我优求知网服装设计
在服装界每一种款式的衣服都是经过长期的演变而形成的，下面要给大家讲述裙子的演变的一些小故事，希望可以对大家的服装学习有所帮助。
据史记记载，裙子的发明与战国时期的西施有关。据说西施为了救国而牺牲，死的时候身上仅用窗帘布包裹着。西施为国牺牲的精神感动了越王，于是越王便命令全国妇女用窗帘布裹在身上，借此纪念西施。所以经过后面的改造变成了今天的裙子。
第一次世界大战前主流连衣裙
而西方的说法，则是在第一次世界大战前，妇女们的主流便是连衣裙。在出席各种礼仪场合时，大方而典雅的连衣裙被当作正式服装被推行。随着时代的发展，连衣裙的种类越来越多。并在近代传入我成为中国女性的日常服装之一。
上世纪的A字蓬蓬裙
如今，A字复古裙又重回江湖，可见裙子也是复古爱好者的必备单品。但是我们对复古裙子的了解程度有多少呢?从多年前流行至今的裙子到底有着怎样的古老故事?到底裙子的前世今生是怎样的?
赫本在电影中经典裙装造型
说起复古的裙子，不得不想起的就是英国名媛淑女们曾经的各种裙装造型，华丽的裙摆、恰到好处的收腰、精致的袖子，都成为了当时女性优雅的象征。一直到后来的奥黛丽·赫本以各种古典裙子出现在电影屏幕上，女性们对复古裙的向往自然日益强烈。
现代裙装的概念始于15世纪的“gotic sukiene”
众所周知，裙子是每个女人衣橱里的必备之物，用来遮住腰部以下的躯体。现代裙装的概念始于15世纪的“gotic sukiene”，这是那个时期非常典型的一种裙装，后来随着时间的推移慢慢演变成为两种服装——束身衣和裙子。裙子的发展过程经历了体积、长度和形状的变化，这几个要素在几个世纪中影响着新式裙形的产生。
罩衫
罩衫大概是服装界中最古老的存在了，从古埃及时期诞生开始一直存在至今。它的形状和功能自古以来几乎很少发生变化，主要就是保护衣服在工作时不被磨损。
百褶裙
最初的百褶裙出现在古埃及时期，百褶裙是由加热定型后得到的褶皱布料制成的。最初的百褶裙出现在古埃及时期，是当时非常典型的男性服装，被称之为“Skentis”。 几个世纪以来，褶皱在服装界中极盛而衰，来来往往不计其数。在如今的欧洲，百褶裙多常见于传统民族服装之中，比如希腊和苏格兰。
裙撑
裙撑是一种后面有填充的衬裙，裙撑通常由钢圈或鲸须制成，多用蝴蝶结或者褶皱装饰来点缀。裙撑首次出现于十八世纪，后来于1880年重新回归到人们的视线当中。
霍步裙
霍步裙在1910到1914年间是时尚界的宠儿，这种在脚踝处收口的长裙在德国被称之为“Humple-rock”，法国人们将其称作“intraves”，而在意大利它则被称之为“intoppo”。 霍步裙在1910到1914年间是时尚界的绝对宠儿。
裙裤
裙裤虽然看起来像条裙子，但实则却是一条裤子，这种穿来运动的裙装在法国十分流行，人们将它称之为“jupe-culotte”。 在十九世纪三十年代的欧洲，裙裤是上流社会里男性的着装，虽然1911年的意大利也出现了(叫gagà)，流行于整个维多利亚时期。 裙裤之前被用来当做骑马装，这样女士们就可以双腿分开而不是只能偏坐在马鞍上了。它虽然看起来像条裙子，但实则却是一条裤子。
钟形裙
宽大的钟形裙，这种宽大的裙子灵感来自于钟，而它的体积是对女性生育力的一种致敬。
衬裙
衬裙使柔软的裙子也可以得到强有力的支撑，衬裙由马鬃制成，是一种典型的“刚性结构”。一开始这种结构用于为士兵支撑衣领，后来慢慢演变为女性服装的一种。 有了衬裙的存在，即使是再过柔软的裙子也可以得到强有力的支撑，从而变得宽大有型。上世纪的衬裙主要由木支架(或者钢丝)、鲸须、竹圈和气囊构成。据记载，最早的衬裙来自1848年。
裙裾
裙裾让裙子轮廓的地位显得尤为重要，裙裾不仅让女性拥有了一份更精致的心态，也让裙子轮廓的地位显得尤为重要。实际上，早在半个世纪以前，只有贵族家庭才能用得起
这种东西。裙裾通常被固定在双肩上，或者作为裙体部分的延伸。 在一些欧洲宫廷中，裙裾的长度是由贵族阶层规定的。在巴洛克时尚中，裙裾曾消失了一段时间，却又在1680年伴随着一款名为“bouffantes”的裙子回归。
五项原则
统一原则
统一(Unity)也称为“一致”，与调和的意义相似。设计服装时，往往以调和为手段，达到统一的目的。良好的设计中，服装上的部分与部分间，及部分与整体间各要素－质料、色彩、线条等的安排，应有一致性。如果这些要素的变化太多，则破坏了一致的效果。形成统一最常用的方法就是重复，如重复使用相同的色彩、线条等，就可以造成统一的特色。
加重原则
加重(Emphasis)亦即“强调”或“重点设计”。虽然设计中注重统一的原则，但是过分统一的结果，往往使设计趋于平淡，最好能使某一部分特别醒目，以造成设计上的趣味中心。这种重点的设计，可以利用色彩的对照（如黑色洋装系上红色腰带）、质料的搭配（如毛呢大衣配以毛皮领子）、线条的安排（如洋装上自领口至底边的开口）、剪裁的特色（如肩轭布及公主线的设计），及饰物的使用（如黑色丝绒旗袍上配戴金色项链）等达成。但是上述强调的方法，不宜数法同时并用，强调的部位也不能过多，并应选择穿者身体上美好的部分，做为强调的中心。
平衡原则
平衡(Balance)使设计具有稳定、静止的感觉时，即是符合平衡的原则。平衡可分对称的平衡，及非对称的平衡两种。前者是以人体中心为想象线，左右两部分完全相同。这种款式的服装，有端正、庄严的.感觉，但是较为呆板。后者是感觉上的平衡，也就是衣服左右部分设计虽不一样，但有平稳的感觉，常以斜线设计（如旗袍之前襟）达成目的。此种设计予人的感觉是优雅、柔顺。此外，亦须注意服装上身与下身的平衡，勿使有过分的上重下轻，或下重上轻的感觉。
比例原则
比例(Proportion)是指服装各部分间大小的分配，看来合宜适当，例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。黄金分割的比例，多适用于衣服上的设计。此外，对于饰物、附件等的大小比例，亦须重视。
韵律原则
韵律(Rhythm)指规律的反复，而产生柔和的动感。如色彩由深而浅，形状由大而小等渐层的韵律，线条、色彩等具规则性重复的反复的韵律，以及衣物上的飘带等飘垂的韵律，都是设计上常用的手法。
概念定义
服装设计
服装设计是一个总称，根据不同的工作内容及工作性质可以分为服装造型设计，结构设计，工艺设计，设计的原意是指“针对一个特定的目标，在计划的过程中求得一种问题的解决和策略，进而满足人们的某种需求”。设计所涉及的范围十分广泛，包括社会规划、理论模型、产品设计和工程组织方案的制定等等。当然，设计的目标体现了人类文化演进的机制，是创造审美的重要手段。服装设计顾名思义是设计服装款式的一种行业，服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果***、平面***，再根据***纸进行制作，达到完成设计的全过程”。
设计同时具有"事实要素和“价值要素”。前者说明事态的状况，后者则用理论和审美的命题来进行表述，即是“好坏和美丑”。
不同类型的设计侧重的思维类型往往有所差异。例如，在工程设计中更重视理性分析，而在产品造型设计和工业设计则重视整体的过程，需要运用形象思维的因素，在服装设计方面则更注重“美感”等等。
设计的任务不仅仅的满足个人需求，它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾，所以设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。现代的设计理念在更新中，同样要遵循设计的规范，要考虑这众多的“需要”。
设计是物质生产和文化创造的首要环节。它总是以一定的文化形态为中介。例如，运用大致相同的建制材料进行建筑工程的设计，不同的社会文化会诞生不同的建筑形式；运用相似的服装设计构思，不同的社会规范也会产生完全不同的设计风格。