我优求知网合唱的四个训练要点
人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。声部的数量没有规定，一般有四个声部。欢迎阅读下面关于合唱的训练要点，希望能帮到有需要的朋友。
合唱的四个训练要点
一、歌唱技能的训练
(1)姿势。正确的歌唱姿势，良好的歌唱状态是学习歌唱的第一步，也是学生歌唱技能的基础。要求：身体自然直立，全身肌肉放松，双脚稍微分开(可一前一后)，重心站稳挺胸，头部端正，双眼平视，上胸畅开，小腹微微收拢，面部表情自然略带微笑等。
(2)呼吸。呼吸是发声的原动力，有了动力才有声音。只有掌握正确的呼吸，才能获得理想的声音。引导学生想象人在搬重物时吸气的状态，体会气息的支点所在，要求学生掌握正确的胸腹式呼吸法。可用两种呼吸方法训练。一种是舒起练习：吸气时，根据指挥手势，口鼻一起缓缓吸气，后随之憋气，保持四拍(4秒钟)后，打嘟或用轻柔的“si——”声，有控制地慢慢呼出。另一种是突起练习。急吸后停一会儿，用跳音。嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出，吸气一控制一吐气一……使学生逐步学会有节制地控制气息的能力(以上每次各10秒)。因此。合唱训练从“呼吸”开始，学得快、记得住、用得上。
二、视唱能力的训练
合唱不能急于求成，首先要加强单旋律的音准训练和节奏训练，为合唱打下扎实的基础。
(1)单旋律的音准训练。演唱歌曲的先决条件是发音要准，因此音准训练是十分必要的。要求学生学唱音阶，同时必须重视练耳，耳朵听不准音，就谈不上唱准音。开始通过示范演唱，让学生对音准有了认识之后才能自己歌唱。
(2)节奏训练。培养学生良好的节奏感。是一个重要方面。可加强平稳节奏的训练，与不同时值的符点音符节奏、切分音节奏及三连音节奏的训练、以及变化节奏训练及两部交错节奏训练等，以提高学生节奏变化的反应灵敏性。
三、和声感觉训练
在歌唱技能技巧及歌唱能力培养的基础上。再对学生进行和声感觉训练。坚持对学生进行三度、六度、四度、五度等听音训练，这种训练可以从旋律音程开始。逐渐到和声音程，从分声部默唱到视唱，从单声部训练到两、三个声部的合唱练习。随着和声训练的不断深化，就可以开始接触轮唱和简单的二、三部合唱歌曲了。
四、四声部合唱训练
无论从人文科学的角度还是专业技术角度来讲。人类总是离不开与他人合作而生存。因此在四声部合唱训练过程中，着重培养学生的自我控制能力、与人合作的能力，达到和谐统一则显的更为重要。要求合唱团里每一个声部中的音准、音色、强弱感、协和性都能达到比较统一的地步，训练的方法只能靠实践、靠听觉，可以以一、二个比较全面而优秀的队员为标杆，让其他团员尽量向他(们)靠拢，这就叫本声部的和谐性，越能靠拢它则和谐性就越高。四部合唱中，单一一个声部取得和谐尚不够，它必须与其它三个声部，或这四个声部之间都具有同样谐性。训练的办法也只能通过听觉、通过大量的实践积累经验，养成多种控制的能力，使四个声部之间也能出现同程度的和谐关系。
总之，我对合唱教学的看法也许比较肤浅，但我觉得作为一名音乐教师要正确认识开展合唱教学的必要性和重要性。高度重视音乐课上的合唱训练不断地探索、研究、改进。真正让学生主动、协调、活泼地发展。
合唱训练基本概念
在合唱训练之前，要先建立几个有关合唱的概念，这样会让整个合唱训练的架构更清晰，老师也能更清楚知道如何有次序的进行训练，以及训练过程需要包含的面向有哪些。
(一)认知
包含合唱相关的背景知识，如：基本的发声构造及技巧、呼吸法、共鸣区与声部特色、乐曲赏析…等资料，团员必须先具有这些相关的资讯，才能进一步提升自己的合唱能力，也就是由知道如何做进而去摸索、体会，直到实际做到。
(二)模仿
人在学习许多事务时，都需要藉由模仿的过程而来，尤其是合唱这种比较抽象的技巧，如果没有时常提供好的示范，团员可能无法体会理论上所言的方法及要求;相反的，老师若常能提供好的合唱示范，学生便自然而然会去模仿，这样能减少学生自己盲目摸索的时间，并在无形中找到正确的发声方法，发出与老师相似的美妙声音。
(三)想像
诚如上述所言，合唱是一种以身体为乐器来发声的技巧，这是相当抽象的一种概念，很多时候，身体的动作都是靠我们的想像来达成的，在发声时更是如此。例如，练习跳音的时候，要强调肚子充气、维持及跟著节奏瞬间弹跳，这时可以让团员想像是在充满冰淇淋的桶子中挖冰淇淋，充气的肚子就如同充满冰淇淋的桶子、气则是冰淇淋(此时可跟学生强调，桶子内一定要有冰淇淋，才能进行挖冰淇淋的工作，也就是肚子一定要充饱气)，而往上挖就是瞬间弹跳的感觉，这样的形容，可以让学生更易理解老师的要求是什么，也容易去尝试、提醒自己做到。