我优求知网儿童舞蹈创作的因素分析
儿童舞蹈是一幅色彩斑斓的画，是一首天真无邪的诗，是童心的展示，是童趣的描摹。为了更好，更细致的创作出优秀的儿童舞蹈，我们就必须了解影响儿童舞蹈创作的因素。以下是为大家整理的儿童舞蹈创作的因素分析，仅供参考，希望能够帮助大家。
儿童舞蹈创作的因素分析
一、受青少年儿童心理特点的影响
青少年儿童随着年龄的增长，他们的肢体活动能力有了很大进步，动作变得更加灵活、协调。同时，他们的内心世界非常丰富、美好，他们感知事物的特点和方法也很独特。
1.少年儿童舞蹈的趣味性
由于心理发展的特征所限，儿童在参与舞蹈活动时，往往会受情感因素的支配，他们对艺术作品的审美体验往往是感性的、直觉的。如果在幼儿舞蹈创作过程中不能有效地激发和调动儿童的兴趣，他们就会感到枯燥无味，原本非常自然的表现力也会随之消失。
为了让儿童自始至终保持兴趣，我们在创作中应巧妙地将舞蹈与游戏结合起来。儿童天性好玩、好奇，在玩的过程中他们会表现出注意力高度集中、情感极端投入的现象。我们如果将舞蹈与游戏和谐统一起来，并围绕某一思想内核，予以肢体的夸张和变形，进而形成饱含儿童情趣富有舞蹈形态的艺术风格，就能使舞蹈变得生动感人。例如在舞蹈《我的小鸡》中，一群孩子扮作小鸡蹲在箩筐里，一个喂鸡的孩子把箩筐上面的纱布揭开了，于是小鸡们高兴的跑出来、追逐着、游戏着，一只小鸡还啄了一下同伴的手指。后来，孩子把小鸡重新赶回箩筐，可是有一只小鸡就是不肯进去……正因为这舞蹈与游戏巧妙的结合在一起，才使这个舞蹈变得更加生动富有童趣。
2.幼儿舞蹈的知识型
亚里士多德认为：“儿童一开始就具有模仿的本领。模仿就是学问。”皮亚杰认为：儿童的模仿能产生表象，是日后形成思维的准备，而模仿又恰恰是儿童日常生活中增长知识和能力的主要手段。如儿童在舞蹈中模仿小金鱼在湖水中摇头摆尾的自由形态，在模仿拔萝卜动作中体会“人多力量大”的道理。但我们要注意的是儿童舞蹈绝非是模仿性舞蹈。只有在模仿中纵何深入、取其精髓，儿童舞蹈作品才可能是对儿童生活、精神风貌、儿童情怀的真实写照。例如，儿童舞蹈《鱼儿快来》描绘了一位小姑娘在公园看到一条美丽活泼的小金鱼，喜爱之余将其捕获的生活情景。失去自由的小金鱼乱游乱撞，惊恐的不安情景撞击着小姑娘善良的心。这时她看到湖边禁止捕鱼的告示，便将小金鱼放回湖中。该舞蹈以爱为发展主线，既表现了小姑娘热爱大自然的情感，又表现了她富有爱心的个性。既表现了儿童观鱼、捕鱼的生活情景，又反应了社会道德对儿童行为的约束。这就是舞蹈所表现出来的丰富内涵。
3.儿童舞蹈的幻想性
幻想性通常是界定儿童艺术的最显著的标志，因为幻想是儿童心理活动中最活跃的因素。在舞蹈中，他们可以像小鸟一样在天空中飞翔，可以在地面中作统领蚂蚁的蚁王，可以是穿行于太空中的小超人等等。儿童在幻想过程中真实而强烈的情感和直接表露想象的特点，正是儿童舞蹈形象的依托。
二、生活内容及环境的影响
儿童舞蹈艺术作品的反映，是客观生活通过人的大脑思维和艺术加工的再现。丰富多彩的生活使儿童着迷，创编儿童舞蹈时应把握儿童生活的脉络。
1.细心观察儿童生活的闪光处
今天，生活在城市和农村，发达地区的孩子在某些方面是有差别的，我们应该努力、细心的捕捉生活中儿童的闪光处。例如《步步高》就是一个典型的例子。孩提时代，人人都希望自己快点长大，常常因此而互相攀比高矮。创编者将这个题材进行艺术高工。使生活中的平凡小事成为有内涵深远、富有童趣的好作品。这是编导在细心观察生活的基础上，对生活的一种独到的见解。又如舞蹈《洗衣歌》通过洗衣劳动的场面来反映***民鱼水之情，许多细节引人入胜，但如果让儿童来表演，就难以表现它原来的思想内涵。
2.表现生活情趣
儿童舞蹈源于生活，但舞蹈动作不是简单摹写与再现自然的生活动作，他需要通过精心的选择、提炼和组织，采用比拟和象征的手法，把生活动作典型化，使之升华成富于表现力的动作，给人以美的意向。我们创编儿童舞蹈时，要引导儿童根据有趣的形象动作想象出这个动作表达了一种怎样的情绪，如请儿童根据某一动作想象这是表现雨天戏耍的情景，还是过小溪时那种踩在石头上小心翼翼的心情等，逐步吸引儿童共同参与舞蹈的创作。、
3.综合考虑各种艺术手段
儿童舞蹈虽源于孩子的生活，但它又带有舞蹈表演艺术的特点，所以它需要艺术综合性手段来配合表现作品的内涵。作为一种表演艺术，一个成功的舞蹈作品不仅需要好的内容、形式、动作，更需要灯光、道具、音乐、服装等综合素质的配合。
音乐是舞蹈的灵魂。好的音乐容易激发编导的想象，更能使表演者与观众产生共鸣。我们可以选用孩子们熟悉与喜爱的优秀儿童歌曲，通过加伴唱、变奏间奏等形式，将它们录制成完整的儿童舞蹈音乐。所选择的音乐最好旋律性强，易记好学;形象性强、有情有物;节奏性强、快慢适度、强弱分明;童趣性强、活泼轻快。
长期以来我国舞蹈教育的价值从被人们所低估。许多人认为，舞蹈能力的培养只对少数将来要专门从事舞蹈工作的人是必需的，对一般学生来说只是点缀，中国的小学教育一直到大学教育从来没有把舞蹈课列入必学课程之中，只有少数条件较好的学校在课外活动中加入一些舞蹈活动内容。舞蹈，就是控制肢体完成复杂动作的能力，它本身就是重要的智能，就是基础教育的一部分。舞蹈能力的提高对于其它学科的学习有相当的促进作用。有关研究证明，学习过舞蹈的学生，各科的学习成绩均高于没有学习过舞蹈的学生，学习舞蹈时间长的学生各科学习成绩比学习舞蹈短的要好。
通过舞蹈，人们能够更好地感受与表达自己的情感，更好的缓解紧张的情绪，这对自我认识的发展会有很大的促进作用。许多舞蹈活动需要集体参加，诸如双人舞、三人舞、群舞等，演员之间彼此的默契、和谐的配合非常重要，这样的体验将增强人们对于集体配合的认同。
综上所述，舞蹈艺术教育的益处是多方面的，在提高国民素质方面，舞蹈艺术教育是不可或缺的重要部分。
儿童舞蹈创作的因素分析
一、想法
设计一支舞码，你可以先设定想要表达的方式，或故事（有剧情的舞蹈）。
有想法才能有好作品，例如我今天”想”编一支～让人看了会哭的舞、让人会笑的舞、让人起鸡皮疙瘩的舞、像蛇的舞、突显主角的舞、让人会拼掌的舞，让人了解什么是东方舞的舞、很多道具的舞、没人尝试过的舞、很华丽壮观的舞，可以拿第一名的舞……这些想法将会是你编舞的大方向，也会是你动力和灵感的来源。
二、音乐
找到符合构想的音乐。
运动舞蹈教学-若今天我的身分是一个健身房的舞蹈老师，我要找的音乐大多会偏向动感、节奏明确、段落分明、速度有规律（不会忽快忽慢的音乐）、重复性高、像这样的音乐，可以让学生们清楚地知道何时该做动作，或是做该做什么段落。
商业表演-通常这样的场合，一定要挑选能够热场的音乐，大多需要震撼、热情、鼓舞、流行、时尚属性的音乐，主要是以视觉及听觉的刺激为走向。
艺术表演-当然像这样的场合，就必须要选择，能够表现出传统文化及内涵的音乐，大多以传统音乐为主啰！编排方式也通常是以意境走向，要用心去感受。
比赛音乐-舞蹈比赛时间有限，时间内尽可能的表现出刚、柔、快、慢所有技巧，相对的音乐选择就是重点，重复性越少越好，音乐段落要有层次起伏，不过通常这样的音乐不好找，所以大多数人会选择剪接音乐，当然也可以选择单一属性，像是极度的柔美到底，或是整首鼓舞表现技巧等等……
团体舞-因为要让舞者们达到绝佳的默契，音乐选择大多以节奏明确为首选。
个人舞- 个人舞几乎没有太多的限制，什么音乐都能够适用，当然要看编舞者想要诠释的情感或舞风！
三、分析
尽可能地把音乐数字化或可视化，计算出音乐的拍数或段落。
四、构***
随着音乐的起伏或段落，每个段落有着不同的感觉，在脑海中将舞蹈制成草稿，例如某一首音乐有五个大段落，你可以这样思考：
范例1。中难度组合-队形变化-简单的组合-更复杂的。队形-高难度技巧
范例2。神秘画面-蓄势待发-中强-柔美-最强
范例3。第一波高潮-强调曲线-第二波高潮-酝酿-第三波高潮
整理出音乐大纲之后，再来就是开始细编啰！
五、编排
编排舞蹈的关键就是“材料”，当然一样的材料，出自不同的厨师之手，就会有不同的风味，“材料”是指你所学习到，或是你能够使用的技巧，顺带一提，不要把所有你觉得最好的材料，都能够放到一个锅子里，若以一个东方舞比赛来讲，为了力求表现，除了本身的舞蹈技巧外，同时加入了侧翻、劈腿等等的许多特技，那是一种很糟糕的编排，其实也不是不能放，重点是要运用得当。
言归正传，按照先前的构***，一段一段的把适合的材料放进去，最重要的是，这些材料，要能够符合预设的构***或舞意，尽量不要只是为了补满拍子，而随便套用动作。
让声音牵动身体-当你听到弹簧的声音，你会想跳起来，当你听到DOREMI你可能会想由下至上，当你听到MIREDO你会想由左至右，当你听到碎鼓声你会想Shimmy，当你听到重鼓音你会想做定点Pose，每种不同的声音，每个不同的编舞者都会有不同的诠释，若能够用心的聆听这些声音，当没有灵感的时候，它会成为你编舞的好帮手！
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