我优求知网音乐学院结业论文范文1
师范性是高等师范院校人才培养模式与其他院校的本质区别。师范院校人才的培养不仅要注重专业理论、专业素养和专业技能的提高，更需要通过汲取教育学、心理学知识以及教育理论和教育实践技能来提高教学科研技能。这就要求高等师范院校的音乐课程体系定位不仅要使学生具备成为一名音乐教师所必备的音乐演唱、表演、伴奏和音乐文化、乐理知识等基本职业能力，更应该具备音乐教师所具备的基本的教学技能和语言表达能力，能够运用先进的教育理念和教育思想把音乐知识传递给学生。而目前，我国高等师范院校的音乐课程体系大多借鉴专业音乐院校的人才培养模式，未能体现师范院校音乐教育的师范性和学科性，不利于高素质音乐教育人才的培养。同时，各大院校缺乏系统性、规范化、制度化的教育体系，造成课程结构失衡、课程内容单一、理论课和实践课严重脱节。
其一，高素质音乐教师人才欠缺。我国高等师范院校音乐教育的发展与改革关键在师资，高素质的音乐教师队伍建设是提升音乐教育的支撑和纽带。我国现有高师音乐专业师资队伍结构偏重于年轻化，缺乏具备丰富教学经验的中老年教师，大多数青年教师的音乐技能和教学基础理论较为欠缺，总体素质有待提高。所以培养一批热爱并且能够专心从事音乐教学的师资队伍，使其具备较高的音乐文化素质和熟练的专业技能，具备较强的教学水平和科研能力是提高师范音乐教育效果和质量的关键，也是继承和发扬音乐文化的基本要求。
其二，音乐理论教学与实践技能培养相脱节。理论教学与实践研究严重脱节是我国师范院校音乐教育甚至是各类教育教学活动普遍存在的现象。高师音乐教育是为了培养今后能走向教师舞台，从事一线教学的优秀音乐教师。完备的理论教学只能帮助学生掌握基本的音乐知识和技能，难以保证其成为优秀的音乐教学人才。同时，高师音乐教育实践大多来自于教师经验总结，或是较为抽象的逻辑推理，这种脱离实践的理论教学模式使得高师音乐教育教学缺乏应有的教育环境和氛围，会严重制约我国音乐教改步伐的推进。故而，广大师范院校教育工作者应借助各方面的理论知识，学习国外先进的教育理念，与本国实际结合，在实践中结合理论寻找解决问题的途径。
二、我国高等师范院校音乐教学改革建议
其一，高度重视师范音乐教育，树立全新的音乐教学理念。我国高师音乐教学要发生根本性变革，必须首先在观念高度重视加强音乐教育。同时，要树立全新的音乐教学理念，明确高师音乐专业的培养目标是培养和造就一大批合格的全方位发展的优秀音乐师资人才，而非专业的声乐表演人员。所以在教学过程中，教师既要重视音乐基本技能的培养，通过系统的声音训练来帮助学生掌握正确的歌唱姿势和科学的呼吸、发声方法、歌唱技能以及不同作品的演唱风格，又要注重培养学生正确的歌唱观念、对声音的分析教学和示范能力，使之具有成为一名合格音乐教师的基本能力和素养。
其二，完善课程定位，丰富课程内容。高师音乐教育专业的培养目标是为中小学及其他中等职业学校培养合格的音乐师资力量，因此师范性和综合性应该成为构建音乐教育课程体系的基本定位。高等师范院校培养的音乐教育人才既要具备深厚全面的音乐文化素养和音乐表演艺术功底，更应掌握科学的教育教学方法。同时，要不断完善音乐教学课程结构，丰富课程内容，重视音乐教室个人素质、音乐能力和专业素质的全面提升，进一步丰富和整合课程内容，增加音乐教育学科课程的门类并改善这些课程的质量，加大对音乐教育学科专业课程建设的力度，同时对音乐教育的实践课程结构进行合理调整，增加针对教师技能的专门训练。
其三，培养和建立一支高素质的音乐教师团队。作为高等师范院校的音乐教师，必须具备深厚的专业素养和音乐知识底蕴；不断完善知识结构，增加教育学、心理学等学科的学习；同时积极参加各类音乐教学科研实践活动，从整体上提升高师音乐教师的综合素质。同时，高校要设置科学合理的音乐教师考评、聘任制度，将师德好、素质高、业务精的教师推上教学一线，加强优秀音乐教师的培养和引进工作，打造一支高素质音乐教师团队。
音乐学院结业论文范文2
关键词：武汉音乐学院；音乐学系；办学；历程
中***分类号：J60-05 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn1003-7721.2013.04.003
执笔者简介：周 耘（1960～），男，东京艺术大学音乐学博士，武汉音乐学院音乐学系主任、教授，湖北省人文社科重点研究基地长江传统音乐文化研究中心主任 （武汉 430060）。
收稿日期：2013-09-10
1986年，武汉音乐学院正式报批建立了音乐学系。这一办学举措在国内九所音乐学院中是较早的。此前，相继建立音乐学系的有中央音乐学院、上海音乐学院等，无一例外都是部属院校。武汉音乐学院建立音乐学系可谓开地方音乐学院本科教育设音乐学理论专业之先河，而其他音乐学院陆续建立音乐学系则都是上世纪90年代中后期的事了。日月轮回，世纪更迭，音乐学系建系至今从办学规模到教学质量都获得了极大的发展，为社会培养了大批音乐理论人才，其学术研究亦在音乐学术界产生广泛而深远的影响。春风化雨二十七载，武汉音乐学院音乐学系走过的是一条追求卓越、敢为人先的道路。
一、机遇·决策·建系
1978年的真理标准大讨论和中国***第十一届三中全会的召开，使我国社会终于得以摆脱“梦靥”和长期***路线的束缚，开始大张旗鼓地施行改革开放的国策，教育、科学迎来久违的春天。进入20世纪80年代以来，我国的高等音乐教育元气恢复发展迅速，音乐学的各个学科也都取得了很大的进步。与此同时，音乐学学术研究的各项成果既对我国高等学校音乐学教学的进步与发展产生了多方面的积极影响，也提出了新的时代要求。为适应改革开放时代的音乐学学科建设，中国音乐学院、中央音乐学院、上海音乐学院相继建立了以音乐理论的教学与研究为中心的音乐学系。于是，抓住机遇创建音乐学系的问题就提上了武汉音乐学院领导和相关人员的议事日程。
实际上，武汉音乐学院早在其前身中南音专时代的1956年，就成立了以中国传统音乐的教学与学术研究为主要职能的“民族音乐研究室”。此后，又于1978年建立了湖北艺术学院（武汉音乐学院的直接前身）“音乐研究所”。从“研究室”到“研究所”，在音乐学的教学、科研等方面都取得了不少成绩，积累了诸多成果，产生了杨匡民、孟文涛、周畅、方妙英、刘正维、杨溉诚等一批于国内、圈内有广泛影响获普遍好评的音乐学家。1984年，音乐研究所在办学层面迈出重要一步，在全国各大音乐院校中较早正式设置硕士学位课程，开始招收民族音乐理论方向的硕士研究生。1985年，经湖北省教委批准，音乐研究所招收了“音乐学·戏曲音乐专修班”学生。至此，武汉音乐学院音乐学理论专业呼之欲出，建立一个作为***二级教学单位的音乐学系可谓水到渠成。
***1 音乐学系教师合影（2013年）
1986年，经过认真筹备并报***府相关教育行***机构审批通过，武汉音乐学院继中国音乐学院、中央音乐学院、上海音乐学院三所部属音乐院校（当时）之后正式成立了音乐学系。当年，音乐学系开始招收三年制的音乐学理论专科生，同时继续招收原由音乐研究所管理的音乐学理论专业的硕士研究生（当时学校尚未设研究生部）。这一办学模式持续了三年。1989年，音乐学系首次招收四年制的音乐学理论本科生，武汉音乐学院自此始有音乐学理论专业的本科教学。自1990年起，音乐学系招收培养五年制本科生办学模式延续至今。截至2013年9月，在校本科生共计293人。在较长一段时间里，音乐研究所和音乐学系一直是“一个单位，两块牌子”。先后担任音乐研究所和音乐学系负责人的有：林路、杨匡民、孟文涛、童忠良、杨大德、卢国元、汪申申、田可文、黄琳华、李幼平、孙晓辉、蔡际洲、王洪***等。现任***总支书记谷杰，系主任周耘，副系主任孙凡。
***2 杨匡民教授九十华诞学术研讨会
作为在地方音乐院校中较早建立的音乐学专业，创办之初，就设定了建立一个高水平、有特色的音乐理论系的目标。经过27年来的不懈努力与探索追求，目前音乐学系在音乐学学科的建设上，已经形成了一套较完整的教学科研体系和一支结构较合理的学术梯队。我系长年坚持“立足湖北、辐射华中、面向全国、走向世界”的发展战略：一方面，着力将学科的根基置于丰厚的荆楚传统音乐文化土壤；另一方面，又将目光向整个世界音乐文化延伸。同时，还履行音乐学的社会功能和文化职责，将音乐学知识回馈给社会，为祖国的音乐文化建设做出了贡献。
2010年秋高气爽的日子里，在音乐学系和民乐系共同举办的民族音乐学家史新民教授八十华诞暨民族音乐学教学与学科建设研讨会上，一位特殊来宾的即席讲话引起大家关注。发言者张叙之先生是史新民教授的老朋友，在音乐学系紧锣密鼓筹建的上世纪80年代中期，他正担任湖北省教育厅主管高校专业设置与学科建设的副厅长，与时任武汉音乐学院副院长的史新民先生一起见证了音乐学系创建的全过程。张先生盛赞我院当时抓住机遇敢为人先创建音乐学系的果断决策，并话语深情地对筹建过程中我院相关领导、专家、教师表现出的热情、韧劲与事业心表示敬意。的确，如果当年面对机遇时武音人没有追求卓越、敢为人先的勇气，就不会有武汉音乐学院音乐学系的较早建系，也就不会有此后在国内音乐学界的地位与影响。
二、学科·传统·梯队
在学科建设的战略布局上，我们始终关注音乐学作为一个整体学科的发展；音乐学各子学科的发展；音乐学与其他人文学科、社会科学和自然科学的交叉；音乐学与社会音乐生活的关系等。在学科建设的具体思路上，我们刻意强调在与人文学科和相关自然学科交叉的背景下建立相应的子学科群。为满足当今社会精神生活的发展带来的人们对音乐学知识需求的与日俱增，我们十分重视围绕主干学科的音乐学学科分支的延伸和拓展。经几代人的辛勤耕耘和几十年的探索积累，武汉音乐学院音乐学系在音乐学学科的建设上，已经形成了一套比较完整的学科与教学体系。目前，音乐学系在学科建设上大体形成4大研究领域、16个主要研究方向的格局。具体为：民族音乐学（涵盖中国传统音乐理论、世界多元文化背景的音乐等研究方向）、音乐历史学（涵盖中国音乐史、西方音乐史、音乐考古学、音乐***像学、音乐文献学、琴学、音乐文献编译、乐律学、音乐声学等研究方向）、音乐美学与音乐心理学、应用音乐学（涵盖音乐传播学、音乐编辑学、音乐艺术管理等研究方向）。不难看出，围绕主干学科的音乐学学科分支如音乐史学、音乐美学、民族音乐学、音乐考古学、音乐***像学、音乐文献学、音乐声学、音乐传播与管理、音乐编辑学等，都是20世纪后期新学术背景下学科交叉的产物，而音乐学系的学科建设则始终体现着学科自觉、学科发展的内在要求和社会与时代的需求。
***3 贺杨匡民教授九十华诞
回顾多年来学科建设的历程，音乐学系以中国民族音乐理论的教学与研究为学术传统，在音乐形态研究的基础之上，不断与其他人文社会科学乃至自然科学结合，开拓出新的研究方向和新的研究领域。从音乐学各分支学科的情况来看，首先得到发展的是民族音乐学、音乐史学、音乐美学等学科领域。这也是本专业学术实力最强，科研成果最具影响的传统学科。其中，我系教师关于荆楚民俗音乐文化、曾侯乙编钟与编钟古乐、道教音乐文化、佛教音乐文化、乐律学、中日音乐比较等方面的研究成果尤为丰硕，研究的广度与深度都受到学术界的较高评价，事实上已经形成了我们的学术传统与优势音乐学分支学科群，其学术惯性必将在今后的学科建设与学术研究中继续发酵。
1989年以来，音乐学系则在音乐传播学、音乐编辑学、音乐声学、音乐文献学等方向有所拓展。这些领域，均在国内音乐学科的发展中居于前沿地位。从而形成一个学术传统突出又开放交叉的学科发展态势。1997年，音乐学专业的“编钟音乐研究”、“中国道教音乐研究”、“音乐考古与楚音乐艺术研究”、“音乐文献编译”等研究方向，被湖北省教委评定为“湖北省高等学校科学研究优势与特色领域”。2003年，音乐学专业的“民族音乐概论”被湖北省教育厅评定为省级精品课程。2008年，“中国音乐史”也进入省级精品课程行列。2009年2月，湖北省教育厅批准音乐学系“音乐学理论”专业为湖北省高等学校第二批品牌专业。这些评鉴实际上体现着***府教育行***管理层面门对我系传统优势学科与研究方向的认定。
多年来，依托武汉音乐学院这一学术交流平台，音乐学专业教师还积极组织、参与国际性、全国性学术会议及其学术交流活动。诸如1988年举办的“中国古代科学文化交流·曾侯乙编钟专题”国际学术研讨会、1998年举办的“纪念曾侯乙编钟出土20周年国际学术研讨会”、2001年举办的“中国律学学会第四次年会”、2006年举办的“东亚乐律学第二次研讨会”、2007年举办的“第七届中日音乐比较国际学术研讨会”、2008年举办的“纪念曾侯乙编钟出土30周年国际学术研讨会”。2013年秋天，将举办“古琴申遗成功十年庆典暨琴学与非遗保护学术研讨会”。这些均对促进本专业的学科建设和学术交流起到重要作用。此外，我系还搭建起“东方音乐学讲坛”、“音乐学论坛”等开放性高层次的学术平台，大力倡导学术交流、碰撞与创新，也为我院师生了解、分享最前沿的学术成果信息带来便利。
在人才智力资源方面，音乐学系师资力量堪称雄厚。本专业在长达半个多世纪的发展进程中，先后出现了杨匡民、孟文涛、童忠良、刘正维、史新民、郑荣达、丁承运等在国内外享有较高学术声誉的老一辈学者，也有一批有影响的中青年专家。近年，针对我系教师平均年龄偏高的现象，我们通过加强优秀青年教师的引进与培养，逐渐形成了年龄结构比较合理的学术梯队。我系良好的学术传统、团队精神与蓬勃向上的面貌，在全国音乐院校中享有较高的知名度。我系教师多为音乐实践与音乐学理论一体化的复合型人才，其中高学历、高职称者较多。他们学缘广泛，知识广博。他们中间既有武汉音乐学院、上海音乐学院、中央音乐学院等音乐院校培养的音乐理论“专才”，也有由中国艺术研究院、武汉大学、华中师范大学、扬州大学等普通高校、科研部门和国外大学（日本东京艺术大学、美国密西根大学、德国柏林艺术大学、英国利物浦大学）培养的具有哲学、美学、史学、文献学、考古学、文艺学、民族学、宗教学等学科背景的“通才”，教师都担任了两门以上课程的教学任务。这是一个具有丰富学缘、凝聚力和创造力的学术群体。
目前音乐学系设有4个教研室：民族音乐理论教研室（教研室主任徐烨，教师有周耘、胡***、傅丽娜、孟宪辉、许璐等）、中国音乐史教研室（教研室主任王洪***，教师有田可文、李幼平、孙晓辉、谷杰、毛贞垒等）、西方音乐史教研室（教研室主任徐艺，教师有杨汉丹、杨峻峰、冯欣欣、袁利***等）、艺术管理教研室（教研室主任孙凡，教师有王秀明、汪森、单金龙、刘恋等）。教师均具有大学以上学历，所有50岁以下的教师均有硕士学位，其中6人获有博士学位。
经过数十年的探索、奋斗与积累，音乐学系在学科建设上取得的成就令人欣慰，更为可喜的是，形成了自己的传统优势学科和研究方向，而教师年龄结构的优化、学术梯队的建设，则保证了教学科研的后续发展与学术传统的薪火相续。
***4 史新民教授80华诞学术研讨会
三、科研·成果·特色
2001年以来，音乐学系专业在编教师先后主持了国家***、文化部、湖北省教育厅等相关部门立项的科研课题20余项。这些课题的选定大多紧扣本院的教学工作，大致按照两种目标开展活动：第一种目标是紧紧围绕全国音乐院校普遍开设的音乐学基础共同课的研究，第二种目标则重点在于地方特色、学科特点的课程建设。
音乐学系近年来承担的部级科研课题有：文化部项目刘正维教授的《20世纪戏曲音乐发展的多视角研究》（03AB003），刘正维教授主持、***立项于2001年的《湖北民间音乐研究》，童忠良教授主持***2001年项目《中国乐理研究》，汪申申作为主要负责人的***2001年项目《20世纪中国古代音乐史文献综录》（01JA760018），孙晓辉副教授承担的文化部2003年项目的《隋唐五代礼乐制度研究》等。此外，刘正维教授、蔡际洲教授、周耘教授、胡***教授分别主持了2006年度文化部重点课题《中国民间音乐现状调查》之4项子课题的研究。
音乐学系近年来承担的省级课题有：史新民教授主持湖北省教育厅2001年重点项目《湖北民间器乐文化研究》，汪申申教授主持湖北省教育厅2001年重点项目《20世纪中国古代音乐史文论研究》，孙凡副教授主持湖北省教育厅2001年重点项目《全真正韵音乐研究》，蔡际洲教授主持湖北省教育厅2002年重大项目《湖北民间音乐集成多媒体音像资料的开发和应用》，李幼平教授主持湖北省教育厅2003年年青年科技创新团队项目《长江流域音乐文物研究与开发——湖北音乐文物研究与开发》、湖北省教育厅2003年重点项目《宋代大晟钟的声学研究及其乐律学分析》和《20世纪中国音乐考古发现与研究数据库》，郑荣达教授主持湖北省教育厅2003年项目《和声的声学基础》，丁承运教授主持湖北省教育厅2003年重点项目《上古楚琴形制研究》，周耘教授主持湖北省教育厅2003年重点项目《荆楚民俗音乐文化的理论与应用研究》及《中国古代都市的“音风景”研究》，谷杰教授主持湖北省教育厅2003年项目《编钟声学测量实用技术研究》，胡***教授主持湖北省教育厅2003年项目《中国近现代道教音乐研究》，王洪***教授主持湖北省教育厅青年项目《20世纪末叶中国律学理论研究》，周耘教授主持上海市人文社科重点研究基地中国仪式音乐研究中心2009年委约项目《上海玉佛寺佛教仪式音乐研究》，谷杰教授主持湖北省教育厅2011年重点项目《先秦至两汉十二律阴阳说研究》，周耘教授主持湖北省教育厅2012年教研项目《荆楚民歌唱法的理论与应用研究》，等等。科研课题源源不断地立项和相关研究活动的开展，促进了我院音乐学专业研究方向的充实与更新，同时也展现了我系的学术优势和特色。
中国传统音乐理论是本专业最有影响的研究方向之一。该方向学者杨匡民教授提出的“民歌色彩区和三声腔”论与“长江流域音乐文化区”学说、刘正维教授提出的“戏曲腔式板块”分布论，以及以荆楚民间音乐、南方戏曲音乐、武当山道教音乐、佛教仪礼音乐研究为代表的科研成果，在国内外具有较大影响。其中杨匡民教授等承担的国家“七五”重大项目《中国民间歌曲集成·湖北卷》，是国内第一部“民族音乐集成”专著，受到联合国教科文组织的好评和国家文化部门的表彰；史新民教授主编的《中国武当山道教音乐》，是建国以来第一部系统研究道教音乐的专著，不仅在中国大陆具有推动学科发展的意义，其影响还波及美国、新加坡，以及港澳台等地区；刘正维教授关于长江中上游戏曲声腔系统的研究，不仅被学界认为在戏曲声腔史的研究上具有开拓意义，而且还对传统音乐传播、流变的研究提供了极具参考价值的理论与方法；还有童忠良教授关于中国传统音乐基础理论的研究、蔡际洲教授关于南北曲渊源的“曲调考证”及长江流域音乐文化的系列研究、周耘教授关于荆楚民俗音乐及中日佛教音乐及其比较的系列研究等，也在国内外音乐学界产生一定影响。有多位该研究方向学者的多项研究成果获得了部级或省级表彰与奖励。从这个意义上讲，该研究方向在国内一直处于领先地位。
***5 刘正维教授八十华诞学术研讨会
中国音乐史也是本专业较有影响的研究方向之一。该方向的显著特色在于，将音乐史研究与音乐文献学、音乐考古学、乐律学的研究方法及最新成果相结合，对音乐史料作全方位、立体性的综合研究，产生了大量的研究成果。其中，童忠良教授的《曾侯乙编钟的三度音系》，被学术界誉为“改写中国音乐史”的力作，在国际音乐学界也有一定影响；丁承运教授的《清商三调音阶调式考索》，曾获国家教委全国高校人文社会科学优秀成果二等奖，近年来又在楚调研究、琴调研究以及古瑟调弦法研究上取得了突破性的成果；田可文教授在音乐史学理论、湖北地域音乐史，特别是湖北近现代音乐史方面取得了阶段性成果；孙晓辉副教授的博士学位论文《两唐书乐志研究》揭示了汉唐之际音乐传承的全过程，其国家课题《隋唐五代礼乐制度研究》系统研究了唐代雅乐及其与燕乐的关系，博士后出站报告《唐宋词调研究》揭示唐宋词调历时演进的过程；李幼平教授的博士论文《大晟钟与宋代黄钟标准音高研究》结合宋代大晟钟实物的考古学研究开拓了宋代音乐史研究的新局面。近年来，该研究方向又有了新的拓展，以更宽阔的学术视野审视中国音乐文化的历史发展。今后可望在先秦楚乐研究、魏晋南北朝音乐史、唐代与宋代音乐史等方面取得新突破。
在特色学科方面，我们的音乐考古学在全国较有影响。在以曾侯乙编钟为核心的古乐器研究与艺术实践基础上，音乐学专业的音乐考古学研究方向于1989年正式成立并招生。自2003年6月开始，湖北省博物馆正式与音乐学系音乐考古中心合作，将该馆曾侯乙墓编钟古乐器演奏项目纳入由我系教师主持与承担的省级优秀中青年科技创新团队项目——湖北音乐文物研究与开发工作之中，具体承担起古乐创编、乐舞排练、古乐器复（仿）制、古曲创编、艺术监督等工作，系统地提供技术咨询和理论指导，达到了以社会为舞台充分展示教学、科研成果的目的。另外，音乐传播学、音乐编辑学也是我系近年来开辟的新的研究方向。宋祥瑞、蔡际洲、孙凡、汪森等在该领域的学术研究上，以及在该方向的本科生、研究生的培养上，在音乐学界具有一定影响，在国内处于领先地位。
***6 著名古琴家丁承运教授
在研究方法上，我系科研始终坚持多学科理论与研究方法的融合，立足音乐本体，以历史学眼光和人类学视野，对中国传统音乐、特别是中国南方音乐进行多学科、全方位的理论研究，。此外，我们还重视高科技及现代信息技术的应用。运用计算机技术与数字音频处理技术，分析古代乐器与音乐作品；运用定量研究和定性研究相结合的方法，深层次研究传统音乐形态；运用多媒体信息传输技术，使研究成果具有声、像、***、谱等生动直观的表现形式及传输方式。
总之，我们一贯倡导以科研促教学，教、学、研相长，不仅形成了教学以科研为基础、科研以教学为目的，通过科研促进学科建设、课程建设、师资队伍建设，通过教学深化科研内容、转化科研成果，进而加强音乐学专业建设、扩大社会影响的良性发展态势，也形成了我系科研的特色。
四、教学·实践·育人
音乐学系本科教学目前开设有“音乐学理论”和“艺术管理”两大专业，教学宗旨在于面向社会适应时代培养具有一定音乐表演技能、有较高音乐理论素质和文化底蕴的复合型人才。具体而言，即按照宽口径、厚基础、创新型的育才模式，培养能在各类学校、音乐团体、科研单位、文化机构、新型媒体等部门从事音乐理论教学、研究、管理、编辑、评论等工作的德才兼备的专门人才。作为新兴应用性专业的“艺术管理”，自2006年起正式招收四年制本科生，截至目前在校生有80人，已向社会输送了四届毕业生。
我们在教学活动中认真确立音乐学品牌专业意识。根据鄂教高[2004]24号湖北省教育厅文件《省教育厅关于公布2004年湖北省高等学校本科品牌专业建设名单的通知》，我系“音乐学（音乐学理论）”被列入2004年湖北省高校本科品牌专业建设项目。通过研讨，我系于2005年制定了《武汉音乐学院“音乐学（音乐学理论）”专业四年建设规划》，详细规划了音乐学系四年建设规划预期达到的目的、实现目标的步骤。通过广泛的调研，我们明确了品牌专业四年建设规划预期达到的目的是：扩大专业内涵；创新教学模式；扩大办学规模。同时明确了音乐学系品牌专业建设的指导思想，即充分利用音乐学系的科研优势积极探索和建立新型音乐学教学模式：积极推动艺术实践和音乐理论研究的协调发展；坚持音乐学基础学科与应用学科齐头并进发展思路；通过艺术实践培养学生的音乐学创新能力；深化教学改革，扩大专业内涵，促进音乐学与社会需要接轨。
音乐学系在音乐学学科建设和教学改革方面的主要目标是：力争整合学科优势，强化地域特色，推出学术成果，建立新型音乐学教学模式，进一步完善科研、教学和艺术实践良性循环体系，期待通过制度建设和改革措施达到稳步提高教学质量、扩大专业内涵、提升学术品格、培养音乐学创新精神和扩大社会影响的目的，把武汉音乐学院建设成为我国音乐学学科教学和研究的一个重要基地。2006年3月，我系接受了湖北省教育厅品牌专业中期检查。2009年2月，湖北省教育厅批准音乐学系“音乐学理论”专业为湖北省高等学校第二批品牌专业。这是音乐学系在品牌专业建设上取得的跨越式的成就。
音乐学系坚持依靠科研动力，拓展专业教学内涵。这方面具体体现为：其一，以教学内容为主体积极组织科研课题。科研工作的立项和相关研究活动，为音乐学系专业课及全院相关音乐基础共同课的教学提供坚实的科研基础，促进了音乐学系专业特色课程和全院公共选修课程的建设。其二，以教学队伍建设为目标积极开展科学研究。科研以团队项目为主，提倡老中青结合，促进研究队伍的优化组合。我系共培育了可供音乐学系、全院学生学习的专业课、专业基础课、指定选修课、任意选修课60余门，其中不乏通过上述科研活动产生的课程，如“湖北民间音乐概论”、“道教音乐文化”、“长江流域的音乐”、“流行音乐鉴赏”等课程。
音乐学系教师除担任本系学生的教学工作外，还承担着全院各专业的音乐史论、民族音乐理论、音乐欣赏等各类共同课的教学任务。此外，我系教师的“音乐学高校行”在湖北高校的巡回系列讲座不仅产生良好的社会效益，也扩大了音乐学系的社会影响。2003年，音乐学专业的“民族音乐概论”被湖北省教育厅评定为省级精品课程。2008年，“中国音乐史”也进入省级精品课程行列。2004年，音乐学系顺利接受并通过了湖北省教育厅主持的“武汉音乐学院研究生培养条件评估”和国家***主持的“武汉音乐学院本科教学工作水平评估”。 2012年，武汉理工大学、武汉音乐学院、湖北美术学院联合申报艺术学理论博士点成功获批，音乐学专业开始招收博士研究生。2013年，田可文教授招收到我系首届博士生1名，在高层次音乐理论人才培养方面取得里程碑意义的进展。我系将以此为契机，进一步加强学术研究，推进学科建设。2012年以来，我们还在利用优质资源促进开放性办学方面取得了实质性进展。与台南艺术大学民族音乐学研究所关于“音乐学专业硕士研究生交换培养协议”的签订与顺利实施及两校教师成功的交流互访、“两岸四校音乐学论坛”的共同举办，堪称这方面的代表成果。
近年来通过整合主要以音乐学系为中心的人才智力资源，学校先后成立了“中国道教音乐研究中心”、“中国音乐考古中心”和“长江传统音乐文化研究中心”。三个中心均是目前国内各自研究领域唯一的专业研究基地，它们的建立更加突出和强化了我院音乐学专业的优势和特色。其中“长江传统音乐文化研究中心”经湖北省教育厅审核，正式下文批准为“湖北省高等学校人文社科重点研究基地”，该中心实行的以课题带动音乐理论人才培养的机制，对于教学起到积极的配合作用。学院还投资30余万元建立了“音乐声学实验室”，成为该专业方向学术研究的重要平台。
为加强音乐学教学实践环节，音乐学系与湖北省博物馆、河南博物院等相关单位、丹江口市吕家河民歌村、兴山县文化局、秭归县文化局、长阳县文化局、潜江县文化局等地方文化部门建立了长期合作关系，在上述地区挂牌建设学生传统民俗观摩、民间音乐采风和开展艺术实践活动的重要基地。同时，也与广西壮族自治区的三江、陕西的西安、榆林等地建立了良好的合作关系。近年来，音乐学系打破以往的单一采风模式，建立采风实习基地与学生就业趋势结合起来的新概念艺术实践基地。大体包括民间音乐资源采风研究基地、艺术管理实习基地、音乐考古学实习基地几种类型。
近年来，在加强教学实践环节方面我系还进行了系列实验。我们重新审视设定了音乐学专业的育才目标，认为本专业的学生应当在“爱乐、敢想、能言、善文”等素质侧面得到全面发展。其中，爱乐是基础与前提，善文则是本专业的核心能力。为实现这样的目标，我们加大了课外实践的力度。创办了“知音杯·音乐名作听辨比赛”、“琴台杯·音乐评论比赛”、“采风报告会”等系列实践平台。同时热情扶持“楚韵剧社”、“国乐研习社”、“东方乐评组”、“风雅颂杂志”等学生社团的活动。这些举措对于演练学生的音乐学基本功，提高学生的实际能力起到积极正面的促进作用。
***7 音乐学系举行“原生态音乐会”
春风化雨，我们多年来培养的学生不少已成为高等院校、研究单位、文艺团体、新闻媒体的骨干力量。据不完全统计，其中在国内其他单位就职的有：中国艺术研究院音乐研究所崔宪研究员、中国音乐学院音乐学系主任姚艺君教授、中国人民艺术学院音乐系主任李诗原教授、西南大学宗教音乐研究所所长蒲亨强教授、华南师范大学音乐系蒲亨建教授、上海音乐学院音乐学系刘红教授、西安音乐学院音乐学系夏滟洲教授、湖北省地方戏曲艺术剧院院长李道国一级作曲、襄樊市艺术研究所所长李大庆一级作曲、湖北广播电视总台音乐频道副台长段启涛编审等。在武汉音乐学院就职的有：副院长李幼平教授、音乐学系前主任蔡际洲教授、《黄钟》（武汉音乐学院学报）副主编田可文教授、音乐学系主任兼省普通高校人文社科重点研究基地长江传统音乐文化研究中心主任周耘教授、音乐研究所所长王洪***教授、研究生部主任胡***教授、音乐学系总支书记谷杰教授、***书馆馆长孙晓辉教授、学工处长杨峻峰副教授、宣传部长孟宪辉讲师等。
本专业学生的科研成果，亦得到学术界的重视和好评。如89级本科生周洪雷、91级熊露霞、93级屠明、96级黎敏、98级袁玥等撰写的论文，均在国内权威期刊《中国音乐学》、《音乐研究》发表。86级本科生李诗原、段启涛、87级刘晓江、张翔、赵馨、88级刘小君、孙凡、89级夏滟洲、91级王薇、92级徐雅岚、93级王志毅、陈海燕、99级吴靓等人的论文，均在核心期刊《黄钟》、《戏曲艺术》发表。①此外，尚有徐蕊、孙琳、张恬恬、钱磊、屠明、丁慧、黄蕾、喻宇、施涛、乔晴、赵延琦等多位毕业生的学位论文，在国家或省的评奖中，荣获一等奖、二等奖。另有多篇论文获得湖北省优秀硕士、学士学位论文奖。②
回眸系史，武汉音乐学院音乐学系几代学人始终在追求卓越、敢为人先的道路上探索前行，但我们深知，离卓越尚远，离先进尚远。展望未来，我们深感音乐学学科建设与发展的任重道远，但我们深信，只要发扬优良传统，善于创新，敢于超越，不断进取，就能为祖国的音乐教育事业和音乐文化建设做出更大的贡献。
执笔者说明：本文对汪申申教授、孙晓辉教授为音乐学系20年系庆论文集撰写的序文《回眸与思考》、蔡际洲教授撰写的《音乐学系的历史沿革及基本情况》多有参引。
注释：
以上列举的全部都是本科毕业学士学位论文，研究生毕业硕士学位论文未及统计。
②关于音乐学系学生及论文获奖情况并未进行全面统计，这里列入的只是不完全统计的部分论文。
Review on the Development History of Musicology
Department in Wuhan Conservatory of Music
ZHOU Yun
音乐学院结业论文范文3
一、拓宽了对音乐传播特征性研究的新视野
对音乐传播特性的思考成为本次学术研讨会的亮点，备受关注。这一点非常明确地体现在曾遂今教授的《音乐传播的时空关系研究》及薛艺兵教授的《流动的声音景观――音乐传播与地域分布研究方法新探》两篇论文中，曾遂今的论文中对于音乐传播中的时空关系进行了深入思考，归纳出了音乐传播的四种模式：音乐的“零信道”传播、“信道”传播、“盲信道”传播和“网络信道”传播四种模式，并揭示出音乐传播的“时空同向效应”和“时空反向效应”及两种时空效应观念。薛艺兵教授从“声音是一个流动变化的景观”这个新视角来思考，突破了以往静态研究的局限，以时间和空间双维度动态变化的角度审视在历史过程和地理分布中流动变化着的“声音景观”（sound scape）。他提出的“声音景观”这一概念在音乐的传播空间与历史流变中，对于音乐传播学和音乐地理学的研究具有方***的启示意义。此外，中国传媒大学青年教师张谦的《论音乐传播中的现场互动行为》及博士生陈镇华的《论流氓学视野中的音乐传播》等论文对音乐传播在传播途径中的特征提出了新观察与新思考，拓宽出较新的观察视野。
二、丰富并呈现出对音乐传播思考多元化的新景象
在当代社会的音乐文化生活中，音乐传播作为一项重要的人为活动贯穿整个过程。音乐传播无论从理论层面还是实践层面都会涉及到更多的内容。在这次学术研讨会的开幕式发言和分组讨论上就可以听到来自各方面关于音乐传播各领域的诸多表述，表达出更为多元化的理论思考。比如，在第一分组讨论会场，在中国传媒大学副教授赵志安和中央音乐学院宗晓***两位老师的主持下，沿续第二届音乐传播论坛中关于艺术院校中“艺术管理专业教育与音乐传播和谐关系”的议题，会议代表们对几年来的艺术管理专业教学进行了总结和思考。来自天津音乐学院艺术管理系的蔡丽老师和广州星海音乐学院艺术管理系的蔡美娟老师对艺术管理教学模式和专业人才培养提出了议题。蔡丽老师指出目前我国的艺术管理教学仍存在局限性，无奈的“拿来主义”只是单纯地借用经济、工商管理以及音乐、美术等相关学科的理论知识拿来讲授，缺乏二者的良好结合，使得目前没有一套系统的、具有针对性的艺术管理教学模式应用于实际教学当中；其次是艺术管理师资力量的缺乏，依靠外聘专家来校开设讲座是不足以满足学生需要的。除此之外，中国传媒大学南广学院青年教师周烨通过《由南广模式引发的思考》一文对音乐编辑、音乐传播等专业的具体教学活动进行了生动的讲解。来自中国艺术研究院及中国传媒大学的两位音乐社会学方向的硕士研究生姚慧和韦杰分别表述了她们对国外关于音乐传播的相关译著的见解，强调了外文学术著作翻译及阅读的重要性。比较应时的论文比如天津音乐学院潘海啸的《3G音乐手机传媒――麦克卢汉媒介理论的音乐媒介诠释》、天津音乐学院传媒与文化产业硕士生姜萌的《唱片封面设计的视觉构成要素》一文、武汉大学程晓婷的《Web2.0时代的网络音乐传播》、天津音乐学院教师赵良云的《浅析中国婚庆演出市场》等文章从音乐传播的实践应用层面进行了多元化思考，立题新颖，具有启发性。
音乐学院结业论文范文4
1、互联网日渐成为文化艺术传播的主要阵地
近年来，网络越来越成为人们获取信息和相互交流的主要途径，甚至有逐渐超越乃至替代传统媒体的趋势。如何利用新兴的网络平台大力弘扬先进文化引起了***和国家的高度重视，同志在中共中央***治局第三十八次集体学习时指出：“加强网络文化建设和管理，充分发挥互联网在我国社会主义文化建设中的重要作用，有利于提高全民族的思想道德素质和科学文化素质，有利于扩大宣传思想工作的阵地，有利于扩大社会主义精神文明的辐射力和感染力，有利于增强我国的软实力。”他还进一步提出了“五项要求”，对今后一段时期的网络文化建设和管理指明了总方向。
2、学院派艺术研究和创作在新形势下面临挑战和机遇
在网络媒体日趋繁荣，***府努力倡导发展网络文化的背景下，一向很难受到公众普遍关注的学院派音乐研究和创作面临着新的挑战和机遇。一方面，网络文化更倾向于全民参与的草根性、大众性，若不主动加以引导和宣传，学院派艺术在这片沉迷于泛娱乐化、低俗化的阵地上可能会受到进一步冷落；另一方面，全新的网络平台为各类文化艺术形式提供了大致在同一起跑线上公平竞争的机会，只要调度足够的人力物力，采取合适的策略和技术措施加以推广，无论是学院派创作研究成果还是传统音乐、民间音乐等非物质文化遗产均完全有可能通过新媒体的传播方式吸引眼球、占领市场并获得应有的话语权。
3、上海音乐学院自身发展和学科建设的内在要求
作为中国历史最为悠久的音乐学府，上海音乐学院在创作、表演和理论研究等方面的历史地位和学术传统早已获得举世公认。近十多年来，经过上海市教委第三期(1996)、第四期重点学科(2001)、上海市第二期重点学科(2005)、上海市高校音乐人类学E一研究院以及即将全面展开建设的部级重点学科(2008)等项目的大力投入，上海音乐学院的学科建设更是成效斐然。然而，面对眼前不断堆积的论著、译著和论文，大量记载民间传统音乐的宝贵音像资料，以及在学院围墙内开展得热火朝天的各类学术会议、音乐会和讲座活动等等，杨燕迪副院长等分管领导却逐渐感受到了一份新的无形压力和责任，如何才能使得学院内的艺术成果在更大范围内得到传承和发扬?身处国际大都市核心地段的上海音乐学院如何才能对于上海乃至全国的文化建设产生更为广泛和直接的影响力和辐射力?此外，21世纪信息时代的学术研究比以往的任何时候都更加依赖于资源的共享、沟通的便捷以及跨校际、跨地区的远程协作。这一切，均呼唤着利用最新的数字化手段为音乐学科的可持续发展、文化艺术成果的最大化传播搭建一种更具包容性、开放性和互动性的崭新平台。
二、“中国音乐学网”等网站群和数据库的建设
“中国音乐学网”等与上海音乐学院学科建设相关的网站群和数据库，正是在上述这种特定的时代背景和现实形势下逐渐起步发展起来的。
1、“中国音乐学网”网站群
中国音乐学网()，域名的含义为中国(cn)的音乐学(musicology)，其中音乐学取广义的概念，可理解为用学问的眼光、学院的视角来看待和讨论一切音乐文化现象。网站在杨燕迪教授的大力倡导下于2004年底初步建立，原为“上海音乐学院音乐学系网站”，在2006年10月升级为“中国音乐学网”，并正式成为上海市第二期重点学科“音乐文化史”特色学科研究基地。在近四年的建设过程中，网站得到了来自学校各部门和社会各界的关注支持，逐渐提出了“理论、创作和表演相互补”、“学术性、实用性和娱乐性相兼顾”、“专业性、普及性和教育性相结合”等具有深远意义的战略设想。目前，中国音乐学网拥有含“新闻动态”、“评论随笔”、“书讯书评”、“专家讲坛”、“学术论文”、“名家专集”、“教学科研”、“学会机构”、“资源***”、“***书城”等十个频道栏目的主站点以及在(含义为e时代的音乐，mus为music的缩写，中文宣传为“e缪斯设区：一流音乐家毗邻而居”)域名下的附属社区和论坛，具有了相当的规模和影响力。总的说来，“中国音乐学网”网站群当前所取得的阶段性成果主要体现在以下几个方面：
(1)凝聚精英级用户群体：网站现有注册会员两万两千多名(2008年9月)，用户群以专业音乐艺术院校的师生和高水平的爱好者为主，其中在中国音乐学网名家专集和社区名人博客栏目中，汇聚了六十多名国内外知名的一流学者和艺术家，覆盖了上海音乐学院、中央音乐学院等院校的几乎所有教授(博导)级专家。
(2)整合大量高端学术资源：已入驻网站的部级学会包括中国西方音乐学会、中国音乐美学学会、中国音乐史学会、中国传统音乐学会、世界民族音乐学会等。网站收录提要的刊物现已涵盖《中国音乐学》、《音乐研究》、《人民音乐》、《音乐艺术》等所有音乐类中文核心期刊以及Musical Quarterly、Journal of AmericanMusicological Society等部分海外期刊。同时，各大学术机构和出版企业也在向网站靠拢，例如长期合作的上海音乐学院出版社，以及近期积极与网站合作新书推广项目的世界***书出版公司等。
(3)良好的业界声誉：中国音乐学网具有很高的业界知名度和良好的声誉，并曾于2006年和2007年两次在***中国大学生***主办的全国高校百佳网站评选活动中蝉联“十佳学术类网站”奖项。中国音乐学网在专业音乐界和教育界具有较为稳固的领先地位。
近期，中国音乐学网力***在拓展影响面和辐射面、促进数字化技术与音乐艺术进一步有机结合等方面有所突破，当然这有待于更多的人才、经费和***策支持。目前，网站以现有资源为基础，在办站方针“立足学术、面向公众，推广和传播高雅艺术与先进文化”的指引下，正努力巩固中国专业音乐研究和传播的核心地位，为促进上海音乐学院的学科建设、推动音乐艺术事业的发展、提升中国社会的文化品格与构建和谐社会做出贡献。
2、“上海高校音乐人类学E一研究院网站”
“上海高校音乐人类学E一研究院网站”()建成于2005年9月，是全国第一家音乐人类学专业网站。该网站以洛秦教授主持的上海高校音乐人类学E-研究院为实体，并依托于上海音乐学院，主要设立研究院发展概况、国内外相关学术动态、学者文论、音视频***视听及学术论坛等板块，内容涉及研究院建设、学科发展、专家介绍、学术信息、包括***文及音视频的各类学术资源等。网站自建成后仅两年，就产生了显著的影响，集中了很多国内外音乐人类学专业的一流专家在此交流，及时提供国内外学界的最新学术动态，同时其开放的论坛也成为学界成果展示与交流的良好平台。
目前，该网站正在升级中，在原来的基础上将重新成立由上海高校音乐人类学E－研究院及上海普通高等学校人文社会科学重点研究基地“上海音乐学院仪式音乐研究中心”共同筹划的“音乐人文叙事”网站，该网站内容将包括详细的研究院与仪式中心建设档案信息，并将学术信息的辐射面进一步拓宽，包括全面的资源查询系统――音视频数据库及***书、学术文章数据库，其中，音视频数据库内容除了中国传统音乐及世界音乐的剪辑信息外，还包括该网站拥有自主版权的数千小时的学术音像资料；***书资源数据库将包括本研究院及仪式中心馆藏资源信息及世界范围内相关外文专著信息；学术文章数据库则拥有国内最全面完整的专业相关期刊文论，并完全开放全文***阅览功能，为学者提供便捷全面的信息资源。此外，网站内容还将涵盖国内外相关专业学会的历届会议信息、全国相关学者及讲座会议的全面介绍、全国范围的相关田野考察活动追踪等。总之，改版后的“音乐人文叙事”网站，将定位为记录国内音乐人类学学科发展历程，集中国内外全面学术发展信息，促进国内学术交流的前沿学术阵地。
3、“中国传统音乐音响(像)数据中心”
近年来，随着上海音乐学院的学科建设逐渐向纵深发展，相关学科资料的基础建设问题也愈益凸现其重要和紧迫，例如，上海音乐学院的前辈学者们在数十年的教学研究中积累了大量珍贵的不同格式的田野音、视频资料，这些资源急待合理整合及良好利用。在上海高校音乐人类学E－研究院第一阶段(2005-2008年)的建设规划中，音乐资源数据库的建设是其重要项目之一，现已开发建成了“中国乐器数据库”、“中国民间歌唱资源数据库”；同时，上海市普通高等学校人文社会科学重点研究基地“上海音乐学院仪式音乐研究中心”也一直致力于建设“中国传统仪式音乐数据库”。目前这三个数据库都已经拥有相当数量、不同格式的音、视频以及研究性文本资料，为了最大限度地做到资源共享并达到专业作业的标准，由上海高校音乐人类学E－研究院、上海音乐学院仪式音乐研究中心、上海音乐学院音乐研究所三家单位一起合作，共同筹建“中国传统音乐音响(像)数据中心”。
该数据中心为总库性质，下设“中国乐器基础数据库”、“中国民间歌唱资源基础数据库”、“中国仪式音乐数据库”三个分库。三个分库的资料抢救和数字化工作涉及音视频大约万余小时，***片万余帧，文字资料数百万字。目前所有硬件建设已完成，正在进行软件部分的完善。该中心的数字化建设，采用音视频技术人员、计算机技术人员、民族音乐学学者联合作业的模式，一方面综合了上海音乐学院音乐学系、音乐工程系、民族音乐学、中国传统音乐理论专业的师资资源，另一方面也结合了研究生教学，在建设过程中向所有在学研究生开放，将数据中心的资料建设工作纳入了相关专业研究生的选修课程，成为音乐人类学、传统音乐理论、仪式音乐、乐器学等专业研究生教学的实践基地。该数据中心的内容具有自主版权，定将为上海音乐学院学科建设以及中国非物质文化遗产保护发挥巨大的作用。
三、对于专业音乐数字化网络平台未来前途的展望
1、协调发展与科学发展
在“中国音乐学网”等较早成立的专业网站取得成功经验的基础上，近几年来，上海音乐学院以及其它兄弟院校又纷纷推出了不少新的站点，例如武音音乐学学术网、天津音乐学院音乐学主题网站、中国少数民族音乐学网、中国音乐评论网、中国民族音乐学网等等，专业音乐网站建设似乎显示出按照地域校别水平细分和按照子学科专业垂直细分的趋势，这种趋势在一定时期内刺激了学术的发展，但同时也带来了新的问题。从某种程度上来说，整个音乐学科是一个无论从人数和综合实力来说都与其他学科有相当差距的小圈子，若在真正繁荣兴旺之前进行过度细分，必将导致有限资源的进一步分散以及可能的重复建设。而在当前既成事实的情形下，跨校际、跨地区的团结协作和重新整合显得尤为重要，如果能在“中国音乐学网”网站群的基础上进一步强化类似“专业音乐网站联盟”(目前已有相关基础)这样以相互链接、相互合作与相互提携为基础的虚拟组织，或将有利于相关网站在保持***性的同时形成合力。
2、立足学术与面向公众
从上海音乐学院数字化网络平台建设的历程来看，无论是“中国音乐学网”还是“上海高校音乐人类学E一研究院网站”等，其最初建站的动机主要还是立足于某一方面的专业资源，以服务于学术研究，推进学科建设为直接目的。然而在发展的过程中，这些站点均不约而同地意识到了面向公众传播学术成果的重要性，并主动对网站所覆盖的学科范围有所拓展。这不仅印证了前述的关于学科细分和整合的观点，也反映出专业音乐网站在立足学术和面向公众之间不断寻找最佳平衡点的探索过程。这一平衡的关键主要体现在以下几个方面：
(1)最佳的学科“口径”：显然，站在不同的立场会有不同的答案，但若从更有利于被大众所接受，同时又更有利于塑造音乐艺术的最佳社会形象的角度来看，中国音乐学网()发展过程中常被提及的一句话值得思考：“music和ology在中国c九长期未能优化互补，前者沦为技艺或娱乐，而后者则成为鲜为人知的空洞文字”。
(2)最佳的呈现姿态：教育是联系专业学院和广大爱好者的最佳纽带。突出专业音乐网站的教育功能，是高端学术内容能够得到普及和推广的最自然的一种呈现姿态。
(3)最佳的呈现技术：这主要体现在网站的界面设计和应用功能方面。例如，中国音乐学网正计划采用***互动游戏的方式来推广带有教育功能和一定娱乐性的专业内容，如能顺利实现，相信将能够在高雅文化艺术如何立足学术而又面向公众之间找到更好的切入点。
3、开放性、公益性与可持续发展
毫无疑问，所有专业音乐网络平台都应该尽量保持面向公众的开放性和公益性，但网站的长期生存和发展却依赖于源源不断的资金投入和人力支持，特别是带有大量音视频***点播以及互动游戏功能的网站，更是需要昂贵的启动和维护成本。理想的状态是：网站建设完毕并运行一段时间后能够尽快设法完成由输血(经费投入)到造血(有所盈利)的转换。而根据网站运营的一般规律，网站收益通常有三大主要来源：一是投放广告，二是提供向用户收费的增值服务(例如付费点播)，三是向用户销售物品(例如中国音乐学网***书城)。总的说来，这些模式具有深入讨论价值的共同前提是网站的访问量首先要达到一定的数量级(例如每天数万人次以上)，从这个角度来看，网站的可持续发展与前面所强调的如何让专业音乐网站获得面向公众的亲和力又具有了统一性和共同追求。
结
音乐学院结业论文范文5
俄罗斯高等音乐学院主分为专业音乐学院和师范类音乐学院两类,学校根据专业特点和社会发展的需求,根据对专业各层次的不同社会要求设置不同的培养内容,定位培养人才的类型。音乐学院主要为专业演奏团体和初高等培养具有较高的具有***演奏能力和教学能力的音乐家及音乐教育家,而师范类音乐院校更侧重社会音乐教师和文化管理者的培养。虽然目标不同,但这两类院校的音乐教育都具有结构合理、教学严谨,具有连续性、计划性和统一性的特点。
一、教育体制
由于特定的历史原因和教育背景,俄罗斯现行高等教育主要存在两种体制,两种体制并存的现象。一种为:通过5年的学习,通过国家考试毕业后可获得专家证书(等同于硕士)。在获得专家证书后,学生可以直接申请科学副博士学位,经过3—4年的学习可以获得科学副博士学位(1996年,原国家******访问俄罗斯时签署了双方互相承认学历的协议,俄罗斯的副博士学位在中国相当于博士学位)。至于俄罗斯的博士学位同欧美的博士后资格规定在原则上更是大同小异。另一种和国内教育体制一样,四年本科教育结束后可进行三年的研究生教育(硕士),然后仍需申请3—4年的副博士学习。俄罗斯高等教育学制结构和学位制度确有其特殊性,这反映出俄罗斯独特的文化背景和教育传统。
二、教育模式
俄罗斯拥有莫斯科国立音乐学院、圣彼得堡国立音乐学院为代表的众多专业音乐学院,也拥有俄罗斯国立师范大学、俄罗斯国立文化艺术大学这样历史悠久的综合类大学。虽然在培养目标上有所不同,但是在音乐人才培养方式上却同样的严谨,具有很大的相似性。其课程设置主要分为公共必修课和专业课两大类。
1、俄罗斯音乐教育家认为:音乐的学习与传授是一个多方面综合的行为,同许多领域紧密相连,如史学、哲学、美学、心理学和各类艺术理论等,这些知识横向决定着音乐的本质和方向。在这个指导思想下,依据俄罗斯国家高等专业教育标准,针对音乐专业学生开设了外语、美学、哲学、历史、教学法等课程,从而使学生获得更广博的知识和丰富的视野。哲学在俄罗斯高等教育中很重要的位置,贯穿于本科、硕士、博士学习阶段,学习内容从哲学简史、西方哲学史、音乐哲学、音乐培养哲学等逐渐加深,也是各个学习阶段最终“国考”的重点课程。学校根据各年级的不同,由浅入深地分别开设各类相关课程并重视学生将学到的理论知识应用在教育实践课的教育实践环节上,把心理学、教育学用于教学实践的经验。2、经过中等教育的培养,学生在进入高等音乐学院时已基本掌握一项音乐技能,具备了一定的音乐表演能力,音乐学院对于学生专业课的设置更加重视音乐综合素质的训练以及个人音乐特色的培养。
俄罗斯高等音乐院校的专lunwen.1KEjian业课程设置具有理论与实践相结合的特点,除了开设音乐史、视唱练耳、和声学、音乐曲式分析、作曲、等大量的常规理论课程,还在后期学习中加入了复调、音乐评论等课程进行强化训练。音乐评论的专业技巧被认为是一个音乐学者的专业化特征,因此,音乐评论课成为非常重要的、使学生掌握音乐认知能力与技巧的实际应用课程。学生在老师的指导下通过对当代音乐主要趋势的分析评论、大型器乐作品的评论,以及对综合型复杂音乐即歌剧作品的分析评论三个阶段的学习,使学生具有把基本理论课程、专业基础理论课和专业技能技巧课的内容密切联系起来能力,从而为今后的发展奠定坚实的理论基础。
学校对于专业技能课十分重视,不仅注重个人演奏演唱能力的培养,更重视协同配合的能力,并针对专业的不同开设有乐队排练、室内乐排练,歌剧排练等课程。导师除了教授专业技能外,还会给学生讲解相关的教学方法,跟学生一起讨论和分析。并传授相关内容的教学方法,为学生以后的多方面发展奠定扎实的专业基础。毕业时,主修专业课将参加俄罗斯国家学位考试委员组织的“国家考试”,以独奏音乐会、室内乐(重奏)音乐会的形式或成套的音乐作品,身着演出礼服参加考试。
俄罗斯的音乐教育很重视合唱和合唱指挥的训练,这两门课也是本硕学习期间两门“专业国家考试”的课程之一,在教授上多采取大小课结合的上课方式。合唱指挥课采取一对一的导师制,并搭配一个钢琴伴奏,同时以大课的方式,在合唱课上,锻炼学生的实践性,将指挥技法、合唱、作品分析等相关理论与技能知识融为一体,针对学生合唱指挥的排练与组织能力进行重点培养。在课程结业时将会以合唱音乐会的形式进行考核。
俄罗斯作为一个音乐强过得益于其完善的音乐教育体系,通过对俄罗斯高等音乐教育的研究可以发现其具有严谨的治学态度,合理的课程安排,丰富的课外实践的特点,在当代音乐教育多元化的趋势下,我们应注重在音乐教育中寻求感性与理性,变革与传统,开放与集中之间的平衡。借鉴好的音乐教育模式从而对我国的音乐教育事业乃至我国的音乐的发展起到积极作用。
参考文献
[1]张晓武、俄罗斯圣彼得堡国立师范大学音乐教育硕士培养解析[J].乐府新声.沈阳音乐学院学报2008(4)
音乐学院结业论文范文6
俄罗斯高等音乐学院主分为专业音乐学院和师范类音乐学院两类,学校根据专业特点和社会发展的需求,根据对专业各层次的不同社会要求设置不同的培养内容,定位培养人才的类型。音乐学院主要为专业演奏团体和初高等培养具有较高的具有***演奏能力和教学能力的音乐家及音乐教育家,而师范类音乐院校更侧重社会音乐教师和文化管理者的培养。虽然目标不同,但这两类院校的音乐教育都具有结构合理、教学严谨,具有连续性、计划性和统一性的特点。
一、教育体制
由于特定的历史原因和教育背景,俄罗斯现行高等教育主要存在两种体制,两种体制并存的现象。一种为:通过5年的学习,通过国家考试毕业后可获得专家证书(等同于硕士)。在获得专家证书后,学生可以直接申请科学副博士学位,经过3—4年的学习可以获得科学副博士学位(1996年,原国家******访问俄罗斯时签署了双方互相承认学历的协议,俄罗斯的副博士学位在中国相当于博士学位)。至于俄罗斯的博士学位同欧美的博士后资格规定在原则上更是大同小异。另一种和国内教育体制一样,四年本科教育结束后可进行三年的研究生教育(硕士),然后仍需申请3—4年的副博士学习。俄罗斯高等教育学制结构和学位制度确有其特殊性,这反映出俄罗斯独特的文化背景和教育传统。
二、教育模式
俄罗斯拥有莫斯科国立音乐学院、圣彼得堡国立音乐学院为代表的众多专业音乐学院,也拥有俄罗斯国立师范大学、俄罗斯国立文化艺术大学这样历史悠久的综合类大学。虽然在培养目标上有所不同,但是在音乐人才培养方式上却同样的严谨,具有很大的相似性。其课程设置主要分为公共必修课和专业课两大类。
1、俄罗斯音乐教育家认为:音乐的学习与传授是一个多方面综合的行为,同许多领域紧密相连,如史学、哲学、美学、心理学和各类艺术理论等,这些知识横向决定着音乐的本质和方向。在这个指导思想下,依据俄罗斯国家高等专业教育标准,针对音乐专业学生开设了外语、美学、哲学、历史、教学法等课程,从而使学生获得更广博的知识和丰富的视野。哲学在俄罗斯高等教育中很重要的位置,贯穿于本科、硕士、博士学习阶段,学习内容从哲学简史、西方哲学史、音乐哲学、音乐培养哲学等逐渐加深,也是各个学习阶段最终“国考”的重点课程。学校根据各年级的不同,由浅入深地分别开设各类相关课程并重视学生将学到的理论知识应用在教育实践课的教育实践环节上,把心理学、教育学用于教学实践的经验。
2、经过中等教育的培养,学生在进入高等音乐学院时已基本掌握一项音乐技能,具备了一定的音乐表演能力,音乐学院对于学生专业课的设置更加重视音乐综合素质的训练以及个人音乐特色的培养。
俄罗斯高等音乐院校的专业课程设置具有理论与实践相结合的特点,除了开设音乐史、视唱练耳、和声学、音乐曲式分析、作曲、等大量的常规理论课程,还在后期学习中加入了复调、音乐评论等课程进行强化训练。音乐评论的专业技巧被认为是一个音乐学者的专业化特征,因此,音乐评论课成为非常重要的、使学生掌握音乐认知能力与技巧的实际应用课程。学生在老师的指导下通过对当代音乐主要趋势的分析评论、大型器乐作品的评论,以及对综合型复杂音乐即歌剧作品的分析评论三个阶段的学习,使学生具有把基本理论课程、专业基础理论课和专业技能技巧课的内容密切联系起来能力,从而为今后的发展奠定坚实的理论基础。
学校对于专业技能课十分重视,不仅注重个人演奏演唱能力的培养,更重视协同配合的能力,并针对专业的不同开设有乐队排练、室内乐排练,歌剧排练等课程。导师除了教授专业技能外,还会给学生讲解相关的教学方法,跟学生一起讨论和分析。并传授相关内容的教学方法,为学生以后的多方面发展奠定扎实的专业基础。毕业时,主修专业课将参加俄罗斯国家学位考试委员组织的“国家考试”,以独奏音乐会、室内乐(重奏)音乐会的形式或成套的音乐作品,身着演出礼服参加考试。
俄罗斯的音乐教育很重视合唱和合唱指挥的训练,这两门课也是本硕学习期间两门“专业国家考试”的课程之一,在教授上多采取大小课结合的上课方式。合唱指挥课采取一对一的导师制,并搭配一个钢琴伴奏,同时以大课的方式,在合唱课上,锻炼学生的实践性,将指挥技法、合唱、作品分析等相关理论与技能知识融为一体,针对学生合唱指挥的排练与组织能力进行重点培养。在课程结业时将会以合唱音乐会的形式进行考核。
俄罗斯作为一个音乐强过得益于其完善的音乐教育体系,通过对俄罗斯高等音乐教育的研究可以发现其具有严谨的治学态度,合理的课程安排,丰富的课外实践的特点,在当代音乐教育多元化的趋势下,我们应注重在音乐教育中寻求感性与理性,变革与传统,开放与集中之间的平衡。借鉴好的音乐教育模式从而对我国的音乐教育事业乃至我国的音乐的发展起到积极作用。
参考文献
[1]张晓武、俄罗斯圣彼得堡国立师范大学音乐教育硕士培养解析[J].乐府新声.沈阳音乐学院学报2008(4)
音乐学院结业论文范文7
会议正式开幕之前举行了“中国教育学会音乐教育专业委员会钢琴学术委员会”成立大会。会议由杜晓十主持，杨瑞敏首先介绍成立钢琴学术委员会的必要性和重要意义，莫蕴慧分别介绍经音乐教育专业委员会推荐的五名主任、副主任候选人的基本情况，经过民主程序，大会鼓掌一致通过主任、副主任名单。紧接着召开了第一次主任、副主任会议，推举唐重庆教授任主任，张慧、李和平、留钕铜、肖承兰教授任副主任。并推举出来自全国各院校的28位学术委员。
会议期间，周广仁教授作了“钢琴教学中如何正确处理弹奏技术与音乐表现的关系”学术报告，王安国教授作了“机遇与挑战―――我国基础教育课程改革与高师音乐教育人才培养”学术报告，两场学术报告从不同角度指出钢琴教师应树立终生学习的观念，不断提高自身的素质，以适应国家基础教育改革的需要。
在分组讨论中，与会代表结合本校及自身的教学体会进行了广泛的交流，紧紧围绕会议议题“高校音乐教育专业本（专）科钢琴课程的建设与改革”、“硕士研究生的培养问题”、“钢琴教学如何适应基础音乐教育的改革与发展”展开研讨。
在参会教师的共同倡仪下，钢琴学术委员会决定：首先做好会员信息联络工作，使老师们加强联系和沟通；把筹建钢琴学术委员会网站、积极投入钢琴教材建设、探讨本科生及研究生培养问题、举办论文评选活动等列为下一阶段陆续要抓好的工作，真正为老师们多办实事，使钢琴学术委员会越办越好。
首届“人音社杯”书评征文活动圆满结束
由《音乐研究》编辑部主办、人民音乐出版社大力协助的首届“人音社杯”全国高校学生音乐书评征文活动历时十个多月，于日前正式结束。这是迄今在国内首次针对音乐理论著作而举办的全国性音乐书评征文活动。
针对目前国内高校专业音乐教育发展迅速，音乐***书出版日益繁盛的良好态势，《音乐研究》依靠人民音乐出版社所具有的专业音乐***书出版条件，以学术刊物作为交流平台进行书评征文，一方面倡导青年大学生培养多读书、读好书的学习意识，进一步提高其音乐理论素养、增强学术研究能力，另一方面便于增进高校与出版社之间的互动了解。活动自开始以来，得到全国各艺术院校的广泛支持，来自十多个省、市、自治区等地高校的众多在读博士生、硕士生及本科生积极参与。我刊编辑部和外审专家经过认真匿名评审，共评选出优秀书评奖15篇，书评荣誉奖7篇。
音乐学院结业论文范文8
民族音乐是我国民族文化中的重要组成部分，也是民族文化中不可或缺的瑰宝。本文旨在对民族音乐当前面临的问题进行分析和梳理，提出以艺术职业院校为依托，探索以实践性培养模式大规模培养民族音乐人才的理论构想，试***为我国民族音乐乃至民族文化的传承和发展、繁荣社会主义文化略尽绵薄之力。
一 我国民族音乐的生存危机
随着全球化的深入发展，西方文化的强势进入，包括民族音乐在内的我国传统文化受到了巨大的冲击，我国的民族音乐不仅在发展上越来越不受关注，而且从业人员较少、人员民族音乐素养偏低、艺术氛围萧条，形势颇为严峻。
1.民族音乐在大众中的欣赏和接受程度比较低
根据一份对南京艺术学院、南京师范大学音乐学院和中国传媒大学艺术传播系音乐学相关专业学生的问卷调查显示，在喜好性上，喜欢流行音乐的占62%，喜欢西方古典音乐的占26%，而喜欢民族音乐的只占到12%，民族音乐是三类主要音乐类型中所占比率最低的。接受问卷调查的都是音乐专业的大学生，民族音乐在音乐学生中的欢迎程度如此之低，普通大众就更不用说了。
2.民族音乐在现代传媒的夹缝中生存
根据一份对武汉音乐台、湖北人民广播文艺频道、湖北交通广播音乐电台的调查显示，流行音乐占各电台播送时间的57.7%，而民族音乐只占到11.3%。音乐电台是以音乐为主的传媒平台，在此平台上的民族音乐处境都是如此，在其他传媒平台的表现自然更不容乐观。传媒是群众文化趋势的引导和反映者，由此我们也能从中看出在大众文化中，民族音乐面临着怎样艰难的状况。
3.民族音乐传统曲目资源的匮乏本文由http://收集整理，不能推陈出新
目前拥有的民族音乐多是传承下来的作品，最新创作的优秀曲目少之又少。这也反映出民族音乐在研究和创作上的衰落。音乐艺术是一种动态的艺术，没有创作就没有活力和发展，没有发展和活力的事物，最终必将走向消亡。
民族音乐的冷遇除了受到西方文化冲击之外，还因为当今时代过于功利和浮躁，很少有人能静下心来欣赏，潜下心来挖掘、传承极具内涵与美感的民族音乐。而作为培养专业民族音乐人才主力***的艺术院校的民族音乐氛围也不断弱化，对民族音乐研究、创作和传承的不认真、不重视也是重要原因。这些因素叠加在一起，导致了民族音乐人才数量急剧减少以至后继无人的危机已经十分严峻。
要有效地应对民族音乐人才青黄不接、后继乏人的困境，需要全社会的高度重视，需要***府、学界、教育界和民众通力合作，采取全面系统的措施，经过长期努力方可见效。人才是一切事业的基础。解决民族音乐传承和发展所面临的困境，同样需要从人才着手。艺术职业院校在培养民族音乐人才方面应该也可以大有作为，这样既有利于培养高素质的民族音乐人才、传承和发展民族文化，也有利于艺术职业院校提高教学水平和培养质量，推动错位竞争和可持续发展。
二 实践性教学在民族音乐人才培养中的重要意义
1.建设社会主义文化强国，需要有一支规模宏大、门类齐全、结构合理、层次多样的文化人才为基础
包括民族音乐人才在内的民族文化人才培养是关乎社会主义文化强国战略目标能否实现的基础性、战略性工作。面对近年来民族音乐人才的相继老去和流失、学习民族音乐的年轻人急剧减少、整个民族音乐人才后继乏人的严峻形势，加速大规模培养民族音乐人才已成当务之急。艺术职业院校在培养民族音乐人才方面具有强大的师资、丰富的教学经验和强调实际应用能力的优势，理应成为培养民族音乐人才的一个重要基地。
2.民族音乐的传承本身就是一种实践过程
众所周知，音乐是一门实践性极强的艺术，民族音乐形象和意境产生的过程其实就是民族音乐实践、音乐学习和音乐再创造的一个过程。这就是说，没有了对音乐艺术的实践，也就没有了音乐意象的再现，学生对民族音乐之美的感知和理解就会出现偏差，其学习的效果和掌握的程度就打了折扣，就难以成长为真正优秀的民族音乐人才。传统的音乐教育模式重理论、轻实践，培养出来的学生实践能力较弱，不能较快地适应工作需要，甚至出现了既不能就业，也无法深造，高不成、低不就的尴尬局面。作为职业院校，民族音乐职业教育应准确定位，根据社会需要设置专业和课程，突出实践特色和能力培养，重视学生职业道德和法制教育，培养学生诚信品质、敬业精神和责任意识、法制意识，提高学生实践能力、创造能力、职业能力和创业能力，为社会输送德才兼备、品学兼优的高素质技能应用型民族音乐人才。
3.民族音乐感情与民族文化修养的形成需要丰富的民族音乐实践
音乐活动是学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。民族音乐教育的目的不仅仅在于会唱几首民歌、会弹几首民族乐曲，最终的目的是要传承、创新和发展民族音乐和民族文化。这仅仅靠课堂内为数不多的音乐教学实践是远远不够的，还需要开发更多更丰富的课堂外音乐实践，让学生们全方位、多角度地不断体会、领悟，以至传承民族音乐的内涵和精神，增进对民族音乐的感情与认同，完成从表演者向爱好者、传播者的转变。
4.完善民族音乐职业教育体系要以实践性教学为基础
艺术职业院校要围绕民族音乐专业培养目标，以实践性教学培
养模式为导向，构建起以实训基地、实训项目和实践性课程为基础，以实践性教材体系为表现形式的民族音乐教学评价体系和民族音乐教育体系。民族音乐实践性教学体系要实现课程内容与职业标准对接，以职业技能鉴定（职业资格证书）牵引民族音乐人才知识结构和技能结构的设计，以各种校内外的实训、实习来巩固、强化专业技能，满足行业、企业和院团对民族音乐人才的素质能力要求，增强学生的就业能力。
三 实践性培养模式的理论依据与经验借鉴
民族音乐人才实践性培养模式立足于职业艺术教育这个基点，着眼于大规模培养高素质技能型民族音乐人才，既充分尊重职业教育规律和音乐艺术规律，又积极借鉴国际成功经验，从理论和实践两方面为我国民族音乐人才培养构建科学可行的参照系。
民族音乐人才实践性培养模式的理论依据主要有市场理论、德国的“双元制”培训模式和北美的cbe 模式。
市场理论认为，职业教育是一种服务，职业院校是教育服务的提供者，学生、家长和用人单位是职业教育服务的消费者，供需双方构成了教育市场。具体在职业技术教育课程改革方面，就是课程的培养目标、内容、教学教法、评价等应以消费者的需求即产业界、学生或家长的需求为导向，反映消费者的需要。正是在这种理论的倡导下，西方的企业界越来越积极地参与职业教育和培训。西方的职教课程改革越来越关注学生的生涯发展需求。
德国的“双元制”培训模式是享誉世界的一种职教模式，对德国劳动者的高素质、产品的高质量，以及德国国民经济在国际上的持久竞争力都起着重要的作用，其特点如下：一是两个办学主体，即企业和职业学校，***府通过立法和利益诱导使企业成为办学主体。二是两个教学地点，即学生学习的小部分时间在职校，大部分时间则是在企业的生产、服务现场。三是两个办学主体分工明确。职业学校的任务主要是从专业理论方面来促进和补充企业中的不足并且加深和补充普通教育。四是企业的培训在很大程度上是以生产性劳动为主。
北美的cbe 模式就是以能力为基础的教育（即英文 competency-based education的缩写）。它的整个教学目标基点是如何使受教育者具备从事某一特定职业所必须的全部能力，包括四个方面：一是知识，即与本职业、本岗位密切相关的、必不可少的专业知识；二是技能、技巧，即操作、动手解决实际问题的能力；三是态度，指动机、动力、经验、历练；四是反馈，即如何对学员是否学会进行量化、评估。
在经验借鉴方面，许多国家包括发达国家都非常重视培养民族音乐人才，传承本国民族音乐文化，各国都形成了各具特色的实践型民族音乐人才培养模式：突尼斯在视唱练耳教学中强调运用本国的民族乐器进行教学；日本受到世界音乐教育工作者推崇的“铃木镇一音乐教学法”同样是在本国民族音乐之上创建的；德国“奥尔夫音乐教育体系”在实践中实现了音乐教育与民族音乐文化的完美结合；美国有专门为传承民族音乐而设立的民族音乐学校等。这些都为依托艺术职业院校培养民族音乐人才研究提供了有益的经验借鉴。
四 艺术职业院校培养民族音乐人才的具体构想
音乐人的最终目标是舞台。舞台是检验教学质量高低的真正“考官”，同时也是培养优秀民族音乐人才的最有效平台。本文试***在传统的师徒式传帮带培养模式与一般艺术院校学院式培养模式之间有所突破，以能力培养为主线，以教学内容、教学方法、教学运行模式的改革为核心，探索一个既有系统理论教育，更重实践应用的实践性培养模式，从而使大规模、高质量培养民族音乐人才成为可能。
1.以编剧培养民族音乐人才
以我国和各地区经典的民族音乐曲目为基础编创剧本，作为教学、参赛剧目教材，并且以该剧为平台，让从事民族音乐作曲、声乐与器乐方向学习与教学的师生参与到编演中来，开展实践教学。在创作排演过程中，聘请全国的知名专家、演员来指导、参演，以提升学生、教师的业务水平。以老生带新生，循环交替，培养民族音乐人才。
2.以演出培养民族音乐人才
组织学生带着剧目到大中小学校、企业、农村和社区、部队演出，成熟的甚至可以开展商业演出。通过演出锻炼师生艺术能力，检验教学质量，更重要的是，在其学习期间就直接将其置身于真实的就业环境之中，使其毕业就能进入工作状态，大大提高其就业竞争力。
3.以实训实习培养民族音乐人才
艺术职业院校要加大与艺术团体和文化企事业单位联合办学和订单式培养人才的力度，将本校民族音乐专业（方向）的学生派到这些实训实习基地开展实践性教学。以学生专业技能培养为着眼点，与合作单位共同设计民族音乐人才培养方案和教学计划，共
同承担教学任务，有针对性地培养学生实践技能，也为学生提供真实的职业氛围和训练场所，增强表演能力和环境适应能力。
4.以创作培养民族音乐人才
可以在校内实践性教学中让学生自己编排节目、改编民族民间音乐作品；或者与院团、演出公司合作，把他们的节目作为教学课题交由学生去完成，直接把舞台作为学生的课堂，在工作实践中学习、体悟民族音乐，培养工作能力，激发学生学习热情，发掘学生艺术潜力，体会真实的就业环境。
5.以比赛培养民族音乐人才
鼓励和组织师生参加国内外各类音乐比赛，帮助他们开阔眼界，积累经验，锻炼能力，增强自信，推动教学内容和方法的改进。
音乐学院结业论文范文9
（赤峰学院 音乐学院，内蒙古 赤峰 024000）
摘 要：应用型人才的培养将成为今后高师教育改革和发展的重点，赤峰学院处于少数民族地区，基于特定的民族文化和时展现状，特别提出对当前的人才培养进行适时的改革，采取由学术型培养模式向应用型人才培养模式转变的发展战略。
关键词 ：应用型人才；培养模式；音乐专业：教育改革
中***分类号：G640 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2015）02-0266-03
基金项目：赤峰学院深化双改工作研究项目“音乐学院应用型人才培养模式改革研究”（JGXM201407）
2010年《国家中长期教育改革和发展规划纲要》（2010—2020年）第22条中指出：“重点扩大应用型、复合型、技能型人才培养规模。”***和国家要求教育要造就数以亿计的高素质劳动者，数以千万计的专门人才、大批拔尖创新人才，赤峰学院就是培养数以千万计的专门人才的学校，我校提出培养“创新型、应用型、复合型人才”目标，由学术型培养模式向应用型人才培养转变的发展战略，因此，针对学校本科应用型人才培养的细化研究，将是主要趋势。
由此可见，基于能力结构的应用型复合人才培养将成为今后高校教育改革和发展的重点。应用型人才是相对学术型人才、技术型人才而言的，它强调以适应广大用人单位实际需要为取向，面向基层和工作一线，既具备较扎实的理论基础，又具有较强的实践能力。目前，对音乐专业应用型人才的理论研究还很薄弱，研究缺乏深入的实证，主要集中在音乐教师个体层面的策略研究，缺乏宏观机制考察，没有吸取音乐教育体系中的相关要素，并构建起整体的、系统的分析和创建音乐课程建构的理论框架，无法对音乐教育工作者的办学实践给予有力的指导。本课题将通过教学、实践、管理、评价体系等的综合调整，对音乐专业应用型人才培养模式改革研究进行整体验证和深入剖析，并提出实行细则。
一、应用型人才培养模式改革的研究步骤
赤峰学院音乐学院对应用型人才培养研究的总体步骤因循揭示问题、分析问题、理论研究、实证研究和提出对策的逻辑顺序铺展而成。
1.调查分析赤峰地区音乐专业应用型人才的市场供求，在此基础上进一步分析一些较为突出的问题归根于社会大环境与民族地区人才需求模式变化的事实，从而为今后的研究提出问题并奠定基础。
2.对高校音乐教育进行审视与思考，对世界范围音乐教育变革多样化和特色化的经验分析与借鉴，揭示现实存在的人才培养供求比例失衡的实际问题。
3.搭建新形势下音乐专业应用型人才培养模式相关方面的理论建构，包括教学理念呈现、实践教学改革、教师培训通道、学生接受情况、教学科目调整等相辅相成的要素，对此系统框架及其中各种要素进行分析，并探讨不同思维下各种要素的联动机制及其对场域中行动者创建音乐专业应用型人才教育改革的影响。
4.对此次改革的前瞻性和时效性进行实证研究，旨在对构建的理论分析框架进行实证的和情境的验证。
5.基于理论和实践研究，提出音乐专业应用型人才培养模式改革研究的操作方案。
以上对应用型人才培养模式改革的研究步骤是站在以横向开放式兼顾比较和纵向脉络式封闭比较的视角分析音乐专业应用型人才的市场需求，构建音乐专业应用型人才培养模式改革研究的框架，对其形成分别从宏观层面和微观层面加以分析，从而得出改革的研究步骤。
二、应用型人才培养模式改革的培养目标
音乐专业应用型人才的培养目标，就是把握音乐专业所需要的基础理论与基本知识，具备专业所需要的基本技能，具有音乐创作与表演的技能技巧和实践能力，并有较高综合素质的适应实际工作需要的复合型应用人才。音乐专业要求学生通过专门与系统的学习，在知识、能力与素质几方面达到如下培养规格：实践动手能力强、基础知识实、学习能力强、适应能力快、创新意识高、综合素质好的、高层次的、实用性、技能性、职业性的专业基础之上的通才。
1.知识：掌握音乐表演与音乐教育的基本理论知识；熟悉教学、宣传、策划、管理等艺术活动运行特点与规律；掌握中外音乐发展的历史基本脉络和发展规律。
2.能力：具有较强的音乐表演、音乐创作、音乐制作、音乐评论等专业技能；具有较强的科研水平；具有一定音乐艺术社会活动能力；具有一定的音乐宣传、艺术策划与组织能力。
3.素质：具有强烈的社会责任感、正义感和艺术职业道德意识；具有较宽厚的科学与人文素质；具有厚实的艺术专业综合素质；心理健康，身体素质达到大学生体育合格标准；了解国内外音乐的教育动态；能取得职业资格认证等。
如何与时俱进摈弃旧的音乐专业人才培养模式，探讨我校音乐专业人才培养的最终定位与模式，进一步推进音乐教学改革，加强音乐专业人才培养质量工程，办出赤峰学院音乐专业特色，是当前我院发展中迫切需要解决的实际问题。
（一）专业技能达标
赤峰学院音乐学院下设的专业有音乐表演、音乐学、舞蹈表演，师资力量雄厚，涵盖专业技能的所有方向，综合教学水平堪称全自治区的前列。此次改革对专业技能的定位较强，要求让学生的综合能力有所提高。将专业基础课、专业必修课、专业选修课的比例进行合理化调整，采用模块式课程结构，确定合理的课程结构比例，使各课程既能满足教学目标，又能相互衔接互为补充，既能满足本专业知识的学习，又能培养学生综合能力，既有理论知识，又能培养专业能力，更能提高人文素养。同时，根据我区的民族音乐传统文化特点，设置区域音乐历史与文化性、地方性、民间性的语言区域的民族音乐教学研究和音乐教育等课程，在专业方面使其具有更加民族化的技能水平。
（二）实践能力合格
在多元化教育体制改革的今天，单纯的书本教学和示范性教学已经远远不能满足音乐学科的社会需求，所以，摆脱陈旧的教育思维模式，根据市场的发展现状，结合赤峰地区的音乐人才需求环境，拓宽自己的教育教学方式显得尤为重要。培养学生的专业实践能力，拓宽其文化视野，发展其自主、求异、创新、开拓的实践品质。从一堂课、一首歌的受教者逐渐拓展为一个节目、一场演出的设计者。学生由知识的被动接受变为自觉的学习者和参与者，发挥其无限的自我创作和自我探究能力，使其音乐实践能力极大化的调动和发展。
（三）就业能力拓宽
面对目前全国就业形势的低迷，音乐专业的毕业生大批无业和跨行，这种输出和滞销的教育矛盾已经成为一种令人堪忧的社会现象。对于音乐专业的学生而言，职业的去向不再是小初中音乐教师，而是面临更为多面的职业前景。演出策划、电子音乐制作、音乐经纪人、剧场管理、群众文化组织者等实践能力较强的职业有大量的缺口，需要学生熟悉教学、宣传、策划、管理等艺术活动运行的特点与规律，具有一定音乐艺术社会活动能力。对于应用型人才的培养就更需要因势而教、因时而学，积极拓宽学生的就业能力，培养其创业意识，是此次改革的重点和难点。
因此，音乐专业应用型人才的培养，意在教育具有强烈的社会责任感、正义感和艺术职业道德意识的专业人才，不仅具有娴熟的专业技能和实践能力，而且更能服从于大环境的就业形势，有服务地方、服务社会的能力。
三、应用型人才培养模式改革的内容框架
赤峰学院音乐学院应用型人才培养模式改革将从课程模块调整、实践教学加强、班型授课调整、学生考核方式调整、教学评价方式改革、教学管理方式改革6个方面展开。
（一）课程模块调整
根据应用型人才培养需要，重新调整课程结构，建立各专业方向，实行六大模块课程构建。音乐基础理论课程：乐理、和声、曲式、复调、配器等；音乐技术理论课程：视唱练耳、歌曲写作、合唱指挥、电脑音乐等；音乐史论课程：中国音乐史、外国音乐史、民族民间音乐、音乐欣赏等；音乐技能课程：器乐、声乐、舞蹈；通识课程：教育学、心理学、音乐教法、当代音乐教育研究；就业实践课程：舞台管理、化妆与礼仪、舞台表演、主持人学等。
（二）实践教学加强
根据我院已取得的实践成果和经验，继续承办草原文化节、红山文化节、校园文化节等大型活动；加强教师音乐会、各类技能大赛、教学汇报演出，参加赤峰市***府、机关、企业、部队等大型庆典活动和演出；积极参加全国性的各类声乐、器乐、舞蹈比赛；加强学生科研力度、申报校级学生科研项目；对考研、考编、考公务员的学生进行全程跟踪督导；进行创业培训专业导学，设置学生创业基金会。
（三）“以学生为主体，改革教学模式”
在培养目标上，明确应用型人才应具备的知识、能力、素质结构和培养规格要求，准确定位人才培养目标；在教学内容上，更新教学理念、理论与实践相结合；教学方式上，将重知识的传授与获取改为知识加工和问题思考。加强批判性思维和创新能力的培养，多采取参与式、引导式、启发式教学；在教与学的关系上，彻底改革以教师、教材、课堂为中心的一贯式做法，将被动学习变为主动学习，以学生为中心，培养“自主型、求异性、问题型、创新型”的学生；实践教学上，强调系统的掌握理论知识的基础上，重实践能力训练，由“坐着学”向“做中学”转变，形成结构合理的实践教学体系。
（四）学生考核方式调整
对学生进行“学业测评+实践测评+演出成果+道德素养+就业构想”五位一体综合考核。学业测评：以传统的学科成绩衡量学生的优良，择其成绩进行排名；实践测评：模拟音乐教师课堂教学，以教学教法衡量学生的等级；演出成果：积极注重学生的演出能力，以应用能力的高低对学生进行全面考核；道德素养：教育学生德艺双馨，注重教书育人，严格德育的评价；就业构想：多举办就业目标实施策划会，增强学生的社会应变能力。改变单一的学分制评价体系，以综合考评衡量学生的等级。
（五）教学评价方式改革
对教师实施“课堂教学+实践教学+指导成果+科研成果+导师成果”五位一体综合评价。课堂教学：注重教师教学水平的提高，拓展新的教育思路；实践教学：教师身体力行带动学生进行专业实践，从课堂走出课外；指导成果：参照教师的多项指导成果，合理化评比；科研成果：对教师的科研指导成果予以肯定，鼓励老师敦促学生理论素质的提高；导师成果：实行现有的导师一对一指导模式，对学生的学习、生活、就业方面实施全程化监督。调动全院教师的改革热情，实现多元化的考核平台。
（六）教学管理方式改革
院级监管：号召师生积极响应学院的各项改革要求，以高效的工作态度执行学院的各项安排；教研室负责：加强团队意识，以教研室为单位，部署各个部门的改革工作；教师到位：对全院教师进行改革意识教育，严格履行学院和教研室的各项要求；学生跟踪：实行学生全程监督和导学，观察改革对学生身心等方面产生的变化；记录考评：做好改革各项工作的实时记录工作，便于阶段性成果的调整和布局。做好实践教学分期记录，实现阶段性的师生互动汇报。
应用型人才培养模式改革的内容实现，需要调动起全院师生的积极性，在教学及管理方面群策群力，促进各个方面改革的实施。
四、应用型人才培养模式改革的合作机制
赤峰学院音乐学院是继内蒙古师范大学音乐学院之后，全区第二个音乐专业，具有悠久的教育教学历史，以及不断探索合作办学的教育机制。此次改革，将继续扩大合作的优势和力量，使新形势下应用型人才培养模式的改革再上一个新平台。
1.通过ISEC本科教育的双向平台，与国际众多优秀高等学府学分互认的方式，为学生未来学位深造、职业发展提供有利条件。增设国际化课程以及考核方式，把国外优质的教学资源和先进的办学经验和教学理念引进来，将有助于音乐教育国际化改革的深入展开。
2.音乐学院已与蒙古国国立大学成功洽接研究生教育培养计划，由对方实施学位教育，我院输送优秀本科毕业生，实现学历层次的提升。
3.音乐学院正与相关院校洽谈2+2、3+2形式的舞蹈专业联合办学模式，延伸专科及本科教育。
从学科发展的角度看，在合作机制中建立以通识素质教育、专业知识技能技巧、职业技能技巧三位一体的课程体系，广泛学习和借鉴国内外先进的应用型人才培养模式，拓展学生的专业水平和国际化视野，实现多重就业发展方向。
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