我优求知网毕业舞蹈论文篇（1）
1、引言
本文通过对长江大学体育舞蹈专项四届毕业生的问卷调查，找出我校体育舞蹈专项开展现状的缺失、师资现状对本科毕业生就业的影响与本科毕业生针对就业自身存在的问题进行研究分析，为如何才能好更好开展我校体育舞蹈专项提供理论依据。
2、调查基本情况
本文特别选取了长江大学（下文“我校”表示）体育舞蹈专项最近毕业的四届毕业生进行调查研究，分别是11届12届13届和14届。
对我校近四年体育舞蹈专项本科毕业生进行了相应的问卷调查，发放问卷52份，回收40份，回收率76.92%，有效问卷37份，有效率71.15%。调查问卷的发放与回收情况为11届发放8份，回收5份，有效3份；12届发放11份，回收6份，有效5份；13届发放15份，回收10份，有效10份；14届发放18份，回收16份，有效16份。
3、研究结果与分析
3.1体育舞蹈专项本科毕业生就业现状统计
自主创业在体育舞蹈毕业生中较普遍，毕业生从最初的失落迷茫到找到自己发展空间，建立自己的舞蹈事业。这是体育舞蹈毕业生就业思路的重大转变，从最初的应聘求职，到自己开办舞蹈工作室、舞蹈学校、舞蹈文化机构，很多毕业生为我们提供了成功案例。
3.2体育舞蹈专项本科毕业生就业前期望地点统计
表2 体育舞蹈专项本科毕业生就业期望地点调查统计表
期望地点人数/个比率/%
高校2054.1
体育局1848.6
教育局1540.5
俱乐部/培训机构513.5
民办学校718.9
公办中小学1335.1
农村中小学821.6
对体育舞蹈毕业生就业前期望的调查研究统计结果进行排序，毕业生最希望去的单位分别是高校、体育局、教育局、公办中小学，选择民办学校、俱乐部、培训机构、农村中小学的人比较少。
3.3体育舞蹈专项本科毕业生就业渠道统计
此次调查统计，体育舞蹈毕业生就业渠道通过亲戚朋友介绍和网络招聘的较多，占总数的27%和24%；其次是继承家业，占总数的22%；参加各类考试、招聘会，占总数的14%和11%；最少为毛遂自荐，为2%。
相对于其他专业，体育专业毕业生可以选择的工作岗位较少，制约了体育舞蹈毕业生的就业范围。
3.4体育舞蹈专项本科毕业生就业地区统计
体育舞蹈毕业生37人中60%的毕业生在东部沿海城市就业，他们希望自己能有一个良好的职业发展空间，这里生活条件较优越，收入较丰厚，有很多学习交流的机会；16%的毕业生选择在出生城市就业，与父母可以互相照应，多尽一点孝心，同时能回报家乡；16%的毕业生对在哪个地区就业无所谓；还有8%的毕业生在西部地区就业，虽然西部地区条件较差，但有良好的人才***策，为祖国贡献自己的力量。
3.5体育舞蹈专项本科毕业生就业目的
体育舞蹈毕业生就业目的70%是为了实现自我价值；22%是生活所迫；5%因为家庭逼迫；3%因为不喜爱体育舞蹈。结果表明当代本科毕业生的价值观念由生活所需逐渐向实现自我价值转移。也说明本专业毕业生对体育舞蹈专业认可度较高。值得注意的是，在市场经济驱使下，社会价值观开始多元化、务实化和功利化，出现部分学生过于重视就业单位的物质待遇，导致在选择职业时，过于强调高收入，以满足自身的所谓的“价值观念”。
3.6体育舞蹈专项本科毕业生择业对口问题
体育舞蹈毕业生择业对口情况的调查，毕业生选择专业是否对口比例差距很大。选择专业对口很重要有10人占总数的27%，选择专业对不对口无所谓的15人占41%，认为先找到工作以后再向专业方向发展的有10人占27%，专业无需对口的有2人占3%。据调查显示，如果一个人所从事的工作与个人的兴趣相吻合，能够较长时间的保持高效率的工作，而且更能增强对于职业的稳定性和适应性。
3.7体育舞蹈专项本科毕业生就业障碍调查
调查统计得出，体育舞蹈毕业生就业面临的障碍中缺乏自信占62.2%，排第一；专业技能欠缺、缺乏实际经验、就业期望太高和专业对口工作少的毕业生在分别为59.5%、56.8%、54.1%和54.1%；就业人数太多的占45.9%；专业理论知识匮乏占18.9%，24.3%的毕业生选择其他。
除此之外，用人单位关注的条件也是毕业生就也因素之一。
表3看出，用人单位除了看重毕业生的专业技能以外，还看重毕业生的综合能力、社会经验、思想品德和发展潜能。而这五项中专业技能最为看重，所以提高专业技能是在培养计划中重中之重，直接关系到毕业大学生在用人单位中的认可程度。
4、结论与建议
4.1结论
（1）我校体育舞蹈毕业生就业形势不容乐观，就业方向呈现多极化发展趋势。（2）毕业生就业期望较高，就业地区的选择是影响就业因素之一。（3）我校体育舞蹈毕业生以实现自我价值和喜爱体育舞蹈为就业目的，价值观念也由生活所需逐渐向实现自我价值转移。（4）对于我校体育舞蹈毕业生来说，自身的条件及用人单位关注的因素都是体育舞蹈专项本科毕业生就业的障碍。
4.2建议
（1）学生个人要提高自己的专业技能、理论知识，树立良好的就业、择业观念，找准就业方向，开拓各种就业渠道，实行多方位的就业方式。（2）高校应进行宏观定位，建立以就业为导向的学科培养目标和方向，调整专业原有培养目标以适应市场的需求。（3）各高校之间教学方式和方法上各有优势，要积极拓展与其它高校间的交流与互动，增加学科技能与理论之间的交流，增多专业就业渠道之间的链接与拓展，促进相互之间的学习与进步。（4）社会应多多关注大学生就业问题，用人单位多给大学生就业机会。（作者单位：成都体育学院）
参考文献：
[1] 巩晓源.高校体育舞蹈专项本科毕业生就业现状的调查研究[D].山东师范大学.2013（18）.
[2] 彭分田.高校舞蹈专业状况分析与对策研究[J].青春岁月.2011（06）.
毕业舞蹈论文篇（2）
随着我国高等教育的快速发展，舞蹈专业的办学规模而不断扩大，随着扩招而来的是越来越多舞蹈专业毕业生，他们都面临着沉重的就业压力。如何应对这一系列问题，是社会、学校以及舞蹈专业大学生自身不可回避的。本文结合我院实际情况，对舞蹈专业大学生就业形势进行分析
一、舞蹈专业大学生就业现状
从我院实际情况来看，根据舞蹈表演、舞蹈学、舞蹈编导、艺术教育等不同专业大学生毕业后去向，主要可分为以下几种：
第一，进入文艺团体。表演专业的学生通常身体素质和专业仅能都很好，外在形象较好，可以从事相关表演工作。我院在扩招以前，学科建设和培养目标都不完善、较单一毕业生很大比例都在从事该类工作。
第二，从事教育工作。该类学生通常为舞蹈学专业理论成绩较好的学生。教育岗位对学生的文化素质要求相对较高，但是对于学生的外在形象要求相应的比较低一些，但由于学生选择教育行业必须要有教师资格证，这就在一定程度上增加了学生从事教师的难度。
第三，编导专业社会需求量相对其它专业较少，通常有较大面积的改行或者该专业的现象。
第四，艺术教育专业，是一个有较大就业空间的新增专业，主要针对中小学艺术教育师资的要求培养，专业辐射面较广，但是不需要高精尖的专业技能。
第五，继续深造。由于就业面广度的限制，部分家庭条件较好的舞蹈专业大学生毕业后会选择考研或通过其他途径继续深造，这方面主要对学生的文化素质要求较高，且由于我国现在对考取硕士学位的要求较为严格，学生选择继续深造也有一定的阻力。
第六，自主创业。由于舞蹈专业的局限性，目前选择自主创业的学生不多，但是随着我国国民文化层次和欣赏水平的提高，和中、小学美育教育的普及，将为舞蹈专业大学生自主创业提供更多的机会和条件，预计几年后我院自主创业的人数将大大增加。
第七，转向其他行业发展。有一些舞蹈专业大学生毕业后会选择转行。这些人会通过各种关系作一些其他行业的工作，如参***入伍、进入事业单位、企业做一些简单的文职工作或考取其他专业的研究生等等。
二、舞蹈专业大学生就业特点分析
通过结合实际工作，我们抽样问卷调查了我院舞蹈专业本科毕业生，并结合文献研究，对当前舞蹈专业学生就业特点进行了分析和研究。
（一）学历因素淡化、性别差异突出。
由于舞蹈类专业多为应用型的专业，就本、专科阶段而言，人才的选拔特点与文史理工类专业“学历越高就业率越高，学历越低就业率越低”的特点不太一致。用人单位在用人的标准上主要还是注重毕业生的专业技能与实际操作能力。在部分专业，专科学生的就业率甚至高于本科学生，除了学生的就业期望有所差别外，也与舞蹈类的专科毕业生有着较为丰富的实习、实践经历不无相关。总体来说，本科学历的毕业生与专科学历的毕业生的就业率差别不大。
在此次调查中显示：女性毕业生的数量远远大于男性毕业生。但是从签约率上看，女性毕业生的就业难于男性毕业生。另外根据其他相关研究也显示，在相同条件下，女性毕业生就业机会只有男毕业生的83.2％，女性毕业生初次就业率比男毕业生低9.5%。由统计结果反映出：在舞蹈类毕业生的就业过程中，男性毕业生的就业空间和就业率相对比女性毕业生占优势。女生的就业呈现就业率低，就业质量低于男生的特点。
（二）就业思想理性、就业目标明确。
在针对舞蹈类毕业生的职业理想、就业准备、就业地域选择等问题的调查结果显示：四成以上本科毕业生在大三就确它了自己的目标，即希望通过考研等方式继续深造，以提升自己的就业筹码和专业素养；90％以上的毕业生有过较为正式的实***历，并且大部分表示实习的经历对目前的工作有所帮助；以往的学生通常是读大三以后才会考虑这些问题。在大部分学生看来，考上大学不是终点，自己的人生发展才刚刚起步，表现出了较强的自我规划意识。同时，大学生职业发展目标明确，呈现出更加务实化的倾向，许多毕业生在大一、大二就开始在媒体的相关行业如电视台、社会艺术培训机构、平面媒体或广告策划公司实习。到大四已经有了较为丰富的实践经验，具备了快速上手的专业技能。
（三）专业对口程度低、就业选择多样化。
从调查中我们注意到大部分毕业生更多关注的是能否顺利实现就业，就业能否促使其个性的发展和自身价值的实现，大多毕业生在就业、择业时越来越不强求所从事的职业是否专业对口。在对被调查毕业生问及在确定工作单位首要考虑的因素时，选择是否有利于个人的发展与晋升的占50％以上；选择是否能提供好的工资水平及福利的占40％以上；仅有20％不到的毕业生择业时强调专业必须对口。大部分被调查者认为只要所学专业与就业岗位相关即可，甚至只要能就业即可专业是否对口无所谓。由此可见大部分毕业生对于专业不对口的接受态度理性和务实。
三、提高舞蹈专业就业率手段
在日益严峻的就业形势下，怎样提高学生的就业率，让更多的学生能找到工作，是我们学校和教师必须要思考的问题，以下几点措施仅供参考。
（一）宏观层次：为学生就业提供坚实后盾。
从宏观层面上来讲，***府和社会要重视艺术、舞蹈类毕业生的就业问题，并采取一定措施，这主要可通过如下两方面执行。
一方面，制定相关就业***策，保障弱势学生利益。立法部门需要根据我国目前的国情，就劳动力市场上存在的突出问题，在立法中强化对有关问题的规范力度或者针对毕业生就业专项立法，比如要配合立法机关做好加强有关毕业生就业的立法工作。我国现有的就业***策和立法在内容上比较全面，但如果将这些规范或***策放在经济全球化的大背景下来分析，则需要进一步完善。应当根据现行的法律法规和***策，结合就业工作中存在的现行法规的盲区和误区，查缺堵漏，配合有关立法机关制定操作性更强的就业法案。从而更好解决舞蹈类毕业生中弱势群体就业难的问题，帮助和扶持舞蹈专业学生顺利就业。
另一方面，发展文化创意产业，提供广阔就业平台。目前第三产业的相关行业已成为吸收大学毕业生的主要途径，而以商务服务业、休闲娱乐软件产业、动漫业、影视广播产业、文化艺术业、传媒产业和研发设计产业等为代表的文化创意产业则是舞蹈类大学生就业的最佳去处。我们应当进一步将文化创意产业的劳动力吸纳能力发挥出来。***府可以通过鼓励文化创意产业的发展的方式，来为舞蹈类学生的就业提供良好平台。
（二）学校层次：调整工作重心保障学生就业。
从学校来看，应多方面出发，保障学生就业。
首先，学校要正确对待学生就业适应性问题。当前对舞蹈专业学生就业适应性问题，在一定的程度认识上还存在一些误区，应该做出如下调整。其一招生和就业并重。在扩招的前提下，学校的重点工作不仅仅应该围绕招生来制定计划，安排工作，也应该把学生的就业问题纳入整体布局；其二是加强对舞蹈专业学生的就业指导，平时可以加强有关就业课程的指导，并在学生临毕业前强化指导；其三是将舞蹈专业学生就业适应能力的培养问题当做工作目标之一，提供学校教育与社会实践有机结合的培养模式，以促进学生的社会适应能力。通过这些观念的转变，舞蹈专业学生的就业适应能力培养就能够取得理想的效果。
其次，教学改革应以就业适应为依据。当前高校的教学改革有三个基本特征：一是在课程设置和教学内容上强调要尽量体现学科发展的前沿，重视基础学科；二是在教学方式上强调要培养学生的动手能力，特别是创新精神与创造能力；三是重视现代化教学手段的使用，强调教学效率的提高。这样的方式忽略了对就业适应性至关重要的实践技能、人际交往能力的培养，因此学校应该从育人目标上确认重视培养舞蹈专业学生的就业适应能力，在安排舞蹈课程和开展教学质量评估时，还应该注意通才与专才的结合，舞蹈基础理论和舞蹈实践的结合，并注意锻炼舞蹈专业学生的学习能力与社交能力，并在课程和专业设置上也应该充分考虑今后毕业生就业的需要。
此外，教学计划中应该强化社会实践环节。在校期间缺乏社会实践的机会，几乎是众多学生的一致意见。为了加强在校期间的社会实践环节，建议采取以下措施：第一，教学计划中应该加强社会实践课，并安排一定的学分，列入对学生的考核指标；第二，学生工作中应适当安排社会实践的内容，利用假期组织一些力所能及的社会实践活动；第三，加强对实习工作的组织与指导，争取实习单位的支持，提高实习的实效性。
（三）学生角度：加强自身素质培养。
从学生自身来说，也应该为就业问题早考虑，早打算。
一方面，树立正确的就业观念，培养***的创业能力。毕业生要明确发展方向，摆正自己的心态，正确认识自己，积极地面对就业。舞蹈类大学生的专业比较小众。所以更加需要服从社会需求，调整就业期望，树立“先就业后择业”的思想。毕业生应全面客观地给自己的人生价值定位，不单纯地追求既得利益，要有社会责任意识，将自身的发展和社会的需要结合起来。在校期间，舞蹈类学生不仅要学习基础理论和专业知识，还要多参加实习、实践活动，提高自身综合素质。
另一方面，利用就业指导机构，做出专业职业规划。对于本科学生来说，在大一、大二阶段，可通过学校帮助，了解专业特点，发现自己的兴趣和职业倾向；在大三、大四阶段，可逐步对自己的社会实践、求职技巧、职业道德等方面进行学习，确定自己的职业目标，有针对性地培养自己的职业技能。
总之，社会各界包括学生自身都要本着负责的态度，为舞蹈专业的可持续发展考虑周全，在这种情况下。只有加强舞蹈教育工作者的沟通和交流，打破原有的各自封闭状态，尽量控制人才市场；在学科设置、专业理论上互取长短；在教育学生的问题上纠正学生不正确的思想认识、就业观念。才能真正从根本上解决舞蹈专业大学生的就业问题。
参考文献：
[1]张莉,李晓红.高校舞蹈教育中存在的问题及对策[J].平原大学学报,2005,(05).
[2]汤娟,向炯.形体舞蹈选修课与大学生气质的培养[J]. 西昌学院学报(自然科学版),2007,(03).
毕业舞蹈论文篇（3）
中***分类号：G420 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）10-0202-01
目前舞蹈学专业就业形势受到各种因素的影响，很多学生毕业后出现就业困难，或是没有明确的就业方向，对学生就业造成严重影响。因此，学校要重新调整教学方案，改革人才培养模式，注重应用型舞蹈人才建设，从而加强舞蹈专业学生的核心竞争力。
一、舞蹈学专业学生目前就业现状
（一）舞蹈专业市场人才饱和。大多数学校都设有舞蹈学专业，就业市场每年都会有大量舞蹈学专业毕业生，很多学校的教育培养模式同质化严重，不能更好地满足市场对舞蹈人才的基本需求，导致很多毕业学生找不到合适的工作，造成严重的人才饱和现象。
（二）观念落后就业范围受限。舞蹈学专业学生存在传统思想，职业发展观念落后，没有全面了解舞蹈学专业所涉猎的岗位，导致学生毕业后在职业方向选择上相同，出现岗位供大于求的现象。舞蹈毕业生一般首要选择舞蹈教师工作，但是舞蹈教师需求量每年都是固定的，并且也不急缺这方面的人才。也有毕业生选择专业舞蹈团体，但这些单位对专业人才各方面的要求较高，很多学生并不能满足岗位需求，加剧了舞蹈毕业生就业形势的紧张。
二、构建舞蹈专业应用型人才培养模式，促进学生就业
（一）明确教学目标，让学生符合就业需求。学校不仅要增强学生的专业理论知识，还要培养学生实践能力，更好地适应岗位环境，满足职业基本需求。因此，学校要明确教学目标，深刻意识到目前教育***策的改革与提出的新要求，了解目前舞蹈学专业人才的基本需求，积极调整教学模式，提升学生的舞蹈专业综合素养，培养满足市场需求的应用型人才。
（二）加强教学实践，促进学生适应就业环境。为了更好地培养舞蹈学专业应用型人才，学校应增设新的教学内容，拓展学生舞蹈知识层面，适当增设音乐方面的知识，提升学生对音乐的敏感度，从而表现更完美的舞蹈作品。舞蹈教师可以开展丰富多彩的实践教学活动，加强对学生舞蹈表演细节上的指导，同时鼓励学生多参加各种舞蹈比赛，通过舞台表演可以有效提升表演水平。
此外，学校还要加强学生的社会实践能力，拓展其舞台灯光、音响、服饰以及化妆等知识，为学生提供良好的实践平台，使学生更好地将理论知识运用到实践当中，促进未来就业发展，更快适应行业环境。
（三）提升教师水平，促进学生综合素养提升。人才的培养效果与教师整体的教学水平有着直接关系，学校首先要加强教师正确的教学思想，端正教学态度，明确自身的责任感。在教学过程中，严格按照职业道德要求规范工作行为以及言谈举止，从学生的角度出发，切实为学生发展考虑。其次，要加强教师网络技术的运用，将现代化教学方式融入到课堂中，改善传统教学方法，活跃课堂氛围，调动学生积极性，提升教学效果。同时学校要定期对教师进行专业知识的培训，使舞蹈教师及时了解市场就业形势，以及相关岗位对舞蹈专业人才的具体要求，制定出更适合学生发展的教学方案。
（四）加强就业指导，促进学生未来职业发展。舞蹈学专业的学生，由于受到传统就业观念影响，在选择职业方面范围比较小，没有明确未来发展方向，对就业感到迷茫。学校要及时了解学生目前的心态，加强就业指导工作，帮助学生分析舞蹈学专业发展行情，传递给学生目前市场对人才的具体要求，拓展学生职业选择的范围，有效协助学生制定职业发展计划，明确未来职业发展方向，缓解毕业生紧张的心理情绪，增强他们的自信心，树立学生正确的就业观念。
目前，舞蹈学专业学生就业困难，学校要肩负起教书育人的重大责任，从学生的角度出发，重视舞蹈学专业学生未来的职业发展，积极创建应用型人才培养模式。学校要本着促进舞蹈学专业学生就业的基本原则，明确教学目标、创新教学内容、开展实践教学活动、提升舞蹈教学团队的综合素养，以及加强学生的就业指导工作，全面提高学生舞蹈专业水平，增强实践专业能力，培养应用型舞蹈专业人才，从根本上促进W生就业，为其将来的职业发展打下良好基础。
参考文献：
[1]闫杰.高校舞蹈专业人才培养模式改革[J].四川戏剧，2014，（04）：26-27.
[2]徐兵.民族地区高校舞蹈专业应用转型途径与策略研究[J].山东农业工程学院学报，2016，（12）：30-32.
毕业舞蹈论文篇（4）
自2003年至2008年，我国的高等院校毕业生已从212万人激增到532万人，随着毕业生人数的增加，大学生的就业形式和择业方式也发生了深刻的变化。舞蹈专业毕业生跻身这庞大的就业阵容中，其就业状况愈来愈受到学生、家长、社会等多方面的关注。舞蹈类学生就业状况与我国舞蹈高等教育飞速发展关系密切，直接体现了舞蹈高等教育的成果。笔者以问卷的形式，针对全国范围内的部分舞蹈院校进行了有关舞蹈专业学生就业现状的调查，以期对舞蹈专业毕业生的就业形势作出分析和总结。
一、舞蹈类高校学生所期望的就业选择
根据调查，并将普通高校（含师范类）和舞蹈类专业院校（***1）数据进行比较，结果显示，普通高校中的舞蹈专业学生与专业院校的学生在所选择的职业方向上存在一些差别，针对不同类型院校的学生，各校会根据自己的办学标准来实施具体方案，不论是在课程设置、师资队伍建设还是制定人才培养目标上都会有其针对性，而这种针对性也是不同学生最初选择该校的原因之一，并导致其毕业后的择业方向与院校的培养目标之间存在差异。据***1数据显示，普通高校舞蹈学生（简称“普通高校学生”）和舞蹈专业院校学生（简称“专业院校学生”）在“专业院校老师”“中小学老师”“专业演员”3个选项上差异最明显，对于专业院校的学生来说，选择“专业舞蹈院校老师”“专业演员”是继“高校老师”之后第二选择方向，对比普通高校的学生超出15%的人选择“中小学老师”（遵循普通高校〈含师范类〉的人才培养目标，这类院校的舞蹈教育主要是培养基础教学人才），专业院校的学生在历经至少8-10年系统的专业培养后，不论是生理还是心理上都很难从已形成的高精尖意识形态中脱离出来，因此不到万不得已，不会放弃选择同自己长期以来已适应的培养模式相关的工作。
另一方面，由于近年高校的扩招***策同就业岗位的缩减所造成的就业紧张问题，造成在普通高校和专业院校不同背景下培养的人才却竞争同一岗位的局面，明显表现在两者对于高校教师岗位的竞争。国家专业团体和专业院校教师岗位的减少，使得大批从专业院校毕业的学生走向了普通高校，他们将多年专业院校的教学方式、意识常不假思索地传授或重述给即将走上舞蹈普及教育岗位的群体，而面向广大普通高校舞蹈学生的岗位同样有限，加上四年来被培养的专业院校教育意识却又无法真正拥有扎实的基本功，这种情况造成了择业错位。简言之，人才培养的趋同化始终是高等舞蹈教育事业的硬伤，也是一个亟待解决的问题。
二、舞蹈高校学生首选的就业地点和所期望的薪值
针对择选率较高的区域，毕业生首选的原因有：50%认为“有较大的发展机会”；20%认为“生活条件好”；20%认为“薪水高”；10%认为“有良好的人才***策”。
根据“就业地点分布”（***2）显示，“北京、上海”“中部地区”“珠江三角洲沿海地区”是即将毕业的舞蹈专业学生最期望能够工作的地区（各专业学生普遍认为），不仅是因为上述3个区域对舞蹈教育事业的开发及重视，同样也因为这3个区域经济发展较快，大中商业城市几乎聚集在此，生活环境较好，物质条件更加优越。尽管也会出现另一种情况：毕业于西、北部地区的学生大部分选择就近择业，这样的选择比其去大城市闯荡也许更加有利。但根据调研了解，凡从上述3个地区毕业的学生却无一例愿意去外地条件相对较差的地区。这种现象可以说是由传统的就业观念与快速发展的高等教育不相适应所造成的。“万般皆下品，唯有读书高”，长期以来，高校毕业生在这种大众意识的支配下就业定位较高（***3），在就业目的地的选择上多选择首都、省会和东南部沿海城市等大中城市，而在对择业的认识上， 存在“一步到位，终生不变”的观念，认为发达的城市就会“有较大的发展机会”和“良好的人才***策”，不仅如此，生活条件好、薪水高也是其选择上述选项的重要原因。此外，根据对某师范类院校2005级舞蹈学方向本科毕业生的毕业去向调查显示：该班级毕业人数29人，正式就业率为48%，毕业去向地点多集中于北京或籍贯所在地，东部地区及珠三角人数其次，仅有一人支援内蒙古。广大的西部等不发达地区不仅需要经济实力的提升，在精神文化建设方面也应该吸纳更多的人才。对此，***府和社会应对有意愿到西部地区就业的学生加大引导力度、提供优惠***策，以平衡专业学生的就业压力和部分地区特需人才缺乏的局面。
三、影响目前舞蹈类学生就业形势的首要原因
调查显示，影响舞蹈专业学生就业形势的原因大体分为4种（***4）。目前，在我国的高等教育体制中还存在着难以在短期内解决的一些问题，对于高校舞蹈教育体制来说同样如此。学校的教育模式、专业设置与社会的发展需求不相适应，高校大学生就业指导和大学生职业规划设计与学生的就业需求不相适应，大学生的就业市场信息不对称、就业市场机制不健全等不利因素都是造成毕业生被工作单位拒之门外的原因。在这种状况下，舞蹈专业学生对求职形势的看法同样不算乐观，调查显示，10%认为“乐观”，40%认为“一般”，41%认为“不乐观”，8%认为“非常困难”。
在被问到“对自己将来所要从事的工作的态度是什么”时，不少学生表示既要“符合自己的兴趣，有发展空间”，又要具备“待遇好、稳定”这两项条件。毕业生对将来所要从事的工作的态度首先遵循自己的意志是值得肯定的，然而，在面临就业单位减少、就业岗位逐年饱和的情况下，上述两项条件也成为了学生顺利就业的绊脚石，导致尚未步入社会的大学生忽略社会整体的现实形势，因为期望值过高、择业挑剔而错失了许多合适的机会。
四、学生认为培养和获得社会适应能力与工作能力的有效途径
“参加学生社团活动”“参加学校组织的社会实践活动”“社会兼职”“专业实习”（***5）都被选择，其中参与“社会兼职”“专业实习”以及“学校组织的社会实践活动”对于能够找到较为理想的工作更是有效途径。由此可见，学生非常重视学校提供的各类就业前的实习形式，舞蹈类学生的就业能力在校期间应该得到足够的锻炼。
五、学生选择继续深造的原因
前些年扩招***策实行之后，考研和出国成了高校本科毕业生求职之外的两大热门选择，尤其是在经济发达城市和教育大省，学生选择考研或出国的几率高达80%―90%。对于考研热和出国热的骤然升温，相关人士分析其中原因认为，由于近年来本科生就业形势逐渐严峻，考研或出国于是成为了众多对择业前景感到悲观的学生的“缓冲地带”。大部分学生认为，找工作难度很大，不如考研或出国继续深造，在拥有高学历的同时还能避开严峻的就业形势，那么找份好工作自然就不是个奢望。对于高校舞蹈专业的毕业生来说，每年为该专业所设立的相对对口的岗位更是少之又少，致使许多学生毕业后除了选择考研、出国深造外，要不就干脆转行或是投奔到考公务员的大潮中。从***6可以看出，“能够有一个好出路”是莘莘学子在现实的生存环境中梦寐以求的事，认为研究生毕业后基本上都能留在条件较好的大城市里，而这成为了很多有“地域情结”的大学生继续深造的主要动机之一，然而这并不是解决问题的根本途径。很多学生发现在继续深造之后依然面临就业难的困境；同时，激增的生源又刺激了我国舞蹈高校层次的盲目攀升，导致舞蹈专业学生更高学历层次的新一轮就业竞争。
在目前我国高校毕业生就业形势日趋紧张的形势下，舞蹈专业毕业生的处境更为艰难。一方面是大量的舞蹈专业学生及家长为找到一份工作而四处奔波，另一方面是用人单位需求趋于饱和。经过多年专业训练，家庭、社会、学校均投入大量时间、精力、财力培养的舞蹈人才成为了闲置资源，造成极大的浪费。且长此以往，势必对我国舞蹈艺术的长足发展造成不良影响。尽管当前国家、社会高度重视高校毕业生的就业问题，一些***策性措施也开始实施，然而舞蹈专业毕业生似乎难以看到冰雪消融的景象。结合上述调查分析，笔者以为其深层次的原因主要有以下三个方面：
（一）社会对舞蹈人才的需求同舞蹈院校培养目标、人才定位之间存在着矛盾。
随着高校扩招带来的生源激增，各地区涌现出大量的招收舞蹈类专业学生的院校。这些院校办学实力参差不齐，对本校培养的舞蹈专业学生定位不清，造成盲目办学的局面。培养的学生因为在校期间不能接受有针对性、符合市场需求的教育而面临就业难的困境已成为普遍现象。师范类院校的舞蹈专业学生除了要学习舞蹈专业课程外，音乐、教育学、心理学、教育实习等与教师素质相关的课程和活动应该被纳入师范类舞蹈专业学生的教学体系中；而以培养演员为主的专业类舞蹈院校在当今社会对文化艺术需求多样化的形势下，应该适当拓宽办学思路，设置艺术管理等与文化产业、市场接轨的课程，同时提升学生的文化素质，以使其更好地就业。
（二）毕业生个人与用人单位之间的矛盾。
除上述原因外，笔者认为舞蹈类毕业生个人的就业观念与用人单位之间也存在着一些差异。“舞蹈类学生就业最需要具备的素质”***表中（***7），在专业水平、实践经验等方面学生和用人单位的选择差异悬殊。一方面是舞蹈专业学生面临巨大的就业压力而对专业水平与就业力的正比关系产生怀疑；另一方面是用人单位依旧期望通过引进具有优秀专业素质和充足实践经验的人才，造成了学生学无所用、用人单位对舞蹈类院校教育质量质疑的局面。在市场经济体制的运作下，“人才”在21世纪已不只被定义为专家型人，而是更注重“全面发展”在一个人身上的体现，即综合素质。毕业生只有具备了较高的综合素质才可能向多元化方向可持续地发展下去。对于这一点，从数据中可以看出，高校舞蹈专业的学生已从过去只埋头练功、攀比技术而走在象牙塔的时代中***出来，现在的学生已熟知在自身专业能力的基础上综合素质是多么的重要。
此外，对综合素质的重视，从侧面却造成了学生与用人单位在薪值等方面所表现出的差异，学生希望自身能力在单位中有所体现和提升，强调的是个人的“领导力”，而用人单位则更在乎毕业生是否具有良好的团队合作能力、踏实勤劳的精神品质。二者之间似乎缺乏有效的沟通机制，这不能不引起社会和学校的高度重视，而要解决这个问题还需要社会单位、院校和毕业生三方面的积极合作。
（三）舞蹈类院校应该建立健全学生就业指导机制。
就业指导是帮助择业期的学生依据个人的生理、心理特点选择适应的职业的一项工作，贯穿于教育的全过程，尤其是要促进学生身心素质的健康发展和职业一般能力、特殊能力的发展，是一项专业化的工作，它依据心理学、医学生理学、职业社会学、教育学的原理，对个人的个性特征加以分析、判断、咨询，帮助学生实现自我认知。从笔者调查的情况来看，目前针对舞蹈类学生的就业指导工作还处于不完善阶段，而对于面对严峻就业形势而无所适从的舞蹈类学生而言，校方的就业指导就显得尤为重要。针对某师范大学舞蹈专业的就业情况调查中，当被提及“您首选的获得就业信息的途径”的问题时，有超过63%的学生选择网络，其次是亲朋好友介绍、社会招聘、电视报刊媒体，而首选学校的就业信息的只占不到30%。这说明院校的就业指导机构在学生择业时所能提供的信息还不构成目前舞蹈类学生就业信息的主要渠道，这就大大增加了学生择业的盲目性。
而在回答“您需要学校就业指导机构提供哪方面指导”（***8）的问题时，66%的学生选择了职业供求信息，这也进一步说明学生对就业指导工作的急切需要。同时，还有42%的学生认为就业指导机构应该提供就业心理辅导服务，13%的学生需要了解就业***策法规相关内容，可见目前舞蹈类学生的就业指导需求是多元化的。
基于上述分析，笔者认为针对舞蹈类学生的就业指导工作应在以下方面尽快尽力健全，以帮助学生更好地就业。1.提供多元就业指导服务。学校的就业指导机构应该把就业能力作为学生素质教育的一部分，而不仅仅是职业供求信息。就业指导机构应该在学生和社会之间搭建起有效沟通的桥梁。由于舞蹈专业的特殊性和专业性，学习舞蹈专业的学生与其他专业的学生相比就业面窄、综合素质相对薄弱，这就需要针对舞蹈专业学生的就业服务要有目的、有计划地科学实施。通过系统的就业指导讲座、及时更新岗位信息、开展就业心理指导、宣讲就业***策法规等多样化的指导内容，为舞蹈专业学生有针对性地就业乃至个人综合素质的提升助力。2.就业指导工作在时间上要有延续性。本次调查的回收问卷结果显示（***9），大部分学生希望在大三（研二）时开始接受就业指导，也有一部分学生选择大一、大二。因此就业指导工作并非只在毕业时开始，而是要从学生一入学就开展，贯穿大学教育过程的始终，从而有效地帮助学生进行自我认知、开展职业生涯规划，甚至在学生毕业后形成反馈机制，更好地为在校生服务。相信有科学的就业指导，舞蹈专业学生在就业时能够多些自信，少些盲目；舞蹈专业院校的办学特色和理念能够得到凸显；社会对舞蹈人才的需求也能朝着利好的方向发展。
毕业舞蹈论文篇（5）
中***分类号：J70-4;G642 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）05-0245-01
一、高师院校舞蹈专业课程的教学现状
（一）高师院校舞蹈专业课程培养目标
现阶段高师院校舞蹈专业课程教学的主要培养目标是为了培养更多全面发展的综合型人才，不仅具有丰富的专业舞蹈知识，同时也要求具备较高的舞蹈技能，使其毕业以后可以担任中高等院校的舞蹈教学课程，进行舞蹈方面的研究。或者毕业之后做舞蹈演员、舞蹈艺术管理人员或者舞蹈编导等工作。现阶段高师院校舞蹈专业教学课程的培养目标一般都是舞蹈表演类人才以及教育类人才，然而舞蹈专业理论知识发展仍然存在很多问题，很少拥有具有丰富舞蹈专业知识的人才。因此，很多高师院校舞蹈专业学生都会跳舞，但是普遍缺乏舞蹈专业理论知识，这样对于培养高师院校舞蹈专业学生的综合素养非常不利。
（二）高师院校舞蹈专业课程设置
现阶段高师院校舞蹈专业课程主要包括钢琴课、古典舞基训、舞蹈欣赏、声乐表演、剧目排练、民族民间舞、现代舞创编、艺术概论、芭蕾舞基训以及舞蹈教学法等。不难看出现阶段高师院校舞蹈专业课程中关于理论课程比重比较少，更多的是以实践课为主，一个星期的实践课程会安排4个课时或者8个课时，但是一个星期可能只有一个课时。这样很容易导致高师院校舞蹈专业学生的舞蹈专业理论知识缺乏，很难培养学生的舞蹈文化思维。
（三）教学方式
以往高师院校舞蹈专业教师主要采用的是传统教学方法，完全由教师传授，学生听，这种单一的教学方法很难有效激发学生的学习兴趣，不利于发展舞蹈专业学生的创造能力。例如，舞蹈基本功训练课程学习的过程中，教师一般都是指导学生标准、规范的舞蹈动作，教师示范一遍之后让学生自己练习，这种机械、枯燥的教学方法可能会导致学生不喜欢练习，如果练习方法不当的话可能会导致学生手上。
二、当前高师院校舞蹈专业教学的问题及解决办法
（一）当前高师院校舞蹈专业的教学问题
目前很多高师院校舞蹈专业教师的专业素质水平并不是很高，而且教师的专业技能以及专业知识等方面相对缺乏，在实际教学过程中仅仅强调将舞蹈专业技能传授给学生，和学生的互动比较少，也没有全面了解学生的实际需求，这样很难有效提高高师院校舞蹈专业教学质量。同时，现阶段高师院校舞蹈专业教师主要采用传统教学方法，并没有注重学生的主体地位，也没有根据学生的身心发展需求选择一种合适的教学方法，这样很难激发学生的舞蹈学习兴趣，挖掘学生的创造能力，不利于学生的个性发展。其次，高师院校舞蹈专业学生的舞蹈基础参差不齐，很多学生之前并未接受过专业、系统的培训，如果教的太简单可能会使专业舞蹈学生的才华被浪费，如果教学太难的话，很多学生可能会跟不上。
（二）进一步完善高师院校舞蹈专业课程教学的建议
1.强化舞蹈理论教育。一般，高师院校舞蹈专业学生毕业后的输出方向主要是舞蹈演员、舞蹈教师，不管是想要培养什么样的人才，都必须掌握丰富的舞蹈专业理论知识，尤其是舞蹈教师应该掌握熟练的舞蹈技能以及多种舞蹈教学方法。同时，通常高师院校学生的文化基础课程成绩相对较差，而且高师院校舞蹈专业课程教学中也没有充分认识到舞蹈理论知识教育的重要性，为此非常有必要进一步加强舞蹈专业理论知识教育，丰富舞蹈专业学生的专业舞蹈知识，提高学生的舞蹈技能。
2.注重舞蹈基本功练习。针对高师院校舞蹈专业学生的基础能力水平参差不齐的问题，最好的方法是加强学生的舞蹈基本功联系，只有打闹了根基，才可以使学生更好的学习现代舞、民族舞。教师在传授舞蹈专业基础课程教学的过程中，应该根据学生的实际情况选择最合适的教学方法。
3.根据舞蹈专业课程培养目标组织教学活动。舞蹈专业学生毕业后如果成为一名中小学的舞蹈教师也可以，基本上的工作内容就是娱乐节目比赛、文艺节目、编导能力以及舞蹈编排等，其中最主要的核心内容就是舞蹈能力以及舞蹈编排两大类。高师院校舞蹈专业课程教师在实际教学的过程中，一定加强学生舞蹈编排能力以及编导能力培训，同时会及时将我通过很好的掌握舞蹈编排以及舞蹈表演的要点。其次，高师院校舞蹈专业教师不仅应该仅仅关注学生的编排能力以及编导能力，同时也应该指导学生学会***思考，当然教师也应该一旁加强指导。另外，高师院校舞蹈专业学生应该多学习科学、有效的舞蹈教学法，首先应该全面了解幼儿园以及中小学生、初中生的特点，结合她们的身心特点采用有效的舞蹈教学方法，其中幼儿以及小学生就比较适合采用启蒙式的舞蹈教学方法。另外，高师院校舞蹈专业教师也可以安排学生定期到幼儿园以及中小学实习，通过实践的过程学会灵活运用自己所学的理论知识。
三、结语
综上所述，高师院校舞蹈专业是当前素质教育的基础课程之一，但是当前高师院校舞蹈专业教学现状并不是非常理想，教师应该结合学生以后就业情况以及学生的身心特点组织教学活动，切实提高舞蹈专业课程教学质量，促进学生的全面发展。
毕业舞蹈论文篇（6）
教育文章系统阐述了体育舞蹈的内涵及其发展与普及，并详细论述了体育舞蹈对于提升大学生身体素质、心里素质、审美素质、道德教育的重要性，并提出了体育舞蹈课教材设置的方法和体育舞蹈教学的具体实施建议。研究以体育舞蹈终身教育为切入点，以提升学生全面发展的素质教育理念为指导，来探讨时代背景下终身体育教育与体育舞蹈教学的关系，从而引出终身教育对高等院校学习体育舞蹈的学生的一些启示。
1、高等院校体育舞蹈教育接轨终身体育教育
国家体委职能部门组织实施《全民健身计划纲要》，将全民健身上升为国家战略《全民健身计划纲要》提出：“要对学生进行终身体育、培养学生体育锻炼意识、技能和习惯”。高校体育是教育体育与社会体育即自身体育的衔接点，高等院校设立专门的体育运动课程，有组织有计划的进行健身教学，使在校期间使学生形成自己的优势体育项目,能够在毕业之后继续进行身体锻炼。我国高等院校开设体育舞蹈课程，目的就是要培养学生自身的体育锻炼意识，在学习舞蹈的同时能够了解体育锻炼对自身身体素质的要求，是高校体育教育通向终身体育重要途径。
2、高校体育舞蹈教学发展素质教育
2.1、概念的界定
高校体育舞蹈教学作为大学体育教学的一个新兴项目，由于它集体育、音乐、舞蹈于一体，不仅是一项具有运动功能和竞技性的体育项目，而且还具有文化娱乐、社会交际、艺术观赏等特性，对调动学生学习的积极性有着良好的促进作用。同时也充实和丰富了素质教育的内容，拓宽了素质教育的实施途径，推动了大学素质教育的全面实施。在学科教学上，根据***所提出的“深化教改，立德树人”，科学的规划教学方法，以学生的全面发展为出发点，提高大学生的思想素质、文化素质、体育素质、审美素质和劳动素质以及心理素质，使他们在德、智、体、美、劳诸方面都得到全面的发展。
2.2、全方位发展学生素质教育
结合体育舞蹈的特点调动学生学习的兴趣性，从最基本的学科知识、实践能力和技能方法、到逻辑思维能力的学习，培养积极向上的生活情感态度人生观、价值观等诸多方面的基本素质，有利于学生适应未来社会的需求以及实现全面发展。（1）身体素质。塑形健美。体育舞蹈教学的文化娱乐性能够调动大学生运动的积极性，使学生在一个快乐的心情氛围中进行健身锻炼。根据体育舞蹈的特点，在教学中对身体素质的练习是最基础的练习。通过体育舞蹈训练，完善身体形态，舞蹈动作中的挺胸、收腹、立腰、提臀、松膝、沉肩等可以有效地矫正不良身体姿态。软开度的要求同时能够起到一个运动损伤的保护。体育舞蹈在完善身体形态的训练上训练培养出优美的姿势，并且且在潜移默化中发掘塑造自我适应的能力，自制能力的提高，在逐渐训练和实践的进程中培养了高雅的气质。体育舞蹈的最高心率：女生为197次/分，男生210次/分；摩登舞中快步舞的能量代谢率最高为11.08，华尔兹和探戈舞为7.57，高于网球运动的能量代谢率。拉丁舞中能量代谢率最高的是恰恰舞为11.50。跳舞半小时能够消耗热量大约300千卡。由此可见，长期进行体育舞蹈运动可以使人的心脏得到锻炼，心输出量增多，使心肌发达，心搏有力，有效提高了人体的活动能力。并且在规范动作、练习强度的同时可以使身体各个部位的肌肉用力松弛有度，准确的发力，有效促进肌肉血液的加速循环，进而达到更好的健身效果。（2）心理素质。体育舞蹈通过音乐旋律及舞蹈动作营造轻松愉悦的氛围，调动学生的兴趣、增强美的意识，创造美的思维，在学习过程中感受美的教育和对美的生活方式，提高其生命的活力，消除心理上的疲劳和倦怠情绪达到调节精神、陶冶情操、开阔视野、消除心理障碍的目的。在教学与练习的过程中可增进师生、学生间的沟通交流，健全尊重他人，相互协作，拼搏进取的心理品格。在比赛时能够调解赛前焦虑紧张的心理情绪，进行自我舒缓。通过体育舞蹈教学对大学生提高或保持良好的心理状态能够起到积极的促进作用。其表现在控制情绪的能力、环境适应能力、自信心、动作记忆能力、人际关系协调等。
3、高等院校体育舞蹈学生毕业后的发展
体育舞蹈学生在学习过程中所塑造的健全的心理素质及乐观洒脱的性格，使得他们进入社会环境时能够较快适应及应对。由于艺考热的“升温”体育舞蹈行业的就业率逐年保持上升的趋势这与学校高度重视提高学生的培养质量、高度关注学生就业问题有着密切的关系。学校在就业工作中，为提高学生的就业能力和职业发展力，积极动员全体院系全员参与深入实施“就业竞争力的提升计划”，并从各方面为学生就业创造条件，寻找就会，全面为学生拓宽就业渠道。对北京体育大学体育艺术系体育舞蹈专项2008-2014届毕业生就业状祝进行统计分析，其平均就业率达到89%左右，签约率从35.56%逐年增长到52.62%。就业领域也呈现多元化。大多数学习体育舞蹈的学生毕业后选择从事教师工作岗位，而近几年对教师的考核提高了对体育舞蹈专项毕业生的硬性要求，使得更多的体育舞蹈专项本科毕业生选择其他的职业岗位或者加入到自主创业开设体育舞蹈培训班再者继续深造考研。从体育舞蹈毕业生的就业形势及就业选择来看，学习体育舞蹈可提高就业率，使多数人能够根据自己的优势体育项目选择工作。高等院校体育舞蹈生毕业后的发展是学校的体育教育与社会体育即终身体育教育的接轨，学生自身的持续发展也是体育舞蹈专业技能知识的持续发展。经过学校教育从事相关工作，发展体育舞蹈教学，将爱好变成习惯，由学校中学会体育变成“会学体育”，在工作实践中进行终身体育教育。
4、结语
体育舞蹈的终身教育全面发展学生的素质教育，对于提升大学生身体素质、心里素质、审美素质、思想素质、文化素质以及劳动素质有着重要的影响，使他们在德、智、体、美、劳诸方面都得到全面的发展。在学习中找准自我定位养成良好的性格与人交往的能力，学会团结协作、激于拼搏、尊重他人，对环境的适应能力强，学习中工作中能在短时间内较快适应并调整，是身体机制和能力达到最佳，完成学习工作生活上的任务。体育教育培养技能与知识，终身教育培养意识与习惯，高等院校学习体育舞蹈的学生在接受学校教育后把自己的优势体育项目发展成为终身的体育，就是终身体育教育的最终目的。
作者:颜芳 单位:武汉体育学院
参考文献：
[1]汤跃.体育舞蹈教学对大学生心理素质的影响[J].中国临床复,2005(32).
[2]张磊.浅析体育舞蹈教学过程中的美[J].科技信息,2009(06).
毕业舞蹈论文篇（7）
闻一多先生说过：“舞蹈是人的生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最简单而又最充足的表现”。这种表现方式应该说是最美丽和最自然的方式。但从专业的角度来说,这种表达方式不仅对编导和舞者本身的表达能力有较高的要求, 同时对于音乐、舞美、灯光、道具甚至观众的契合度都有较高的要求。这种非常专业而又有限的因素无疑提高了舞蹈专业学生就业的难度，如果再一味强调舞蹈专业的这种专业化就业性，这种做法将会严重影响舞蹈专业学生的就业率，而保证就业率的根本因素就是就业去向。
一、就业去向分析
从舞蹈的专业特点来说，舞蹈专业学生越早接触专业方面的学习和训练越好。因此,在从附中到大学的七至八年甚至更长的可谓十年寒窗中成长起来的专业学生们,都舍不下这份专业,都会选择从事与舞蹈相关的工作。据调查，他们一般有以下几种就业渠道：
1、进入各级专业演出团体
这类学生多数是舞蹈表演专业毕业的学生，他们的形象、身材和专业素质都很好,无论身材扮相都让人赏心悦目，因此他们不必担心找不到工作。而且一般情况下他们都能进入各省、市、县级歌舞团和较好的艺术团体当演员。
2、进入各级院校
这类学生多数是舞蹈学专业毕业的学生,这类学生较前一类学生而言，只能说是形象、身材和专业素质较好，相对前一种学生而言，除专业外，学院侧重培养他们的文化等综合教育素质，毕业后他们一般都会选择教育行业, 进入各省、市、县级院校从事舞蹈教育教学工作。
3、进入各级群众艺术馆
这类学生较以上两种专业学生而言，身体条件和专业素质相对一般，因此他们选择进入各省、市、县级群艺馆从事群众文艺辅导工作，带动群众业余文化生活普及文艺工作，相对前两类学生要求低些。
4、考研
这类学生大致有两种：一种是家庭条件较好，毕业后会选择考研或通过其它途径继续深造，另一种是专业技能一般，面对专业好的学生不具备竞争力，因此，他们想通过考研来提高自己，从事理论方面的教学和研究，避开热门报冷门来保证自己的就业岗位。
5、临时兼职
这类学生大多数家庭经济条件一般，自身专业素质和各方面条件一般，通过跑场和带班来保证自己有一定的经济收入。但这只是一种临时性的谋生手段，它没有长久性和持续性。
6、改行
这类学生属于专业素质和文化素质都较差的一类，毕业后他们会选择改行，通过各种社会关系改做一些其他行业的工作。
7、自主创业
由于舞蹈专业的局限性,剩余的这类学生无法找到工作，于是便选择自主创业，他们要么办培训班，要么开店等，以保证自己有一定的经济收入。
8、待业闲赋
最后一种情况,这部分学生因形象、专业素质、文化素质都很差，又没有任何社会关系,毕业后无法找到工作，只能待业在家无事可做。
二、影响就业去向的因素
就业去向是保证就业率的根本，根据以上就业去向的分析，舞蹈专业学生，大多数选择的职业是专业舞蹈演员和舞蹈教师,但受目前扩招和诸多社会经济文化发展中的不均衡因素影响，使得舞蹈专业岗位都处于饱和状态。这种局面从不同程度上影响了舞蹈专业学生的就业率。当然, 影响舞蹈专业学生就业率的因素除此之外还有其他因素, 大致可归纳以下几个方面：
1、内在因素
（1）不同专业的情况不同
比如舞蹈表演专业和舞蹈学专业，如今表演专业的要求不再是单一性的，提倡的是编表合一，即编导和表演合二为一，这种专业的学生既要掌握编导基础和编导技法，同时还要有表演方面应有的素质，舞蹈学专业则主要是侧重于文化素质和舞蹈教育方面，两者的要求不同，培养的人才去向也就不同，在当今注重综合素质和能力的前提下，表演专业的学生自然就比舞蹈学的学生就业率高。
（2）相同专业的情况不同
在相同专业内，外形条件好的学生就业率相对较高, 男生就业率又比女生相对较高。这既反映了目前我国就业情况的普遍性,又体现了舞蹈专业的特殊性。舞蹈专业学生最大的就业途径就是当演员,外形条件好是必备的首要条件,在具备较强的专业素质,必定就会成为行业中抢手的人才。还有舞蹈专业在招生时，报考的男生就比较少，进校后人数自然就少，这就使得舞蹈这一行业内男演员紧缺，也就从某种程度上决定了男生比女生就业率高这一情况。
2、 学生的就业适应性差
由于舞蹈专业的特殊性，一般情况下，学生在校期间只注重编导、舞蹈学、舞蹈表演方面的专业学习，而忽略了其它如文化素质、人文素质等综合素质的学习，这就造成了一定的局限性。在以上几种就业渠道饱和的情况下，学生们对其它专业的就业适应性就显得力不从心，因为目前的用人单位都存在一个普遍问题：那就是注重学生的各方面综合素质和能力，因此学生的综合素质和能力不高，不能适应当今其他就业岗位的需要，也是其中的一个因素。
3、外在因素
对于所有艺术类专业来说，影响学生就业的外在因素不外乎市场需求。
市场需要什么样的人才，毕业生就要能够适应这样的要求，当今社会需要的是一专多能的复合型人才，而不是单一性很强的人才，无论是高校还是毕业生都应该适应当今多元化的社会需求岗位，因此我们在扩招的前提下应该考虑到就业的适应性，权衡好扩招与就业率的比重，谨慎行事，不要盲目。
三、提高就业率的措施
在日益严峻的就业形势下，怎样提高学生的就业率，让更多的学生能找到工作，是我们学校和教师必须要思考的问题，以下几点措施仅供参考。
1、学校措施
（1）正确对待学生就业适应性问题
当前对舞蹈专业学生就业适应性问题，在一定的程度认识上还存在一些误区，其一：重招生而轻就业。尤其是在扩招的前提下, 学校的重点工作都围绕着招生来制定计划,安排工作, 而学生的就业问题常常是交给就业指导中心负责, 其它部门就很少介入。其二是对就业指导工作实施得不够具体，平时就很少安排一些有关工作，只是到了学生临毕业前才临时抓一抓。其三是把就业适应能力的培养问题看作只是学生个人的事情, 似乎围绕着就业指导所做的事情都是为学生服务的,并不是学校工作的重点。这些观念不转变, 学生就业适应能力的培养就不可能取得理想的效果。［1］
（2）教学改革应以就业适应为依据
当前高校的教学改革有三个基本特征：一是在课程设置和教学内容上强调要尽量体现学科发展的前沿, 重视基础学科; 二是在教学方式上强调要培养学生的能力, 特别是创新精神与创造能力; 三是十分重视现代化教学手段的使用, 强调教学效率的提高。但这样做却忽略了对就业适应性至关重要的应用技术和操作技能以及更为重要的人际交往能力的培养。学校应从育人目标上确认重视培养学生的就业适应能力,在安排课程和开展教学质量评估时, 还应该注意通才与专才的结合, 基础学科与应用学科的结合, 理论知识与操作技能的结合, 学习能力与社交能力的结合。此外, 在学校的学科和专业设置上也应该充分考虑今后毕业生就业的需要。［2］
（3）教学计划中应该强化社会实践环节
在校期间缺乏社会实践的机会, 几乎是众多学生的一致意见。为了加强在校期间的社会实践环节, 建议采取以下措施: 第一, 教学计划中应有适当的社会实践课, 并安排一定的学分, 列入对学生的考核指标。第二, 学生工作中应适当安排社会实践的内容, 利用假期组织一些力所能及的社会实践活动。第三, 加强对实习工作的组织与指导, 争取实习单位的支持, 提高实习的实效性。实习不仅是业务知识与技能的实践与锻炼, 更是工作态度与人际交往能力的见习与锻炼。有些应用性较强的专业可以考虑增加实习的次数和时间。［3］
2、自我措施
（1）准确定位明确发展方向
当今社会是竞争的社会，要想在竞争中脱颖而出，就必须有自身的优势，舞蹈专业学生应从实际出发根据个人的不同条件、特点和目标，准确自我定位，明确发展方向，为自己的艺术之路作好定位与规划。
目前舞蹈专业学生就业需求日益多样化，国内各艺术高校和院系打破以往舞蹈专业“精英”教育的模式，开始注重培养一专多能的复合型人才，这在一定程度上拓宽了舞蹈教育的发展空间，同时也为学生个人的发展铺设了更多的可选道路。毕竟，“精英”或 “明星演员”只是凤毛麟角，因此，舞蹈专业学生在学习过程中，要根据自身条件、特点选择适合自己的发展方向，同时注重其他科目的学习，努力提高自身综合素质与修养，在知识积累的过程中强化自身的优势与特长，尽早明确发展方向，并在教育、编导、理论、策划、管理、传播、文化交流等与舞蹈专业相关的领域做出多方面的选择，为日后的择业奠定良好的基础。
（2）挖掘潜能提高综合素质
近些年艺术类专业毕业生供需见面会反馈的信息表明：应聘者的综合素质是用人单位普遍参照的选择依据。许多用人单位反应，一些毕业生走上工作岗位后存在“心浮气躁、恃才傲物、眼高手低、夸夸其谈”等现象；有的受自身素质或就业方向的局限，产生改行和放弃的念头；有的因为受不了工作单位的严格管理、善意批评或难以适应理想与现状之间的巨大差距；有的沮丧之余，不能反思自身存在的问题、进行自我审视，陷入了频繁“跳槽”却依然没有找到满意工作的尴尬处境，给用人单位与个人都造成了巨大损失。由此可见，舞蹈专业学生不仅需要过硬的专业知识，同时更需要提高适应社会环境的能力、提高文化素质的整合能力和实际操作的能力等。从某种程度上说能力比知识更重要，舞蹈专业学生只有将自身所具备的专业知识和社会需要的各种能力统一起来，才能顺应时代的要求。
（3）培养创造思维适应时代需求
当代社会的发展迫切需要创新思维，舞蹈专业学生更应顺应这样的时代潮流，充分挖掘个人潜能，提高创造思维能力。在现实的工作、学习、生活中，某些缺乏创造力的同学很难在竞争激烈的社会环境中脱颖而出。我在一次编导课上发现，只有少数同学会在表达某一情感动作时联想到其他与此相关的动作，并举一反三，归类、总结，附以生动形象的动作描述。这些同学大都具有思维活跃、善于思考和想象的特点。由此不难看出，创造思维不是凭空而来的，它是在开发人的潜能中培养出来的。舞蹈专业学生只要注重平时生活的点滴积累，积极参加各种创造活动，勇于发现和敢于探索，善于联想和勤于创新，那么在经过多年系统的舞蹈专业化训练后，必然会让自身的各方面综合能力得到提高，而更有实力去面对当今社会严峻的就业问题。
在当今充满机遇与挑战的就业大环境下，舞蹈专业学生应该扎实走好大学阶段的每一步，为日后的成功奠定坚实基础，用不断创新的精神去实现人生价值，成为德艺双馨的从业者。
参考文献：
毕业舞蹈论文篇（8）
（一）课程结构及其学分要求
（以华侨大学和泉州师院为例）华侨大学音乐舞蹈学院舞蹈学（海外教育）本科专业教学计划的学分分配：通过以上***表分析，其一在课程结构方面：由于两所高校的办学宗旨及生源不同，其课程设置的结构也不同。华侨大学直属于***侨务办公室，学校本着“为侨服务”的宗旨，所以在课程设置上强调对外性，将课程的设置根据生源的不同分为境内生课程与境外生课程两部分。华侨大学在课程设置上虽然突出了学校的办学特色，但没有体现出专业方向的特点，笔者认为既然是舞蹈学（海外教育）专业，应在课程设置的科组分类上添加对外汉语课程和教师教育课程。泉州师范学院是地方高师院校，在课程设置上突出了其“师范性”，在舞蹈学专业的课程结构中添加了符合其发展的师范类课程，如教师教育类课程。但由于社会上紧缺复合型“一专多能型”舞蹈人才，笔者建议在课程设置的科组分类上添加跨学科课程选修课，以丰富学生的知识面；其二在学分要求方面：***公布了《***等部门关于进一步加强高校实践育人工作的若干意见》，指出各高校要结合专业特点和人才培养要求，增加实践教学比重，确保人文社会科学类本科专业不少于总学分（学时）的15％。但以上两所高校在实践课程的设置均不达标，华侨大学舞蹈学专业的实践课程的学分占总学分的12.5%，泉州师范学院舞蹈学专业的实践课程的学分只占总学分的10.19%。
（二）学科基础课程与专业课程的统计（以三所高校为例）
1.学科基础课福建师范大学：舞蹈人文社会学、舞蹈人体科学领域的基础理论课程。人文社会学领域基本课程有：艺术概论、舞蹈艺术概论、中外舞蹈史、舞蹈名作赏析、舞蹈美学等。人体科学领域基础知识有：舞蹈解剖学、运动生理学、运动训练学、运动生物力学等。舞蹈专业技术课程有：芭蕾舞基础训练、中国古典舞身韵、中国民族民间舞（含福建民间舞）、现代舞、舞蹈编创、中国古典舞技巧等。华侨大学：舞蹈名作、舞蹈基础训练、艺术概论、舞蹈音乐、基础乐理、中国舞蹈史、华文教育概论、外国舞蹈史、舞蹈概论、节目排练、舞蹈编导、教育学、外国代表性舞蹈、视唱练耳。泉州师范学院：艺术概论、芭蕾基本功、舞蹈概论、舞蹈鉴赏、中国古典舞、中国民族民间舞、身韵。2.专业方向课程福建师范大学：主项提高选修课程分为三组：一是舞蹈教学训练，二是校园舞蹈与创编类，三是音乐基础理论。具体课程包括中小学校园舞蹈与创编、舞蹈表演与动作分析、音乐教学课件制作、乐理与视唱练耳、声乐表演、合唱指挥等。华侨大学：必修课程：中国民间舞蹈、中国古典舞蹈、现代舞。选修课程：中国音乐概论、中国诗词、毯子功、声乐、心理学、现代教育技术、舞台灯光与音响、舞蹈教育学、舞蹈评论、舞蹈录制等。泉州师范学院：必修课：实用多媒体辅助教学、钢琴、基本乐理、闽南民间舞、闽台舞蹈研究、泉州戏曲、舞蹈表演、舞蹈解剖学、音乐欣赏、舞蹈创编、现代舞蹈、欧美现代舞史、企业艺术实践、信息检索与论文写作。选修课：声乐、书法、合唱与指挥、中外影视作品欣赏、中外教育史、舞台化妆、舞台美术、古诗词赏析、音乐剪辑等。三所学校根据其所处特殊的福建地理位置及其闽文化，在学科基础课和专业方向课程的设置上，添置了区别于其他地区舞蹈学课程的特色课程（见文中黑体字）。譬如福建师范大学根据福建的地方特色开设了含福建民间舞的民族民间舞课程；华侨大学根据其办学宗旨开设了华文教育课程；泉州师范学院依据其泉州的地理位置开设了闽南民间舞、闽台舞蹈研究、泉州戏曲。它们的不足体现在：三所学校都应更加重视舞蹈理论课程，以此来区分高等舞蹈专业院校与高等普通高校舞蹈专业；区分舞蹈学专业与舞蹈表演、舞蹈教育等专业，以此提高舞蹈学专业的就业率。综上分析，福建高校的舞蹈学课程主要是就舞蹈学本身进行设置的，这本无可厚非。但随着形势的发展，舞蹈学教育越来越不适合市场发展需求，比如现阶段基础舞蹈教育越来越受欢迎，舞蹈学教育对此提及较少；其次舞蹈学教育以舞蹈为主，注意区分音乐学（舞蹈方向），但对音乐整体介绍较少，舞蹈专业学生的综合能力欠缺，影响学生的就业能力和市场竞争力。因此，福建高校有必要在现有舞蹈学教育的基础上对课程设置进行优化和完善。
二、福建高校舞蹈学课程设置的完善
（一）课程设置应继续突出其“师范性”特征
大多数舞蹈专业学生的就业方向是中小学艺术教育，毕业生不仅要具备舞蹈的跳、编等技能，还要有基本的教学能力。舞蹈专业的课程设置要突出师范性，增加教育学、心理学、教材与教法等课程，尤其是中小学校园舞蹈与创编的课程。考虑到中小学艺术教育的综合性，舞蹈专业课程设置还应提高音乐理论的课程，更好地做到舞蹈与音乐的结合。课程设置上提高实践教学的比重，规范教育实习。实习期间多联系中小学教育实习培养和锻炼学生艺术教育能力，以便具备更好的就业能力。
（二）课程设置要以培养“一专多能”的实用型舞蹈人才为目标
“一专多能”是近年来高校体质改革进程当中提到最多的一个词，对于舞蹈学专业来说，“一专”就是在掌握舞蹈学基础理论知识的同时还要精通舞蹈专业技术，有一定的表演、编导和教学能力；“多能”是指在“一专”的基础上，还需要掌握一些与舞蹈相关的专业技能，例如基本乐理、伴奏、晚会策划、主持等。据近5年对国立华侨大学、泉州师范学院、福建师范大学3所学校的舞蹈学毕业生去向调查，发现具备“多能”的多面手学生在求职过程中要比“只专”的学生更为抢手。在当今竞争激烈的社会，只会跳舞是远远不够的，在各个方面都能独当一面的全面型人才才能更好地适应就业市场的需求，因此，课程设置要以培养“一专多能”的实用型舞蹈人才为基本目标。
（三）课程设置要突出南音乐舞人才的培养
以华侨大学、泉州师范学院、福建师范大学为代表的福建高校舞蹈教育具有优越的地理位置，拥有悠久的地方历史文化资源、人才培养等方面的优势。福建高校的舞蹈课程设置可结合本地舞蹈资源和人才资源优势开设南音乐舞方面的课程。南音作为中国古乐，由于其悠久的历史和灿烂的文化被称为“中国民族音乐的根”，现已列入世界非物质文化遗产保护名录。在福建的闽南地区完整地保留这一传统乐种的表演形式。而有关南音乐舞方面的研究正逐渐被挖掘并日益受到重视。因此，开设南音乐舞课程既是传承本地舞蹈及艺术文化的需要，也是突出福建高校舞蹈学专业的特色课程，更是培养学生复合型能力的需要。
毕业舞蹈论文篇（9）
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
第一、舞蹈与“大音希声”
〈一〉音乐对舞蹈的作用.
1、配合并帮助舞蹈表达情绪,展现舞蹈内在气质.
2、帮助组织舞蹈动作.
3、帮助舞蹈和舞剧表现剧情.
〈二〉“大音希声”在舞蹈中的美学内涵.
第二、“大音希声”对舞蹈表现的作用.
1、“大音希声”为舞蹈创造出新的意境美.
2、“大音希声”为作品提供了更广阔的想象空间.
3、“大音希声”使作品更具灵性.
4、“大音希声”赋予舞蹈作品更深刻的内涵.
5、“大音希声”让舞蹈艺术更加人性化.
〈三〉“大音希声”在舞蹈作品中适可而止.
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
第一、研究步骤
1、依据论文参考题目查阅资料.
2、根据对收集到的资料阅读构思论文提纲写出开题报告.
3、根据选文的论文题目继续进行资料收集和分析.
4、进行论文攫写.
5、在老师的指导下进行润色修改整理.
6、准备毕业答辩.
第二、研究方法和措施
1、到***书馆查阅相关资料及前人写的相关资料.
2、网上查询相关资料及文献.
第三、进度安排：
1依据论文参考选题，作好论文先期搜集工作；
2选题，写开题报告；
3开题报告定稿，接受毕业论文任务书；
4论文写作阶段完成初稿并接受论文中期检查；
5修改论文阶段；
6论文答辩。
四、主要参考文献：
[1]《舞蹈艺术概论》隆荫培上海音乐出版社1997
[2]《舞蹈训练与编创》王海英高等教育出版社2002
[3]《中国音乐美学史》蔡仲德人民音乐出版社1995
[4]《音乐家、艺术家、美术家论音乐与其他艺术之比较》潘必新、李起敏人民音乐出版社1991年版
[5]《人体律动的诗篇——舞蹈》汪加千高等教育出版社1990年版
毕业舞蹈论文篇（10）
中国的舞蹈伴随着中华文明经历了上百万年，从原始人类的前艺术活动期就出现光彩，无论是击石附石的先民兽舞还是奴隶专职的纪功之乐，或是后来封建社会的唐舞、宋舞，都是舞蹈文明的发展历程；其中舞蹈的教育在发展中承载了重要的作用，无论是寓教于乐的大儒精神还是乡里百姓的自娱自乐都是舞蹈教育的需要，从汉代的乐府到唐代的梨园都对当时的舞蹈起着推动和历史的保留作用。历史发展至今，舞蹈的传承与教育发生了巨大的变化，无论是职业教育，还是幼儿社区教育，都呈现着我国舞蹈教育市场的多元发展，逐渐走向科学化的轨迹。同时，在兴办高等舞蹈教育的时候，也有很多院校没有清楚的教育定位，没有一个科学的规划与思考，致使舞蹈的市场环境出现种种困境，也给我们这些从事舞蹈教育的提出了新的思考和挑战，因此，我们从求本溯源开始，找到源流看问题，理清历史的脉络，重整属于我们的舞蹈和教育。
一、我国舞蹈教育的溯源
我国正规的专业型舞蹈教育始于建国初期，五十多年来，我国的舞蹈教育基本上是沿着这一单纯专业型，职业型的教育体制在发展。现已形成了较完整的从中专―本科―研究生学历层次专业型舞蹈教育系统。
回顾、探索我们专业型舞蹈教育的发展历程，以实事求是的态度认真分析、思考专业型舞蹈教育的现状，在充分肯定成绩，总结经验的基础上，以科学发展观的理念，冷静客观地直面我们存在的问题和不足，检点我们在急速发展中所产生的浮躁，无疑对我们如何深化舞蹈教育的改革、提高舞蹈艺术人才的培养质量，是至关重要的，首先我们从中专舞蹈基础教育谈起。
中专舞蹈教育是舞蹈教育系统的基础教育。
1978年以前，我国专业型舞蹈教育仅限中专教育。全国有5所专属的中专舞蹈学校及各省市的艺术学校中设有舞蹈学科。改革开放以后，随着社会经济高速发展对舞蹈艺术人才的急切需求，中专舞蹈教育得到了较快的发展。中专舞蹈教育是专业型舞蹈教育的基础工程，基础工程不坚实，势必会上延，严重影响到高等舞蹈教育。没有坚实的基础教育，是无法构建我们这座舞蹈教育系统大厦的，高等舞蹈教育离开了基础教育，有如“空中楼阁”，这也是本文为什么在高等舞蹈教育发展研讨上从中专舞蹈基础教育说起。
但到了20世纪80年代后期，中专舞蹈教育的发展产生了约近十年时间的“过热期”，当时全国各地如雨后春笋般地涌现出众多的以舞蹈教育为主的艺校和舞校。尽管名目繁多、体制各异，其实无非是国办中专的扩招，及民办艺校的大量建立。而各校居然都是生源济济，门庭若市。可惜“好景”不长，三、五年后，生源递减，那些不具备办学条件的中专校很快就终止办学了。
二、现代教育的几个发展误区
究其原因是多种的：有迅猛发展中***门宏观管理失控；有当时教育市场商业化思潮的影响；有用办学获取经济效益的驱使；有社会的浮躁和家长对舞蹈教育认知的误区等等。总之是我们在发展前进中的一种失误。然而这种失误至今还影响着我们中专舞蹈教育的发展。主要表现在以下几个问题上：
1.学校教学质量下滑，信誉下降，造成生源递减。为了维持学校的运转与创收，采取不计学生的专业条件，降低生源质量。超出教学能力的扩招，国办校有之，民办校更为严重。
2.学制的混乱：有三年制、四年制、五年制、六年制不等，入学的文化程度参差不齐，从小学五、六年年级，初中初一、初二，个别甚至有小学四年级的学生。
3.教材杂乱，缺乏系统性、科学性与规范性，师资质量急待提高。
4.综合性文化基础知识的学习极度缺乏：我国根据教育事业的发展和教育法的规定，现阶段实施九年制国民义务教育，而中专舞蹈毕业生，如实地讲，大多数学生其综合性文化基础知识尚达不到九年义务制国民教育的水准，这一点是让人触目惊心的。
三、专业型高等舞蹈教育现状分析
1978年，北京舞蹈学院建立，标志着我国专业型舞蹈教育向上延伸，形成高、中相接的舞蹈教育系统。当时北京舞蹈学院是我国唯一的一所高等舞蹈教育学府。紧随其后，我们一些综合性艺术院校也相继设立了大学专科过渡到本科的舞蹈学系。进入90年代，更多的综合性大学，师范院校及民办大学也设立了舞蹈教育学系。我国专业型的高等舞蹈教育已形成了一定的规模。
目前我们高等舞蹈教育主要面临两个问题：
1.师资队伍建设的问题
目前高等舞蹈教育的师资是一支非常年轻化的队伍，他们大都是近年来高等舞蹈教育培养出来的人才（主要是北京舞蹈学院培养出来的毕业生，这一点也突出了北京舞蹈学院在舞蹈教育中的领***地位和重要作用），他们充满了朝气与活力，是专业教育一线的骨干力量。有较高的专业技能，但是我们不得不承认，他们的专业知识面过窄，专业技能过于单一，综合文化知识及理论基础相对薄弱，但是他们是一批宝贵的资源，对他们的教育理念和综合知识的培养与提高是一个重要的方面。
2.高等舞蹈教育学生培养问题
我们呼吁***门要规范中等舞蹈基础教育，同时更应关注已经低文化进入大学，受高等舞蹈教育学生的培养问题，使他们通过四年的学习成为名副其实的具有舞蹈专业及综合文化素质的大学毕业生。
这些学生和普通大学生相比，入学时大多数年龄偏小，平均约在十六七岁，天真烂漫、形象靓丽、思想单纯，热爱舞蹈。今天的舞蹈大学生基本上是小学未读完就来到艺校或者舞校，经过四五年的学习再考大学，正所谓“自幼学舞，一日出师”，一个没有读几年书的小孩，正值青春年少爱玩的年龄，即使走入管理严苛的中专，也大都“弃文从舞”，从思想上和文化划清了界限，反正我就是跳舞的，只要跳好舞，练好功我就可以上大学、当演员，有的还不乏当明星。追求的是做舞蹈表演艺术家，在舞台上展现亮丽的青春。他们崇拜“杨丽萍”“黄豆豆”，对专业老师很敬畏，认为舞蹈就是技能技巧与技法，整日踢腿下腰，跳跃翻腾，苦累都能忍受，但一进入文化及理论的学习就感到头疼，因体力的消耗打开书本犹如催眠。教育对文化的忽视是文化教育的根源所在，导致大学的文化考试只需两百分，可悲可叹。
对这些学生的培养，要不同于普通大学生，要充分利用他们的优长。首先培养他们建立良好的文化理论学习习惯，在入学教育阶段，设立专业导论课，结合他们的自身情况，深入简出地讲解舞蹈本体及舞蹈的社会功能与作用，树立他们正确的文艺观，让他们对舞蹈是文化及文化形态有初步的认识，在公共课和理论课上一定要针对具体情况，尽量把较为深难的理论通俗化。从诱导兴趣入手逐渐由浅入深。
在这一细致培养过程之中，专业教师的“言传身教、为人师表”的作用尤为关键，我们的青年专业教师在他们的潜意识中就有着“重技轻文”的思想倾向，在他们实际的工作中，对文化基础的薄弱导致工作的困境也深有体会，那么由他们直接参与到这一培养过程中，以自身的实例教育学生，师生互教，会取得事半功倍的效果。专业教师应成为专业教学与文化理论教学紧密联系的纽带。
这一培养过程是细致和艰辛的，也是长期的，我们期盼着中专基础教育的规范会使我们把更多的精力投入到高等舞蹈教学的科研中。那时我们的高等舞蹈教育才会有“质”的提高与真正的发展。
四、重庆大学舞蹈系的成功经验与挑战
重庆大学是国家211工程与985工程的***直属大学。重庆大学舞蹈系成立于1999年，在近十年的舞蹈教育实践中，我们首先确立我们对舞蹈本体及社会功能与作用的认知。舞蹈不单纯是技能技巧与技法，它是文化、文化形态。舞蹈艺术是人民大众创造的，在诸多的艺术门类中，舞蹈艺术不仅是供人们欣赏，更是人们自身直接参与的艺术品种，随着社会经济的发展有着更多的外延与扩展。
基于这样的认知和社会的需求，我们的教育理念培养目标：我们不单纯是为专业文艺团体培养舞蹈人才，而是培养具有专业技能的同时也具有综合文化素质，服务于社会的应用型舞蹈艺术工作者，他们可从事演艺，也可从事专业型、普及型的舞蹈教育工作，及企事业文化与社区公共文化工作。
我们以继承、弘扬中国民族文化为主体，以中国古典舞与中国民族民间舞为专业基础课程，把舞蹈编导与剧目课结合作为专业主干课程。开发学生的想象力与创造力，在公共课与基础理论课上依托重庆大学的优势教育资源与良好的学风与学习氛围，强化综合性文化理论知识。在选修课上对现代舞、体育舞蹈与流行舞蹈，做一些基础性的学习。在所有的课程教学过程中，尤其是在专业课的实施中，强调对学生***治思想品德，文艺观与价值观的教育。
毕业舞蹈论文篇（11）
自20世纪末以来，各大职业院校纷纷增设了舞蹈专业，招生规模不断扩大。但是面对越来越严峻的就业形势，对于如何提高职业院校舞蹈专业学生的竞争力，培养基础功底厚、实践能力强、受社会青睐的专业人才，成了对各职业院校的考验。当前，舞蹈专业在各职业院校发展得欣欣向荣，规模庞大，但是在实际的舞蹈教学中，却存在着教学投入低、师资力量弱、教学质量差、教学方式单一、培养的人才质量参差不齐等现象，因而提升职业院校舞蹈课教学效率任重道远。
一、职业院校舞蹈课堂教学存在的问题
（一）学校对舞蹈课堂教学的重视度不够
产生该现状的原因跟舞蹈本身的性质有关。舞蹈教学属于艺术类教育，相对于其他的文化课程来说往往会处于比较弱势的地位。很多职业院校更重视其他专业性较强的文化课程。其实，职业学校与研究型学校不同，培养的学生要求动手能力强，工作能力强，许多职业院校没有认识到舞蹈训练对培养学生的动手能力有很大帮助，认识不足导致课程安排不足。所以，职业院校对舞蹈教学认识上的偏差往往也会成为舞蹈课堂教学效率低的原因。
（二）舞蹈课堂教学的设施不健全
舞蹈教学的硬件设施是影响舞蹈教学课堂效率及学生学习兴趣的重要因素。不健全的设施，不完善的舞蹈教学设备都会给学生学习舞蹈带来一定程度的损害，例如地板、地胶、把杆的陈旧和破损有时甚至可能导致学生在练习舞蹈时受伤，因此，学生在这样的教室里训练，效率肯定不高。另外，钢琴的质量达不到上课要求，许多院校未配备供学生观摩用的电教室。同时，部分院校出于利益的考虑，在舞蹈场地、道具、服装等的使用时会收取一定的费用，这也会限制教学效果和学生学习舞蹈的兴趣。
（三）舞蹈教学教师专业水平不够高
舞蹈是一门新兴的艺术课程，加之各职业院校本身条件的限制及其对舞蹈教学的认识和理解不够透彻，学校聘请的舞蹈教师数量达不到教学要求，水平也相对不够高。有时为了完成教学任务学校会聘请一些非专业艺术院校毕业的学生来担任舞蹈教师，他们无论是在理论知识还是教学实践上都与舞蹈专业教师有很大差距，这就直接影响了舞蹈课堂教学的效率。因此，舞蹈教师的教学水平至关重要。
（四）教学内容单一，教学方式
陈旧舞蹈教学应包括基本功训练，跳、转、翻技术技巧，软开度，毯子功和剧目及舞蹈观摩等，而目前大多数职业院校的舞蹈教学只是对知识要点进行讲解，很少或者根本没有组织学生去观摩某一台剧目，这种枯燥的教学方法根本没有体现出舞蹈教学的特点，因此教学效果不好。由于舞蹈本身具有生动、活泼、浪漫的特点，所以课堂内容应该是丰富的，方法也应该是多样的。有舞蹈教学能力的教师甚至可以做一些创新和探索，但目前许多职业院校的舞蹈教研室却不知该如何进行教学设计，只是认为创新课堂设计就是介绍几个创新的舞蹈动作和艺术行为，并没有把舞蹈教学真正融入学生的生活中。
二、提升职业院校舞蹈课堂教学效率的几点策略
（一）自上而下形成共识，加强重视度
要自上而下地形成共识，重视是关键，学校应充分认识到舞蹈教学对培养综合性高素质人才的重要性。这就要求，一方面教育主管单位要加大对职业院校舞蹈教学的支持力度，强调艺术教学对转型综合性院校提升综合实力的意义。另一方面，***府部门也要出台相应的文件，加大对舞蹈行业的监管，对院校的舞蹈教育提出鼓励***策。另外，各院校之间要加强联系，特别是舞蹈专业课教师要积极交流舞蹈教学工作经验，相互切磋，相互促进。
（二）提高学生学习舞蹈的兴趣
兴趣是学习最好的老师，只有不断提高学生学习舞蹈的兴趣，才能够提升舞蹈课堂教学效率。教师可从以下几方面提高学生学习舞蹈的兴趣：第一，根据学生间的差异，做到因材施教。由于职业院校学生来自四面八方，身体基础条件、理解能力以及接受能力等条件差距较大，制订的教学方案可能并不完全适用于每一个学生，因此教师应当结合学生的差异来做到因材施教。在课堂教学中，教师应当坚持“以学生为主体”的教学理念，根据学生的个体差异，合理调整教学的难易程度，帮助其提高学习舞蹈的兴趣与信心。第二，加强学生间的互助学习。在舞蹈课堂教学中，教师可以有意识的让舞蹈基础较好的学生来帮助基础相对较弱的学生，以起到双方共赢的目的。基础较好的学生在帮助基础较弱的学生的过程中，能够将舞蹈的创编以及新动作融会贯通，更加深刻地领悟舞蹈教学的内容与方法，而基础较弱的学生在同学帮助下则能够更快更好的掌握舞蹈技巧，不断增强学习信心与兴趣。第三，合理选择伴奏音乐。合适的伴奏音乐能够有效帮助学生更好地掌握舞蹈的韵律感，特别是在创编舞蹈过程中，选择合适的音乐能够让学生更好的抓住舞蹈节奏变化的特点与规律，让其对舞蹈学习产生浓厚的学习兴趣。前几年，笔者“临危受命”接了一个临近毕业的班级的基本功训练和技巧训练课的教学工作。当时这个班级学生基础比较弱，学习热情不高，眼看毕业在即，水平还是很弱，有的学生甚至想自暴自弃。针对这种情况，笔者采用引导和激励的办法，让学生重新振作起来。（1）为学生制订毕业后报考北京舞蹈学院和中央民族大学舞蹈学院等高校本科的目标，用目标来倒逼他们在课堂上认真苦练，着重提高舞蹈技能，并补齐之前落下的课程；（2）为学生讲述中外舞蹈家成功的故事，借此提高他们学习的兴趣；（3）鼓励学生和同年级其他3个班竞争，争取在毕业时超过其他3个班，用优异的毕业成绩来证明自己；（4）通过让学生自己创作小作品和即兴表演来激发学生的舞蹈兴趣；（5）老师全天候陪着学生们一起练舞，除正常上课，早功、晚练都和学生们在一起，学生有什么问题，即时解决。通过这些努力，毕业时，这个17人的班级，有5人考上北京舞蹈学院本科，一人考上中央民族大学舞蹈学院本科，一人考上首都师范大学本科，其余10人也分别考上四川大学，四川师范大学师，四川音乐学院等的本科。
（三）提高学生舞蹈基础
提高舞蹈课堂教学效率就需提升学生的基本功基础，对于从小学习舞蹈的学生而言，具有一定的基本功，在课堂上就很容易接受新的舞蹈知识和动作。但在现实中，四川艺术职业学院学生的水平往往参差不齐，大部分考生没有舞蹈基础，针对这种情况，很有必要对这部分学生加强基础训练，提高他们的基本功水平，还可通过课后辅导培训、周末舞蹈培训或假期舞蹈补习班等系统地进行基本功培训，使学生在课堂中能更好地理解新的知识内容，这是舞蹈专业素质教学的重要策略。
（四）科学设置舞蹈课程体系
第一，渗透教育理念，建立起与本校特点相适应的培养模式。一般情况下，职业院校的生源主要来源于两种，一种是艺考生，一种是普通毕业生。其中前者具有一定的舞蹈基础，后者并无相关舞蹈基础，这两种学生基础差距较大。所以，在设置课程体系时应当充分掌握学校生源状况，并根据院校自身设施条件来制订出与院校特点以及社会需求相符的人才培养模式。第二，应当科学设置舞蹈课程体系。就现阶段看来，不少职业院校的舞蹈专业并没有安排***性的课程，在选择以及编排舞蹈课程上往往照搬其他院校，而没有结合自身院校情况进行改革。职业院校舞蹈专业具体分为多种方向，且相应的岗位需求也各不相同，然而职业院校中的舞蹈课往往依照的是统一标准，没有根据舞蹈专业细分方向来制订有针对性的课程体系。因此必须要对舞蹈课堂教学体系进行合理设置，并结合舞蹈理论、实践以及实习等要求来确定舞蹈的课程安排、学时以及学分等内容，以保证舞蹈教学目标得以实现。第三，应当选用实用性较强的本土教材，在设置舞蹈课程时应当有效融合舞蹈理论和实践。选用本土教材能够有效凸显舞蹈的实用性，并有利于培养学生的表现力与创新能力，从而有效完成教学目标，这也是衡量课堂教学效率的标准之一。
（五）拓展舞蹈教学视野，开展多样化教学模式
职业院校舞蹈教学应当改变传统的教学模式，积极调动学生去参与、互动。通过各种各样的活动调动学生的积极性，例如舞蹈模仿秀，即人物模仿，动物模仿；还有拟人化的模仿，例如：模仿高山上的一棵树，一朵花，一株小草，等等；还有即兴表演，如：听一段音乐要学生用舞蹈来表现这段音乐的主题；也可以进行命题表演，就是教师给定题目由学生通过自己的创作表达出来。这些舞蹈教学内容，对于培养专业性的高素质人才、推进人文素质教育有着重要的作用。开展多样化教学模式可从以下几方面着手：1.情境教学模式在舞蹈教学中，教师可以通过语言描述以及音乐渲染相结合的方式来营造课堂教学气氛，使学生受到舞蹈剧情的感染，另外，学校还可以利用多媒体设备来创设教学情境，将舞蹈的表现形式、风格以及内涵生动的展示给学生，让学生身临其境般感受舞蹈的美，并在轻松愉快的氛围中更好的掌握舞蹈知识。2.案例教学模式教师可以在课前就精心准备与策划课堂教学内容，并选择具有代表性的、真实性的舞蹈案例在课堂中进行讲解，同时与学生一起讨论与分析，发散学生思维，让学生在分析案例的过程中有效掌握舞蹈知识与技巧。3.创作教学模式在开展创作教学前，教师应当全面掌握学生的需求以及兴趣，打造出一个宽松、和谐的学习环境，以有效调动学生的积极性、主动性以及创作欲望。第一，教师可以采用自编、模仿等方式来提高学生对舞蹈学习的积极性，使其能够积极主动的参与到舞蹈教学当中。第二，教师在教学过程中应当有意识的引导学生，并积极鼓励学生，以有效激发学生的创作灵感。第三，教师应当与学生建立起和谐的关系，增进师生间的交流，将学生的心理障碍消除，使舞蹈教学课堂氛围活跃起来，让学生能够在一个宽松的氛围中发展自己的个性，并进行舞蹈创作。
（六）科学运用现代化信息技术
在信息科技高度普及的今天，多媒体教学工具在职业院校也得到了广泛的应用，其不但能够让舞蹈教学内容更为直观与形象的展现在学生面前，而且还能有效创新教学模式，让学生的创新能力得到提高。第一，利用多媒体工具帮助学生提高舞蹈审美感。如，在进行舞蹈赏析时，教师可以在课堂上播放世界经典舞蹈的视频，让学生受到艺术的冲击与感染，这是传统教学方法无法达到的效果。在播放视频过程中，教师可以进行适当的讲解与分析，从而让学生更好的感受到舞蹈的美。第二，利用多媒体工具来分解高难度舞蹈动作。在以往的教学过程中，通常都是通过教师来对舞蹈动作进行演示，这无疑增加了教学以及学习的难度。而利用多媒体技术，教师则可以将教学内容进行提前录制，并在课堂上根据教学进度以及学生理解情况来进行视频动作回放，并配以适当的讲解、指导与示范，从而让学生更好的掌握舞蹈动作要领，提高课堂教学效率。第三，利用多媒体工具来开展教学效果反馈工作。教师可以在学生学习与练习舞蹈动作时，利用摄像机将练习过程拍摄下来，并在课堂上将其播放出来，用以分析与总结学生的肢体动作与形态，对学生出现的不规范动作及时纠正，对表现优秀的学生给予表扬与鼓励，以提高学生的学习自信心。
（七）打造高水平的专业教师队伍
在职业院校舞蹈教学的过程，教师作为教学的主导，教师的专业素养和舞蹈水平以及教学方法对课堂教学具有决定性的影响，所以更需要职业院校不断地将本校教师送到专业艺术院校深造进修，打造一支高水平的教师队伍。不同年龄的教师有各自的优势，年轻教师的教学方法和知识都比较新颖，可以有效调动学生的积极性，但是教学的专业水平还是不足，这就需要年长有经验的专业教师去指导学生的舞蹈动作，通过不同教师的分工合作，让学生轻松接受并有效提高教学质量，既能进行资源整合，又能确保专业素养的培训质量。同时，为了优化舞蹈教学工作，还可聘请客座教授对教师教学理念进行更新，对教师进行指导和培训，打造专业的教师队伍。职业院校开设舞蹈专业成为一种趋势，虽然还普遍存在舞蹈课堂教学效率低的问题，但是通过实践，可以主动找出课堂效率低的原因，并通过师资投入，教学方法优化，因材施教等策略来提高课堂教学效率，以推动职业院校舞蹈专业教学的发展。
［参考文献］
［1］周晶.微格教学在高考舞蹈课堂中的应用［J］.开封教育学院学报，2015（8）.
［2］赵林春.浅谈高等职业院校舞蹈基训课教学实践改革［J］.艺境，2007（Z1）.
［3］马悦.新形势下职业院校舞蹈教学的思考［J］.读写算（教育教学研究），2011（17）.
［4］虞海斌.提高高职院校舞蹈教学水平浅析［J］.教育与职业，2006（26）.