我优求知网音像行业调研报告范文1
随着我国经济的高速发展，国内组织的学术交流、会议、培训、多媒体教学、项目报告等逐年增加，因此就需要配备现代化多媒体设备，如投影机、屏幕、计算机、音响系统、同声传译系统、灯光系统、弱电系统、信号传输系统。为了保证系统的正常运行，现场良好的设备调配和对音视频的实时控制是十分必要的。在这一点上面，作为国内领先的控制系统方案提供商，我们结合多年的服务大屏幕显示经验，推出了YC-6800无线彩色触摸屏中控系统解决方案。
该系统能够轻松的实现如下功能：用户只需坐在触摸屏前便可直观操作整个会议系统，包括系统开关、各设备开关、灯光明暗度调节、信号切换、信号源的播放和停止、各种组合模式的进入和切换、音量调节，可广泛应用于多媒体会议室、大屏幕拼接显示、多功能厅、报告厅、学术交流厅、多媒体阶梯教室、远程视频会议等场合。
系统独特功能
1．强大的控制能力
系统采用开放式的可编程控制平台，人性化的中文操作界面，交互式的控制结构；
最新8位内嵌式处理器，处理速度可达100MHZ；
采用可编程逻辑阵列电路，运行速度更快，系统更稳定；
主机内置10K大容量FLASH存储空间；
全面支持第三方设备及控制协议，客户可自行设置多种控制协议和代码；
内嵌式红外学习功能，无需配置专业学习器，通过软件存IR文档；
后面板具有系统软件传输接口。
2．集成多路电源控制器
6800 System Control控制系统集成多路电源控制输出，单路电源可负载高达800W的被控设备。整个系统可以完成2000W电源控制输出，在大型的多媒体会议室、多功能厅、演播室等均可满足使用。
3．集成多种信号矩阵
物超所值的6800 System Control控制系统主机集成4*1分2的A／V切换矩阵；
4*1分2的VGA矩阵；
用户可将众多视听器材设备接入，切换起来简单、迅速，无需考虑设备与设备之间的协议通讯问题，大大降低了用户的投入成本和使用故障率的发生。
4．内置数码音量调节
低成本、高回报的6800 System Control控制系统主机内置两路的纯数字化音量输出，控制主机将各设备音频信号切换后转化数字输出，并且增加了线性调节功能，用户无需配置专业的音频控制器。
5．强大的可视化编程软件
Code Builder可视化编程软件，提供简单、便捷的可视化编程环境。内置100多个中控主机宏命令，用户只需拖动鼠标即可完成设置。无需记住复杂繁琐的代码，命令与命令之间可以随意设置执行间隔时间，单个按键可以完成上万条数据的编码，从而来完成任何复杂控制系统的功能需求。
6．无线控制和***控制
系统主机提供标准开放的RS-232控制接口，支持多种协议的接入，极大地方便了用户将电脑、控制面板、无线触摸屏平台作为控制终端。
技术参数
1．开放式的可编程控制平台，人性化的中文操作界面；
2．采用最新8位内嵌式处理器，处理速度可达100MHZ；
3．采用可编程逻辑阵列电路，运行速度更快，系统更稳定；
4．主机内置16MB内存的大容量存储FLASH；
5．全面支持第三方设备及控制协议，客户可自行设置多种控制协议；
6．内嵌式红外学习功能，无需配置专业学习器，通过软件存IR文档；
7．4路***可编程RS-232控制接口；
8．8路***IR红外发射口；
9．4*1分2音视频切换矩阵；
10．4*1分2VGA切换矩阵；
11．1路电动屏幕控制输出；
12．2路电源控制输出，其中一路用于投影机延时断电保护；
13．2路话筒输入，音量输出数字调节；
14．5．7英寸256色透射式点阵液晶屏，分辨率320*240；
15．无线遥控距离长达120米，随意编辑用户操作界面，电池待机时间1周左右；
16．可选配10路电源控制器／调光器／信号矩阵／有线触摸屏。
现代化多功能厅／会议室概述
随着信息技术的不断发展，一个多功能厅除了要满足传统简单的会议要求外，还应具有高雅的格调和优美的音质、清晰的***像演示，并且可以根据要求配备会议讨论系统和投票表决功能以及会议电视系统。它由大屏幕显示、多媒体音视频信号源、音响、切换和中央集成控制几大部分组成。选取具备先进功能的DVD和录像机以及实物和***文传送器通过大屏幕投影机还原其***像。为了更高效、实时地指挥，需要配备一套中央集成控制设备来控制室内所有影音设备、信号切换、灯光、屏幕升降、音量调节等功能，大大提高了工作效率，简化了复杂的操作，能适合所有人士使用而不需要具备专业知识。根据这一领域的需求以及我们的实际工程经验，我们将整个会议系统分成以下几个子系统：
1．智能型多媒体中央控制系统
要求操作简单、人性化、智能化；
要求整个系统可靠性高；
尽量多的体现出各种设备的卓越功能，让所有设备工作在最佳状态，发挥设备的最大功效；
为了完善操作人员的系统工作，要求能够实现计算机网路控制功能，完成远端监视、远端同步控制、远端维护等功能；
能够控制DVD、录像机、MD进行播放、停止、暂停等功能；
能够控制投影机进行开／关机、输入切换等功能，并能够控制电动吊架、屏幕，实现上升、停止、下降等功能；
能够控制实物展台进行放大、缩小等功能；
能够控制音量，进行音量大小的调节功能；
能够控制A／V矩阵、VGA矩阵，实现音视频、VGA信号自动切换控制功能，能够控制房间的灯光和窗帘，自动适应当前的需要。
2．数字投影系统
数字投影系统与多媒体设备连接，要求配置专业多媒体投影机，高亮度、高分辨率真彩色显示功能，不但可放映录像机、LD、DVD影碟机的视频***像，更可在大屏幕上真实投影计算机***形文字(或计算机网络信息)，此功能特别适合公司情况介绍、新产品介绍研讨、讲座教学等。必要时，可以移往其它多功能厅或场所使用，以提高设备使用率、节省投资方的资金。
3．A／V系统
A／V系统由计算机、摄像机、DVD、VCR(录像机)、MD机、实物展台、调音台、话筒、功放、音箱、数字硬碟录像机等A／V设备构成。它完成对各种***文信息(包括各种软体的使用、DVD／CD碟片、录像带、各种实物、声音)的播放功能，实现多功能厅的现场扩音、播音，配合大屏幕投影系统提供优良的视听效果；并且通过数字硬碟录像机，能够将整个过程记录在硬盘录像机中。
4．扩声、音响系统
本次项目的音响系统应用于多功能报告厅、会议室和新闻中心等环境，有关区域安装固定话筒和无线话筒以满足讲演的要求，并配合调音台、效果器、均衡器并防止啸叫，满足音响和扩音的功能。有关音频信号可通过调音台输出供音箱播放，同时视频信号输出至投影机播放。系统可播放DVD、VCD、CD、电视节目、调频电台广播等音视频信号。
5．房间环境系统
房间环境系统由房间的灯光(包括白炽灯、日光灯)、窗帘等设备构成，来完成对整个房间环境、气氛的改变，以自动适应当前的需要。譬如播放DVD时，灯光会自动变暗、窗帘自动关闭。
6．录制系统
音像行业调研报告范文2
vivo NEX成检测流氓App“神器”vivo NEX是vivo于6月12日的最新旗舰机型，主打零界全面屏和升降式前置摄像头的设计亮点，即当用户需要自拍时，隐藏至机身的前置摄像头会自动弹出。但正是这一设计，使用户有了意外“收获”：明明没有自拍，摄像头居然会自己升起来看你一眼，然后默默缩回去。有用户称，在vivo NEX手机设备上通过手机QQ浏览器打开某些网页时，手机摄像头会出现一个“升降”动作。并有媒体实测，vivo NEX确实存在自动探出摄像头的现象。QQ浏览器产品团队给出了回应，称造成这一现象的原因是由于调用API(应用程序编程接口)所导致的，摄像头并没有做任何拍摄或采集行为，手机QQ浏览器也不会采集用户任何隐私。随后，vivo NEX进行了系统升级，升级为1.15.4版本后，提醒优化了第三方应用调用摄像头的判断逻辑，增强了在出现潜在不明调用行为时，向用户弹出窗口，进行二次确认的授权。同时，还优化了对第三方应用调用麦克风的判断逻辑，增加了在出现潜在不明调用行为时，通过闪烁状态栏，向用户发出提醒，进行二次确认的授权。不过，7月1日有部分vivo NEX用户反馈称，使用百度输入法打开手机自带的浏览器进行搜索时，在无任何操作的情况下，手机顶部显示“百度输入法正在录音”，并且会提示用户是否要禁止它。业内分析：部分App设计对用户不友好昨日晚间，百度输入法产品团队发表声明称，初步判断造成该现象的原因为，在场景化语音以及语音面板使用场景中，输入法做了语音麦克风预热的优化，目的是为了加快语音启动速度，解决之前用户反馈的语音识别丢字问题。这个优化策略会在场景化语音条以及语音面板展示的时候起效，这个优化会使vivo系统认为我们已经开始录音，但其实百度输入法并未进行录音处理。百度输入法称，由于输入法应用的特殊性，即使输入法面板展示在前台，vivo系统仍然会判定输入法为“后台应用”，造成提示“百度输入法在后台录音”。感到不适的用户可手动关闭场景输入功能以消除红条提示。在其他品牌和型号的手机上没有出现同类提示。后续我们将对场景语音功能的体验进行进一步的优化。
百度输入法产品团队回应
一位不愿具名的web测试开发工程师对中新经纬表示，***给的解释都说的过去，预热在技术上算是比较常规的一种优化手段。“预热是指不管用户是否使用，程序先拿到权限，先拿到需要的参数再说，等用户用到的时候，程序可以更快地启动。”上述工程师表示，QQ浏览器在用户点击扫码需求之前就调用API拿到参数有两个好处，一是预热，二是统一处理所有需要的硬件接口，当然这点对程序员友好，而非对用户友好。移动安全专家彭根认为，摄像头弹出，可以确定是调用了摄像头的权限，但有否进行了拍照和摄像，目前还不能确定。有一些App在打开时会尝试调用摄像头进行测试，也就是申请一下权限。在彭根看来，在不该使用摄像头时调用摄像头的权限进行测试，目前一些App开发商的设计很不严谨。窃取、滥用隐私现象普遍
数据为诈骗提供温床摄像头与麦克风偷窥隐私的问题，可追溯到PC时代。在我们还依赖笔记本来完成社交活动的时候，不法分子只需购买某些“远程控制”的软件，就可以遥控对方电脑系统，实现强行偷拍。不少媒体就曾报道女大学生被远程偷拍，并被对方监控、勒索的案件。面对埋在身边的这颗“定时炸弹”，不少人心存疑虑，但也只能用遮挡摄像头的办法来保护自己的隐私。而现在，多款笔记本已自带遮挡或翻转摄像头的设计。而到了智能手机时代，几乎所有生活所需信息都可从各类App中获取，人们对于手机产生了空前依赖。然而鲜为人知的是，许多App从被***那一刻就“盯上”了用户的隐私信息。由腾讯社会研究中心联合DCCI互联网数据中心的2017年度《网络隐私安全及网络欺诈行为研究分析报告》(以下简称《报告》)显示，2017年下半年，超过80%的手机App会获取用户隐私权限。其中，安卓应用这一数字高达98.5%，苹果应用的这一数字为81.9%。
音像行业调研报告范文3
在媒介社会学者的眼中，将大众传播媒介视作非商业的公共服务的理想主义立场从一开始就是注定要失败的——对于美国的商业电台来说，由于听众更感兴趣是“免费”娱乐而不是节目质量和品位，由于***府只起到分配频谱资源的技术性作用，由于媒介的所有权掌握在追求经济利润的个人和集团手中，媒介作为社会公益服务的高尚观点显然与这一社会结构和价值体系格格不入——社会经济力量导致报纸向广告商出售版面让他们有机会向读者大众推销产品，同样的社会经济力量也对电台以及后来的电视形成了相类似的格局。因此，从媒介的结构—功能范式出发，就很容易理解为什么美国的大众媒介不管怎样经常受到批评和指责，仍然继续重复着通俗的文化和趣味低下的内容，因为在媒介产品生产系统、媒介产品发行系统、资助者、立法机构和受众相互作用的复杂系统中，媒介要向其资助者即广告商直接出售受众的注意力这一特殊“商品”，以换取广告对媒介的经济支持；而受众成员的主要需求和兴趣，其所代表的社会范畴，受众成员之间社会关系的性质，及其表明的行为机制，决定受众对某一类型内容的关注、理解与反应方式。[1]文化与传播学者DAVIDMORLEYZ在研究当今社会中的电视、观众和文化现象时认为，由于电视运作经费越来越依附于广告，其间所涉及的已经不仅仅是电视收视过程中的商品化问题，而是同时改变了交换过程中的“价值机制”的动态关系，也涉及不同团体（如广告客户与观众的对立）决定生产机制的权力以及彼此消长的演变；于是商业媒介本身就其内在机制而言，原本就已经包含了一种促使其自身与流行文化的品味和结构产生某种程度契合的内驱力。[2]这一现象完全可以通过对于商业音乐电台的研究而得到进一步证实。更何况，在现代社会，作为媒介文化产品消费者的“大众”（MASS）通常被认为在整个媒介运作体系中是相当被动无依的，而不象传统上作为媒介使用者的“公众“（PUBLIC）那样深具批判态度。[3]美国的商业音乐电台正是其作为社会系统的庞大的大众传播媒介产业中的一部分，并且以其特殊的类型电台的运作策略，展示出媒介机构、媒介产品、广告主和受众之间的相互关系，以及其对流行文化和社会价值的控制。我们不妨借用媒介和文化学者JOSEPHTUROW在其《社会中的媒介系统》一书中使用的两个基本概念：
一、大众媒介工业的互动关系正在增加；二，为了理解大众媒介的现状和未来，就必须对媒介组织、策略以及大众媒介的创造性产物的力量有比较广泛的认识。[4]我们的整个研究都将在这两个概念的基础上展开。尽管，JOSEPHTUROW认为，作为一个动态系统，媒介产业从社会环境中取得达到自身目标的资源支持，而各种社会力量也从不同层面和向度对媒介产业施加影响，但通过对美国商业音乐类型电台的下述研究，我们还可以从中清楚地看到媒介产业作为社会动态系统中的一部分，又是如何作用于社会其他部分的。一位资深电台主管认为，在美国，有两个绝对赚钱的行业，一是玩具，二是音乐。[5]这部分地解释了美国商业音乐电台存在的基础。音乐电台占整个美国广播电台市场份额的绝大部分（参见表1）。音乐电台是和录音工业、广告业及以青少年为消费主体的流行文化密切相关的。同时也是大媒介联合企业运作中的一个重要环节。因为电台所播放的音乐往往取决于音像商店的热卖品，由于青少年比成年人更多地购买音像制品，间接地，青少年的流行趣味决定了音乐电台的播放内容。70年代后期音乐类型电台TOP40的出现和以摇滚乐和节奏与布鲁斯为代表的流行音乐***，便是这种关系契合的结果，这也是青少年文化第一次成为电台——听众——广告商——录音工业相互关系中重要的市场动力。[6]对于大众传播活动而言，“受众”这个概念会深深地影响媒介从业者看社会的方式，也同样意味着对社会成员来说，他们如何看待他们自己和如何看待他们生活于其中的社会的方式，也会受到深深的影响。而且，受众永远是一个群体概念，是可以被建构的，这种建构就是媒介产业系统中的各个环节根据各自的需要对某类具有相同消费特征的受众的选择。[7]一些媒介学者们对于媒介与流行文化工业的批判，通常着眼于对于媒介的控制所造成的文化的同质化，但如果我们对音乐电台的策略和运作进行***治经济学和文化批判的深入考察，就会发现，除了媒介的控制权以外，媒介工业的具体运作同样在为各种消费文化建构起巨大的市场，并且，在媒介产品、市场、消费与流行文化的系统中，不仅听众从来就不单纯是媒介产品的消费者，而且，媒介出售给广告商以获取利润的特殊商品，也已经不再简单地是“大数法则”所追求的尽量多的听众的共同兴趣和注意力，而是细化到通过细分的音乐类型电台所创造和推动不同趣味的流行文化，把具有相同人口学特征的听众紧密地聚集在一起；同时，在与广告商的关系上，也不再是按照传统的媒介产业运作流程，媒介先是尽可能多地吸引受众，然后再去寻找相应的广告主，这种运作策略，几乎是被动地用把注意力聚焦在自己媒介上的听众群体来吸引广告客户；而类型音乐电台的运作方式，所体现出来的变化是这样的一种转变，即媒介先主动瞄准大广告商在不同阶段的销售目标和产品诉求定位，通过市场调查和研究来明确界定其目标消费者的人口学特征，然后再通过恰当的音乐类型来为其聚合和培养起其最感兴趣的这一人群，有的放矢地出售给广告商以获取利润——前一种运作方式的关键在于听众群的大小，后一种运作方式的策略和技巧则在于听众群的人口学特征和广告主的诉求目标的契合程度，相当于媒介按照广告商的销售需要为其“度身定做”尽可能多的消费者——在这里，电台播放音乐并不是目的，而是为广告商吸引目标消费者的手段。从文化效果看，经由音乐类型电台创造和推动的流行文化进而到生活方式，则都是广告商一手操纵和控制的。因为，文化批判学者认为，文化的商品化不仅在于文化产品经市场流通，而且还在于文化产品生产过程中的市场导向。因为人的需求可分为源于生物本能的需要和源于心理层面的欲求，后者与前者相比，其特点在于不确定和无参照，而且永无止境；现代广告在人的需要大部分满足的前提下，不再推销具体的商品，而是推销某种形象，某种生活方式，通过流行并利用大众的从众心理来制造出新的欲求，也就是说，消费者购买形象是为了心理满足，而广告主因此渔利。在这个过程中，媒介通过传播内容和广告及其所包容的大众文化，左右社会价值、社会风尚、生活态度和行为准则，进而影响、控制、制造着大众的欲求。[8]商业音乐类型电台正是在这一过程中扮演重要角色。音乐电台的“类型”（FORMAT）概念产生于媒介运作与市场调查的逐步结合。尽管早在1930年代，美国全国广告主协会（ASSOCIATIONOFNATIONALADVERTISERS）下属的一个机构COOPERATIVEANALYSISOFBROADCASTING就开始进行基于电话访问的电台收听率调查，但那不过是广告主了解其广告投放媒介的受众状况的方式之一。直到1970年代末由于TOP40类型电台的出现，才从根本上把广告主通过收听率了解媒体的做法改变为媒体通过受众调查来寻求符合广告主需要的听众群体。而且，受众调查越成熟，类型电台也变得越专业。[9]尤其，在电视时代，广播变得越来越地方化，在90年代的今天，广播电台仍然继续巧妙地发挥着其类型化的节目策略，这一趋势带来的变化是随着人口增长广播电台的新听众也不断增加，于是为适应年轻人新的文化需要，新的电台类型不断被创造出来，并引导着流行文化。在这一转变过程中，不同类型电台听众的人口学特征达到了前所未有的高度一致，这使得电台能够更明确地将这些目标听众作为预售商品出售给广告主。[10]类型电台的这种良性循环主要通过两种途径实现，一是为新听众创造新的电台类型，二是不断对已经流行的类型进一步明确界定其风格。如摇滚电台继续通过细分为专门播放校园非商业电台艺术家的作品的“新摇滚”（NEWROCK）、貌似60年代FM电台节目再度风行的ADULTALBUMALTERNATIVE、或者专播70年代老歌来寻找被过去其他类型电台所忽略的那部分听众。伴随着电台类型增多的另一变化是地方电台的崛起。无论是老牌的ABC、CBS还是其他众多的小联播网，它们提供的类型音乐节目，似乎越来越不能满足地方电台的需要。与此相对应的是通过卫星和电脑提供的类型音乐“套餐式”（PACKAGE）节目构成开始取而代之。由于联邦通讯委员会对于一家公司在一个广播电视市场所拥有的电台数量开始放宽，一个市场上可能会有三家以上的电台由相同的一个部门来提供音乐节目，卫星和电脑驱动的节目构成方式稍微地增加了节目成本，虽然一般节目成本相对保持不变，但电台运作的总成本仍然因此而增加了。于是电台更倾向于如何重新定位其运作策略如何更有效地将目标听众推销给广告主以更多地赢利——广告与收听率的关系越紧密，音乐类型电台就越自觉地将出售某类具有相同人口学特征的听众给需要的广告主作为将电台和整个广播电视与流行文化产业生产流程相互作用的节目运作策略。这种将类型音乐电台通过市场运作使之成为地方化、专业性广告媒介，并培养、创造出具有相近年龄、文化程度、收入、个人兴趣、消费习惯的忠实听众以预售给广告商来获得利润的战略转变，是90年代中期以来广播业主和广告主在广播电视产业结构重组过程中表现出来的一个重要侧面。[11]而且，类型音乐电台把众多的歌手塑造成青少年追逐和崇拜的偶像，进而通过他们所代表的时尚潮流，来引导青少年的不断变化消费观念和生活态度---这，正是广告商得以源源不断地推销商品的“虚假”欲求的基础。以几种不同的音乐类型为例，“动感摇滚/摇滚”的听众中百分之六十三为25到44岁的成年人；“当代热门摇滚”则有百分之五十七的听众年龄在24岁以下；超过一半的爵士音乐听众的年龄在35到54岁之间；而百分之五十七的古典音乐听众年龄在55岁以上，24岁以下的青少年只占百分之三（参见表3、表4、表5）。显而易见，他们的人口学特征必然决定了他们生活观念、消费倾向等等的区别，他们不同的心理欲求和对不同流行文化的追随，也必然需要通过对不同的广告形象的认同来满足，反过来，也只有不同的广告诉求才能打动他们，并唤起其不同的心理欲求。于是，在商业电台的利益动机驱使下，广告主在细分的市场上不断制造出新的大众文化流行风潮，影响、引导和控制着大众的欲求。这种状况导致了音乐电台市场的变化无常和“碎片化”——FRAGMENTATION这个词儿被大量用来解释今天音乐电台从三大网的消沉到某种特别的音乐形式的突然走红等一系列现象，TOP40已经不再独霸听众市场和获得高额利润，音乐的类型被一个又一个的电台越分越细，在这种情形下，几乎很少有听众会指望在一个电台同时听到热门说唱和动感摇滚，或是爵士和60年代乡村老歌的奇特组合，无论是电台的经理还是DJ们，都坚信90年代的音乐节目策略，不再是满足大多数人口味的不同风格的40首热门流行歌曲的大循环（尽管ROCK’ROLL占TOP40的大多数），而是需要精确到适合正在上高中的孩子们的跳舞趣味和流行风潮的音乐类型这样细化的程度——而这些孩子正是可口可乐或LEVI’S牛仔裤这样的大广告主所寻求和力***培养的新一代消费者。[12]当然，其节目构成策略仍然是TOP40式的。音乐电台市场的“碎片化”使得许多稍有实力的广播业主都利用***府“放宽规则”（DEREGUALATION）的一系列***策来增加其在市场上拥有电台的数量——尽管一个FM电台在其覆盖范围内的市场占有率往往只在10%左右，但如果在一个或几个广播电视市场上拥有多个相同音乐类型的电台，则可以把其分散在各处的目标听众作为一个总数出售给广告商。钱塞勒和CLEARCHANNEL的成功，拥有电台数量之众也是其中重要原因。（参见表8）这种状况也和FM电台数量的增加互为因果。从1970年代到现在，几乎每十年间，商业FM电台就会增加一千个左右，甚至更多。（参见表6）FM良好的信号传输效果非常适合播放音乐，而多数FM电台的发射功率都不大，因此可以有许多中小功率FM电台来分区域共同覆盖一个广播电视市场；况且，相对于报纸和电视，运作一个电台不需要太多的技术设备和人力资本投入，尽管总体上1998年广播广告只占美国广告市场份额的10.3%（参见表7），但这个行业仍然不失为一个有较高利润回报的产业。对于这些新FM电台来说，并没有其音乐类型细分的所谓法则或一定之规，关健还是在于其如何去“开发”传统的所谓“黄金受众”以外的听众，即以往广告商最为感兴趣的年龄25至44岁的人群，以及通过音乐测试对进一步细分听众，寻找具有基本相同人口学特征和生活趣味以及消费习惯的听众群体，以便出售给不同的广告主作为其诉求对象——不同类型的电台音乐，最终是经由广告商的生活方式的促销，其主要针对年轻的消费者——这便是成功的音乐电台得以持续发展的原因。一般来说，类型音乐电台的节目运作策略和运作结果可以用“3M=M”来概括——MUSIC+MARKETING+MORNINGSHOW=MONEY，[13]即准确的音乐类型定位、完善的市场调查和成功的早晨节目是决定电台能够赚大钱的关键因素；具体的操作则是牢牢把握住根据每周的听众调查和音乐测试、每周音像商店的销售业绩、听众点播的情况，以及通过音乐商店、电脑和卫星传送音乐公司提供的新“套餐”来共同决定的流行风潮。其中听众调查和音乐测试是电台一笔巨大的支出，听众调查通常的做法是电话抽样调查和听众专题座谈会，或被称作“焦点群体访谈”（FOCUSGROUP），这不仅调查听众的基本构成、其对不同音乐类型的选择和喜爱程度，而且还涉及听众的其他媒介消费行为、生活方式和消费习惯；音乐测试则是在不同的样本群内对新歌的喜爱程度打分，以认定什么是大多数目标听众喜欢的歌和某一首歌大约会在多大范围内流行。通常在一个中等大小的广播电视市场，运作一个音乐电台，每年至少需要五百万美元，但一个好的音乐电台，每年投入听众研究和音乐测试的经费至少需要二十七万美元，其中十五万用于每周的听众调查，三万五千美元用于年度的听众调查，七万美元用于一年两次的音乐测试，一万五千美元用于听众专题座谈会。[14]当然每个广播电视市场的情况不一样，如明尼阿波利斯只有12个电台，几乎所有播放的音乐类型都有听众，而迈阿密有60到70个电台，听众调查和音乐测试就是节目推广策略必不可少的基础和前提。当然，电台音乐人往往会认为音乐类型的定位和音乐节目构成既是艺术也是科学，因为市场变幻莫测，无论是对于一首新歌还是一种新的生活方式，没有任何一个专业人员可以通过分析听众调查和音乐测试结果来绝对认定其是否会流行和在什么时候流行——只有变化和循环对于音乐电台来说是恒久不变的，就象迪斯科音乐在1978年风行，而在1980年突然消失，又在1986年复活；因为MTV在1983年的出现而走红的ALTERATIVEROCK在一度沉寂之后，如今又卷土重来；而一些十年前无人问津的音乐类型今天却炙手可热，就像1980年代几乎从商业FM频率上绝迹的爵士乐和“软摇滚”（MELLOWROCK），今天被“改造”成“新AC”（ADULTCONTEMPORARY）和“摇滚AC”再度风行。[15]遗憾的是，那些目光短浅急功近利的电台已经失去了市场机会。近年来，大媒介联合企业更为灵活的合作式运作方式使得作为其媒介产品生产——流通——消费系统中一个重要环节的音乐电台，越来越具有更强的引导流行风潮和塑造流行文化的能力，并将这种流行文化扩展到全球的各个角落。一方面，媒介的兼并风潮造就了象钱塞勒这样的电台巨无霸（参见表8），另一方面，在媒介产业结构重组的过程中，大媒介集团“成功的秘诀不再是所有权的集中控制，不再是高度一体化的媒介帝国，而是围绕不同受众和不同对象所形成的公司多样化结构的管理。”[16]如果一个媒介公司同时拥有几家类型音乐电台、几个音乐工作室和唱片发行公司，再加上若干家音像连锁商店，以及一两个卫星或有线电视服务商，那么，媒介企业中任何一个微小的市场事件，比如一首新的原创歌曲，或者一个关于70年代城市民谣的重新包装，都会通过上述众多流通样式的重复再现和潜在的文化价值开发，摇身一变，成为主流的流行文化现象，就象1993年位居美国流行音乐排行榜首位的西班牙风格的歌曲“MACARENA”的走红和风靡全球一样。无论是媒介公司还是广告主，自然都在拥有BMG音乐集团和RCA音像商店的媒介联合企业BERTER***ANN把生产、流通和交换系统紧密控制起来的价值链上，从这首歌“细密筹划的流行性里”，竭尽所能地赚取每一分利润。[17]应该看到，“类型“的概念早已不是局限在商业音乐电台的运作策略的范畴，作为流行文化产品对不同人口学特征的消费者的吸引，“类型”概念被广泛运用在流行文化的生产和推广领域，詹姆斯·邦德的“007”是一种“类型”电影，“纽约客”是一种“类型”杂志，DISCOVERY则可被视作一种“类型”频道，如此等等。“类型”不仅仅通过这样系列性的文化消费产品使不同的受众可能在茫茫人海中使自己在社会群体中有所归宿，而且还可以因为对不同类型流行文化产品的消费活动，建构起自己的所谓“个性化”时尚品味，最终，成为某类流行文化的一部分，而完全忽略这背后的商业动机。事实上，尽管媒介产业的运作策略是我们在探讨商业媒介问题时始终需要关注的焦点，媒介构造的具有强大消费特征的流行文化及其强烈的渗透性，也始终是我们在分析现代社会文化结构时，需要考虑的因素，但是，我们在这里研究美国商业音乐类型电台与广告和流行文化的关系时，并无意于其“类型化”过程中的具体操作原则，也并非为了对流行文化的社会影响进行批评。本文的目的，仅在于通过描述这一关系及其变化，力***对当前世界范围内媒介与文化工业结构的重组，提供一个较有弹性的观察空间，并期望最终丰富我们对媒介产业的认识。表1：美国电台类型的分布[18]电台类型1998年秋（%）1994年春（%）新闻/谈话15.313.9%AC14.417.2当代热门摇滚CHR10610.4老歌/古典摇滚10.211.3乡村9.718.3城市民谣9.37.7西班牙语电台6.52.2动感摇滚/摇滚5.310.1ALTERNATIVE4.11.5怀旧金曲3.42.7爵士乐3.21.0古典音乐1.70.9ADULTALTERNATIVE1.30.7表2：“动感摇滚/摇滚”听众分析[19]2-1年龄12-1718-2425-3435-4445-5455-6465+百分比72036278212-2性别男性18+女性18+少年百分比（%）672672-3族裔白人非裔美国人亚裔美国人西班牙/拉丁其它百分比（%）8821722-4教育程度高中以下高中大学及以上百分比（%）838542-5家庭收入年收入（美元）25000以下25000-5000050000-7500075000+百分比（%）16432021表3：“当代热门摇滚”听众分析[20]3-1年龄年龄12-1718-2425-3435-4445-5455-6465+百分比（%）292824125113-2性别男性18+女性18+少年百分比（%）2946253-3族裔白人非裔亚裔西班牙/拉丁其它百分比（%）562641133-4教育程度高中以下高中大学及以上百分比（%）1239493-5家庭收入年收入（美元）25000以下25000-5000050000-7500075000+百分比22431619表4“古典音乐”听众分析[21]4-1年龄年龄12-1718-2425-3435-4445-5455-6465+百分比（%）126132122354-2性别男性18+女性18+少年百分比（%）475214-3族裔白人非裔亚裔西班牙/拉丁其它百分比（%）9223124-4教育程度高中以下高中大学及以上百分比（%）522734-5家庭收入年收入（美元）25000以下25000-5000050000-7500075000+百分比（%）15352030表5“爵士乐”听众分析[22]5-1年龄年龄12-1718-2425-3435-4445-5455-6465+百分比（%）1314292814115-2性别男性18+女性18+少年百分比（%）475215-3族裔白人非裔亚裔西班牙/拉丁其它百分比（%）652031025-4教育程度高中以下高中大学及以上百分比（%）527685-5家庭收入年收入（美元）25000以下25000-5000050000-7500075000+百分比（%）15382225表6电台数量[23]商业AM商业FM教育FM电台总数1970年*432321961980年*458932821985年*417838751990年*498743921995年492350701708117011996年490652851810120011997年490652851810120011998年478655271914122271999年47855697203012512表71998年不同媒介的广告份额[24]电视39%报纸36.1%杂志12.9%电台10.3%户外1.7%电影院N/A表8前三位电台集团的收入排名（1998年）[25]名称电台数收入（美元）ChancellorMediaCorp.4881,765,421,000CBSCorp.1641,687,457,000ClearChannelComm.4531,240,644,000[1]参见梅尔文·德弗勒、桑德拉·鲍尔—洛基奇著，大众传播学诸论，新华出版社1990[2]DavidMorley,Television,AudiencesandCulturalStudies,1996[3]AlanSwingewood,TheMythofMassCulture,MacmillanPublishersLtd1977[4]JosephTurow,MediaSystemsinSociety,2nded,Longman1997[5]本人访谈，R&R资深编辑TPNYNOVIA，1999年4月21日[6]PeterFornatale&JoshuaE.Mills,RadiointheTelevisionAge,TheOverlookPress,NY1984[7]JosephTurow,MediaSystemsinSociety,2ndEd,Longman1997[8]孙玮，大众文化中的大众传媒，复旦大学新闻学院1998年博士论文，未发表[9]PeterFornatale&JoshuaE.Mills,RadiointheTelevisionAge,TheOverlookPress,NY1984[10]JonathanDavidTankel&WenmouthWilliams,Jr.,TheEconomicsofContemporaryRadio,inAlisonAlexander,JamesOwers,RodCarveth,ed,MediaEconimics---TheoryandPractice,LEA1998[11]JonathanDavidTankel&WenmouthWilliams,Jr.,TheEconomicsofContemporaryRadio,inAlisonAlexander,JamesOwers,RodCarveth,ed,MediaEconimics---TheoryandPractice,LEA1998[12]EdwardC.Pease&EveretteE.Dennis,ed,Radio---TheForgottenMedium,TransactionPublishers19[13]本人访谈，R&R资深编辑TPNYNOVIA，1999年4月21日[14]资料来源于作者对Radio&Record资深CHR编辑TonyNovia的访谈，1999年4月21日[15]EdwardC.Pease&EveretteE.Dennis,ed,Radio---TheForgottenMedium,TransactionPublishers1995[16]MichaelCurtin,FeminineDesireintheAgeofSatelliteTelevision,JournalofCommunication,Spring1999[17]MichaelCurtin,FeminineDesireintheAgeofSatelliteTelevision,JournalofCommunication,Spring1999[18]1998年数据来自R&RDIRECTORY,Volume1,1999;1994年数据转引自MichaelC.Keith,TheRadioStation,BH1997[19]R&RDIRECTORY,Volume1,1999,RadioandRecordInc[20]R&RDIRECTORY,Volume1,1999,RadioandRecordInc[21]R&RDIRECTORY,Volume1,1999,RadioandRecordInc[22]R&RDIRECTORY,Volume1,1999,RadioandRecordInc[23]有*号者转引自VincentM.Ditingo,THEREMAKINGOFRADIO,FocalPress1995，其余来源Broadcasting&Cable,1995,1996,1997,1998,1999[24]资料来源：[25]Broadcasting&Cable,Oct.12,1998
音像行业调研报告范文4
教师要向学生明确高中的音乐创作课，只是进行一些简单的音乐创作，并不是像音乐专业学生那样，要求掌握很难的音乐技巧和高深的创作手法及创作理论。高中生只要初步掌握音乐作品结构的一般常识及基本的作曲手法和基础知识即可，能够尝试着为歌词谱曲，为旋律配置简单伴奏，或利用各种不同的音源材料，进行某一主题的命题创作或简单的乐器设计等等。教师要给学生一个自由的想象空间，让学生自己探讨创作是怎样的―个过程，以怎样的形式进行创作。这样同学们就会各抒己见，充分发挥联想想象，激发出他们的创造潜能。
接下来，教师就可以开始引导学生进行简单的创作了。先让学生做一个实验，例如在讲台上放一盆水，请同学们想想，有多少种方式让这盆水发出不同的声音。这时同学们肯定觉得很有趣，同时在脑子里也会想出很多方法来：用手搅水，用手拍水面，把水泼出来，把笔盖扔进水里，用手敲盆或用笔击盆等等。经过多种尝试后，学生发现每一种手法都能使水发出不同的声音，创作欲望和兴趣就调动起来了，这时教师可以把著名音乐家谭盾创作的《水之永恒》这部作品介绍给学生，并把作曲家创作这部作品的背景和手法讲解给学生听，同时让学生欣赏《水之永恒》的现场演出的音像资料。最后根据这些启示让学生自己设计《我心目中的乐器》。
同样用身边最常见的材料，还可以引导学生进行简易的打击乐器的创作。准备一叠报纸，每位同学发一份，然后让学生想办法让报纸发出不同的声音。学生立即会想出无数的方法：把报纸对折拍打，撕报纸，用手弹报纸，用手揉报纸，把报纸折成不同形状再拍打等等。可想而知，整个课堂的气氛是多么的活跃，这时教师再指导学生进行一些节奏训练，然后即兴弹奏一曲，让学生组成不同的“打击乐器组”进行即兴伴奏。此外，还可以以不同组合的形式进行演奏排练。
在充分调动起学生的创作兴趣后，教师可引导学生从民歌素材人手，进行简单的歌曲创作。如云南的彝族民歌《阿细跳月》，这首歌曲在高中音乐欣赏教材中出现过，教师和学生都比较熟悉，作品不仅旋律简单，而且很有特点。首先让学生了解作品的背景。“跳月”是彝族阿细人民在初春或暮春时，未婚男女青年于月圆之夜聚集在野外尽情歌舞，小伙子们手拿竹笛、月琴、三弦等乐器，边奏边舞，姑娘们随着音乐击掌欢跳，兴高采烈时唱起《跳月歌》。这种歌舞音乐的旋律活泼跳荡，节奏富于动感，全曲只由Do、Mi、sol三个音组成，重要的是掌握五拍子的节奏规律。节拍特点是在三拍子的基础上再增加两拍，改变了常见的节拍强弱规律。乐曲以不断重复的方式出现，容易留下深刻印象。在掌握了节奏特点后，教师可以指导学生集体练习“跳月”舞基本舞步。学生只要坐在位置上练习就可以了。左脚开始，左右左踩三步，右脚踢两下同时手拍两下，然后换方向练习。这种舞步非常简单，每个学生都能学会。这时再引导学生根据节奏特点和旋律骨干音Do、Mi、s01创作一段音乐，那么学生就会很容易地根据已掌握的节奏规律把三个音的位置变换一下，自己创作出一段彝族民歌了。另外如果有条件的话，教师还可以带领学生在当地进行采风，采集优秀的民间音乐作为创作的素材。当然教师也要同时讲授一些必需的基础理论知识，还要有意识地对学生创作的作品进行及时的修改、补充和艺术处理，使学生的作品看起来能相对完整些。
“创作”模块中还规定为旋律配置简易的伴奏。那么如何为旋律配置简易伴奏呢?对于大多数高中生来说，除了使用打击乐器律动和使用自己熟悉的乐器跟奏主旋律外，还必须为学生讲授一些和声学知识，主要侧重于调式和声最基础的一般性原则的讲述。这部分内容大致包括：音阶，自然大小调，五声性调式，音级、和弦的构成，正三和弦，属七和弦，终止式，和弦的连接以及为旋律选配和弦的常规等。当然，和声的基础知识的教学应该快而集中，不宜占用过多的课时，要在“简易”上下工夫。高中学生都欢喜流行歌曲，教师可以用流行歌曲的伴奏作为讲解范例，来调动学生的学习积极性。例如讲解和弦，在流行歌曲伴奏中常用的有柱式和弦和分解，和弦。如周华健的经典歌曲《让我欢喜让我忧》就采用这两种伴奏音型。教师只要让学生掌握I、Ⅳ、V级的和弦编配以及织体设计的基础知识后，就可以让学生选择一些喜爱的较为简单的流行歌曲的旋律片段进行练习，同时进行音型及伴奏乐器的选用设计，从而完成简易伴奏的配置。
另外在音乐创作教学中可以加入广告剧的创作，这一教学形式在广州、深圳的中学都进行过尝试，深受学生喜爱。因为广告剧比较短小精炼，其编创和排演环节比较单纯，无需复杂的舞台装置和布景，形式轻便，易于沟通交流。广告剧的创作最主要的是广告音乐的设计要精致。针对广告创作，首先教师要引导学生根据广告内容选择音乐，最好能够自创音乐或广告歌。接着是广告的设计。教师可把学生分成几个小组，每组十人左右，以分工合作的方式进行探讨、交流、协作，让各种能力和水平的学生都有机会参与表现、参与创作、参与思考，这样既培养了他们的艺术想象力和创作力，又培养了他们的团队合作精神。同时教师可以给学生分析一些成功的广告，如中国移动通信的广告，它的音乐采用贝多芬的《欢乐颂》，这意味着全世界的沟通等等。通过讲解广告的创作背景，介绍广告的弦外之音、画外之意或者是通过广告的画面而产生的情绪：如急促的、紧张的，或是优美的、恬静的，或是暧昧的气氛等。然后是背景音乐的分析：怎样的气氛应配上怎样风格的音乐作为背景，背景音乐是世界名曲还是民歌或流行歌曲，要不要加上语言等等。分析为什么有的广告通过短小的一两个乐句就能传神，留给观众深刻印象。通过以上的分析讲解，学生也会充满兴趣地去研究人们记忆深刻的成功广告，从而产生创作广告的欲望。
最后，在“创作”模块教学中，还应注重学生表演的实践过程。因为表演能充分体现音乐的实际创作效果，是体验音乐和创作音乐的重
要手段。在表演过程中，教师应注意引导学生对音乐的感受，从音乐中体会和捕捉表演的灵感，表演中的语言要力求自然流畅，师生要互动互评，教师要多肯定多鼓励，增强学生表演的自信心。尽量发挥学生的创造力和想象力，为学生搭建展示才干的真正舞台。当然，我们不能把学生创作的作品与音乐专业创作的作品来比较，我们只是引导学生进行简单的创作，帮他们找到创作的成就感，从而产生创作的兴趣。
音乐教育本身就是一个发掘美、创造美的审美过程，审美体验也是音乐课程标准的基本理念。在这一过程中，教师也应同时培养学生对音乐的热爱和对创作的兴趣，全面提高学生的音乐素养和审美情趣。音乐教师在教学方法上，应强调在具有艺术性、音乐性和创作性的音乐艺术实践中有机地渗透知识技能内容，并在学生主动参与的实践中探究音乐艺术的真谛。要做到这些，教师就必须在平时的教学过程中不断提高自身的人格魅力、教学魅力和音乐修养。
陈艳帆 福建省三明市第二中学
资讯
观念决定思路 思路决定出路――鄞州高级中学音乐、美术模块教学简介
2008年岁末，记者参加了在宁波市鄞州高级中学举行的“浙江省高中音乐、美术模块教学研讨会”，来自全省的二百多位一线音乐和美术教师以及浙江省音乐教研员吴锐淼、美术教研员冷忆、宁波市音乐教研员黄伟平等参加了此次会议。
在此次研讨会上，鄞州高级中学校长王贤明向与会者介绍了该校在音乐、美术教学方面的举措。鄞州高级中学虽成立只有短短五年的时间，但学校建有无门***书馆、艺术中心、实验楼和体育馆等设施，这些场馆的建设为多模块的教学实施提供了硬件保障，同时也显示出学校领导在办学思路上所具有的开阔视野。
学校开设了10个模块的课程供学生选择：音乐方面有“歌唱”、“音乐与舞蹈”、“创作”、“音乐与戏剧表演”、“管乐演奏”，美术方面有“中国画”、“西方绘画”、“陶艺”、“摄影艺术”、“电脑美术”。学校为每个模块都配备了功能教室、教学设备及器材：为“演奏”模块配备了四十多人的铜管乐队；为了充分展现学生兴趣特长，还买来了一套电声乐队器材；即将建成的小型录音棚将免费为同学们开放；“摄影”模块配有专用的暗房、摄影棚；“陶艺”模块拥有自己的陶艺工作室及烧制作品的电炉；学校还出资为“摄影”和“绘画”模块的学生印刷了他们的作品集。为了开设以上模块，学校在师资方面予以加强，由原来的2名教师陆续增加到了现在的10名。而且该校所有学科的满工作量都是10节课，不像大部分学校语、数、外8节，音乐教师16节才满工作量。在这里，音乐、美术教师的积极性被充分调动起来，它们在课堂之外还利用业余时间创办了各种社团。如合唱队、舞蹈社、民乐俱乐部、电声乐队、摄影协会等，以此作为课堂模块教学的延伸。
在应试教育的大背景下，现在高中阶段的升学率竞争尤为激烈，鄞州高级中学将这么多的人力、财力和精力投入到艺术教育新课程的建设上，引起了很多人的质疑。“但是，我们真的应该问问自己：做那么多的试题，对人的成长究竟有多少意义?在题海之外我们是否有责任给学生们的个人成长努力提供一些什么?”王校长这样回答。现在，艺术课程已成为该校的核心课程之一。
音像行业调研报告范文5
文章标题：年述职报告（新闻出版）
尊敬的主任、副主任、秘书长、各位委员1：
我叫XXX，XXX年XXX月生，中共***员，城区南街人，年XXX月任市文化新闻出版管理局***组书记、局长。
根据四届人大***会第十七次会议的安排，下面，我对20xx年的工作进行述职，不妥地方，敬请指正。
一、加快角色转换，确定工作思路
20xx年是我到文化新闻出版管理局工作的第一个年头。由于自己长期从事组织和***务工作，对文化新闻出版业务方面的知识知之甚少，再加上生性喜静，行为沉稳，与文化工作这一行当的特点很不适应，心理上有很大压力。
为了尽快进入角色，熟悉新的工作，我首先下气力对文化领域的知识进行研究性的学习，同时进行了认真的调查研究，在学习、实践的过程中，我感当前，从全国到我市文化工作适逢一个好的发展良机，尤其是我市从“八五”期间到“九五”期间，市委、市***府逐渐加大了对文化事业的投入，先后修建、创办了下艺校、妇女儿童活动中心、博物馆和几个较大的市区广场，文化事业的发展奠定了基础。“十五”期间，随着市场经济体制的完善，产业结构的成功调整，地方财力的逐年增长，***府对文化的投入也将逐年加大，文化事业将形成一个很好的发展态势。但用发展的视角审视全市文化工作的现状，要实现文化繁荣的战略目标，还存在着诸多的困难和矛盾，与先进地区相比，突出表现为三个滞后，一是文化基础设施滞后，尤其是乡镇和农村，文化基础设施数量偏少，档次偏低。二是文化队伍建设滞后，门类短缺，青黄不接。三是文化产业发展滞后，过度零散，难成规模。造成落后的原因，既有晋城建市时间短，基础设施建设需要时间的问题，也有经济发展内在规律的反映；既有体制转轨，结构调整不到位的症结，也有***策不得力的问题。因而，应当树立没有发展就没有希望的意识，应当荡涤保守僵化的思维模式，应当确立与时俱进的工作理念，应当抱定在建设一流文明城市的进程中有所作为的决心，促使文化事业的发展形成一个蓬勃之势。
我把个人在学习、调研中所形成的思考多次反复地在领导班子和全体工作人员中讲述，使大家增强自信心，充满希望。年初，根据市委、市***府“一争两转五突破”的工作目标，结合贯彻全省文化工作、新闻出版工作会议精神，确定了20xx年全市文化新闻出版工作的总体思路，即以“三个代表”重要思想为指导，以文化体制创新为动力，活跃城乡文化，最大限度地满足广大群众日益增长的精神文化需求为目标，抓住机遇，知难而上，“四事并举”(专业文化、群众文化、文化市场、文化产业)，二次创业，使全市文化新闻出版事业取得一定发展。
二、整合全市专业文艺队伍，专业文化取得突破
在谋求和促进文化事业发展的实践中，我深刻认识到：作为一个新兴的城市，随着经济发展和城市功能的日益完善，必须借势而起，拓展专业文艺队伍的发展空间，提高整体实力，以利更好的经营城市，经营文化，满足广大市民的精神需求。作为主管部门的领导，我深知任重道远。为了打开专业文化发展的新局面，我和班子成员采取措施，统筹考虑，多方面着手，积极努力。
一是上***戏剧院演出一团和二团合并重组，组建成晋城市上***梆子剧团。除团领导由上级任命外，所有演职人员全部竞争上岗。组团以来，较好的完成了上级交给的演出任务。重组期间，
还整理改编了传统戏《柴夫人》，并且由山西电视成了录音录像。7月4日在晋城影剧院举行的老、中、青三代演员联袂演出中，充分展示了上***梆子剧团的强势阵容和精湛的表演艺术。
二是组建市歌舞团、少儿艺术团，并走上舞台。根据我局建议，市***府第九次常务会议讨论决定，同意成立市歌舞团和少儿艺术团。6月份，市歌舞团完成了对本省和河北、河南、山东、
北京等地市级歌舞团、艺术院校的考察和人员初选工作。经过初试、复试，初步完成了歌舞团人员招收工作。7月份，市少儿艺术团完成了对太原；大同、北京宣武区少年宫、少儿艺术团和少儿培训部门的考察工作。进行了应聘教师专业技能测试和招收演员、演奏员专业技能测试，形成两团的初步阵容。
新成立的歌舞团、少儿艺术团为凤西广场落成典礼、全省三年实施饮水解困工程总结表彰晋城现场会准备了两台精彩的文艺晚会，市歌舞团还到临汾曲沃县为全省基层文化工作会议演出、为下人大会议、全国法制宣传日、泽州县工会现场会演出，受到全市广大干部群众的好评。
三、开展多种形式的活动，并取得一定成果
我和全局同志以为人民服务、为社会主义服务的“二为”方向和百花齐放、百家争鸣的“双百”方针，来指导群众文化工作，开展群众文化工作，弘扬主旋律、提倡多样化，大大丰富了群众文化生活。
1、举办“三小”调演活动。为纪念同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年和迎接***的十六大召开，我局和市委宣传部、市广播电视局、白云商贸有限公司联合共同主办了“白云杯”小戏、小品调演。评选出的部分优秀节目代表我市参加了全省“小戏、小品、小剧种”调演，共获各类奖项24个。
2、组织全市民间、农民歌手大赛，参加全省“民间、农民歌手大赛”。7月份，我局与市***、晋城煤运分公司联合主办了“煤运杯”全市民间歌手大赛，经过县(市、区)、市直基层单位初赛选拔出60余名歌手参加市里的复赛，20名选手进入了决赛，并代表我市参加了全省“民间、农民歌手大赛”。这20名参赛选手全部获奖，其中两名选手获得“山西省十佳民间歌手”称号；“农民歌手大赛”选送4名歌手参加，也是全部获奖。其中，一名歌手获“山西省优秀农民歌手”称号。
3、群众艺术馆创作一批喜闻乐见的精品剧目。在庆祝***81周年之际，市直机关工委牵头主办的市直机关第三次文艺汇演，市群众艺术馆的2个小品《秋叶》《互助》，代表我局参加了此次活动，小品《秋叶》在推荐参加了组台文艺晚会中还荣获“演出一等奖”。
4、市博物馆落成并开馆剪彩。博物馆是我市提高城市文化品位的公益性建筑，该项目于200土年5月正式开工建设，于20xx年12月28落成。总投资3000多万元，占地24．8亩，建筑面积9868平方米。它作为城市文化的一个窗口，不仅展示了我市博大精深的悠久历史，而且体现了我市古代人文荟萃，古建筑与石刻艺术的精湛，并从中提示出我市辉煌灿烂的明天。开馆之后，我们举办了晋城书画展、晋城．运城书法联展、馆藏文物展、文物精华***片展，特邀天津自然博物馆开展了人体健康奥秘展、海洋珍稀动物展，供广大市民观赏。可以说，博物馆的建成弥补了我市文化硬件设施的不足，对活跃群众精神生活，做大做强文化产业，创建一流文明城市必将起到积极的作用。
5、上***梆子剧团和书画院顺利南迁。在市***府和市委宣传部的关心和支持下，我们想方设法创造条件，选定地址，将上***梆子剧团迁至太行日报社旧址。上***书画院迁至市博物馆办公，为两个单位的文艺工作者发挥作用创造便利，结束了建市17年来文化系统仍是两地办公的历史。
四、对我市文化市场进行专项整顿、规范
20xx年，我把整顿和规范文化市场秩序放在重要位置，成立了以局长为组长，分管局长为副组长的专项治理整顿领导组，制定了实施方案。以网吧、电子游戏、音像为重点，通过堵源与截流相结合，日常管理与集中行动相结合的方式，对我市文化市场进行了全面的清理整顿，有效地净化了我市的文化市场。
1、网吧初步走向规范化经营道路。针对我市网吧登记制度不健全、消防安全不合格、浏览黄色网站现象屡禁不止、超时营业等问题，我们组织开展了一系列的专项整治斗争。对距离中小学校不足200米的网吧下达了限期搬迁通知书11份；处罚违规接待未成年人，浏览黄色网页的网吧4家；配合消防部门为市区90余家“网吧”及时配备消火栓、应急照明和疏散指示标志，对存在固定封闭门窗栅栏已限期作了拆除，对在地下室及商住楼(院)内的“网吧”下达了限期搬迁通知书，并于6月底已全部搬迁；配合市公安局开展了互联网有害信息专项清理整治工作，及时清除了有害信息142条。同时，不断推进网吧法制化进程，建立长效管理机制。全年共举办培训班3次，参加人员达1000余人次；经验收、重新审核登记，网吧总量由原来的90余家缩减到现在的63家；与网吧业主签订守法经营责任书；筹备成立了晋城市网吧协会。
2、理顺音像市场管理体制，加大查处违法音像制品的力度。
根据省有关部门的意见，我局与广播电视局就音像制品管理职能交接问题于5月13日完成。接过管理职能后，我们首先组织对全市音像制品经营单位进行了摸底清查，组织有关人员认真学习音像市场管理的法律、法规和***策，提高认识，明确任务，落实责任，加强市场监管，积极组织协调，于5月底理顺了所辖县(市)音像市场的管理职能。其次，积极开展调研，现已制定出全市音像市场的初步发展规划。基本思路是：发展大型超市土家；有计划地发展中型超市和小型超市30家；大力发展连锁经营和电子商务；鼓励经营正版音像制品的公司兼并零售、出租音像店，发展直营连锁或特许连锁，并逐步向全市覆盖。对其它音像制品集中经营场所和出租单位实行萎缩性管理，确保音像市场健康有序发展。与此同时，加大了违法音像制品的查处力度。仅20xx年11月6日至14日，在全市开展打击违法音像制品“金风行动”以来，对新市街、南大街、市运车站等重点街区和场所的清查中就累计查缴盗版音像制品10000余盘。还筹备成立了市音像协会。
五、为文化事业发展营造良好环境
良好的环境是文化事业繁荣发展的基础、前提。为此我们从多方面着手，积极为文化事业的发展营造良好的环境。
1、根据全国、全省基层文化工作会议的要求，我们狠抓了农村基础文化设施的建设，以创建先进文化乡镇、特色文化村为载体，总结了泽州县下村镇狠抓文化设施建设，丰富农民文化生活的经验，典型引路，鼓励创建、恢复乡镇文化中心，创建村级文化大院、农民书屋、农民乐队等，使全市60％的乡镇有文化活动中心，70％左右的行***村有文化活动场所。
2、积极培育***书市场，健全***书发行功能。为开发***书市场，充分挖掘潜力，我们制定了20xx年前***书市场发展规划：一是在现有市场的基础上，重点发展规模较大、品味较高且具市场竞争力的大中型***书发行点和国内连锁店。一般性的书店要向专业化、特色化、个性化的方向发展。二是在***书发行的形式上向俱乐部、阅览、租赁、社区服务和农村发行的方向发展，力争发展1个二级批发，5个读者俱乐部，40个社区阅览室，新增30个街头书报亭，在5县13个乡镇新增30个农村***书发行网点，建成区域性城市，县城、乡(镇)***书发行体系，健全***书发行功能。三是在***书发行服务上，向规范型、服务型和品牌型方向发展，变销售为服务，文明经营，建立行业服务标准，逐步形成地方特色，打造地方品牌，提高知名度。根据规划，20xx年，我们与市新华书店、市邮***局联合，新建了凤展购物中心400M2***书超市、南大街200M2邮******书超市、白云超市400M2华拓***书超市，新增20个报刊零售亭，极大地方便了读者，使城市的文化品位得到了提升，并协助新华书店成功举办了晋城市第二届书市，创造了良好的社会效益和经济效益。
3、狠抓“扫黄打非”，创造有序发展环境。在***的十六大召开期间，为使文化市场干净，杜绝不和谐音符，我们重点抓了几件事。一是集中全市的报、期刊、内部资料的主编，就做好迎接十六大召开的宣传工作进行了部署。二是组织印刷企业的厂长、经理认真学习了《出版管理条例》、《印刷业管理条例》。在此基础上，我们还不定时地对印刷企业进行抽查，不放过任何环节，仅十六大前和十六大期间就对印刷厂检查土0余次，查获非法印制的内部资料12起，并依照有关规定对违规的印刷企业和相关责任人作了调离岗位和罚款处罚。做到了没有一份有问题的印刷品从我们的印刷厂流向社会。三是加大“扫黄打非”的力度。针对流动书摊兜售***治性非法出版物猖獗的情况，我们配合市***府整顿市容取消占道经营的行动，对市区街道的流动书摊进行了集中整治，共出动检查人员20xx余人次，清理不法***书摊贩30余个，查获***治性非法出版物800余册，盗版***书3000余册，封建迷信、出版物400余册。
六、加强机关建设，搞好机关管理
我到任时间不长，市委、市***府就确定了市直机关进行机构改革的部署，按照要求，我协同新老班子成员一道对机关科级干部实行竞争上岗，工勤人员实行双向选择，积极稳妥地完成了局机关机构改革的任务。我们还于20xx年3月调整充实了***风廉***建设领导组，对局机关干部职工竞争上岗进行了全过程监督，组织机关全体人员及直属单位领导观看了纪实电视片《忏悔》。9月份，完成了市扶贫办下达的扶贫任务，为沁水县柿庄镇海则村修整了两条村级道路，为三个自然村小学校购置了45套课桌椅，受到当地干部群众一致好评。年终，我们对局直属单位***风廉***责任制落实情况认真进行了民主测评，针对存在问题制定了整改措施。
在抓***风廉***责任制的同时，机关管理也逐步走上正轨。1、加强领导班子建设，坚持了民主生活会制度、例会制度、学习制度。新领导班子成员分工协作，尽职尽责；2、健全了岗位目标责任制，公之于众，实行半年一考核，年终全面考评制度；3、完善了各项规章制度，保证了机关各项工作有序地开展；4、加强了***组织建设。认真学习十六大报告精神及各项***策法规，要求***员撰写学习体会和理论文章。
综观全年工作，用“一分为二”的观点看，我感到还存在以下不足，即对群众文化的“四基”建设(基础活动设施，基本活动阵地，基本活动方式，基本工作者队伍)抓的力度还不够，文
艺队伍建设还缺乏切实有效措施，文化市场管理还存在不到位现象，文化产业的发展还有待于寻求更为有效的途径等。
各位领导、各位委员，以上是我和局领导班子及全体工作人员20xx年所做的一些工作。我感觉，如果说，去年一年，我们的工作取得了一些成绩的话。那便是与市委的正确领导、市人大
的有效监督、市***府的直接指导、市***协的大力支持紧紧联系在一起的。特别是此期间市人大的分管领导及部分委员，多次出席和参加我们的各项活动，视察我们的一些下属单位，并多次指出有利于我们工作的指导性意见。一些委员还多次撰写支持文化事业发展的提案，引起了市委和***府的关注和重视，使我们倍受鼓舞，借此机会，我本人并代表文化新闻出版局全体公务员向您们表示诚挚的谢意，并恳请大家继续关心和支持我们的工作。
音像行业调研报告范文6
深入下去了解情况
在开始进行这项工作时，刘元璋首先采取了重点深入的办法，调查了四、五、六年级三个不同程度的班级的情况，结果发现纪律松懈在各个班级中有着不同的特点。六年级的孩子年龄较大，似懂非懂的问题多，他们误认为级任老师上的课是“主要课”，上课时要安静；科任教师上的课“不重要”，上课时可以闹。五年级的孩子很好玩天上课时心裹老想看到“大世界”去蹓跶，踢小皮球。四年级的孩子不太懂事，常因一件小事吵架，拉拉扯扯去报告老师。上课时也常常把小手一举：“报告老师，×××推我！”经验差的教师有时因处理不当，就很易引起全班的秩序混乱。调查结果，使刘元璋了解到，要搞好学习纪律，少先队各中队必须根据各班级不同的情况，从多方面进行教育。
从教育学生热爱功课着手
学校里共有十个中队，工作是复杂而又细致的，如果一般化地进行领导，工作就会无法开展。所以刘元璋感觉到有必要深入一点，研究出解决问题的具体办法，树立榜样，以推动其他中队的工作。于是他就深入到第三中队。
在第三中队里他发现孩子们在某些课上很守纪律，在另外一些课上秩序就很乱。其别是地理和音乐课的纪律最坏。孩子们对这些功课却不感兴趣。他们认为：“音乐课是副课，不及格也不合留级。”“老师总说音乐好听，但我们听起来一点也没意思。这不过用嘴巴乱叫一阵罢了。”“我将来做工人，学音乐有啥用？”孩子们一谈起地理就说；“老是物产和交通，搞不清楚。将来我又不到这些地方去。”遇到老师查问作业，他们就推托“昨天肚子痛”“妈妈叫我做事，来不及做功课”。
问题是更明确了，很显然，要解决问题除了帮助老师们改进教学方法外，还必须做些工作，提高孩子们对各门功课的认识和兴趣。于是刘元璋跟中队辅导员研究好办法，决定先从音乐课着手。他们收集了一些能够帮助学生提高音乐兴趣的书籍和材料，如“已经一百二十六年了，为什么大家还热爱只多芬呢？”“代国歌的作曲者——聂耳”“斯大林和青年音乐家的故事”等，请求班主任和音乐教师在晨会和课堂上讲给孩子们听，以解除孩子们对音乐有无用处等怀疑。同时组织了一次歌唱比赛的“音乐晚会”，并邀请民歌合唱团参加。会前孩子们练习得很起劲，情绪很高。音乐晚会上还邀请了其他各中队辅导员和科任教师来观摩。
歌唱比赛开始了。每个小队的人都认真得很。连平时最顽皮、最不守规则的孩子也一本正经。音乐老师兴奋得拉住刘元璋说：“如果在音乐课上能像现在这样守纪律就好教了！”比赛后，由民歌合唱团指挥给大家发奖。他说：“为什么大家今天唱得这样好呢？主要是因为事前练习得认真。所以要歌唱得好，就得在学习时专心。假如有一个人不留心，整个的歌曲，就会遭到破坏。”这些话切中了实际情况，孩子们很不好意思地微笑着。民歌合唱团指挥又说：“音乐能鼓舞人的爱国热情，解除劳动后的疲劳，使人们生活得更有兴趣。”为了证实这些，合唱团还唱《东方红》和《歌颂》。唱出来的音调如万人在欢呼。会后，许多队员都围住了合唱团问长问短：“你们怎样练习的？”“我们也能唱得和你们一样好吗？”
孩子们要求学好音乐的情绪感动了前来观摩的中队辅导员。第九中队的辅导员陆兰芳问刘元璋：“这样做，能培养孩子们的自觉纪律吗？”刘元璋点点头。陆兰芳又说：“早知这样，我又何必等待办法呢！”
经过这次教育，再加上音乐教师教学有改进，第三中队以前上三节课唱不会一支歌，现在不到两节课就能唱了。如果有谁不过守纪律，其他的孩子就会来制止他。孩子们还自动地组织了“贝多芬合唱团”。同时由于孩子们对音乐课看法的改变，上其他的课程，纪律也有了好转。
为了更加付出已有的经验，刘元璋又帮助第三中队组织了一次在五年计划建设的第一年，假想旅行全国的活动，藉以提高孩子们对地理课的兴趣。
这次活动，得到地理教师和其他教师的热情协助。“旅行”前，中队辅导员向大家讲述了旅行家的故事，详细地指导孩子们怎样按照地***前进；并且还介绍了祖国随着五年计划建设而出现的新面貌。孩子们就好像真的要去旅行一样。中队还举行了盛大的欢送会。首先出发到迪化去的三小队，在出发时，辅导员还叮嘱他们：每星期必须写一封信
回来报告旅行情况。
从旅行开始，在教室内外挂着的全国大地***和墙报受到了大家的热烈关心，下课后，总有一事孩子在地***旁谈论着：“好家伙，迪化五月气候怎会这样冷？”“第二小队走得太慢了。”……有些小队队员还经常到***书馆去阅读有关的***书和报纸，选购风景片和建设照片。
在短短的一个半月中，孩子们获得了很多知识，他们带着浓厚的兴趣来上地理课，注意力很集中，也不再不交作业了。
引导队的组织关心孩子们的学习和生活
有一次刘元璋和辅导员们发现孩子们有抄袭作业的行为。经过研究，他们认为对孩子们的偷窃、抄作业等行为，不能轻易放过，应该引导队的组织来重视这些事，应该引导队的组织在学习和日常生活中发挥作用。因此，他们首先在第三中队墙报上展开了一次“抄袭作业是少先队员所应有的行为吗？”的讨论。墙报陆续收到好多批评和建议。最后，有抄袭行为的学生写条子给中队部，承认了错误，并表示要学习卓娅勇于改过的精神。抄袭的行为得到了批判，公众的定论，在队员中形成后，队员也就能自觉的遵守纪律了。
音像行业调研报告范文7
一、引言
随着科技水平的日新月异，企业研发的产品层出不穷，对于新产品的和宣传，企业会请广告公司制作广告投放于电视、电影、网络或报刊杂志等媒体上，这样的广告一般昂贵而且简短，视频广告通常时间不超过30秒，有的甚至10秒不到。平面广告更是如此，简单的文字和***片介绍并不能让客户详细了解你的产品。
笔者所在企业每年研制生产出大量新产品，很多产品由于保密原因并不适合对外宣传，无法请广告公司制作媒体广告对外，但我们的新产品还是要通过一些特殊渠道进行宣传的，所以我们企业每年都要制作许多产品专题片。笔者每年就承担大量这些产品的音像制作工作，在这里谈一下我自己制作产品宣传片的一些经验和方法，供感兴趣的读者参考和借鉴。
二、产品专题片制作流程
一般电视节目专题制作流程为：策划－撰稿－拍摄－配音－剪辑－包装－合成，而产品专题片制作流程区别与其它电视专题制作，在前期素材收集拍摄过程中，往往脚本还没有撰写，这就需要拍摄者心里有“底”，根据以往制作经验，哪些一定要拍，哪些是重点自己要清楚。产品电视专题片制作流程一般为：拍摄（前期素材收集）－策划－撰稿－补充拍摄（补拍前期遗漏的素材）－配音－剪辑－包装－合成。与普通电视专题片不同之处就在拍摄阶段，产品在研制生产阶段，许多试验都要拍到，否则错过了重要节点后期制作就没有相关素材了。
三、产品专题片内容要求
一般情况产品专题片主要分五大内容：
（1）研制原因及市场需求
这部分主要内容为：市场上现有哪些同类或近似的产品，但这些产品并不一定能满足客户的需要，经过市场调研，我们了解到客户的需求是什么，为新产品的进行铺垫。
（2）产品的性能特点
这部分为该专题片的重点，产品的先进技术水平和优异的性能要在这里集中体现，也是最能吸引观众的部分。
（3）系统组成
详细介绍该产品的系统组成、操作单元和各分系统的结构特点。有时产品系统过于庞大复杂或者想用更加直观的表现方式，可使用三维动画。
（4）研制概况
介绍企业项目组团队的的研制情况，突破的关键技术等。
（5）性能对比
可以用企业产品和市场上同类型产品在性能、价格和稳定性方面进行横向对比，突出反映产品优越性的价比。
四、产品专题片制作要求
（1）专题片长度要求
专题片长度最好限制在20分钟内，一般十分钟左右为宜，专题片太长显得罗嗦冗长，观众观看也比较吃力。所以这要求解说词简洁明了，语言精辟。在策划撰稿阶段制作人员要经常与撰写人沟通，专题片脚本不要“大、全、满”，要重点突出，言简意赅。
（2）拍摄要求
产品视频拍摄与正常电视节目拍摄一样，操作要领简单概括为五个字：平、稳、匀、准、清。平：画面的水平线要平，摄像机寻像器中看到的画面应该是横平竖直；稳：画面不稳，镜头晃动，会影响内容的表达，给人一种不安全的感觉；匀：施加技巧的速度要匀，不能忽快忽慢，无论推拉摇移都应当匀速进行，否则就会破坏节奏的连续性；准：拍摄的画面要准。拍摄或制作的画面范围与要求的范围应该一致；清：画面力求清晰。拍摄人员可以先使用特写聚焦，然后再拉到要求的景别。
（3）画面指标要求
拍摄最好使用扫描线400以上的数字摄像机或BetacameSP摄像机以SP模式录制，否则后期制作时画面衰减后***像质量会降低。笔者所在单位使用DVCAME和MPEGIMX数字摄像机。
（4）录音要求
在成片中，如果条件允许，解说词配音最好请专业配音员，一个专业的广播电台播音员的声音可以提高专题片质量几个数量级。配音一般录制在一声道，效果声录制在二声道，应使用现场录音声。两声道不应混合录制。
配音一般可选择动圈式或电容式传声器。为了减少周围噪声干扰，控制混响，宜使用单指向传声器。在具体配音时，拾音距离一般控制在10～30cm左右，位置略低于口部，拾音时要保持拾音距离的相对稳定。
（5）剪辑要求
进入后期剪辑阶段，一般使用非线性编辑系统。非线性编辑系统已成为主要的数字视频后期编辑方式。笔者所在单位使用SOBEY的非线性编辑系统进行后期剪辑。剪辑中，对于不同景别画面，一般情况下远景长度不超过8秒，全景不超过6秒，中景在5秒左右，近景在3秒左右，特写在2秒内。对于运动镜头，起幅、落幅要留1～3秒，而起幅、落幅中间的运动部分长度可根据表达的需要和节奏的把握灵活确定，一般来说不宜过长。运动镜头和固定镜头之间的组接要合适，尽量避免一直使用运动镜头或者一直是固定镜头。
五、对产品专题片制作的思考
企业产品专题片与电视广告不同，它比影视广告内容丰富，信息量大，但其由于不一定在媒体上，故受众面比较狭小。企业由于商业保密，有时也不能将产品专题片拿给社会上广告公司或电视台委托制作，所以这对企业音像制作人员的专业素质提出了更高要求。广播电视领域技术设备日新月异，这就需要我们音像制作人员经
常学习专业知识，积累相关工作经验，才能更好地服务于本企业的科研生产和发展。
【参考文献】
[1]王润兰，《数字化电视制作》，人民邮电出版社
[2]梁小山，《电视节目制作》，中国广播电视出版社
音像行业调研报告范文8
2007年第20期《望周刊》曾很好地总结了手风琴的优势与特点：“携带方便、和声丰富、音色多样、音量宏大节奏鲜明、伴奏灵活、不受场地限制、独奏有韵味、合奏有气势，而深受人们喜爱。”手风琴可以调整簧片的闭合，模拟不同乐器的音色，从而代替小型乐队，它可以演奏和弦与复调，是任何一款民族乐器无法比拟的，它可以营造节奏感，是单个的弦乐器和管乐器难于攀比的。它的实用性、模拟性满足了幼儿好奇心理和审美心理，是幼儿喜闻乐见的玩具（教具）或学习用具。
在幼儿园，手风琴的灵活性、便携性、与孩子们面对面、直接的情感交流是钢琴所无法比拟的。一个人便能上下其手、南北转战，不拘泥形式，不受时间约束，契合了幼儿认知发展的特点，也满足了孩子们跟老师一起表现，一起创造的情感需要。（这是新颁幼儿园纲要提出的要求）同时，手风琴相比钢琴，轻巧灵活，购买成本低，投入少，能够满足一般幼儿园和经济紧张的农村幼儿园的教学用琴需要，这些就是手风琴的优势，是学前教育专业手风琴回归的前提与基础。
二、学前教育专业手风琴教学应与幼儿园教学有机对接
基于幼儿身心发展需要，幼儿园教学活动倡导生动活泼，不拘一格，音乐活动无需创新模式和手段。而运用手风琴的优势进行音乐活动创新，是幼儿园教育创新的一个有效策略。无疑幼儿园新《纲要》为学前教育专业手风琴教学回归的对策提供了重要的依据和创造了必要的条件。
根据学前教育专业与幼儿园手风琴教学的对接要求，学前教育专业学生在校期间，需要熟练掌握手风琴的基本技能技巧，并需灵活运用，以便满足将来岗位“短平快”创新能力的需求，这是目前职业教育的突破口，它有别于音乐专业院校培养专门人才的模式，学前教育要求的是“一专多能”，当然最好是“多专多能”。手风琴的右手键盘与钢琴一模一样，学习起来特别方便。而它的左手贝斯（低音）是固定的、它是十分有规律的和弦排列，制作非常精致科学，一个键可发三个音（三和弦），多可发出四个音（属七和弦、减七和弦）。对于幼儿园唱首调的儿歌更显得更加容易，方便移调。因此，手风琴既是和声乐器，又是移调乐器。对付幼儿园简谱即兴伴奏极其便利。在教学中，学生背琴容易上手，眼睛不看键盘就能演奏自如，如果与其它教学领域或艺术形式相结合，就更能表现其独特的音乐魅力。
三、学前教育专业手风琴教学回归的基本对策
第一，必须确立学前教育手风琴教学的中长期目标。1、按学前教育专业对接幼儿园手风琴教学的产业，课程内容对接幼儿园行业标准，教学过程对接教学工作过程的设计理念，学前教育手风琴教学课程的目标是利用手风琴教学的优势，培养学前教育有手风琴专业特长的复合型人才目标。2、培养学生对音乐深层次的理解，并能对幼儿园一日活动中手风琴艺术的案例设计，具有灵活运用手风琴艺术的教学机智及组织能力。
第二，要充实学前教育专业手风琴教学的研究内容。1、正确评价目前全国范围学前教育手风琴开课的质量。尤其要注重在实用性方面幼儿园手风琴教学能否与其他艺术门类结合，形成教学优势。如自拉自唱、即兴伴奏、与舞蹈韵律结合、与奥尔夫打击乐活动结合、幼儿活动教案手风琴设计创新等多元化的效果。2、学前教育专业手风琴教学课题展开后，可进一步研究职后城市与农村幼儿园手风琴师资培训方案。编写幼儿园教师指导用书。3、对人民教育出版社第二、第三册钢（风琴）中手风琴12课时内容，根据多元化的形式进行修订课程内容，尽快形成新的学前教育专业手风琴教材。
第三，要注重幼儿园手风琴教学的研究方法，主要运用行动研究法对幼儿园一日活动中哪些环节可结合手风琴艺术，特别是在户外的音乐活动，怎样将手风琴应用得心应手，恰如其分，以便我们在学前教育专业手风琴教学中形成一套切实可行的新计划、新方案。
第四，学前教育专业手风琴教学的实施步骤。第一阶段：1、学习理论知识，更进一步明确研究目标、内容，邀请有关专家分析课题并指导课题；2、问卷调查了解不同类型学前幼师学生的学习需要（城市、农村）以及幼儿园音乐活动的实地调查，形成调研报告；3、制定“课题组例会”制度，定期开会，交流课题实施情况，调查研究计划。第二阶段：1、通过调查了解幼儿园和学前幼师教学的基本情况形成调研报告；2、到幼儿园实训基地进行手风琴多元化教学交流汇报，集结《文字资料集》、《***像影像资料集》；3、修订人民教育出版社手风琴教材，集结多元化资料形成自编教材。第三阶段：1、建立手风琴培训基地，通过对职后幼教师资的培训，进一步掌握幼儿园对手风琴动态多元的需求；2、研发幼儿园手风琴动态多元项目，形成教学体系；3、在省直、市直和各幼儿园建立手风琴教学核心，能运用教学模块。第四阶段：1、收集整理各类研究资料，进行总结交流、反思，形成课题相关成果；2、组织成果教学汇报音乐会，撰写课题结题报告，完成课题结题工作。
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开幕式上，南京师范大学校长宋永忠教授致欢迎辞。宋校长认为，随着全球文化交流的日益广泛和深入发展，世界民族音乐以其多样化形态、深厚的文化根源、原生态的音乐特色，日益受到众多音乐学研究者、作曲家和音乐爱好者的关注，成为学术界、音乐界的热点问题。研究世界民族音乐对形成文化的全球视野、培养理解和尊重多元文化观念具有重要价值和意义，是中国教育面向世界、面向未来的重要体现。相信本届年会的召开将在此基础上促进世界民族音乐研究在中国的发展，并进一步推动世界多元文化音乐的交流、传播与教育。
一、世界民族音乐教育研究
世界民族音乐教育是本次大会的一个重要论题。目前，我国中小学音乐课程标准已将“弘扬民族音乐、理解多元文化”作为一个重要理念，中小学校的音乐课程中也相应地增加了世界民族音乐方面的内容。200"1年***颁布的《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》也将世界民族音乐课程列为必修课程，这为世界民族音乐在我国的广泛传播无疑是提供了重要的***策支持，并对我国的多元文化音乐教育将起到推波助澜的作用。
正如世界民族音乐学会会长、中央音乐学院陈自明教授在《努力工作，加快步伐，让祖国大地盛开世界民族音乐舞蹈的鲜花》报告中指出，自2005年世界民族音乐学会第二届年会以来，经过专家和学者的共同努力，世界民族音乐这一学科在中国已取得很大的进展，主要表现在三个方面：首先是教育方面，现在许多师范大学(学院)的音乐和音乐教育专业已将世界民族音乐定为必修课程，有些院校中也开设了世界民族音乐的公选课，国内的一些高等院校还举办了世界民族音乐的学术讲座和活动。其次是大众传媒方面，传媒和音乐界开始注意到世界上多元的音乐文化。再次是视听资料方面的日趋增加。但世界音乐在教材、视听资料、人才培养、音乐界和社会对世界民族音乐学科的认识、学科的基础建设等方面还存在许多困难和问题。
我国著名表演艺术家朱明瑛结合自己四十五年的世界民族音乐舞蹈的学习过程认为，世界民族音乐舞蹈的学习不但可以增加对世界音乐的了解，还可以加强对本民族音乐的热爱。由此，她介绍了正在筹办的从幼儿园到研究生阶段的专门从事世界民族音乐学习的“北京国际艺术与科学学院”的情况。
杭州师范学院特聘教授杜亚雄做了《世界音乐教学应与母语音乐教育相结合》的报告，指出母语是语言学习的基础，没有母语音乐教育，音乐教育便没有中心。而我国音乐教育的内容都是围绕着欧洲音乐为圆心所画的直径不等的同心圆，连中国传统音乐的教学，也必须围绕着这个圆心才能进行。当前欧洲的音乐语言是中国学生的音乐母语，中国学生也只能站在欧洲音乐的立场上来认识和审视本民族的传统音乐。世界音乐和母语音乐结合的原因有三个：一是中国音乐教育应以母语为中心；二是中国音乐是世界音乐的一部分；三是中国音乐分三个音乐体系，学习中国音乐对理解其他国家、民族音乐有很大帮助。我国56个民族的传统音乐分别采用了中国、欧洲和波斯一阿拉伯三个不同的音乐体系。学生若能掌握这三个体系的音乐特征，便会更容易了解世界其他国家和民族的音乐。世界音乐教学与母语音乐教育的两项具体的措施，一是使中国传统音乐和世界音乐两门课程的教学在内容上有所呼应和衔接；二是将中国传统音乐作为重要组成部分，纳入世界音乐课的教学内容。
福建师范大学王耀华教授在《世界民族音乐课程教学体系的思考》中指出，世界民族音乐课程教学可分为三种内容不同的教学体系：一是以专题性内容为基础的教学体系，主要是以代表性音乐体裁、音乐要素、音乐与文化、国家和地区性专题为基础的世界民族音乐的介绍；二是以音乐文化区的划分为基础的教学体系；三是以音乐本身的特点来划分的音乐体系为基础的教学体系。根据教学对象和教学目标的不同，世界民族音乐课程教学体系的选择也不相同，中小学的教学可以以专题性内容为基础，高校的世界民族音乐选修课应以地区性、乐种为基础，高师可以采用音乐文化区专题比较合适。同时要加强对音乐体系的研究，可以把世界民族音乐体系划分为中国音乐体系、欧洲音乐体系、波斯一阿拉伯音乐体系、南岛一日本音乐体系、印度音乐体系、非洲黑人音乐体系、玛雅印第安人音乐体系、大洋洲音乐体系、新兴民族音乐体系等。音乐文化、音乐体系可以按照音乐律制、音阶和调式、旋法特征三个方面进行划分。
中央音乐学院是国内最早开设世界民族音乐课程的音乐院校，经过三十余年的努力，该院的世界音乐与中国音乐史、中国传统音乐、音乐美学、西方音乐史共同构成了音乐学的五个学科分支。中央音乐学院音乐学系主任张伯瑜教授做了《中央音乐学院音乐学系世界音乐教学与实践》的报告，介绍了中央音乐学院在吸收国外教学理念的基础上，世界音乐教学确立以课程设置和学术艺术活动为学科建设的方法，以中国教师培养和外国教师引人为学科支撑的学科建设理念，鼓励和支持学生参加各类有关世界音乐方面的学术和艺术活动，以及到国外去田野考察，亲自进行音乐的文化体验，在世界音乐教学中强调演奏实习课程的重要性，通过这些世界音乐教学实践来探讨建立一个适合中国音乐教育的世界民族音乐教学体系。
台湾大学赵琴博士在《UCLA的“世界音乐”课程设置与学术训练兼论欧美院校“世界音乐”课程比较及我的教学实践》的报告中，从一个UCLA民族音乐学博士的求学经验中，介绍并探讨该校有关“世界音乐文化”理论与实践双方面的课程设计、教学与研究特色、学术训练及展演活动，一并检视其学术传统与质量，并与欧美大学院校中该学科的课程设置重心做比较。
南京师范大学音乐学院院长管建华教授在《交往理性视野下的世界民族音乐教育》的报告中指出，著名哲学家、社会学家、思想家哈贝马斯提出的“交往理性”是一种“互为主体”的哲学、一种对话的哲学，而不是传统音乐教育主客体关系的“主体为中心”的审美哲学。因为，对世界各民族音乐的认识不能采取主观对客观审美的方式来认识对象，应深入了解对象主体内部的音乐文化思想结构，互为主体即两个文化音乐主体以上的平等对白，而不是一种文化音乐为标准的独自。
中央音乐学院安平教授结合自己多年的 世界民族音乐学习和教学经验认为，世界民族音乐的教学要引导学生在演唱和演奏中来体验和理解世界民族音乐文化的魅力。
福建师范大学王州博士做了《“外国民族音乐”课程建设的若干思考》的报告，他认为“外国民族音乐”课程基于“尊重多元文化、拓展音乐的国际视野、提倡音乐文化认同”的理念，“情感态度与价值观”、“过程与方法”、“知识与技能”三个方面对“外国民族音乐”的课程目标进行理解。“外国民族音乐”课程的内容建设应遵循思想性与艺术性相统一、广泛性与典型性相统一、直接经验与间接经验相结合、突出教师教育专业的特点的原则。教材的编写原则应当是学科体系、社会需求和学生发展相统一，知识传递、能力训练与思想教育相整合，以学生学习为中心的新教材观。
南京师范大学朱玉江博士在《世界民族音乐课程的哲学思考》报告中指出，随着当代国际课程领域从课程的“开发范式”到“理解范式”(即理解课程)的转换，世界民族音乐课程的哲学建构应以“文化理解”为基础，理解是哲学解释学的重要理念，而解释学又是实践哲学。因此，世界民族音乐课程体系建构应以实践论哲学为基础，这样可以超越世界民族音乐课程建构中的实体性思维、技术理性思维、西方中心论思维的藩篱。
学前多元文化音乐教育一直是音乐教育学者关注的问题，将世界民族音乐渗透到学前音乐教育中也是人们研究的关注点。中国音乐学院附属艺术幼儿园的唐文娟老师做了《学前多元音乐教育的理论与实践――中国音乐学院附属艺术幼儿园多元音乐教育的实践探微》的报告，提出了“量化型全息音乐与双语环境教育模式”，这是中国音乐学院附属艺术幼儿园总园长桑海波博士创建的一种全新的幼儿音乐教育模式。它通过量化音乐环境等手段，让幼儿不仅在音乐方面的能力得到有效开发，而且在听动感、视动感、触动感、味动感、嗅动感等五个动感系统能力方面也得到了协调统一的发展，并在此基础上使幼儿获得第六感――创造力，从而使幼儿的身心得到显著和谐的发展。在这一教育模式中的音乐环境，是在以母语音乐为基础的世界性多元文化音乐的基础上，进行音乐的量化并营造出的全息音乐环境。十四年的教育实践证明，在“量化型全息音乐与双语环境教育模式”多元音乐教育观基础上培养出来的孩子，无论是在音乐能力上，还是在听、视、触、味、嗅五官智能和第六感的开发上，均优于传统中其他教育模式培养出来的同龄人。
北京中医药大学的吴琼老师介绍了该校多元文化音乐教学的教学方法以及利用外国留学生资源进行世界音乐教学的经验，并展示了世界音乐教学的实践成果。内蒙古大学艺术学院布仁白乙在《关于蒙古国音乐教育的思考》的论文中认为，蒙古国音乐教育有自己系统的音乐教育体系，并形成了课堂、民间、寺庙三种主题发展，但因经济文化发展的不均等，也存在着很多的矛盾，并在蒙古音乐的民族化发展中带来不少的主题“变味”和主旋律的“偏激”。广西桂林旅游高等专科学校艺术表演系的王小昆教授在《旅游文化与民族音乐》的报告中认为，在旅游院校(系)开设民族音乐课(包括国内民族音乐与世界民族音乐两部分)，可以全面提高旅游院校学生的综合素质和文化品位，扩大同学们的艺术视野，拓宽同学们毕业后的就业渠道，提高他们的服务水平和管理水平。河南洛阳师范学院的高彩荣老师在《世界民族音乐课程培训应为当务之急》的报告中认为，***颁布的《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》将世界民族音乐课程列为必修课程，对高师音乐教师提出了严峻的挑战，世界民族音乐课程建设与师资培训应成为当务之急，它要求解决师资、教学资料、教学方法等方面的问题。浙江师范大学音乐学院鲍颖老师在《非物质文化遗产保护视域下对我国多元文化音乐教育的思考》的报告中认为，在我国多元文化音乐教育的发展中，要结合我国特有的历史背景，尤其需关注当下的非物质文化遗产的保护工作，从普通学校多元文化音乐教育和高等院校多元文化音乐教育两个层面，对教师教育观念、教材、教学方式等进行思考，认为各级学校应抓住非物质文化遗产保护这一良好契机，在加深对本土音乐文化保护传承的同时，促进学校多元文化音乐教育的发展。哈尔滨师范大学的李红梅在《韩国国剧盘索里的传承和保护现状》的报告中认为，中国京剧的保护与发展应吸收韩国盘索里的保护与发展的经验，来制定切实可行的方法和措施。南昌航空大学艺术学院张建国老师在《从空乘专业音乐教学看世界民族音乐的盲区现象》的报告中，介绍了民航在飞行中如何为不同文化的乘客提供相应的音乐音响服务，并认为在世界民族音乐的教学中存在管理、教育和传媒方面的盲区。
二、世界民族音乐文化研究
音乐人类学所主张的作为文化理解的音乐观点已渗透到多元文化音乐研究中，从多个维度对世界民族音乐进行研究已成为必然趋势。从本次大会提交的论文来看，跨学科、学科综合研究方法引起了诸多学者的关注。
中央音乐学院宋瑾教授《中性化：后西方化时代的趋势――关于多元音乐文化新样态的预测》的报告指出，“多元音乐文化”在未来是西方化后期又经过后西方化整合发展最终出现的中性化环境的音乐生活样式，具有新的“灰色背景”人工设置和维护的性质，中性化是后西方化的最终结果。“中性”指非西方非东方的思想状态和现实状态。在这样的状态中，没有霸权，没有中心。它是一种人工的统一环境和语境。在中性化问题上，音乐的事例是很突出的。现在人们抢救民族民间传统音乐，却无法挽回这些音乐的原生态环境。在音乐领域中的中性人正在悄悄产生。主要有三个表现：一是作曲家的文化身份认同；二是音乐学学者的文化身份认同；三是其他音乐人的文化身份建构。中性化之后，世界音乐在人工环境中按新的多元方式存活。
中央音乐学院李昕教授从中非音乐创作论坛、当展环境中的传统音乐、爵士音乐等方面介绍了亚非相遇――中非音乐国际研讨的情况，指出跨文化对话在当今的音乐文化交流中的重要意义。
浙江艺术职业学院的饶文心博士做了《世界民族音乐文化圈区划的乐器标识及分类》的报告，他从文化人类学文化圈理论的角度，提出以“原生发性乐器、乐种及其音体系”作为判断和划分某一音乐文化圈的标识以及特质的方法，并将研究的视角首先聚焦于乐器，借此对世界民族音乐做出了十大文化圈区划，即东亚音乐文化圈、南亚音乐文化圈、东南亚音乐文化圈、中亚音乐文化圈、西亚北非音乐文化圈、非洲黑人音乐文化圈、欧洲音乐文化圈、拉丁美洲音乐文化圈、北美洲音乐文化圈、大洋洲音乐文化圈，同时对乐器的类属与分类方式提出见解，并对世界各民族音乐文化圈的标识性乐器做了筛选、分类与阐释。
首都师范大学的张玉榛教授在《传统与现代之交融――印西音乐元素在拉维・香卡 (哆―啦―西―嗦)(sadhanipa)中融合之方式》的报告中，分析了拉维・香卡“跨文化”研究的音乐专辑《哆一啦一西一嗦》的听辨记谱和音乐本体，并对音乐中东西方文化交融的特征进行了归纳和总结。
上海音乐学院博士生胡斌在《世界音乐与文化研究》的论文中认为，世界音乐在全球范围内的兴起与发展，潜在地反映了音乐学术研究中对于研究对象及研究方法进行重新梳理的某种内在要求，文化多元与价值相对的观念使得世界音乐进入音乐学术观察视野时带有其特定的学术背景与观察视角，领域与方法的开放性使其表现出当代文化研究的学术特点，由此产生的特定文化含义直接对长期浸染在中西音乐关系问题中的中国音乐学术研究产生重要影响。
吉林艺术学院的林冰青老师在《“世界音乐”内涵的变迁》的报告中认为，当代中国的世界音乐研究和教学也应该有自己的立场和视角，而不宜再固守民族音乐学建立之初西方学者所划定的范围。中国视野下的“世界音乐”是开放的、包容的，同时又是有所侧重的。在全球化的时代，“原生态”的各国传统音乐固然值得我们继续研究，但是那些所谓“异化”了的音乐同样应该关注，尤其是那些有比较大的听众面而又有一定特色的音乐类型。
上海音乐学院的林莉君在《温州地区畲族风俗歌日趋衰退的社会现象及其原因》论文中认为，在经济全球化和社会生活现代化的今天，处于弱势的畲族风俗歌的传承受到了极大冲击。自然、社会环境的变化使畲族的生存方式为之改变，与社会生活环境共存的民族传统音乐亦随之变化，以往畲族那无时不歌、无处不歌的风俗已如过眼云烟，这种全球化带来的负面作用值得关注。
东京艺术大学大学院音乐研究科毛、r博士在《从乐器改革看当代中日两国筝乐的传承》的论文中，以乐器改革为线索，通过调查研究中日筝乐的现代化发展轨迹的乐器构造、演奏形式等的演变，以及改革筝在当代专业教学中的使用等，来探讨当代中国古筝教学体系的利弊，以展望中国筝乐的未来发展。
厦门大学艺术学院王珉博士在提供的《“开口鼓”和“空杜鼓”的音乐文化含义》论文中认为，大洋洲美拉尼西亚群岛最重要的打击乐器体呜乐器“开口鼓”和膜鸣乐器“空杜鼓”，不但在土著居民的民俗音乐表演中广泛使用，而且在宗教祭祀仪式和日常生活中也发挥着重要作用。鼓对当地部落而言，一方面作为娱乐工具，具有娱乐性的民俗音乐表征；另一方面作为宗教工具和生活工具，具有宗教象征性和社会功能性。认识开口鼓和空杜鼓的这些作用和含义，也可以使我们认识当地音乐文化与当代流行和专业音乐文化的差别。
天津音乐学院吴新伟在《秘鲁印第安人乐器在宗教文化层面的价值阐释》的报告中，对秘鲁印第安人的乐器在宗教层面进行文化价值的阐释，并通过描述乐器与宗教文化的关系，来发现乐器在宗教文化层面所体现的文化价值。
中央音乐学院硕士生姚金佳在《探戈初探》的报告中，分析了探戈的历史和音乐渊源，探讨了探戈作为世界多元文化的产物所具有的灵活和开放性，以及探戈音乐文化变迁。
云南艺术学院的朱海鹰研究员做了《试论缅甸音乐与佛教文化》的报告，指出缅甸人的歌舞深受佛教文化的影响。佛经的吟咏具有节奏感，并按一种规律性的、先轻后重的拍子行进，缅甸的传统音乐中规整的、习惯于先轻后重、前短后长的节奏特点，与佛教徒们的日常生活，以及他们的宗教理念、世界观、审美观，有着不可分割的关系。缅甸的传统音乐中带有怀念、颂扬古人等情感性的歌曲时，其旋律的波动缺少大幅度的升降。缅甸的佛教节日里，人们总是用最新、最流行的歌舞来庆祝和狂欢，从缅甸的佛教节日中可以了解到当地人民最时兴的文化、生活、思想、艺术特点、思维方式等信息。
***艺术学院的王宝龙老师在《***区域音乐研究在世界民族音乐研究中的地位》报告中认为，对于***区域音乐的研究既要研究音乐本身，又要研究音乐生成的文化背景，同时还要注意到***多种音乐文化交融以及跨地区的多种音乐文化交流。将***区域音乐研究放人世界民族音乐的大范畴内，通过***少数民族音乐这个窗口来了解世界各民族音乐，对学习世界民族音乐、特别是中亚地区的音乐具有“导读”作用。
内蒙古师范大学的呼格吉勒***老师对蒙古国和内蒙古的蒙古族民歌做了比较；斯日古楞对蒙古乐器马头琴形制规范、形制特点和音色、演奏原理、演奏指法等方面进行了比较。
南京师范大学音乐学院徐元勇博士对日本演歌的历史源流、社会背景、文化内涵、早期的人物和作品、音乐特性和海外流派进行了分析和阐释。
中央民族大学的庄静老师在《论墨西哥传统音乐的文化取向》一文中认为，墨西哥传统音乐以欧洲文化为主要取向的原因是地理方面的因素，玛雅、阿兹特克文化在对待音乐方面的态度，后殖民文化(主要是宗教方面)的影响。
此次会议中，南京师范大学音乐学院的研究生介绍了他们翻译的国外音乐人类学研究世界音乐文化方面的资料，在梳理、归纳基础上进行了深入思考，为我们了解音乐人类学研究世界音乐的状况提供了大量参考。如刘咏莲《世界音乐最早的呼声》、李培《关于拉丁美洲的音乐人类学研究》、韦蔚《关于西印度群岛的音乐人类学研究》、李劲松《关于中国本土音乐的音乐人类学研究》、李胜男《“马赛克”式的国度――加拿大传统音乐概览》、布丹丹《希腊民间音乐文化综述》、覃江梅《实践音乐家教育哲学视野中的多元文化音乐教育观》、陈培刚《美国本土音乐研究历程述评》、商莉莉《关于美国黑人音乐的人类学研究》、阙愚《对斯里兰卡和巴基斯坦的音乐人类学研究》、唐景《美国移民音乐和加拿大少数民族音乐的人类学研究》。
三、世界民族音乐教材、音像资料建设
由于世界民族音乐课程在我国还是一个新兴的领域，有关的教材、音像视听资料目前都比较匮乏，而国外的世界民族音乐资料成果较丰。南京师范大学管建华教授及其研究生近年来翻译了一些具有较高学术价值和应用价值的相关资料和配套音像资料，并大力支持中学一线的音乐教师进行教学课件的开发。此次会议上，南京师大音乐学院向参会代表介绍并展示了世界民族音乐的教材、音像和教学课件。留学日本的沈金云老师介绍了日本中学世界民族音乐的教学内容，并展示了音像资料；覃江梅介绍了翻译的《多元结构社会的多元文化教育》一书的主要内容；管建华介绍了由音乐人类学家、作曲家、演奏家从音乐形式角度共同编写的《探究音乐世界》一书的主要内容；韦蔚介绍了内特尔主编的《世界音乐概览》一书的概况；王颖介绍了《美国流行音乐――一部多元文化的历史》一书的主要内容。承颖介绍了《JVC世界音乐与舞蹈录像集锦1995年版》的特色，南京梅园中学赵敬峰老师介绍了中学世界民族音乐的教学理念和方法，并展示了他制作的世界音乐课件。这些世界民族音乐的文字资料和音像资料及课件为我国的世界民族音乐研究和教学提供了许多的信息，对我国多元文化音乐教育具有强有力的推动作用。
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