我优求知网纹绣培训总结例1
苗绣是中国四大名绣之外的一大绣种，在“辞海”中紧随四大名绣之后。由于四大名绣高度艺术升华，发展成为高端欣赏性的艺术品，被人们所推崇，然而，黔东南苗族刺绣的原生态产物——绣片，相对于四大名绣，独特鉴于精妙至上，具有广阔的百姓群体实用价值市场。譬如破线绣类似于苏绣，绣品华丽高贵，可用于高档服饰和景物山水的制作。锁绣、挑花绣品结实耐磨，适用于家居用品如靠垫、桌布、窗帘、鞋帽等。打籽绣、堆绣、绉绣、锡绣都是苗族特有的绣种，具有很强的装饰性，可用于民族工艺品开发，特别适合于包类产品。贴布绣、短针绣可用于儿童布艺玩具产品。手编工艺如盘扣、流梳、辫带、滚边可用于生产服装的辅料和绣品的装饰。传统的蜡染***案、刺绣***案、剪纸***案和黔东南的风景名胜可通过印染工艺，用于T恤衫休闲装，布料用侗布和家织布。
513 Ⅹ-65为苗族服饰第一批非物质文化遗产扩展项目名录。黔东南苗族服饰保持着中国民间的织、绣、挑、染等传统工艺技法，往往在运用一种主要工艺手法的同时，穿插使用其他的工艺，或者挑中带绣，或者染中带绣，或者织绣结合，服饰发展史上的五种形式，即编制、织制、缝制、拼合和剪裁，在黔东南服饰中均有范例，服饰***案花团锦簇，流光溢彩，雍容华贵，显示出鲜明的服饰艺术特色。黔东南由于文化地理上的错落分布，3000多个***为主体的自然村落，构成了十里不同风，百里不同俗的服饰支系，以至形成了服装款式纷呈的奇特服饰艺术宏伟景象。刺绣造就了100余种民族服饰。黔东南民族刺绣文化是中华民族刺绣文化的一朵奇葩，是目前我国乃至世界保存古老绣法最完整的地区。
二、非物质文化遗产生产——开觉村农村妇女刺绣文化传承专业村建设
（一）项目建设地址开觉村简介
开觉村是我国最大最典型的苗族吊脚楼村寨聚居群落雷山县西江镇的一个行***村，全村563户，3126人，家庭年均货币收入1600元，属部级贫困标准。该村群山环抱，重峦叠嶂，梯田依山势而上，自然环境十分优美。贵州省第三届旅发大会配套工程公路修通后，距自治州首府凯里30公里，四十分钟车程。虽然二00四年***府投资修建了旅游设施芦笙场，但目前村两委对如何发展旅游尚未有明确的思路和措施，迫切需要扶持，是典型的城市边缘化村落。开觉村周边尚有平寨、东引、也东、羊排、乌嘎、也薅、水寨、南贵等村寨，以开觉村作为文化传承专业村示范点，有利于辐射周边村寨。
该村妇女有着牢固的刺绣传统，其刺绣特点为：
1、辫绣——首先以彩色丝线编 成小辫条，丝线最少五根，多则二十根，数量不论单双。辫条辫好后，将辫条照着纸花的纹样平铺在纸花上，一圈一圈的由外向里，用一根同色丝线钉紧。这种技法非常细致，费时费工，制作一对衣袖花需要三个月的时间。
2、绉绣——绉绣是在辫绣的基础上，将丝线辫条依照纸花纹样，由外向里用丝线将每一折绉钉牢，折折紧紧相靠，做出的***案高出底布五毫米左右，***案具有强烈的浮雕感，形成一种朴实厚重的效果。绉绣只用作服饰上的袖片花，***案多为龙凤，植物***案以石榴为主，寓意多子多福。绉绣是雷山开觉、台江九摆周边地区所特有的绣种，具有较高开发经济价值。
3、贴花——顾名思义就是把所绣的花纹***案贴在底布上。贴花分彩色和素色两种。把彩色缎子或棉布剪成所需刺绣的纹样如青蛙、蝴蝶、牡丹、飞鸟等等，将边缘滚好，然后贴在底布上钉牢。贴花在多数情况下是与其它绣法结合一起运用的，最常见的是平绣。素色贴花多用在服饰的裙边、领口、袖边、裤边、鞋口等部位，一般多用家织黑布剪成连续镂空的几何纹、如意纹、云纹等，具有强烈的装饰效果。
4、平绣——平绣是苗族服饰刺绣饰片使用最多技法，一般是先把纹样***案描绘在布上再进行刺绣。雷山、舟溪一带，则是先把剪好的纸花贴在绣花布上，进行刺绣，色彩比较丰富艳丽。平绣多见于花边、围腰、鞋子和花条裙上。
开觉村男女老幼都衣着盛装，姑娘、媳妇们身着精心绣制的右衽花衣，头挽螺型发髻，戴着本地银匠制作的银角、银雀、银花、银梳、银钗；耳戴银耳环；颈项上戴着单股的、双股的银项圈，挂上银压领。绣花围腰上系着银铃，花衣上缀着银泡、银片、小银铃；手上戴有银手镯。下装为百褶长裙，24条精绣的条裙，琳琅满目。
（二）项目建设——黔东南州太阳鼓苗侗刺绣有限责任公司
太阳鼓刺绣公司成立于2007年6月（此前为杨建红苗绣工作室），经营范围为刺绣加工、文化陈列，是黔东南州委、州人民***府批准的文化旅游重点扶持民营企业。公司文化窗口“太阳鼓苗侗服饰博物馆”（项目资料库），共有展品200多套苗族侗族服饰、1000余件（张）刺绣绣片、2000多张苗族服饰剪纸和30件纺织器具。2011年5月，黔东南州文物局组织了专家进行了评估，2012年7月已获国家文物局注册。2010年11月29日，国家广电总局副局长田进在太阳鼓苗侗服饰博物馆近距离欣赏苗侗服饰，了解了苗侗服饰文化的历史，深刻感受独具魅力的苗族服饰文化，对太阳鼓苗侗服饰博物馆藏品给予了高度的评价，并责成贵州电视台拍摄了“守护苗绣”专题片，中央电视台二频道也同时作了专题片“针尖下的传奇”。公司现为：⑴、部级非物质文化遗产代表性保护项目“苗绣”传习基地。⑵、贵州省第一批省级非物质文化遗产生产性保护示范基地。⑶、黔东南州“阳光工程---特色产业苗族刺绣”培训基地。⑷、贵州省妇联“女大中专生实践创业基地”。⑸、《贵州省旅游商品产业振兴计划》创业基地⑹、黔东南州旅游定点单位。
（三）项目建设达到的预期效益 1、经济效益：目前该村妇女刺绣技艺水平可操作的约400人，每月最低收入450元计，每年人均纯收入可达2000元，2011年整村实现刺绣收入80万元。2、社会效益：①、传承、保护、开发苗族刺绣文化。②、实现农村妇女刺绣技能的商业转化，向产业化道路发展，作为旅游产品开发，进入消费市场，转化为商品。③、能够以个人或家庭为单位，让妇女们在家里一边劳作养殖，哺育孩子，照顾老人，利用生活闲瑕时间来进行剌绣加工。让广大妇女们知道，自己的手工技艺不仅能自给自足，还能转化为商品，增加经济收入，以此达到建设社会主义和谐新农村。
三、“非物质文化遗产生产性保护”其核心“生产性”释义
“生产性方式保护”，是针对非遗中具有生产性质的项目而提出的保护方式，在不违背传统手工生产规律和运作方式，保证其本真性、整体性和手工核心技艺的前提下，使传统技艺、传统医药、传统美术类非遗项目在创造社会财富的生产活动中，得到积极有效的保护。生产性方式保护的终极目的，是在生产与经营流通等环节中，使其得到有效健康的发展，最终达到科学保护。生产性方式保护的非遗项目，承载着千百年历史的古老技艺，古老技艺之所以能够具有生命力，除了人们有意识地保护与传承，还有就是被后人不断赋予新的时代气息，使自己在保留传统基因的同时，被注入新鲜的元素。
笔者作为“开觉村农村妇女刺绣文化传承专业村”建设项目负责人，就开觉村在生产性保护建设工作中，有以下认识和体会。
（一）生产性保护基础——刺绣村建设（基地）培训
由于审美情趣、制作工艺、地域文化等诸多因素，黔东南苗族刺绣忠实秉承了传统理念，这固然对传承保护苗族刺绣文化至为重要，但是，绣品无论从布料、丝线、色彩、规格等方面，都与时尚存在一定差距。黔东南农村妇女的绣品，都为自己制作穿戴，极少作为商品出售，因此，妇女们空有一手好针线，却难以找到增收的路子。
若要实现农村妇女刺绣技能的商业转化，向产业化道路发展，原始绣品作为产品开发，进入消费市场，转化为商品，必须要与市场接轨。作为刺绣者的农村妇女，必须经过短期的培训，更新观念。
针对培训对象为农村少数民族妇女，有传统的手工技能而无文化（基本不识字），因此，培训的形式将打破“课堂式教学”模式，无必要的“理论”教学将取消。通过具体实际操作示范，手把手、面对面进行培训，目的是让培训对象易学、易懂、方便、管用。使认知狭隘的妇女们能够粗略认识传统刺绣与现代时尚需求市场的差距。教案注重介绍黔东南地区刺绣产品的消费群体及不同消费群体对刺绣产品在色彩、成本、刺绣工艺、产品品种、产品规格等方面的要求。培训内容结合企业刺绣产品绣种开发方向，主要有破线绣、打籽绣、堆绣、皱绣、平绣、挑花、蜡画剪纸、色彩搭配等。
师资以多彩贵州“两赛一会”刺绣专家评委杨建红和全省“两赛一会”能工巧匠刺绣特等奖邰老新等5名阳光工程培训教师成员组成。
培训形式：⑴、普及型培训，以已开发和即待开发旅游业村寨为单位，方便培训对象居住地交通不便以及培训对象农忙时节生产和照顾家庭生活。⑵、重点培训已具备一定水准的刺绣妇女，目的是生产高尖端刺绣品，填补黔东南州刺绣品“好手艺，滥产品”的空白。
因此。苗族刺绣非遗生产性保护首先是：1、利用丰富的民族服饰刺绣文化资源，采取刺绣村（创业就业基地）+公司的生产模式，通过对农村少数民族妇女的思想观念、综合技能、文化保护理念的培训，让妇女们成为最基本的生产单位，不出家门，实现就地就业。公司通过整合产品和销售产品，达到农村妇女增收的目的，最终，让文化拥有者、保护者——农村妇女寓保护、传承于实惠之中，实现文化与产业双赢。2、通过对民族服饰刺绣文化资源“非物质文化遗产生产性”开发利用、传承发展，融合现代元素，依托国际知名品牌，占据更大的开发空间和市场空间，走出跨越发展之路，把文化转化成商品，达到文化保护与开发的可持续发展，实现文化资源的永续利用。
（二）原始非遗刺绣品——创新
充分挖掘珍贵的民族手工艺及其文化内涵资源，利用市场时代增强非遗的影响力，对原始非遗刺绣品融入现代设计理念，进行重新设计整合，及时转换产品功能，使其与现代大都市流行时尚元素完美结合，创新出既有苗侗民族风格又不失现代都市时尚；既有实用价值又有收藏价值的刺绣工艺品等系列产品，并使之向产业化道路发展。
产品工艺毫无置疑定位为“手工”。手工刺绣的主要艺术特点是***案工整绢秀，色彩清新高雅，针法丰富，雅艳相宜，绣品精巧细腻绝伦。就苗族刺绣针法而言，极其丰富而变化无穷，共有17大类50余种，风格独特，***案纯朴、色彩艳丽、构***简洁、造型夸张、针法多样、绣工精致，民族特色、地域特色性强，是我国顶尖的民族传统工艺之一，产品均以苗族刺绣文化元素为主流。
近年来一些国际知名大牌开始利用我国的非遗技艺开发产品，获利非浅。因此，通过创新，让古老的技艺产品在不失传统的基础上充满时尚，在迎得消费者喜爱的同时艺人增加收入改善生活就能专注感觉技艺，学艺者也会自觉加入，现代设计理念将在非物质生产保护中发挥积极作用。
1、新材料创新。拟选用新材料（如亚克力、PVC材料、高档混纺棉纺丝绸、真皮等）取代传统材料，解决传统材料色彩单一、固色差、不易定型等落后工艺（如侗族亮布固色落后工艺）。
2、设计创新。传统工艺与现代设计理念相结合，设计出符合现代都市人们消费观念，拓宽产品用途，满足市场需求。
3、新工艺创新，采取传统纯手工与现代加工成型工艺相结合，如选用刺绣与亚克力镶嵌制作成钥匙扣；真皮机械打磨（打薄）再进行刺绣等，解决纯手工制作产量低、美观度不够等方面的不足；PVC餐垫、茶垫解决洗涤上的不便。
4、包装创新。采用低碳环保材料（比如石桥土纸），并融入传统文化元素进行包装设计，提升产品市场竞争力。
5、突破传统民族刺绣工艺仅用于服饰的局限，进行刺绣书签、屏风、抱枕、香包挂件、披肩等新产品开发。
四、***府扶持及***策支持
1、***府采取“项目资金”方式，给予非遗的龙头企业重点扶持，做到资金有的放矢，卓有成效使资金真正用到项目开发上，也更利于资金的管理。
2、非遗传承人目前的困境年龄老化，后继无人。手工产品陈旧，创新不足，产品滞销，导致产品收入入不溥出。引响到艺人的生计，学艺者看不到希望价值，导致弃艺另寻生计，而艺人生计条件的改善是延续技艺的重要手段。因此，各级人力资源和社会保障局要大力支持以非遗为主的各种手工业协会，给予3----1 0人的公益性岗位名额，按规定给予岗位补贴和社会保险补贴。
3、进一步建立非遗生产基地，加大民族手工产业经营管理人才、严品研发人才、民族手工艺传承人及生产队伍的建设，提升民族手工产业发展水平。
4、加强宣传。由于消费群体对产品的认识程度和自身的宣传力度，产品目前急待解决的是国内外市场营销。市场营销可以通过***府牵头，搭建发展平台，参加最为行之有效的广交会、义乌小商品博览会和大连国际服装博览会，提高社会产品知名度。
五、非遗生产性保护税收***策
“非物质文化遗产生产性保护”的大部分企业、个体和个人，都处于发展初期，刚刚起步，国家定当与予扶持，就税收按可操作性原则，笔者有如下建议：
纹绣培训总结例2
中***分类号：F768.7 文献标识码：A 文章编号：1674-9391（2012）02-0017-06
基金项目：本文为2010年国家社会科学基金项目“民族村寨文化遗产保护与社会发展案例研究”（项目编号：10CG101）的阶段性成果。
作者简介：王彦（1976-），女，河北保定人，文化部民族民间文艺发展中心助理研究员，研究方向：民族服饰。北京 100009
进入21世纪以来，人类对文化遗产表现出了更多的反思与自觉，2003年11月，联合国教科文组织通过了《保护非物质文化遗产公约》，“人们的目光由物质性的、有形的、静态的遗产，延伸到非物质性的、无形的、动态的、记忆的遗产，显示出当代人对历史文明整体的认识向前迈了巨大的一步”[1]。作为文化遗产的大国，2004年8月，我国正式加入了这一公约，并于2005年3月颁布了《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》，从国家的高度确立了对民族文化遗产的保护***策。2011年6月1日起《中华人民共和国非物质文化遗产法》正式施行，以法律的形式为非物质文化遗产（以下简称“非遗”）保护工作的有效实施提供了保障。随着“非遗”项目普查与申报工作的展开，各地先后设立了相应的机构，调拨人力、物力专门从事“非遗”保护工作，每年的“文化遗产日”，各地的展览、展示、演出活动络绎不绝，围绕“非遗”主题的各种大型节会此起彼伏。①在文化遗产领域形成了“全民非遗”的态势，这一态势的最大推动力就是各级***府。
我国***府在“非遗”保护中的主导地位是由最初确立的“***府主导、社会参与，明确职责、形成合力”②工作原则所赋予的。在这一工作原则下，***府全面参与了“非遗”保护的各个环节，直接构建了我国的“非遗”保护体系。各类“非遗”被纳入这一体系之中，其传承发展的情境也发生了巨大的变化。作为“非遗”的一个重要部分，手工技艺也自然进入到这一进程之中，开始了“非遗化”的传承发展道路。本文以水族马尾绣技艺进入部级“非遗”名录为时间节点，考察这一技艺在***府主导的保护工作体系下的发展现状，试***探讨在“非遗”保护的大环境下，传统手工技艺的生存发展之路。
一、“非遗”前的马尾绣与水族传统生活
水族马尾绣因历史悠久、针法古朴而被喻为“刺绣中的活化石”，其主要流传地为贵州省黔南州三都水族自治县三洞、中和、水龙、廷牌、恒丰、塘州、阳安等地[2]。马尾绣的独特材质和工艺使其作品饱满清晰，呈现出特有的浮雕质感，华贵稳重的配色、大气流畅的线条、饱满神秘的纹样冲击着人们的视觉感官，显示出与众不同的魅力。在其流传地区，马尾绣是人们服饰及各类生活用品中的主体装饰，包括女性围腰的胸前绣片（也称为胸牌）、绣花鞋、绣花背包、童帽、背带、枕头、被面等。人们认为在衣服上装饰马尾绣的各种吉祥***案，可以“保佑外出赶场、走亲戚、做活时一切顺利，天黑也不怕，哪怕是带着这些***案的衣服放在一边，只要能看见就能护佑自己”，背带上装饰马尾绣 “把孩子放在一边或背上外出时就可以保佑孩子，不怕虫、安全、聪明、不生病、不胆小”，孩子长大后，“把背带留在家里也可以继续保佑孩子，还可以传给孙子”，马尾绣的花鞋会“保佑穿着的人走路快、脚不痛、身体好，穿着去干活，保佑顺利，有好收获”。③
水族的聚居区江河溪流交错，夹杂着若干起伏的丘陵、平坝、河谷和山脊，人们多依山傍水而居，长期生活在相对封闭的环境中，生产生活资料以自给为主，缝衣绣花曾是女性们的必修课，而马尾绣更是女性在出嫁前必须掌握的一项基本技能，其工艺的好坏是当地评价女性的一个重要尺度。在这种环境和认知下，一代代的水族女性自小看着长辈们刺绣、缝制，自然习得了工艺中的各个环节，记取了历代传承的纹样配色。心灵手巧的女孩，在十几岁时就可以***完成繁复而精美的马尾绣背带，她们的作品率真而充满生命力，表现出强烈的地方色彩，体现了世代相承的文化积淀。
然而，20世纪80年代末，随着外来文化思想和价值观念的输入，人们的价值取向逐渐发生变化，大量青年外出务工。“在传统社会向现代社会转型的过程中，不仅商品极大的丰富改变了人们的生活方式，人们的思想观念也在发生变化，传统工艺所赖以存在的物质基础和文化基础受到了极大的动摇”[3]，自制的民族服饰渐渐被方便购买且价廉的成衣替代，女性不再把学习马尾绣技艺当作必然，和许多古老的工艺一样，马尾绣的需求减少，原本有限的本地市场进一步缩小，随着老艺人的辞世，制作技艺曾一度出现了断层，马尾绣的自然传承严重衰落。
二、“非遗”后的***府介入
2006年5月，***公布了第一批部级“非遗”名录，三都申报的水族马尾绣名列其中。自此，“非遗”的概念逐渐为当地各界了解和接纳，保护和利用好“非遗”也成为***府的一项重要工作。同年，贵州省委、省***府做出了建设贵阳至广州高速公路和快速铁路的重要决策，三都县作为‘两高’进入黔南州的南大门，交通得到改善的同时面临重大发展机遇。要想抓住这一契机实现兴县的目标，必须充分利用本土资源。作为全国唯一的水族自治县，三都拥有独特而丰富的民族文化资源，将这些资源转化为文化资本的前提是对文化遗产进行保护，而以马尾绣为代表的非物质文化遗产，其保护的关键环节便在于传承。为此，当地***府采取了一系列措施。
（一）机构和***策的保障
《中华人民共和国非物质文化遗产法》明确了地方***府的作用，提出“县级以上人民***府应当结合实际情况，采取有效措施，组织文化主管部门和其他有关部门宣传、展示非物质文化遗产代表性项目”[4]。作为某一地域的权力部门，地方***府的认知与决策对当地传统手工技艺的兴亡起着关键作用。
2008年，三都县成立马尾绣开发工作领导小组，制定《三都水族自治县水族马尾绣民间艺人培训五年发展规划》，由县人事劳动和社会保障局牵头，县扶贫办、民宗局、经贸局、旅游局 、文广局、文联等多家单位共同参与，明确了“进一步保护、开发和弘扬水族马尾绣工艺，全面提高马尾绣制作水平和营销能力，培养造就一批优秀的马尾绣制作民间艺人”④的指导思想，表现了当地***府对本地传统手工技艺的重视。
（二）培训班成为技艺传承的重要方式
2007年至2011年，三都县每年都会举办马尾绣培训班，其中既有普及型的“农村水族妇女马尾绣技术培训班”、“马尾绣乡土人才培训班”，也有针对技艺能手的提高型“能工巧匠马尾绣高级培训班”。
普及型培训招生，自由报名，基础不限，旨在提高马尾绣技艺传承的广度。从近几年的培训情况来看，当地妇女参与学习的积极性很高。以“2010年水族马尾绣乡土人才培训”为例，该培训共在中和镇妙良村、三洞乡乔村、板龙村、水根村、水龙乡***府、廷牌镇***府、塘州乡安塘村等地设立了七个培训点，学员总数达529人，开设了水族发展史、水书文化，马尾绣与非物质文化遗产的关系，马尾绣市场需求分析和价格因素，马尾绣制作工艺，马尾绣***案设计，马尾绣原料的挑选和色彩搭配，旅游商品的特点和发展方向，马尾绣创业店面的设计和销售等八门课程，考虑了民族文化与传统手工技艺的关联。全部课程由本族教师双语教学，并为每位学员免费提供记录本、绣花丝线和家织绣花底布等学习资料⑤。
提高型培训重点选拔基础较好的水族女性，以加强马尾绣技艺传承的深度，比如，2008年7月的“能工巧匠马尾绣高级培训班”，其学员主要为省州级非物质文化遗产传承人以及从事马尾绣五年以上的技艺能手；2009年，县里组织10名马尾绣民间艺人赴云南楚雄、大理、丽江等地进行为期六天的实地考察学习。深度的培训为技艺能手们开阔了视野和思路。
（三）提升优秀艺人的地位和影响
针对历届受训学员的优秀作品，主办方统一装裱，并举办专题展览以示鼓励。除县级评比外，三都县还选拔、推荐能工巧匠参加全省赛事。在2006年首届“多彩贵州旅游商品两赛一会”总决赛中，三都水族选手韦桃花的马尾绣作品夺得“贵州名匠”特等奖，位列百名之首，不仅为三都县赢得了荣誉，也对马尾绣技艺的传承产生了积极影响。
马尾绣列入部级“非遗”项目后，各级传承人的推荐与评审工作也逐步展开，目前马尾绣共有3位省级传承人，10位州级传承人，56位县级传承人。此外，三都县还启动了民间艺人专业技术等级资格评审工作，根据2008年12月贵州省民间艺人专业技术等级高级评审委员会评审结果，全县已有27人获得了高级专业技术等级资格、7人获得中级专业技术等级资格、183人获得初级专业等级资格，马尾绣艺人是其中的一个重要部分。
（四）扩大马尾绣的社会认知度和需求
除举办相关培训和比赛外，三都县近年来的大型节庆活动为水族马尾绣搭建了推荐和展示的平台，如：在中国-水族-文化旅游节、50年县庆、黔南州第三届旅发大会暨中国水族文化旅游节等活动中，身着马尾绣盛装的水族男女组成表演方阵，以其规模和特色吸引了各方的关注，“除马尾绣方阵外，所有的县领导和机关干部都穿马尾绣服装”，并将马尾绣“作为对外交往和大型活动的礼品”[2]。这不仅宣传扩大了马尾绣的对外影响，同时也提高了当地水族群众对马尾绣的认识，增强了自豪感，并在客观上扩大了马尾绣制品的社会需求。
三、“非遗”后的马尾绣传承
***府引导和各项保护措施培育和扩展了马尾绣的新兴市场，促进了人们对本民族文化遗产的价值认知和文化自觉，为马尾绣的传承带来了新的社会情境。
（一）传承主体学习热情增长
在***府宣传和经济效益的双重作用下，当地妇女对马尾绣这一传统手工技艺的重要性有了新的认知，越来越多的人重新开始刺绣，对相关的培训和学习持有较高的热情。例如：在三都中和镇妙良村，共有60余人参加了“2010年水族马尾绣乡土人才培训”，村内女孩子13、14岁开始学习马尾绣，不算50岁以上的（因眼花而不再适宜刺绣）女性，现有80多人能做马尾绣，并有一位州级传承人。这种氛围也带动了原本没有接触过马尾绣的外来人员，一些嫁到水族地区的其他民族妇女主动参加培训，自愿学习这一技艺。
（二）传承人积极发挥带动作用
马尾绣列入“非遗”项目后，得到了多方的关注，各级传承人除了提高自身的作品水平外，还在***府的鼓励和扶持下大胆尝试，由马尾绣的制造者、传授者转变成为经营者和宣传者，在更大范围内带动了当地妇女对马尾绣传承的积极性和信心。
省级传承人韦桃花、宋水仙是其中具有代表性的人物。两位心灵手巧的艺人，从小跟随长辈学到了一手好技艺，尽管成年后的经历各异，但对马尾绣的执着相同。韦桃花曾在省内外赛事中多次获奖，精湛的技艺与各项荣誉为她赢得了更多的关注与支持。她于2009年和2010年两次获得贵州省中小企业发展专项资金的扶持（3万元）。在多方帮助下，她的事业越做越大，2010年8月，她投入20万元成立了三都县桃花马尾绣艺术品制作有限公司。宋水仙曾作为传承人的代表，先后参加北京中国博物馆博览会、上海世博会、台湾文化民俗观光博览会等，向各地观众宣传和展示马尾绣的魅力，并陆续收集数千件马尾绣作品，在经营马尾绣品的同时，开办家庭博物馆供人们参观。
传承人对马尾绣的热爱与坚持，不仅改变了自身的生活，在扩大经营的过程中还吸纳了一批水族姐妹跟随她们学习、制作马尾绣，促进了马尾绣在当地的群体传承。
（三）商品化经营带来的改变
传统的马尾绣是水族人服饰及生活用品的一个组成部分，主要以自家生产制作，亲友间互相赠送为主，少量的作品在集市上销售给本地人。而今，大量马尾绣制品进入市场，进行商品化经营。三都的马尾绣销售主要形式有 “马尾绣协会为大家找销路（三都现有两个马尾绣协会，分别在中和镇和三洞乡板龙村）；专门从事马尾绣收购加工的经纪人和马尾绣专卖店；城镇人、外来旅游者零散购买纪念品、礼品；本地人的购买需求”⑥等几个方面。
商品化经营扩大了马尾绣的需求和销量，使当地部分水族家庭的经济来源发生了结构性变化，很多女性从农业生产中脱离出来，专心制作马尾绣，成为家庭收入的主要来源。在生活中男性的态度也逐渐发生转变，比如在三洞乡板龙村，以前男性很少做活，妇女既要下地种田，又要喂猪、带孩子等，随着村内马尾绣事业的不断发展，男性能够积极配合女性，分担家务，使她们有更多的时间去学习和制作马尾绣，马尾绣让水族妇女获得了更多尊重，家庭和社会地位明显提高。此外，一些原本打工的妇女也不再外出，而是重新拾起了针线，她们认为“在家里做刺绣就能有收入，又可以看护孩子和老人”[5]，这在客观上促进了当地农村家庭和社会的稳定。
四、马尾绣制品自身的变化
近年来，马尾绣的功能已逐渐由传统的实用生活物品，拓展到工艺装饰品、旅游纪念品、特色礼品等多个方面，成为三都县标志性的民族工艺产品。在这个发展过程中，马尾绣制品的内容、形制也在发生着变化。
（一）纹样在继承中创新
在长期的生产生活中，马尾绣形成了独特的艺术风格与各种吉祥纹样，映射着水族人的审美心理。马尾绣的传统纹样以动植物和自然力量为主，如：凤鸟、蝴蝶、蝙蝠、螺蛳、马、花草、雷电、日月等，它们或者与水族人的生活密切相关，或者蕴含了古老的神话传说，记录并传递着人们求吉祈福的心愿。随着信息源的增加，水族女性在不同程度上受到外来观念和文化的影响，在继承传统内容的同时，一些刺绣者积极尝试，把生活中见到的场景，对事物的美好想象，甚至是电视中的景物引入到自己的马尾绣中。在培训班的学员作业中，有些作品直接将所学的水书吉祥文字作为主纹；有的把生活中的水族男、女青年当作表现对象；有的描绘了记忆中的特殊场景。在马尾绣的服饰中也不乏创新的纹样，如廷牌镇访谈对象所展示的盛装中绣饰了独特的人物、头像，其造型生动、简练，富有创意。和许多古老的传统手工技艺作品一样，马尾绣是一个具有鲜明特色的整体，但同时它的每件作品又是独一无二的，体现了每位创作个体的艺术积累和所见所感，因此不同时期的作品会呈现出各自的风貌。
（二）形制在生活中流变
随着生活方式和观念的改变，水族马尾绣作品的形制也在悄然发生着变化，按照存在状态，大概可归纳为四种情况：
一是逐渐消亡类，如枕头、被面的装饰。在九阡镇水各村的水族文化展厅内展示着枕面和被面镶饰马尾绣的实物，但在水族的生活中已很少见到。
二是演变并存类，如绣花鞋。马尾绣翘尖花鞋是水族服饰中的重要组成部分，而今，传统的纳底绣花布鞋依然存在，但喜爱新样式的中青年女性将马尾绣与高跟鞋相结合，利用成品高跟鞋底辅以手工绣花鞋面，加工成为水族地区特有的马尾绣高跟布鞋⑦，其中的红地绣鞋更成为县城女性结婚时的首选。
三是保留继承类，如背带。马尾绣背带，水语称为“歹结”，工艺精美、繁复，堪称水族马尾绣的代表作，仅背带盖部分就由20个马尾绣片组成。水族地区至今还保持着送背带的习俗，当姑娘出嫁后生第一个小孩时，娘家人一定要送上一床马尾绣背带，祝福女儿婚姻幸福，祝福孩子吉祥安康，自家不会做的也要买来送。因而在乡间集市上至今仍有马尾绣背带的交易，这一形制的作品得到了较好的继承。
四是延伸拓展类，如盛装衣饰。马尾绣流传地区的传统女性盛装只在围腰上装饰马尾绣胸牌，而近几年随着人们对马尾绣价值认知的提升，马尾绣装饰拓展到了领襟、袖口、裤腿等部位，人们在节庆和重要场合时以穿戴自己绣制的马尾绣盛装为荣。与此同时，部分商品化的马尾绣作品形式发生了转化和延伸，加装镜框的绣片、大型壁挂等纯装饰类制品应运而生，甚至出现了为企业定制的产品商标，马尾绣被带入了更为广泛的应用领域。
五、马尾绣保护与传承的思考
马尾绣不仅是一项传统手工技艺，更是水族的文化血脉，在一代代的作品中传递着祖辈的历史和情感，与一些民族地区所传承的刺绣作品趋于简化和雷同的状况相比，水族马尾绣在“非遗”后形成了新的传承情境，在变化中获得了自己的生存和发展空间。从积极的角度讲，各方的关注与当地***府主导的资源开发，带来了新兴市场，推动了马尾绣技艺的保护与传承，并且在一定程度上提高了技艺持有者的地位，为人们开拓了视野、增强了自信心和创造力。
但与此同时我们也应看到，在开发利用的过程中，马尾绣不再是单一的、自给自足的传统手工艺品，一部分制品已成为特色民族商品，在这种转化中，马尾绣的历史价值和文化价值被削弱。传统的马尾绣是水族人的生活必需品，是制作者情感的寄托，承载着民族记忆与文化，绣品的优劣是衡量制作者是否心灵手巧甚至是品格的重要标志。而当其成为商品之后，人们更加追求制作速度和外在形式，工艺得到了保留，但内在却往往被忽视。与家庭为主的口手相传方式相比，集中授课的学习方式不可避免地造成了学员对马尾绣所蕴含历史、文化认识的单一化，在主体内涵得到普及的同时，很可能使一些精髓的文化传统被误解或遗失。
针对这种状况，笔者认为马尾绣的保护与传承可以分为两个发展方向：一方面是延续和保护传统。由地方***府投入力量做公益性文化事业，“提供必要的传承场所，提供必要的经费资助传承人开展授徒、传艺、交流等活动”[4]，分级建立专题的传承展示中心，由当地的传承人担当起承上启下的作用，制作步骤、用料不简化，守护好传统手工技艺的特色，不单纯追求产量和经济利益，在教授技艺的同时，还强调马尾绣的文化内涵，保护精神财富。这是保护之本，也是发展的根基。另一方面是创新与市场拓展。“国家鼓励和支持发挥非物质文化遗产资源的特殊优势，在有效保护的基础上，合理利用非物质文化遗产代表性项目开发具有地方、民族特色和市场潜力的文化产品和文化服务。”[4]借助学者和媒体进一步提升马尾绣的社会认知度，鼓励有实力的企业与有创新意识的传承人合作，充分发挥传承人的艺术才能，地方***府予以减免税收等适度扶持***策，依托企业的运营优势，研究和把握现代商业环境的特点，开发符合现代消费者需求的新产品，打造出马尾绣相关产品的品牌，实现对文化遗产的多层次开发。
变迁是传统手工技艺传承中的一种必然。正因为每一个时代都有不同的社会文化情境，有不同的时代性格和追求，我们的“手上技艺”才会呈现出不同的特点。就水族马尾绣的传承发展而言，“非遗”保护体系无疑为其焕发生机创造了契机。地方***府主导下进行的“非遗化”的努力与随之举办的培训和推介，也许有***治和经济的动机，但不能否认其客观上较好地处理了传统手工技艺如何与现代社会接轨并生存的问题。在这种文化自觉层次上发生的改变，应归属于一种良性的变迁或者说是积极的传承。
注释：
① 影响较大的有中国非物质文化遗产博览会（山东）、中国（浙江）非物质文化遗产博览会、中国成都国际非物质文化遗产节等。
②《***办公厅关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》（〔2005〕18号），2005年3月26日。
③ 根据对当地村民访谈整理。
④ 参考《三都水族自治县水族马尾绣民间艺人培训五年发展规划（征求意见稿）》。
⑤ 参加培训的学员不仅全部免费，而且还统一配发了资料袋，资料袋内除一般学习所用的记录本、笔之外，还有五彩丝线和绣花用的底布，这两样东西的准备组织单位确实花了一番心思，丝线以草绿、黄、金、橙、灰、紫、棕等颜色为主，沿袭了传统马尾绣背带绣线的色调，对学员的刺绣配色起着引导作用，而底布则特别选用蓝靛染成的家织布，并加粘底衬保持硬挺，裁成A4大小，方便携带和装裱。
⑥ 根据当地访谈整理。
⑦ 当地人认为，这种高跟绣鞋简化了制作程序，并保留了传统的吉祥纹样，更耐磨、防水，既实用又美观。
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纹绣培训总结例3
刺绣，俗称绣花，是以针引线，将丝线、毛线、纱线等按事先设计好的***样和色彩，在适宜刺绣的织物上穿行运针，以缝迹、线型的组合形成纹饰的一种纤维装饰工艺。刺绣是我国比较重要的手工工艺，而后形成了我国最具代表性的四大名绣苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣。各地区的刺绣风格不同，但是手艺精湛，一般都是传承式的，所用的丝线都是蚕丝线，北方用的是柞蚕丝而南方用的是桑蚕丝，都是非常精致的线，可以在丝帛或者棉布和纱绢上穿行运针。传统的刺绣制作要求严格，设计的画稿适合用什么工艺、针法去制作完成，选择何种底料，线的颜色选择和搭配，如何利用画面的空间达到省工省料的目的，都有严格的规范。在古代刺绣的画稿都来源与中国画题材，创作所用的绣花针极细，底料一般选用纱绢，绣线都是蚕丝线，一根丝线可以再分出若干条丝线，这些材料都是极精致的，例如纱绢底料，犹如透空而绣，可以表现国画的水、天空、云雾等半透明的景象，还可做出双面绣的形式，但是要求工艺技能极高，专业人士才能创作出。刺绣的针法多样，有平绣、锁绣、打子绣、十字绣、线纹针绣、包梗绣等等。总体来说传统的刺绣工艺对于高校的学生而言，实现起来比较有难度，要求工艺和技艺手法经过长年的专业训练才能达成，学生利用短短的几个月难以完成传统刺绣的工艺效果，而且传统的欣赏性刺绣一般都没有脱离写实的模式，多以国画、油画、水粉画、摄影灯，属于纪实性绘画，完全的临摹原作，没有设计感，主要考验绣工的高超技艺。
纹绣培训总结例4
中***分类号：K892.23文献标识码：A文章编号：1006-026X（2013）12-0000-02
彝族是一个古老的民族，有着丰富多彩的文化和悠久的历史。彝族主要分布在云南、贵州、四川等省份，是我国古老的少数民族之一。云南是彝族的主要分布区域，其中大部分又集中在楚雄彝族自治州。
楚雄彝族主要分布于楚雄州境内的各县的半山区和山区，大姚县，位于云南省北部偏西，东邻永仁、元谋县，南与姚安、牟定县毗邻，西和祥云、宾川县接壤，北临金沙江与永胜。彝族历经多年发展形成了有自身特色的服饰文化，且种类繁多、多姿多彩。能够充分体现出彝族人民的审美意识和彝族的传统文化。
作为彝族艺术的结晶，彝族服饰集刺绣、蜡染、挑花、织带、织锦等多种传统工艺于一身。在服饰不同的部位制作不同的花色装饰，并根据不同季节更换应时的新作，在主要用一种工艺手法的同时，穿插各种工艺手法，或挑或织、挑织相兼，织中有绣、挑中有绣、染中有绣、使服饰***案花团锦簇，变化万端，异彩流光，更加显示出鲜明的彝族艺术特色，如上衣多用黑色制作，肩、袖、衣领均有花饰。从前多用绣，而绣是20世纪年代开始盛行的，成为彝族特有的刺绣方法。彝族刺绣运用的针法主要有平绣、辨绣、钉线、编绣等，平绣一般绣具象拟形***案中的红花绿草，色彩明丽。钉线、辨绣适合绣几何***案，如披风的领圈与下摆处，绣上连续形的圆圈或吉祥的***案。彝族刺绣把彝族服饰装饰的分外鲜艳亮丽，彝族刺绣长久以来都在表达着彝族人民对美好生活的向往。从彝族刺绣中我可以看出彝族人民朴实的性格和纯真的情怀。妇女盛装花饰多，为交领右枉肥大短衣，下围长裙，并穿裤子，是裙子向裤子过渡的装束形式，围裙及裙之一侧有花饰，穿时前摆系在裙内，后摆露在裙外， 彝族妇女日常服装一般上身着右衽大襟上衣，衣身多有刺绣，戴黑色包头，彝族男子多穿黑色短袖开襟上衣，下着多褶宽脚长裤。由于地域不同、分支不同，彝族服饰历经长时间的发展，形成了独特鲜明的服饰特点。
彝族服饰在大姚县以百草岭为主要聚居区。大姚县三台乡还在每年的三月二十八日举行赛装节，以展现彝族精美的工艺和绚烂的色彩，由于楚雄彝族主要分布在山区，服饰有着较强的地域性，但是由于呈现出，大散居、小聚居的特点，所以大姚彝族服饰也受到汉族服饰的影响。大姚县彝族大多属于里颇支系，彝族服饰特点十分明显，与其他地区的彝族服饰有显著差异，尤其是色彩、纹样、结构以及工艺都是很有开发研究价值。大姚彝族女装服饰主要为右衽大襟圆领，在领口袖口和肩部都有镶边以及***案精美的刺绣，花饰繁多，色彩艳丽，***案主要是花卉为主，二方连续纹样也多应用在刺绣上，在前襟和肩部还装饰有传统云纹和马樱花等。衣料多选用红、黄、紫、绿等艳丽的色彩。衣料上点缀有银光闪烁的亮片，构成了华丽多彩的装饰效果，彝族人民多在山间劳作，劳动时动作幅度很大，这样上装和下装连接部位就会在外，劳作地点多为山里，气候相对偏凉，故用围腰可以保护腰部，起到保暖的作用，另外一般衣服的前襟部位易脏，围腰还起到阻隔脏物的作用，且脏后更方便清洗腰部，所以彝族人系有围腰，围腰上有工艺精湛的刺绣，工艺以挑花、镶补、平绣为主，有的围腰有三层，每层色彩各不相同。用黑色包头布盖于头顶上，顶中央镶制一块精致绣花方帕，方帕后面垂有许多用彩色毛线组成的缨穗。在大姚彝族多数人都习惯背一个绣花挎包，彝族是一个能挑善绣的民族，他们的挎包都是以挑和绣来装饰，特点多用飘穗，硬扎，厚实，总体上讲是有挑有绣，风格造型多样。大姚彝族包的装饰主要以花卉植物***案为多，如马缨花***案，鸟兽鱼虫也比较常见，此外还有日、月、天地、田野、道路等***案。
大姚彝族女服以桂花地区最具特色，楚雄大姚县的桂花地区，彝族服饰特点十分明显，与其他地区的彝族服饰有显著的差异，不论是纹样、色彩、结构以及工艺都是很有开发研究价值的。大姚桂花妇女，上穿前短后长对襟衣，前襟齐胸，后襟长披至腿部，有的甚至长及小腿，类似长袍，下身镶花腿套，罩黑底花裙。上衣胸背都用彩色布料镶嵌各种几何***案，裙体亦用彩布镶数道横向条纹，风格粗犷、古朴，为其他其他地区彝族服饰所少见。桂花服饰的典型特点是装饰纹样的抽象性和贴布绣的应用，与其他彝族地区的服饰不同的是，桂花彝区的服饰纹样从具象的马樱花造型中脱颖而出，桂花的服饰纹样是抽象的几何纹样，在桂花女服中装饰纹样的抽象性更是给桂花服饰平添了几分强烈的艺术感和美学价值，此外，桂花女服的刺绣工艺与其他彝族支系有很大的不同，桂花女服中刺绣多是贴布绣，这种工艺只有在桂花女服中可以见到，贴布绣是彝族刺绣中最为特殊的一种刺绣工艺手法，贴布绣一般是先把彩色的布根据装饰需要和位置的不同裁剪成宽窄不同的布条，然后把布条依据个人喜好剪成有规律的简单***案，再把剪好的布条先用手针固定在衣服上，之后用针线钉出纹样的具体轮廓。贴布绣的***案纹样大多是抽象的几何纹样，这种绣法绣出的绣品更具现代审美价值，这种刺绣方法楚雄大姚桂花地区的女服最为多用，这种独特的工艺结构也使桂花女服有了更高的艺术价值。
近年来，随着社会的巨大发展，人们的生活水平日益提高，文化交流逐渐扩展，大姚地区受外来文化影响较大，很多少数民族服饰都在用料和制作工艺上都有了较大变化，楚雄大姚服饰也不例外，当地的服饰观发生了较大变化。呈现出以下几大特点：一、呈现出了汉化的趋势。经过走访调查发现，由于民族服饰制作过程复杂，难于清洗，以及穿在身上劳作不方便，彝族的少年和儿童在上学的时候则是完全穿着汉族服饰，年轻女性也多穿着汉族服饰，只有在打跳和过节时才会穿上传统服饰，平时基本上不穿着，有些年长的彝族女性还会有选择性的穿着民族服饰，但是有的传统服饰中的下装和鞋则完全被汉族日常服装所取代，有的则完全穿着汉族服饰，只在头上包上了带有刺绣的头巾；二、机器代替手工。随着社会生产力和文化旅游业的发展，使大姚县的服饰生产引入流水线，彝族服装服饰上最能展示当地彝族服饰特点的部分，如挑花绣朵，制作布纽扣，钉制各种精巧的装饰品等工序，也大都由机器生产代替了手工，彝族妇女穿着的服饰大都是机器生产而成，在当地的集市上，机器制成的彝族服饰到处可见，然而，机器制作出的服饰根本无法与手工制作而成的相媲美；三、服装服饰产品设计缺少创意。和那些旅游业蓬勃发展的少数民族地区相比，大姚的服装服饰旅游产品款式相对单一，配套饰品较少，一些生产厂家盲目的的借鉴其他彝族服饰的制作工艺，忽视了对当地彝族服饰优秀传统工艺的继承，失去了自身的特色。此外，当地的刺绣工艺和***案主要是从前人那借鉴而来，没有创新。
彝族服饰是中华民族服饰中的一部分。彝族服饰作为一种特有的艺术形式，不但起到了对彝族的文化传承、记载、表现和发扬的作用，而且反映了彝族在生活、劳动各方面的生活习惯、审美喜好、、传奇经历等作为少数民族的文化瑰宝。因此，彝族服饰如何在变化中求得传承和发展是当下的重要任务。和其他民族一样，云南楚雄大姚彝族也需要将民族服饰向趋于产业化管理的模式中变迁，以适应新形势下民族服饰文化的飞跃发展，与此同时，楚雄彝族服饰也必须要随之有所改变，也要寻找新的出道路并且改变前进的方向，只有这样，楚雄大姚彝族服饰的传承和利用才能拥有光明的前景，古老的文明才能再次闪耀出动人的光芒。当地***府应该鼓励和扶持大姚彝族服饰的发展，宣传服饰对于一个民族的重要性，提高彝族人民对彝族服饰的重视。并且开展彝族妇女刺绣技术提高培训班，
为广大彝族妇女提供学习刺绣技艺的机会，为刺绣能手们提供交流切磋刺绣技艺的平台。当今的服饰设计师可以通过了解彝族服饰元素，通过提炼归纳演绎将彝族服饰元素运用到自己的设计作品中。彝族服饰带有典型的地域色彩和民族风情，历经几千年的迁徙变革而依然保持着***的民族性和特点，彝族服饰文化不仅仅是华夏文明的结晶，同样也是世界文化长河中的宝贵财富，更是现代服装设计的创意源泉。当今中国的现代服装设计应该以传统、民族为支撑和根基，将彝族服饰元素运用到当今服装设计中不仅可以丰富彝族服饰文化领域的研究，而且在当今“民族风”逐步渗透的服装圈，具有现实意义。挖掘彝族服饰元素的精髓，可以挽救日渐消亡的苗族服饰，传承和保护民族文化；另外，保留和发扬苗族传统服饰元素并将其应用于现代服装设计之中，也增加了时装本身的文化内涵，提高时装产品的附加值。但是在实际应用中要对彝族传统服饰元素进行客观的评价与分析，分析苗族传统服饰元素适用于现代服装设计的部分，对传统苗族服饰元素进行改进或设计创新，避免设计中只停留于表面借鉴的 “拿来主义者”做法，为传统元素的现代运用提供具体实例参考。希望本课题的研究能真正为时装设计对传统元素的利用提供些许借鉴之处。既丰富传统苗族服饰艺术的现代利用，也增加了时装本身的文化内涵，提高时装产品的附加值。
在如何保护民族服饰遗产的传承上，文化主体充当了传承者的角色，也就是说文化主体决定了民族服饰遗产将以何种形式存和如何传承的问题。首先要改善当地人的生活，提高他们的生产力，其次就是要激发他们文化自觉的热情，让他们自觉的发自内心的传承自己的服饰文化。
参考文献：
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纹绣培训总结例5
IPM通过自主知识产权创新和品牌文化的精准定位及强势传播，针对传统文绣市场存在的诸多问题和传统文绣所培育出的新的市场需求，进行了全面、系统的攻坚，开创了文饰领域的蓝海。这种被称为“价值创新”的战略行动使得IPM彻底摆脱了竞争对手，将文饰美容带入到一个科技进步的时代――仙飘旋彩时代。
如果问参加近几届广州美博会的朋友，什么项目最火爆？答案绝对一致：文饰。哪个展位人气最旺？非IPM环球纹艺莫属。
企业能否健康持续发展，很大程度上取决于产品的销售力。为了让产品能够贴近消费者，不论大小企业都各显其能。IPM产品销售已遍及全球30多个国家和地区，近万家美容院和整形美容机构成为其加盟商，这是我们了解到的部分IPM市场业绩。再看看从第三届中国国际健康文饰美容师技艺大赛组委会得来的一组统计数据：“采用仙飘旋彩专利文饰技艺的选手占86%，IPM选派的选手获奖率100%。”我们便可以更直观地感受到IPM的魅力和市场地位。
高度营销：领袖风范与生俱来
现代文饰美容行业的兴起、发展和壮大，离不开文饰人的努力，尤其是世界文饰科技艺术产业发展研究会***、中国国际健康美容行业发展联合会文饰专业委员会主任大卫・埃先生。他以其伟大的智慧与心怀天下的大度推动了文饰美容的技术革新，扶持和壮大了行业各大品牌，培育30多万海内外学子，拥有很强的行业影响力和感召力。
最先进的科研成果，只有转化成生产力，为社会创造出更多的财富才是真正的、值得尊敬的成果。为了推动行业的整体进步，大卫・埃先生不辞辛劳，无私传播集行业之大成、凝结着自己多年心血和智慧结晶的专利科研成果――仙飘旋彩专利文饰技艺。这为IPM品牌的市场推广提供了无可取代和比拟的优势。
IPM环球纹艺搭乘仙飘旋彩的快车，不仅将文饰美容行业带入仙飘旋彩的科技进步时代，也让IPM环球纹艺的系列专利产品进入到各大美容院线。在2006年重庆的一场“IPM仙飘旋彩之文饰五行论”的新闻会上，逾百家美容院当场签约加盟，会议现场销售额达50多万元，继而各区域市场也出现了IPM系列产品上市即售罄的火爆局面。
事件营销：借行业大赛树行业地位
茅台酒在世界博览会上摔瓶子摔出了金奖，海尔总裁张瑞敏先生当众砸冰箱砸出了海尔的信誉。所谓事件营销，就是企业通过运作新闻事件来迅速提高制造者及其所属品牌或者附属店铺的知名度和美誉度，达到“一举扬名天下知”的目的。IPM借助行业的三次大赛，彰显了行业领袖品牌的实力，也推动了市场的飞速拓展。我们从几期大赛的专题报道摘要中就可以看到，IPM在通过积极参与和组织行业赛事中是如何强有力地传播IPM品牌文化的。
2006年7月，第二届中国国际健康文饰美容师技艺大赛（北京）。“IPM选手共有16人摘取金、银、铜奖，囊括了2/3的奖项”。（媒体大赛标题：《IPM：领航文饰》、《谁是文饰新技术的领跑者》）
2007年元月，第九届世界华人文饰国际邀请赛（广州）。“在第九届世界华人文饰国际邀请赛上，IPM画飘眉毛、旋染彩唇等新技术体现出着色快、创伤性小、效果自然等优势，并一举夺魁，揽获眉饰、唇饰及眼线组单项及双项、全能冠***。”（媒体大赛标题：《仙飘旋彩独领 环球纹艺囊括大奖》、《文饰大赛――新技术力拔头筹》）
2007年8月，第三届中国国际健康文饰美容师技艺大赛（北京）。“86%的选手采用了第三代文饰***科技成果――IPM仙飘旋彩专利文饰技艺。IPM直接选派的选手获奖率高达100%。”（媒体大赛标题：《1PM市场普及率86%》）
对于传统文饰行业，绣眉、文眉最快需要二三十分钟，文唇时间最少也需半小时以上。然而，在2006年的第二届中国国际健康文饰美容师技艺大赛上，两则花絮报道――《不到10分钟做一对眉毛》和《做唇时间仅5分钟》不仅震惊了整个文饰行业，同时也使IPM的优势得到了最形象、最直观的传播；不仅为IPM的市场拓展提供了最强势的舆论支持，也为市场一线人员攻城夺池提供了强有力的武器。
立体培训：构建阶梯式消费市场体系
文饰是一个特殊的美容项目，技术含量高，IPM系列专利产品的市场营销和新技艺的推广和普及唇齿相依。IPM不仅将新技艺的普及和提升用来建立自己的蓝海，也作为促进市场营销的主要手段。“服务是销售的开始，不是销售的结束！”IPM营销团队如此定位售后服务。
纹绣培训总结例6
海南师范大学美术学院院长张梦介绍，学院主要通过三个方面进行保护：一是在理论上，通过理论研究以及实物的研究深挖该民族的技艺与文化；二是在技术上，结合现代技术改良生产工具，加大产能改善产品。改良不能改变其本质，依旧要保持其手工制作的特色。三是创新与发展，黎族五个方言区的***腾符号几百年来也就积累了100个左右，后人应该通过对黎族文化研究开发出新符号：或组合、或挖掘、或创新。如此，我们才是真正的发展民族文化。
据美术学院***总支书记韩显中介绍：黎锦是一门实践性很强的的民间传统艺术，美术学院为了缩短理论与艺术创作实践的距离，建立了“校内的理论课堂、实验室课堂、民间组织课堂、企业生产课堂”四类课堂。从理论研究到实验室设计元素、符号，再到民间采风验证设计作品的民族性，最后的到工厂转化成产品，从而实现“循环研习+创产联动”的教学模式。而这一教学模式在2009年被***和***批准为“基于黎锦文化传承的艺术设计人才培养模式创新实验区”。从教育的角度，让现代年轻人直接参与其中，再由年轻人传承到下一代。
一个技校走进山洼
盘过弯弯曲曲的山路，再爬上长长的山坡，便到了五指山的海南省民族技工学校。这个学校里有一个黎族织锦技艺学历班，是由五指山市文化馆和海南民族技工学校签订合同联合创办的。技艺班除了面对初高中毕业生，从09年开始，还在农村开设办学点，五指山市冲山镇番茅、什保、应示等村镇轮流开办学习培训，面对农村基层干部和农村青年，学制3年，包括民族历史文化，织锦设备、单反面织技艺、***案设计等相关课程。学完所有课程，成绩、操作合格者，获得海南省民族技工学校毕业证书。
海南省民族技工学校黄校长介绍，学校相比于传承人更具影响力：一个传承人，两至三年带十个人，传授的非常慢；很多传承人只知道这项技艺很重要，不知道为什么重要。而学校除了教授技艺，还要从文化角度，系统的讲述黎族历史与知识以及黎锦在民族中的历史作用，形成更为系统、深度的传达。通过办学点增强当地农村文化的培养，通过一门技艺的掌握让大家有活干、有钱赚，实现家门口就业，即维护了当地的稳定，又发展了当地的经济，最主要的是我们的民族文化保存下来了。
一个景区的深度表达
在甘什岭的小山谷里，一排槟榔树林中露出两个牛角。写着“槟榔谷”几个大字。顺着景区主线往里走，检票口挂着一幅大型壁画，是黎锦精品龙被。一个博物馆隔着村里与村外，村外的槟榔树下藏着阿妹的布隆闺，不时传出几声山歌，露出几抹艳丽的筒裙；村内，一排排干栏式建筑出现在眼前，挂着几束山兰稻，几捆玉米。哦，是囤放谷物放养牲畜的黎家囤；旁边茅草搭建的船型屋外的草席上坐着几个带着纹身绣面的黎族老阿婆，木刀挑着腰肢机上的经线，拉来卷在木棍上的线索形成纬线，一拉一扯间，编织出或蛙龙或鸟兽的***案，形成一段段灿若云霞的黎锦。一阵风来，带来一股山兰酒香，催促你快抬脚步去看看黎人酿酒的现场，好客的黎家妹在一声“be long”后，送上一杯黎家的“biang酒”。
一声山洪声开始了黎族历史演绎，从民族的灾难到丰收、从外族侵犯到凯胜归来、从布隆闺到十里相送、从纹身绣面到纺染织绣、从狩猎到打柴舞……竹木乐器、树叶鼻啸、山歌舞蹈、纺染织绣、打柴猎兽，黎族的民俗风情与技艺才华竟全融入了这场舞台剧。
这个被誉为海南省民族文化“活体”博物馆的槟榔谷景区，数年来都在为保护、传承和弘扬海南岛少数民族文化努力。据说，在海南省国家非物质文化遗产保护的20个项目中，槟榔谷景区就展示了其中的10项。
景区馆内收藏的龙被、供养的一批带着纹身的老阿婆、村寨格局的布置、组织的舞台剧在表达着一幅鲜活的黎族风情***。
一个黎村妇女的黎锦纺
五指山市冲山镇番茅的福建村，有一间小院，里面两栋小楼房相对而立，一栋是五指山市黎族传统织锦纺染织绣技艺传习所（陈列馆），主持人是黎锦部级传承人刘香兰；一栋是五指山黎族织锦文化发展中心，主持人是黄慧琼。一个院子里两套人马，跟着刘香兰的有60人，跟着黄慧琼的有14人。
在发展中心，黄慧琼说，这里的房子原来是福建村的阅览室，几年前她召集村里的姐妹成立了五指山番茅黎锦坊并借用此地。传承所、发展中心的生产活动已经不是纯粹为了盈利。正如黄慧琼的发展中心还成了省民族技工学校“黎族织锦技艺学历班”的教学点，主动担当起传承技艺的责任，培养了村里年轻一代的兴趣，传授传统织锦的工艺。目前发展中心最小的学徒只有四岁，小朋友已学会了简单的织锦***案。黄惠琼还把在外打工的女儿拉回来，加入织女的行列，教导女儿说：这是我们民族的瑰宝，你现在有机会要抓紧学。
纹绣培训总结例7
广西壮族自治区地处祖国南疆，是中国西部资源型经济与东南开放型经济的结合部，在中国与东南亚的经济交往中占有重要地位。全自治区有壮、汉、瑶、苗、侗、仫佬、毛南、回、京、彝、水、仡佬等民族。丰富多样的民族文化植根于社会生活的方方面面，家庭和社会在给儿童带来了丰富的优秀文化的同时，也给家庭美术教育提出了各种各样的问题和挑战。
1.民族众多、美术教育资源丰富
广西地处云贵高原东南，两广丘陵西部，南临北部湾及越南。区内民族文化、生活方式各具特色，民族、民间美术文化及活动繁多，美术乡土教育资源丰富。丰富的旅游资源、自然环境和多样的少数民族文化为美术教育研究和创作提供了得天独厚的条件。民间活动和民间美术作品种类繁多，诸如阳朔漓江渔火节、对山歌等祭祀、祈福活动，民族服饰花纹、绣球、民间扎染、刺绣等，都具有极强的教育、审美功能，都有着鲜明的民族文化特征。这些不胜枚举的优秀文化资源对儿童进行民族、民间的美术教育，培养儿童广泛的兴趣、审美能力和健全的人格提供了重要条件。
2.广西地区发展不平衡，地区间经济、文化条件差异较大
广西地处祖国西南边疆，经济发展较发达地区滞后。迫于生活压力，多数家庭对中小学生的美术教育关注度不高，影响儿童审美能力的培养。很多家庭，尤其偏远农村地区的家庭，忽视家庭美术教育，认为美育可有可无，是多此一举。不少家长“重技能、轻素质”，过于重视数理化等学科的学习，无视儿童美育培养，这对孩子成长不利。更有的家长以工作繁忙为由，推脱教育责任。这种偏见和态度，让一部分儿童从小就想着如何像家长一样挣钱发财，不利于他们的健康成长。
3.地区、民族之间受教育程度、文化差异较大
不同家庭之间因教育观念、受教育程度及民族文化的差异，导致美术认知水平不同，对家庭美术教育的认知度不够，艺术教育活动与审美教育脱离。家长在对儿童进行美术教育时，往往急于求成，专注于成效而导致以下几种现象的产生：第一，过分专注学到了什么，单纯为训练而训练，将儿童美育与美术考级培训混为一谈。很多家长把美育等同于技能的训练，以致“升学加分”成为了美术培训的唯一目的。这种所谓的“美育”，使得学生“喜欢美术，但讨厌美术课”，反而成为真正的美育的“绊脚石”。第二，过分强调儿童美术创作的自发性，任其涂鸦。家长不注重对儿童美术教育科学的引导和把握，缺乏有利、合理的发展方向，导致学生“学无所成”。第三，在美育过程中总想按照成人的标准去衡量儿童，以成人的价值观去引导儿童创作，在不了解儿童心理发育特征的情况下对其作品和行为妄加评论，忽略儿童的认知特点，致使“小大人”的儿童认识观的出现。
4.不同地区学校美术教育资源分布
不均衡，偏远地区师资匮乏广西众多少数民族分布于崇山峻岭之间，教育资源匮乏，教师队伍基础差，硬件设施落后，美术教育发展严重滞后，不少地区连教学课本都难以人手一本，严重地限制了当地中小学美术教育的发展。面对这种问题，除了国家、当地***府对贫困地区的各种扶植***策和学校努力地开展素质教育外，以家庭为中心的美术教育也是弥补和改善中小学生美育的重要手段之一。如何利用社区、家庭的独特地位，在区别于学校环境之外进行美术教育，成为了弥补学校教育资源不足的新渠道。
二、开展家庭美术教育的几个方面
1.在自然、劳动中培育儿童对美的体验
利用广西丰富的旅游资源，带领儿童融入大自然中，领略自然之美、风土人情，培养儿童对自然的热爱；利用当地的民间、民族资源，培养儿童从小热爱自身文化传统、尊重优秀文化的情操；留意身边随处可见的民族服饰、纹样、民间手工艺品和美丽动人的神话故事，引导孩子去发现、了解民俗文化、传统活动的文化背景和历史含义，从而启发儿童树立家乡美、劳动美的审美观念。家长还可以带孩子到动物园、植物园或自然景区，让他们饱览祖国的大好河山，感受自然界的丰富多彩。在日常的生活和劳动中，鼓励儿童了解动植物的生活习性，关注庄稼的生长状况或者生活中一些易被忽略的点滴。
2.体验创造美、学会欣赏美
有条件的家庭要经常带孩子去看画展、雕塑展、文物展，培养孩子从小对人类艺术有浓厚的兴趣。生活在城市的家庭可以定期带孩子去参观科技馆、美术馆、博物馆等，并根据美术馆里某一幅作品和孩子一起探讨作品之美、画家的意***，一起重新创作一张相同题材的作品，等等。家长应通过各种手段调动孩子的观察力和创作意识。农村的家庭可以带孩子到附近有地方特色的建筑或手工艺聚集处，让他们了解建筑的结构、成因等，如三江地区的风雨桥、农民画和刺绣等独具特色的民俗活动。
3.体验生活美，创建和谐共生的环境
美国教育认知学家杜威说：“模仿是儿童的天性之一。”儿童善于捕捉模仿，对身边发生的新奇事物都有强烈的好奇心，因此，家长的言传身教、做人做事的态度往往极大地关系到儿童今后的健康发展。家庭式的美术教育就是要家长成为儿童美育的引导者和参与者，通过自身的态度和行动告诉儿童什么是健康的、和谐的、共生的社会生活，并从中感受到人与人之间和谐共生的愉悦体验。
三、家庭美术教育的具体做法
1.创设良好的家庭美术环境
家庭是儿童最早能够接触的美术环境之一。家长要和孩子一起来创设温馨的、优美的家庭环境。例如，有的家庭在墙壁上悬挂一些装饰品、绘画作品，本民族的头饰、服装、乐器等，在博物架上陈列一些工艺品等，这样能使孩子们在具有造型美、色彩美的氛围中受到美的熏陶。家长还可以在家中饲养一些小动物，如小猫、小狗等，种植一些植物，让孩子学着照顾、观察动物和植物，通过这些活动使孩子了解和掌握相关的动植物知识，并培养他们的动手能力。
2.初步感知美术的基本要素
为了提高中小学生的审美能力，除了学校的课堂教育以外，还需要在家庭环境中加以培养。家长可以和孩子一起参加一些亲子美术活动，在活动中认识一些美术要素，如形状、色彩、造型等。例如，家长和孩子一起收集一些壮锦、刺绣、绣球等具有民族纹样的工艺品，让儿童了解二方连续、四方连续等有规律的造型纹样，和孩子共同设计出新式的纹样并刺绣出来；陪孩子一同欣赏名画作品中的线条和色彩，找一找不同画家笔下的线条和色彩有何不同，给人以什么样的感觉，等等。家长通过生活中的点点滴滴培养儿童感知美、发现美的规律和要素。
3.鼓励儿童多欣赏美的事物
艺术家罗丹曾说过：“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”自然的美存在于生活、环境中。美好的事物无处不在。因此，家长为孩子选择欣赏内容时，要着眼于孩子的生活，善于在日常生活中发现美，善于利用居住地的各种自然条件和物质资源。例如，在城市，可以带孩子欣赏马路上来来往往的车辆，看警察叔叔指挥交通；带孩子逛街时，可欣赏各家商场的橱窗布置、物品的摆设；在公园游玩时，可让孩子观察各种树木、花朵。在农村，家长可以带孩子走近传统老艺人，观看、学习传统手工艺的制作；听老人讲故事，了解动人的神话传说和历史典故；在田野里散步，观察田里的农作物，欣赏点缀在农田里的乡村住宅；等等。
纹绣培训总结例8
电脑绣花机是随着计算机技术、电子技术、 机械加工技术的发展应用而不断发展起来的高自动化的刺绣设备。在江浙一带电脑绣花机产品已形成规模效应[1]，要想获得更高的市场占有能力，就要不断降低生产成本，提高生产速度。在此背景下，浙江某电脑绣花装置生产公司提升加工能力的需求特别强烈。这家公司是我沈阳机床股份有限公司的重要客户，为了帮助客户解决生产运营中遇到的问题，我们对该公司的加工部分进行了深入的研究。通过细致的调查研究，我们发现该公司加工部分共有9种自制零件。按照市场每月4000套的需求，我们将识别出的改善前零件的加工时间绘制成柱状***，以供进一步研究使用。
由于加工部分为两班制，每班有效工作时间为8小时，每周休息1天，每月工作时间为26天。 故计算其节拍时间（TT）为374S。从改善前的柱状***可以看出，目前存在的问题有工序平衡率低、存在瓶颈序，部分零件加工时间超节拍等。且改善前加工部分所用设备19台，每班操作员12人。
1.对加工部分的改善
针对该公司存在的上述问题，我们从刀具优化、工装改进、工序合并和制定标准作业等方面入手进行改善。
1.1刀具优化
由于加工零件的材质为铝合金，传统的加工刀具是造成生产过慢的原因之一。
在孔加工方面，受排屑性能和线速度等方面的影响，原来应用的普通高速钢钻头，啄钻达到Q2（2mm/次），转速3800rpm，进给280mm/min，加工效率低；改善后选用适合铝合金加工的硬质合金钻头，使得一般2-3倍孔径比的加工可以一次加工成型且切削参数有所提高，加工效率提升约30%。
在螺纹加工方面，原来应用的切削丝锥的参数为啄攻Q3（3mm/次），转速2000rpm，进给1400mm/min，加工效率低；改善后选用适合塑性材料螺纹加工的挤压丝锥，使得螺纹可以一次成型进行加工，且加工参数提升至转速3000rpm，进给2100mm/min，加工效率提升了45%。
在倒角加工和槽加工方面，原来应用的两刃倒角刀和普通立铣刀加工效率较低，通过试验，应用多刃倒角刀和适合铝合金加工的立铣刀后提升效率也比较明显。
1.2工装改进
改善前，该厂所应用的工装为传统的虎钳装夹工装，每次只能装夹一个工件，装夹时间为人工内部时间，制约生产效率的提高。为此，本项目也设计了专用的工装夹具，一次完成4个工件的装夹，且装夹操作由气动部件来完成，目的是节省机床的换刀时间并且减轻操作员的劳动强度。应用此气动工装后，加工效率得到进一步的提升。
1.3合并工序
经过上述改善后，加工效率得到了一定的提高。在此基础上，对该公司的加工部分进行了部分工序的合并，并且进行了加工单元的划分，对每个加工单元进行了“三定”（“三定”通常指定件号、定机台、定工艺）作业。
1.4制定标准作业[2]
在上述改善的基础上，又针对单元中每个操作员进行了标准作业合并表的编制。每一个操作员按照标准作业合并表规定的动作进行作业，一人操作2-3台机床也能保证在节拍时间内完成生产任务。通过应用标准作业，可以便于对操作员进行相应的培训，也便于管理者对现场运行进行考核和评价。
总之，通过刀具优化、工装改进、工序合并和制定标准作业等方面的改善，该公司的生产能力得到了一定的提升和均衡。改善后消除了瓶颈工序，工序平衡率达到了92%，所需设备降为13台，所需操作员降为6人，均衡生产的能力得到了很大的提高。
2.总结与探讨
在江浙一带有很多家族式的加工厂也存在本项目所研究公司遇到的问题。由于沿用传统的生产方式，造成加工效率低、生产不均衡以及资源利用不合理等诸多问题。本项目为解决这类问题作了一定的探讨，对于合理并充分利用加工资源具有一定的实际意义。由于作者的能力有限，考虑不周的地方在所难免，项目中的论述也可能有失偏颇，希望能得到及时的批评与指正。
纹绣培训总结例9
0引言
服装设计，其设计要素主要是由服装造型、服装色彩、材料运用组合而成的。其中服装造型是通过运用形式美的基础法则有机的组合点、线、面、体，从而形成造型的过程。服装造型设计是一种创造性的活动，它是以创新理念为主，以追求美为宗旨，使特有的形象思维活动进一步明确化、具体化，它是***形与构成元素的发展扩张。如何运用***形和构成的基本要素来完成创新性服装设计是本文所要探讨的内容。
1***形在服装设计中的意义
在***形的逻辑构思及造型基础上，服装设计专业的学生往往比较欠缺，因此在今后的服装设计基础课程中，加强学生的快速构成造型基础是很有必要。快速构成的训练手法中最具效果的是把中国传统***案中的基本格律与平面构成中的一些要素相互结合，从而在有限的空间里进行无限的构成变化。这种训练能使学生在短时间内创作出大量的***形，从而达到量变到质变的突破，帮助训练学生的发散性思维和创造性思维能力。
1.1***形的构成
选择几何造型的形式来进行构成***形，通过对传统的几何造型艺术进行再创造，将其以全新的形式在服装廓形及***案上展现在人们眼前。我们试***继续发展传统几何造型在服装设计上的立体表现。几何造型艺术是由点、线、面构成的“形”，这里不是指具体的事物，而是为了体现人的审美意识形成的一种格调。它是人们把自己的抽象思维和对自然界存在的客观事物及***形进行有意识的重新排列、组合、变形而形成的艺术形象。
在中国古代服饰、传统装饰纹样中，几何***形的运用有很多。唐代时期，服装样式较为简单，多以流线型为主，但色彩华丽，装饰最具东方特征。如唐代文官大袖礼服，装饰上多为几何造型，衣身整体中规中矩，袖身呈半圆形，衣襟处多有刺绣***案。商周时期的服饰造型比较简单，大多为直线型裁剪，其主要装饰形式便是服装上的***形纹样。主要有云纹和回字纹，并运用连续的构成形式，以几何框架为结构依据，着重严整规矩的美感。如东周时期男子服饰就采用了回字纹样的构***形式。
1.2***形的运用
在设定基本***形为服装***案的单元形后，怎样将其运用到服装的***案系列设计上，“数”的多少、“量”的大小以及空间位置的处理是服装造型设计的重要之处。其关键在于通过形式美的法则，把点、线、面、体有机的组合成几何形，从而产生出完美的服装廓形。
单元形服装纹样设计是变化多端的，它可以重复出现，也可以提取其中的一部分元素进行排列组合设计，从而产生更加丰富的构成形态。除此之外，单元形还可以运用在耳饰，手镯等配饰造型上，与服装上的***形相呼应，也可以截取一小部分单元形进行连续组合，并配合刺绣等工艺将其运用到腰带的造型上。
学生在进行基础训练时，从快速构成***形上升到***形设计，从单个延续到整体，从构成基础探讨到专业造型领域，培养学生进行二次创造的能力。教师指导学生收集各种***形素材，进行***形的设计变形，运用发散型思维，一个设计题材，用多变的形式去设计表达。在教学中，引导学生针对服装的款式、面料以不同主题进行设计表现，有选择性地灵活应用***形，突出服装***案的创造性和饰体性原则。将不同风格的构成***形和服装款型有机结合，体现出服装设计的艺术性价值。
2 理解构成元素在服装设计中的存在
服装造型设计中，造型的创意与美感与构成元素有很大的关系，其基本设计点来源于基本构成中的设计元素。如何让学生将构成的基本元素运用到专业的服装设计中。
2.1构成的基本要素
构成的基本要素主要包括点、线、面、体要素。
点元素，主要有服装上的纽扣、***案上点的运用及点状纹样的表现等这些在服装上进行点缀并起到一定辅助作用的部分，在服装设计中都可以作为点元素考虑。点元素在服装设计中通常能够起到吸引眼球，强调某一部分，并有画龙点睛的作用。充分利用点要素的造型作用进行设计将会使服装具有一定的创新性。
线元素，在服装上的运用主要表现在装饰线、结构线的体现上，大多以渐变、放射、重复、扭转、交叉等构成形式，从而体现出服装造型的起伏、流动性，以及空间的虚实、疏密、变化的形式美感。
面元素，在服装设计上有具体的体现，大面积的服装裁片、服饰品、服装的细节部位、大面积的装饰***案以及特殊工艺手法表现出的面元素。由于材料的性能质感不同，服装的成形状态和垂性也有所不同。
体元素，主要表现在服装的结构上，平面结构辅助立体结构为中心进行的组合设计。空间的体块与线的组合，体块组合，体块与面的组合，体块与细节的组合等要素，均是体要素在服装设计上的表现形式。
点、线、面、体要素的表现无论是在服装设计上还是立体构成上，都是最基础的表现手法，利用构成设计上的点、线、面、体的表现可以对服装设计上的点、线、面、体进行构成形式的设计，同时服装设计上新的点、线、面、体的造型过程也是服装设计的创新过程。如蒙德里安著名的构成作品红黄蓝，就是构成要素在服装设计上的体现。
2.2构成在服装设计中的运用
学生如何运用构成的基本要素对服装设计进行创新设计，如何将服装设计的基础教学运用到专业领域的设计中，对他们来说是最为重要的。通过教学中的不断实践，总结得出构成的基本要素如何体现在服装设计上表现在几个方面：首先，要用面或体的形态对人体进行分割，在人体上进行结构的分割。其次在分割好大体的形态后做进一步的局部调整，可以利用点、线、面的元素相结合进行组合设计。最后，通过形式美的法则做最后调整，主要着重局部与局部，局部与整体之间的关系以及服装结构的调整，最终完成服装造型。引导学生在课堂上掌握一些基本***形的构成方法，完成主题作业的同时，还要多看、多欣赏各种不同风格变化的服饰***形，丰富视野，汲取灵感，做到不断创新。
3结语
在服装设计基础教学中，***形的构成与构成元素是设计院校的基础课程，而我们教学的最终目标是让学生熟练的将基础教学知识运用到专业方向的实践中去。***形的构成以及构成的基本元素是服装造型设计的基础，在设计元素完成后，运用服装工艺、结构、面料等程序将其设计的最终效果呈现出来，是学生要继续培养和完善的部分。基于创新思想的指导，在各单元的构成练习中，我们采用相应的训练方式并达到了预期效果。
参考文献：
[1] 张愉.关于构成教学之我见――兼介“解构主义”[J].实用美术.
[2] 朱国勤.装饰***形的复兴――后现代设计观念的更新[J].实用美术.
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中***分类号：C955
文献标识码：A
一、导言
我国的历史文化非常悠久，各族人民用自己的双手创造了数不清的人类文化奇迹，其中包括独具特色的少数民族质文化遗产。少数民族非物质文化遗产是土生土长、乡土气息十足的文化，它具有不拘一格、自由、朴实有代表性的特点。“它反映了一个民族一个地区所独有的生活理念和生活习惯。它是中国传统文化不可缺要组成部分”（2）。
首先要明确三洞乡少数民族非物质文化遗产在传承过程中受到社会发展变迁的冲击而出现重重问题是不可避免的次，三洞乡少数民族非物质文化遗产的传承中存在着机遇和挑战，只要及时采取合理措施便能使其得到很好的良好的措施和健全的传承体制的确定将缩小非物质文化发展和物质文化发展之间的时间差，从而缩小文化
最后，社会存在决定社会意识，从经济问题上着手，采用适当的方法才是解决转变中带来的问题的最好的方式。
问题解决的基本方法要围绕马尾绣的具体情况因地制宜，适应当今时展形势而因时制宜和合理开发。
二、水族马尾绣的传承、保护和开发状况
民族文化是凝冻的音乐，是人类文明史和人类居住发展史，每个时代都在自己特有的文化里留下了深深的烙印，族非物质文化作为民族文化的一部分，虽然没有万里长城、故宫那样雄伟，显得有些单薄和渺小，但这些凝聚着该民族的精华，是少数民族创造力和智慧的结晶。
尾绣是水族妇女世代相传的一种独特的民间手工制作技艺。长期以来，主要流传在三都水族自治县的水族地区，水族人民独特朴素的美学素养，具有鲜明的水族特色和广泛深厚的群众基础。以前马尾绣主要用于缝制在当地，女儿出嫁后生第一个小孩的时候，娘家都会送上一个马尾绣背带作为礼物。保护和传承这种古老技艺对于展示水族群众的创造力，对于研究水族民族文化的发展史，促进民族团结，弘扬优秀的民族文化特色的价值和重要的现实意义。马尾绣都是靠手把手的方式来传授，2006年被***列为第一批非物质文保护名录。
通过笔者对三洞乡各地对马尾绣的调研了解到，总体看来，马尾绣传承情况较为乐观。我们得出：
***1
调查结果表明，马尾绣的传承不存在危机，受访村民中90%的人认为寨子里大部分人都会马尾绣的制作。5%的受访人我们，在他接触的人员中，只有一小部分的人不太熟练马尾绣的制作，5%的人则一点都不懂得马尾绣的由***1可以很明显地看到九成多的当地妇女都会制作马尾绣，马尾绣的传承状况良好。
马尾绣在水族范围内已经形成文字，***片，音像等基层培训，保护民间艺人，发展演出宣传队伍开展民间艺术活马尾绣这种独特的刺绣方法是唯一的，是水族流传的艺术品，它在民族学，民俗学、美学已经中外文化艺方面具有重要的研究价值，也成为三都主要的旅游产品推广之一。我们针对当地村民的马尾绣的销售情况作了调查。
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