我优求知网音乐教育毕业论文例1
音乐学院毕业的演唱、演奏、指挥、作曲系学生当然可以算是“专业音乐”人才,但音乐学系和大学音乐毕业生则只能算是“学者”,不是“专业音乐”家。也正由于这个原因,伯恩斯坦、马友友等人读完哈佛大学学位后,还跑去寇蒂斯、朱莉娅音乐学院进修演奏技巧。我提出这个问题,是想提醒音乐教育界的决策者,在制定高等和专业音乐教育策略上分清学术、理论和技巧等不同领域、不同的标准和要求。依我个人之见,学作曲、演奏、演唱的用不着去念博士,因为他们最终的目标是要成为“大师”(Maestro);学音乐学、音乐美学、音乐史和理论分析的则需要攻读博士,因为他们最终的目标是要做“学者”、“教授”。本文所讨论的“专业音乐教育”,是指香港中学教育以上的音乐教育,包括大学音乐系,演艺学院里的音乐学院、私立音乐专科学校和私立音乐学院。
一、历史背景专业音乐教育在香港最初是以业余兼时形式出现的。抗日战争胜利后,国共内战,一些***员音乐工作者于1947年4月初在香港成立“中华音乐院”,院长由着名小提琴家马思聪担任,但实际工作由从上海南下的赵和李凌负责,真正的领导是中国***南方局***。这所音乐院集中了为数颇多的音乐家任教,也培养了不少的学生,以声乐歌咏为主,电影音乐为次。1949年中华人民共和国成立后,音乐院的部份教师留港发展,大部份则北返大陆,成为中国内地的音乐干部。中华音乐院结束后,另一所夜间“以培养宗教音乐基本人才,促进圣乐布道工作”为宗旨的“基督教中国圣乐院”成立。抗日战争时期在重庆青木关国立音乐学院毕业的邵光于1950年在香港教育署立案注册“基督教中国圣乐院”为专科音乐学校。这所专科音乐学校于20世纪70年代中自置校舍,并改名为“香港音乐专科学院”,现以培养中级音乐人才为主,学生毕业后名继续深造进修,有的则返回东南亚国家工作。上述两所专业音乐教育机构是在香港经济非常因难的时期成立的。
到了60年代初,德明书院和清华书院也先后建立了音乐系,前者只办了两年(1961~1963),后者则一直坚持到70年代。70年代末80年代初,岭南书院(后升格为“学院”,再于1997年成为香港***府资助的“大学”)也办了一阵子音乐系,由于过于昂贵,于80年代初结束,部份教师与学生分别分配到香港中文大学音乐系和新成立的香港演艺学院音乐学院。此外,香港联合音乐院和海燕艺术学院于1969年成立,前者以报考英国皇家音乐学院在香港的公开考试为其主要招生来源,故就读学生不少;后者则难以为继,于90年代末结束。1975年成立的南方艺术学院,后改名为“黄自艺术学院”,现在事实上已变成个别教授的音乐“私塾”。与“***”关系较密切的一批音乐界人士于1978年7月成立“香港音乐学院”,为不牟利并获慈善捐款的专业音乐教育机构,规模远较上述各“音乐院”和“艺术学院”为完善———在香港艺术中心租了近万英尺的地方,可收学生90名、雇用兼职教师20余名。这所音乐学院于1985年合并入香港演艺学院音乐学院。从上述音乐院、艺术学院和下文所叙述的大学音乐系以及香港演艺学院音 乐学院看,香港的专业音乐教育机构大致可分为三个层次:1.夜间上课的私立民间学校。2.私立专上学院、书院如清华书院、岭南书院的音乐系。3.香港***府资助的香港中文大学和香港大学的音乐系、浸会大学的音乐及艺术系以及香港演艺学院音乐学院。
音乐教育毕业论文例2
香港专业音乐教育的定位问题 香港专业音乐教育的定位问题 ：小学音乐论文：音乐课堂教学过程 我国民族音乐的形成与特点 音乐鉴赏教学中的创造性思维培养
香港专业音乐教育的定位问题 文 章 来源 自 3 e d u教 育网
摘 要:文章以香港历史为背景,以各专业音乐教育为主要研究对象,通过对课程内容、演奏技巧、作曲技法、电子音乐等方面的研究,指出香港音乐教育在技巧或技法上模仿欧美,忽略了理论和修养方面的培养,对中国音乐和欧美音乐以外的音乐文化,仍然未够重视。并以此探讨香港专业音乐教育的定位问题。 音乐学院毕业的演唱、演奏、指挥、作曲系学生当然可以算是“专业音乐”人才,但音乐学系和大学音乐毕业生则只能算是“学者”,不是“专业音乐”家。也正由于这个原因,伯恩斯坦、马友友等人读完哈佛大学学位后,还跑去寇蒂斯、朱莉娅音乐学院进修演奏技巧。我提出这个问题,是想提醒音乐教育界的决策者,在制定高等和专业音乐教育策略上分清学术、理论和技巧等不同领域、不同的标准和要求。依我个人之见,学作曲、演奏、演唱的用不着去念博士,因为他们最终的目标是要成为“大师”(Maestro);学音乐学、音乐美学、音乐史和理论分析的则需要攻读博士,因为他们最终的目标是要做“学者”、“教授”。本文所讨论的“专业音乐教育”,是指香港中学教育以上的音乐教育,包括大学音乐系,演艺学院里的音乐学院、私立音乐专科学校和私立音乐学院。 到了60年代初,德明书院和清华书院也先后建立了音乐系,前者只办了两年(1961~1963),后者则一直坚持到70年代。70年代末80年代初,岭南书院(后升格为“学院”,再于1997年成为香港***府资助的“大学”)也办了一阵子音乐系,由于过于昂贵,于80年代初结束,部份教师与学生分别分配到香港中文大学音乐系和新成立的香港演艺学院音乐学院。此外,香港联合音乐院和海燕艺术学院于1969年成立,前者以报考英国皇家音乐学院在香港的公开考试为其主要招生来源,故就读学生不少;后者则难以为继,于90年代末结束。1975年成立的南方艺术学院,后改名为“黄自艺术学院”,现在事实上已变成个别教授的音乐“私塾”。与“***”关系较密切的一批音乐界人士于1978年7月成立“香港音乐学院”,为不牟利并获慈善捐款的专业音乐教育机构,规模远较上述各“音乐院”和“艺术学院”为完善———在香港艺术中心租了近万英尺的地方,可收学生90名、雇用兼职教师20余名。这所音乐学院于1985年合并入香港演艺学院音乐学院。从上述音乐院、艺术学院和下文所叙述的大学音乐系以及香港演艺学院音乐学院看,香港的专业音乐教育机构大致可分为三个层次:1.夜间上课的私立民间学校。2.私立专上学院、书院如清华书院、岭南书院的音乐系。3.香港***府资助的香港中文大学和香港大学的音乐系、浸会大学的音乐及艺术系以及香港演艺学院音乐学院。
二、目前的专业音乐教育目前,香港培训专业音乐人才主力由香港中文大学音乐系、香港大学音乐系、浸会大学音乐艺术系以及香港演艺学院音乐学院四院系负责。在上文提及的《香港的音乐(1841~1993)》一文里,我已交代了这四个院系从成立到90年代中的教与学以及研究的情况,下面将谈谈他们的近况。 据统计,中大音乐系本科毕业生在海外考获博士学位的约在13%,考获硕士学位的更多。有毕业生现任教于美国密芝根大学和夏威夷大学、香港大学、中文大学、香港演艺学院、香港浸会大学及教育学院等;还有些毕业生任职于电台、电视台、香港***府音乐事务处和教育署以及其它艺术及行***机构,或从事专业演奏及作曲工作。除一般中、西音乐基础科目外,专研范围包括理论、作曲、演奏、欧洲音乐史、民族音乐
音乐教育毕业论文例3
毕业论文写作中的不良之风犹如一场瘟***在整个本科教育中蔓延，作为培养人民音乐教师摇篮的高师音乐院系同样未能幸免。在与其他专业的学生相比，音乐专业的学生入大学时对于文化课的要求就要明显低出很多，这先天的营养不良进一步降低了他们抵御不良之风的免***力。
每每想到这些即将以美育树人为己任、以为人师表为准则的准音乐教师，竟与抄袭、造假等挂起钩来，就觉得汗颜、痛心。痛定思痛，是什么造成了论文写作的不良之风盛行？为什么经过了多年的努力，问题依然没有得到有效遏制？除了浮躁的学界风气的侵袭以外，还有哪些问题值得我们反思？
1 缺乏基本的科研能力与论文写作技能
毕业论文是一种特定的文体，是学生在近四年的专业学习中对于某个学术问题有所研究，然后通过特定的形式与规范把研究成果记录下来的一种书面表达样式。由此，毕业论文也就具有了内容与形式两个方面的属性，前者是研究成果，后者是记录成果的方式。这就要求学生一方面要具备一定的专业素养与必需的科研能力，在学习与研究中的确有所发现、用心研究，取得了货真价实的学术成果；另一方面还要具有把成果通过论文这种特定文体准确表述的写作能力，这就要求学生要掌握必需的论文写作知识与技能。如此来说，要想让学生胜任论文写作的任务，其前提只可能是：其一，要教给学生基本的研究方法与研究技巧，让他们逐步获得发现问题与解决问题的能力。其二，要教给学生基本的论文写作知识与技巧，掌握如何搜集资料、布局、论证、行文、注释、修改、润色等技巧。
遗憾的是，迄今为止高师音乐院系开设论文写作课的依然是凤毛麟角，有的至今都没有开设。究其原因，有院系的不重视等主观原因，也的确存在缺少师资、缺少符合专业特点的教材、缺少课程评价标准等客观原因。以教材为例，在2004年以前，全国甚至找不到一本系统的、专门讲解音乐毕业论文写作的教材。这些因素都在很大程度上造成了论文写作课在高师的长期缺位。在缺少课程平台的情况下，很多院系只能临时抱佛脚，仅在论文写作前由学院临时指派一名写作能力较强的教师或由学生本人的指导教师零散地向学生介绍一些论文写作方面的知识，其效果也就可想而知。继而，抄袭、拼凑、造假对于学生们来讲也只能是无奈之举了！所以，就此来看，论文抄袭之风确有高师院系理应分摊的责任！
论文写作课的长期缺失所引发的不良后果恐怕还不限于此，从人才培养的角度看，一个没有接受过系统的科研训练、不具备基本研究能力的学生是不符合人才培养规格的，不是高师音乐教师工厂的合格产品.***2004年下发的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》中，对音乐教师的培养目标作了明确定位--具有一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者.所以，在本科教育阶段让学生获得必要的科研能力，理应是高师音乐院系的责任与义务，是音乐教师教育培养中的题中应有之义。尤其在当下中小学正大力施行课程标准的大背景下，音乐教师的科研、教研能力被寄予了更高的要求。如果在本科阶段连科研、论文写作的一般技能都不能掌握，恐怕不能称之为合格的音乐教师吧？这不能不说是高师音乐学专业办学的一大失误，值得深思！
当然，有些学院在课程开设上做得比较到位，由专门老师向学生系统地讲解相关的知识与技巧，开课时长常为八周或一学期。论文写作课为学生毕业论文的写作提供了最基本的保障，让学生有法可依.但同时还须意识到，课程讲授还无力承担起毕业论文写作的全部内容，不能保证学过此课就能让学生远离抄袭，写出符合质量要求的毕业论文。毕竟，学生科研能力的获得远非一朝一夕之功，任何毕其功于一役的想法都是不现实的，它依赖于整个教学系统的集体发力。一方面，要有相当资质的老师挑起论文写作课的重任，开足时数，保证质量。另一方面，或者说是更为重要的方面，就是功夫在诗外,要在日常的学习中注重平时的积累，养成***思考、勤于思考、乐于思考的习惯。这就要求在高师的教学体系中，要改变传统的教学理念与模式，少灌输、多讨论、多启发，多鼓励学生进行***思考，培养问题意识，培养与鼓励学生进行自主学习、研究性学习的能力。在各门课程的考核方式上，教师完全可以在学生们的能力范围内布置一些实践性较强的作业，锻炼他们自己动手解决问题的能力。相信在两方面的合力之下，学生完全可以在撰写毕业论文前具备必需的科研能力。
2 缺乏严格有效的论文监管制度
上述两点其实都可以看作是导致毕业论文乱象丛生的内因，那么，作为外因的管理制度又是如何呢？它究竟在多大程度上有效保障着论文的原创性与高质量？
本科毕业论文也叫学士论文，在整个学位教育中，学士属于最底端，也可能是由于这个原因，学士论文（毕业论文）的监管制度丝毫不能与硕、博士论文同日而语。后者的写作与答辩通常有着严格的工作程序与监督机制。论文从选题、开题，到审查、预答辩、答辩等每一个环节都有着严格的要求。为提高对论文质量的监管所实行的论文盲审制度、抽检制度等早已成为众多培养单位的通行做法。学生论文如果不能通过审查则会被推迟答辩、重新开题、甚至取消学位授予资格，导师则担负相应的指导责任，也会受到一些相应的处罚。有的省（市）在学生毕业后，还要再次对论文进行匿名评议，如发现有抄袭造假、质量低下的还要追回已经颁发给个人的毕业证与学位证。所以，在这样严格的制度约束之下，学生自然会有一个严肃的态度来对待论文写作，毕竟，抄袭的风险系数太大，不会轻易铤而走险，以身试法.而指导教师也会因承担连带责任等原因自然不敢放松，会认真地去对待自己学生论文写作与答辩中的每一个环节。事实早已证明，严格的制度监控很大程度上保障了硕、博士论文的写作质量。虽然也不时有媒体曝光抄袭事件，但与本科毕业论文的抄袭成风相比，肯定是小巫见大巫了。
相比之下，学士论文的监管力度则愈发显得力不从心.论文从选题到答辩、从指导到鉴定大多是院系自己做主，这种教练员与裁判员角色的合二为一，导致难以形成行之有效的论文质量监管制度。在这种情况下，无论是导师还是学生，极易有意无意地放松对论文质量的要求。尤其对于学生而言，本来对论文的重要性就缺乏认识，如果在论文审查与答辩方面又没有严格的制度约束，再加上老师们碍于师生情面而不能完全做到秉公***,只会让学生变得对论文写作更加缺乏应有的严肃认真的态度，对审查与答辩环节心存侥幸，在低成本、低风险、高收益的诱惑之下，抄袭就变得顺理成章了。
所以，有好的制度作保障，才能在外部环境上对论文的质量给予一定的保障，才能对学生的抄袭、造假行为构成有效的约束力。
音乐教育毕业论文例4
［作者简介］刘红侠（1972- ），女，河南西峡人，信阳师范学院音乐系，讲师，硕士，研究方向为音乐艺术。（河南 信阳 464000）
［中***分类号］G645 ［文献标识码］A ［文章编号］1004-3985（2012）23-0069-02
随着音乐教育的飞速发展，特别是基础音乐教育课程改革的不断深入和中小学音乐教学的实际需要，以及为高师院校输送较好音乐基础的生源，突显出音乐教师的能力与教师专业化发展的客观要求还有很大差距，既而显现出高师院校培养出的学生在实际工作中，音乐基础理论和专业技能单一，综合知识贫乏，综合能力薄弱等问题。上述问题，既有认识层面的问题，也有培养策略层面的问题；既有教育机制的问题，也有教育体制的问题。分析这些问题，有助于转变培养观念，丰富培养内容，明确培养目标，完善评价机制，保证培养质量。
一、音乐教师职业化综合素质培养现状
近三十年来的中国教育，在取得相当成功的同时，也出现了许多问题，有些问题已经是触目惊心，旷古未闻，原因既在教育背后的大环境，更有教育内部的小环境影响。
（一）教育理念僵化落后
传统的教育模式，僵化的应试体制，落后的师资配备，封闭的教学管理，固守的教育体系，不平衡的经济状况和地区差异的文化环境等诸多因素，导致各高师院校在培养音乐专业学生时，教学计划制订、设备配套建设、课程设置、教材使用、教法的运用、各专业之间联系、教师的配合、教师职责和业绩的评价等延续传统的僵化的理念。上至院系领导，下至各科教师，都习惯于原来的方式和方法，顺延固有的管理和教育教学模式，上行下效，相互默认，心照不宣。而这些僵化落后的教育教学理念，严重制约着音乐教师职业化综合素质培养的发展。
（二）中小学音乐教育师资、器材匮乏
1.音乐教育师资匮乏。各地经济和教育发展的严重不平衡，使得东西部之间、城乡之间、中小学之间的音乐教师匮乏，高师院校毕业的学生，宁愿去城市不去农村，宁愿去东部沿海不去西部内地，宁愿去中学不去小学。没有专业的音乐教师，只能靠有音乐爱好的教师兼职，偶有音乐专业的教师，无论是学声乐的还是学器乐、舞蹈的，全校无论有多少学生和班级，仅此一人，一夫当关，统揽全校。可想而知，这在备课、教课、布置作业、辅导和互动等教学教育的各个步骤，各个环节，即使有三头六臂，也难以完成和胜任如此多的工作，难以实施教学大纲规定的任务，更难保证音乐教学的质量和效果。
2.音乐教育器材匮乏。中西部地区街道、乡镇中小学基本上没有钢琴，最多有几台脚踏风琴、手风琴，或者教师自有或自制的口琴、笛子、二胡，甚至许多学校连这样简单的音乐器材也没有，更没有专门的音乐教室及录音、录像、多媒体设备。所谓的音乐课教师就是没受过师范专业音乐教育的文化课教师，不会识谱，或略知简谱，不会乐器或略懂口琴、笛子、二胡，用五音不全的嗓音给渴盼音乐课的学生教唱两首随意挑来的歌曲而已，所谓的音乐课就是唱歌课，就是紧张文化课学习中用以调节的放松课。可想而知，有志于去高师艺术系深造的高中毕业生，他们的音乐基础素质有多低。
（三）应试教育指挥棒导向偏颇
高考指挥棒作用显而易见，每年为国家选拔了大量优秀人才，但也因此导致中小学重主课而轻副课，为了文化课的成绩，为了升学的指标和愿望，老师和家长也甘愿挤占音乐课时间，为迎战中招和高考，一切为了文化课争分夺秒。在老师和家长的心里，音乐属于外三门，有艺术天赋和爱好的青少年，和数以千万计、亿万计的青少年，他们的主要才华、智慧、想象力和创造力都消耗在知识的接收和继承上去了，消耗在那重复重复再重复的考试上去了，到了终于考上大学时，人生最可宝贵的青春锐气锋芒也消磨得所剩无几了。教师的一个重要使命是发现天才的学生或发现某些学生身上的天才素质，应该信奉的观念是：每一个学生都是天才——创造性天才和艺术天才，没能发现和发掘将是我们最大的耻辱。教师要传道、授业和解惑，不是只做知识的传递员；要甘做铺路石，而不是站在山顶上摇旗呐喊；要帮助学生在无奈的指挥棒下挤向大学的洪流，也要引导有艺术天分的学生走向更适宜自身成长的道路。
（四）高师院校音乐师资不完善
全国现有的一百多所开设音乐系科的高师院校或大学中，教师队伍及其知识水平、专业技能、综合素养参差不齐。为了开设相应的音乐系科，招揽生源，达到音乐系科升格的水平，招聘不符合某专业或与专业教学能力、教学水平不符的教师进入音乐教师队伍。教师的基础知识水平、专业技能、综合素养之低，如何培养高素质的高师学生？在大学音乐系科或者高师音乐系科毕业的学生，再到资历稍低的高师音乐系科，摇身一变就是音乐教师，他们把自己学到的一瓶不满半瓶咣当的音乐知识和技能，又教给了他们的学生，这些学生又成了他们的复制品，将来到中师或中学去复制他们的学生，就这样形成一个怪圈式的教育模式。
（五）高师音乐系科课程设置不合理
音乐教育毕业论文例5
中***分类号：G718 文献标志码：A 文章编号：1009-4156(2011)02-074―03
解决当前音乐类大学生就业难、创业难的问题，除了对当前我国高校音乐教育模式和培养目标进行调整，笔者认为，摆在我们面前的道路有两条：一是就我国现有的经验进行总结深化；二是借鉴国外的优秀经验为我所用。就后者而言，国外通过着力发展社区音乐教育，无代价释放创业资源的发展理念，对拓宽就业渠道、开发大学生的创业机会无疑会起到积极的作用，同时也给我们解决这一问题带来一些启示和思考。本文拟就这一课题作初步探讨。
一、当前我国音乐类大学生就业问题的紧迫性
造成当前我国音乐类大学生就业难状况的原因有很多，主要原因是，音乐专业学生(尤其是音乐学方向)传统的就业方向主要是面对中小学或基层音乐教育，其他就业渠道并不畅通。由于近年来音乐教育专业毕业人数的增加，超过中小学音乐教师岗位的增加，从而导致供远大于求的局面。而以往对中小学音乐教师岗位不屑一顾，秉承“皇帝女儿不愁嫁”优越心理的专业音乐学院毕业生，由于就业压力也争先恐后地到基层教育岗位“插上一脚”，进一步加重了音乐类学生就业难的境况。
新形势下，新的“读书无用论”已有开始蔓延之势，消极情绪开始引发消极的舆情，近年来甚至开始出现部分地区高三学生因就业悲观心理临时放弃高考的现象。大学生就业难业已引发就业心理压力，产生失衡心态，对社会稳定产生了一些不利影响，危及社会的稳定和社会和谐发展。
面对当前困境，如何破解音乐类大学生就业难题?我们能够做到的除了对我国现有的经验进行总结深化，更为重要的就是借鉴国外的成功做法，使其优秀经验为我所用。我们要了解国外社区音乐组织和社区音乐教育的发展史，对于他们在开展社区音乐教育方面所取得的成绩和成功做法，尤其是通过开展社区音乐教育如何有力地整合利用社区资源、创设多元化教育形式、广泛吸纳音乐专业人才以及最大限度地扩大音乐就业岗位的成功做法与经验，深入借鉴，认真汲取。
二、社区音乐教育概述
社区音乐教育以区域民族文化和地方传统文化为基础。作为国民音乐教育的有机组成部分，它是一种旨在提高全体社区成员音乐素养，并有利于人们身心健康发展、普及性较强、充满人文色彩的、面向大众的社区教育活动。
社区音乐教育是对人进行美的教育，其中包括各级各类音乐教育，教育内容课目繁多、教育方法灵活多样、教育形式不拘一格，教育主体与客体交互发展，互为变换，取长补短。社区音乐教育活动的广泛开展不但满足了社区群众心理需求，促进了社区成员身心健康，增强了社区凝聚力，更承载着完善社区成员美德的责任和义务。
三、国外社区音乐教育的形成与发展
国际音乐教育学会(I***E)社区音乐活动委员会(CMAC)于1953年成立，成立大会上CMAC***依贡・克([德]Egon Kraus)提交了关于加强社区音乐教育建议的报告。随后该组织在推进世界各国社区音乐发展方面做了大量工作，极大地推动了全球，特别是欧美国家的社区音乐教育活动。其中有代表性、具特色的有丹麦的社区音乐学校、英国的社区音乐教育中心、美国的社区乐团、加拿大的群族式社区艺术活动中心、澳大利亚社区音乐纲要基金等，他们均取得较大成就。
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19世纪30年代，以丹麦、挪威等为代表的北欧国家纷纷建立社区音乐学校。20世纪60年代以后，社区音乐所需资金基本纳入***府财***预算。丹麦全国有14个郡(县)，近300个社区。按其法律规定，每个社区相应建立一所音乐学校，所有青少年及儿童必须学习相关音乐技能或理论。师资由聘任产生，专兼职相结合，每所学校教师人数不低于10名，必须具备专业音乐水平。
20世纪中叶，伴随社区音乐教育在英国的迅猛发展，***府也逐步增加拨付款项，当时甚至出现社区音乐工作者供不应求的现象。为有效解决师资问题，约克大学、伦敦史密斯学院等一批学校纷纷增设社区音乐学课程和学位。此外，像盖茨黑德音乐中心等一大批社区音乐组织亦通过短训班的形式培养了众多的社区音乐教育人才。
18世纪初，美国早期社区音乐教育取得初步发展。社区音乐教育组织既得到***府拨付专款的资助，也从慈善机构、公众和社区成员那里募资。美国最具代表性的是，大多数城市拥有社区乐团，乐团坚持定期为社区内的中小学生举办免费音乐会，旨在通过让孩子从小尽可能多地接触高雅音乐，给孩子带来积极、持久、有意义的正面影响。因此，乐团工作得到社区居民鼎力支持与参与，包括出钱出力、献计献策。美国社区艺术学校联合会有41个州的221名集体成员，开设社区艺术课程的学校多达400家。
族群式社区艺术活动中心几乎遍布加拿大的每一个社区。中心开设合唱、器乐演奏、舞蹈等课程，学习对象几乎分布于各个年龄段，此外，还将本民族的传统音乐纳入学校音乐课程。鉴于社区音乐教育对提高国民音乐文化素质所起到的重要作用，社区音乐教育活动在加拿大已经形成制度和规模，甚至成为加拿大社会生活的重要组成部分。
澳大利亚社区音乐纲要基金成立于1978年，***府全额拨款且数额逐步增加，专款专用，坚持和任何商业音乐活动分开，和任何教育主管部门分开，尽可能地杜绝它们对社区音乐教育发展所产生的影响。澳大利亚社区音乐最突出的特点之一，是把参与音乐创作、表演的机会提供给社会弱势群体。
国外社区音乐和社区音乐教育取得蓬勃发展的根源在于，***府、社会各界以及包括学校在内的教育机构普遍重视并达成共识，成为一股合力推动其发展。同时，社区音乐教育运用适时的、嵌入式的教育理念，为社区音乐的广泛开展及时提供了符合要求的师资力量，无疑对推动社区音乐的全面发展作出了贡献。而社区音乐的大发展势必需要不断更新、吸纳大量的音乐专业人才加盟，从而实现自身的可持续发展。，在大量就业岗位的涌现以及对社区音乐教育师资广泛需求的双重刺激下，20世纪七八十年代欧美国家社区音乐学校如雨后春笋般纷纷出现。
国外社区音乐教育发展所取得的成绩，对解决当前我国音乐类大学生就业难问题有启发意义。我们有必要从国外成熟的经验中求根溯源、大胆借鉴，总结其丰富经验为我所用，积极引导学生把目光瞄
向社区音乐这方“沃土”，探寻就业与创业机会。
四、国外社区音乐教育给予我国音乐类大学生就业与创业的三点启示
1.***府应充分重视社区音乐教育的就业途径
国外社区音乐教育的发展经验启示我们，社区音乐教育要获得纵深发展，必须得到国家***府的高度重视，来自***府的***策支持和财***支持是不可或缺的。同时，社区音乐教育的发展无论从主观上还是从客观上都极大地带动了就业率的提升。因此，发展社区音乐教育、多元化拓展就业途径、提升社区人员的文化涵养、有效解决音乐类大学生就业难题等诸多要素在本质上是高度一致的。像美国、英国、丹麦等国通过着力发展社区音乐教育，开办各类社区音乐学校，为社会提供了大量的社区音乐教育岗位。英国甚至曾因为社区音乐的大发展、***府拨款的逐步增加，一度出现社区音乐工作者供不应求的局面，为此，一大批社区音乐组织通过短训班的形式培养了数量巨大的社区音乐教育人才。这对于有效解决当前我国音乐类大学生就业难题无疑具有重要启示作用。可见，把发展社区音乐教育作为破解当前我国音乐类大学生就业难问题的一条有效途径，应引起***府的充分重视。
2.社会各界应着力拓展和整合就业创业空间
国外社区音乐教育的成功，除了***府重视、积极扶植，离不开社会各界的关注和鼎力支持。各级机关、社区、企业、慈善机构甚至公众，都应该积极承担起拓展和挖掘就业创业空间的责任，为大学生就业创业提供便利条件。
其一，协议就业层面：(1)随着社区学校(学院)、老年大学等社区教育机构的进一步发展，需要一定数量的专职音乐教师。(2)社区乐团、乐队、合唱团的指挥，文娱曲目创作、编配，日常社区文艺活动策划、组织，需要专职音乐人才。(3)社区***府宣传部门、社区企业工会和团委、社IX"村官”等岗位，也同样需要在文娱、宣传等方面独具优势的音乐类毕业生。
其二，灵活就业层面：(1)可以通过家教形式为社区音乐爱好者，特别是老人与孩子提供音乐理论、器乐技能训练、声乐演唱技巧等方面的有偿培训。(2)社区内私人音乐培训学校、琴行、艺术幼儿园、音乐书店及音响店同样需要具备音乐专业理论与技能的灵活就业人员。(3)与社区管理部门签订灵活就业合同，以兼职身份参与社区组织的相关音乐教育和文娱活动，同时通过对地方本土音乐进行搜集整理并加以改编，为社区内的业余民间音乐团体提供技术指导和有偿服务工作。
其三，社区创业层面：(1)利用自身音乐专业优势创办社区音乐学校或社区艺术学校，通过招生收取学费；同时根据需要招聘社会资深专业人员或音乐类毕业生以兼职或专职身份解决师资问题。面对不同年龄段学员，既可开展乐器、声乐、舞蹈等技能培训；又可进行基础乐理、视唱练耳、音乐常识、音乐欣赏等理论教学；亦可辅导学生音乐相关知识技能参加升学专业选拔考试。(2)琴童数量的不断增加带动了琴行业的发展，音乐类毕业生创业经营琴行拥有得天独厚的优势。琴行面对社区居民不仅可以销售乐器，依据其特有的优势在某种程度上承载了社区音乐学校的部分功能，一方面可以组织师资招生授课提成费用，另一方面可以为既无乐器又无场地的音乐教师有偿提供教学场地和设备，各取所得。(3)开办音乐特长培训班相比办学校、开琴行，虽然做法保守却收入稳定。毕业生可凭借在声乐、钢琴、器乐、舞蹈或理论方面的一己之长进行专项教学训练，必要时亦可扩大教学队伍，加强师资力量，坚持在某一专业方向做精做细，逐渐扩大影响，最终形成品牌。(4)合唱歌咏活动历来都是群众文化活动的重要形式之一，但社会上形形的合唱团体却基本处于自发状态。针对大众对合唱形式的偏爱，创办社区少年或老年合唱团大有可为。资金来源方面：一是收取学员适当费用保证团体正常运转；二是面向社区大型企业争取长期赞助并以企业名称冠名合唱团；三是为社区企事业单位提供有偿演出活动。
此外，还可以创办音乐书店或者音像店、创办具有音乐特色的艺术幼儿园、创办灯光音响租赁或演艺公司、创办影音媒体工作室或MIDI音乐工作室等。
3.加强大学生对社区音乐教育价值的需求引导
音乐教育毕业论文例6
近几年随着社会经济的发展和就业形式的不断变化，音乐专业毕业生就业呈现出了多元化的形式，随之也出现了许多就业难的问题，本文以新乡市高校为例，展开论述音乐学专业毕业生的就业现状、就业特点及就业建议等。通过这一课题的研究，让更多音乐学专业毕业生认识到本专业就业的方向，端正他们的就业态度，使他们在面临就业时做好思想上和行动上的准备，在较短的时间里适应工作的需要
一、高校毕业生就业概述
自从我国经济体制发生变化，国家就业***策也随之改变，由国家分配转变为自主择业。这使得高校毕业生的就业成为人力资源的重要组成部分，同时也是我国经济参与国际经济实力竞争的主要力量。高校学生毕业后的就业情况，是检验高等院校教育质量的重要指标之一，也是检验一个国家经济稳定发展的重要因素之一。随着市场经济体制改革的深入，高等院校本科毕业生就业已经逐步实现市场化。但教育体制的脚步却没有跟上市场化，大部分学校的专业设置与市场需求相脱离，以及部分学科市场需求量较小，使得大量毕业生滞留在就业市场中，既造成人力资源的浪费，又带来了诸多不稳定的社会问题。因此，大学毕业生就业不仅是一个教育问题，同时也是一个社会问题。随着高等教育的发展，如果不能使大学毕业生实现迅速就业，一定会带来社会的不稳定因素。大学毕业生就业已经成为全社会共同关注的问题。
近几年来随着经济全球化的发展，知识经济显得越来越为重要，而知识经济要求更多高素质的人才。所以，人才成为了经济发展好坏的最大竞争之一，而人才的培养归根结底在于教育的发展。目前，经济的高速发展使我国高校不断扩招，改革“精英式教育”而实行“大众化教育”，使得高校毕业生数量急剧增加，并出现了就业瓶颈的问题。加上国家提倡对德、智、体、美等的普及，使我国高等院校的音乐、体育、美术等教育事业得到了快速发展。比如，各类院校纷纷建立了音乐系。同时受金融危机的影响，经济发展不均衡，使得就业岗位紧缺。音乐学专业毕业生面临着很多的机遇与挑战。这就需要高校尤其是音乐学专业毕业生本身做好积极的准备应对就业。加之就业日益市场化的局面，毕业生的就业趋势也将变得多元化。本文以新乡市高校作为研究对象进行具体的论述。
二、新乡市高校音乐学专业就业现状
新乡市位于河南省北部，是河南第三大城市，豫北的经济、文化和交通中心，中原城市群城市之一。新乡市高等教育资源丰富，有高等院校九所，其中河南师范大学、河南科技学院、新乡学院、河南师范大学新联学院这四所高校有音乐学专业。其中音乐学的基础设备和师资队伍相对齐全和充实的是河南师范大学，但是也只是能满足群众文艺工作者和中学音乐教师的教育，满足不了音乐专业和职业化的教育。
随着音乐教育事业不断发展和国家高校前些年的连续扩招，新乡市高校音乐学专业毕业生的数量逐年增加，出现了供大于求的状况。毕业生的毕业去向，也呈现出了多样化的选择。现以新乡市四所高校音乐专业毕业生去向为例做的数据统计。（见下表）
由此表来看，有部分毕业生在毕业前已经开始实习，到毕业顺利找到工作，还有一部分就选择了考研，继续深造。少数毕业生进行自主创业或成为自由职业者，但还有一部分毕业生选择短期就业，有的毕业生甚至在家待业。具体来说，具有较强就业意识的学生在大学期间进行大量的教育实践，并在毕业之际找到了合适的工作。一些在平时学习上按部就班的学生选择了公务员、招教考试、其他培训考试，也陆续找到了工作。但有的学生追求时间上的自由，则选择了琴行兼职、商业表演。富有上进心和冒险精神的这类学生他们自己投入资产和精力，创办培训学校，建立小型卖场等。总之，上述的毕业生都通过自己的努力和想法获得了工作。可是还有一类学生他们消极对待就业，直接在家坐吃山空或者等待就业机会。
中国社会的经济处在社会主义现代化转型期间，经济的转型影响到了各行各业，也导致了就业压力的问题。谈到音乐毕业生的就业，更是面临着各种压力和困难。音乐学专业毕业生出现就业瓶颈的原因如下：
（1）新乡市高校音乐学专业毕业生数量逐渐地增加，而当今的市场对这类人才的需求量已经出现了饱和的现象。
（2）一些学生单纯为了取得本科文凭而走上艺术道路，在大学期间就造成对专业不感兴趣的问题，这样导致了高校教育资源浪费，从而也造成了就业人才的质量和用人单位需求的不匹配。
（3）音乐学专业的部分学生没有明确的就业目标，面对就业压力以消极的态度去对待，幻想依靠父母或他人力量寻找就业机会。或是以找不到合适的工作、与自己专业不对口等借口在家待业。
（4）新乡市部分高校的音乐专业建立较晚，师资队伍、教学设备等不太完善，这样造成整体音乐学质量下滑，进而导致毕业生专业技能水平低，使其不得不转为其他就业岗位。
（5）新乡市高校的音乐学专业的毕业生缺乏工作实践，而且部分高校也没有及时向毕业生提供实习机会，同时，他们缺乏高校教师有效的和切合实际的就业指导。
（6）新乡市的高校大多为综合类院校，培养出来的音乐学专业毕业生的专业技能的专业性还有待提高。
三、对音乐学毕业生的就业建议
1、音乐专业毕业生与其他专业毕业生相比，其就业具有一定的独特性。
（1）音乐学专业毕业生思维活跃，精力充沛，创造能力强，为用人单位注入了新的活力。
（2）音乐学专业毕业生选择的工作类型大部分为学校、群艺馆、少年宫等，大多都成为了教育工作者。
（3）音乐学专业毕业生语言大多表达能力较强，性格多活泼、热情，对于工作的适应时间较短，适应工作环境能力较强。
（4）音乐学专业毕业生在工作岗位上工作能力提高快，有较好的发展前景。
（5）音乐学专业的毕业生大部分演出实践多，为以后的实际工作打下了基础，能够较快的进入工作状态。
音乐学毕业生的就业现状虽然不是很令人满意，但有自己特点和优势，所以，毕业生本身就要取长补短，在就业市场上充分发挥自身优势。
2、音乐学专业毕业生就业的对策和建议
（1）音乐学这个专业不是单一性质的学科，他要求专业技能、心理学、教育学等各方面的学科知识。他还要求口语表达能力、实际操作能力、工作适应能力等。因此，毕业生们要在平时的学习中不断提高自身综合学科知识和综合能力，来适应社会就业的实际需要。
（2）毕业生要有端正的就业态度，准确定位，能够从最基础的工作做起。大部分学生毕业之后从事多为中小学教育和群众文艺工作者，要认真做到爱岗敬业。
（3）作为高校应给学生提供大量的课外实践机会，让学生不仅仅停留在专业技能的理论学习上，而是在实践中把所学的技能加以应用和巩固。
（4）毕业生在大学期间就应有明确的就业方向，对自我有清楚的认知，不要好高骛远。高校专业教师要给学生做好有效的就业指导，引导学生的就业方向和心态的调整。
（5）当今的社会是个信息时代，作为大学生要有收集信息的能力，比如像招聘的形式、地点、时间这类信息需要提前去关注和收集，利用“报刊”、“网络”、“招聘会”、“熟人介绍”等方式去寻找工作的机会，只有机会多了，获得工作的几率才会大。
总之，市场化的今天对就业者的各方面能力要求越来越高，这对音乐学毕业生也提出更高的要求，大学生在校期间不要把眼光只停留在专业或单一的学科上面，要随着社会的需要去随时接受新的知识，做到一专多能，做到与时俱进。这样才能提升自己在就业方面的能力。
【参考文献】
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音乐教育毕业论文例7
中***分类号：G42302
文献标志码：A
文章编号：1002－0845(2007)06－0056－02
收稿日期：2006-12-30
作者简介：陈海珍(1971-)，女，四川内江人，副教授，从事音乐教育研究。
一、所学与所需的矛盾
随着音乐教育专业毕业人数的增加，中小学对应聘者的选择空间日渐增大，由此带来的音乐教育人才的供需之间的矛盾也日益突出。这种矛盾突出表现在以下几个方面：
第一，学生有“一专”但不“多能”，造成供需之间的不适应。高等师范学校音乐教育专业培养的学生应当是一专多能的通才，因为一所普通的中学或小学不可能同时安排器乐、声乐、舞蹈三位教师同教一门音乐课，它需要的是一个多面手，是一个一专多能的实用型人才。但实际情况却不是这样。在现有的高师音乐教育专业技能课学习过程中，学生往往过分强调自己的“专项”，一味重视自己的“一专”，而忽视其他专业技能课的学习，“偏科”现象严重，造成多数学生有“一专”而无“多能”。另外，专业教师在授课和考试评价过程中也存在对所谓“副修”专业技能要求偏低的倾向，这也加重了学生只重“一专”而无“多能”情况的出现。这种情况给高师音乐专业毕业生就业带来了极大的不适应：一方面是毕业生抱怨用人单位要求过于全面，言称“我是学某某专业的，却让我又弹又唱又跳”；另一方面，则是用人单位对多面手、实用型人才的需要得不到满足，由此造成供需不协调，存在矛盾。
第二，所学专业技术缺乏实用性给就业带来了困难。有些毕业生在用人单位试讲时，声乐专业动辄意大利原文歌曲，唱得声情并茂，而听者则一头雾水；钢琴专业出手便是大部头的奏鸣曲、赋格曲，弹得神采飞扬，让其即兴为歌曲伴奏，却一脸为难；舞蹈也只是会成品，而缺乏编创能力。结果是，求职者抱怨用人者“不懂艺术”，用人者则评价求职者“净学些没用的东西”。如此一来，那些在校期间花费了大量时间和精力学来的专业技术，在实际的教学需要面前，却表现出无奈和尴尬，给就业带来了困难。
第三，组织第二课堂活动的能力不强，为实际工作的开展带来了不便。中小学音乐教学除有限的课堂教学之外，还要开展第二课堂活动，它是日常教学的有效延伸和必要补充，目的是培养学生的音乐兴趣和提高学生参与音乐活动的能力。而第二课堂音乐兴趣活动的开展又有赖于音乐教师，因而高师音乐专业的毕业生组织第二课堂活动的综合能力显得尤为重要。然而实际活动中，许多高师音乐教育专业的毕业生在合唱队的组织、排练与指挥，在舞蹈编创尤其是对为歌曲伴舞的创编，以及***乐队的组织与训练等方面往往显得无能为力，实用知识相对欠缺，为实际工作的开展带来了诸多不便。
第四，缺乏相应的文化底蕴，影响了自身形象。即使一个能弹、能唱、能跳的音乐教育专业毕业生也存在着专业素质过关而文化基础过于薄弱、综合执教能力相对欠缺的问题。如语言的组织和表达能力不强，板书的规范性与逻辑性差，往往狭义地只从技术角度理解音乐而缺乏对其文化内涵的全面感受和诠释，知识面狭窄，教学语言过于贫乏，读写中出现错误，缺乏最基本的地理、历史、文学及其他自然科学的相关知识，造成教学中出现常识性错误，等等。所有这些都直接或间接地影响着音乐教师的职业形象，严重妨碍了教学质量和中小学生音乐素质的提高。
以上问题，反映了高师音乐教育存在的某些不足。在新的历史时期，高师音乐教育必须根据中小学的实际教学需要做出相应的调整。
二、现行专业课程的设置与存在的问题
课程体系建设的核心是教学培养方案，教学培养方案是实现专业培养目标和培养规格的中心环节，必须体现“厚基础、宽口径、强能力、高素质”的基本要求。根据这一要求，音乐课程体系的构建应采取平台加模块的模式，即分为通识课程、学科专业课程、教育专业课程三个平台，具体课程体系建设分为以下模块：
1．思想***治理论课模块。思想***治理论课主要有马克思主义基本原理，思想、***理论和三个代表重要思想概论，思想道德修养与法律基础，中国近现代史纲要，当代世界经济与***治(选修)、形势与***策等6门课程。音乐学本科教学计划(形势与***策除外)共安排262学时，占15个学分，每周还安排教学实践课1节，课时偏多。思想***治理论课要贯彻“少而精，要管用”的原则，坚持理论与实践相结合、理论与个人实际相结合、理论与改革开放相结合的要求，坚持对音乐专业学生进行***治信仰和社会公德、职业道德、家庭美德、遵纪守法等教育；教学实践课则带领学生参观访问，进行社会调查，解决学生的热点、难点、疑点问题，培养学生运用马列主义、思想、***理论和“三个代表”重要思想观察问题、分析问题、解决问题的能力，很好地解决***理论和“三个代表”重要思想“进教材、进课堂、进头脑的问题，帮助学生树立正确的世界观、人生观、价值观。“形势与***策”每学期可开1至2次讲座，介绍当今国内的一些重大问题，使学生了解中国和世界发展趋势。
2.专业基础课程模块。主要包括专业必修课和专业选修课。从音乐学本科教学计划来看，专业必修课，包括基本乐理、视唱练耳、钢琴、声乐、器乐、和声学、民族民间音乐概论、音乐名著欣赏、中国音乐史、欧洲音乐史、合唱与指挥、歌曲作法、形体与舞蹈、艺术概论、大学语文、曲式与作品分析等16门，占6分。专业选修课，包括钢琴、声乐、器乐、和声学、复调常识、音乐论文阅读与写作、意大利语、声乐艺术发展史、钢琴艺术发展史等19门，占22学分。这部分知识是音乐专业学生知识基础的拓宽加厚，是知识和能力结构的最底层部分。学生如能学好这些课程，就具备了扎实的学科专业基础知识、基本理论和基本技能，能适应未来作为音乐教师教学工作的需要。
3．教育课程模块。这类课程必修课主要有教育学、心理学、现代教育技术、声乐教学方法、钢琴教学法、音乐教学法等共6门，占12学分。通过这些课程的学习要使学生掌握教育学、心理学等基本知识和基本理论，懂得教育规律，研究中等学校音乐教育的规律，探讨音乐教育的性质、任务、内容、教学原则和方法，懂得学生生理发展状况，为在今后***从事学校音乐教学工作和组织课外活动打下基础。这类课程是高师音乐专业区别于音乐院校课程的一个显著标志。
4.人文知识课程模块。这类课程设置在通识课程中的选修课程中，包括大学语文、文学作品赏析、历史知识、***治法律等，占6学分。这些课程主要介绍人文知识中最精华的部分。因为人文知识和音乐艺术息息相关，特别是文学更是和声乐艺术密不可分，声乐艺术就是文学艺术与音乐艺术的结合体。高师音乐专业学生文化知识的功底决定其音乐知识基础，决定着大学生的发展后劲。
5．工具类课程。这类课程也主要设置在通识课程中的必修课程中，主要有外语、计算机等课程。这些课程是通向新世纪的“金钥匙”，不仅广泛运用于音乐教学中，而且还广泛运用到日常生活中，是工具类课程，因此，应当特别重视和加强。
6．实践类课程。这类课程主要包括入学教育和***事训练、教育实习、教育见习、毕业音乐会、生产劳动、社会调查等。这些课程是教学的重要环节，要精心组织，总体安排，分步实施，要和“小课堂”知识紧密结合。这对于培养学生的综合素质、锻炼技能都起着十分重要的作用，决不能忽视。
从课程建设的整体上来看，它体现了新课程改革的精神，突出了音乐教育专业的特点，课程设置比较全面，但也还存在一些问题，主要有以下几点：
首先，该课程体系既不利于学生的全面发展，也不利于培养学生的专业意识。本课程设置虽经历了多次修改完善，但其实际教学还是没有完全脱离音乐学院培养专业表演人才的模式。
其次，专业必修课的学科类课程中音乐技能类课程过多，音乐学理论类课程不足。音乐教育是理论学科，在培养音乐教育专业学生的时候理当更加注重理论课的教授，而以上列出的课程中涉及音乐学理论的比重过小。
最后，教育实践类课程脱离实践。教育理论课程与教育实践课程的教学是实现师范教育的根本途径，也是体现师范教育特色的课程。教育类课程中有些课程是需要紧密联系实践的，然而这些实践课在具体的教学过程中却存在着脱离实践的问题，同时，学时也相对偏少。
三、对音乐教育专业课程设置的建议
1.明确培养目标。高师所要培养的是全面发展的中小学音乐教师。目前，中小学音乐教师应该是开放性的具有多项技能的人才，因此其所学理论不仅要注重本学科专业的音乐知识，还应介绍课本以外的中小学音乐课程内容。例如，声乐教学除训练声音的技能、技巧外，可增设儿童、少年歌唱技能、技巧课程，合唱教学可增设童声合唱教学，音乐欣赏教学可增设儿童音乐剧欣赏；在钢琴课上可以把即兴伴奏与钢琴演奏融为一体，提高对学生的要求。
2.改变高师音乐教育专业一直沿用音乐专业院校课程体系的状况。音乐学院所设专业的培养目标与师范类所设专业的培养目标是不一样的，由此决定了教师教学的方式方法、难点重点也是不一样的。师范类音乐教育不仅要求学生掌握理论知识、技能，而且还要求学生要善于传授知识，具有明显的师范性特点。
音乐教育毕业论文例8
2015年***、发展改革委印发的《关于引导部分地方普通本科高校向应用型转变的指导意见》中指出：“我国高等教育‘重技重能’时代即将来临”①。音乐学应用型本科教育是培养适应未来社会文化产业发展所需的专门型应用型人才，制定该专业的教学培养方案，既需要强调音乐学理论基础，也必须培养其音乐实践技能，形成理论-实践结合的教学课程体系。伦敦城市大学是英国一所历史悠久的高水平应用型公立高校，它始建于1894年，原名北安普顿学院，1966年改为正规大学，在该校逾百年的历史里，始终在伦敦市中心为莘莘学子提供优质的高等教育。学校下设商科与行***管理、计算机与数学科学、艺术与社会学科、人文学科、社会学及传媒通讯、旅游管理等学院，其中艺术与社会学科（SchoolofActandSocialSciences）开设了音乐本科专业。学校办学以提高学生就业能力为导向，在培养学生的学术研究能力的同时，注重实践，积极搭建创业平台。伦敦城市大学与杰出的专业机构、商业界及工业界都建立了密切的联系，该校毕业生的就业率也一直排在全英的前列。文章以云南昆明学院和英国伦敦城市大学(CityUniversityofLondon)为例，分别从培养模式、教学方案、专业方向与学制及课程设置等方面进行了比较，并提出了吸取英国应用型高校音乐专业的教育教学模式中优秀合理之处的建议。
一、两校音乐专业的培养方向及专业、课程设置情况比较
昆明学院音乐专业在本科阶段的专业设置上主要依托于音乐教育专业基础，培养的方向倾向于专业音乐教师和文化企事业单位的相关管理工作，目前下设两个培养方向，分别为音乐学、舞蹈学，音乐学以音乐教育为主，教学模块设置分为通识课程模块、专业课程模块、实践实习模块。学院设置了部分通用选修课程，但大部分教学模块为必修课程。音乐专业学制为期四年，学生一共要修够195个学分，且通过毕业展演评审以及毕业设计论文合格后才能授予学士学位。通识课程模块主要包括***治、英语、计算机、以及体育、马克思主义思想等公共课程。公共课程模块会在第一、第二学年内完成，学生应修学分38.5个；音乐专业基础课程模块有视唱练耳、多声部音乐分析、以及艺术概论、外国民族音乐等专业基础课，一般贯穿在四年完成，部分课程第二至第三学年完成，该模块学生应修学分为41个；专业课程模块包括声乐、舞蹈、键盘三个部分，一般贯穿在第一学年到第四学年的完成，此必修环节的学分为32个;集中实践模块主要包括毕业展演，毕业实习以及毕业设计等环节。其中，毕业展演安排在第四学年第一学期，毕业设计安排在第四学年第二学期，该模块应修学分为37个。伦敦城市大学在专业设置上相对宽泛些，培养的方向有专业音乐演员、专业音乐教师、作曲家，音乐管理人才等，下设的培养方向，分别为音乐表演、音乐研究、音乐学、音乐管理、音乐编排等。音乐专业学制通常为三年，培养方案设置较为独特，每一学年分为二个学期，每门课程的学分分数较大，会有15学分或30学分。第一学年的第一学期课程主要有艺术概论、音乐的构成、音乐鉴赏与评论等;第二学期设置有个人职业规划、音乐专业课程、排演等。第一学年的学分至少要达到170个。第二学年第一学期的课程主要有音乐作品与分析、音乐表演等;第二学期学生可从专业拓展出的很多个小模块中选出几个模块学习，包括发声技巧、录音技术、教育原理等，第二学年的学分至少要达到140个。第三学年为实习实践学年，学生会被要求去企业或者周边学校进行实习，实习为学生提供了理论知识与实践技能相结合的机会，增加工作经验。实习的公司通常会向优秀学生提供赞助，以资助其完成学校剩余时间的学习。同时关于毕业评估的标准，学生可以自主选择毕业论文或实践项目。导师将根据教学模块的区别，使用不同的评估方式。但都要求学生认真阅读参考文献，并有***的主题和观点以及逻辑性的思维。
二、专业培养方式比较
昆明学院音乐学院本科阶段学习年限为4年，在学生培养方向上，昆明学院在转型应用型高校后遵循“宽口径，厚基础”的培养原则。专业培养主要面向高校及中小学音乐教师、文化产业相关领域企事业单位工作的复合型高素质音乐人才。特别注重培养学生从事声乐及舞蹈教学、企事业单位艺术管理工作等方面的专业技能，充分满足本地区精神文明建设对文化领域复合型人才的需求。学生在大一大二学习阶段所学习的课程以通识课程为主，而后两年是以专业主干课程为主。主干课程有声乐、舞蹈、合唱与指挥、键盘、作品分析、艺术概论、乐理与视唱练耳、中国音乐史与名作赏析、外国民族音乐。伦敦城市大学的音乐本科专业积极培养学生的音乐理论基础和音乐表演等实践能力，以保障其毕业后能胜任在学校、剧团或企业单位的工作。该专业提供了专业发展方向的多样性选择，学生能够探索更加广阔的领域，并得以提高全面的实践技能。学生在经历三年的学习后，将能够获得与多个音乐相关的行业求职所需要的技能和经验。第一学年的专业培养目标：开设与专业相关的基础课，注重音乐理论知识的传授和学术能力的培养，同时通过排演与实践，学生的专业技能得到提高。伦敦城市大学分学期课程设置情况第二学年的专业培养目标：开设专业课程，课程逐渐趋向于“专”和“深”，通过学习专业必修课与选修课，重点发展学生的专业能力。第三学年的专业培养目标：除了音乐表演是必修的模块，学生将被监督完成论文、作曲、音乐表演任选至少一项的必修模块，以及选修模块中的课程。在第二学年到第三学年，学生们会参加为期数周的工作实习，增强工作体验和现实经验。学校与杰出的专业机构、BBC电视台、歌剧院等建立了密切的合作关系，学生将获得更多实际经验，也可申请去国外学习，探索全新的文化和艺术形式。整个本科学习中都贯穿了个人职业规划课程，可见该校对学生就业与职业规划的高度重视，通过规划引导学生正确定位，以提高学生就业所需的竞争力和适应性，促进学生实现充分就业。
三、比较小结
英国高校音乐人才培养较我国要少一年，年限更短。然而，英国高校本科阶段对音乐人才注重理论修养培养的同时更加注重实践化操作技能的培养。当然，英国发达的商业艺术文化，也给了学生更多参与校外专业实践的机会。从音乐人才就业的领域看，中英两个国家差别不大，但学生所处的培养环境以及培养模式不同，对其综合素质与能力的发展起了决定性的左右。
四、结论与建议
1、伦敦城市大学总体来说学制短，制度较灵活，课程比较偏重实际应用。也比较注重对学生音乐专业理论知识的教育，从第一学年开始就学习专业基础课，学生专业学习起步早，所修学分也基本是本专业的主干课程；此外师生比例合理，能够保证学生与老师之间的充分沟通；音乐专业还有一些相近或相似的专业可供学生兼修，比如声音与环境、音乐管理、录音技术等，通过专业组合多元化，让学生的专业能力横向得以扩展，能力更为复合。建议我国高校根据专业领域特点进行课程设置，基础公共课或者公共选修课，可以与专业课适度结合，根据专业特点进行课程设计，同时扩大专业组合，提供更宽的知识选择面。2、昆明学院按照中国标准的四年制本科培养方案，其基础课程科目设置较多，学分小且分散，课程设置模式与中国其它同类型院校较为类似。其公共课程分布在第一和第二学年，学生需要从第二学年开始学习专业基础课，专业课则要到第三学年才大量接触。课程划分过细和学分设置分散，并不利于学生对专业课程的理解和学习，建议适当压缩公共课程学分，将部分课程集中进行教学，并增加实践教学环节的学分。3、英国大学的音乐等艺术类教育既注重学生理论修养的培养，也注重启发式教学，非常重视培养学生的创新精神、团队协作精神，以及善于分析及实际研究和解决问题的技能，为其参加工作奠定良好基础。总体来看，应用型高校的音乐专业毕业生应该要能满足学校、企事业等用人单位的需求，既要懂理论、又要有很强的实践操作或者表演能力。我国当前应用型高校音乐人才的实践能力、实际操作技能还有些薄弱。学校应更多的培养学生实践技能，与地方文化企事业单位建立紧密合作关系，为学生提供更多的实践机会。同时，高校可以提供培训课程，引导学生主动进行实践，让学生更好地明确实践的目的性，并通过实践来快速提高应用技能，与工作接轨。
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音乐教育毕业论文例9
***的十七大报告指出:“就业是民生之本。要坚持实施积极的就业***策,加强***府引导,完善市场就业机制,扩大就业规模,改善就业机构。完善支持自主创业、自谋职业***策,加强就业观念教育,使更多劳动者成为创业者。”青年一代,尤其是大学生,是中国最具活力的群体,在新时期、新形势下,要积极培养大学生的创业意识和创新精神,支持和鼓励他们在力所能及的条件下自主创业,为社会主义精神文明建设做出应有的贡献。
一、音乐专业大学生自主创业的历史背景
近几年音乐专业毕业生成倍增长,社会需求从过去的“供大于求”到现在的“供过于求”,矛盾凸显,但不少毕业生并没有很好地意识到潜在的就业困难,盲目地等待工作机会。就我校而言,音乐专业的一次就业率只有近10%,通过半年甚至更长时间的等待,年底就业率虽能突破90%,但协议就业率仍然非常低。究其原因,大致有以下几点:(1)国家对大学毕业生的就业***策发生了改变,由原先的“统包统分”转为“双向选择、自主择业”。(2)地区经济发展不平衡对音乐专业大学生就业产生了很大的影响。大城市和发达地区的音乐教师逐渐饱和,愿意接受毕业生的只有一些基层或经济欠发达地区的学校,但这些地区,工资待遇较低,条件比不上大城市,毕业生大多不愿意去,如此“高不成低不就”导致了“有业不就”的现象大量出现。(3)高校培养模式对音乐专业毕业生就业竞争力也产生了很大的影响。学校在音乐专业大学生身上的硬件投入、教师引进与培养模式都跟不上时代需求,导致学生的就业竞争力减弱。
全面素质教育的改革思路已深入人心,许多大学围绕这一人才培养模式,结合自身的特点展开讨论,注重在教授专业知识的基础上培养大学生的自主创新能力,强调创新精神和创新意识。上海交大叶取源副校长曾指出:“今天的大学生如果不能以自己的创新成果为社会作出有益的独特贡献,就算不上一位优秀大学生。”在这种良好的校园环境下,各种大学生社团结合自身专业实际,积极举办创新、创业活动,部分活动得到了企业的响应和赞助,这些与众不同的实践活动让学生们不仅增强了自己所学专业知识的运用能力,而且丰富了他们对市场的了解度和设计、分析、预测等市场生存能力,无形中也为大学生自主创业提供了实习环境。
在就业压力日益增大的情况下,许多高校音乐专业的大学毕业生也开始走创业之路,社会上纷纷出现各种各样的音乐工作室、演艺公司、音乐培训机构等,这些大部分是音乐专业大学生的创业成果,利用自己的所学,服务社会大众的文化生活。随着我国社会经济的快速发展与人们精神文化生活的日益多样化,这些新兴行业的美好前景也日益展现出来。
二、音乐专业创业教育的现状和存在的问题
我国高校的创业教育和大学生创业活动较西方国家相比起步较晚,目前尚处于起步阶段,虽已有近十年的研究探索过程,但师资力量和创业教育科研资源仍相对不足,存在许多不完善的地方和问题。对于音乐专业的大学生来说,创业教育的现状亦是存在诸多问题。
(一)音乐专业大学生创业观念滞后。
由于在过去传统教育模式下,高校注重强调专业对口和毕业后对工作的适应能力,对学生过多地强调对书本知识的理解和掌握,忽视对学生的就业观和创业意识、创新精神的培养,对创业教育的重要性和必要性重视不够,导致创业教育长期严重缺乏,学生自主创业的观念淡漠。
音乐专业大学生的创业观念亦是如此。经调查显示,音乐专业的大学生大多数没有树立良好的创业意识,缺乏自主创业的蓝***规划和艰苦创业、敢拼敢闯的心理准备。他们在关于毕业后就业的潜意识中还过多地依赖学校、家长,自主创业的意识较淡漠,而自主创业意识的缺乏增加了创业的难度。
我通过对本校和江苏省几所开设音乐专业的综合院校调查后发现,一、二年级的音乐专业学生,很多人认为就业、创业离他们很遥远;三、四年级的学生由于受社会层面影响,大部分人知道就业很难,但提起创业,要么从未想过,要么想过却不知从何下手,要么只对创业有着理论层面的认识,真正打算毕业后创业且已付诸行动的学生少之甚少。
(二)针对音乐专业大学的创业教育体系尚不成热。
目前国际上流行的创业教育项目,注重创业实战教育,如创业课程体系KAB、SIYB等。但我国大学创业课程多属于“职业规划”、“就业指导”系列,没有形成***的创业课程或系统的创业课程群;没有适应创业教育的灵活学制。创业能力并不等同于就业能力,它是一种能够及时、准确识别机会、带动他人就业、具有独创特质的社会实践能力。
当前高校的创业教育基本停留于理论层面,如我校的创业教育课程是《大学生就业指导》课的一个章节,主要讲解创业的定义、性质等理论知识,但对于一些真正想创业的学生来说,我认为应多讲解一些当前的大学生创业***策、创业程序,并邀请成功的创业者来谈自己的创业经历。并且,应该结合专业来讲解大学生的创业实际情况,创业教育的内容必须被纳入人才培养计划。在教学过程中,要重视培养学生的想象力和创造力,提高他们敢于体验、敢于挑战的胆识和创业的能力。要为学生提供社会实践的创业环境,鼓励他们走多方位的自主择业、创业之路,使他们体验创业的艰辛,提高创业的真本领。
而对于音乐专业的学生来说,创业教育更应有针对性,学校应鼓励其将学业与创业结合起来,跨系科、跨学校拓宽选学课程,构建富有个性特点的知识结构,树立教师职业品行所必备的、进行就业和创业所必需的超前意识。如对于想创业的音乐专业学生可选修经济、营销、商务类课程,完善自身的知识结构,构建完备的创业知识体系。
(三)所学音乐专业知识不能达到自主创业的水平。
伴随普通高校扩招,综合性大学的音乐教育专业的要求要比专业音乐院校低,所以很多考生在报考学校时选择音乐专业,该专业的招生从一届十几人到近百人,近十倍的增长速度使原本没有音乐教育专业的院校兴办音乐教育专业,一些文化课成绩较差的学生报考其他专业无望,也将目光转移到该专业上来。他们通过专业课考前的临时突击训练,基本也能被一些高校录取。这部分学生文化课和专业基础都较差,入学后无论是专业课还是文化课的学习都很困难。这样的现象使得高校生源质量急剧下降,教学质量受到严重影响,社会对高校培养的音乐教育专业毕业生的质量产生了怀疑,导致每年都有大量的该专业毕业生不能及时就业。
如此这般音乐专业水平的学生,想要开办自己的音乐工作室、音乐培训中心等,业务水平的确不能使社会信服,如聘请高年资的教师来教学,由于没有庞大的创业投入,不能提供较高的待遇,故成功创业者为数甚少。
(四)大学创业教育投入严重不足,对于音乐专业大学生创业不够重视。
由于公用经费不够,一些高校教学仪器设备、***书明显不足,部分高校办学条件紧张,有的高校甚至不具备正常办学的基本条件。这就使得大学创业教育所需基本物质条件难以得到有力保障。
对于音乐专业的学生来讲,教学上需投入的硬件就要比普通专业多,琴房、舞蹈房、电脑音乐制作室等,样样都是需要大投入,很多学校在教学硬件上已经很难保障,不要提再对音乐专业的学生进行创业教育的投入了。故创业教育投入不足,导致了音乐专业学生的创业的不够重视。
(五)没有良好的大学生创业大环境,音乐专业大学生创业相对困难。
当前,由于就业大环境不容乐观,大学生创业教育迫在眉睫。据了解,我省许多高校都举办各类创业计划大赛,鼓励大学生创业。可是,大学生创业融资相当困难,许多优秀创业计划难以付诸实施。
我采访了几位有意向创业的音乐专业大学生,他们无一例外地感觉到创业初期的迷茫,完全摸不着头脑,只有一腔热情和一份自己认为会很有市场的创业计划书,却不知道要将计划付诸实施需要第一步做什么,第二步做什么……于是,反复前往学校就业创业中心和有关大学生就业创业的相关社会机构进行咨询,结果花费大量精力和金钱,却没有实质性的收获。加上他们刚刚踏出校门,没有资金,没有经验,创业最终还是成为一纸空谈。
三、音乐专业创业教育的前景展望
面对新的就业形势,高校应出台一些关于大学生创业的管理规定,从***策、资金上支持大学生自主创业,为大学生自主创业提供有利的条件和环境。这样,既能促进大学生的学、研、用结合,又能使大学生得到充分的市场磨炼。通过不同形式的创业活动,不断地总结经验和教训,扬长避短,大学生在毕业时能够顺利地融入社会大市场。
(一)开发以市场为主导的就业与创业服务项目。
积极开发与市场需求相适应的就业与创业项目,在就业竞争日趋激烈的今天,积极开发与市场需求相适应的就业与创业项目十分重要。毕业生在就业与创业过程中的主要缺陷就是缺乏工作经验,许多用人单位因而放弃或减少了招聘应届毕业生的计划。学校开发与建设大学生就业与创业项目的,毕业生参加各种实习和社会实践活动,与用人单位零距离接触,既能充分锻炼自己,展示自己的才能,又能为自己的就业与创业积累宝贵的经验,从而受到用人单位的青睐,竞争优势将十分明显。
音乐专业大学生通过各类社会实践,能够看清当前社会上对于音乐人才的需求情况,明确当前社会需要的艺术类服务项目有哪些,什么样的项目受到社会的青睐,从而有目标地积累自身经验和人脉资源,为毕业后准确地选择创业项目打下良好的基础。
(二)找准大学生就业与创业服务体系的切入点。
大学生就业与创业服务体系将是高校介入市场的第一切入点。我国现行的高等教育体制,从招生到教学等环节均处于“生产观念”状态,而高校毕业生就业工作是目前高校切入市场的重要工作环节。因此,高校就业指导工作存在着两难的境地,既要按市场制约机制的要求检验毕业生就业率,同时又受制于学校内部非市场化的教育系统。在新的就业形势下,建立以市场为主导的高校就业与创业服务内循环系统,可以极大地促进学校的教育管理工作。同时,对学校招生、培养、教学、就业与创业服务等各项环节从输入到输出进入良性循环发展将会有极大的促进。
对于音乐专业的学生来说,加强学校和社会的联系更是非常有必要,学校可为学生联系社会上的各类演出、录音等社会实践机会,让学生在校期间就能接触到成功的演艺公司、音乐工作室。学校在培养过程中,可以尽早征求学生意愿,对于有意向创业的学生,了解其创业意向,从而有针对性地进行创业理论知识、音乐业务知识与市场调研等方面的培养,甚至可以在二、三年级就允许他们在学校内部开设小型创业工作室,面向学校其他专业学生进行真正创业前的实战演练。通过如此有针对性的培养,创业将慢慢贴近大学生。
(三)建立良好的运行机制,为创业教育的开展提供保证。
创业教育的开展要有良好的运行机制作为保证,其中最重要的有三个方面:师资力量、教学改革和激励机制。
要培养具有创业能力的学生,就必须有相关能力的教师,高校应选聘一些具有创业和实践工作背景的教师对学生进行指导,改革教学内容和教学方式,除前面提到的教学内容上加入一些创业教育相关课程外,在教学方式上应更多强调案例教学和实践教学。激励机制的建立在创业教育的开展中有着重要的意义。高校应建立良好的激励机制,使各项工作的目标都集中到培养学生创业能力的创业教育工作上来,形成合力,各部门和环节都以创业教育为导向,加强合作与沟通,共同完成好学校的创业教育。
音乐专业学生创业有其特殊性,我认为高校在选派师资方面,可考虑有音乐专业背景的教师,他们不仅可以从创业理论上进行指导,而且可以精准地指出学生音乐业务上的不足。运用激励机制对于音乐专业学生将非常奏效,音乐专业学生大部分活泼开朗,表现欲望强烈,有股不服输的精神,案例教学、创业成功学长现身说法,将非常有利于激励他们创业成功。
四、结语
在知识经济大发展的今天,高校作为为社会培养知识型人才的重要机构,为构建自身发展的核心竞争力,应尽快在人才培养价值的各环节上实施创业教育。音乐专业作为就业形势日益严峻的专业,更是要找准市场契机,积极鼓励音乐专业大学生走创业之路,培养他们的竞争意识、开放理念和脚踏实地的精神,使创业教育具有时代特征、针对性;同时结合音乐专业大学生的实际进行相关创业教育能力素质的培养,把创业、创新、创造教育结合起来。只有高校通过一系列举措切实改善高校音乐专业的就业创业现状,才能使音乐专业在高等教育改革发展的浪潮中站稳脚跟,不断向前。
参考文献:
音乐教育毕业论文例10
引言： 中共中央关于国民经济和社会发展第十二个五年规划的建议提出“深入实施科教兴国战略和人才强国战略，加快建设创新型国家”，我国高等学校的人才培养工作正处在一个关键的历史时期。科学技术的迅猛发展及综合化、整体化的趋势，科学技术与人文文化相互渗透和融合的趋势，信息时代的到来和社会信息化的趋势，东西方文化的交流、碰撞、融合的趋势，我国社会主义现代化进程以及经济体制和经济增长方式两个根本性转变等，都对我国高等学校的人才培养工作产生着深刻的影响。
一、国内综合性大学音乐本科专业人才培养现状
1、学校办学目的、培养目标不明确
随着前几年艺术高考的持续升温，除了原有的九所音乐院校和部分师范院校所设的音乐专业教育外，众多的综合性大学也开始纷纷兴办音乐专业教育。但是与以培养高精尖音乐专业人才为目的专业音乐学院和以培养实用人才为目的的高等音乐师范教育相比，综合性大学的音乐专业办学目的、培养目标仍没有明确定位，专业设置比较盲目，只是以经济效益为前提的短期行为，很难得到长足的发展。
2、学生选拔和淘汰机制不合理
由于音乐专业的特殊性，高等学校的艺术招生过程是在入学前完成的，而近年的高校扩招，除了一部分热爱音乐专业、立志从事音乐事业的学生外，相当一部分学生选择音乐专业是因为上不了其它更好院校的无奈选择，这些学生缺少学习热情，没有上进动力，加上目前专业教学的“一锅煮、一勺烩”方式，缺乏竞争机制和激励机制，而且当前就业形势日趋严峻，学生不务实、急功近利现象不乏其人，如此以来，毕业生质量必然出现一个整体性的滑坡。
3、师资队伍薄弱，配套教学设施紧缺
由于综合性大学争相新办音乐专业，师资队伍薄弱和配套教学设施紧缺成了影响高校音乐教育质量的重要因素。由于音乐教育的特殊性，专业教学中需要教师与学生1对1的教学方式，而目前许多教师不得不承担大量的教学任务，导致没有充分的时间对自身的教学进行认真细致地研究、总结和回顾。同时配套教学设施紧缺，生均教学音像设备、音响、***书资料、乐器等的拥有量明显减少，长此以往教学质量受到很大的影响。
4、毕业生无法适应社会音乐人才需求
综合性大学音乐专业设置结构同社会人才需求结构不匹配。随着时代的不断进步，我们应该承认20世纪90年代以前传统音乐教育中单一的精英音乐表演专才的教育，在大力倡导素质教育的今天已有所改善，这直接体现为综合大学艺术学科的不断完善和发展，但人们对专一表演技能固有的崇尚情怀以及至今仍旧无法舍弃的对表演技艺的盲目追求仍然没有完全转变。而高等院校音乐教育也大多没有注重自己的办学特色，把提高教育质量简单的理解为聘请名师、增加硬件投入、上热门专业等。因此，综合性大学音乐专业培养的学生，既缺乏师范类学生音乐教育才能，又缺少专业艺术团体所需要的音乐专业表演技能，毕业生无法适应社会音乐人才需求。
二、综合性大学音乐专业人才培养的战略思考
1、进一步明确办学思想
高等学校的根本任务是培养人才。在新的历史时期，各类高等学校都要不断调整和明确办学思想，真正做到把人才培养放在首要地位。当前，特别要妥善处理好提高人才培养质量与发展学校规模，教学与科研、社会服务，本科教育与研究生教育等方面的关系。各级教育管理部门和高等学校的领导，都要把加强教学工作，提高教学质量作为首要任务，制定***策，采取措施，形成制度，确保学校人才培养目标得以实现。
2、更新教育思想观念
从整体上讲，符合时展的教育思想和教育观念的核心是面向21世纪，增强富有时代意义的质量意识和加强素质教育。高等学校要充分认识到未来社会对高质量人才需求的紧迫性，高等学校之间的竞争主要是人才培养质量的竞争，要强化质量意识，并且摒弃旧的人才质量观，建立起现代的人才质量观。在基础与专业教育的关系上，树立加强基础教育，拓宽专业口径，增强人才培养适应性的思想；在理论与实践的关系上，树立理论联系实际，强化实践教学的思想；在统一要求与个性发展的关系上，树立人才培养模式多样化以及加强因材施教，相互协调发展、综合提高的思想。
3、加强教师队伍建设和教学基本设施建设
针对目前基础课教师普遍短缺，青年教师队伍教学经验不足，教学科研团队不成熟等突出问题，高等学校要加强对中青年骨干教师的培养，在***治思想上，教育、培养他们热爱教师工作，牢固树立起教师职业的神圣感和敬业、奉献精神。在科研上，努力提高他们的科学水平和素质，创造条件使他们在本学科科研领域迅速成长。在教学上，制订教学工作规范，通过理论和实践培训以及教学工作压担子、严要求等措施，使这些中青年教师在树立优良的师德、拓展专业知识和提高教学能力等方面得到全面锻炼和提高。
4、拓宽专业口径，调整知识能力结构，构建适应新世纪需要的人才培养模式
我国社会职业技术岗位的分工不同、行业和地区之间存在的发展不平衡性，以及高等学校办学基础、办学条件的差异，决定了人才需求的多层次、多类型、多规格，决定了不同学校承担着不同的人才培养任务。因此，要求高等学校根据国家的教育方针和***策，根据社会的实际需求和自身条件，确定办学层次和类型，自主确立人才培养模式，努力培养出受社会欢迎、有特色、高质量的人才，创出学校的声誉和特色。可通过调减、合并与职业对口的狭窄专业，扩大专业口径，对一些确有一定社会需求的专门人才，可在宽口径专业内设置柔性的专业方向或选修课程进行培养，进一步利用体制改革取得的成果，发挥综合性大学、多科性院校的教育资源优势，为各类专业复合型人才培养服务。
三、“音乐学+汉语言文学”双专业人才培养创新模式的实证
为了切实贯彻《******关于实施高等学校本科教学质量与教学改革工程的意见》（教高〔2007〕1号）文件精神，积极推进人才培养模式改革，着力培养学生创新精神和创新能力，进一步提高高等教育教学质量，自2007年度启动人才培养模式创新实验区项目以来，全国各高校在教学内容、课程体系、实践环节、教学运行和管理机制、教学组织形式等多方面进行人才培养模式的综合改革，形成了一批创新人才培养基地，且形成了较完善的有利于多样化创新人才成长的培养体系，以满足社会对复合型人才和应用型人才的需要。我校“音乐学+汉语言文学”双专业于2009年被正式确立为江西省人才培养模式创新实验区项目。
1、积极探索双专业培养模式。我校在“音乐学+汉语言文学”双专业人才培养创新实验区设立之初，从综合性大学培养音乐人才的实际出发，采取扬长避短，与专业音乐院校培养“专才”、师范院校培养“教师”错位培养的模式，突出综合性大学培养复合型人才的学科优势，把人才培养目标明确定位在满足社会各机关团体、事业单位、大中型企业、城乡社区及群众文化馆、站所需要的既能从事组织、辅导群众音乐文化活动，又具备一定文字处理能力的文秘人才的培养需求上。精心打造音乐学、汉语言文学有机结合的本科双专业人才培养体系，造就符合社会需求、具有就业竞争力的复合型、应用型“艺文”人才。
2、科学制定双专业教学课程方案。实验区紧紧围绕双专业人才培养目标，通过不断的总结教学实践经验，突出音乐学和汉语言文学双专业课程特色，结合双专业应用能力培养的需要，加强“复合型”双专业主干（核心）课程理论教学与实践教学。逐步实现从设立之初的“4+1”（学制）双专业单纯课程叠加教学体系向“3+2”（学制）双专业主干课程有机结合平行课程教学体系的过度和完善。培养计划中的课程设置，把音乐学和汉语言文学两个专业的课程分为两大体系，从课程体系、专业课程学时分配比例上，突出以音乐学为主专业，汉语言文学为背景专业的办学特色。系统开设了《乐理与视唱练耳》《中外音乐史》《多声部音乐写作与分析》《电脑音乐制作》等音乐理论、音乐技能课程；还开设了包括《文学概论》《现代汉语》《基础写作》《秘书理论与实务》等多门文秘方向所需的专业课程；新创《综合艺术》实践教学课程，融音乐理论、音乐技能、文员素养于一体，有效地推动了双专业课程教学与课程实践的创新。
3、合理构建双专业实践教学平台。实验区根据双专业“应用型”人才培养模式的要求，十分重视抓好实践教学环节。制定了针对双专业教学特点，寻求传授理论知识与参与社会实践的最佳组合，强化包括专业实践教学、实习教学和社会实践教学以及毕业实习在内的实践环节。具体做法是：（1）新创《综合艺术》实践教学课程，提高专业实践教学在创新实验区教学体系中的地位。要求同学们在不断地自编、自导、自演的实践环节中，提高策划、组织、编排各类文艺演出的实际操作能力。（2）建立固定与不固定相结合的实践基地。实验区现有4个固定的双专业实践教学基地，每年在校内、校外不定期的开展社会实践活动，并有专门的经费资助。（3）开设实验区精英班。为了进一步提高学生的就业竞争力，选拔部分优秀学生利用课余时间，进行强化提高学习，为他们量身设置个性化课程，以最大效率提高学生们的学习效果。（4）加强专业实践教学师资队伍建设，通过培养和引进这两个渠道增加专业实践教学教师数量，提高专业实践教学水平，规定每位教师在完成指导课程实践教学环节的同时，必须完成每学年一次的师生专业实践展示。
4、改革双专业招生录取方式，选拔优秀生源。为保证音乐学、汉语言文学双专业人才培养质量，实验区从生源选拔源头抓起，经过几年的摸索和实践，不断完善和实施符合双专业人才培养要求的专业成绩与文化成绩各占50%比例的综合排名录取方式，取得较好实际效果，积累了有益经验。所招生源的高考文化成绩每年都在各省艺术类考生中名列前茅，大大提高了音乐类学生学习中文专业所需的人文实力和毕业考研的竞争力。
5、积极开展理论研究。针对综合性大学如何培养复合型音乐人才的新课题，结合实践需要不断展开理论研究。目前已有《理工科院校学生艺术素养培养体系的研究》《音乐剧中声乐表演艺术多元化的研究》《中国古代文学作品选辅助教学与科研系统的设计与开发》等13项省级社科研究项目、省教改课题立项与结题。发表《音乐与诗的结合》《加强大学语文教育 提高学生人文素养》《让学生在合作中主动、全面学习》《高等学校人文教育及其融合途径》《江西高校人才培养与地方经济发展的思考》等有关论文40余篇。主编《艺术导论》或参编《大学音乐与艺术语言教程》《音乐鉴赏》等多部高校教材。
6、双专业人才培养模式初见成效。（1）社会认可：实验区培养音乐学双专业人才的创新举措，得到了武汉大学、河南大学、中国音乐学院、星海音乐学院等高校一些知名教授的充分肯定。2008年12月12日《经济晚报》刊登的《华东交通大学打造复合型人才提高就业率》文章以及2009年5月19日《江西日报》刊登的《高校专业与就业市场怎样找到平衡支点》文章均登载介绍我校音乐学双专业办学特色，在社会上产生了一定影响。（2）参赛获奖率高：实验区创建以来，高度重视教学质量和学生素养培养工作，取得了可喜的成绩。多次获得***、省委宣传部、省教育厅、省文化厅、省广播电视厅、省文联、省社联等多部门颁发的集体和师生个人各级、各类奖项。（3）双专业毕业生深受用人单位欢迎。双专业的本科学习背景为毕业生提供了广泛的就业渠道，2008年10月，2009届毕业生一次性签约率达到34%，位居全省高校音乐学专业首位，毕业生代表参加了省委书记、省长出席的全省高校毕业生就业工作座谈会，并作了经验汇报。2009年和2010年音乐学专业毕业生一次性就业率仍在全省同类专业中排名前列。这既是对音乐学、汉语言文学双专业教学成果的充分肯定，也是对音乐学、汉语言文学本科人才培养模式创新实验区培养复合型、应用型“艺文”人才效果的直接检验。
结论：目前高等教育音乐人才培养模式的改革还处于探索阶段，还会遇到很多问题，比如不同专业的思维理念和认知方式存在差异，如何更好地交叉融合，互相取长补短，还有待深入研究提高。现代综合性大学中的音乐学专业只有在教学中继承和发扬优良传统、在教育模式中积极创新改革、在教学实践中办出自身特色，不断积累实力，提高办学水平，努力提高适应社会变革的能力，抓住社会变革中面临的机遇和挑战，才能在竞争日益激烈的高等教育中脱颖而出。
参考文献：
[1]孙灿成主编.学校管理学概论[m].人民教育出版社,1996年版.
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