我优求知网芭蕾舞服装知识
芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈。学习芭蕾舞肯定少不了芭蕾服装，下面是为大家分享芭蕾舞服知识，望对大家有所帮助。
芭蕾舞服装 - 服装标准
tutu裙:芭蕾舞女演员穿的标准舞裙。由4或5层丝稠或尼龙皱褶构成，裙子连在雅致的相应尺寸的背心上。法文tutu一词原义为穿在舞蹈演员服装里面的贴身短裙。塔利奥尼(Marie Taglioni)采用的浪漫的芭蕾舞裙很长，离地大约只有30公分(12吋)。以后逐渐缩短，直到1880年代露出整条腿。浪漫的芭蕾舞裙和短裙在当今的芭蕾舞服装中均可见到。
芭蕾舞服装 - 历史发展
15～16世纪，初期的芭蕾舞服装崇尚豪华。17世纪，男演员穿的有金属丝箍的“拖涅利”短裙、女演员穿的“鲁尼耶”鲸骨裙，都显得笨重。为充分展现芭蕾舞的舞姿和技巧,历史上曾对芭蕾舞服装进行了几次革新,逐步使之完善。其中舞鞋和舞裙的改革比较重要。
①芭蕾舞鞋：18世纪初，M.卡马尔戈发明用柔软材料制成的无跟鞋。1790年在无跟鞋的鞋头部位加入特殊的衬垫，以便于演员使用脚尖舞蹈。
②芭蕾舞裙:1832年,M.塔廖尼开始使用E.拉米为她设计的一种露肩式连衣裙，称“浪漫主义芭蕾舞裙”。这种舞裙有紧贴的上衣身，下接过膝的钟形褶裙，裙部以数层白色薄纱裁制，配浅红连袜裤，便于演员展现大跳、打脚等舞姿。1880年芭蕾舞裙缩短，裸露大腿，称芭蕾短裙(tutu)，成为芭蕾舞标准裙。其裙部由4～5层丝绸绉褶构成，上连在相应尺寸的背心上。
20世纪以来，现代芭蕾舞剧多采用艺术化的生活服装。
芭蕾舞服装 - 服装功能
无论在练功教室还是在舞台,舞蹈者穿的都是专门设计的服装。虽然某些服装可能会随时尚而变换样式,但对舞蹈者来说,练功服绝不仅仅是为了好看,它们中每一件都有其切实的作用。紧身衣和紧身裤袜是舞蹈者最基本的练习服。在古典芭蕾领域,女孩子通常穿黑色紧身衣配上粉色的紧身裤袜。有的学校则喜欢让他们的姑娘穿短袜和各种带色的紧身衣。
有时在紧身衣外面还套一条用很薄的材料制作的围腰短裙。男孩子一般穿白色的短袖圆领汗衫配黑色的紧身裤袜。
在练功的开始阶段,"护腿"可以帮助舞蹈者迅速地达到热身之目的`,一但肌肉暖和过来,就要把它们脱掉。用毛线编织的护身,常用在排练中舞蹈者等待上场或替换时穿用。
发式也是舞蹈者服饰的一部分。古典芭蕾的姑娘们爱把她们半长的头发在脑后挽成一个髻,这样脖子和头部的线条就显得十分清晰。
芭蕾软鞋是女孩子练足尖前,男女学生都穿的练功鞋,用柔软的薄皮革或帆布制成。女孩子穿粉色,男孩子穿黑色或白色。鞋子须以较紧地包住脚为宜。带硬头的足尖鞋,它们须非常合脚才行。缎带应由每个舞蹈者按自己的方式缝在鞋上。穿上鞋后，缎带呈十字交叉绕脚3圈,缎带的头必须整齐地塞好。很多舞蹈者还在鞋上扑点扮,这样足尖鞋的缎面就不会在舞台灯光下闪闪发亮。
扩展资料：
芭蕾舞服装在舞蹈中的重要性
1、首先，就舞蹈训练的效果而言：
标准的舞蹈练功服，多合体又简洁，一方面可以防止孩子们出现多余的小动作影响注意力的集中，另一方面服装上没有多余的饰物可以防止在训练和活动的过程中身体与皮肤受到意外的伤害。
标准练功服的材质和样式都是根据舞蹈训练的需要而选择和制作的，其柔软度和弹性都适于舞蹈动作的展示，特别是在进行基本功的训练时，不适的服装会对训练效果产生极大的影响；
穿着合体修身的练功服有助于老师对孩子们的动作一目了然，便于指导和修正，不合体的服装则缺少了这一优势，例如宽松的服装会在一定程度上掩盖身体的真实表现。
2、其次，就舞蹈中习惯的养成而言
简洁又修身的练功服可以体现出身体最真实的状态，利于清晰地看到和保持舞者的外形与姿态，给孩子们传递和培养审美习惯。
舞蹈训练中穿着统一的练功服可以体现出整齐划一的形式美，有助于增强孩子们的团体意识和荣誉感，有益于身心健康和更加全面的素质培养。
又有许多家长会问到：“我为孩子报名参加舞蹈比赛，想要锻炼孩子，可每次比赛都要演出服，那些衣服也就比赛穿一次，很浪费！这种要求多无聊呀，为什么老师非得每次比赛都买一次衣服呢？”下面再为您普及服装在比赛中的重要性！
舞蹈服装首先需要满足其舞蹈表演的需求，这样才可以更好地达到圆满完成舞蹈比赛表演的目标。一般来说，舞蹈服装在进行设计的时候都需要从舞蹈演员的角度来进行充分考虑，最 大限度地做到舞蹈服装合体轻便，让演员在表演的过程中可以自如地完成各种幅度的动作。
舞蹈服装在进行设计的过程中，需要做到能够对角色表演起相得益彰的作用。不同的角色具有不同的感情与情绪。因此我们选择服装的时候需要选择一些能够烘托感情色彩的舞蹈服装。
所以，不要觉得芭蕾舞服装华而不实，对于舞蹈而言，演出服装可是必不可少的。