我优求知网公共艺术设计范文1
随着社会的发展，时代的不断更新，城市空间中出现了许多独特的设计作品，这些作品被称为公共艺术，它与人们的生活有着密切的联系，具体的说，城市公共艺术的产生是城市发展的必然现象。
公共艺术在设计的时候不光要符合大众文化，同时要符合人性化的需求，在当今城市人口密集、人地关系紧张等各种城市化问题突出的背景下，城市公共艺术的出现已成为一个重要的时代潮流。
一、公共艺术的概念
公共艺术的概念是来自英语单词中的“Public Art”一词，这是一个由“公共”和“艺术”连接起来的复合词。单纯从单词的含义看，开放空间里能让人欣赏、参与或使用的雕塑品、艺术活动和公共设施，都可以称为公共艺术。然而，随着时代的进程，公共艺术的定义已不再局限于陈列在公共空间中的雕塑、景观、公共设施之类，它逐渐发展为一种人类生活状态下的一切文化现象，因而也就具有了把城市作为舞台、把人的交往需求作为核心而展开的对审美的获取以及对空间的体验。
所以，公共艺术除了具有它本身特殊的艺术价值外，公共艺术的“公共性”是它文化价值的重要体现，它不仅超越物质符号本身、提供隐蔽的教化功能，更为关键的是经由人、公共艺术、时间的综合感知，从而提出新的文化价值与思考。
二、公共艺术与城市
人类是城市生活的主体，而公共艺术是城市的的艺术，与城市的生活密切相关。随着科技和经济的日益发展，城市建设不仅仅只是满足人们衣食住行的基本需要，它的真正魅力在于良好的生活设施和丰富的文化活动，于是，人们开始追求情感上的愉悦及精神上的满足。所以，在全球城市化的浪潮中，越来越多的国家开始重视起文化艺术在城市建设中的作用。城市公共艺术处于艺术向生活渗透的边缘地带，与传统相比，由于艺术受众、媒材、艺术展示的空间环境都发生了变化，它需要新的评价标准：首先，就公共艺术必须为一般群体的理解特性看，它不适于艺术意义的深度承载和表现，而更重要的是要强调一目了然的直观性。其次，就公共艺术的鉴赏与环境的关系看，传统鉴赏建立在对艺术对象进行审美孤立的前提下，艺术品被放在画室、画廊或者是美术馆的中心位置，它因为与周围的事物不同而强化了他自身的存在感，从而使自己的主体地位得到凸显。但恰恰相反的是，公共艺术往往被视为环境的有机组成部分，不是强调它的分离性，而是强调它的融合性。由此，能否与周围环境共构一个和谐的景观，就成了对其艺术价值做出评价的重要尺度。
三、城市的公共艺术的历史性
公共艺术的产生有其自身的历史所在，那么城市公共艺术的产生也有它自身发展史，下面讲讲城市的公共艺术是如何发展起来的，通过了解西方的公共艺术，不难发现西方最早的公共艺术体现方式是依附在建筑上的装饰艺术，因为建筑与雕塑一直是不可分割的孪生兄弟，“建筑物艺术”的***策也由来已久。在欧洲公共艺术设计已经有上百年的历史了，在美国从1959年正式开始实施，国家每年都会拿出1%的建设经费开展城市公共艺术的建设，用艺术来提高城市公共建设的文化品味，因此，在某些地方也称为百分比艺术。其实，这和我国建设系统中的某些工作是有关联的，只是侧重点不同罢了。美国著名的城市规划大师SLNM曾经说过，城市就像一本打开的书，从中可以看到它的抱负。城市公共艺术，包括城市中的艺术、文化素养。就中国而言，从20年代初到今天城市建设的飞速发展，我们的城市抱负能够解读到什么？有些外国友人来中国工作，他们看到的是中国的海鲜酒楼、夸大事实的房地产广告，因此对于中国的城市建设评价基本上仅限于此。这些年我们所做的城市公共艺术建筑研究课题，就是为了推进城市公共艺术建筑百分比，这些工作对于目前的中国来说是尤为重要的。
四、公共艺术的设计要同城市公共空间相符合
在现代化的都市生活中公共艺术已成为城市公共空间中不可或缺的艺术形式，在现代城市公共空间中占有重要的作用和地位。公共艺术设计并不像单纯的在工作室或者展览馆里所创作的作品一样，这种艺术作品必须要融入公众的审美要求并满足于公共空间的综合性要求才具有意义和价值。
由于现在社会人口的密集，城市空间被慢慢吞噬，那么矗立在城市公共空间中的公共艺术就更应该具有人性化，同时要符合社会的发展需求，满足公众的审美要求。这样才能保证不浪费城市公共空间的资源去建设那些其实没有多大意义的作品。我们要提倡在我们城市公共空间中矗立具有公共性、艺术性、开放性的公共艺术作品，从“（下转第57页）（上接第55页）城市，让生活更美好”的角度提出公共艺术设计的出现代表了艺术与社会关系新的价值取向，公共艺术是为人们的审美生活、休闲娱乐等需求所设计的，所以它要满足公众的意愿，如果连公众的意愿都没办法满足，？那么这种公共艺术 作品只能说是对公共空间的一种浪费，不但没起到任何价值，反而却影响了公众对于公共艺术这种艺术形式的认识和理解。
五、未来人类的生活需求与不断发展的公共艺术
公共艺术设计是对人类的整体具有价值和利益，并不是对日常生活的局部介入和装饰，而是以哲学、美学、历史、城市学等为指导，从整体上介入人类的生活方式，如果说城市是由众多不同要素组成的话，那么众多的建筑、景观、自然风貌，历史文脉相存一体也就形成了广义的“公共艺术”它强调的是综合的城市设计，将整个设计思想融于“天人合一”的人与自然和谐的理念之中，运用所有的元素创造出一个艺术化的环境，这些元素包括建筑、山丘、地形、树木、流水、街道、交通等等并以整体的视觉造型为出发点，将它们有机地组织在一起，并将规划设计，历史环境保护以及城市的整治，更新变换归纳到一个大的视觉系统加以考虑使之可以步入可持续发展的轨道之中。
六、城市居住区的公共艺术设计
公共艺术设计范文2
关 键 词：公共艺术设计 公共大众 共同意志 审美情调 人文关怀
著名设计理论家尹定邦先生认为：“公共艺术设计是指在开放性的公共空间中进行的艺术创造与相应的环境设计。这类空间包括街道、公园、广场、车站、机场、公共大厅等室内外公共活动场所。”可见，公共艺术设计的关键词在于“公共”二字：“公共”大众、“公共”环境和“公共”社会，这是制约公共艺术设计的三大要素。本文旨在从公共艺术设计主体——公共大众的角度来探讨公共艺术设计的内在特性和要求，以引发设计界同仁对公共艺术设计更深层次的思考和探讨。
一、公共艺术设计要反映公共大众的共同意志
1.公共艺术设计投入的主体是公共大众
公共艺术设计的投入既有***府或社会公益性团体的行为，又有个体或企业的行为，但主要还是***府的公共行为，因为即使是后者也主要是在***府规范下的行为。从这个意义上来说，公共艺术设计投资是一种典型意义上的公众行为。其中公共大众是常以纳税人的身份而出现的，他们是公共艺术设计的直接或间接投资人。据了解，有比较成熟市场的国家和地区，对公共艺术设计的投入都有明确的制度或法律规定。在国外房地产开发费中就有一定百分比用于公共艺术的建设，即俗称的“公共艺术百分比”。如在日本，就规定把建筑预算经费的1%用于公共艺术设计。不管方式如何，公共艺术设计投资的主体实质就是公共大众，这是毋庸置疑的。国外的成功做法为我们提供了有益的借鉴，制度或法律的规定是公共艺术设计的可靠经济保障，中国的公共艺术设计呼唤“中国公共艺术百分比”的早日出台。
2.公共艺术设计作品的决定权在公共大众
公共艺术设计首先是大众的艺术。早在1931年鲁迅先生向国人介绍墨西哥的公共艺术成就时，曾明确指出：“理惠拉以为壁画能尽社会的责任。因为这和宝藏在公侯邸宅内的绘画不同，是在公共建筑的壁上，属于大众的。”因而公共艺术设计不是艺术家或设计师自发的个人行为，其创作或设计权在艺术家个人，但能否被采用，则取决于大众的意愿和是否认可。所以世界上公共艺术设计比较发达的国家或地区，都有一整套完整的制度和办法来确保公共艺术设计作品的客观、公平、公正的出笼。如在日本，公共艺术设计作品要经过一个正规的评审委员会（公共环境艺术委员会）来确定，这个委员会由***府规划部门官员、建筑家、艺术家、公共艺术设计家、社会文化人士及社区市民代表组成，严格规范，科学操作，层层筛选，最后才评选一个为各方认可的最佳方案。有鉴于此，许多有识之士呼吁要建立和健全我国的公共艺术管理制度和机制。邹文认为：“公共艺术管理制度亟待完善”，主张制定公共艺术审批的办法并预以公布，使公共艺术的方案确定、审批、制作施工、养护管理等都有法可依，有章可循；而袁运甫先生则建议：“建立权威性的***府文化艺术咨询机构和奖励机制，加强国家对文化艺术建设的宏观调控”，促进文化环境的高水平建设和高质量的宏观管理。因为只有这样，才能更充分地反映民意，从制度上、从源头上确保公共艺术设计作品的公正性和公众性，多出精品，少出失误。
3.公共艺术设计的使用权和评判权在公共大众
从本质意义上来说，公共艺术设计是为公共大众而进行的设计，其起点在于公共大众，其终点也在于公共大众，因而其使用及评判权均在公众手里。首先，公共艺术设计要满足公共大众的生理和心理要求、物质和精神的需要，满不满意，只有他们最有发言权；其次，公共艺术设计一旦完成，就要接受公共大众的评判，这种评判可能是一般性的品头论足，也可能是激烈的评论、批评乃至近乎苛刻式的挑剔。这种成熟化的大众评判机制的建立是公共艺术设计运作体系成熟化的标志，是促使公共艺术设计作品不断完善和提高的重要保证。它有利于公共艺术设计精品的不断涌现，有利于最大限度地避免“劳民伤财”的“视觉污染”的层出不穷、恶性循环。我国目前正需要建立这种公共艺术设计乃至所有艺术设计领域的舆论监督机制。
二、公共艺术设计要体现公共大众的审美情调
1.公共艺术设计要体现一定时期公共大众主流的审美情调
公共艺术设计首先是审美的，是多数人引以为美的。虽然一定时期人们的审美思想是精彩纷呈、主次分明的，但每个时期总有相对主流的、占统治地位的审美情调和风格，这是公共大众的审美主基调，也是公共艺术设计反映审美情调的底线，“它宣扬着多数人的价值观和审美主张，强化着民族意志和国家精神”。①公共艺术设计担负起了塑造和净化人们美好心灵的功能。那些颓废的、与人类精神背道而驰的，所谓前卫艺术是难登也不应登入公共艺术设计的大雅之堂的。因此袁运甫先生认为，“作为城市建设中的公共艺术创作，我们必须要考虑到如何适应大多数市民对待艺术的基本态度和理想追求，并正确地导向更具崇高精神意义的文化境界，它和纯粹个人艺术喜爱不同。”②“如果仅仅是为了投人所好，只是满足一些人的低级趣味，那实质是借公共艺术败坏社会风气，降低公众文化品位，也有违公共艺术的根本宗旨。”③
2.公共艺术设计的审美接受机制是雅俗共赏，收放有度
作为受公共大众制约的公共艺术设计既不能是高高在上的“象牙塔”艺术，或是标新立异、勇立前沿的新潮探索，让公众敬而远之或不知所云，又不能如“俗文化”一样完全土生土长，发乎自然，不加提炼，使公众浑然不觉。它应是“阳春白雪”和“下里巴人”的融合，既有审美的境界，又能为公共大众所接受，即所谓的“公共艺术的欣赏和审美要群众化”。④当然，公共艺术设计追求艺术的原创性，甚至有时并不完全排斥代表一种前进方向的美学前沿探索，虽然当时并不被大多数人所看好，而最终的结果是它为更多的人所接纳。如著名美籍华裔建筑大师贝聿铭在为法国卢浮宫入口处设计“水晶金字塔”时，有许多法国人是强烈反对的，然而很快它就被几乎所有的法国人乃至全世界所认同，成为新现代主义设计的经典代表作。但是，作为一种带有普遍指导意义的审美创作法则，雅俗共赏、收放有度应是公共艺术设计家所追求的境界。
三、公共艺术设计应传达对公共大众的人文关怀
人道主义、人文主义是资产阶级追求自由、平等、博爱精神和思想***的主要成果之一，它使人类精神由专注贵族的、上流社会的生活到对普通百姓的关注和关怀，人文主义使艺术由“神坛”走向凡间，公共艺术也不例外。“公共艺术需要较长时间与城市建筑环境共生，是广大人民群众活动、休闲、观赏的场所，因此对人的关怀，对人的尊重，对人的体贴是最基本的出发点，”⑤尤其在实用类的公共艺术中。如在日本的公共艺术相应的制度中就明确规定：“在公共园区的建设中，诸如供人们方便的座椅、照明灯具、公用厕所、社区布置和指示牌（地***）、告示牌和公用电话亭等是必不可少的；在儿童公园中，供儿童嬉戏的沙坑、秋千、滑梯（三种‘神器’）等也是必备的。并在其性能上作出了责任的规定”。⑥这反映了典型的人文关怀。在公共艺术中往往通过这些细节和构件的精心设计和安排，为身处其中的人们提供了一个方便、舒适、轻松、娱悦、互动的环境和氛围，人在其中可陶冶性情、放飞心情、尽情体味生活的美好和惬意，在平凡随意中尽显生命的意义，这是最具生活特色的人文关怀。另外，一些带有象征性和主题意义的公共艺术则通过作品本身的寓意来表达人文精神。如美国艺术家克莱兹·奥登堡的公共雕塑作品《10英尺衣裳夹》，即通过人们生活中司空见惯的木衣夹子的形象，打破了公共雕塑所谓的神圣感、崇高感而让人不可企及的固有模式，使人们倍感亲切而喜爱有加，一种融融的暖意在人们心中流淌。
综上所述，公共艺术设计与公共大众有着内在的不可分割的联系：公共大众是公共艺术设计投入、创作、评判和使用的主体，是公共艺术设计的中心和尺度，是公共艺术设计的最终归宿，公共艺术设计应充分反映、体现公共大众的共同意志和审美情调，并传达对公共大众温情脉脉的人文关怀。那种“唯我独尊”式的、“闭门造车”式的、过于自我化的艺术创作思想是不适合公共艺术设计要求的。从这个意义上来说，我国的公共艺术设计离真正意义上的公共艺术还有距离，如在公共艺术设计作品确定上对公共大众意志的尊重、中国式“公共艺术百分比”制度的形成、在公共艺术设计作品创作上对公共大众审美情趣的反映、对粗制滥造的“公共视觉污染”现象的根除，以及在公共艺术设计作品中对人性化的特别关注等方面尚有许多工作要做，对中国的各个社会层面和中国公共艺术设计师而言，未来中国公共艺术设计的发展可以说是任重而道远。
注释：
①④邹文.公共艺术在北京，装饰杂志，2002年第10期.
②③⑤袁运甫.有容乃大，岭南美术出版社，2001年12月. 第51、101、65、65、65页.
⑥翁剑青.艺术不只是作为自我表现的手段，，2001年6月.
参考文献：
[1]尹定邦.设计学概论.湖南科技出版社，1999年8月.第182页.
[2]袁运甫.有容乃大.岭南美术出版社，2001年12月.第51、101、65、65、65页.
[3]邹文.公共艺术管理制度亟待完善.人民日报.2002年3月30日第7版.
[4]翁剑青.艺术不只是作为自我表现的手段，2001年6月.
公共艺术设计范文3
关键词 设计伦理；引导；新美学；现代公共艺术
1.从设计伦理的角度看待公共艺术
目前，诸多急待变化的公共艺术实践及其面临的批评与指责，使公共艺术存在的合法性深受质疑。批评界在针对当前某些艺术“公共性”的虚假命题的驳斥中，明确地指出公共艺术是一种“天生具有强迫性”的“意识形态的实践形式”。但是，本人认为，公共艺术当下呈现的混乱和无序状态不足以阻挡艺术回归公众生活的必然趋势。所谓“权力与民意” 的冲突与摩擦，只是我国社会转型时期必然历经的震荡过程。在如此的浑浊、混乱局势中我们把设计伦理作为评判公共艺术的标准或者作为指导公共艺术的发展的一个重要理论支点，这是为我国公共艺术理清头绪、找到方向所有益的研究工作。
2.设计伦理当影响公共艺术
伦理道德所明确的核心便是人的关系，人与人、人与物的相互关系性的理论思考和总结，塑造了整个社会共同遵从的思想道德观念。设计艺术承载着创造新的生活方式的载体和转化形式，设计艺术的发展需要一个合乎时代性的设计理论的指导，使设计艺术更合乎人的设计，增强更多的人文关怀，这一点也是公共艺术设计的核心。
公共艺术的发展自经历了初级阶段的人权确立，但今天对于人性以及社会学的深度探讨，公共空间中的构架如雕塑，景观小品等作品已经不是以艺术的美学表现。
2.1 设计伦理指引公共艺术实践
公共艺术换句话说也就是是人类社会学概念下产生的艺术，它是促进人与人、人与社会、人与自然相互关系的艺术，应该是一门关于社会学的艺术，这样的公共艺术与同属于文化体系的道德体系存在千丝万楼的联系。而设计伦理是设计道德的进一步深化，换言之道德建设了设计伦理的体系框架。在中国这个历史悠久的文明古国，我们的公共艺术更应是是道德观的体现。在一些古代道德观的发展中，如儒家“天人合一”，或者墨家的“节俭”在古代设计伦理思想中占据了主导的位置。如著名的汉代长信宫灯，明代家具等都是古代设计伦理的体现，然而现代设计伦理的形成对于中国来讲还是处于一个模糊的状态，公共艺术便是现代设计伦理的最好的实践艺术，它是一门复杂的综合艺术，雕塑，家具，环境设计，科学技术等等都囊括其中，我认为一个好的公共艺术形成应该是多人的团体作品，当然它应该具有一个统一派别的思想作为支持。从另一个方面来讲，现代设计伦理的以人为本的概念已经在个设计门类“绿色设计”、“ 生态设计”中得以体现。作为设计水平综合体现的公共艺术更是这个思想的集结体现。所以应该由设计伦理来指引公共艺术的实践，并且在实践中去深化和丰富我国的涉及伦理体系，这是一个互利共赢的结果。
2.2 设计伦理影响现代公共艺术“美”的重新定义
2.2.1 “旧美”与“新美”的矛盾
有了设计伦理的思想作为指导，但是很多实际的矛盾是需要设计师自己去判断和追寻的，世界本身便是有很多矛盾存在的，我们的的周遭包括我们的本身都是矛盾的综合体，所以才有了哲学。对于现代的设计来讲很多在古典设计美学的‘美’和现代设计作品在某的时候往往是具有矛盾的，例如以前的一块纯实木椅子的设是美的，在如今由于社会的不断发展，自然资源的减少和匮乏，去提倡实木的美感，往往有悖于现代社会的合理发展。所以现代美应该不是简单的外在形式的比例，韵律，等单纯美感。
2.2.2 设计伦理的深化发展导致公共艺术的“美”的变化
为什么辩论美的意义？因为新的社会带来新的道德体系随即也带来一个新的设计伦理体系，现代公共艺术也需要一个更深化的伦理道德体系知识作为支撑点。在作者理解这其中不可或缺的一点便是更深层次的美感定义，如果一个设计违背了外在的美学定义但是它可能更好的节约资源，更好的抑制一些人类的不当举动，那这个设计应该是美的，这种美是人类精神层面的共鸣。在人类社会学中我们早过了有群居动物但***人的个体的阶段现在的阶段应该是一个重新回归人的本位追求新的人类共同生活的阶段了这个阶段应该是人作为个体存在，而精神共存的社会，这是人类未来社会学的发展趋势。从某种意义来讲这是新的人类群居生活。所以现代设计的美的定义应该是基于伦理道德的观念之上更深层次的美。
2.2.3 现代公共艺术中“美”的体现
那什么样的“美”是现代公共艺术应该提倡的？
在公共艺术门类中的环境景观，单以其中景观小品为例子，现代景观跳过了基本设施的阶段但是在的发展也是门类众多良莠不齐，有例如将居民日常娱乐生活融入实际的使用，后者中孩子们可以将水注入可口可乐的杯子中实现娱乐的互动，它们都是在美感和功能基础上展开了一些互动的尝试。有一些表达思想的作品如某些垃圾桶便是威尼斯街头的艺术作品，它全身任意涂鸦是艺术家和民众思想的表达和交汇，这属于精神上的互动。也以垃圾桶为例，位于加拿大街头的防熊垃圾桶，因为熊经常在垃圾桶寻找食物，把垃圾桶翻的底朝天后扬长而去，但是这个垃圾桶可以将垃圾桶锁起来，而打开方法上面有各国文字说明，这样只有人能打开它使用了。垃圾分类典范的日本街头的精细垃圾分类，桶简洁大方依次排列在街头每个桶上都是不同的分类，除了可回收和不可回收的分类外还分干与湿等等，条件甚至有些繁琐，但是日本民众就是在如此的垃圾桶设施的使用引导下将垃圾分类做的几乎完美。在这几类作品中加拿大和日本的垃圾桶似乎并不是最美的最具艺术性的但是从伦理设计的角度来看它们都是最好的实现了解决问题的设计，应该是现代公共艺术设计中美的作品。
3.我国公共艺术面临的实际问题
对于设计伦理的强调并不是简单的口号就能做到就显著我过的公共艺术设计面临真正的问题，对于公共艺术而言没有公众的交流就构不成公共艺术的空间。公共艺术的参与性诉诸公众感官应是全方位的。如视觉的，触觉的，嗅觉的等等，而我们身边的雕塑大部分只是满足了人们视觉层面的需求。一些城市的艺术家们开始把公众对艺术作品的参与作为公共艺术的内在因素来对待，即把公众参与作品的行为和身体作为作品不可缺少的一部分，从而使作品超越了视觉审美的范围，大大调动了公众的参与性。从选择艺术家、决定作品安放的地点、制作的历程，直到完工后的呈现典礼，都可以让大众参与。但是在实际中，公众对创作过程的参与程度并不高。当然，这里面既存在创作过程根本就没有给公众参与机会的问题，也存在公众自身缺乏参与意识的问题。如何在防止决策者武断决定的同时，又能正确运用公共意见，是摆在我们面前的一个现实的课题。
4.总结
有了设计伦理的作为我们看待城市公共艺术的一个角度的话那么它们不仅仅只是一些单体的、***的建筑和雕塑，它也包括公共服务设施以及连带的其他装置，它们共同构成了城市整体形象的复杂系统，相信随着中国城市化进程的发展以及随之而来的整体公民素质的提高，我国的城市管理者们对城市形象和公共艺术的认识也会不断深化。到那时，公众对艺术家的设计也将提出更高的要求，未来的公共艺术家应当具有更综合的科学系统知识和艺术理论知识、更强的社会责任感以及正确使用各种元素进行视觉表现的能力。
参考文献：
公共艺术设计范文4
摘要 城市公共设施已经成为现代城市生活中不可缺少的组成部分,与市民的生活息息相关。公共设施在满足功能需求的同时,应该以其艺术形象给人以精神上的感受,使人们在使用中下意识地感受到一种舒适自在并从体味生活的愉悦中转化为对美的永恒追求。本文分析了城市环境公共设施的艺术性特点,介绍了公共设施艺术化设计的法则。
关键词:公共设施 艺术性 审美
中***分类号:TU-80 文献标识码:A
一 前言
我国目前正处在现代化建设高速发展时期,城市建设日新月异。奥运会在北京胜利召开,世博会也将在中国城市召开,更多的城市将有更多的机会向世界展示其魅力。公共设施作为城市环境要素之一,是城市形象构筑中不可缺少的部分。我们要把城市建设成独具特色、拥有个性魅力的地方,要塑造良好的城市形象,一定要在公共设施设计上多一些考虑。
二 城市环境公共设施艺术性的特点
公共设施的艺术性是其在精神层面上的追求,是“艺术生活化,生活艺术化”的体现。在当今世界,艺术开始越来越注重大众参与,让艺术积极地与人群的活动结合,反映艺术与大众、艺术与社会的一种新的取向。
城市公共设施整体艺术性的提高,有助于体现出城市特有的人文精神与艺术内涵。“其外在形态所具备的美学价值体现于人的美感,来自于人的心理因素,即感觉、知觉、表象、联想、意志等”。提高一个城市的文化品位,对于公共设施个体设计而言,其服务对象是社会大众。对城市而言,要强调各种设施的综合作用,将城市整体作为一个视觉体系来加以研究。公共设施虽然不如城市的标志性建筑那么引人注目,但对城市的居住者和使用者更具有直接意义,它们能随时给人以休息、活动、观赏之满足,并为人们提供便捷的交流与互动空间。公共设施设计己经不单纯地局限于满足功能的要求,而更注重艺术品位以及与整体环境的结合。
公共设施作为信息的载体,在人与环境的交流中起着重要的媒介作用。“由于每个人的修养、经历以及社会地位不同,因此人们对美的概念和态度也千差万别。面对这些差别,更应该进行交流和磋商”。
公共设施的使用性和目的性是它的本质属性,欣赏或鉴赏并非设计作品存在的首要价值,因此共公设施设计不可能如同纯艺术作品那样只考虑作品与欣赏者之间的情感关照,其存在的最终价值是它能实现某一既定的目标或目的。好的公共设施设计可以加强景观环境的情境,塑造视觉形象,成为人群活动聚集点。如香港会展中心感应式饮水机,它是为庆祝香港供水一百五十周年,由香港特区***府水务署、维也纳市、国际水务协会于2001年共同设置的,作者是雕塑家汉斯穆尔。在造型上、按钮设计上与众不同,它的出水方式是感应式的,在饮水机前方有两个很小的石墩,里面设有感应装置,人从这两个石墩中间走过,饮水机就开始喷水。饮水机造型非常别致,整个造型为一块自然的灰白色花岗石材,水盆为黄铜制成,造型朴拙厚重,雕塑感强,围绕饮水机还种有一圈鲜花,更加衬托出饮水机的艺术性。
三 艺术性是公共设施设计未来发展趋向
城市公共设施不仅是使用客体,而且还应具备美化环境、愉悦身心的功能。对美的追求是人们的一种共同愿望,因此城市公共设施设计在注重使用功能的同时,造型上的艺术性也不能丢弃。公共设施的造型是其功能的载体,也是视觉传达的媒体。城市公共设施的造型设计应基于朴素简练的风格,使其易于辨识又避免具象化。公共设施的艺术化是现代设计的发展方向,它缩短了公共设施与使用者之间的距离,美化了环境。上海浦东新区陆家嘴公园的凉亭就强调了设计的艺术性,造型小巧精致像一棵棵白色的小蘑菇,在蓝天碧波、水中倒影与摩天高楼的映衬下既活泼现代又不失生活气息。我们在设计中应竭力将这些充满生命力的美好形态注入人们的生活,满足人们对美的向往。在城市公共设施设计注重艺术性方面,我们与欧美国家存在着显而易见的差距。台湾装置艺术家赖纯纯在欧洲旅行时,对欧洲地下水道的铁盖子产生了兴趣,她说:“欧洲的每一个水盖的***案都不同……实际上他们的***案也不是刻意求千奇百怪,但是在或横条纹、直条纹、圆点、格子状……等等的形象当中,我发现原来工程也应该是一种美学的延伸,它也应该是美感的自然流露”。欧洲城市街道上这些造型讲究、***案精致的下水道井盖既打破了井盖一向给人的冰冷印象,也丰富了地面表情,并为街道公共空间的美感增添了生活和思想气息。在物质社会高度发达的现在,人们更需要具有优秀艺术表现力和感染力的公共设施形象以达到精神上的放松和愉快。白德懋先生在《城市空间环境设计》一书中谈到,“街道小品(公共设施)的设计水平反映出一个国家的文化艺术水平,理应给予更多的关注。希望不会再看到像熊猫、企鹅等作为成品垃圾箱在街头出现。把脏东西往这些可爱动物的嘴里塞的现象是不能容忍的”。
四 城市公共设施艺术化设计法则
公共设施设计主要是一种人工建造的空间或实体形态。这种形态必然要具备能够满足人们一定的使用功能和精神方面的需求。所以设施的形式和内容的确定,取决于诸多因素,包括不同功能的满足。设计者的主观因素:如艺术水平、文化修养、风格倾向等;许多客观因素:如设施所处的空间物理环境、地形等自然条件的影响。在不同空间中活动的人对设施小品的性质、内容的不同要求,供选用的材料和操作的技术条件,以及不同地区的文化氛围、人们的兴趣爱好等。因此,公共设施就必然具有了实用性和艺术性。人们在建造环境景观时,必然要涉及形式、规律问题,运用形式美的规律来进行构思、设计并把它实施、建造出来。形式美规律与审美观念是不同的。形式美应该更具有普遍性和共性特征。而审美观念具有更多地不确定性因素,因为它会因时间、地区和民族的不同产生比较大的差异。
城市公共设施设计,应该从实际出发,解决好各因素之间的矛盾,寻求一个最佳的平衡点。因此,在表现出复杂而多元的特征情况下。考虑具体环境条件的情况就将艺术语言转化成设计语言,作为环境设计重要部分之一的城市公共设施设计,总结出以下几点作为设计的基本法则。
1 造型要素
在公共设施设计中,公共设施的空间造型塑造是由材料本身的形态、色彩、质感、肌理等视觉元素构成,并通过光的运用来形成加强的。视觉效果和触觉效果。随着光线的变化,形态、色彩、质感等元素及其光影也随之变化,产生不同的空间感受。
(1)形态
形态是空间形状与造型艺术的结合,也是形状与姿态的总和。公共设施形态的特征是设施本身及所处空间环境主题营造的一个重要方面。主要是通过公共设施的造型、尺度、比例及与空间环境的层次关系,对人心理体验产生的影响。例如,构成形态的最基本要素――线,以其不同性质形状,可产生各种形态。直线本身具有某种平衡性与纯粹性,它的空间设计技术是最基本的,也是最容易处理的,所以它在设计中能发挥巨大的作用;曲线就不像直线那样易于运用,它的方向性不强,当曲线达到一定限度时,其表现意***将分散。
造型艺术形象能够表现一种引人投入的空间情态,公共设施形态的设计成败即在于能否引起人们的注意力,使人参与到空间环境中来。
(2)色彩
公共设施色彩设计主要包括色相的明度、纯度以及色彩对于人的生理、心理的影响。色彩给人的感受是极强的,各色彩有其不同的性格倾向,不同的色彩和色彩组合都会给人带来不同的感受。色彩设计要有依据,要对空间环境的性格、公共设施主题的定位、色调的倾向进行统筹考虑,才能把设计定位与情感抒发体现出来。而人们对色彩的感受,还要受到时代、社会、文化、地区与生活方式的影响,并反映出一种追求时代潮流的倾向,即色彩的社会心理和民族心理。
(3)材质
材质是材料的质感和肌理的传递表现,人对于材质的知觉心理过程是较为直接的。质感本身也是一种艺术表现形式,良好的材质与色彩可以使公共设施设计用最简约的方式达到更好的艺术表现力。
质感、肌理是通过材料表面的特征给人以视觉感受,达到心理联想和象征意义。赖特认为:“每一种材料都有自己的语言,每一种材料都有自己的故事。”对于公共设施的主题营造,可体现在材料自身的特征上。砖、木、竹等材料可以表达自然、古朴、人情味的设计意向;玻璃、钢、铝板可以表达公共设施的高科技感;裸露的混凝土表面及未加修饰的钢结构都颇具感染力,给人以粗犷、质朴的感受。同样的材料由于不同的纹理、质感、色彩、施工工艺所产生的效果也不尽相同。
(4)光线
如果说形态、色彩、材质是公共设施的实体要素,那么光线作为影响这些实体要素的介质,同时也是其基本造型要素之一。
光是影响人们心理变化最基本、最本质的因素。路易斯・康曾说过:“对我来说,光是有情感的,它产生了与人合一的领域,将人与永恒联系在一起。它可以创造一种形,这种形是一般造型手法无法获得的。”
自然光随着时间有节奏的变化而产生丰富的光影,使公共设施富有节奏感和层次感。同时自然光还有照明、传热、保健等物理功能。绝大多数的公共设施是直接处于自然光的映照下,所以在进行公共设施设计时,应结合空间环境的特点,尽量让光的特征发挥到极致,使公共设施与光照达到完美结合。
随着时代的发展,现代技术越发先进,人工光的运用也更加广泛,其灵活性更大,可产生更为多变的效果和层次。无论是自然光还是人工光,它们对公共设施的作用都是不可限量的。整体的照明决定空间设施的整体气氛,局部的照明能够活跃公共设施,光在公共设施设计中有着重要意义和作用。
2 设计原则
公共设施作为空间环境的一个重要组成部分,其形式和内容的确定,取决于多方面的因素。它涉及到人的主观因素,如设计者的艺术水平、文化修养、风格倾向等,又如业主对公共设施性质、内容、风格的要求等。它还涉及到其他客观因素,如公共设施所处空间环境的地域条件,不同地区的历史背景、文化传统和民俗习惯等,以及可供选用材料和可操作技术条件及经济因素等。
(1)功能实用性原则
公共设施的功能实用性原则直接体现在对人的关心程度上,只有充分考虑到人,才能设计出真正适合于人们使用的公共设施。而优秀的公共设施不仅提供给人们各种活动的基本需求,同时影响人们的生活方式和行为模式,还对空间环境的整体塑造起到一定的点缀作用。
(2)满足人的心理需求
在公共设施设计中,通过对形态、色彩、材质等不同赋予公共设施的属性,从而满足人们不同的心理需求,如私密性、归属性、安全性等。例如,在城市中心广场内设计休息座椅时,单纯考虑其基本功能,是不能完全满足使用者的,必须同时考虑所在环境对人在休息时的心理特征。同样,只有充分考虑到人的生理、心理特征,才能设计出与空间环境互相适应的高质量公共设施。
(3)与环境结合原则
公共设施是实际空间环境中的一个组成要素,它与所处的空间环境之间有着极为密切的依存关系。环境设施在造型、材质和色彩等因素的设计上都与周边环境相协调,尽量体现地方区域特色。在设计公共设施时,既要了解社会需要与社会条件的关系,认识社会成员对公共设施的合理需求,以及在当时社会经济、文化条件下满足这种需求的可能性,又要分析空间环境对公共设施的影响,考虑公共设施在空间环境中的效果,因地制宜,确立整体的环境观。
五 结语
艺术性往往带有很强烈的文化色彩。设计师把文化和艺术融合在一起,美的形式既可取之于自然,也可能诉之于现代的理性方式,但理性的方式必须具有一种视觉的冲击力,现代都市则更需要美的艺术,公共设施小品的审美角度不像建筑,更多的是人们在环境中感受的东西。
参考文献:
[1] 谢秉漫:《公共设施与环境艺术小品》,中国水利水电出版社,2002年。
[2] 王昀、王菁菁:《城市环境设施设计》,上海人民美术出版社,2005年。
[3] 刘森林:《公共艺术设计》,上海大学出版社,2002年。
作者简介:
公共艺术设计范文5
关键词：人文；公共艺术；人文价值；人文关怀
公共艺术在上世纪90年代从西方进入中国，从我国初认识再到广为运用，现已发展成为现代城市的重要组成部分。世界上越是发达的国家，越更加关注城市的环境建设、文化艺术，公共艺术是会影响一个地区、一个城市乃至一个国家的形象。城市作为公共艺术设计的载体，与其发展有着密切关系。随着我国城市化进程加快，经济不断的提高，公共艺术设计趋势和表现形态发生着变化。人们更加关注公共艺术的发展。艺术逐渐走向更广的人群，而公共艺术更近距离的靠近人群。以往的人们会将公共艺术定义为，一尊造型独特的雕塑，而如今的人们意识到，雕塑、壁画、园林景观、影像、水景、声光作品、特殊设计的街道铺面等，皆可归纳为公共艺术设计的范围中。公共艺术被李永清定义为，“以人的价值为核心，以城市公共空间、公共环境和公共设施为对象，运用综合的媒介形式为载体的艺术行为。公共艺术既不是一门学科，也不是特指一种艺术表现形式。”看待公共艺术就应该以对多维度的角度去看。以下将从人文的视角阐述公共艺术的表现形式、人文价值和人文关怀。
一、关于公共艺术设计的表现形式
人们经常会认为公共艺术设计的表现形式就是雕塑，但公共艺术设计的表现形式并不仅仅如此。它既可以以园林景观的形式呈现，以环境而存在，也
可以是行为艺术、临时性表演，一种情感的宣泄。不论是怎样的一种表现形式，它们都可以表现出所想表达的内涵。公共艺术设计作品的结构、功能、色彩、尺度、比例、体量、造型等等都具有其独特性，它们会直接影响到城市空间的环境。针对空间环境场地的各个因素，会出现不同材质的公共艺术设计作品，常见的木头、金属、陶瓷等材质，还有以水为媒介的喷泉，新媒介互动装置的混合型材质，花草树木为创造素材的特定园林景观等等。在公共艺术的创作中，体现以人为核心做为主体，往往跟人的生存环境、人文精神有着密切联系，表现了作品的公共性、当代性以及互动性。公共性是公共艺术设计中重要的元素，具有社会属性，也是作品创作的前提，在公共空间中向公众表达进行共享。公共艺术作品多以能够与公众产生共鸣，能够反应社会生活的作品具有当代性为主题，并且作品在与公众的交流中产生互动性。
二、公共艺术设计中的人文价值
公共艺术是一个与大众交流的艺术创作，艺术家在创作作品时，是要经过对创作作品的文化背景的研究，找寻作品与公众之间的契合点，将公众的需求作为作品的框架结构，充分的实现公众的话语权。公共艺术其公共性和艺术性的结合，包含着文化学和社会学概念。公共艺术作品出现在公众生活环境中，能够拉近公众与艺术的距离，从生活中实现艺术的价值，是公共艺术人文价值的体现。公共艺术设计的人文价值的实现是从人与人、人与社会、人与自然等方面,确立人为主导地位，承担着创作公众空间活动的任务。公共艺术强调的是体现社会公众的一种诉求，为满足公众需求，通过与公众的互动，希望能够使公众能参与其中，从而实现公共艺术设计人文价值在社会和文化价值的实现。公共艺术设计它真正的价值并非是实用，而是它产生的人文价值。公共艺术作品绝大部分体现着人文关怀与公众的平等交流，作品使用的表达方式多为能让公众产生共鸣的视觉语言，并且为不同层次的公众预留解读空间，从而拉近了作品与公众的心理距离。公共艺术设计使公众在生活中提升审美，输出公共艺术应当表达出的精神内涵，文化生活、社会价值等。公共艺术设计的人文价值是公共艺术发展的必然要求，也是公众生活的一种表现，它不同于精神文化和物质文化，公共艺术设计作品呈现了人类文化和生活环境。
三、人文关怀对于公共艺术的重要性
随着这些年我国经济的快速发展，人们对生活环境的重视，越来越多的公共艺术走进大众的视野中，作品多了起来但是能撑上优秀的作品却还是少数。其原因很大一部分上，就是作品没有体现人文关怀，很少考虑公众的需求，还停留在单一的雕塑形式，只提供展示功能，而没有提供可以与公众的交流互动的可能。公共艺术设计不仅仅是满足公众的视觉，也影响着公众的心理感受，应当强调人文关怀，重视公众的心理需求。在不同的环境中，公众会产生不同的心理感受和体验，公共艺术创作就是要把握公众的心理需求，把公众的心理感受作为设计作品的的创作依据和出发点，才能够设计出能够体现人文关怀的作品，当公共空间具有人文关怀精神才是一个可以持续发展的阶段。从人文关怀的角度，应当考虑到三个方面，第一，艺术家在设计中要把握好与空间环境的关系，对设计的作品要定位准确。必要的前期调研，后期的功能与视觉的结合，设计的细节对公众的打动。第二，充分体现出对公众的关怀，注意公众的感情接受度。要考虑到作品的观众，会涉及到的不同人群（弱势群体，残疾人、老年人、儿童等），会涉及到的不同，会涉及到的不同地域习惯等等。第三，公共艺术作品对环境的影响。作品材质的选择、安置地点以及作品的最终的处置，杜绝污染环境及资源浪费。艺术家应当把设计一个具有人文关怀的公共艺术设计当做自己义不容辞的责任。
四、结语
公共艺术设计范文6
关键词：城市；公共空间；环境艺术设计
城市公共空间不仅是城市大众公共交往、休闲娱乐的场所，还是其进行情感交流、获得精神体验的空间，同时也是展示城市形象和面貌的窗口。城市大众可以利用城市公共空间组织和开展公共活动，优美的公共空间景观环境可以有效塑造和展示良好的城市形象，因此，城市公共空间具有使用功能和景观功能。通过环境艺术设计，城市公共空间的功能可以得到完善和优化，进而为城市大众提供更加温馨、舒适的生存和生活环境，同时也有助于提升城市魅力。
一、城市公共空间环境艺术设计的必要性
（一）提升城市环境质量的内在需求
城市公共空间环境艺术设计是城市建设的一部分，城市建设的主要目的就是在推进城市发展的同时，为城市大众营造良好的生活和生存环境。环境艺术设计主要是对建筑室内外的环境运用艺术性的设计手法进行艺术创造，城市公共空间环境艺术设计旨在营造优美、舒适、温馨的城市公共空间，进而为城市大众提供更加美好的生存和生活空间。
（二）满足城市大众审美需求的必然要求
现如今，城市大众的审美标准和审美水平不断提升，审美需求日益多样化。对城市公共空间进行环境艺术设计在一定程度上能够实现艺术和技术的有机结合，以大众的审美需求为出发点，运用多样化的设计方法营造出与城市大众审美趣味相契合的公共空间环境，从而最大程度满足城市大众的审美需求。
（三）提升城市形象的客观要求
城市公共空间是展示城市形象和面貌的窗口，城市公共空间环境的优劣在一定程度上影响着一个城市的外在形象。环境艺术设计作为艺术设计的重要构成，在空间环境营造中具有显著优势。在城市公共空间环境艺术设计中，设计者应采用现代设计理念，发挥创意思维，融入城市文化元素，并运用艺术性的表现手段对公共空间进行艺术化的创造，营造出优美、舒适且具有城市文化特色的空间景观，塑造出别具一格的城市面貌。
二、当前城市公共空间环境艺术设计中存在的问题
（一）同质化现象严重
在当前的城市公共空间环境艺术设计中，同质化现象较为突出，甚至出现了“千城一面”的尴尬现象。在当前信息化时代下，信息传递的速度更快，范围也更宽广，一个景观风格的流行，势必会引起一股潮流，部分设计者“拿来主义”思想严重，不能根据城市自身的特点进行个性化的环境艺术设计，盲目跟风，以至于出现了“千城一面”的尴尬现象。
（二）人情化要素缺失
城市公共空间是城市大众公共交往、休闲娱乐的场所，是体现社会生活的舞台。现如今，城市大众越来越注重生存和生活环境的质量，城市公共空间不仅要具有优美的景观，还要具有温度，使城市大众能够感到温暖，获得身心愉悦，在满足其审美需求的同时也要最大程度满足其心理、精神等需求。然而，当前的城市公共空间环境艺术设计中人情化要素缺失，部分设计者不能从城市大众的实际需求出发，在设计中过于注重空间的形式，忽视了以人为本，以致于设计和营造出来的公共空间环境也显得愈发冷漠。
（三）大众参与度低
城市大众是城市建设的主体，城市公共空间环境艺术设计应该广泛听取城市大众的意见和建议，让大众参与城市公共空间环境设计中，以满足城市大众对城市公共空间环境的审美、心理、行为以及精神等多方面的动态需求，提升城市大众的幸福感。但是，在当前的城市公共空间环境艺术设计中，城市大众参与度较低，城市公共空间环境艺术设计这一城市建设不可忽视的重要环节甚至成为了个人表达和宣泄自身设计个性的工具，或者是变成了阶级意志的产物。不管是设计师个人还是相关设计单位，对于城市公共空间环境艺术设计的重要性都缺乏足够的认识，对于其复杂性和完整性也缺乏全面的理解，以致于在完成设计项目之后，问题较多，不能获得大多数城市大众的认可。另外，部分城市大众对城市公共空间环境艺术设计的认识还停留在植树、种草、养花的层面，认识和理解的片面性和局限性使其不愿意参与城市公共空间环境艺术设计中，这也是造成城市公共空间环境艺术设计大众参与度低的原因之一。
三、城市公共空间环境艺术设计原则
城市公共空间环境艺术设计要遵循因地制宜、以人为本、生态性、文化性、动态性等设计原则。因地制宜就是要求设计者要结合城市自身的特点进行有针对性的艺术创造，即在尊重城市地理自然环境条件的前提下进行适宜现代城市大众生活的艺术创造，或者是结合公共空间周边的环境进行协调性、统一性的环境艺术设计，营造出与周围环境相融的空间景观。在现代设计领域，以人为本的人性化设计受到了广泛重视，城市公共空间环境艺术设计也要坚持遵循以人为本的设计原则，在设计过程中充分考虑城市大众的多样化需求，融入人情化要素，展现人文关怀，进而营造出能够满足城市大众多样化需求的公共空间环境。在生态环境问题日益严重的现代社会，生态性设计原则是城市公共空间环境艺术设计必须坚持的重要原则之一，通过生态性的城市公共空间环境艺术设计营造出绿色健康、安全的公共空间环境。另外，每个城市在长期的发展中都形成了自身独特的城市文化，在城市公共空间环境艺术设计中要遵循文化性的设计原则，充分挖掘和提取城市文化元素，使之与设计相融合，进而凸显城市文化特色。
四、改进城市公共空间环境艺术设计的策略
（一）城市文化的挖掘、提取和融入
中国地域辽阔，不同地区有不同的地域文化，不同城市的文化也存在着差异性。城市公共空间环境艺术设计不应该一味地大拆大建，而是应该运用艺术的创作手法对公共空间进行艺术的创造和加工，在创造和加工的过程中对于具有地域特色的建筑或者景观应该进行合理的保留，或者对其进行再创造、再加工，使其在保留地域特色的同时也能够呈现出新的时代特征，进而满足现代城市大众的审美需求。创新是设计的灵魂，城市公共空间环境艺术设计要在借鉴和汲取精华的基础上，结合城市自身的特点进行创新设计，以营造出具有城市本体特色的空间景观。城市公共空间环境艺术设计要打破设计的同质化，设计者应对城市的文化特点、历史发展脉络等进行深入的了解，挖掘和提取城市文化元素并将其融入公共空间环境艺术设计中，进而设计和创造出具有文化内涵和城市特色的公共空间景观，打造城市文化的名片。
（二）人性化设计理念的融入和应用
广场、街道、公园等都是城市公共空间的重要构成，其主要功能都是为城市大众的生活提供服务。在城市公共空间环境艺术设计中，设计者要遵循以人为本的设计原则，不仅要充分考虑城市大众较高层次的生活需求，还要综合考量城市大众在审美、心理、精神等方面的需求，在设计中融入人性化设计理念，进而创造适宜的空间尺度，完善公共空间环境设施，营造绿色自然环境等，以满足不同类型人群的多样化、差异化需求，进而展现公共空间环境艺术设计的人文关怀。例如，可以根据街区人流量大小合理地放置具有创意和艺术气息的座椅、垃圾箱以及灯具等公共设施，这些具有创意和艺术气息的座椅、灯具，甚至垃圾桶不仅仅是公共空间环境设施，还是一种城市公共艺术。它们在为城市大众提供便利服务的同时，也能美化公共空间环境，营造出轻松愉悦的环境氛围，使生活在快节奏城市中的大众能够获得短暂的停留，感受城市的温暖，感受城市公共空间环境艺术设计的人文关怀。
（三）提升大众参与度
城市公共空间环境艺术设计是提升城市公共空间环境质量的内在要求，也是满足城市大众审美需求的必然要求，同时还是塑造城市形象的客观要求。不管是设计者，还是设计单位，抑或是城市建设相关部门等都必须对此有深层次、全方位的认识，并给予足够的重视。与此同时，还要对大众在城市建设中的主体地位给予充分的尊重，积极听取城市大众的建议和呼声，和城市大众联起手来共同进行城市建设，共同营造美好的城市公共空间环境。随着互联网技术以及新媒体的快速发展，相关部门可以充分利用网络和新媒体等新兴媒介让城市大众参与具体的城市公共空间环境艺术设计项目中，在向城市大众展示和讲解设计方案的基础上，要求其对设计方案进行满意度投票，并积极发表自己的意见和建议，对于其合理且可行性高的建议积极采纳，进一步完善和优化设计方案，从而使营造出来的城市公共空间环境可以最大程度地满足城市大众的多样化需求，提高城市大众的认同感、归属感和幸福感。
五、结语
公共空间是现代城市中最具活力的公共性空间场所，对其进行环境艺术设计具有重要的现实意义和价值，相关设计人员对此应该有全面的认识。城市公共空间环境艺术设计不是一蹴而就的，需要多方协同、公众参与等，并按照一定的设计原则和设计方法进行系统性、科学性的艺术创造，进而为城市大众构筑美好的公共空间环境。
参考文献：
[1]周润华.浅谈城市公共空间环境设计方法[J].魅力中国,2020(2):274-275.
公共艺术设计范文7
公共艺术（PublicArt）一词，在上世纪90年代由西方发达国家传入中国。它主要存在于公共空间中，并服务于大众。公共艺术是使人们在公共合作和广泛参与的活动过程中，通过公共艺术的方式使社会与市民之间在各领域产生积极的互动效应，开拓以艺术方式为媒介的公共舆论空间，传播多样的文化艺术精神，由此提高人们生活的精神状态，更好地展示城市生活及城市文化。公共艺术不仅可以提升城市知名度、营造宜人的居住环境，更能推动社会的和谐稳定发展[1]。公共艺术的涉及范围从形式上包括摄影、园艺、雕塑、壁画、广告影像、表演、装饰、音乐等多种表现形式；从功能上可分为纪念性的公共艺术、装饰型的公共艺术、休闲型的公共艺术、实用型的公共艺术、游戏型的公共艺术以及庆典型的公共艺术[2]；从空间布局分为立体和平面、室内和室外。城市公共艺术的发展对于城市文化的促进和提高作用巨大，并且城市公共艺术又是当代人文精神的体现和发展。
2我国公共艺术存在的现状
2.1我国城市整体环境艺术设计的现状
随着我国经济发展水平的不断提高和城市化进度的逐年加快，在建设美丽宜居城市的同时，公众将精力投入到对衣食住行四大要素的科学配置中来，***府部门将更多的人力和物力用于公共设施、街道设施和绿化等能够提升城市的整体文化层次的方向上，这使得许多城市的整体环境得到很大改善，开放的公园和广场多了，现代都市的气息得到张显[3]。但部分城市外部空间与场所环境的整体建设水平不高，盲目建设缺乏规划性，不能充分发挥公共艺术设计在城市环境建设上的作用，对其缺乏有效的认识，造成了城市建设松散风格模糊，功能区分混乱的现象。对于自然、文化产生建设性破坏，地域文化的多样性和特色被抹杀或遗忘缺失，国际化建筑风格成为趋势。由于城市建设中不重视文化内涵，许多城市建设进入到死循环中。我国具有悠久的历史，不同城市在建设中应充分发挥公共艺术的作用，充分发挥自身特色从中寻求长期发展[4]。
2.2我国城市建设中公共艺术作品的现状
从我国目前的情况来看，基于不断进步的物质文明，更加促进了精神文明的建设，各地不断兴建文化广场。建成的实例中好坏良莠不齐。一方面所在城市经济的发展水平与公共艺术作品的建设水平不相符。出于***绩需要，个别地区不顾实际情况，强行建设一些不符合当地实际的公共艺术项目，既不符合艺术发展规律，同时导致了社会资源的浪费，造成了城市公共艺术建设和城市环境无法匹配的状态[5]。另外，目前城市环境中缺少具有前瞻性和代表性的公共艺术作品。据相关部门的统计，上海市大大小小雕塑共一千余座，却没有一个能够作为上海标志性的作品，上海作为国际时尚大都市也没有一件前卫性作品。我国某些公共艺术品，形式粗陋、工艺粗俗、体量突兀，追求速度忽视质量和艺术效果，从而缺乏了对于构建城市审美观和对公共艺术的发展态势的考量，对目前的城市审美观和城市精神产生了不良的影响[6]。
2.3当前城市公共艺术人才积蓄和发展的现状
我国的高校中开设“公共艺术”专业的比例较多，作为公共艺术人才培养方面是件益事，但在人才培养和实际教学方面还存在着较多问题和困难。公共艺术设计专业要求从业者具备一种综合修养，在不断扩充知识面的同时，对环境艺术中的专业内容要全部掌握，这是一个新兴专业，对于设计家和高校教师都需要通过借鉴国外成功教学经验和自身的不断摸索来提升公共艺术设计专业培养的人才标准和质量[7]。
3对城市公共艺术发展的意见和建议
城市公共艺术有其特殊的社会性和公共性，这是同其他艺术形式最本质的区别，为追求公共艺术更好的发展，将社会发展与公共艺术两者相互平衡，建议从社会、公众和设计师三方着手开展工作。
3.1社会
公共艺术首先具有明确的社会属性，公共艺术健康有序发展的保障是建立完善的公共艺术制度。在国外很多国家的公共艺术已具备较为完善的法律规定，而目前我国尚未出台有关于公共艺术的法律规定。比如美国，***府引导专门成立了国家层面的艺术委员会、基金会和基金，专业部门来推进包含公共艺术中的视觉艺术及相关艺术类型的发展规划[8]。推动我国建立艺术管理制度与机制，制定公共艺术审批办法，既有利于公共艺术设计优秀作品的不断涌现，又是促进公共艺术作品不断完善和提高的重要保证，最大限度地避免不符合城市实际情况的公共艺术作品的产生。
3.2公众
公共艺术设计首先具有公众属性，要求公众的参与性，是以公众的行为和意识来维系的，公共艺术的氛围是由公共艺术设计来营造的，将公共的公德心、公益心和参与感进行内化并形成良好的行为轨迹，最终将社会与艺术形成互动良性效应[9]。
3.3设计师
3.3.1挖掘地域历史文化，紧跟国际行业趋势
在历史沉淀的过程中，人们在同自然环境的不断磨合中逐渐积累经验，经历了长期的社会活动而产生的特有文化。具有不同文明背景的城市都应具有与之相匹配的公共艺术作品。梁思成先生因为拆除北京旧城墙而悲愤，现今证明拆除的城墙如同被破坏的老北京的文化一样已无法复原，被裹挟上商业气息的古文化建设仍被破坏着，如经过旅游包装后的武当山古建筑群、凤凰古城、山西应县木塔等。公共艺术的设计师要以史为鉴，尤其是对与历史文化相关的设计，既要尊重原有风貌习俗，又要在对艺术遗产保护的前提下进行。人们的各种心理情感反应是通过公共艺术作品的内在来激发的，优秀的作品具有专有的精神内涵和象征性影响，并在一定程度上展示出特有的文化符号和映射城市生活状态的特征、文脉传承和历史延伸，将人们的城市环境认同感和归属感增强，尤其是获得感得到了极大满足。公共艺术是历史发展和自然变化的动态过程，设计师应将地域特点与城市文化发展需要紧密结合在一起，寻找创新点，既要遵循社会生活的真情实感，又要注重历史文化传承，以全球化为目标，提高与当前世界进行沟通对话的意识，设计出符合城市需求和国际化的公共艺术品[10]。
3.3.2符合城市人居环境要求，展现时代精神
公共艺术的落脚点是人民群众，以弘扬传统伦理道德和社会主旋律等正能量为主要内容的同时，更以关注百姓普通的城市生活为己任[11]。以创建良好的城市人居环境，打造宜居城市为出发点，以人居环境的四个要素来发展城市公共艺术。从事公共艺术的设计师应具有较高的专业素养和崇高的民族责任感和使命感在创造中更多的关注城市人居环境，打造更多具有时代性、民族性、世界性的公共艺术作品。
3.3.3挖掘体现地域特点和历史文化的公共艺术
首先，社会环境和公共艺术是密不可分的，既能美化社会环境，又能体现城市文化。盛放公共艺术的容器是城市，城市公共艺术创作产生的基石是城市的外部环境，所有公共艺术作品的设计都应尊重其实际的环境，社会环境因素和场所特点都是产生公共艺术作品的源泉，是其自身价值的体现[12]。所以要将公共艺术作品的题材、比例、色彩等元素之间的相互关系处理得当，进一步将公共艺术的自身和社会价值实现。其次，公共艺术的重要特性是地域性，同时也是它的特征，是要在设计中考量并注重的因素。不同的地域之间的文化背景差异是由于社会分工的不同以及地理环境的差异等自然因素直接导致的。能够作为城市的象征就是由于公共艺术与地域性的完美契合[13]。同时要兼顾历史性、文化性的挖掘和利用，这样才会使得公共艺术作品植根于城市文化中。当代城市公共艺术的建设与繁荣，不仅是一个国家、民族和城市乃至一个社区的进步需要，更是时展的必然，是市民人格素养和城市文化的体现及形象化的标志[14]。为了推动设计的服务功能，设计为大众服务，做出符合大众真正需求的设计，也为了推动我国公共艺术的健康良性发展，真实的为提升人居环境服务，无论是设计师还是民众，都应积极探索公共艺术的内涵和外延，共同关注城市公共艺术的进步和发展，让设计更好地服务大众，服务城市，共同为创造“美丽中国”而努力，特别是对于城市公共空间环境的提升，将其塑造成为以城市地域、历史和文化融合的文化体。
作者:高家骥 阎岩 崔菁菁 单位:大连海洋大学应用技术学院 辽宁师范大学城市与环境学院 大连艺术学院
参考文献：
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公共艺术设计范文8
随着城市的发展，景观设计最终走出了庭院，成为人们共同欣赏的景观。公共艺术更是这样，他们需要面向大众，摆放在大家都能看到的地方。在时间和空间上，公共艺术和景观设计有着互通的关系，甚至还与建筑有着共通之处。以美国芝加哥的千禧公园为例，千禧公园体现了景观、设计、建筑相融合的现象。公园中的云门被芝加哥市民所喜爱，成为芝加哥城市的地标，市民还给这个巨大的雕塑起了个昵称——豆子。设计者称它是进入芝加哥的大门，体现出芝加哥是一个诗意性的城市。其中皇冠喷泉更是拉近了市民和公共艺术之间的距离，玻璃屏幕墙上每小时会播放六张市民表情，这些都是用DV拍下来的一千位芝加哥市民的表情，经过设计让水柱从他们的“嘴里”喷射出来，周围的人们开心的在水柱下嬉戏。我们会发现公共艺术和景观设计需要大众积极参与，才能显现它们存在的价值。不管是公共艺术还是景观设计都是围绕“公共”这个前提进行的，芝加哥的千禧公园就是一个很好的例子。在科技发展的推动下，让公共艺术和景观设计迎合了当下人们的通俗趣味，这也展示出了设计者的艺术风格，同时还能起到宣传教育的作用，让公共艺术和景观设计可以融入人们的生活中，改善人文环境。公共艺术和景观设计都离不开“风格”这一点。因为它们的设计者是人，不同的人在思想、文化等方面存在差异，所设计出的公共艺术和景观设计也会因此不同，也就是所谓的“风格”。它们拥有不同的表现形式，例如，形状、色彩、符号等等，也有一些具有实际象征意义的。公共艺术和景观设计之所以被人们所喜欢，是因为设计者所设计的物品贴近公众的实际生活，同时还引导人们要关注当前的环境问题，当然也有一些劣质的设计，只是为了显示设计者的功利性以及官员的***绩，所以设计者和民众都应该承担创建良好城市环境的责任，避免劣质品的出现，设计者要设计有利于环境建设的艺术品。公共艺术和景观设计不仅能改善人们的人文环境，还能丰富人们的精神生活。
2公共艺术和景观设计的不同之处
艺术品是一个拥有个性化的东西，不只是摆在那好看的，艺术品可以引发人们的人生思考，艺术品本身都是有一定象征意义的。大多数都是艺术家在设计过程中融入自己的思想，通过展示引起共鸣。而公共艺术包含的含义更多，那些看上去好玩、抽象的东西，都是源于生活，是真实生活的一种再现，展示在公众面前，希望引发人们产生共鸣与思考。景观艺术更倾向于理性的思考，缺乏个性化。公共艺术和景观艺术在具体的功能要求上就存在着很大的差别。例如公园里比较抽象的休息椅，虽然它的主要功能是供人们欣赏，但是景观设计在使用要求上占着主导的地位。以前的景观设计也主要是供人们欣赏的。公共艺术离不开人，它需要摆放在公共场合上，只有人能够理解它。现在的景观设计不再是简单的摆放几块石头、种点儿草，而是从生态的角度去设计。它能够改善环境，能够被人们使用，不仅能引起人们的共鸣，还能被动物所理解。虽然动物不明白所摆放的艺术品到底是什么，但是它们能够感受到景观设计带来的环境效益。目前，世界的生态发展不平衡，只能通过人为的改变来维持生态平衡，景观设计是比较有效的途径之一。公共艺术也可以利用教育宣传的作用，来警醒人们，让人们认识到环境破坏的严重性，但是具体的手段就需要靠景观设计去实施。公共艺术最多注重的是艺术效果，而景观设计更注重的是“设计”。
3公共艺术在景观设计中的运用
随着人们生活水平的提高，越来越多的人们更加注重精神生活，同时，人们对自然环境的要求也在不断的提高，这就需要城市在发展中，不仅要给人们提供舒适的自然环境，还要丰富人们的精神生活。城市中的公共艺术带有丰富的文化气息，可以使人们心情愉悦，同样，一个优秀的景观设计也能给人们带来愉悦的心情和文化归属感，公共艺术和景观设计相融合可以给人们创造出一个拥有吸引力和生命力的视觉空间。在人类发展的过程中，从惧怕自然到征服、破坏自然，人类在这个过程中付出了惨重的代价。现在的人们破环自然的行为仍在加剧，但是人类的发展是离不开自然的，我们开始大力提倡可持续发展，促进自然与社会的和谐发展。通过在城市中进行景观设计来改善人们的生活环境，建立一个小型的生态环境。同时，公共艺术担任着让人们意识到正在恶化的环境问题，引导人们树立环保意识，从而实现可持续发展。回过头来看看世界上不同的公共艺术品大多数都是公共艺术和景观设计的融合，大到芝加哥公园的“云门”之类的雕塑，小到公园里的休息椅，它们都体现出了两者的融合。这些公共艺术品都能引起人们的共鸣和思考，同时也体现了一个城市的文化内涵。
4结语
公共艺术设计范文9
关键词：城市雕塑；设计方***；公共性
公共艺术是一个广义的词语，不特指某一种艺术表现形式，是一个具有公共性的自由领域。公共艺术作品具有公共性和开放性等特点，其主要为社会主体的艺术活动服务，包括雕塑、壁画、建筑小品等装饰物，及影视作品等。城市雕塑作为公共艺术中一个重要的组成部分，它是空间性的一种表达方式，同时运用不同的材质表现其自身的形态，并包含某种认识观念和觉悟。城市雕塑以城市空间的历史文化为背景来进行创作，不是简单的将现有的雕塑作品直接置入城市环境中，而是蕴含一定社会精神内涵的。设计方***是认识设计和改造设计方法的理论手段。城市雕塑是美化环境的同时，将大众认识和体验社会作为一个利益和责任的共同体的实践过程。因此，城市雕塑的设计方论需要在理论与实践，即创造性与公众性之间找寻平衡点，以此来实现公共艺术的设计最终目标—设计出真正归大众所享有的艺术作品。这种作品要把公众放在第一位，从真正意义上向民众贴近，向民众关心的问题贴近。从城市雕塑的设计主体与设计对象的角度出发，解读公共艺术中城市雕塑的设计方***会得出四点共性的方法：
一、扩而充之
顾名思义就是使范围、规模等增大，对设计对象或设计构思加以扩充，增加其功能性因素，附加价值、外观形状等。基于原有状态下的扩充内容，在城市雕塑构想过程中会引发新的创造。美国著名雕塑大师克拉斯•奥登伯格，他的作品是全世界波普艺术中唯一被流传下来的公共艺术作品。他所关注的都是日常生活中常见的形象，将这些物品放大，做成立体。如作品《衣夹》，被放置在周围高楼林立的广场中央，高达13.7米，极富吸引力。这样的城市雕塑是对客观事物的写实放大，贴近大众生活，有着独特的现代抽象之美。当设计师将日常生活中最为寻常的物品以超常的尺度放大，并作为公共艺术作品将其置于开放空间中时，设计主体与设计对象间的距离被拉近，就达到了“艺术即生活”的境界。在商业区这一特殊的环境中，摆放巨大的手提袋雕塑，采用扩大的表现形式，引人注目，恰如其分。设计主体通过扩大的方式，弱化了传统设计对象的崇高感，使城市雕塑更好地融于周边区域性环境，两者相辅相成，有利于更好地推动城市的发展。
二、打散重组
打散重组，即散开、重新组合。通过打散对设计对象做出改变，组成具有一定相对优势的新个体。重新排列组合设计物的形态、结构、顺序和因果关系等内容，在城市雕塑中会取得意想不到的设计效果。《牛头》是毕加索的代表作，他将自行车打散，用其中的车座和车把巧妙地重组了一个牛头，后来演变成了具有广泛影响力的现成品雕塑。在设计实践中，重新组合设计对象，极易产生新的联想。如位于哈尔滨市友谊公园的主题雕塑《冰城琴韵》，它是由银色吉他，金色提琴和红色琵琶三种乐器组合而成，展现了时代的特色，表达了中西方文化的交融。设计主体将设计对象具有特色的部分打散重新组合，不仅可以增强城市雕塑的功能规划和寓意，而且可以帮助公众提升艺术鉴赏能力，从而更好的树立城市形象。
三、改弦更张
改弦更张指转换，从一种形式变成另一种形式。转换设计物本身的某种成分和设计构思途径，以其他的方式逾越现状、冲破习惯性认识，来达到新的设计目的。《马桶》是奥登伯格的代表作之一，它通过转换日常生活中熟悉的马桶，使用一些不符合常规的材料，将原本光洁坚硬的陶瓷马桶，变成了一堆柔软的材料，使作品产生了非凡的效果。这些松松垮垮的物品，改变其本来的属性，在看到这样的作品后，人们会重新看待周围的事物。将设计对象进行材质上的转换，有效地改变了人在日常生活中的习惯性体验，使观众的最初感受遭到了新的挑战，激发了人们探索新事物的热情。这样的城市雕塑不再是设计主体的主观情绪表达，而是可以激活人们已被束缚的灵感的体验。在城市雕塑作品中，采用转换的设计方法，使设计对象与观看者产生距离感，从而令人们产生新奇的心理感受，以全新的视觉体验拉近与公众的对话，这也是公共艺术作品的目的性所在。
四、笙磬同音
笙和磬两种乐器同时演奏，有相互补充的效果，笙磬同音比喻关系和睦。公共艺术最主要的特征是公共性，即作品与人之间要和谐共存。城市雕塑从其本质和创作根源上看，一开始就带有一种强烈的满足公共需求，体现社会、地域、场所集体精神，表现公共事务的目的性。城市雕塑作为公共艺术的主要表现形式，设计主体在创作过程中注重设计对象与公众的互动，吸引公众并激发与之交流的欲望，给公众以美的体验和情感共鸣，从而实现其公共性，达到公共艺术建设的最终目的。公众与城市雕塑作品发生互动，主要分为两个类型：一是由感官而引发的心理层面的感知性互动；二是由行为而引起生理层面的参与性互动。心理层面的互动发生在人的心中，生理层面的互动表现为肢体动作。每个民族都有关于神鬼幽灵的传说，美国内华达州高速公路边的一组幽灵雕塑很好的抓住了人们的好奇心理，在疲惫的长途驾驶中，人们会因为看到这组雕塑作品开始谈论自己所听说过的神鬼故事，更有可能会下车亲身扮演一下这个人人畏惧的角色。在与观众的互动中，作品的意义和对作品的评价才能最终体现出来。不仅人与设计对象可以互动，设计对象材料间也可以互动。传统材料（金属、木艺、石材、纤维、玻璃等）、现代材料、综合材料，材料不同，传达出来的语义也不同。有的材料单独使用、有的材料相互使用，其目的就是通过不同材料与艺术间的互动，创作出不同的作品。《球》是世宗会馆前的一组软雕塑，作品是用胶皮和综合材料制作而成，通过多种材料间的互动，引发公众的思考，表达作者的观念。将城市雕塑与公众紧密的联系在一起，相互影响，人、公共艺术、城市才能和谐发展。
五、结语
公共艺术中的城市雕塑的公共性、开放性等特点决定了其设计方***不能够走单向的研究路线。从城市雕塑的设计主体与设计对象出发，基于以人为本的设计理念，以满足设计主体的创造性要求及设计的合理性为立足点，研究城市雕塑的设计方***。由此将思路打开，分析研究设计主体、设计对象、社会公众三者间的关系，找到创造性与公众性之间的平衡点，这样，才能更好的倾听市民公众的意愿，创作出更加贴近大众生活，为大众服务的艺术作品。
参考文献：
[1]白雪竹，李颜妮.互动艺术创新思维[M].北京：中国轻工业出版社，2007.
[2]包林.艺术何以公共[J].装饰，2003（10）.