我优求知网10个导演技巧
导语：想要成为一名导演，所需要掌握的技巧不可少。下面就由为大家介绍10个导演技巧，大家一起去了解一下吧！
每一个细节都至关重要
在韦斯·安德森的完美构造的世界里面，要你不注意他塑造的额外的细节几乎是不可能的。布达佩斯大酒店也不例外。选择性剧透一下：当夫人D（蒂尔达·斯温顿）死后，我们可以看到棺材里的她穿着鲜红色的高跟鞋。在电影的后面，我们可以发现她的儿子德米特里（阿德里安·布罗迪）在围着这双鞋踱步。稍一放松你会错过这个细节，电影里面有很多这样有着非常意义却需要细心发掘的细节。这一细节告诉我们这个人物是多么贪婪，愚钝，这就是观众喜爱的戏剧效果。所以一定要确保你的电影有这些有意义的细节，因为这样你的电影就会经得起反复推敲。
拍一部让人不得不爱的电影
即使你讨厌韦斯·安德森，我相信你也不大可能讨厌《布达佩斯大酒店》。怎么说呢？它的剧本，人物，和其他的电影制作工艺都充满了魅力和温暖。因此，大家都心满意足的离开了电影院，然后将它推荐给所有的朋友。所以说，相较于通俗的常规情节和线索，让电影充满让人欲罢不能的魅力和让观众值得推荐。小菜一碟。
喜剧和悲剧交错
我应该拍一个喜剧呢？还是拍一个悲剧？别把两者分的这么开，这两者可以共存！在生活中没有悲剧就烘托不出喜剧，反之亦然，电影也同理可证。这就是布达佩斯大酒店令人钦佩的成功之处：在影片的结尾，在孤独的小零和他对古斯塔夫和那个旧时代的深深怀念和悲伤，你不知道是该笑还是该哭。电影里面悲剧和喜剧两种效果的叠加让电影更有深度也让观众思考和对你的电影有不同的反应。
构建一个庞大的卡司阵容/角色的主配是无关紧要的
费因斯，布罗迪，达福，高布伦，诺顿，斯温顿，法，凯特尔，穆雷，亚伯拉罕，威尔金森，威尔逊，罗南，《布达佩斯大酒店》的卡司阵容可以说是大牌云集（更不用说这是电影史上最好的营销方式）。但为什么这些大牌都愿意在布达佩斯大酒店露一脸呢？1、剧本，2、导演。他们相信安德森的眼光和非常明确的知道如果签约就是在参与一个非常特殊的电影。这种信任是你作为一个电影人需要建立起来的`。你要有非常有创意的想法，但如果没有演员愿意与你合作，那你的导演生涯也不远了。这是关于成为一个用视觉来讲故事的人的重要性。此外，这也说明了这么多大牌必定不都是主要角色，有很多小角色都是大名鼎鼎的演员出演。不过，他们明白（你应该知道），西德尼·吕美特曾经说过，“从来没有小角色一说。只有小演员。”
让演员挑战新的角色
大家众所周知，布达佩斯大酒店的制胜法宝之一就是拉尔夫·费因斯间完美表现。更奇妙的是，我们觉得他演得非常好是因为他从没挑战过这种类型得角色。尽管他在喜剧《杀手没有假期》转型，没有人能够想到一个在“辛德勒的名单”中饰演让人心寒得阿蒙高斯的家伙会这么出色的演绎了一个酒店管家。然而，要感谢现在我们看到得这些安静的表演。挑战新的角色类型对演员和观众都会有惊人的效果。演员都隐藏了一部分天赋，不是他们不能演各种角色，而是你不知道而已。
色彩
在安德森的字典里面色彩是一个非常重要的词。安德森的世界没有什么是要程式化的设定，但为了场景的情绪基调设定一个明确的颜色基调必须的。看安德森的电影会很愉悦，看他的电影如何使用颜色：装饰，服装，道具等等-一切都在向我们传达情绪，你也得这样做。
具有鲜明的风格
每个人都知道从韦斯·安德森电影能够期待什么。这并不意味着他是可以预见的，这意味着他是与众不同的，并且让他在一般导演队列里面脱颖而出。要确保在表达了你的故事和情感的同时有自己的风格，这样，当观众离开荧幕，你的名字甚至比电影题目在他们心中更加深刻。
使用动画
不是CGI，而是2D动画。其实没有确切得理由这样做，除了：每个人都喜欢它，每个人都知道这里面花费了多少时间和精力。仅这两个因素就可以拔高你的电影形象。传统的动画是安德森得魔术盒子里得一个小花招，可能也适合你。
剧组餐车的重要性
一个好的制片人曾经告诉我，如果你在剧组设置一个完整的mars酒吧，你会排出最好得影片。这是个一个有用的技巧。让你的演员和工作人员保持愉快得心情是拍摄过程必不可少的。是什么让人们感到幸福呢？食物。美物。什么时候都适用。我们喜欢食物是其一，我们需要它来补充能量，很多制片人和导演忘记提供一流的剧组餐车这多遗憾。让你剧组的饮食和布达佩斯大酒店一样级别，你会对你的电影非常满意的。
成为古斯塔夫
整洁，无情，善于指导，乐观，善良，可爱，迷人和有趣：我们都应该努力成为古斯塔夫这样的人。古斯塔夫的伟大之处在于，人们都倾向于他，尊重他，他让每个人都觉得自己很特别。因此，下一次你在剧组马上就要发火大喊的时候，只是想想：要是古斯塔夫会怎么办？除了他自己的人格魅力，你的电影拍摄过程，也应该证明“在这野蛮的屠宰场里，还是存在一丝丝微弱的文明之光——那就是人性。”
拓展：经典室外拍摄技巧
1.阳光十六法则
对于风景摄影而言，过分依靠相机的测光结果往往不能得到最佳的拍摄效果。比如场景中存在大面积暗色景物时，相机的测光系统会增加曝光量，得到的照片效果呈现过曝的效果，天空变成惨白一片，没有任何细节。
这时如果采用“阳光十六法则”，就不会出现这种情况。阳光的照射强度是相对固定的，在阳光照射充足的室外，将相机的光圈设定为F16、快门速度为 1/125秒(ISO为100的前提下)就可以拍出色彩浓烈，曝光正常的风景照片了。根据这个法则，碰到反光较为强烈的环境，比如在海滩上摄影时，应该使用F/22光圈，在光线受到减弱时，比如多云情况下应使用F/11光圈。
2.月光11、5.6法则
月球是离我们最近的天体，它有规律地发生着变化，从古至今那些美丽的传说无时不刻使人们对天体产生着遐想，而在夜晚当你面对天空时，月亮又是第一个走进我们的视野。古代，诗人们对月饮酒赋诗，当今在人们享受着现代文明的时候，都喜欢把月亮拍进自己的画册。
根据专业人士的测量，满月时的亮度值为EV15，相机ISO设定在100时，采用1/125秒的快门速度，采用光圈F11拍摄可获得正常的视觉效果。半月时需要增加4倍曝光量，曝光组合可设定为ISO100、快门1/60秒、光圈F5.6。而在拍摄月芽时甚至需近1秒长的曝光。细分析起来并不是因为它们大小的变化引起亮度的下降，而是月亮在盈亏变化时所受到阳光照射的角度起着变化。拍摄月亮忌曝光过度，多曝光会成为一个白圈，毫无月亮的感觉，所以称为月球，是因为它有立体感。
3.相机抖动法则
当你手持相机拍摄时，快门的速度不能小于镜头焦距的倒数。如果快门速度越慢，那么拍摄抖动时就越可能降低锐度。如果用50mm焦距的话，快门就要达到1/50秒以上为宜，只有当环境实在昏暗时，用闪光灯、脚架或者把相机放在硬物上防止抖动。
不过如今的数码相机很多都具备防抖功能，以镜身防抖技术为代表的佳能和尼康而言，优势主要体现在长焦摄影能力上，在135mm毫米以上的焦段采用镜身防抖，效果非常明显，完全可以替代3档安全快门(举个例子，也就是说在200mm端开启防抖后手持拍摄快门速度可以达到1/30秒)。
采用机身防抖功能的机型的防抖优势主要体现在50-100mm这段中焦上，以刚发布的奥林巴斯E3为例，它在这个焦段可以实现替代4档安全快门，也就是说在100mm的焦段下，快门速度1/8秒拍摄的照片也不虚。
4.灰板法则
灰板是拍摄的利器。可是如果身上没有灰度板怎么办呢?可以将手背(手心太白，手背颜色接近脸部)摊开面向阳光，对手背进行测光，然后加一档曝光。
5.景深法则
当被摄物体比较深的时候，应该对焦点选择在景深的前1/3处，因为这样，对焦点后的景深是之前的2倍。各种光圈和焦段组合都可以使用这个法则。记住，光圈越小，焦距越短，距离被摄物体越远，景深就越大。
6.快速闪光输出法则
对于普通用户而言，专用热靴TTL闪光灯价格昂贵，很多人用售价仅有100多元的通用接口的热靴闪光等替代。以国产的银燕闪光灯为例，BY28A的售价在160元左右，不过它确是一款具备灯身自动测量闪光的自动闪光灯。
当我们需要在室外拍摄逆光人像照片时候，为了保证天空的细节和逆光条件下较暗的人脸光比均匀，我们需要用闪光灯对人脸进行补光。
以BY28A为例，我们将闪光灯的感光度设为相机ISO的两倍(比如相机ISO100、闪光灯ISO400)。相机采用光圈优先曝光，相机选择的光圈要和闪光灯上设置的光圈一致。按照天空的亮度进行曝光，经过闪光的照明阴影区的人脸亮度通常比天空的亮度低一档，照片整体的光比非常合适。
7.捕捉动态法则
这条法则是根据角度与速度的经验公式而来的。如果物体沿着镜头的轴线运动你能够用1/125的快门捕捉下，那么它追至于镜头轴线的运动能用1/500秒捕捉下来。也就是说，如果物体沿镜头轴线称45度运动，只需要1/250的快门速度。
8.日落法则
拍摄落日时，要对落日上部测光，但是不能让太阳出现在你的取景器中。如果想让日落看上去比实际晚一小时，可以在曝光补偿中减一档。
9.闪光距离法则
这个法则很简单：距离乘以2，感光度乘以4。例如，你的闪光灯在ISO 100时，有效距离为20英尺。如果你想使闪光灯的距离达到40英尺时，则需要ISO 400。
10.像素翻倍法则
如果你想使数码相机的分辨率增倍，那么很简单，就是要像素翻两番。
11.数码冲印尺寸法则
如果你想把你的作品打印成大尺寸的照片时，照片的尺寸不能大于数码***片的长宽像素各除以200。如果你对作品要求很高，那么至少得除以250。
12.曝光法则
在处理数码照片时，最普遍的法则是保证高光区曝光准确，低光区随他去。可是当处理负片，特别是彩色负片的时候，你最好增曝一档。