我优求知网钢琴老师个人工作计划例1
在我国经济建设快速发展的当下，人们的生活水平得到了大幅度的提升。人们在享受物质生活所带来的满足感的同时，对精神文化的需求也越来越高。同时由我国的基本国情所致，在中国家庭式教育中，人们更注重孩子的培养。而钢琴做为一种高雅的艺术被许多家长所追捧。诸多家长抱着望子成龙的想法将孩子们送入高师院校进行钢琴教育。虽然随着近几年高师院校的发展与创新，使钢琴教学得到了较大的转变及发展，但仍是存在着诸多的不足之处，其主要表现为以下几个方面：
（一）学生们自身定位不准确问题
在高师钢琴教学中，学生们是主体。但就目前高师钢琴教学调查发现，普遍存在着学生自身对能力判断不准确的现象。学生们在钢琴学习过程中通常都对自身的真正实力没有一个正确的认知，而只是凭借客观的想法来判断钢琴教学的难易程度。甚至有些学生更喜欢对高难度的钢琴曲目及演奏技巧进行挑战。通常情况下，高师学生们在钢琴学习中只一味地注重演奏曲目的专业，而完全忽略了自身在演奏过程中的情感投入以及感染力，从而使演奏出的曲目缺少了应有的情感元素，使钢琴的学习失去了真正的意义。
（二）高师钢琴教学中实践与理论相背离问题
在目前许多高师钢琴院校的教学中，都存在着理论与实践相背离的教学现象。例如：一名在校钢琴学习中各方面都十分优秀的学生，钢琴考试已过八级。但在走上工作岗位后却发现在实际的曲目演奏中经常出现卡壳现象，这主要是由在校接受学习中钢琴理论知识与实践相背离的教学模式所造成的。另外，在诸多高师钢琴教学中，老师一味地教授学生们弹奏较有难度有曲目，而完全忽视掉对学生们情感的培养，从而培养出的学生们虽拥有较高的钢琴等级，但却在弹奏中无任何感情渗入，使钢琴弹奏失去了意境。
（三）高师钢琴教学中缺少系统性问题
在许多高师钢琴教学中，大多数老师都缺少一定的系统性计划教学。一般处于此年龄段的学生们对自身的能力认知还十分欠缺，需要老师在教学中帮助其定位。然而就目前对诸多高师院校的钢琴教学调查发现，老师在课堂中普遍对学生们的钢琴弹奏能力没有一个明确的认知，同时在布置课后练习时系统性不强，使个别学生为了追求更高的钢琴弹奏等级而擅自进行练习，从而使学生们逐渐背离了钢琴弹奏的初衷。
二、当前高师钢琴教学的措施
高师阶段的钢琴学习正是学生们对学习钢琴的巩固与发展期。因此，此阶段的钢琴教育是十分重要的。***门及高师院校负责人员经过多年的教学实践经险及对教学中所存在不足的分析与研究，总结出了几点科学合理的教学措施。具体内容如下：
（一）加强学生们对自身能力的认知度
在高师院校进行钢琴教学中，首先要将学习的主导权完全交由学生掌握，同时老师在学习中要培养学生们对自身钢琴弹奏能力的正确认知。并且在课后曲目练习中要求学生们不要一味地追求高难度高技巧的弹奏，要从自身的水平及能力出发，在弹奏曲目中要形成一种让曲目自身的情感意境与弹奏者情感投入相结合的方式进行练习，这样才会使学生们在学习中以循序渐进的速度平稳地掌握钢琴教学中的每一个步骤，才能使学生们在弹奏曲目时生动自如。
（二）老师在教学中注重理论与实践相结合
针对于目前诸多高师院校在教学中钢琴理论与实践相背离的情况。首先高师钢琴老师在教学中讲解钢琴曲目时要求学生们根据曲目所反应出的情感加入自身对曲目的理解进行弹奏。同时老师要改变以往在教学中只注意传授高难度曲目及弹奏技巧的教学模式，从简单化入手，以逐渐深入的方式使学生们掌握钢琴弹奏每一个阶段性需要掌握的技巧及不同曲目所要渗入的感情。以培养学生们在走向工作岗位中对钢琴弹奏的难易度都能掌握的游刃有余，以便其成为一名优秀的钢琴演奏者。
（三）在高师钢琴教学中要强化系统性
针对于目前高师钢琴教学中缺乏系统性这一问题。首先老师在教学中要强化自身对课程编排的系统性，对每一节课要求学生们掌握好哪些内容以及课后练习什么样的曲目等都要事先制定出详细的工作计划。另外，对于此阶段的钢琴学习者来说，对未来发展方向是较为迷茫的，因此老师除了要编排好课堂学习内容外，还要帮助学生们根据自身的能力制定学习计划与课后练习计划，为其打下良好的钢琴弹奏基础。同时，对于一些追求个性化发展、挑战高难度曲目的学生要帮助其认清自身的真正实力，以便其及时调整自己的心态。
（四）因材施教
除了上述的几点教学措施外，教师还要在课堂教学前摸清每一个学生的钢琴弹奏能力，并在教学过程中根据学生们对钢琴弹奏能力及知识的掌握情况进行因材施教。对于一些基础知识及弹奏技巧掌握较为扎实的学生可以提升其曲目练习难度，而对于一些基础知识掌握较为薄弱的学生要加强基础知识的训练，以促进每一名学生的均衡发展。
钢琴老师个人工作计划例2
随着我国经济的高速发展，人民生活水平的提高，仅仅是欣赏音乐已经不能满足人们的精神文化需求，乐器的学习也成为了培养个体音乐素质、艺术修养的主要方式与潮流。而钢琴作为“乐器之王”，以其独特的魅力、丰富的表现力，成为人们学习乐器的热门选择。纵观各类音乐学习机构，除了许多少儿在进行钢琴学习外，许多成年人尤其是中老年人也在学习钢琴。这些中老年人学习钢琴的目的大多是怀揣儿时梦想，由于他们以前的时代、经济以及时间等原因，当时没有条件去学习钢琴，而如今伴随经济条件和生活环境的不断改善，加之对音乐充满着强烈的热爱，终于有闲情雅致走进美妙的钢琴世界。而这部分“特殊人群”的加入，不仅打破了传统的钢琴教学，也给教师们提出了一个新的课题和研究视域。
一、非职业化成人钢琴教学的基本特点
随着我国“钢琴热”的持续升温，不断出现学习钢琴的人数增加、学生年龄跨度增大、学琴目的多样等现象。在钢琴教学中尤其是成人钢琴教学中，教学类型的划分标准也随之增多。其中，按照教学与成人的职业生涯和人生发展关联度来划分，可将成人钢琴教学划分为职业化与非职业化两种。前者是指在国家正规艺术院校中，为了培养专业的钢琴教育工作者和演奏家所进行的钢琴教学；而后者是出于丰富业余文化生活、提高修养的需要而进行的钢琴普及性的教学。非职业化钢琴教学由于其教学目的与教学对象的特殊性，所以不能从一般的钢琴教学规律上去把握，而是要更加关注这一教学过程所具有的特点。
1.教学目的
在教学论著和教学实践中，教学目的通常与教学任务、教学目标是同义词，一般理解为教学活动预期达到的境地或标准，即学生在受教育后身心各方面产生的变化。在实际钢琴教学工作中，非职业化钢琴教学是以学习钢琴为满足个人兴趣爱好、陶冶高尚的道德情操、提高审美趣味和鉴赏水平、丰富业余文化生活，以促进受教育者综合素质的全面提高和自我人格完善为教学目的。由此可见，非职业化钢琴教学的重点在于促进受教育者的全面发展和人格完善，而职业化钢琴教学侧重于培养学生的职业技能。前者是基于受教育者的兴趣或爱好等原始学习动力，通过钢琴教学，帮助其提高全面修养和综合素质；后者是为了培养受教育者的实际工作能力，使其进一步社会化。
2.教学对象
非职业化钢琴教学中，受教育者多为音乐爱好者、具有较高品位和情趣追求的人士、事业有成且有闲余时间的知识分子以及退休在家并爱好文艺的中老年人等。如许多企事业领导、白领阶层、离退休干部等。伴随着我国逐渐进入“老龄化”社会，越来越多的中老年人加入钢琴学习的队伍。根据联合国世界卫生组织新提出的年龄分段：44岁以下为青年人，45岁至59岁为中年人，60岁至74岁为年轻老年人，75岁至89岁为老年人，90岁以上为长寿老人。这样的年龄段划分，对人们的心理健康和抗衰老意志产生积极影响，也更加激发中老年人的求知欲。而参与钢琴学习的中老年人大部分集中在50至70岁之间，他们自称为“老琴童”，多为离退人员，离开了紧张的工作岗位，子女都已成家立业，生活悠闲，时间充裕，学习完全出于主动追求，也有一些是圆少年儿童时代的钢琴梦。
二、中老年钢琴教学的主要特点
1.学习能力
人们在进入中老年后，随着生理机能的衰退、社会角色的转变，身心也发生一系列变化。因此，对中老年人的钢琴教学不仅是传授音乐知识，更应有机地把技术性、形象性、审美性和愉悦性融合起来，才能让中老年人在学习的过程中掌握钢琴相关知识与演奏技能，能够享受音乐、陶冶情操、收获快乐。
中老年人的心理素质相对稳定，理解能力强，他们的生活阅历、情感体验及心理成熟水平使他们比年少的学生能更深入准确地分析和理解音乐作品的结构、内容与风格，更好地体会钢琴艺术的意境。学习态度主动热情，学习目的明确，能够从学琴中寻求乐趣，加之良好的沟通能力，使他们能更好地配合教师完成教学工作。从生理特征来说，中老年人生理已发育成熟，一方面，在教学中几乎不存在由于生理发育受限而不能实行的教学内容，如弹奏六度、八度音程及和弦的训练，以及对力度的要求、踏板的运用等；另一方面，由于记忆力相对较弱，手指的灵活度低，手指僵硬，双手协调性差，带来一系列问题。如手指的技术能力欠缺、身体各部分动作协调能力差，因而影响其对音色的控制和对曲子整体风格的掌握，不利于演奏技术的训练，对于提高演奏技巧有很大的局限性。
2.教学中常遇到的问题
中老年人学习钢琴，由于情况特殊，在学琴初期最常遇到的是他们在基本音乐理论知识和五线谱识谱方面都缺乏学习，甚至完全不具备任何钢琴演奏的基础和常识。许多中老年人从未接触过钢琴，对弹琴带有盲目的神秘与紧张感，主要体现在身体的各部分如肩、肘、腕乃至手指各关节肌肉紧张、僵硬。在学琴过程中，中老年人会出现阶段性的记忆力减退，学习进度较慢等负面效应的现象，易产生自卑或自我否定的心理。此时，师生应加强交流，教师帮助他们找出自身的优势，鼓励他们进一步实现自身价值，为家庭和社会做出贡献和努力。并且在实际教学过程中，中老年人适用的教材不如儿童的丰富多彩。由于中老年人的学琴目的不同于儿童和职业化钢琴教学，是一种精神文化追求，从中发展兴趣爱好、陶冶情操，以达到娱乐自身为目的。所以选曲的标准重在从所学的钢琴曲中得到精神上的满足与情感上的升华，对于技巧的掌握归于其次。这也就要求教师应具备灵活掌握教学内容、教学进度的能力，在薄弱环节有的放矢地调整教学计划，以便符合学生的实际情况。
三、中老年钢琴教学的建议与思考
钢琴教学无论从教学方法、教材选定和教学进度设计等各个方面来看，都是一个严谨科学的过程。在中老年钢琴教学过程中，由于学生群体的基础和水平参差不齐，教学的开展要始终贯穿“因材施教”“灵活掌握”等原则。
1.教学方法
在非职业化成人钢琴教学中，依据中老年人的自身特点及学习要求，采取与之相适应的教学法才可取得良好的教学效果。
基于钢琴所用谱子绝大部分是五线谱，教学之初就应该强调五线谱识谱的重要性。考虑到中老年人在记忆力和反应力方面相对减退，教师一定要留给学生足够的预习时间、付出足够的耐性来帮助学生解决识谱的问题。并在学琴初期，采用简谱、线谱结合的方法也可一定程度地减少障碍，有助于保持学习进度和兴趣。指导学生正视生理上的限制，通过认真练习，掌握识谱要领，完成教学目标。例如，讲解看谱的顺序，音符排列规律：先看谱号、调号、拍号，再看音符位置和时值，在琴上找出位置、看清指法后才可弹琴。
在中老年钢琴启蒙教学中，学生的手部骨骼肌肉已经发育成熟，达到正常弹奏钢琴的标准，但在长久的生活、学习中，对手的运用已养成固定的用力习惯和姿势，难以体会整个手臂和手掌的放松，从而无法掌握和运用重量弹奏法。为使学生掌握正确的手形和科学的弹奏方法，为今后的学习和提高打下良好的基础，可先用最基本的五指位置的手指练习（如哈农手指练习第1条至第30条）来训练学生断奏的弹奏方法，在解决重量的基础上，强调手指的积极性，将手臂的重量以及手指***性和灵活性相结合。
钢琴教学大多采用个别授课，相较其他授课方式，教师与学生有更良好的交流沟通。中老年人的心理成熟水平使他们更善于从理论和审美上与教师进行探讨。这也对钢琴教师提出更高的要求，要具有全面的艺术修养和知识结构，了解钢琴音乐发展历史，掌握钢琴教学的科学规律，也要有深厚的理论知识和形象的示范能力。此外，教师更应重视学生对音乐美的理解与把握，要知道钢琴教学是一个审美感知和审美发现的过程。
2.教材选定
教材是进行教学的内容依据，是完成教学计划、实施教学大纲的基本材料，选择适用的教材是提高教学质量的关键环节。
传统钢琴入门教学以《汤普森》《拜厄》《哈农》等为主，但是对于老年人来说是否能够激发浓厚的学习兴趣，提高学习效率还有待商榷。目前，适合中老年这一特殊群体的教材并不多，在中老年学琴者中使用范围较广的有：1986 年李菊红、黄佩莹编写的《成年人钢琴教程》（上、下册），黄佩莹编写的《趣味钢琴曲选》，张式谷编写的《成年人学琴之路》，张秋玲编写的《新编成人钢琴教程》等。而在教学过程中，如何选定教材、科学运用教材，都应根据学生的自身特点和要求灵活掌握。教师可以将不同难易程度的曲目混排在一个教学阶段中并告诉学生量力而行。对所教内容也可以采取“因人而异”的方法，引导学生有选择地学习，练准、练好力所能及的曲目。
在选定教材时，可选用一些实用的基础练习，如《哈农练指法》《车尔尼599》《莱蒙练习曲》等，还可加入音阶、琶音、三度、六度等一些分解和弦，有助于迅速提高手指的***性和对键盘的亲和度。但老年人不可能花大量的时间和精力进行系统的按部就班的基本练习，所以要以培养音乐的表现力为主。可依照老年人的兴趣爱好，加入一些难易程度适当的中外名曲（含歌曲）或是简易的民歌改编钢琴曲作为学习起步阶段的教材来使用，同时与传统教材相配合，将会达到良好的效果。目前出版发行的改编自中外民歌或流行歌曲钢琴曲集有很多，例如，孙亦林编著的《中国民歌风钢琴曲集》，龚耀年编著的《中国民歌儿童钢琴曲集》，谢功成编著的《中国民歌儿童钢琴曲30首》等。这些曲目具有一定的思想性、艺术欣赏性，在练习过程中，使学生产生心理共鸣，提高学习兴趣。此外，培养学生良好的钢琴伴奏能力，尤其是基础性的声乐即兴伴奏能力，也是中老年钢琴课程最为实际的教学目标之一。在演奏时一边弹奏主旋律一边即兴选择和声功能和伴奏音型，虽不算严谨，却省去了预先编配伴奏的工序，且更具自娱性。中国青年出版社于1997年出版刘德增编著的简谱版《钢琴即兴演奏教程》具有鲜明的速成性，是理想的教材选择。此外，还可适当加入合作性曲目。以小型室内乐作品为主，如小型的钢琴四手联弹作品、双钢琴作品、钢琴与其他乐器的重奏作品等。合作性的曲目不仅是钢琴艺术的一项重要组成部分，更能锻炼学生的眼、耳、手、脑、脚等器官协调运动，延缓衰老，增强人与音乐、人与人的交流。
3.教学进度
教学之初，应放慢速度，循序渐进。如第一课认识钢琴键盘、了解基本乐理知识及手型，弹《小汤普森》的左右单手触键练习，第二课再开始双手触键练习，尝试左右手合作弹奏，第三课双手合起。与此同时，教师应多观察，发现问题要立刻解决，避免知识性的错误，使学生保持身心的放松，并渐渐产生自信和成就感。如背谱方面，中老年人可把注意力放在音乐的表现力上，放松心情，顺其自然。练习方法方面，中老年人以慢练、分手练习、分声部练习、分句练习等为主。此外，在学琴的同时也应拓展学习的领域，加入音乐欣赏、视唱练耳教育，提高审美能力，形成正确的审美观念。有些知识层次较高、学习能力较强的老年人对钢琴的理论研究很感兴趣，教师可推荐其读一些理论著作，如傅雷的《傅雷家书》，魏廷格的《钢琴学习指南》等。此外，建议中老年学生多利用公共学习资源，通过网络、剧院等媒介多听免费的专业演奏会、大师讲座；多交流学琴体会，介绍音乐家、钢琴家，进行乐曲的分析等。“老琴童”们在这样的集体和氛围中，钢琴弹奏水平和音乐欣赏能力都会得到提升。
结语
中老年钢琴教学已经成为非职业化成人钢琴教学中的重要组成部分。中老年钢琴教学的普及有助于提高中老年人的文化素质修养，丰富他们的精神生活，全面提高生活质量。在中老年人钢琴教学实践过程中，要充分考虑到其钢琴教学的特殊性和限定性，有针对性地制定教学计划、选取教学方法，这样才能使钢琴教学得到好的效果。当然，如何更有效地结合中老年钢琴学生的生理和心理，始终贯穿“因材施教”“灵活掌握”等原则，找寻一套行之有效的中老年钢琴教育教学的创新性方法，还期待更多的教师、学者与同行加入到对这一领域的探索实践当中，为推动我国钢琴教学事业的发展贡献力量。
参考文献：
[1]黄炎.关于老年人钢琴教学的思考[J].教学研究，2012（5）.
[2]林昊.浅谈成人钢琴教育改革[J].钢琴艺术，2007（7）.
钢琴老师个人工作计划例3
艺术类高师院校主要是培养具有较强专业水准的师范专业学生。而作为高师院校的学生而言，尽管目前的身份是学生，但是在今后的职业规划中，所处的位置也同样是老师。因此，作为高师院校的任课老师，不仅是在专业知识上对学生言传身教，其教学手法和方式其实也是学生们所关注和学习的。
一、钢琴教学目前面临的问题
（一）急功近利较为普遍。社会上的一些辅导班中开设钢琴专业的较多，在这种辅导班中任职的话，其薪金待遇比在一般的学校要高很多，再加之就目前的人力资源体系而言，高师院校的学生就业前景十分紧张，因此许多老师在授课的时候将重点放在以短期内满足学生就业为主，甚至有些学生在校学习期间就担负起了小学生钢琴考级的家教工作。艺术类专业的学生和一般的文化课学生有些不同，如果将时间过多地投入到学习之外的事情，过于急功近利的话，会直接影响学生的在校学习效果。
（二）轻能力重证书现象严重。目前国家相关部门对于钢琴演奏的技术能力按照四个级别来定位，为了能够在就业中提升“含金量”，着力于针对考证要求的曲目进行练习的现象在高师院校中相当普遍。这是应试教育给高职院校钢琴专业带来的最大影响，学生将学习重点过度地放在这些目的性极强的内容上，忽视了综合能力的锻炼和学习。
（三）基本功训练较为薄弱。有些任课老师认为，学生在进入高师院校之后，其个人综合能力已经达到了一定的水平，基本功的练习已经不再是教学重点内容了。但是这些老师忽视了一个十分关键的问题，目前的这些学生在不久的将来大多要走向教师工作岗位，如果学生在这个阶段的不正确的练习方式得不到纠正，薄弱的基本功得不到提升，那么学生在日后的工作中很可能将这些错误的方式延续下去，甚至传播开来。
二、钢琴教学教改工作的措施
以上这些问题，在实际的教学工作中往往容易被忽视，但是这些问题背后存在的隐患和弊端却是能够引起连锁反应的。作为任课老师，不仅要在教学时对这些问题引起高度重视，也要积极地采取措施来改进相应的教学工作。
（一）制定科学的教学计划。任何课程教学开展之前，教师都要对学生进行摸底测试，知道每一位学生的知识水平在哪一个层次，钢琴教学也应如此。高师院校的学生，有的可能从小就是钢琴艺术生，这样的学生底子好，但有的学生可能是其他专业的艺术生，对钢琴一无所知，这时候我们老师就不能用同样的方法来教学了。所以，高师院校的钢琴教师在制定教学计划之前，需要对学生的钢琴水平进行具体的分析，制定出实际、有效的教学计划和任务，科学地针对每一位学生进行钢琴技能训练。
1、曲目的选择。通常，考入高等师范院校学习音乐的学生在入校前都具有一定的钢琴基础，但由于入校前各种因素的影响，大多数学生都存在着手型不规范、音乐领悟力不强等多方面的问题，因此，教师在选择曲目的时候需要考虑合理安排针对手指基础训练的练习曲目，可以有目的的广泛扩充钢琴练习曲的范围，除了常见的车尔尼599、849、299这样的曲目，教师也可以将《克拉莫练习曲》、《雷蒙钢琴练习曲》搬到课堂上来。如果学生的训练达到了高级阶段，像《肖邦钢琴练习曲》《李斯特音乐会练习曲》等经典作品都可以作为完善学生弹奏技巧的练习曲目。
钢琴历史悠久，钢琴曲的内容也丰富多彩。在钢琴课的教学中，不同历史时期的不同类型的钢琴曲目往往体现着不同的音乐织体、和声、旋律等元素，所以为了丰富学生的视野，提高学生的钢琴演奏水平，老师在选择练习曲目的时候，也可以将目光开阔一点，除了几种常见的几大音乐时期的作品外，还应接触一些爵士风格的作品，以及欢快、抒情的乐曲，比如久石让、理查德等钢琴大家的作品。
2、教学进度的合理安排。高师院校的学生钢琴演奏水平不同，安排教学进度的时候也要有所区别。水平低的学生，要偏重于基础阶段的训练，如手指、手腕、手臂的运用，踏板的运用，演奏技巧的熟练度等等；高年级（高水平）的学生，已经对钢琴音乐和演奏技巧有了较深的理解，应适当地提高他们钢琴演奏训练的难度，增加演奏的篇幅，让学生在把握作品风格的同时还有助于技巧的提高和作品整体的掌控性。
（二）重视钢琴基本功的课外训练教学。尽管钢琴的基本功练习已经不再是高师院校的必修课，也不是钢琴教师的主要教学任务，但是发现学生在实际学习中存在的一些基本功练习方面的问题，老师应该在尽量建议学生加强基本功巩固性练习的同时，有针对性地在学生课外的练习曲目上做出一些相应的调整，把一些对基本功要求较高的曲目安排进去，比如哈弄手指练习，就能很好地锻炼学生的指法基本功。
（三）提升学生对曲目的综合认知能力。钢琴考级的确能够提升学生的就业机会，但是综合性曲目练习能够提升学生的个人综合能力，让学生在艺术发展的道路上走得更为长远。最重要的一点是，钢琴的艺术性和艺术特点，绝对不是单纯的这几个曲目所能体现出来的。任课老师要尽可能多地让学生接触其它类型的曲目，让学生对钢琴的学习有全面的认识和了解。如小巴赫的许多曲目单从艺术欣赏性的角度来说就具有很高的造诣，对于学生的个人综合素质和艺术修养的提高都很有帮助。
（四）引导学生树立正确的学习态度。《中国好声音》和《超级女声》等一系列选秀类节目的红火，给艺术类学生的思想认识带来一定的冲击，他们普遍认为，如果在这种选秀类节目中脱颖而出势必能改变自己的人生，而这些选秀节目基本上都是以歌唱的形式出现，钢琴在其中仅仅是起到伴奏的作用，因而认为钢琴的实际效应并不大。再加上一些其它外部因素的影响，让学生对于学习钢琴知识产生严重的抵触情绪，从而导致学习态度不端正。针对这种情况，作为长期从事高师院校一线教学工作的老师，建议对学生进行教育的过程中，适度地引入一些心理辅导的内容，让学生焦躁的情绪得到舒缓。其实有些钢琴曲的节奏本身就是较为舒缓的，在这个过程中如果将二者融合在一起的话，效果可能会更加地明显。
（五）尝试性建立教学“二级平台”。钢琴教学是一个系统化的教学过程，在课改工作的推动下，钢琴教学工作应该有所创新和突破，建立学生与学生之间的二级平台，不仅对培养学生的综合能力有帮助，也可以让学生在学习的过程中逐步地分析和发现自身学习上存在的不足。而任课老师在这个二级平台上起到的作用基本上是以协调和管理为主，不宜过多将一些课业知识再引入进来，因为这种辅助教学的模式对于学生而言主要以个人兴趣为提前，再融入过多的课业知识可能会起到反作用。
三、高师院校钢琴课堂教学改进的目标
（一） 实现课堂形式的多样化。课堂形式的改革是当今我国教育改革进程中比较有效的方式。音乐教育本身就是一种特别自由、放松的活动，如果还按照传统课堂方式进行钢琴教学，远远不能满足每一位学生的个性需求。传统的钢琴课教学，学生呆板地接受知识，整个过程看不到老师和每一位学生的有效互动，教学效果比较平庸。而当前我们对高师院校钢琴教学课的研究，发现采用小组教学的形式，能有效解决这种“单一式”教学带来的弊端，小组教学给钢琴课堂带来了有效的互动，调动了学生参与课堂的积极性，增加了学生的互相协作能力。
（二）培养具有***钢琴演奏表现力和创作能力的专业人才。作为高校音乐专业的毕业学生，不仅要有钢琴演奏能力，更需要有***完成工作的能力。学生除了要掌握必要的理论知识，还需要拓宽艺术视野和艺术修养，具有***的音乐创作能力。要会演奏作品，更要领悟如何创作优秀的作品。只有注重综合能力的培养，才能使学生具备***完成工作的能力，成为一名合格的音乐教师，这是教育体制赋予教师的神圣职责和教学任务。
综上所述，高师院校的钢琴教学工作中尽管有许多重点和难点问题，整改起来也需要一些时间，但随着教改工作的顺利实施，素质教育的推行，新思路的不断探索，我们的课堂会更吸引人，高师院校的教学工作也势必走上一个新的征程。
参考文献：
[1]应诗真.钢琴教学法[M].北京：人民音乐出版社，1990.
钢琴老师个人工作计划例4
在高职院校中开设钢琴教学主要是为了有效地增强学生在钢琴上的演奏能力，以及对音乐内涵的深刻理解能力和具体的音乐表现力。在教学中只有有机地将钢琴理论知识、操作技能与实践相结合，才能使得学生对钢琴演奏的方式方法有一个很好的把握，全面理解和吸收钢琴的理论知识，掌握钢琴演奏的操作技能，对音乐作品的内涵有很好的理解，综合提高学生的音乐素养，使所学的钢琴演奏知识得到有效的发挥。高职院校钢琴课程的实际学习，产生了很多的积极作用。（一）有效增强学生的音乐素养。在高职院校中钢琴的教学能够增强学生对音乐以及相应的音乐作品的认知理解能力，还能对学生将来的学习与工作以及人生的发展起到重要的作用[2]。与此同时，作为一门美感度十分强的艺术类学科，钢琴的学习一方面能有效地丰富学生的校园文化生活，另一方面，学生的音乐素养会有很大的提升。（二）提高学生的协调性。在钢琴演奏的过程中，它的复杂性要求演奏者必须对听觉、手指的触觉以及脚上踏板有较高的协调能力，在实际的训练过程中，对学生左右脑有很好的训练作用，有利于开发学生的智力。每一天坚持钢琴演奏训练，能够有效地训练学生身体各部分技能的协调性，对大脑也有较好的锻炼作用，加强学生的智力发展。（三）全面提升学生的音乐鉴赏力。学生在钢琴课程的训练中能够接触到很多优秀的音乐作品，在长期的演奏与聆听的过程中能够加强对音乐的理解，有效地拓展了学生的知识视野，提高了钢琴的专业技能，在很大程度上提升了学生的音乐鉴赏力[3]。（四）有效积累精神财富。想要取得高效的训练成果，就必须坚持对钢琴的训练。钢琴演奏对专业技巧有很高的要求和规范，需要学生长期坚持训练，只有日积月累才能实现最终的训练成果。在日常的训练和学习中，学生学习的过程要加强耐心以及自信心，才能有效地完成训练任务，得到有效的教学成果。所以在钢琴的实际训练中，能够对学生的意志力有较好的磨练，还能增强学生顽强以及坚持的优秀品质，为学生以后的钢琴学习打下坚实的基础。
二、在高职院校的钢琴教学中存在的问题
（一）没有形成科学系统的教学体系。高职院校的钢琴教学过程中，很多老师并不注重制定有效的教学目标，对教学计划的各个环节有可能产生的问题没有给出细致有效的解决方案。并且在教学中老师没有对学生进行全面的了解，很少根据学生的身心发展情况制定合适科学的教学计划，无法针对不同学生的不同发展情况布置合适的教学任务，使得教学的方式方法有很大的随意性[4]。这在很大程度上不能准确地把握教学的体系，无法实施有效的教学方法，导致在具体的教学中出现很大的问题，没有科学系统的教学体系，严重阻碍了学生的发展与进步。（二）学生对音乐作品缺乏理解。高职院校的钢琴教学中很多的学生只注重演奏上的技巧技能，不关心对音乐作品的理解与情感的表现。甚至很多的学生对音乐教学的目的缺乏理解，不管不顾音乐作品的难度一味地想展现自己。不将自身的实际操作能力与音乐能力和具体的演奏曲目结合起来，往往会产生适得其反的效果，这个问题在钢琴的教学中经常出现，是当前教育工作者亟需解决的。（三）教学内容与实际应用脱轨。老师在钢琴教学上应当注重对具体实际的应用性加以指导，而不是简单地在音乐的级别上下功夫。在高职院校的钢琴教学中，老师要与时代因素以及社会的发展实际相结合，全面增强学生的操作能力，防止出现学生在钢琴等级上很高，却不能即兴伴奏与表演的情况出现[5]。（四）学生的生源质量较低。高职院校的学生因为多方面的原因，在钢琴的教学中体现着很大的差别，在音乐素质表现上也因人而异，学生对钢琴教学的理解水平不同，对整个教学的展开产生了很大的阻碍。高职院校的学生大部分从来没有接触过钢琴的教学，对钢琴的理解程度较低；但是也有一部分学生从小就进行钢琴的学生，拥有较高水平的演奏技能，甚至会觉得高职院校中开展的钢琴教学活动对自身没有任何的意义。这种差异性使得老师无法准确制定实际的教学计划，不利于整个教学的开展。
三、对高职院校中钢琴教学的改进措施分析
（一）明确钢琴教学的目标。钢琴的教学是为了培养专业性的钢琴演奏者，所以在实际的教学中老师应当严格地对学生进行要求，全面保证教学的质量，所以老师要注重从零抓起，从基础抓起。明确钢琴的教学目标，有效地激发学生们的学习兴趣与积极性，对学生的实际应用能力进行有效培养，全面提升即兴伴奏与表演的能力，为学生接下来的钢琴学习打下坚实的基础。（二）注重学生的差异性。在实际的钢琴教学中，老师要注重结合不同学生的不同特点，根据学生钢琴素质层次不齐的情况做好合理有效的教学计划，在整个教学中要注重将进度与实际的规划相结合，做好两者的兼顾。音乐曲目的选择要与学生实际的发展情况相匹配，不能盲目没有目标地进行选择，要在学生练好基本功的基础上逐步向比较有难度的曲目过渡，稳定地发展学生的演奏能力[6]。（三）实行双向选择模式。在教学中，不仅老师可以选择学生，学生也同样可以选择老师。在老师选择学生的过程中，能够有效地满足学生和老师的实际教学愿望，有针对性地进行教学，全面实现教学的最佳效果。在学生选择老师的过程中，能够使得老师进行再学习以提高自身的专业技能，促进老师有效地改进教学方法，使教学水平得到提高，保证钢琴教学质量。并且在这个过程中还能推进学生与老师的有效沟通与交流，促进共同发展，实现最终的教学目标。
四、结语
综上所述，高职院校中钢琴的教学课程已经成为整个音乐专业的一项至关重要的课程，有效地推动了我国音乐素质教育的发展。本文分析了目前我国高职院校中钢琴教学的重要作用，高职院校中钢琴教学存在的问题，并有针对性地提出相应的解决措施，希望不断增强高职院校钢琴课程的教学质量，为社会培养出专业性的高素质人才。
作者:郭瑞 单位:周口科技职业学院
参考文献：
[1]王淑明.提高高职院校钢琴教学质量的对策[J].兰州教育学院学报,2014,(12):107-108.
[2]张彬华,储昭海.高职院校“概论”课教学中的问题及应对措施[J].武汉交通职业学院学报,2014,(04):54-57.
[3]黄金伟.试分析高职院校数学建模教学存在的问题及其解决措施[J].读与写(教育教学刊),2016,(09):32.
钢琴老师个人工作计划例5
1、教育与训练内涵与外延
训练即通过有计划有步骤地教育操练，使训练对象掌握某种技能。训练包括对受训者智力技能和动作技能的训练。教育即指影响人的身心发展为直接目的的社会活动。主要包括学校的正规教育和社会上一切含有教育因素的活动，如家庭教育、社会教育等；同时，教育也指使受教育者明白道理，进而改善原有的思维模式。
2、教育与训练之异同
训练和教育都必须通过学习过程中的强化练习从而达到学习目的。训练和教育的过程都是有计划、有步骤开展的。训练以人的生理机能为基础，注重对人的技能的培养，训练的最终目的是为了使人能熟练操作某一项技能技法；而教育注重对人的理念的培养，教育的最终目的是为了革新人的世界观、价值观、人生观等精神世界的内容。训练讲求对技能的操练，强调在量的积累的过程；而教育则以学校教育和社会教育为主，更强调质变的结果。
3、教育与训练关系
训练与教育两者相辅相成，互为依托。成功的训练是以心理学、教育学、行为学和成功学等学科的原理和方法为基础，通过训练而改变人的认识和行为，使人受到领悟和其心理和行为处于良好状态，从而迈向成功之路的一种科学训练方法。因此，训练是教育的必要途径和有效手段，教育是训练的最终目的。没有训练的过程就无法达到教育的最终目的；没有明确教育的最终目的，就无法设计训练过程中的计划和步骤。
二、钢琴教育与钢琴技巧训练
1、钢琴教育与钢琴技巧训练内涵与外延
钢琴教育即以传授钢琴表演技巧为主要内容的一种教育实践活动。它归根结底是以审美教育为核心的音乐教育活动，也是一种社会文化现象的体现方式。就钢琴教育的本质而言，其过程是学习者通过对来自环境刺激的信息进行内在的信息加工而获得能力的过程。如：对钢琴作品中的音乐记忆过程，是人脑在外界刺激作用下所形成的暂时性的神经联系并留下痕迹，这些痕迹在复习时经过强化而得到巩固，再现时，旧痕迹被激活，曾经被感知过的映象便会再次在大脑中反映出来。通常情况下，钢琴教育的主要在专业音乐教育、学校音乐教育和社会音乐教育的范围内开展。
钢琴技巧训练即通过对学习者的相关生理机能进行有计划、有步骤地进行操练，使其掌握钢琴演奏技能的过程。钢琴技巧训练包括音乐记忆训练、音乐听觉训练、节奏训练、钢琴演奏技能技巧训练以及其他相关音乐技术方面的训练。
2、钢琴教育与钢琴技巧训练的关系
钢琴教育和钢琴技巧训练均是对人所开展的活动，都是有计划、有步骤开展的，它们在对音乐的学习过程中都离不开知识的强化训练。
钢琴技巧训练重在对某项具体的技能技巧进行操练，其目的在于能使学习者掌握某一项或几项音乐技巧；而钢琴教育范围则涉及音乐理论、音乐实践等整个音乐领域的各个层面，其目的在于提高学习者的全面的音乐素质，帮助其树立音乐理念、观点，及审美标准，最终实现音乐教育对于学习者的价值。
要实现钢琴教育中的审美功能就必须接受钢琴技巧训练，掌握一定的钢琴技巧和音乐知识，因此，钢琴教育具有一定的技巧性。而学习者对技艺性的掌握必然要接受智力技能和动作技能的训练。因此，钢琴技巧训练是学习者接受钢琴教育过程中不可逾越的重要阶段，是实现钢琴教育根本目的的重要手段。
3、钢琴教育与钢琴技巧训练意义
在民众对钢琴教育无比推崇的今天，正确认识和把握钢琴技巧训练与钢琴教育两者之间的关系对于我国的钢琴教育事业，乃至整个音乐教育事业的发展都有着不可低估的作用。尤其是时下，在钢琴考级、钢琴赛事的炙手可热的发展态势之下，人们更容易为钢琴教育中的功名利禄所打动，从而走向将钢琴技巧训练完全等同于钢琴教育的误区，形成片面强调对学生的钢琴技能技巧的训练，无视审美功效在钢琴教育中的核心地位，忽略钢琴教育中所蕴藏的德育功能、思维训练功能等多方面的重要作用的局面。诸如此类的错误观念也必将逐渐抹煞学生对钢琴，甚至是对音乐的与生俱来的热爱之情，使其逐渐远离钢琴、远离音乐，最终导致钢琴教育，乃至整个音乐教育的发展陷入“黑洞”。
钢琴老师个人工作计划例6
1、本学期一开始，综合组全体教师就在教务处亓老师的带领下利用每周二晚上的教研活动进行“青年教师培养计划”的具体工作的实施，从教案的规范写作，说客、评课的详细解说到每位教师现场上台示范，提出疑问解决问题，让老师们受益匪浅，也让自身的教学更加规范严格
2、钢琴课教学方面：不断创新新的教学方法，以适应孩子们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，在过去的基础上，每个班级都有7-8人都能胜任班级小老师的角色，因此将这些同学分散到每节课上，带领其他同学通过高效率的不断重复强化练习，让每一条乐曲都能坚持每节课练习上百遍，孩子们双手的协调能力大大增加，对音乐的记忆里也都有了明显的进步，学习效率显著提高。在演奏的过程中，我尝试着只让一台领奏的钢琴声音响起来，这样也保证了没有同学滥竽充数，也保证了正常的课堂教学秩序，教师负责来回巡视检查，走到每位同学的面前进行单独讲解，课堂效率大大提高。
3、钢琴兴趣班：本学期根据实际情况，开展了一次兴趣班请家长进课堂活动，通过开展钢琴演奏会，让家长切实了解到孩子的具体学习情况，通过半个学期的学习，一年级小同学学习了五首乐曲，提高班同学能够***自主的识谱并***练习，钢琴学习逐渐步入自主、正规道路。在教学方法上，由于每名学生的学习进度逐渐拉大，采取了分层教学，印制了大量不同层次的乐曲供不同程度的学生演奏。每个月初，每个兴趣班下发当月兴趣班教学计划，分四周详细注明教学内容，后期还采取了给每位同学填写具体学习情况的评语，同时收集家长的建议和意见，便于及时整理和反馈信息，更好的促进了家校的和谐交流。
4、先后开展了多次听课评课活动：轮流执教、 家长开放日之前的试讲课反复听课评课，家长开放日讲课，教案的整理收集，都在集体听评课的基础上，上课质量有了显著进步。
（二）综合组内工作方面
1、坚持每周训练升旗仪式中英语、汉语主持人，发音、语气及队形的训练，各主持人由轮流班级中的班主任选出，确保民主及让更多的孩子得到更多的锻炼机会。
2、配合***教部门进行万圣节的彩排、训练各项活动。
3、策划组织一年级新生集体加入少先队组织，程序完善顺利，效果好。
继续不断的加强课堂行为常规的培养和训练。
4、万圣节组织策划：主持稿的编写、四位主持人的训练，活动的整体策划及多项彩排活动，协调组内教师设计路线、节目的表演、面具的制作、鬼屋的设计、场地的划分等环节。
5、、综合组每周工作例会：每周五上午8：00召开一次全体组内会议，就本周日常教学、兴趣班教学及常规工作进行督查及整理，对一周出现的问题及时进行反馈并对下周工作进行部署，每周一位教师纪录例会内容，老师们畅所欲言，积累了很多教育教学的好想法，好点子。
（三）自身进步方面
1、对王校长“爱”的教育理念认识更加深刻，能够将这种理念贯穿到课堂上及课堂下，课堂中大加表扬孩子的力度，课堂下与孩子的交流得更多，师生感情进一步融洽，学生多把自己当成大朋友，每次上钢琴课之前孩子们都欢呼雀跃，作为教师更有种满足感，自己也将再接再厉，来年更上一个新的台阶。
钢琴老师个人工作计划例7
钢琴课是学前教育专业学生的一门重要的专业基础课，学好钢琴甚至可以说是一位合格幼儿教师的立身之本。但传统的钢琴教学往往偏重于系统训练，这种教学方式的优势在于基础扎实，但却不适合中职学校学前教育专业的学生：首先是学生基础差，有绝大多数的学生在上学之前几乎没有接触过钢琴；其次是学习时间短，学制、课时有限。因此，笔者认为在当前这种形势下，研讨提高中职学前教育专业学生钢琴教学质量的策略就非常有必要了。
一、制定合理目标，优化教学计划
我们知道，进入中等职业学校的学生年龄一般都在15周岁左右，从理论上讲，她们中绝大多数的同学已经错过了最佳的钢琴学习启蒙阶段。加之学前教育专业的教学目标也不是培养专门的钢琴演奏人才，所以，老师在制定教学目标的时候就要充分考虑到学生通过两到三年的在校学习掌握钢琴基本的演奏技法就可以了。在制订教学计划时，要加大课程优化的力度，尽量减少艰深的专业知识学习。比如，笔者学校学前教育专业的学生在校学习的时间只有两年，在第一学年，先安排学生熟悉简谱、五线谱、键盘等基本乐理知识，再安排学生进行简单的技术训练，使学生基本上做到手指***、手臂自如，不断强化双手的协调性，能弹奏各种节奏型。在第二学年，安排学生主要学习伴奏，重点强化指法设计、原谱移调学习、简谱单旋律视奏、有伴奏意义和弦连接等等，加大对成品伴奏的弹奏与分析，同时在自配伴奏中增加移调和自弹自唱内容。
二、夯实基础技能，抓好基础练习
由于受中职学校学前教育专业学制时间较短的客观原因限制，很多老师不太愿意花费较多的时间放在基础知识和基本技能的学习和掌握上，觉得只要学生们知道了就行了，以后慢慢练习就能逐渐领悟了。这种认识是极其错误的，因为钢琴学习的规律不同于一般的简单乐器。如果学生在起始阶段对键盘没有感觉，没法形成“握鸡蛋手型”，那么就很难找到触键的最佳感觉。而一旦这个基础没有打牢，一定会影响学生对高阶技能掌握的。所以，笔者在教学时，舍得在这个阶段投入时间与精力，并要求每位学生都能弄懂、学会，都要切实掌握。针对他们手感迟钝的现象，还规定她们加大五指练习和弹奏音阶、琶音、和弦等技巧的训练力度，锻炼手指的***性和协调性。后来的教学效果证明，由于学生手型掌握的规范、触键正确、基础打得牢，为后来的学习奠定了坚实的基础，所谓“磨刀不误砍柴工”说的正是这个道理。
三、精心讲解示范，重视因材施教
由于国家大力发展学前教育，近些年中职学校学生数量过多与学习设备相对不足的矛盾开始显现，许多学校只好购买一定数量的数码钢琴来满足教学需要。虽然条件有限，但作为老师要尽自己最大的努力来保证自己的教学质量。我们都知道，四手联弹练习是针对基础薄弱学生的一种有效教学方式，在示范与讲解的过程中，笔者只能在数码钢琴教室里进行教学，而且原本一个班的学生不得不分成三批进行分别讲解与示范。再加上学生个人基础和掌握程度参差不齐，每练习一支新的曲目，笔者都要付出比正常教学多好几倍的精力来讲授、示范、辅导，尽量让学生能在短时间内高质量地掌握钢琴弹奏技术。显而易见，这种因材施教的前提是需要老师付出更多努力的。
四、强调学以致用，力求举一反三
钢琴老师个人工作计划例8
一次聚餐，我认识了一位在音乐学院教钢琴的徐老师。我俩谈得颇投缘，成了朋友。她挺喜欢我写的文章，老感叹她的儿子作文不好，我呢，很羡慕她弹得一手好钢琴。徐老师对我说：“我俩谈得来，又经常互相走动，不如趁这段见面时间，你教我儿子写作，我教你钢琴如何？
因为懂行，徐老师帮我在她熟悉的琴行淘到一架品质优良的二手钢琴。正品要一万二千元，我只付了四千元，而且钢琴看上去像新的一样，是人家要出国才急着出手的。
我们约定，每个星期六下午我到徐老师家先辅导她儿子写作文，然后她教我弹钢琴。我们寓教于乐，学得真是开心极了。她儿子的进步很快，学会了编故事，写文章；我的钢琴课也收获不小，没几个月我就会弹奏好几首曲子了。
我的钢琴梦终于实现了。每当写稿子写累了，我都会弹几首钢琴曲解乏。这时，所有的不快全都烟消云散了，只剩下快乐和满足；小型派对上，我会坐在琴凳上像模像样地露几手，倒也赢得了不少掌声。
此事在朋友圈里传开后，受到大家的一致推崇，并迅速地在圈子里蔓延开来……画国画的陈先生一直想学法语，他曾找遍全上海的法语培训班，一看价格却傻了眼，学40小时的法语竟要6000元，他一下子就泄了气。这下好了，外企工作的黄小姐就是法语系毕业的，她很想学画国画。两人把想法说开后，一拍即合，安排了一个适当的时间，你教我一小时，我教你一小时，不花一分一厘就学到了自己想要的东西。
财务主管赵雪妍因长期伏案工作，颈椎和腰椎都不太好，医生建议她经常打打太极拳。她平日工作繁忙，要想找到教拳的师傅还真难。她把这事在朋友圈中后，不出几天，一位朋友的朋友，在体育馆工作的太极拳好手，答应可以当她的师傅，当然，作为交换，赵雪妍也不遗余力地给他讲授理财的窍门。两人的感情在互帮互学中逐渐加深，最后竟喜结良缘。
钢琴老师个人工作计划例9
学前教育主要培养从事幼儿教育的幼师人才,要求其具备扎实的文化理论知识,并有创新和挑战精神。幼儿老师要做到细心,耐心,有责任心,在保证幼儿安全的同时,愉快地进行课堂教学。钢琴教学在学前教育阶段中教学内容比较基础,教授内容是其次,主要目的是为了在潜移默化中影响幼儿,让其在音乐中愉快地成长,为今后的成才打下坚实的基础。当前学前教育钢琴教学仍旧存在诸多不完善的地方,只有不断完善,才能快速提升学前教育钢琴教学的水平。
一、坚持改革不断发展学前教育钢琴教育
(一)教学体系不断完善
钢琴教学需要不断完善和发展,整个教学体系应首当其冲进行改革。首先应注重授课教师的综合素质以及教学水平。其次,进行授课方式的改革。传统的课堂教学主要以理论文化知识为主,课堂师生的互动少。因此,在课堂教学中应增加师生之间的互动,在理论知识讲解后,将更多的时间留给师生进行实操练习,为以后从事幼儿教学工作做好铺垫。最后,对于教学内容的改革。教学内容应不断更新,引进新的教学内容,保证课堂的新鲜度。
(二)教学测评规则的改革
教学测评对于教师和学生来说都是非常重要的,能够检测近期的学习成果。但是传统的测评方式,主要是对理论知识的考核,而忽视实际授课能力的测评。作为全方位发展的幼儿教师,不仅要具备扎实的理论知识,而且要具有创造力,能够吸引学生的注意。作为学前教育的教师,更要具备较强的沟通能力,起到桥梁的作用。因此,在测评规则的改革中,实际教学模拟也应该占到更大的比例。
二、学前教育钢琴教学未来发展方向浅析
(一)科学定制优质的学前教育钢琴教学发展规划
在未来学前教育钢琴教学中,为了更好地发展和更清晰地规划专业,应建立相应的教学数据库,不断累计相关调查得到的数据,以此来更具体地反映教学中存在的问题。例如,可以在学前教育钢琴教学专业的学生中开展问卷调查,让同学们评价当前学前教育钢琴教学中存在的问题,因为未来他们将成为教育的主体,会直面很多教学问题。在获得的数据中通过筛选,组织分析问题,得出解决方案或者制定相应的发展规划,这样不仅可以较好地修正教学中存在的问题,也可以提高教学效率。发展规划可以分类型定制成长期计划或短时计划,以更好地适应不断变化的教学发展。
(二)明确钢琴教学的发展方向
基于学前教育钢琴教学的发展方向,制定适合计划。未来,学前教育专业钢琴教学不仅是该专业的重点专业,也应通过发展完善,成为专业中的亮点课程,以吸引更多的学生。制定合适的计划主要就是为了使学生们更好地学习专业知识,具备优秀的钢琴演奏能力,在未来择业时更具市场竞争力,工作中更有教学能力。另外,教学中应多应用现代化的教学设备,例如多媒体教学等,帮助学生更好地学习理论知识,形成现代化的钢琴教学体系,使学生成为符合时展需要的学前教育人才。
(三)不断实践、不断总结,恰当调整教学内容
当前教学实际中,任课教师的教学水平会对整个教学过程起到决定性的作用,因此校方应注重教师队伍整体素质的建设,增加教师队伍的培训,鼓励教师多进行研修,形成良好的教学认知,为成为合格的教育者不断丰富学识。另外,钢琴教学课程安排和设备投入也存在一定问题,作为辅助学前教育课程,其课时安排少,影响学生实际学习的时间。而且教学设备也比较简单,不利于课程的有效开展。校方在重视主要科目的同时,也应增加钢琴教学方面的资金投入,为师生提供优质的教学环境和教学工具,减少基础设施对教学效果的不利影响。
三、结语
纵观整个中国教学体系发展,不足和问题仍旧在教学中有所凸显。作为培养优秀幼教人才的学前教育钢琴教学专业,在其发展中也是阻碍不断。为了更好地提高专业教学的整体水平,学前教育钢琴教学未来的发展思路是:保持清醒的头脑,明确发展目标,应该科学定制优质的学前教育钢琴教学发展规划;并在完善教学体系的同时,不断实践、不断总结,更新教学形式内容;深化教学测评,使其具有全面性、客观性,为社会培养全方位发展的高素质学前教育人才。
作者:杨琳 单位:长春师范高等专科学校
参考文献:
钢琴老师个人工作计划例10
学校是学生学习态度和行为规范养成的重要场所，学校发生的一切活动在学生看来都是及其重要的，因此学校的课外音乐活动要具有明确的教学目的，才能保证活动进展的顺利和持久。
首先，要明确学校钢琴教学目的。钢琴的学习过程与一般课程的学习是不同的，在传授钢琴弹奏技巧的同时，更重要的是培养学生对音乐的感悟和表现能力。钢琴虽是乐器之王，但终归是一件表达音乐的工具，技巧只是配合工具使用的操作方法，表现音乐才是最终目的，一部作品代表作者对身处生存环境的感触和领悟，是人类灵魂深处的情感表达，钢琴演奏者是在凭借个人内心的实际感受，用音乐语言去表达旋律的思想感情，音乐的表现主要依靠内在情感的表达，是人对生活态度的表述。瑞士音乐教育家达尔克罗兹将音乐的本质界定为审美体验，他认为:“音乐是一种情感反应，与其说学习音乐是智力过程，倒不如说它是人类对此触发的情感过程一审美体验。”“因此，学校的钢琴教学目标绝不能只是音乐技能的简单传授，而是要培养学生积极的学习态度。课外音乐活动旨在培养和发展学生学习音乐的兴趣和才能，音乐技能的学习固然重要，但作为培养人的活动，正确的审美观和价值观对学生的学习品格和坚韧的性格有更重要的意义。所以，钢琴教学的目标要引导学生克服困难，养成知难而上的顽强精神和良好的学习习惯。
其次，要制定适合小学生学习的钢琴教学计划。钢琴教学虽然不属于学校课堂教学工作范围，但在实际教学中，它们的学习要求是一样的，没有主次之分，这一点要在教师教学准备方面有所体现。学校正常的班级授课对象都是年纪相仿的学生，且属于以集体讲授的形式为主，教师备课前会综合所有学生的共性标准，了解总体智力水平来安排理论学习和课堂练习、课后作业的进度。钢琴教学则与之截然不同，注重的是每一学生的个性发展。教师要与所有学习钢琴的学生进行沟通，了解每一个学生的个体情况，是否之前有过学习钢琴的经历，通过简单的交流判断出学生的基本程度，然后制定不同阶段学生的教学计划。
再者，完善钢琴教学设施建设。《基础教育课程改革纲要(试行)》中对学校音乐教室设备的配备目录中就有钢琴这一项，这为学校课外音乐活动开展钢琴教育提供了坚实的基础。但由于钢琴在日常音乐教学和各项活动中使用率较低，因此钢琴基本都处于搁置状态，随着乐器年限的增长，逐渐出现老化、破损的现象。现代化教育教学对教学设施建设有一定的要求，教学设施的建设又离不开教育资金的支持，学校领导应加大对课外音乐活动的投入，完善教学设施、及时维护教学设备，并根据实际需要增添乐器数量，才能达到高质量的教学水平。（本文由提供，如有更多需要，可登陆 咨询客服。）
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