优势，培养学生当代艺术设计前沿观念与多专业组合的新技术、新材料的应用能力；使学生具有将现代科技成果运用于环境设计创作的基本素质，进而从事在环境设计专业领域有拓展性的实践与研究；了解与环境设计相关的全球***治、经济、文化的动向与趋势；通过专业外语课程的教学，使学生掌握国际艺术交流的基本知识和基本能力，外语合格可赴英、法、美等国（3+1、2+2国际联合培养模式）留学。
主要课程：环境艺术史论、人体工程学、设计表现技法、计算机辅助设计、阴影透视与建筑制***、建筑技术与建筑构造、工程策划与设计、商业空间设计、办公空间设计、建筑设计、建筑工程细部与材料工艺学、园林建筑设计、园林绿化与广场设计、建筑小环境设计、毕业设计与论文。
基本学制：四年
授予学位：艺术学
就业方向：室内空间设计、家具设计、景观设计、教育、研究、国际环境艺术设计交流等工作。
产品设计
培养目标：具有产品设计、创作能力和艺术专业外语应用能力的国际型、复合型的高层次产品设计人才。
专业特色：国际艺术学院产品设计专业的特色是充分发挥外国语学院的国际教育资源的优势，培养学生在当代产品设计前沿观念与多专业组合中对新技术、新材料的应用能力；使学生具有将现代科技成果运用于产品设计创作的基本素质，进而在产品设计专业领域有拓展性的实践与研究；了解与产品设计相关的全球***治、经济、文化的动向与趋势；通过专业外语课程的教学，使学生掌握国际艺术交流的基本知识和基本能力，外语合格可赴英、法、美等国（3+1、2+2国际联合培养模式）留学。
主要课程：工业设计史、设计概论、计算机辅助设计、设计心理学、设计美学、人体工程学、设计基础、工业材料工艺学、工业设计工程学、工业CAD、产品开发模型设计与制作、设计方法与产品设计、毕业设计与论文。
基本学制：四年
授予学位：艺术学
就业方向：企事业单位、专业设计部门、科研单位从事产品造型设计、产品外观设计，教学、科研工作以及国际产品设计交流等工作。
美术学
培养目标：具有绘画、创作能力和艺术专业外语应用能力的国际型、复合型的高层次艺术专业人才。
专业特色：国际艺术学院美术学专业的特色是充分发挥外国语学院的国际教育资源的优势，培养学生当代艺术前沿观念与多专业组合的新技术、新材料的应用能力；了解与艺术相关的全球***治、经济、文化的动向与趋势；使学生具有将现代科技成果运用于艺术创作的基本素质，进而从事在美术学专业领域有拓展性的实践与研究；了解与艺术相关的全球***治、经济、文化的动向与趋势；通过专业外语课程的教学，使学生掌握国际艺术交流的基本知识和基本能力，外语合格可赴英、法、美等国（3+1、2+2国际联合培养模式）留学。
主要课程：1.基础课程：素描、色彩、解剖、透视。2.理论课程：美学、中国美术史、外国美术史、形式美学、色彩学、透视与解剖学、油画肖像、油画风景、艺术心理学、油画创作（实习）、素描、色彩、油画材料、人体、三维模型、三维动画设计、二维动画设计、陶艺制作、艺术品市场管理、现代丝印版画、计算机辅助设计、摄影、计算机应用、毕业设计与论文。
基本学制：四年
授予学位：艺术学
就业方向：可以从事教育、职业艺术家、研究、自由职业者、艺术市场营销、批评家、策展人、群众文化方面的公务员、国际艺术交流等工作。
大连外国语学院音乐系成立于2012年，其前身是2005年国际艺术学院设立的音乐学专业。音乐系现有音乐学专业，下设声乐、钢琴、多媒体音乐制作、琵琶、二胡、古筝、竹笛七个专业方向。音乐系致力于“专业教学、艺术表演、社会实践”于一体的人才培养模式，依托学校在外语教学及国际交流方面的优势，着力推进专业与外语的融合，全面培养具有一专多能的国际型、复合型高素质艺术人才。
音乐学
培养目标：旨在培养德智体全面发展的大学本科层次的国际型、复合型人才。学生通过培养能够具有以下能力：①音乐知识的传播能力 ②音乐活动的组织能力 ③音乐演出的表演能力 ④音乐语言的创作能力 ⑤音乐文化国际交流能力。
专业特色：音乐学系大连外国语学院增设音乐学专业时在全国范围内首次提出英语+音乐、日语+音乐、西班牙语+音乐等外语结合音乐的办学模式，旨在更新办学理念，调整音乐专业培养模式，从而拓宽音乐学专业的发展口径，增加就业机会。目前我院联合办学院校有日本名古屋音乐大学、日本冈山作阳大学音乐学院、西班牙罗维拉大学，韩国大邱艺术大学（音乐与传媒）等。联合办学采用2+2模式，即学生第一、二学年在大连外国语大学学习，在完成前两年的课程计划，同时满足外方音乐院校的专业考核后，于第三、四学年赴国外大学学习，四年本科学习结束后，双方互认学分，达到两校本科阶段学习要求的学生，将被授予双方的学士学位（西班牙罗维拉大学除外），同时也可以选择其它学科继续深造学习。另外，通过大连外国语学院的国际交流项目也可留学意大利、法国，美国等艺术院校。随着我院在世界各地开办了孔子学院，中国元素在世界上更加具有特别的魅力。中国民族器乐演奏在弘扬民族音乐文化，促进国际间大学音乐文化交流中将会起到很大作用。音乐系民乐专业学生受***孔子学院的委派多次出访韩国、日本、阿联酋、土耳其、俄罗斯等国演出影响很大。因此民族器乐作为特色专业，将有计划的重点建设。
主要课程：本专业设声乐、钢琴、民族器乐（琵琶、二胡、古筝、扬琴、笛子）、基础乐理与视唱练耳、多声部作品分析与写作（和声，复调，曲式分析）、表演基础、中国音乐史与赏析、西方音乐史与赏析、合唱与指挥、外国语（英、意、日、西班牙、韩国语等）、歌曲写作、声乐教学法、钢琴教学法、钢琴即兴伴奏、舞蹈、形体训练等。
基本学制：4年
授予学位：艺术学
工艺流程设计论文篇（4）
1 该课程的现状
（1）课程体系不完整，该课所涉及的领域较多，必须先修完金属学、传热学、流体力学、材料力学、铸件凝固原理等基础课和专业基础课，才能很好的理解和学习铸造工艺学。也是铸造工艺学是一门理论性与实践性兼备的课程。例如，流体力学就没有这门课程，在学习《铸造工艺与设备》中相关浇道系统设计时，就要用到伯努力流体力学方程，就造成了学生的理解困难[2]。另外还缺少《合金熔炼与设计》课程。铸造专业方向作为材料成型与控制专业的方向之一，其专业基础课程和其它方向有其显著特点。需要抓紧铸造的课程体系建设，对本课程体系进一步的调研和调整。
（2）缺乏实验环节，目前实验室建设在初级阶段，没有专门的实验室及实验人员。铸造合金性能、造型材料检测、铸件无损检测、铸造CAE等实验都没有条件开展[3]。缺乏和理论课程相配套的实验。其中造型材料检测系列实验不仅是铸造方向必备，在科研上的应用也是相当好。
2 采取的措施
在当前教学条件极其有限的情况下，针对课程特点采取了一些措施。
（1）课程内容的选取。
课程的内容安排上，从工程实际出发，既保证理论内容的完整和严密性，又不拘泥于烦琐和枯燥的理论推导。按照从铸件工艺性分析到材料对工艺性影响因素的分析、从工艺方案选择到浇注系统设计、从现代铸件设计方法到工厂的铸造工艺设计、从传统的造型材料到现代造型材料顺序循序渐进安排教学内容，由浅入深，由简单到复杂，符合学生的认知规律[4]。
在教学内容上，根据最新科技发展状况及时加入一些新内容，转移侧重点，删除一些过时的内容，使学生能够及时了解和掌握实用的专业知识和本专业科学技术发展最前沿的动态[5]。将一些计算机模拟结果引进浇注系统和冒口的设计中。调整与其它课程的关系，避免内容上的重复，与整个教学体系融为一体。例如，在本课程的“金属-铸型的相互作用”的内容有大量的内容与《材料成型原理》的“凝固原理”里面的内容重复。把铸造工艺设计与工厂实际生产挂钩，挑选一些有代表性的实用零件进行工艺分析和设计。以工厂目前实践中应用的最具有代表性铸件为背景内容进行介绍，使得学生很容易掌握本专业设计前沿技术，同时也掌握工程应用中的一些非常重要的概念和结论。例如，将学生生产实习过程中（东风公司）看到的铸件为课堂实例进行讲解。
（2）建立铸造工艺资料库，为保证《铸造工艺与设备》课程以及课程设计、毕业设计的顺利进行，提高教学质量，提高学生铸造工艺设计能力，弥补铸造工程实践的不足[6～7]。在互联网上收集了大量的铸造工艺***片、视频，得到大量的工厂实际工艺设计实例，以及大量适合于铸造工艺设计的机器零件***，且可以满足学生毕业设计和课程设计的题目需求。
（3）建立网络学习环境，目前本课程的电子教案和电子网络课件进入“网络课程综合平台”上运行，学生可以在网上阅读和***与教学相关的资料，同时也可以通过网络对学习中遇到的问题进行交流和讨论。今后将继续对本课程的网上资源进行补充和完善。
3 建议
工艺流程设计论文篇（5）
我校地处五溪流域，民族文化资源非常丰富。随着旅游产业渗入少数民族聚居地，民族旅游工艺品逐渐受到游客的青睐。但是市场上的旅游工艺品存在粗制滥造、“同质化”现象严重等问题，不能满足市场需求。而国内高校鲜有开设“旅游工艺品设计”课程，即便是有，也存在诸多问题。因此，“旅游工艺品设计”课程应以地域化为着眼点，根据民族特色与地方特色建立课程模式。下面仅以怀化学院旅游工艺品设计课程为例，对如何基于地域视角的“旅游工艺品设计”课程教学改革进行探讨。
一、旅游工艺品设计教学所存在的问题
“旅游工艺品设计”课程的开设使得学生对旅游工艺产品及其市场有一个更深层次的认识。从课程的定位可以看出“旅游工艺礼品设计”在人才培养体系中起着知识的串联、综合和全面应用的作用，对于学生创新能力和专业能力的培养十分重要。
但是从学生作业的反馈中看到，学生对于该门课程知识吸收的情况并不十分理想，学生的设计分析能力还太弱，知识储备还是比较贫瘠，创新思维能力较弱，不愿开动脑筋而习惯进行复制摘抄。
究其原因：（1）产品专业课程设置体系的缺失，学生的市场认知能力较弱。（2）教师的教授方式还过于保守，还在沿袭着“讲―听―讲”，教师先进行知识的传授，学生在接受知识以后，通过相应的实训课题进行分析和产品的设计，再由学生的理解和作品进行展示阐述，与老师、同学进行互动。
二、旅游工艺品设计教学内容的改革
针对本课程对于人才培养的目标，我认为应该在传统课程上进行调整，结合五溪流域的地域特色以及旅游市场的发展趋势，对课程内容和方式进行调整。
1.学生创新思维的培养
对于设计专业的学生来说，创新思维是非常重要的，一件好作品的构思需要很多创意的发散。在平时的课堂上要注意对学生进行创新思维的训练，让他们掌握正确的创新思维的方法，增设“改良性工艺品设计”“创新性工艺品设计”等课程，将创意思维应用在产品设计上。
2.实践考察环节的增加
本门课程的时长设置是72个课时，理论课程和实践课程的比例是1：2，这种比例设置十分合理，那么实践环节包括前期的调研，而我校地处怀化，周边有丰富的少数民族资源和旅游市场。可以制定一条专门的考察路线，用12个课时完成这条路线的考察，深入到实际市场来考察现有的旅游产品的市场情况以及少数民族风俗、工艺、***形创作等。
3.双轨制导师教学方式
对于传统工艺的了解仅仅是理论学习往往是不够的，还需要实际操作训练，否则学生所设计的方案和最后的模型总会有很大的出入。所以需要增设传统技艺的学习课程，可以请民间技艺传承人来开展这一部分的教学。再结合专业老师理论知识的教授，把理论和技艺结合在一起，才能设计出具有现代元素的民族旅游工艺品，使其适应多元化的市场环境。
三、旅游工艺品设计教学方法的改革
1.项目教学法
将学校校企合作项目作为课程作业，在安排具体设计方向之后，划分小组完成项目的所有流程。老师在这个过程中起着明确项目目标、把控项目进度、检测项目质量的作用，整个项目发展由老师和学生共同完成，在项目过程中共同进步。
2.情景体验教学法
模拟组成项目产品开发团队，在与企业相关部门工作流程相一致的情景条件设定下，把学生分为客户组、市场营销组、产品研发组等进行项目讨论。由市场营销组就市场调研情况进行介绍与产品类别统筹，由客户组提出消费者的要求，再对所有信息进行梳理和总结，反馈到产品研发组确定产品开发的方向，进行下一步的设计准备。
3.案例教学法
将某些地域的优秀案例进行介绍，比如常州梳篦，从梳篦的起源、常州的人文环境特点着手，使得学生对一件旅游产品的开发到流通所有环节有了充分的了解，这使他们在项目作业的实施上有迹可循，可引导学生思考旅游产品设计各环节的灵活运用。
4.启发引导式教学
“引导―发现式”教学法是以问题解决为核心，以老师的“启发”为媒介，以学生的“发觉”为前提，打破传统的“老师教、学生听”的模式，充分发挥学生的能动性，让学生搜集市面上常见的旅游产品，以5～8人为一组，进行小组讨论，找出产品的问题进行提炼总结，找出1～2个主要问题，并提出解决方案，最后投票讨论得出最优化方案进行设计，以这样的方式设计出来的方案经过了萃取和锻造，相对于学生各自闭门造车的方式更为成熟。
工艺流程设计论文篇（6）
中***分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2017）02-0177-02
《铸造工艺课程设计》是我校材料加工工程系的一门主干课程的实践环节。其主要目的在于培养学生综合运用《铸造工艺学》课程中所学理论知识，对具体的零件进行铸造工艺设计的能力，以提高学生的工程实践能力。
学生在进行课程设计时，每个学生要完成一个中等复杂铸件的铸造工艺方案设计，包括对零件进行铸造工艺性分析，拟定零件铸造方法、造型方法、确定分型面和浇注位置，设计砂芯，选择合理的铸造工艺参数（机械加工余量、取模斜度、铸造圆角等），设计计算浇注系统、冒口和冷铁，绘制铸造工艺***和铸件***，填写铸造工艺卡，确定热处理方案，撰写设计说明书等内容。一方面学生要在两个星期内完成以上任务需要较好地掌握铸造工艺设计知识及技能，另一方面每个教师面对辅导20人以上的学生而常常疲于奔命。
一、翻转课堂的内涵
翻转课堂是相对传统课堂的教学而言的。传统课堂的教学过程，是以老师为主角，课堂被老师一个人占用来进行“传授知识”，课堂上缺乏师生互动和同学之间的交流和协作，并且把知识的内化过程留给学生课下***完成[1]。而翻转课堂与传统课堂的区别在于，翻转课堂的教学过程，是以学生为主角，学生可以根据自己的基础和时间来安排和控制自己的学习，学生知识的内化过程在课堂上通过师生互动和学生讨论等形式完成。在《铸造工艺课程设计》翻转课堂中，学生可以在课外利用《铸造工艺课程设计》教学软件和教学视频进行学习，学习时间、地点及快慢全在自己掌控之中，简单易懂的知识可快进或跳过，重点或没学懂的知识可将教学视频倒退进行反复观看，也可停下来进行仔细思考或做笔记。另外，还可以通过***答疑和教学论坛等形式与老师和同学进行交流和寻求帮助。
在《铸造工艺课程设计》翻转课堂中，增加了师生之间和同学之间的互动，教师可以和学生进行一对一的交流和答疑，也可以把具有相同问题或疑惑的学生聚集在一起进行讨论和辅导。同时，在老师忙于与其他同学进行互动和交流时，学生们在铸造工艺方案的确定、参数的查询及浇、冒系统的设计计算等问题进行小组讨论，以及发展自己的合作小组进行互相帮助学习。因此，老师并不是知识唯一的传播者[2]。
在《铸造工艺课程设计》翻转课堂中按“以学生自主学习”教学模式为主创建教学软件系统或教学视频，由学生在老师帮助下主要在计算机上，使用该教学软件系统或教学视频完成课程设计任务，这是对传统铸造工艺设计（从查手册到趴***板）的大胆改革和有意义的探索。《铸造工艺课程设计》教学软件系统及教学视频中，介绍了零件结构、材料的铸造工艺性，以及先进的铸造方法和新工艺，并将铸造工艺设计过程用动画形式呈现给学生，使学生对抽象难以理解的工艺流程，能够在动态的三维视觉中轻松地学习、理解、掌握和应用。通过具体零件的铸造工艺设计实例导学，使学生对铸造工艺设计不再畏惧，从而使学生增加了学习积极性，并提高了工艺设计效果[3]。
二、《铸造工艺课程设计》翻转课堂改革内容
1.建立《铸造工艺课程设计》教学系统。通过《铸造工艺课程设计》教学系统，学生可快速获得铸造工艺符号及其表示方法、铸造工艺***、铸件***的画法标准、铸造工艺设计所需参数等知识。而且，教学系统中还提供了多种铸造工艺方案的比较，可为学生节约大量的设计时间，并提高了工艺设计质量，从而激发学生对铸造工艺设计的兴趣，达到寓教于乐的效果。
2.录制《铸造工艺课程设计》教学视频。通过《铸造工艺课程设计》教学视频，学生可了解铸造工艺设计的任务、基本知识和一般程序。并且，掌握零件结构及其技术条件的审查；造型、造芯方法和浇注位置的确定；浇注系统设计计算；砂芯设计；冒口、冷铁设计计算等知识。另一方面，掌握铸件***、铸造工艺***的绘制方法和步骤，铸造及热处理工艺卡的正确填写，以及铸造工艺设计说明书的编写。
三、《铸造工艺课程设计》翻转课堂教学设计研究
1.课程设计。（1）课前设计。教师负责在教育***网络平台上提前开发研制好的《铸造工艺课程设计》教学系统和录制好的教学视频，以及与《铸造工艺课程设计》内容相关的优秀开放资源，供学生***学习。学生观看教学软件或教师的视频讲解。学生通过《铸造工艺课程设计》教学系统和教学视频的观看和学习，如果寻找到与铸造工艺设计有关的信息资源，经教师审核后，也可以上传到教育***网络平台中，与其他同学共享。（2）课堂活动设计。确定问题：怎样进行零件结构的铸造工艺性分析；铸造工艺方案及工艺参数的确定；浇、冒系统设计计算。***探索：每个学生根据零件***的要求，探索零件的铸造工艺性，初步拟定零件铸造方法、造型方法及分型面和浇注位置，设计砂芯，选择合理的铸造工艺参数，设计计算浇注系统、冒口和冷铁，绘制铸造工艺***，填写铸造工艺卡，确定热处理方案，撰写设计说明书等。协作学习：将设计同类零件（轴类零件、类零件、套类零件、箱体类零件等）的学生组成互动小组，采用对话、商讨、争论等形式充分论证零件的铸造工艺性，分析铸造工艺方案，查询工艺参数，设计计算浇、冒系统。为学生提供与同学之间进行知识交流的机会，并可检查铸造工艺设计方案的正确性，进行多种方案的比较，以达到集思广益的目的。成果交流：学生经过对铸造工艺设计的***探索及与同学之间进行协作学习之后，完成零件的铸造工艺设计。学生将设计的铸造工艺***、铸件***及工艺卡等内容，在课堂上进行汇报和交流学习体验，分享铸造工艺设计作品的成功和喜悦。同时，该学习过程也可以进行翻转汇报，即学生将设计成果的汇报过程进行录像，将视频上传至教育***网络平台。当老师和同学观看完汇报视频后，可在课堂上进行讨论和评价。
2.课程实施。（1）合作讨论。学生就观看《铸造工艺课程设计》教学系统、教学视频和在工艺设计中遇到的问题在小组内讨论解决；组内没解决的问题提交老师解决。（2）互动释疑。教师把必须掌握的铸造工艺设计的知识点以问题提出；让学生在小组讨论并派代表回答；其他组或教师给予点评或补充。（3）拓展。根据课前接收到的反馈，教师把学生难以理解的，又是必须掌握的铸造工艺设计知识点以实例的形式提出。（4）探究。教师把一些基础规律之外的特殊情况，结合实际零件，以真实复杂问题提出，这部分属于学了会更好的内容。（5）练习巩固。学生***完成零件的铸造工艺设计；教师在教室巡视发现学生难于下手的地方；如果个别学生有简单问题及时指点，帮助设计过程中有困难的学生。
3.课程评价。将翻转课堂教学后学生设计的铸造工艺***、铸件***、工艺卡及工艺设计说明书等与往界学生的设计结果进行比较分析，评价学生的知识和技能的掌握程度；通过采用调查问卷方式，调查翻转课堂教学中的教师和学生对翻转课堂教学过程的评价。
四、结语
《铸造工艺课程设计》是我校材料成型与控制专业的一门必修的实践教学环节。《铸造工艺课程设计》翻转课堂的研究，对高校课程评估、专业认证及实现信息技术与课程整合等课程建设具有积极促进作用。而且，该研究对于实践性课程改革具有探索意义和借鉴价值。这对改善教学资源，为学生提供灵活宽松的学习环境，让学生自己掌控学习，全面提升学生课堂互动，促进学生自主学习和合作学习、探究学生学习的新模式等具有重要意义。
参考文献：
[1]丁建英，黄烟波，赵辉.翻转课堂研究及其教学设计[J].中国教育技术装备，2013，（21）：88-91.
[2]王凯，孟然，段海云.对“翻转课堂”实施过程中的认识和思考[J].教育教学论坛，2015，（51）：181-182.
[3]李莉，詹肇麟.“材料成形基础课程设计”自主学习平台研究及应用[J].教育教学论坛，2015，（30）：188-189.
Flipped Classroom Research and Teaching Design of "Casting Technique Course Design"
LI Li，ZHAN Zhao-lin
工艺流程设计论文篇（7）
[中***分类号] J02[文献标志码]A
[文章编号]1009-3729（2009）02-0036-04
艺术设计学是不是一门自成体系的***学科？如果是，那是一门什么样的学问？对于这个问题，自1970年代末以来，我国广大的艺术设计教育工作者和设计师从工作实践和研究需要出发，不断探讨。1998年，***学位委员会决定在高校工艺美术各专业的研究生教育中增设“设计艺术学”，本科用“艺术设计”取代“工艺美术”。二级学科名称的变化，反映了现实的需要和未来发展的方向，标志着艺术设计学科的发展进入了一个新时期。然而，对“艺术设计”这一学科性质的界定却众说纷纭，这直接影响到艺术设计学课程改革的方向和艺术设计学学科理论的创新与发展。
笔者认为，艺术设计学是一门具有复合结构的多层次、综合性学科，它始终处于不断发展、更新中。艺术设计学具有历史性、前瞻性和未来性，随着社会科技文化的发展而演进，随着教育实践的前进而不断革新。艺术设计学的核心层面有三个：理论的层面、实践的层面和发展的层面。因此，“艺术设计学”包括“理论的艺术设计学”“实践的艺术设计学”“发展的艺术设计学”，三者统一构成艺术设计学的整体。
一、艺术设计学的理论性
艺术设计学是人文科学的重要内容之一。艺术设计是实践性较强的活动，其行为一经产生，对它的研究和理性思考实际上也就开始了。这些已经产生和将持续不断产生的理论，无非是对所观察到的现象进行归纳、总结，然后提出一整套逻辑体系，并用这套体系来阐释和说明这些现象。张道一教授曾将艺术理论分为三个层次：技法性理论（技法的归纳和系统化）、创造性理论（创造方法的总结和提炼）、原理性理论（共性和规律的总结和提炼）。这三个层次逐渐升高递进，技法性理论有待于升华为创造性理论和原理性理论。尹定邦教授认为：设计学不止于研究性质理论，还要研究规律理论和关系理论。设计的规律理论指设计的性质理论在时间、空间、环境、条件无始无终的运动变化之中所呈现的规律。首先是设计的诞生、成长、成熟和变异的生命周期描述理论，其次是不同设计之间的平行、交织、矛盾、斗争、推陈出新和继承借鉴理论，再次是设计与科学、技术、艺术、经济、管理的相互制约和相互促进作用的理论。关系理论首先是设计与人的关系，主要有生理关系、心理关系、行为关系、经济关系等；其次是设计与人的集团的关系，主要有交换关系、占用关系、服从关系、服务关系、竞争关系等；再者是设计与实施的关系，生产实施、运输实施、储运实施、传播实施、销售实施等。这些方面是设计批评的用武之地，不但可进行评判性批评，还可以进行创造性批评；不但可进行经验性批评，还可以进行理论性批评。进而，对关系批评的理论化和系统化，又形成了设计关系学，如人机工程学、消费心理学、接受美学、设计营销学、设计工艺学、设计工程学、设计文化学等分支科目。
艺术设计学的主题内容是艺术设计本体，但对其定义和学科属性的阐述一直以来都不确切，国际上“Design”的含义也时时在发展，莫衷一是，但至少有一点是一致的，即形式属性――兼用感性和理性去解决人造物与人之间的关系问题。什么是“设计”？广义指为完成某一项工作所做的计划和准备。在美术领域，“设计”指利用不同的材料、采用不同的构成方式，使预定的整体形象得以实现的行为，要求在追求对象完美造型实现的同时，也包括对于对象功能的实现。产品的设计首先指的是怎样处理准备制成成品的部件之间的相互关系，这种设计通常受到四种因素的限制：材料的性能；材料加工方法所起的作用；整体上各部件的紧密配合；整体形态对于观赏者、使用者或受影响者所产生的效果。对“设计”进一步阐释，应将广义的“设计”即人们为了实现一定的目的而进行的一般性的设想、筹划、安排、布置，与狭义的“设计”即人们从事某种特定的物质创造活动而进行的构思和规划区别开来；而狭义的“设计”，还应将工程技术的设计与艺术的设计区别开来。艺术的设计特别意味着在绘画、雕塑、建筑、工艺等活动中诸多视觉造型因素的配置，也更强调设计对象的功能性和先进科技手段的利用。艺术设计家的工作既是精神生产劳动，又是物质生产劳动；艺术设计作品既是强调功能的实用品，又是具有审美价值的艺术品。
艺术设计学研究对象的结构、形态因素、功能与形式的关系、艺术设计语言和信息传递系统，各种门类艺术设计不同的审美特征、它们的联系和相互作用等，形成艺术设计学疆界的不断扩展：艺术设计的思维与方法，艺术设计的心理学研究，艺术设计管理方法，艺术设计学研究对艺术设计的欣赏和批评，艺术设计评判的性质、作用和标准，艺术设计学的现状、发展和未来趋势，艺术设计的起源、发展、继承和革新，各民族地域艺术设计的相互影响等，共同形成艺术设计学的完整体系。
艺术设计学是一个成长中的学科，艺术设计学理论因为资历浅而尚未达到十分科学的程度，待探讨的领域还有很多，如艺术设计学与社会经济、***治、文化等因素的内在关系，设计实践所应遵循的可行性指导思想和艺术融合技术的规律，以及对未来社会发展趋势的可靠性预测与把握等。社会高度信息化促使艺术设计学同其他众多学科相互渗透，社会学、环境工程学、心理学、系统工程学、市场学、经济学、管理学、未来学等领域正在并将继续对艺术设计学产生影响，这就大大拓展了艺术设计学的研究领域及学术深度。艺术设计学应充分利用现代科技条件和多学科协作的优势，更好地满足人们在物质与精神上的需求，为人类社会提供更合理的生活方式及更和谐的生活环境。
二、艺术设计学的实践性
艺术设计是一种创造性实践活动，它表现为一种有目的的实施过程和操作过程。艺术设计学理论必须具有可操作性，否则就是空谈。因此，艺术设计学不能仅仅被当做一种意识形态来研究，艺术设计学所关注的终极目标不在于它的指导性原理，而在于艺术设计学应用过程的实现。一方面，理论来源于历史经验，用于指导实践；另一方面，艺术设计学在其发展过程中不断发生更新调整，如经历工业化时代、后工业时代及信息社会，艺术设计学所面临的问题各有区别，价值观及方***引领着艺术设计学原则导向，甚至市场的需求关系也在左右着艺术设计学教育体系、办学方向及专业设置和课程定位。实践性构成了艺术设计学的另一个重要特性。
艺术设计教育对于引导和推进现代艺术设计的发展曾起到重要作用。在西方现代艺术设计教育领域中，一直存在着强调“艺术”和强调“技术”两种教学模式。20世纪前期德国包豪斯学院的一批设计家和艺术家及建筑师的教学思想和活动，形成了较为完整的现代艺术设计教育体系，将现代主义设计推进到了一个崭新的阶段，同时也确立了现代主义设计运动的历史地位。如果说包豪斯是现代艺术设计教育的艺术流派，那么乌尔姆则是现代艺术设计教育的技术流派。乌尔姆高等造型学校力***摆脱包豪斯传统的艺术和手工艺模式，更强调艺术设计与科学技术的联系，《乌尔姆》杂志1962年第6期发表文章宣称：“乌尔姆学校主张，艺术设计应当被看做一种社会活动和文化活动，但是反对把艺术设计理解为某种救世的***治活动；它主张应当适应竞争经济的要求，但是反对把艺术设计归结为商业的刺激剂；它承认艺术设计是工艺学过程的工具，但是反对把它理解为自在的科学目的和工艺学目的；它主张在艺术设计的某些领域存在着艺术，但是反对把艺术设计完全当成艺术的替代品；它主张可以把艺术设计评价为对重商社会的抗议，但也反对这样的信念：仅仅通过改变社会的消费品就可以改变这个社会。”乌尔姆要求适应工业自动化和技术专门化的时代要求，将最新的科技成就传授给学生，培养有能力从事技术复杂的产品设计的艺术设计人才。学校教学注重系统论的理念，开展跨学科合作，加强各类设计对象的联系。乌尔姆与德国布劳恩家用电器公司长期合作，将功能主义设计应用到工业生产中去，形成了理性设计风格的经典象征，在西方现代设计发展的历史上具有极为重要的意义。
英国皇家艺术学院也是一所对西方现代艺术设计产生重大影响的学校，它创建于1850年代，1899年，英国皇家艺术学院开设了工业艺术专业。近年来，学院设立了生产艺术设计系、交互艺术设计系、造型艺术系和人文科学系。生产艺术设计系是全校的核心，包括工业设计、工程设计、电脑艺术设计、交通工具艺术设计、艺术设计管理、建筑和室内装饰、家具设计、陶瓷玻璃、贵金属和珠宝首饰加工、织物和服装设计等专业。英国皇家艺术学院的艺术设计教学既不同于包豪斯学院，也不同于乌尔姆学校，而是较好地处理了艺术设计与艺术、艺术设计与技术的关系。英国皇家艺术学院的艺术设计教学表明：造型艺术是艺术设计不可替代的基础，高水平的艺术设计学校不可能脱离传统的造型基础训练；艺术设计又必须注重与技术的关系，重视艺术设计在市场营销活动中的时尚作用；艺术设计管理专业硕士学位的设立，使艺术设计的活动领域更加广阔，艺术设计在社会生活中发挥了更大的作用。
20世纪后期，西方艺术设计呈现出现代主义与后现代主义并存且相互渗透、相互促进的多元景象，流派纷呈、面貌各异，处在极度的商业需求和高科技迅速发展的双重挤压下，仍有不少国家的艺术设计依然努力保持***的品格，南欧的优雅设计，北欧的质朴设计，东亚的精细设计，对于面临全球化语境的中国当代艺术设计都有着重要的借鉴和启示意义。
近年来在国内艺术设计教育领域，普遍存在并开展着关于艺术设计学实质性问题的探讨，并取得了许多共识：艺术设计教育是一种具有创造性的教育活动，具体到艺术设计学课程中的内容，表现为一系列带有应用方法原理和技术性质的课题：从宏观方面讲，有艺术设计学教育体系的建构方案；从中观方面讲，有对艺术设计学学科门类学术定位的思考；从微观方面讲，以艺术设计专业领域某一具体课程的教学改革为例，诸如如何建立数字化的艺术设计教育平台，掌握数字化设计语言的尝试等，与传统的接受式学习相对，有情景教学、现场观摩演示、虚拟现实场景体验、目标教学、合作教学等。这些内容都是在当代全球化状态下以创新的理念指导艺术设计教育活动的具体应用。通过它们，实践活动的具体实施和操作过程便生动地展现出来。因此，这种与时俱进的教学方式，不仅能帮助学生艺术地感知设计对象，也促使其科学地思考；艺术以其生动的表现形式陶冶学生的情操，科学以其严密的逻辑和知识丰富他们的才智。
三、艺术设计的发展性
艺术设计与社会的经济、***治和文化发展紧密相关，并且以其超前的判断力开拓和引领大众的生活方式。因此，艺术设计学科的时代性和未来性决定了它的结构是不断发展更新的。
首先是发展上的一体化。艺术设计是文化产业中创意产业的一部分，鉴于经济与文化之间的距离越来越小，相互关系越来越显示出融合、整合的趋势，艺术设计既要为经济建设服务，同时还要引导人们的消费观念，它采用现代工艺手法推进生产力结构的发展，引起社会结构的持续改善和提高。
其次是视野上的全球化。如今的世界是开放的，世界经济贸易逐渐一体化，文化互动更加密切，世界已成为一个共生的整体，无论是“西方中心论”还是“东方中心论”都是狭隘的。全球化为所有国家与民族提供了交流思想、展开对话、沟通观念、缩小分歧的平台，为不同文明和信仰之间的包容提供了良好契机。艺术设计作为一种物质文化载体，运用视觉语言传达信息，既要有共通的国际风格，也要保持地域特色个性，多元并存，丰富多彩，可跨越文化界限。
再次是旨归上的人本化。人是社会发展的主体，艺术设计的发展在于通过人的消费能力、审美能力、发展能力的提升，来促进人的全面发展，因而，艺术设计发展的根本在于人的发展。一方面，艺术设计要着眼于人，从人的需要的全面性来提高自身；另一方面，艺术设计需要以自身的努力来满足人的全面性，促进人的提高。从方法的角度来看，艺术设计要综合运用多维的方式、先进的技术、多元的手法，避免形式上的简单生硬、呆板粗暴，以调和科技与人性的冲突，召唤感情的力量，实现情理交融。
艺术设计学既是理论的，又是实践的，也是发展的；既是基础性的，又是应用性的，更是开拓性的。对艺术设计专业来说，脱离理论的实践，或脱离实践的理论都是难以成立的。艺术设计各专业的实用性特质，决定了其理论与实践互为依托、互相促进的关系。我们有理由确信，由理论的艺术设计学、实践的艺术设计学和发展的艺术设计学统一建构起来的革新的艺术设计学，是一门充满蓬勃生机的艺术设计学。
[参 考 文 献]
[1] 胡寅生.教育学是一门什么学问――一场持续不断的探究与争论[M].课程・教材・教法，2008（1）：6.
[2] 凌继尧，徐恒醇.艺术设计学[M].上海：上海人民出版社，2006.
[3] 陈瑞林.中国现代艺术设计史[M].长沙：湖南科学技术出版社，2005.
［作者简介］姚民义（1968―），男，河南省许昌市人，郑州轻工业学院讲师，中央美术学院博士研究生，主要研究方向：设计艺术学。
［作者已有相关成果］
[1] 姚民义.先秦时期工艺设计思想与现代设计观念的照应[J].郑州轻工业学院学报：社会科学版，2008（2）：10.
[2] 姚民义.家具设计“表”述[J].家具，2007（4）：25.
［相关主题文献］
工艺流程设计论文篇（8）
中***分类号：F284 文献标识码：B 文章编号：1009-914X（2014）42-0161-01
近两年来，我国国家电网公司曾先后印发几份有关国家电网公司电力工程建设的文件，分别是：《国家电网公司关于进一步提高工程建设安全质量和工艺水平的决定》和《关于和》。通过这一系列的文件我们可以看出各级领导干部、专家学者以及用户等对于输变电施工工程相关工艺的普遍重视及关注。于此同时，输变电工程标准工艺相关质量水平的高或者低也是整个企业的综合管理水平之高低一大重要体现。这其中，变电站建筑工程其施工工艺水平更是难点及重点，它对于整个儿施工工程的使用、创优以及感官等等都起到了非常关键的作用，甚至可以说已经成为变电站与变电站之间施工工艺水平评价高低的一大主要标准。因此，对于变电站建筑工程的施工工艺质量以及施工亮点去进行非常精心地策划，并有的放矢，以期最终将工程建设成为工艺舒心、质量放心的优质工程，也就显得非常重要。
1 加强组织、目标明确，领导保障、责任落实
为了确保施工工程其标准化工艺应用实施能够得到实际效果，成立了工地施工建设实施组、领导组及领导组去领导组织统筹指导建设示范工地。这样可以确保施工工程质量的管理责任能够切实落实到每一相关质量控制系统环节。
业主、设计、监理以及施工联合设立了标准工艺相关应用组织机构，并由专门工作人员负责施工工程标准工艺应用以及落实工作。这一系列工作的主要职责分别为：负责施工工程项目相关标准工艺的实施以及检查；负责施工建设工艺有关创新建议收集、整理以及上报工作；组织对工程施工人员标准工艺宣贯以及培训；编制工程施工项目应用策划文件以及标准工艺管理文件；开展相关施工工艺研究以及创新；针对新标准创新工艺，对于标准工艺相关的内容以及控制要点要进行交底工作；负责施工项目过程之中标准工艺的相关落实以及检查工作；对于标准工艺的实际应用效果进行一次自评价。
2 “标准工艺”实际应用推进实施，以确保过程过关精品
2.1 工艺设计
开展相关的工艺设计，设计院在工程施工***纸设计之中根据我国《国家电网公司输变电工程工艺标准库》对于“标准工艺”相关应用都进行了专项的设计工作，并从设计源头上落实对于“标准工艺”的一系列要求，在开展设计过程中，定期开会讨论检查，及时地发现并纠正设计中出现的缺陷或遗漏，以确保施工正常开展。
2.2 首件样板引路
严格地执行首件样板引路制度也是非常重要的。在项目开工之前，组织业主单位、施工单位、设计单位以及监理单位负责人和员工，并邀请一些施工经验非常丰富的老职工、老工人老师傅参与到其中去，对标准工艺示范项目的相关流程进行详细地检查探讨、二次策划，并形成相关的实施措施。对于首件样板的操作过程还应该进行关键点的拍摄，同时制作并形成标准化工艺实施工艺视频，组织相关作业人员对此视频进行参观学习及实体观摩，这样一来可以促进作业人员更好地掌握施工方法、施工工艺以及质量控制。
2.3 过程控制相关措施
以首件样板作为标准，强化施工工序相关质量一系列过程的控制，从而确保施工工程质量能够一次成优。对于施工工艺所涉及到的全部人员、材料、作业条件、作业方法以及机械设备都要严格地按照首基样板标准去进行控制。
项目部结合相关工程的进展以及专业特点，分批组织并开展相关工艺的知识以及首件样板操作流程以及工艺标准培训工作。如此一来，可以在很大程度上提高一线工程施工人员的质量保证能力以及质量意识。
另外针对标准工艺的创新点以及难点，还可以分小组进行探讨和学习，确保工艺的创新工作取得一定成果，并确保标准工艺示范性工地工程项目的目标实现。
结合目前质量通病的防治工作，继续强化标准工艺的创新以及应用。我们要将那些重点整治解决的质量通病对应的标准工艺流程和方法进行详细的分析和研究，从而查找出深层次的根本的兵营，以完善并改进施工的流程及方法。
3 互相交流、互相学习、共同进步
为了更好地做好交流学习，并及时地手机和整理标准工艺示范性工地建设过程之中的一系列控制数码照片，对于已经完成的标准工艺应用、创新成果进行统计和汇总，制作相关的标准工艺应用以及创新成果展示的课件以及报表材料。这样就更方便于前来参观的人员进行互相交流和互相学习，查找并分析标准工艺示范性工地施工建设之中存在的缺点以及所存在的种种问题等等，并提出相关的解决措施和建议，从而在根本上促进标准工艺示范性工地的工艺水平和管理水平。
4 总结回顾，不断提高
学习上讲究温故而知新，同样的，在施工建设中也很讲究总结和回顾，以促进之后不但的提升和进步。为了持续提升标准工艺示范性工地工程建设以及标准工艺应用和创新水平，在施工工程结束之后，应该要及时地总结标准工艺示范性工地工程建设的相关经验，并对标准工艺应用、改进以及工艺创新成果进行总结和汇总，之后展示出这些成果的数码照片及课件材料。组织相关领导、专家对于标准工艺示范性工地工程建设施工情况进行检查和监督，对于相关工艺提出意见，从而形成评价建议，最终形成科学系统的工作总结，不断学习，不断提高。
5 结束语
为了持续提升示范性工地建设以及“标准工艺”的应用和创新水平，设计队伍及施工队伍都作出了很大的贡献。这其中的一系列过程都是环环相扣缺一不可的，无论哪个环节出现什么样的纰漏都会影响到整个工艺的质量和完成进度。
参考文献
[1] 郭***科，卢立秋，宋卓，张谨.高压输电线路铁塔的全化学防腐处理.[J].华北电力技术.2007年S1期待.
工艺流程设计论文篇（9）
中***分类号：G712 文献标识码：A
Teaching Innovation and Practice of Vocational Environmental Art and Design Graduate Design Based on Project Courses
XU Jiang, ZHANG Wanyi, ZHANG Jia
(Chongqing Technology and Business Institute, Chongqing 400052)
Abstract Vocational education and training highly skilled personnel for the production, construction, management, service line need, practical ability, with good work ethics, teaching graduate design to achieve higher vocational education and training goals. Vocational Environmental Art and Design graduate design, built environment art project design process-based curriculum module according to the vocational education projects, curriculum theory, from the project design process, the introduction of a true and complete projects and cooperative enterprises, under the guidance of the students in the teachers' team group in a collaborative manner to complete the environment for art and design projects, has good effects.
Key words vocational education; project courses; environmental art and design; graduate design
环境艺术设计专业是高职教育的一个新兴专业，经过几年的不断探索和实践，高职环境艺术设计专业课程体系的改革取得了突破性的进展，跳出了本科“压缩饼干”的模式，构建了以基于工作过程系统化为主线的课程体系。然而，在教学实践中，高职环境艺术设计专业毕业设计究竟应如何进行改革，这始终是一个困扰着我们的一个亟待解决的问题。随着高职环境艺术设计专业教学改革的进一步深入与发展，探讨和研究毕业设计教学的改革，既是毕业设计现状的急迫要求，也是环境艺术设计专业培养“高端技能型人才”的重要课题。
1 高职环境艺术设计专业毕业设计的教学理念
1.1 高职教育毕业设计的重要意义
毕业设计（论文）是实现培养的重要教学环节。毕业设计（论文）在培养大学生探求真理、强化社会意识、进行科学研究基本训练、提高综合实践能力与素质等方面，具有不可替代的作用，是教育与生产劳动和社会实践相结合的重要体现，是培养大学生的创新能力、实践能力和创业精神的重要实践环节。***针对目前高校扩招，大学生毕业设计（论文）的质量出现了滑坡现象，重申毕业设计的重要意义。①
近年来，随着高职教育教学改革的不断深入，高职教育的毕业设计是本科模式的缩水版还是按照高职教育特征进行教学改革等诸多问题，逐渐显现出来。“高职高专学生的毕业设计（论文）的质量和整体水平还存在较大差距”。②“在实际的操作过程中，因为培养方案、学生学习能力等方面的原因，往往不能达到预期的效果”。③许多高职院校的设计类专业，在毕业设计方面很大程度上仍停留在纸上谈兵、脱离实践的“***纸设计方案”或“模拟设计项目”的状态之中，不利于毕业生的零距离就业。
高职院校环境艺术设计专业相对于本科院校来说，学制较短、培养目标和知识结构也显著不同，理论知识的广度和深度相对有限，如何保证并提高毕业设计教学的质量，是我们苦苦思索并寻求突围的课题。
1.2 德国职业教育真实完整的项目工作的启示
近年来，我们一直学习和分享世界职业教育的经验。其中，德国职业教育的理论和实践常常给我们以启示。二战结束后，作为战败国的德国,百废待兴。德国人以“双元制”的教育模式培养大批各种职业专门人才, 它是战后德国经济起飞的“秘密武器”。德国职业教育中有一重要的教学环节，在形式上类似我们的毕业设计，即在长达半年的时间里以一项真实完整的项目工作来系统训练学生，最终的目的是让学生在一个模拟的工作情境中，训练完成整个工作过程各阶段的任务。德国职业教育真实完整的项目工作给环境艺术设计专业毕业设计教学改革提供了重要的启示。
1.3 高职环境艺术设计专业毕业设计的教学理念
***在《关于加强普通高等学校毕业设计工作的通知》中明确指出：高职高专学生的毕业设计要与所学专业及岗位需求紧密结合，可以采取岗前实践和毕业综合训练等形式，由学校教师与企业的专业技术人员共同指导，结合企业的生产实际选题，确定训练内容和任务要求。
因此，高职环境艺术设计专业的毕业设计教学改革时，应解构本科毕业设计教学模式，以绿色的生态环境意识和以职业能力的培养为核心的教学理念建构适和高职特征的毕业设计教学模式，即遵循高职教育的规律，从其培养目标和教学要求出发，从社会需求、专业特点和学生综合能力培养的实际出发, 选择具体的环境艺术设计项目，在具体的设计情境中，培养学生的综合职业能力。具体而言，高职教育环境艺术设计专业毕业设计的成果不是论文形式而应当是环境艺术设计作品，即实现毕业设计的项目化。高职学生毕业设计的要求也不同于本科生，轻论文的理论性和学术性要求，注重对设计作品的技能性和实用性的考察。
2 基于项目课程的环境艺术设计专业毕业设计教学改革与实践
所谓项目课程，是指以工作任务（项目）为中心，选择、组织课程内容，并以完成工作任务为主要学习方式的课程模式 。
项目课程起源于职业教育，却并不是职业教育的专利，而成为一种有着深厚理论基础的课程模式，并被广泛地应用到了各种类型的教育中，如职业教育、幼儿教育、高等教育。当然，在不同类型教育中，其具体表现形态是一样的，如职业教育中体现为产品制作或服务提供，而幼儿教育中体现为主题活动，高等教育中体现为课题研究。
环境艺术设计是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，包括环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、使用功能与审美功能的计划等。在环境艺术设计专业毕业设计教学中，我们以项目课程来选择、组织毕业设计的选择、组织课程内容。具体而言，即以环境艺术设计项目为中心，选择、组织毕业设计课程内容，并以完成环境艺术设计项目工作任务。
2.1 依据项目设计流程构建基于环艺项目设计课程模块，实现课程结构模块化
环境艺术设计一般需要经过“立项资讯决策实作研究完成规范化方案自我评估交付检验”等工作流程，在这个工作流程中需要完成以下工作任务（见表1）：即概念方案计划、模型方案设计、方案线***绘制、效果***制作、文本制作、施工工艺流程与预算。依据项目设计流程和工作任务，环艺专业的毕业设计项目课程选择组织的课程内容如下：即《项目方案设计与汇报》、《模型设计与制作》、《CAD完整施工***制作》、《3DMAX效果***制作》、《***文呈现方式后期制作》、《施工工艺流程与投标报价》等。
***1 环艺毕业设计项目课程模块***
按职业需求和学生的个性，环艺专业设定了“景观设计”、“公共空间设计”、“家居空间设计”三个职业方向，并根据这三个方向开设相应的课程学习领域，并集合为毕业设计项目课程的学习领域，实现课程结构模块化。（如***1所示）主要体现在：其一，项目课程开发以环境艺术设计设计的工作分析为基础，其课程体系、课程内容均来自于工作任务模块的转换，从而建立了以工作体系为基础的课程内容体系。这是“重构”意义上的模块化。其二，课程内容以具体化的设计工作项目（行动化的学习项目）为载体，每一个项目都包括实践知识、理论知识、职业态度和情感等内容且建立了相对完整的系统。这是“综合”意义上的模块化。其三，在课程设置和课程内容设置上，学生根据自身的职业定向和兴趣爱好，自主选择“景观设计” 、“家居空间设计” “公共空间设计”，这即是“自主”意义上的模块化。
2.2 以真实的设计项目为毕业设计项目课程的载体，实现课程内容的综合化
项目课程内容综合化，主要体现在理论知识与实践知识的综合，职业技能与职业态度、情感的综合。实现“综合”的关键是课程载体的具体化。课程载体来自于职业岗位的具体设计工作内容。我们坚持实用性、应用性与创新性原则，从校企合作的相关企业中，选取市场需要的、适合学生现有知识和能力的真实设计项目，如“松潘古城景观规划”、“重庆工商职业学院合川校区校园景观设计”、“画家之家――废旧工厂改建工程”，根据设计项目的难度和工作量大小，学生一组一题，少数家居空间设计项目为一人一题。所有的学生都承担了真实的设计项目，这就使课程载体由抽象的概念转变为具体的设计工作任务，并且融理论、实践一体，融技能、态度和情感一体。因此，这样的载体不仅是课程内容的载体，还是教学实施的载体。学生在真实项目的设计过程中，学习以设计工作体系为基础的课程模块，训练完成整个工作过程各阶段的任务。以完整的项目工作过程贯穿整个毕业设计教学环节，理论与实践相结合，最后完成具体的设计工作任务。这就综合训练了学生的创新能力、分析问题和解决问题的能力，增强团队意识，对学生提前进入“工作角色”有积极的作用。
2.3 融“教、学、做”为一体，项目课程实施一体化
在毕业设计项目课程的实施中，实施主体、教学过程、教学场所等三方面的发生变化。
就教学实施主体而言，我们组成了专兼职结合的教师团队，团队中专职教师是融教师、“设计师”（或工程师）为一体双师型教师，还有来自企业的设计师、工程师。毕业设计项目课程若干模块，由相关专业特长的教师带领完成。每个“子模块”设置一位老师担任负责人，由该负责教师召集相关老师，具体研究教学内容、教学办法；教师团队的带头人统一考虑课程安排、实施、保证课程连续性、完整性。
就教学过程而言，毕业设计的教学过程与设计工作过程的结合，学生经历了惶惑、焦虑，认知，知觉、感觉、想象，知识转换成能力；视知觉整体性，任务的整合及能力迁移，注意与设计，认同感等心理过程，这种心理过程与最初方向选择、方案设计到设计的最后完成的行动过程融为一体，也就是融“教、学、做”为一体。
就教学场所而言，传统教室、专业实训室、工作室、企业工场的三者结合。毕业设计项目课程的教学场所除了传统教室外，更多地在专业的实训室、工作室、企业工场开展教学。
2.4 在评价标准、评价主体和评价过程上，践行多元开放的评价
科学的评价体系是实现教学目的的重要后盾和手段，为此，毕业设计项目课程践行多元开放的评价，主要体现在评价标准、评价主体和评价过程三方面：第一，评价标准立足社会需求，做到课程标准与职业资格标准的接轨，实现课程标准与学生职业生涯发展的协调。第二，评价主体不仅是学校和教师，还有学生、企业、行业协会。第三，评价评价过程不仅要落实教师评价和学校评价环节，要着重落实学生自评、互评和社会评价环节，并建立学生自评、互评和社会评价的规范程序及方法体系。
首先，根据评价指标由教师、学生、企业共同评定小组成绩；以小组成绩为基础，经过学生自评和互评，确定个人成绩。此外，还要接受社会的评价。采用“作品展示、企业招聘、行业评价、作品参赛”的评价方法。每年组织学生毕业设计作品年展、并将毕业设计作品展与人才招聘会有机结合，邀请企业领导、行业协会专家共同参与毕业设计展。这些社会评价是对毕业设计教学质量重要的考核和检验。
3 环境艺术设计专业毕业设计教学改革的效果分析
从2005年到2011年，我们连续进行七届毕业设计教学环节的改革实践，收到了明显的效果，得到了社会、企业、学生各方面的认同和赞扬。同时还在毕业设计教学环节的改革上走出了一条有创新之路，较好的解决“纸上谈兵”式毕业设计教学与社会需求脱节的问题。学生的设计由过去的“从资料中来，到资料中去”变成了“从企业中来，到设计中去”，融“教、学、做”为一体，在教学过程中强化了学生的职业能力 ，增强了学生的就业竞争力。
3.1 总体情况
毕业设计项目课程体系紧贴岗位要求，从实际工作任务、工作过程出发，按照环境艺术设计专业职业能力的形成规律，科学设计、合理布局，实现学校、企业“零距离”培养，课程教学效果显著提高，学生职业能力得到强化训练。
3.2 学生就业、创业情况
实现了学习领域与工作领域一致；学习过程与工作过程一致；学习任务与工作任务一致，培养了学生的职业能力，增强了学生的就业竞争力。近三年来，我校环艺专业毕业生一次性就业率98.3%，签约率93.82%，专业对口率从原来的56%上升到84%。
3.3 培育了学生创新成果
产生了一批学生创新成果，如重钢旧址公园改造方案、重庆永川松溉古镇景观修建性详细规划等设计作品。环境艺术设计专业毕业设计作品在参加各种全国性（本专科）作品比赛，取得了优异的成绩，5年来在全国的各大赛事中共取得了金奖8个，银奖11个，铜奖8 个，优秀奖3个，一等奖3个，二等奖4个，其中包括在全国有影响力毕业设计作品竞赛： 2008-2011年，连续四届获得“全国高职高专艺术设计专业优秀毕业设计作品展”金、银、铜奖；2009-2011年，连续两届获得“中国环境艺术设计学年奖”两个金奖和三个银奖。得到专家和同行的认可，在全国取得良好的声誉。
本文系重庆市教委高等教育教学改革研究重点资助项目《高职艺术设计传媒类毕业设计教学改革研究与实践》（项目编号：09-2-120）成果之一
注释
工艺流程设计论文篇（10）
关键词：
环境艺术设计；教学；问题；实践经验
我国环境艺术设计专业始创于1957年的中央工艺美术学院室内装饰系。20世纪80年代后期，随着市场经济的迅速发展，全国各类院校依托自身原有相关专业纷纷开设环境艺术相关专业。如，美术学院依托原有的绘画、工艺美术等专业，开设建筑装饰专业；师范类院校依托美术学专业，开设室内设计专业；建筑类院校依托建筑学专业，开设室内设计、建筑装饰专业；有些高校甚至将原有的艺术教育中心整合为艺术设计专业。环境艺术设计专业名称也先后更名为建筑装饰、室内设计、环境艺术设计、环境设计等。环境艺术设计专业培养的人才主要从事室内设计、景观设计、建筑小品设计等方面的设计与施工管理工作。环境艺术设计专业经过近六十年的迅速发展，到目前为止已经有一千多所高校开设环境艺术设计专业，在校学生达百万之众。环境艺术设计专业的蓬勃发展，为我国环境艺术设计相关行业培养了大批的设计人才，但环境艺术设计专业繁荣发展的背后，也存在一些教学问题。
一、学科理论体系亟待建立
环境艺术设计专业虽发展了近六十年，但应有的理论体系并未完善。任何一门设计学科的理论体系应该由设计史、设计理论、设计批评三部分组成，但到目前为止，除了景观设计依托建筑学、城市规划等传统学科建立起相对完善的设计理论，其他设计分支的理论体系还相对薄弱。如，室内设计通史方面的著作不多，目前国内常见的室内设计史著作有美国约翰•派尔的《世界室内设计史》，主要介绍国外室内设计发展的历程，著作脉络清晰，***文并茂。我国编著的室内设计史有霍维国、霍光编著的《中国室内设计史》，但由于篇幅所限，内容还不够充实。除此之外，李砚祖、王春雨的《室内设计史》比较详尽地介绍了中外室内设计发展历程。与美术史、工艺美术史和建筑史等艺术门类相比，室内设计通史专著更少，更不用说更深入的断代史和专史研究方面的著作了。室内设计理论除了早年编著的《室内设计原理》等几本教材外，就再难以看到其他优秀的理论书籍。设计批评方面的专著和文章也很少。设计批评的缺位，使当今环境艺术设计很难向着健康方向发展，也很难有高水平的设计作品出现。环境艺术设计理论研究的缺失阻碍现有的教学向着更深入的方向发展，教师的教学无法从学理的层面转向深入剖析设计原理，而只是停留在设计造型、功能等方面的推敲上；学生如果没有环境艺术设计理论作为根基，毕业后从事环境艺术设计相关工作就很容易迷失方向，跟随市场随波逐流，也很难成为设计领域的中坚力量。上述问题需要从教育主管部门到教师多方共同努力解决。教育主管部门应以几所重点院校为主，组织环境艺术设计学科有理论实力的教授、专家对设计史、设计理论、设计批评三部分投入精力进行理论系统的完善，形成一系列高水平理论专著，健全环境艺术设计理论体系，进而在全国高校推广。此外，高校教师也应耐得住寂寞，自觉加强理论修养，将理论用于指导设计实践，并在教学过程中对学生进行引导，强调理论体系学习的重要性。
二、教师实践经验的缺失
现在高校环境艺术设计专业教师的招聘要求应聘者为硕士或博士研究生毕业，但硕士和博士能否胜任环境艺术设计专业教学是值得怀疑的。部分环境艺术设计专业教师是毕业后立即到高校任教的硕士或博士，他们大多没有真正接触工程实践，也没有***从设计到施工完成项目的机会，所教授的内容也是当年求学时自己老师教的内容，或是照本宣科地按照教材进行授课。当然，在课程教授过程中，教师也会设置优秀案例讲解或安排一些设计专题练习，但由于教师往往缺少实践经验，教学效果并不理想。环境艺术设计是一个比较注重实践的专业，涉及的多种施工材料、施工工艺、施工管理等都有较强的实践性，这些经验都需要多年的积累才能获得，所以一些教师在教授设计课程过程中会感到力不从心，对涉及实践的部分只好不讲或少讲。这种缺少实践的教学会和设计市场脱节，导致学生在走上工作岗位后发现在学校所学的内容用处不大，一切还要从头学起。针对这种问题，学校可以增加与企业的合作。这种合作的方式是多样的，可以聘请实践经验丰富的设计师到学校以讲座或授课的形式讲授设计流程、新材料与新工艺，甚至是谈单技巧；或是聘请设计的管理者讲述设计管理技巧；或是聘请手工艺匠人负责实验室工作，手把手教授学生制作技艺；也可以借鉴研究生教育的导师制，聘请设计师直接负责在校学生的实践教学，根据学生无记名评分决定外聘设计师的薪金。这样可以使学生直接接触最新的市场信息，减少毕业生实习时间。除此之外，学校可以选派一些教师和学生利用假期进入企业进行再次学习或参与设计任务。教师和学生可以主要负责给出创意或进行概念性设计，公司主案设计师完善方案，负责施工***纸绘制，从而真正做到理论教学与实践相结合。另外，学校可以鼓励有条件的教师开设工作室或公司，带领学生直接参与设计项目，也可以将设计项目作为学生设计课的专题。这样灵活的教学方式会使学生受益良多，学生也不会感到学习无趣，毕业之后凭借自身的实践经验也会迅速进入设计师角色，完成设计任务。
三、教师科研和教学脱节
现在的高校教师不仅要完成教学任务，还要进行科学研究。科研是教学的基础，科研成果可以用于教学。学生也可以协助教师参与科研。科研和教学之间本应该没有矛盾，但目前部分高校在教师职称评定、教师年终考核方面要求教师完成一定的科研工作，这就迫使教师要将大量精力投入科研方面，而教学方面只要求教师完成一定的课时量，教学质量的好坏无从评定。这种考核方法使部分教师把大量精力投入科研，对于教学工作则疲于应付，这就导致教学质量无法提高，学生抱怨学不到东西。另外，一些教师的科研和教学并没有太大关系，他们为了能顺利拿到科研课题，选择的课题并非和自己的专业方向紧密相关，而是一些所谓的前沿、流行的课题，这类课题有多少可研究价值很难判断。环境艺术设计专业有其特殊性，理论研究体系的建立固然重要，但还要考虑到它是实践性很强的专业，一切都应围绕设计实践展开，包括理论体系的建立也是为了更好地指导实践。所以，现在高校的教师考核评价体系有待改进。高校应改革教师考核评价体系，采取多种评价体系考核专业教师，加大教师课堂教学质量在考核中的比重，从而提高教师上课的积极性。此外，高校相关领导应引导教师在课题的申报中以自身专业和教学为重点，围绕教学的需要进行课题的申报，研究一些有价值的课题。
四、教学硬件的不足和教师教学方法的单一
环境艺术设计专业迅速发展，使部分学校硬件条件难以跟上。从主观上看，一些学校不愿意将大量资金投入环境艺术设计教学，使艺术设计专业缺少相关教学硬件。如，一些高校没有专业的设计教室，学生在综合教室里上课，导致教师讲完课后，学生只能回到宿舍完成作业，学生和教师之间缺乏应有的沟通与交流；一些学校没有基本的金工、木工、模型、材料构造实验室，学生缺乏应有的动手机会，学生的设计作品只停留在***纸阶段；一些学校机房电脑严重老化，许多电脑无法开机，更不用说安装3dsMax、Vray等对电脑硬件要求比较高的专业软件。学校硬件条件不足，导致教师授课方法单一。教师在综合教室里利用多媒体PPT授课，授课完毕布置设计专题作业，然后学生回宿舍完成作业，在下次上课时教师再统一讲评作业。这种授课方式缺少师生间应有的沟通，教师很难对学生的设计过程进行把控和指导，教学被简化为一切以最后的电脑效果***为最终目的的过程，最有价值的师生交流过程被简化。环境艺术设计的作业形式多为电脑效果***，而学生因为没有制作场地和工具，常常无法完成一些需要手工制作的作业。环境艺术设计和每个人的生活息息相关，每个人都需要良好的生活环境，环境艺术设计水平的高低也反映出社会文明程度。所以，***府和学校应该从根本上重视环境艺术设计教育，应加大资金的投入力度，建造完备的实验教学设施，使学生在学校里能够亲自动手制作自己设计的作品，而不仅仅是纸上谈兵。这不仅能提高学生的动手能力，还能提高学生的就业率，缩短学生与市场的磨合时间，还可以加强学生对环境艺术设计专业的热爱，培养学生应有的设计师责任感。当然，在环境艺术设计教学中，专业教师也应该改变单一的PPT讲授方法，穿插一些师生间的专题讨论，或与学生一起动手制作设计方案，从而增强师生间的学术交流与感情交流，使环境艺术设计课不再那么单调。
结语
环境艺术设计教学并非教师单方面努力就能取得良好的教学效果，而是需要市场、***府、高校提供相应的条件，教师和学生通力合作，最终才可能取得满意的效果。
参考文献：
[1]屠曙光.当前我国设计艺术学研究生教育中的问题及对策.南京艺术学院学报（美术与设计版），2006（3）.
工艺流程设计论文篇（11）
文化创意产值的增速是传统服务业的近两倍，是传统制造业的4倍，名副其实地成为了新的经济增长极。目前，国家和各级***府都积极促进文化创意产业的发展，建立了一批具有创新意识的文化创意产业基地，比如杭州市提出了打造“全国文化创意产业中心”的目标要求。经济的繁荣与人民物质生活质量的提高，带动了社会对艺术设计创意人才的需求，艺术设计行业占有文化创意产业很大份额，已经成为具有广泛市场前景的巨大产业，在地方社会经济的发展中占有重要位置。文化创意产业高技能人才培养已经被提高到前所未有的高度，巨大的人才需求市场，使得相关的设计专业技术人才需求量不断蹿升，行业的就业机会也大大增加，与行业密切结合的高技能人才培养模式和高职艺术设计工学结合研究及实训基地建设尤为重要，关系着设计类人才的培养是否能适应岗位职业的新需求和新变化。
我国艺术设计类专业是在改革开放后才开始迅猛发展起来的，尤其是随着人们物质生活水平的提高，艺术设计领域重要性日益凸显。随着国民对设计形式的需求扩大，艺术设计专业人员也在增加，艺术设计类的发展如火如荼。但是，我们同世界发达国家相比较，艺术设计在有些方面还存在着观念上与方法上的差距，整体水平亟待提高。对于以工学结合为主的艺术设计应用类专业技能人才培养模式的研究，在澳大利亚、德国等都已相当成熟，在国内尚处在摸索研究阶段。我们应在这方面着力探索，以期规模化培养高质量的艺术设计人才，“工作室制”人才培养模式是一种切实可行且起效的方式。
一、基于任务引领的“工作室制”人才培养模式
（一）“工作室制”人才培养模式的研究开发
“工作室制”人才培养模式在国内尚处在摸索研究阶段。结合德国包豪斯设计学院将艺术教育同工艺技术教育有机结合的教学思想与艺术设计教育的特点，积极开发和拓展“工作室制”的人才培养新模式与新途径。
“工作室制”人才培养模式是按照艺术设计专业的不同方向划分为诸多个工作室（如网络艺术设计工作室、室外景观设计工作室、室内环境设计工作室等），各个工作室以项目引导的个案教学为特征，既具有一定的***性又相互渗透，具有融合性、可选择性、开放性、互动性的特征。这种“工艺作坊”式人才培养模式具有现场教学与模拟创业的教学特点，以各个工作室为基本框架构建学习领域，形成一个相互关联、网络状分布的教学平台。
“工作室制”人才培养模式主要实行教学内容模块与项目任务模块相结合的形式，教学项目模块的设置要以由易到难、由浅入深、循序渐进为原则。项目与课程的融合方式主要有“一项一课”“一项多课”和“多项一课”等形式，但不管哪种形式都要以课程体系的螺旋线为纲，以螺旋环为循环单元，充分体现典型性、完整性和覆盖面。由于课时和学分等客观情况，螺旋环仅靠各门课程实现覆盖一个制作流程的知识结构和能力体系也是不现实的，所以课程内容知识点就要承担连接“环”上的能力断裂带，保证能力结构的连续性与延续性，完成相对完整的制作流程，从而实现课程内容结构由学科结构到工作结构的转变。
“工作室制”人才培养模式，闻道有先后，术业有专攻。为了更好发挥教师在培养实用型人才中的作用，我们实行工作室小组制。由不同职称、不同专业背景、不同研究方向的教师组成工作室小组，形成团队共同指导学生创作实践，教师各尽其能、各显所长，不但弥补了单个教师往往学术方向单一、艺术与技术无法都精通的局限，又优化了教师的学术结构，提高了教师整体的教学水平及指导学生实践的能力，较好地实现了优势互补。
（二）人才培养模式的创新
动画专业培养的是应用型人才，我们把课程体系分为普通教育课程、专业核心课程、专业方向课程三大模块，并实施课程学分标准化。以“理论教学——实验实习——岗位实训”的培养周期安排教学，在教学过程中，实行按学习基础分层次教学，按学科打基础，按专业方向强化定向培养；增加应用性内容和实践性环节，强化学生的实践和岗位适应能力。除毕业论文和毕业实习外的实践性环节不少于一定比例。探索“3+1”的培养模式，最后一年的教学安排尽量与实际应用接轨。建构第二课堂与第一课堂有机结合的教育教学模式，并将第二课堂纳入学分制管理，以第二课堂激发学生学习积极性。改变“以系统知识传授为核心”的传统教学方法，不断完善“以学生为中心、教师为主导”的互动教学和研究性学习机制。
二、基于设计制作流程的课程体系建设与开发
课程体系的开发与建设必须按设计行业企业对设计类人才规格的需求构建。以设计制作流程为导向，以设计职业岗位要求为标准构建设计专业课程体系。
开发建设课程模块。构筑由基础实验、专业实验、创新实验有机结合的新型立体实践能力培养系统。打破传统教学模式，突破课堂与课外的界线、学校与社会的界线、学术研究与教学的界线，进而将这些界线模糊化，通过“课堂——实验室——工作室——校内实习单位——校外实习基地——课堂”的环节，实现产学研的深度结合。
依据设计企业（行业）设计制作流程的特点与实际，建立以能力为中心、以素质为基础，实践教学体系与理论教学体系相互融合的人才培养模式（***1）。
课程体系一旦构建，就要对课程进行建制。专业课程体系的开发与构建是以动画制作流程为逻辑起点。总体思路为一个“解构”和“重构”过程；从制作流程开始，然后回归到设计流程。具体路径为：首先，解构制作流程。深入动画企业广泛调研艺术设计制作流程，对其进行深度分析，归纳梳理出内部逻辑构架；其次，升华设计流程。对归纳出的构架进行理论升华与重整，形成课程体系结构框架；最后，重构设计流程。依据课程体系框架，按照课程点布局，用项目内容建构不同学习阶段的三个艺术设计制作子流程所需的知识和能力结构，三个子流程共同演绎成为一个总设计流程所需的能力体系，最终形成立体螺旋上升式的课程体系。
课程设置一般采用两种方式：一是模块化的课程结构。专业设置设计一个共同的教学计划，学生通过选修某一专业方向的课程模块来确定自己的专业方向。二是一体两翼的课程结构。不管是理论课的考试、考查，实践课的结业考核，还是大型作业、社会实践及毕业设计，均提出艺术和技术方面的双重要求。在考核内容中，既要有艺术方面的内容和要求，又要有技术方面的内容和要求，特别是在毕业设计环节要求论文与作品有机统一、缺一不可，这就将“艺术与技术相结合”的要求落实到人才培养质量评价体系的各个环节当中。
针对人才培养要求和教育对象的特点，修订完成相对稳定的适应学年学分制要求的培养方案，在重视艺术素养和媒介素养的养成、训练的基础上，注重用现代数字媒体技术进行艺术创作的技能培养。该方案集中体现了“双系列、多模块”的特点。即艺术类课程和技术类课程双系列交叉配置；以公共课和专业基础课构建基础模块，确保学生的基本理论、基本能力和综合素质的培养，在专业方向课程中，设置相同学分的多个方向模块，由学生任意选择其中一个模块修读。
三、“工作室制”模式下校内外实训基地建设
校内外实操性实习实训基地建设，特别是校外实践实习基地建设，包括增加现有实践实训基地接收顶岗训练学生的数量，细化顶岗实习方案等。同时积极与本地优秀的艺术设计企业合作，建立新的校外实践实习基地。校内外实践实习基地运行管理要尽力做好实践实习基地的训练管理，实习方面、经费管理等各项管理制度建设，努力提高实训基地的利用率，为“工作室制”工学深度融合人才培养提供体制与制度保障。
实践实习基地运行以职业能力培养为目的，而非以学科发展为本位，这为艺术设计专业建设提供了源头活水，而非孤立无援，空穴来风；通过基地实践实习可以立体式、多循环地对学生专业能力进行螺旋式的培养，而非单线式培养，该方式以真情实境的项目化课程培养学生的各方面能力，而非以知识理论灌输为主。做好校外实践实习基地工作人员的管控工作，在经费上给予充分保证，以确保实践实习基地建设的不断加强和实践实习工作质量的不断提高。另外，通过面向企业提供项目化技能培训、合作教育与技术服务等途径，提高深度、扩大层面，形成校外实践实习管理与基地运行长效机制，充分满足艺术设计类专业学生在校学习期间的生产性实习和顶岗实习的需要。
“工作室制”运行管理。艺术和技术就像是一个硬币的两个面，没有想象力的教育培养的是工匠，而没有动手能力的教育培养的是纸上谈兵的书生，“拿作品说话”是新型传媒艺术人才的重要成才理念，它用能不能将现代数字技术手段用于作品创作之中，并创作出优秀作品作为学生是否成才、教学是否成功的标准，从而倡导以作品来反映教学效果。“拿作品说话”不但促生了大量优秀的作品，更重要的是使学生经过大量的实践练习，训练了艺术创意思维和作品制作水平，树立了牢固的实践意识并沉淀出过硬的能力，检验了学习效果。工作室以外的学生，在修完该工作室所开设的两门以上同类型专业课程的最高级且考试成绩平均达到 80 分以上者，也可选择该工作室作为毕业设计的教学站点。
四、服务机制的构建
为了充分发挥专业技术力量和先进实训设备的资源优势，艺术设计类专业将向企业与社会提供培训、技术咨询、资格认证等各种社会服务，切实发挥专业的辐射功能。
向企业与社会提供培训与技术服务。艺术设计专业将构建企业服务公共平台，面向行业企业提供相关职业岗位能力培训和技术服务，同时向社会提供培训服务。
提供职业技能鉴定与考试论证服务。成立职业技能鉴定与考试论证中心，建成后的中心将提供广告设计师、室内设计师、电脑软件设计师、景观设计师、会展设计师等工种的技能鉴定、培训与考核，资质鉴定项目等服务；同时，继续保持100%“双证书”率的目标，并带动浙江省创意产业高技能人才的培养。
为相关院校与地区提供对口支援。艺术设计类专业将通过对口支援、技术服务等方式服务于经济欠发达区域的院校与中小企业。
对欠发达地区高职院校进行对口支援。3年内，从本专业选派骨干教师到对口学校进行短期支援，帮助这些学校进行网络开发、精品课程建设、教材开发等项目，并提供设备和教学资源的援助。同时，将先进的办学理念、“工作室制”人才培养模式、办学成果推广到这些院校。
加强与区域内高等学校的交流合作。通过对口招生、教学合作、办学理念等方面的交流合作，帮助提升中职院校的整体办学水平。
为周边区域中小企业提供技术服务。充分发挥专业的优势，为学校周边地区的中小企业提供员工培训、技术咨询、资质认证等方面的服务，将本区域的先进技术成果推广到周边地区。
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