我优求知网现代装饰艺术论文篇（1）
线条的造型变化作为一种艺术创作表现手段，同时也是现代装饰画创作中不可缺少的一部分构成要素。线条造型在装饰画运用中散发着特有的重要光彩，它通过不同的形态和形式改变着人们的审美心理感受；它用自己的丰富造型产生独特的言语，从而向人们传递着要诉说的情感。好的线条创意形式表现会使人们在心里对现代装饰画产生理解和共鸣，跨越地域限制、打破语言冲突，融合各个国家和地域的文化差异，以不同的艺术涵养来表现传递达到一个无声胜有声的艺术视觉体现。所谓的线条造型就是以不同的形态创造装饰美感。而装饰艺术的定义：指某种客观的对象，在适应的客观的环境里面，通过不同的艺术表现手段，创作出有艺术气息并且富有美感的作品。
一、现代装饰画构成元素——线条的语言概述
现代装饰画是现代艺术打破传统绘画的新的艺术表现形式，讲究与环境协调和美化效果的特殊艺术类视觉作品，其视觉性最初来源于***案和***形，因此构成其画面的语言形式则是点、线、面。而在这三种构成要素中，线具有独特的、丰富的造型语言，更具有符号和***形的某种特征，在表达视觉效果的同时也传递出创作者的思想和情感。现代装饰画风格多样、运用材质多样，线的变化在现代装饰艺术中无论是点汇聚变化形成的线条，还是平静安稳的直线，运用都必不可少。线条的定义是点的移动就构成了线条。线条的造型语言分为有形和无形。像直线、曲线，虚线这一类可以被直观的呈现在视线内，被认知熟识的将他归类称之为有形的线条；而无形的线则是客观的表现，可以是运行的轨迹，可以是大自然的轮廓，可以是一种状态。***条的造型上面，有形的线条更能表现出自然界的特征，它们有些无法在人们视线里存在，但是它们的存在是客观且实在的。根据线条的造型又可以被分为直与曲、粗与细、疏与密、长与短、虚与实、斜与正各种线形。直线的造型语言，横线的平静、竖线的直率、横竖结合的安定……一种男性性格，一种力量之美。直线条的疏与密不同的排列也暗示着不同的情感，紧凑的线条会给人安定，由此也可以看到浓厚的稳定性、安全感；稀疏的线条会给人通透，单纯眼前一亮的情感。直线的粗与细表达的情感：线条的粗细产生远近的效果。粗线条往往会然作者感觉到稳重与强韧……而细细的线条作者会认为秀气、轻盈。直线的长与短表达的情感：相对中长线的情感更偏向安定、平稳。而相对短线段情感就显现的易碎、紧张、飘渺。曲线的造型语言：S曲线、C曲线、自由曲线、抛物线、波浪线……而它们似乎都有一个共性，柔和、浪漫、优雅……一种女性性格，一种魅力的展现。有序密集的曲线会体现出稳定，无序密集的曲线会体现出更多不同的情感。粗线条的曲线往往会便显出稳定，细线条的曲线在粗线条的映衬之下给人一种较远的视觉情感感觉。漩涡线的造型语言：一种神秘的向往态势，动态感十足，让人们产生浮想。折线：神经质、跳跃、敏锐……激情澎湃的动感。例如生活中的音频表现跳跃的动感、笔直矗立的山峰的轮廓线表现的惊心的矗立之感等。线的造型艺术表现形态是丰富的，因此，也能产生丰富的情感语言特征，让人们在现代装饰画中体验不同的情感表达。灵活的运用线的不同形式语言，按照一定的形式美法则进行组合，就能形成造型各异，层次丰富做作品，将其运用于现代装饰画中，不失为一种理想并富有个性及创意的表达方式。
二、现代装饰画中线的不同造型艺术的表现以及情感表达
在现代装饰画中，对于不同造型艺术线条的运用，也是体现设计者创意的一种方式。比如，在变化比较丰富的现代装饰画中的线条造型，形象表现方法会十分客观，细节的刻画会很详细，柔和的线条相对的运用也会比较丰富，无论是背景的表现还是主体物的表现，疏与密的线条造型以及变化的排列丰富了画面的同时也修饰整个画面。线条造型在现代人物装饰画的表现中将人物平面化的同时，对形象的表达也会十分精致。有序的线条排列，各种穿插的布局表现，线与线之间的切割分布，会用到统一之间的线与线的排列，也会用线条的创意表现来丰富画面。线条造型在现代装饰绘画的抽象表现与造型中发挥着重要作用，其中线条的变化错觉在装饰画中的运用也特别广泛。日本艺术家波点女王用点的变化制作出各种视觉错觉，同样线条造型也会有视觉错觉。同样长度的两条直线段在其首末加上不同的符号，在同一画面，视觉的错觉会让两根线段看上去并不是一般长度；同样长度的两条直线段垂直摆放，视觉的错觉会让人感觉到竖着的线条会相对比较长一些；同样长度的两条直线段在周围环境的影响之下也会让人发生错觉。从现代装饰画中的线条曲折变化、粗细变化、疏密变化、深浅变化中，可以看出创作者都有加入自己的思考，线条的变化与丰富在视觉体现上不会觉得疲劳并且能看到线条的形象动感，仿佛是一首诗篇，又仿佛是一首美妙的轻音乐，还像是一个舞者在蓝澈的大海自由律动。我国晋代画家顾恺之曾说：“手挥五弦易，目送归鸿难。”意思就是没有神韵以及情感的物体形象不能成为好的作品。在现代装饰画中，不同的画家正是以不同感觉的线条去表现情感特征。
结语
线条造型在现代装饰画中的运用广泛，每一种现代装饰绘画的风格成就不同的造型艺术，然而不同的线条造型变化方式在情感上的表现也发生了变化。不同的线条的造型艺术代表着不同的创作理念和情感体验，每一个画面的表现都有独特的情感。同时，如此丰富的线条语言也是创作者和欣赏者之间的交流和沟通的方式，是进行思维表达和语言传递信息的方式载体。运用线的不同造型艺术构成有规律的对比，能够让现代装饰画的画面更具有较好的层次感和装饰性。通过探究如何将线的造型艺术运用于现代装饰画中，可以更好的提高大众对现代装饰画的审美观念，并且能够充分理解构***元素——线条的造型艺术，达到更具实际的运用。
参考文献：
[1]赵爱民.浅析装饰画的形式表现[J].美术大观，2008（02）.
现代装饰艺术论文篇（2）
现代社会随着资讯的发达和各国文化之间的广泛融合贯通，现代建筑文化上，也更多地可以看见传统文化元素的运用。建筑装饰与设计是艺术的表现方式，特色鲜明的传统建筑风格一直影响着我国现代建筑的发展，通过不断的融合和发展，传统文化元素在我国现代建筑装饰设计中得以传承并广泛应用。
2传统文化元素在现代建筑装饰设计中的应用表现
现代建筑装饰首要的表现为在主题基础上，通过设计和各种装饰产品、元素的点缀，将建筑艺术以实物形式表现出来，并由此寄托现今社会人们对居住环境和生活的美好意愿。
2.1现代建筑装饰
现代建筑装饰一直被广泛应用，是建筑史上浓重的一笔，在数千年历史的演变下一直得到传承和不断发展。时至今日，现代建筑装饰的建筑材料和设计手法更为多变而复杂，材料的应用更为丰富，从传统的土木砖瓦石等，到金属、玻璃、化纤等材料的广泛应用。材料的增广使建筑艺术的表现手法和工艺有了更多的革新和想象空间。现代建筑装饰主要以***纹装饰、建筑架构组合、和材料对比等手法进行设计。现代建筑装饰有很强的表现力，通过不同的表现手法和设计方式以烘托和加强建筑物本身的主题意义；另外，现代建筑装饰还具有标志和符号功能，不同的装饰***纹和材料应用体现建筑物功能、社会现状、个人信仰和建筑技艺水平等多种深层内容。
可以这样说，在现今社会，现代建筑装饰设计在建筑艺术当中起重要作用，它与建筑主体共同构成了建筑的主题。装饰设计是建筑灵魂和精髓的点缀烘托以及升华。
2.2现代建筑装饰设计与传统文化元素的融合
在建筑当中，建筑架构和建筑装饰设计必须互相配合，以建筑风格主题为中心，利用建筑装饰配合建筑的整体架构，以求达到建筑主题的表现和彰显，其中，现代建筑装饰在设计当中结合传统文化，将传统文化的元素融合到建筑设计当中去，与时代结合，去糠取髓，是我国建筑史的发展和进程。
在现代建筑装饰的传承发展当中，每个时代的历史文化和社会的发展起重要作用和影响。中国五千年文化的沉积和淬炼同时不断影响着建筑装饰的发展，中国传统文化对后世影响极为深远，而对于近代建筑设计领域的影响也很深。建筑装饰发展本身就有其文化根源，传统文化元素是现代建筑装饰的重要组成部分，现代建筑装饰当中既融合了科技材料和西方建筑风格特色，也大量应用传统文化元素。如何在各种元素的结合当中，使得传统文化元素的应用谐于其中，寻找“现代”与“传统”的契合点，成为了建筑设计师们技艺能力评定的要点。
3现代建筑装饰设计中传统文化元素的应用表现
在现代建筑装饰设计当中，中国传统文化元素的应用大大丰富了建筑设计的内容，在中国五千多年的文化当中，各种传统文化的表现、传统***纹、传统元素、传统建筑技艺和传统建筑架构都起到表现建筑美感、提高建筑内涵的重要作用。而纵观当代不少极具代表性的建筑作品，我们也不难发现其中的传统文化元素表现。而传统文化元素在现代建筑装饰设计中的应用表现，主要有以下几种。
3.1传统纹饰应用
中国传统文化特色中，中国的传统装饰资源十分丰富，许多为世人喜爱或具美好寓意的装饰资源亦一直为人们沿用至今，其中很多极具地域和历史文化意味。例如***腾（如朱雀、玄武、太极、八卦等）、***案（如山水画饰、日常用品、花鸟dylw.net鱼虫等）、纹饰（如祥云、回纹、水纹中国结等）以及众多具有深层象征，寓意美好的吉祥事物符饰（如蝠鼠***、石榴***、迎客松等）。通过对传统文化元素深层意义的挖掘，并结合现代科学材料的革新，以现代的装饰处理手法进行表现，使传统文化元素成为既有文化韵味，亦具时代品位的建筑装饰。在我国，传统纹饰的应用在现代建筑装饰设计中的应用极为广泛，无论室内装饰还是庭院设计、无论简约风格还是复古路线，传统文化元素的体现小至阳台一角的***案雕花修饰，大至整个客厅的装饰设计，都可以运用传统纹饰进行配搭装饰。
3.2传统材料的应用
在现代建筑设计当中，主体建筑经已从过去的土木架构向混凝土、玻璃等建筑材料转变，但在建筑装饰设计上，传统材料仍然有相当的应用空间。基于中国传统文化思想的影响，人们在建筑装饰当中，仍然偏向以自然材料为主。在建筑装饰上，自然材料具有浓厚的传统民族文化元素表现，亦极具地区性风土人情表现，例如云南地区少数民族建筑中，竹子是必不可少的材料；而贵州地区则喜用山石岩为建筑装饰原料，木雕也是建筑文化当中浓重的一笔。这些富有特色的传统材料和装饰风格，在现代建筑装饰当中亦得到很好的吸收和采纳，成为现代建筑装饰设计中重要的组成部分。
3.3传统建筑设计理念的应用
另外，我国传统的建筑装饰风格和设计理念在现代建筑装饰当中亦有广泛应用。例如传统建筑设计理念中，会较为着重于室内布置和主题装饰，从色调上、纹饰应用上、统一布局上都讲求协调融和；传统的建筑设计讲求风格的厘定，不同功能的建筑物按照其主要的功能有鲜明的建筑装饰表现，鲜明的风格极具视觉感。这些传统建筑设计的理念在现代建筑装饰设计当中得到了较好的应用和传承。
现代建筑装饰在前人基础上有更多的表现和特色，但又将传统文化元素包含于其中，与现代元素融会贯通之后得到更好的运用，以形成中国特有而富有文化内涵的建筑风格，是中国文化通过建筑的表现形式推向世界的美好追求和前进方向。
参考文献
现代装饰艺术论文篇（3）
二、现代装饰视角下的罗山皮影造型艺术
罗山皮影造型艺术由头茬和身段组成，通常一个身段可以搭配不同的头茬来实现人物角色的变化，特定人物的服装和头茬是固定的。艺人通常会在影人的两手和脖子处安装操纵杆，根据剧情的发展，使影人做出动静举止、喜怒哀乐来完成动态的画面。静态的罗山皮影五官特征似豫南人，在造型方面，粗狂质朴、自然单纯、色彩浓重，表现力较强，尤其重视面部的精雕细琢。罗山皮影整体造型相对河北皮影“土”味更浓，甚至略有笨拙的美感，装饰***案更有原始感和神秘感。从皮影整体外形上，轮廓清晰简练概括，线条紧凑生动有力、变化丰富、节奏明快、富于韵律；从轮廓内部上，以线描、雕刻、镂空、彩绘为主，***案很紧凑，同时繁简得宜、虚实相生。
（一）多视角的二维平面性
皮影的制作材料和表演方式决定了其二维平面性特点，为了加强表演艺术的视觉冲击力，罗山皮影造型采用了多视角多拼接的空间造型艺术手法，简单划一的人物外轮廓和纷繁复杂的身段造型形成鲜明对比与和谐统一。影偶面部通常采用正侧面刻画，也称“五分脸”，正侧面的五官轮廓线使人物形象更加生动和真实。如生、旦、净人物刻画时只能看到一只眼、眉，并夸张延长至耳际，线条流畅飘逸，一气呵成，而嘴部、头冠多采用四分之三侧，也称为“七分像”。这种多视角的手法根据角色不同灵活运用，如丑角造型多设计成七分脸，露出双眼，扩大刻画面部特征的表现范围，若有独眼瞎丑角时，七分脸便于表现另一只眼瞎特征，以增大人物喜剧性和趣味感。最为独特的是这种多视角同时出现在一种形态要素中，如罗山皮影生、旦角中帽饰后面的羽翅几乎对等安置，发髻却作为正侧处理；服饰造型上领口用正面、衣袖为正侧面、腰部以下为四分之三侧；腿部造型多为一前一后两个正侧面表现。在衬景配景处理上同样运用了多视角的方法，如桌子处理，出现了显示三大面透视效果的四条腿，而非正侧面的两条腿，从观众席看正侧面的影人坐在半侧面的桌椅上，倒也自然舒适。智慧的罗山皮影人深知剪影造型的单调与不足，娴熟的运用了平视、俯视、仰视等多角度以期表现立体感，这种造型与我国传统绘画散点透视有异曲同工之妙，符合皮影戏观众的审美情绪和习惯。
（二）写意和写实打造传神形象
罗山皮影造型与朱仙镇年画在构***和表现技法上一脉相承，不仅追求外在形象的逼真，更崇尚内在精神神韵的表达，追求形神合一的艺术效果。同时与中国传统绘画的造型特点相似，以形写神，注重写意，妙在似与不似之间的传神艺术。影偶造型上，紧紧抓住各类角色人物、动物、道具的自然特征，在遵循一定程度的原有规律基础上，抒发艺人主观情感去塑造影偶的性格气质和神韵，将写意和写实完美结合，极大提升了影偶形象的观赏性。生、旦角的纤眉细眼、高耸额头、细挺鼻梁、点紅小口、莲指修长再加上阳刻面部轮廓，尽显白净斯文、温文尔雅的独特韵味。阳刻的五官轮廓配上阴刻的发饰，产生起伏对比，愈发显得俊美。旦角和生角的性别区别多在眉目上，男性剑眉目长，眼角上扬，棱角分明，多忠诚，女性挑眉凤目，纤腰莲足，明媚皓齿，多温婉。另有一类生角，相貌异常俊美，耳处饰花，粗眉压眼，多风流奸诈之徒。净角狮鼻豹眼，夸张到变形的阔口之上，以赤眉虬髯陪衬，表现其威武强悍英勇之势，而鹰鼻鹞眼张口刻画多奸诈。丑角吊高眉毛、豹额圆眼、朝天鼻翼、龇牙歪嘴尽显其滑稽诙谐之神情，虽丑陋而无厌恶之感。丑角在雕刻手法上通常采用阴刻实雕、或实空结合、或绘制，勾勒出脸型和神态，以加强***案上的轻佻滑稽之感。怪兽造型多为汇集诸兽于一兽的形象，威猛矫健而无怪异之感。艺术处理上运用提炼、变形手法，经过现实与主观的巧妙融合，使其极具装饰性和观赏性。
（三）形式多变的装饰纹样
罗山皮影在二维平面性的造型空间中运用多视角的手法增强立体感和空间感，而整体造型又无杂乱不适之感，这在西方严谨理性的透视原理上是不可能成立的。那么究竟是什么让皮影展现其独特魅力？其中是否有规律可循呢？笔者经过大量调研、走访、实验，认为其关键在于巧妙的装饰手法。
1.装饰纹样的统一性
罗山皮影造型的设计上大胆吸收了汉画像砖和朱仙镇年画的处理方法，采用彩绘和刻镂相结合的工艺，绘制具象和抽象的纹样做装饰，运用反复、连续、对称，散点平置的艺术手法排列，形成韵律和节奏感。影偶在面部特征的处理上多采用对五官的夸大、移位和变形上，尤其表现在对嘴部处理上。通常用具象的花草云凤***案修饰女性，用龙虎水云***案代表男身，一刚一柔的***案对比，不仅丰富了画面美感而且交待了人物的性别。而在人物的裤脚、袖角、帽子、领口处常绘制抽象几何纹样，如文官蟒袍裤脚下的几何海水***案，女性裤脚处的半圆***形等。这种抽象纹样属于热情的抽象，就像***腾深置百姓内心，配以阳雕阴镂，适当计白更显得繁简相宜，虚实相生。“这种抽象的合规律造型就是独一无二的最高级的造型，当人类面对外物巨大的杂乱无章时，在这种造型中就能获得心灵的安息。”这就是装饰纹样赋予皮影的魅力。
2.装饰纹样的***底关系
影偶造型借助灯光，较暗，身高十五寸为***，三尺白幕，明亮，面积大为底，这种***底对比使有着流畅轮廓的黑暗的影人造型在规则形状的明亮的白幕衬托下，每一个空间细节都准确无误的呈现出来。这样一亮一暗、一大一小和一静一动，白幕与影人互补互存，相辅相成，构成一个视觉整体。观者在这种明暗、简繁、虚实、曲直的对比中进行视觉的调试和交替，形成一幅幅完整的动态画面。
3.装饰***案的寓意性
民间有***必有形形必吉祥的说法，同样在皮影***案中代表吉祥如意的***案比比皆是。皮影***案大多都以隐喻、谐音、暗示的方法在装饰造型的同时，起到了甄别人物身份，彰显人物品格的作用，同时也寄托人们对美好生活的向往。如影人服饰处理中，花朵多半正面处理，以追求圆满，而不同的花色也暗示了不同的身份。老旦多饰牡丹、桃花、桃子、寿字纹、佛手、万字不到头等纹样讨个福寿双全的吉祥。文生多有梅兰竹菊、琴棋书画等***案装饰，雪花象征淡雅文静，多用于旦角和文生。在桌、椅、几、轿的配镜上多出现狮子滚绣球、平安如意、五福捧寿、五龙戏珠等装饰***案。另外，在服装的装饰上大胆吸收了民间剪纸中水云龙凤的纹样，运用四方连续和二方连续的排列技法，配上镂空的雕刻手法，使得画面热闹、饱满而又有秩序感，对于已经多年流传，形成定式的纹样，如龙纹是权力和地位的象征，多用于皇帝的服饰或皇帝专用的器皿装饰上。
（四）绚丽色彩点亮整体氛围
色彩是皮影造型中不可忽视的重要元素之一，罗山皮影在选色上受五行用色观的影响，多用纯度极高的丙红、稀绿、肤青、藤黄、焦黑，肤白，其中肤白为皮影材料牛皮本身的淡黄色。影偶形象常年使用仍然绚丽多彩、赏心悦目，这跟其独特的上色工艺有重要关系。艺人选用当地矿物质熬制颜料，用平涂和晕染的方法，按祖传技法循赤、青、黄、绿、黑的先后顺序，双面着色一气呵成上色过程。经过多种工艺使颜料吃进皮子，再用当地桐油配以砣砷（釉）等化学物质，特别熬制油。上油后的影偶形象，投射到布幕上，流光溢彩、晶莹剔透具有独特的艺术美感。对人物的选色上借鉴京剧脸谱的用色处理方法，黑色多正直，红色多忠烈，白色多奸恶，绿色则表示骁勇善战。如“三国”中的关羽画红脸，程咬金、《五峰会》中的暴虎勾绿脸。在颜色搭配上，讲究简中求繁，运用色相、明度、纯度的对比来增强色彩醒目感，这与现代用色原理相悖。如红配绿，现代人认为对比过于强烈很是俗气，而在皮影中却极为常见。如关羽施红脸，一身绿色蟒袍搭配，黑色长胡须，黑色结构线，配以皮革本身的淡黄色和镂空部分的白色，交相辉映，使人感受到其忠勇仁义之气。罗山皮影多用大红与大绿、黄与黑、黑与红、黑与绿的强对比，运用调和法和恰当的用色比例、使颜色协调统一于淡黄色半透明的皮质里。如果分析皮影色彩的情感表现，用味觉、听觉和时间来形容她的话，那一定是一串串热火朝天的辣椒，奏响一首颜色冲撞的奏鸣曲，去享受骄阳似火的灿烂夏日。
三、现代装饰继承与发展罗山皮影艺术的有效途径
现代装饰艺术发展到今天，已经在视觉传达、产品设计、环境设计等方面扮演着举足轻重的角色，而诸如罗山皮影这些优秀传统民间艺术则因各种因素的制约，在现代社会中逐渐萎缩沉寂。如何才能在现代社会中使其二者相互促进，共生共赢？笔者认为现代装饰唯有从传统文化中学习，深入挖掘传统文化的美学价值，提取装饰元素，在现代艺术设计中做好传承和创新，才能称之为民族设计，才能更好的弘扬和传播优秀的传统文化。手法借鉴。将罗山皮影造型艺术中的多视角和散点并置、***案的对比与统一、夸张与抽象的艺术手法运用到现代装饰中。在进行视觉传达设计中和旅游纪念品设计中运用这些元素以合理的设计手法去安置，显得尤为重要。如获2004年靳埭强设计奖铜奖的《皮影字体挂历》，提取了传统皮影的装饰***案元素，进行概括、夸张，用现代色彩进行填充，形成了时尚和古朴交融的和谐效果。这种方法同样适用于室内软装饰设计，利用皮影元素的提取，结合现代的艺术手法，运用在室内的屏风、背景墙、隔断，装饰物件上，可以营造出一个别样的皮影世界。与各种材料相结合，形成不同肌理、质感具有皮影韵味的装饰艺术，甚至打破皮影的平面性，在各种立体造型中提取皮影元素，展现视觉美感。如在中国数字科学馆中展出的艺术家Eggdoodler创作的命名为Africa的鸵鸟蛋雕刻艺术作品，他就是利用了传统的皮影刻镂和造型工艺技法，最大限度的拓展鸵鸟蛋的厚度，让作品的层次成为重点，在当时的艺术界产生不小的轰动。在他的作品中就连动物细微的神情与身上的纹路都能清楚呈现，原本平面的作品产生了立体感，在灯光照射下，还能产生微微的阴影，藉此提升了不少的质感。同样，这个方法也适用于罗山皮影自身的改革与创新，传统皮影影偶制作多采用兽皮，存在取材难，制作工艺繁琐的缺点，现在有很多皮影艺人开始尝试用纸或赛璐洛片、有机玻璃板、综合材料和聚酷薄膜来替代传统兽皮。与新科技的结合。2010年英特尔杯大学生电子设计竞赛嵌入式系统专题邀请赛中，西安电子科技大学代表队的“皮影艺术•凌动舞台”作品获得最高奖项“英特尔杯”。他们将传统的皮影的每一个动作都分解成一个指令，能够完整的完成转身行走等各种平面动作。还有一些包括实时指令的输入和演示过程中手指接触，对实时动作的反馈，机器人的响应迅速动作过度自然，当时整个系统设计得到了业内的高度认可。如果这项科技走向成熟，只需要有机器人来进行操控影偶的表演或者机器人直接参与表演，那将是对民间皮影艺术的一种颠覆性创新，同时也对皮影艺术的传播和发展提供了一个更广阔的平台，真正的做到科技和艺术的完美结合，重新定义民众对传统民间艺术的概念。利用光影的投射原理，如在灯具设计中利用现代材料，在灯罩上刻意使用镂刻的精致花纹，让光线透过***案洒射出去，呈现出一种***像化的光影效果，增加空间文化意蕴。利用皮影的光线投射原理，可以在客厅做个补充光源的台灯，只是台灯的一侧有可以变化的类似影人的模具，在灯光的照射下，将模具投射到墙面上，形成较强的视觉冲击力，如果把灯泡换成蜡烛或者仿蜡烛火苗变化的灯泡，就可以在墙上得到可变化的模具投影，增加室内环境趣味和氛围营造。另传统的皮影是依赖外界光源才能产生影的效果，艺人在操作时难免会有外影闯入的现象，如果可以设计出有自发光功能的影偶，这样就大大提高了画面的纯净度和黑白对比度，也可以使影偶的形象更加强烈生动逼真，这会是未来的研究方向。利用皮影缀结在艺人操控下形成动作的工艺特点，借助现代数码科学技术创造出可灵活变形的艺术产品。如在现代室内空间中的隔断装饰类家具设计中，希望利用特殊结构或技术，在不添加和减少材料的基础上，形成装饰***案上的变化，满足现代人对室内空间装饰的新鲜感需求。
现代装饰艺术论文篇（4）
2民族优秀服饰文化对现代服装教育的启示
如今中国服饰文化的自主意识已经觉醒，但是服饰文化几乎进入全盘西化的主流境地并没有根本改观。如何对民族概念和传统文化进行创新设计以及时尚化推广，还需要从民族优秀的服饰艺术文化中寻求理论指导和专业反思。
2.1挖掘民族服饰的装饰美感，提升专业理论课程的传统文化底蕴
目前服装院校的课程设置和理论指导都受到西方设计思潮的影响，学生的设计作品也体现出崇尚西方文化的倾向，这一切都反映出服装教育中传统文化因素的薄弱。如果教师忽视传统民族服饰文化的研究，在教学上没有引导学生关注传统，热爱传统，学生必然容易产生对传统民族文化的淡漠和轻视，其影响使学生在进行设计实践时缺乏自己的个性特色，盲目追求模仿西方设计，最终导致设计能力贫乏而被市场淘汰。因此，摆在我们面前的任务首先是对民族服饰艺术价值的重新认识。理解民族服饰中装饰美感在现代视觉设计中的重要作用，由于民族服饰的装饰美感不借助任何规则或解释，纯以例证（指直觉感受）提供视觉逻辑的一种独特形式美。[3]只有通过理论课程的形式将民族服饰中的装饰视觉原理由感性知识上升为理性知识，才能实现有效运用设计语言对优秀的民族服饰艺术进行时尚化设计。其次，从现代美学的立场出发，以合乎21世纪人类社会需求的新型服装设计人才培养模式为目标，不断加强传统民族服饰审美的学习和研究。同时在整个过程中始终不能忽视对人类当代审美心理，包括形式、功利、技术美感等价值的探索和研究。鉴于实际教学条件和师资配备，可以在专业课程设置上发挥科学性，减少泛泛而谈、缺少针对性的授课内容，重点突出主题式讲授，以案例的形式引导学生发挥主动性寻找兴趣点对传统民族服饰艺术的某种装饰形式进行更深的梳理和细致挖掘，将专业理论课的授课价值发挥到最大。整体而言，地方院校的服装设计课程设置对民族优秀服饰文化资源的挖掘和汲取还存在明显差距和不足，还有大量艰苦细致的工作要做，同时也存在大有可为的广阔空间。
2.2利用地方手工艺术活态资源提高专业实践类课程的传统技术含量
我国是个手工业大国，有着手工艺术的悠久文化传统，而广西的传统手工工艺更是显现出丰富的活态特征，这些都成为服装设计作品的生命力来源。民族服饰的制作过程是追求设计美的过程，是用视觉形态与审美关系体现出来的各种抽象概念的物态组合，这也正是服装设计的精髓所在。当今的服装设计理论已经相当完善，设计的重点已经由服装款式和外轮廓形转移到服装的工艺创新上来。在服装设计教育中，服装制作工艺的实践能力和工艺文化的运用能力都是检验学生学习效果的重要标准。但现代高等教育的教育目标不是停留在工匠的层次上，而是通过掌握服饰装饰手工艺，如镶、嵌、滚、盘、绣、包等工艺的基本制作工艺，提高学生的动手能力，以传统制作工艺带动创新思维，实现技艺认识上的升华，从而寻找到贴切的设计语言对传统服饰进行设计创新。此外，理论与实践相结合形成完整的知识体系也有利于传统手工工艺的传承与发展，实现对服饰文化遗产的合理保护，促进高等艺术教育担负起传承人类文明和保护人类珍贵遗产的重任。由此可见，地方高等服装教育在课程构建中要体现艺术文化理论课程与手工艺实践课程承接与结合的合理性。精炼课堂教学内容，加大实践教学环节，在教学中以启发式、讨论式为主，采用理论与实践相结合的教学方式，学生边学习边实践，在实践中验证理论，用理论指导实践。一方面，通过民族艺术专业理论课程的学习，开阔学生的审美视野，丰富学生的人文知识内涵，了解传统造型规律和传统审美意识及习惯；另一方面，通过服饰手工艺实践课程吸收、消化理论知识，让抽象空洞、枯燥无味的理论知识变得真实而生动、具体而深入。最终完成设计教学中“头脑—心灵—手”的密切联系。
2.3建立以传承、创新、推广民族服饰艺术为核心的产学研运行模式
以地方民族服饰资源的开发利用为出发点，针对这种显著的地域特色与民族文化，根据所在区域对服装行业人才需求的特点，在服务当地社会经济发展和文化繁荣中获得支持与发展，办出自己的特色。在摸索服装专业产学研模式时，可以考虑确立“传承民族、时尚创新、营销推广”三位一体的市场化的工作室模式，充分利用现代工艺实验室的教学资源和工作室的信息资源，将民族服饰艺术理论课程以立体式结构展开，通过其他课程如服饰工艺课程、设计课程、展示课程、品牌课程等的加入，实现对民族服饰的创新和推广。在教学中产生的创新设计可以通过专利权、非专利技术转让、新设计研究与开发等形式，与企业建立人才培养联系。通过工作室的外务联系直接回馈市场的需求信息，使民族风格的自主设计作品在市场运作中不断改进创新，完善专业理论课程的更新。以服饰配件课程为例，根据工作室反馈的市场需求进行指定民族风格的设计教学，然后将设计作品以系列形式推向市场。合理安排课程学习和社会实践，让实践环节更加贴近市场发展需要，这样既可以锻炼学生的创新能力，又可以解决一些实际的技术问题，丰富并验证民族服饰理论课程的相关成果。
现代装饰艺术论文篇（5）
关键词：艺术设计；装饰；后现代艺术观念；装饰形态．
作为当代艺术设计的平台，装饰艺术的设计和创作是从事各类艺术设计的重要基础，因此，在当代艺术设计基础教学中构建“大装饰”的理念，对培养学生设计意念、设计素养和原创能力有着非常深远的意义。
从人类艺术诞生之时，就没有离开过“装饰”这个名词。人类的艺术起源与原始的装饰有着某种不可割舍的关系。著名的美术史学者沃尔夫林·沃林格认为“美术史主要是一部装饰史”。装饰在原始社会是艺术的审美核心。各种彩陶纹样成为各种装饰美、形式美的标本。装饰是一种有意味的形式。它不但是审美的形式，而且有更深层次的含义。它包含着特定的社会感情和文化意识，它不仅是“装饰性”的，从秩序、线条、形式、色彩等方面带给人们以审美愉悦，而且是“文化性”的，从文化、理想、象征、历史等方面满足人们更深层次的需要。
沃林格在《抽象与移情》中说到:装饰艺术的本质特征在于一个民族的艺术意志在装饰艺术中得到了最纯真的表现。装饰艺术必然构成了所有对艺术进行美学研究的出发点和基础。装饰对于现代设计同样具有十分重要的研究意义。从装饰的角度出发，可以清晰的看到现代设计的发展脉络。在当今艺术设计教学实践中，有关后现代装饰语意的教学，应当从以下二个方面人手，才可确保“‘大装饰”思想富有艺术设计的当代性。
一、装饰的观念问题
把握后现代的艺术观念，是确保艺术设计当代性的根本因素。后现代艺术是当代艺术及艺术设计的热点，它泛指现代工业社会大工业流水线生产以后西方出现的一些艺术思潮和观念，是当今西方学者对当代文化研究所做的贡献，随着改革开放的深人，发生在我国文化艺术领域的一些现象正越来越多地带有后现代的特征，而后现代艺术观念也正在被国内学术界接受与认同。
“后现代主义”的概念本身是一个含混复杂、矛盾纠合的文化现象，不但中国对其没有具体的定论，就连国外对“后现代”的认识也还处在不断发展阶段。其实，在很多艺术领域“后现代”作品与设计作品之间的界限日趋模糊。所以总的说来，探究后现代主义设计思潮可以从后现代主义艺术思潮谈起。而装饰几乎是后现代设计的一个最为典型的特征，是后现代主义反对现代主义、国际风格的最有力的武器。后现代艺术主张采用装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理需求而不仅仅是单调的功能主义中心。后现代主义对现代主义全然屏弃的古典主义异常关注，他们不搞纯粹的复古主义，而是将各种历史主义的动机和设计中的一些手法和细节作为一种隐喻的词汇，采用折衷主义的处理手法，开创了装饰主义的新阶段。后现代主义者宣扬文化多元论及其差异性、开放性与变异性，强调设计的个性和民族特征是后现代主义思想的一部分，而在后现代主义设计中又表现出古典的回归。后现代主义的装饰风格体现了对于文化的极大的包容性，这里即包括传统文化，也包含现行的通俗文化:古代希腊、罗马、中世纪的哥特式艺术、文艺复兴、巴洛克、洛可可以及20世纪的新艺术运动、装饰艺术运动、波普艺术、卡通艺术等等任何一种艺术风格。运用的手法更是不拘一格:借用、变形、夸张、综合甚至是戏谑或嘲讽。汉斯·霍莱恩设计的玛丽莲沙发就综合了古罗马、波普艺术和装饰艺术运动的风格特征。同时作为一种更加具备人性倾向的设计观念，后现代设计致力于消除工业生产和现实生活的距离，使设计更加富有温情色彩。后现代主义设计的通俗化特征将轻松愉快带人日常生活，使每天的行动不再像举行宗教仪式般严肃刻板。现代主义是设计的理想主义，而后现代则强调人们生活在“现在”，后现代设计也自然而然地表现出物质的特征。享乐主义高于一切，快乐是最重要的原则，“好的生活比好的’形式更重要”(1945年以来的设计)。与严肃冷漠的现代主义相比，后现代设计中大量运用夸张的色彩和造型，甚至是卡通形象，唤起我们关于童年的美好记忆，后现代给我们带来的是有价值的东西:生活，真实而感性的生活，不是高尚的品位。因此学生面对装饰观念的学习和把握上，不妨采取“两端深人”的方法，即一端深人研究传统的古典样式，详尽地了解东西方在装饰领域的不同艺术思想和丰富多彩的艺术风格，另一端深人研究当代文化时尚的发展趋势，用兼具时代性和大众性的艺术眼光来审视和评析当代艺术和设计的审美取向，建立具有前瞻性的装饰观念，并具备引领和培育大众审美走向的能力。
二、装饰的形态和语言问题
现代装饰艺术论文篇（6）
关键词：艺术设计；装饰；后现代艺术观念；装饰形态．
作为当代艺术设计的平台，装饰艺术的设计和创作是从事各类艺术设计的重要基础，因此，在当代艺术设计基础教学中构建“大装饰”的理念，对培养学生设计意念、设计素养和原创能力有着非常深远的意义。
从人类艺术诞生之时，就没有离开过“装饰”这个名词。人类的艺术起源与原始的装饰有着某种不可割舍的关系。著名的美术史学者沃尔夫林·沃林格认为“美术史主要是一部装饰史”。装饰在原始社会是艺术的审美核心。各种彩陶纹样成为各种装饰美、形式美的标本。装饰是一种有意味的形式。它不但是审美的形式，而且有更深层次的含义。它包含着特定的社会感情和文化意识，它不仅是“装饰性”的，从秩序、线条、形式、色彩等方面带给人们以审美愉悦，而且是“文化性”的，从文化、理想、象征、历史等方面满足人们更深层次的需要。
沃林格在《抽象与移情》中说到:装饰艺术的本质特征在于一个民族的艺术意志在装饰艺术中得到了最纯真的表现。装饰艺术必然构成了所有对艺术进行美学研究的出发点和基础。装饰对于现代设计同样具有十分重要的研究意义。从装饰的角度出发，可以清晰的看到现代设计的发展脉络。在当今艺术设计教学实践中，有关后现代装饰语意的教学，应当从以下二个方面人手，才可确保“‘大装饰”思想富有艺术设计的当代性。
一、装饰的观念问题
把握后现代的艺术观念，是确保艺术设计当代性的根本因素。后现代艺术是当代艺术及艺术设计的热点，它泛指现代工业社会大工业流水线生产以后西方出现的一些艺术思潮和观念，是当今西方学者对当代文化研究所做的贡献，随着改革开放的深人，发生在我国文化艺术领域的一些现象正越来越多地带有后现代的特征，而后现代艺术观念也正在被国内学术界接受与认同。
“后现代主义”的概念本身是一个含混复杂、矛盾纠合的文化现象，不但中国对其没有具体的定论，就连国外对“后现代”的认识也还处在不断发展阶段。其实，在很多艺术领域“后现代”作品与设计作品之间的界限日趋模糊。所以总的说来，探究后现代主义设计思潮可以从后现代主义艺术思潮谈起。而装饰几乎是后现代设计的一个最为典型的特征，是后现代主义反对现代主义、国际风格的最有力的武器。后现代艺术主张采用装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理需求而不仅仅是单调的功能主义中心。后现代主义对现代主义全然屏弃的古典主义异常关注，他们不搞纯粹的复古主义，而是将各种历史主义的动机和设计中的一些手法和细节作为一种隐喻的词汇，采用折衷主义的处理手法，开创了装饰主义的新阶段。后现代主义者宣扬文化多元论及其差异性、开放性与变异性，强调设计的个性和民族特征是后现代主义思想的一部分，而在后现代主义设计中又表现出古典的回归。后现代主义的装饰风格体现了对于文化的极大的包容性，这里即包括传统文化，也包含现行的通俗文化:古代希腊、罗马、中世纪的哥特式艺术、文艺复兴、巴洛克、洛可可以及20世纪的新艺术运动、装饰艺术运动、波普艺术、卡通艺术等等任何一种艺术风格。运用的手法更是不拘一格:借用、变形、夸张、综合甚至是戏谑或嘲讽。汉斯·霍莱恩设计的玛丽莲沙发就综合了古罗马、波普艺术和装饰艺术运动的风格特征。同时作为一种更加具备人性倾向的设计观念，后现代设计致力于消除工业生产和现实生活的距离，使设计更加富有温情色彩。后现代主义设计的通俗化特征将轻松愉快带人日常生活，使每天的行动不再像举行宗教仪式般严肃刻板。现代主义是设计的理想主义，而后现代则强调人们生活在“现在”，后现代设计也自然而然地表现出物质的特征。享乐主义高于一切，快乐是最重要的原则，“好的生活比好的’形式更重要”(1945年以来的设计)。与严肃冷漠的现代主义相比，后现代设计中大量运用夸张的色彩和造型，甚至是卡通形象，唤起我们关于童年的美好记忆，后现代给我们带来的是有价值的东西:生活，真实而感性的生活，不是高尚的品位。因此学生面对装饰观念的学习和把握上，不妨采取“两端深人”的方法，即一端深人研究传统的古典样式，详尽地了解东西方在装饰领域的不同艺术思想和丰富多彩的艺术风格，另一端深人研究当代文化时尚的发展趋势，用兼具时代性和大众性的艺术眼光来审视和评析当代艺术和设计的审美取向，建立具有前瞻性的装饰观念，并具备引领和培育大众审美走向的能力。
二、装饰的形态和语言问题
现代装饰艺术论文篇（7）
装饰画属于绘画的一种，有其独特的艺术特性，一般把采用装饰手法绘制，具有装饰趣味，达到特定装饰效果的绘画作品都统称为装饰画。装饰性绘画起源于人类文明之初，经过漫长历史发展和变迁，尤其是近代现代以来东西方文化交融碰撞，现代文化对现代审美观点的冲击，中国现代装饰画的发生了巨大的变化。装饰画由于具有实用性特点，更容易受社会经济文化发展诸多因素影响，随着人们生活水平和艺术需求的提高，近年来现代装饰画更是获得了迅猛的发展，使其具有了极丰富的内涵和表现。
装饰画作为实用美术类高职专业的基础课程，在实用美术类职业院校学生的课程结构中具有重要的地位，现代装饰画具有绘画性、工艺性、实用性、综合性、创造性等特性，对培养实用美术类职业院校学生的多种绘画技能、良好的综合工艺制作能力、装饰性创造能力、应用性设计能力具有重要的作用。
一、现代装饰画的综合性特点
现代装饰画不同于传统装饰画，无论是在画面造型方式、构成形式、色彩表达、材料工艺、风格内涵都有别于传统装饰画。现代装饰画的突出特点是打破了各种绘画形式的严格壁垒，把各种绘画品种的材料技法和美学主张融为一家所有。绘制现代装饰画的工具可以是水粉笔、水彩笔，也可以是油画笔、毛笔、甚至可以是钢笔、彩铅笔、麦克笔，绘制现代装饰画的颜料可以是水粉色、油画色，也可以是水彩色、国画色、丙烯色、漆料等，还可以使用麻、贝、蛋壳、等材料；画面的美感要素可以是平面化形式感的，也可以是立体化空间感的，可以有***案的设计美、也可以有国画的意境美、油画的厚重美、水彩的轻盈美、版画的概括美、漆画的凝重美、工艺美、更有其本身传统的变化装饰美。只要能够绘制出具有装饰趣味,能够使装饰画达到特定装饰效果的手法都可以为现代装饰画所有。装饰艺术的最大特点就在于一个“变”字，现代装饰画本身之所以能具有现代风格，就是综合了各种绘画而后“变”出来的。
二、现代装饰画的工艺性特点
现代装饰画的工艺性包含两方面含义，一方面是指装饰画的绘制要体现出精良的美感，无论什么风格的装饰画绝不可以绘制粗糙。另一方面是指现代装饰画的绘制往往要和工艺制作相结合，根据不同的制作材料使用不同的工艺方法。传统装饰画强调绘画感，而现代装饰画表现更多的是强调材料工艺制作和利用材料质感，利用天然材料的肌理美，丰富画面的表现效果。装饰画的表现形式是多种多样的，因此它的表现方法与使用材料也是多种多样的。例如：各种绘画颜料、油漆、工业用颜料、布、纸等，其他材料的剪贴拼接、塑料、水泥、大理石、钢铁、玻璃、贝壳、胶、竹木也都被用来做各种装饰画的绘制材料。绘制工具也不局限于各种笔了，还有刀子、剪子、喷***、锤子等都被作为可使用的工具。绘制手段也是多种多样，涂、喷、贴、拼、织、编等。在国外的一些大型室外壁画中还运用建筑手法和板金工艺。这些都是装饰画可任意选择的物质因素和工艺手段。工艺材料的应用与装饰画的有机结合,也给现代装饰画增添了无穷的艺术魅力和视觉效果。因此根据特定的画面要求选择材料，采用相应的技巧在画面中表现各种材料的质感美，需要精致的工艺技巧才能让画面产生独特的装饰美感。工艺性是实用美术专业学生需要具备的基本专业品质和需要培养的必备职业素质，现代装饰画的工艺性特点能够很好的培养学生精工细作的品质，培养学生追求精美、精致的专业作风和职业习惯。
三、现代装饰画的创造性特点
装饰画和一般绘画之间的根本区别不在题材内容，不在工具手段，这种差别的实质是形式感的不同，装饰画是一种理想化的艺术形式，它不以写实为目的，而是运用形式美的规律和法则，夸张变形的艺术手法，对自然界加以美的再创造，使其不论在形象、色彩、构***、材料等方面，由自然形态升华为艺术形态，使它可以在整个视觉艺术领域获得更加广阔的新天地。装饰画的描写对象从人物到山水，从花鸟到静物无所不有，既可以抒感，也可以描写故事；既可以画现实中看到的，听到的，也可以画幻想的，它不受时间、空间的限制，将不同时间，不同地点，甚至把现实与幻想相结合，任意发挥想象力。装饰画可以使用中国画、油画、年画、版画和工艺画等所有的表现手段，也能进入独幅画、组画、壁画、年画、宣传画、文学作品插***和科普画等一切画种的领域。
四、现代装饰画的实用性特点
实用是传统装饰画和现代装饰画不变的基本属性，实用性的适应性使得装饰画随时代、地理环境、经济条件、文化水平、民族风尚和审美观点的不同，表现出不同的风格和美感。装饰画的实用性特点决定了装饰画创作与纯绘画的根本区别，纯绘画从主观表现来说鼓励并欣赏实现画家个人的意志，而装饰画则以一个时代的大众意识为归依；纯绘画是肯定原则性的艺术，而装饰画则比较赞成非极端个人化的原则性；纯绘画蔑视重复的艺术，而装饰画则不反对复制；纯绘画负载较宽泛的社会意识，如沉郁、落拓、荒诞等，而装饰画则窥避社会意识，尤其是批判意识，总是轻松、乐观甚至唯美，纯绘画在材料运用的广泛性上是有限的，而装饰画在材料应用的广泛性上则几乎是无限的。装饰画教学会使学生认识到其是美化日常生活的艺术品，也是一种传达创作的艺术语言，是体现作者思想情感和艺术风格的手段，学生在对现代装饰画的学习和创作过程中会了解到现代装饰画的日益广泛的应用范围，小到器物的装饰***案，大到城市环境美化，以及各种功能空间的装饰。装饰画的实用要求创作者在抒感表达艺术性同时更要结合时代审美、结合个体和群体审美、结合大环境和小环境需求、结合展现精神等要求充分满足实用需求，现代装饰画教学能够培养实用美术类学生良好的专业实用意识和专业实用能力。
总之，现代装饰画在培养职业院校美术类学生的技能方面有其独特不可替代的重要作用，现代装饰画教学能够培养实用美术类学生掌握多画种的技能，使学生形成专博相济、一专多通的专业结构，能够培养学生具有精工细造的工艺性专业精神和职业习惯，能够培养学生的创造性思维，能够培养学生形式美感以及专业实用意识和专业实用能力。
现代装饰艺术论文篇（8）
中***分类号：J525文献标识码：A 文章编号：
中国传统文化有着古老悠久的历史和文化沉淀，是中国传统文化和艺术的重要体现，具有浓厚的中国气息和情感，经过长期的发展与演变，具有独特的艺术魅力与鲜明的艺术特色，受到世界人们的推崇。在现代建筑装饰中，将中国的传统文化、传统***案、传统元素融入其中，极大的提高了建筑的艺术观赏性，也是对中国传统文化的一种传承。常见的传统元素有雕刻（石雕、木雕、漆雕等）、绘画（油画、国画）、陶瓷、景泰蓝等等，用于现代建筑装饰中，无不展现了独特的中国韵味。
一、中国传统陈设艺术元素
陈设艺术是在室内设计的过程中，设计者根据环境特点、功能需求、审美要求、工艺特点等因素，精心设计出高舒适度、高艺术境界、高品位的理想环境的艺术，室内陈设一般分为功能性陈设和装饰性陈设，功能性陈设指具有一定实用价值并兼有观赏性的陈设，如家具、灯具、织物、器皿等。装饰性陈设指以装饰观赏为主的陈设， 如：雕刻、字画、纪念品、工艺品、植物等。在今天，陈设艺术可以泛指建筑室内出墙顶地及建筑构件、设备以外的一切具有使用功能及审美价值陈设物品。近年来，随着科技的发展和人们生活水平的提高，中国的传统艺术越来越受到人们的青睐，各种传统陈设艺术被重新发掘出来，在这种背景下，使传统陈设艺术在现代高端装饰工程中被应用成为可能，并应用在现代装饰工程中，丰富了空间，提高了空间的文化品位及艺术美感。
二、传统陈设艺术在现代高端装饰中的设计思路探索
传统陈设艺术虽然具有较高的实用性及艺术观赏性，并不带表我们在现代装饰中就要大量使用才能体现其高贵，而是应立足于当代文化与传统文化的内在关联，着眼于传统陈设艺术重新认知的融入和传统精神的凝练后在现代装饰设计中的再发展。从而实现传统陈设艺术与现代装饰空间界面的有机融合。坚持提炼传统文化到转化为现代装饰表现形式的设计原则，探索一条“从传统陈设艺术这一形式到文化主题空间设计，再转化为新的建筑装饰形式，突显现代文化空间设计”的设计新路，才能在现代高端装饰中深层次的运用好传统陈设艺术。
把传统陈设艺术中的中国元素运用到现代装饰设计风格中，强调功能与形式的完美统一。这种风格的装饰设计不是纯粹传统陈设艺术的堆砌而是通过对传统陈设艺术的认识，将现代简约的装饰设计理念与传统元素融合在一起。以现代人的审美需求来打造具有富有传统韵味的事物，让传统陈设艺术在当今社会得到充分、的体现。因此，我们可以用中国的传统陈设艺术的元素和符号作为背景用现代装饰设计的手法对中国传统陈设艺术元素和符号进行提炼和二次设计，更加简练化、更加符号化用现代装饰设计的手法表现出来。
三、传统陈设艺术在现代高端装饰中应用发展前景
3.1绿色空间环境发展的需要
现代建筑室内装饰材料以涂料、木质复合板等为主，污染较为严重，不能体现出环保要求。所以，将来我们应该发展一些对环境没有影响、对人体没有损坏、环保性的装修新材料。
高端装饰材料的发展方向应具备一定的目标。首先应该明确高端装饰材料及制品开发方向，努力增加科研开发的力度，提高技术装备水平；其次重视新型生态化装饰材料，生产出来的产品要有利于人类身体健康。关注有市场前景的新产品、新技术，比如本文中提到的雕刻、景泰蓝与陶瓷等；要加快高端装饰材料及制品的应用步伐，努力合作，制定、落实高端装饰材料投入建筑装饰应用的基本方法和管理方式，解决好高端装饰材料发展过程中科研、生产和施工等环节的一系列问题。
3.2传统文化与现代装饰设计发展的需要
当今，经济全球化浪潮方兴未艾，引起人们对经济以外诸多如：***治、文化等问题的思考，经济全球化一定程度上会加强各个地区文化的联系，对文化交流有一定影响，但是不可能完全消除各地区文化的传统民族特色，更不会导致文化全球化。每个国家和民族在传统文化上必然是***的，保持着自己的民族文化特色。文化只有形式不同，才能丰富多彩、百家争鸣，这是世界文化发展的前景，更是中国传统文化发展的必然趋势。
中国传统陈设艺术是中华民族及其祖先所创造的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化不可分割的一部分。传统陈设艺术是在特定时代和环境下产生的，但也是随时代的发展变化而变化的。同样，在现代装饰设计中，随着时代的进步，艺术的形式也会随之改变，把传统陈设艺术应用到现代装饰工程中也是这一理念的一种表现形式。
四、传统陈设艺术在现代装饰中的应用
4.1几种常见的传统陈设艺术
4.1.1雕刻艺术
雕刻是一种造型艺术。是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料或可雕、可刻的硬质材料，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，雕、刻通过减少可雕性物质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），如***一。塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的（如石膏、树脂、粘土等），如***二。我国的雕刻工艺有圆雕、浮雕和透雕（镂空雕）三大基本形式。雕刻艺术的近年来科技的进步带动了雕刻加工工艺的发展，雕刻工艺元素呈现出更为多元、新颖的艺术形态，富有极强的装饰性能，与中国传统文化和现代建筑设计理念相融合，体现着人们对于艺术美的永恒追求，展示着中国传统艺术的独特生命力。要用做建筑装饰，如门窗、封檐板、屏风和家具装饰，如几、桌、橱、柜等，其中通雕是融合各种雕刻手法于一身，从而突破了时间和空间的界线，可表现出多层次复杂内容。将各种雕刻工艺的传统继承并开拓、出趣、出神地加以应用是我国大型装饰工程是现代装饰的一个重大课题。
***一 传统石雕陈设艺术品
***二 玻璃钢雕塑陈设艺术
4.1.2景泰蓝艺术
景泰蓝，也称“铜胎掐丝珐琅”，它是一种特种工艺品，是用细扁铜丝做线条，在铜制的胎上捏出各种***案花纹，再将五彩珐琅点填在花纹内，经烧制、磨平镀金而成，如***三。从古到今景泰蓝一直是我国传统出口工艺品，日本的七宝烧就是仿制我国的珐琅工艺。景泰蓝距今已有600多年的历史，是最具民族特色的手工艺品之一，它采用金银铜及多种天然矿物质为原材料，集美术、工艺、雕刻、镶嵌、玻璃熔炼、冶金等专业技术为一体。古朴典雅，精美华贵，具有鲜明的民族风格和深刻文化内涵，被称为国宝“京”粹，并于2006年入选首批部级非物质文化遗产名录。明清时期的景泰蓝制品，大都是供皇宫御用，直到清朝后期才作为商品出现在市场上。
***三 景泰蓝陈设艺术品
4.1.3陶瓷艺术
我们的祖先在长期的实践中发明了陶器。陶器的制作也有近万年的历史，人类自从开始懂得制作陶器，各方面都发生了深刻的变化。在制陶技术不断发展和提高的基础上，我国古明了瓷器。陶瓷器的发明不仅解决了人们生活问题，如生活用具、建筑材料等，还提供艺术的享受。陶艺作为一种实用与艺术相结合的载体而存在，不仅为人类的为人们的物质生活提供了方便，还提高了人们对精神文化生活的品位。正是由于陶瓷艺术对人们精神文化品位的提升，从而使陶瓷艺术才能够进一步的提升其审美艺术价值，如***四中的青花瓷，***五中的五彩瓷。陶瓷表面上绘画艺术给人们带来种种风格，绘有我国传统的山水、西方经典等画作，端庄而豪放，温馨而婉约，给人一种浓厚的文化空气，让人回味不断。
***四 青花瓷陈设艺术品
***五 五彩瓷陈设艺术品
4.2在现代装饰工程中的应用技术
将传统陈设运用于现代空间装饰，本身便是一种突破和创新，在传承中创新，在创新中突破，让传统陈设艺术拥有更强大的生命力。传统陈设艺术通过现代装饰设计的手段可以广泛的应用到当代高端装饰工程中，这一过程利用了传统艺术品的加工工艺，将传统沉淀转化为现代高端装饰工程中的材料介质。
空间装饰对于雕刻工艺来说是一种全新的艺术语境，如何将雕刻艺术更完美地应用到空间装饰设计中，使装饰空间更具观赏性和增值价值。如雕刻可将木材、天然石材、金属等原材料加工成工程中使用的各种装饰线条、墙柱面挂板、空间装饰构件，如***六中所示，居室电视背景墙定制木雕产品即提升了整个空间文化品味又符合现代人审美要求。
***六 木雕在主题背景墙中的应用
陶瓷艺术的现代装饰中有很多种样式，像陶瓷绘画、釉色装饰、陶瓷肌理等，可加工成各种高端手工定制瓷砖、卫生洁具等，如***七。釉色艺术制造出神奇的陶瓷工艺，化腐朽为神奇，表现出我国劳动人们的伟大与神圣，令人叹为观止。肌理材料选择，这些都使得陶艺与家居环境相得益彰，体现一种优美与和谐。
***七 青花瓷艺术在居室装饰中的应用
景泰蓝艺术同样根据设计定制成各种装饰线条、墙柱面挂板、装饰构件等，如***。比如朝阳门外昆泰国际大酒店门口的《花开富贵》喷水池（如***八）。
***八 景泰蓝艺术在景观工程中的应用
五、结语
传统陈设艺术转化为现代高端装饰材料后，最终要通过现场施工安装完成，这一问题可以利用传统粘贴、挂装等常规的施工方法结合这些高端装饰材料的材质特性形成特有的施工安装体系，让更多的传统陈设艺术由陈设艺术品转化为现代装饰产品。随着人们对生活水准的追求和对建筑装饰审美的提高，传统的艺术元素渐渐地在现代人们的生活中占据了一定的位置，为现代建筑增添了文化艺术氛围和生活的情调。传统陈设艺术不再是单一满足人们观赏、实用、收藏的艺术品，通过我们对传统陈设艺术研究、开发、应用，不仅使中国悠久的传统文化定会得到很好的传承，也会使中国的传统陈设艺术重放光彩，与现代装饰艺术完美融合体现现代建筑装饰的精髓所在。
参考文献
[1]王骅.浅谈木雕装饰元素在现代室内空间设计中的应用[J].城市建设理论研究.2012(33).
现代装饰艺术论文篇（9）
摘要 现代酒店的装饰艺术设计对酒店的美学研究，以及酒店的设计发展具有重要的意义。本文简单介绍了现代酒店区域装饰艺术设计风格，针对现代酒店装饰艺术设计的原则，以及现代酒店装饰艺术设计的发展方向进行了深入的探讨和分析。
关键词 酒店；装饰艺术；研究分析
0 引言
酒店装饰艺术设计是一门***的艺术，优秀的酒店装饰设计能够充分的展现酒店的文化魅力，营造完美的酒店服务环境，经过装饰设计的酒店不仅是社会中的一个实体，也是现代社会发展的具体表现，无论是酒店装饰艺术设计风格还是设计理念的改变，都能够准确的反映出当前社会的发展状态，是整个社会形象的最直观的体现。
1 现代酒店的区域装饰艺术设计风格
传统的酒店装饰艺术重视酒店布局的分类，遵循简单固定的分类法，随着社会经济的快速发展，时代和市场需求发生了改变，传统的酒店装饰艺术已经不能满足现代社会的要求，在这样的时代背景下，酒店装饰艺术得到了迅速的发展，改变了传统设计的定位点，将设计装饰的重点转移到形态利用上，并逐渐成为现代酒店装饰艺术设计的主流方法。
现代酒店装饰设计艺术是一门***的艺术，具有极其深刻的内涵，主要的作用是美化酒店环境，通过几何形态的相互组合和颜色的搭配，塑造酒店独有的形象，体现酒店的经营理念，与此同时为酒店客人带来视觉享受。
不同规模和类型的酒店对于酒店设计风格的要求不同，所以现代酒店装饰艺术具有多种表现形式，在实际的装饰设计过程中，具有极强的可塑性和目的性，现代酒店装饰艺术设计主要是对酒店功能区的设计，主要将设计定位在功能区作用上，注重体现酒店格局的层次感和立体感，并针对功能区的具体内容进行细节的设计，利用设计理念的不同与设计材料的不同，准确的体现出酒店功能区的特点，提高了酒店装饰艺术设计的实用性[1]。
2 现代酒店的装饰艺术设计原则
2.1 以生态文明观为基本核心
生态文明观作为现代酒店装饰艺术的设计原则，主张人与自然和谐相处，在大多数人眼中，现代酒店装饰设计艺术只是普通的建筑工程，事实上现代酒店装饰设计艺术具有极强的操作性。为了满足生态文明建设的具体要求，基于生态文明观的现代酒店装饰设计艺术具有重要的实践意义，在酒店装饰设计的过程中，把生态建设当作主要的实现目标，考虑环境因素的影响，对于装修过程中的人工活动进行有效的控制，充分利用酒店建筑现有的自然资源，运用科学合理的方法将自然条件与酒店装饰艺术结合在一起，提高酒店建筑内部的生态调节能力，为客人创建清新自然的酒店服务环境[2]。
2.2 酒店外部空间环境装饰设计
现代酒店装饰设计艺术讲究功能性，设计的主要空间环境分为酒店内部环境和酒店外部环境。酒店外部空间环境不仅是吸引客人的重要标志，也是反映酒店环境好坏的具体指标，所以对酒店外部空间环境的装饰要更加细致，在酒店外部环境装饰设计过程中，设计师要具有一定的自然意识，运用不同的设计手法，采用不同的设计元素，让酒店外部环境装饰与自然环境结合在一起，通过彼此的联系互动体现酒店外部设计的整体结构，除此之外酒店的外部设计要符合人们的审美标准，在制定装饰设计方案初期，要注重以人为本的设计理念，了解人们的需求和审美习惯，结合现代社会中的流行元素，丰富酒店外部空间环境的内容，充分发挥指标的参考作用。
2.3 酒店内部空间环境装饰设计
与酒店外部空间环境装饰设计相比，酒店内部空间环境的设计更为复杂，优秀的酒店装饰设计方案不仅能够体现酒店的文化魅力，还具有一定程度的感染力，所以在进行酒店内部环境装饰设计之前，设计师要收集与酒店相关资料，掌握酒店建筑的内部设计结构，通过与酒店经营者的交流与沟通制定具体的设计方案，选择设计材料，做到准确的把握酒店功能。在实际的装饰设计过程中，要科学合理的分配酒店的内部空间，考虑每个微小因素对装饰效果的影响，协调装饰设计与建筑内部空间结构的关系，在最大限度上体现酒店的风格和服务理念，除此之外在装饰设计的过程中，要从客人的具体感受出发，在保证空间私密性的基础上，调节装饰材料的颜色，合理划分酒店内部结构，体现酒店服务的质感，营造酒店的档次氛围[3]。
2.4 现代酒店装饰艺术设计思想
现代酒店装饰设计的主要目标是提高酒店装饰的实用性，尽管现代酒店装饰设计有很多的形式，但是在实际的设计过程中，要充分的考虑到酒店的具体要求，根据酒店建筑的实际结构，运用整体的设计思想，保证酒店装饰设计的完整性。现代酒店装饰设计思想的主要表现是，酒店意境设计的统一，酒店装饰设计的每一个细节都要符合酒店氛围和情调的要求，保持酒店装饰设计的核心原则，合理利用每一个装饰设计的要素，与此同时要考虑内部空间设计以及空间配置的适度性，确保设计方案能够呈现出大方的特点，去除设计过程中过于复杂的点，避免装饰要素与材料堆积现象的发生。除此之外要对酒店环境做出统一的规划，在保证装饰效果符合视觉审美的基础上，从装饰整体体现出酒店的功能性和商业性，体现酒店设计的整体性和和谐性，并在最大限度上满足客人的需求[4]。
2.5 现代酒店装饰艺术设计的时代特征
每一个时代的酒店建筑都有其独特的风格，随着时代的不断进步，酒店装饰设计艺术也在不断的创新和发展，现代酒店装饰设计艺术具有极强的现代特征，准确的反映了时展和当今人们对于酒店事业的要求。现代酒店装饰艺术设计的时代特征主要表现在建筑风格，以及建筑材料的使用上，在实际的装修过程中，提倡资源的有效利用，所以设计师都会选择可回收的装修材料，与此同时在传统的装饰艺术设计基础上，添加了大量的现代元素，丰富了酒店装饰设计艺术的内容，让现代酒店装饰设计艺术披上了浓重的文化色彩，通过新旧装饰观念的融合，现代酒店装饰艺术设计开创了设计的新空间，引领了全新的酒店装饰设计风潮，充分体现了传统文明精神的同时，突出了现代工艺的先进技术水平，表现了现代的科技文化特征[5]。
3 现代酒店的装饰艺术设计未来发展方向
3.1 发展要求
通过上文的叙述，我们知道现代酒店装饰设计不仅仅是一门设计艺术，也是结合酒店功能与文化的有效手段，现代酒店装饰设计要想得到长远的发展，就应该追随时代进步的脚步，在大量的实践尝试中不断创新，并将酒店装饰艺术与时代文化完美的结合在一起。酒店的主要作用是让游客体会到舒适的服务的同时，感受到酒店特有的文化魅力，作为酒店经营者要时刻关注酒店市场发展方向，加强与酒店游客的沟通，从最基本的层次了解游客的需求，然后制定酒店装饰艺术设计方案，让酒店的空间布局更加合理，并在最短的时间内发扬酒店的独特文化属性，找到酒店文化在市场发展中的定位，全面彻底的实现酒店的思想机能性，让酒店装饰艺术设计与酒店经济发展，以及酒店服务观念主旨结合在一起，实现酒店组成元素的形式统一，确保酒店装饰艺术设计能够在时展的长河中汲取精华，满足时展的要求，继而实现酒店装饰艺术设计可持续发展的目标[6]。
3.2 发展方向
追求创新是酒店装饰设计艺术的生命力，是酒店装饰艺术设计的根本，受当下时展特色的影响，酒店装饰设计逐渐向人性化和性能化方向发展。现代酒店装饰艺术主要以人的需求为设计的出发点，满足当下人们需要的同时，在现有基础上不断进行创新，出现了各种各样的装饰手法和服务形式，充分显示了现代酒店装饰设计的精神内涵。现代酒店装饰设计带有浓重的现代科技文化色彩，同时通过现代科技材料的应用，大大提高了现代酒店装饰艺术设计的实用性和功能性，体现了现代社会发展的主要思想，以及人们想要贴近大自然的广阔情怀[7]。
4 结论
综上所述，现代酒店装饰艺术设计是时展的产物，具有浓厚的现代文化特征。酒店装饰艺术设计具有深刻的内涵，其内容的丰富程度大大超过了我们的想象，作为酒店装饰设计师，要想不断充实酒店装饰艺术设计的知识，就要阅读大量的相关文献，并在实践过程中研究各种装饰形式的酒店建筑，积累知识的同时提高欣赏能力，继而实现提高设计能力的目标。
参考文献
[1]俞亦录.浅谈现代酒店装饰艺术设计[J].中小企业管理与科技(下旬刊)，2012（04）：178-179.
[2]邵宇.仿生设计在现代精品旅游度假酒店室内装饰艺术设计中的应用[D].昆明理工大学，2013.
[3]刘思远.主题酒店室内空间中的“中式元素”陈设设计研究[D].东北师范大学，2013.
[4]周斌.农垦地区原生态文化在酒店室内设计中的应用研究[D].沈阳建筑大学，2013.
[5]柯芸筠.现代装饰材料在新中式风格酒店设计中的运用[D].安徽工程大学，2013.
现代装饰艺术论文篇（10）
一、后现代主义设计
后现代主义是西方20世纪七十年代兴起的一个设计运动流派,最早出现在建筑领域,形成于美国,之后逐渐扩散到其他的设计领域尤其是工业设计领域。
后现代主义设计,是指在现代主义、国际主义设计上大量利用历史装饰动机进行折衷主义式的装饰的一种设计风格,它从70年代持续到90年代初,之后便开始衰退。后现代设计是对现代设计的一种发展, 其中心是反对密斯的“少就是多”的减少主义风格, 主张以装饰手法来达到视觉上的丰富, 提倡满足心理要求, 而不仅仅是单调的功能主义中心。后现代主义是对现代主义设计的挑战,是对现代主义设计的再次反思和重新思考,在设计大量采用各种历史的装饰, 加以折衷的处理, 打破了国际主义多年来的垄断, 开创了新装饰主义的阶段。
后现代主义设计(Post-Modernism Design)是当代西方设计思潮向多元化方向发展的一个新流派,它形成于美国,欧洲和日本也相继出现了这种设计倾向。在将近30年的发展演变中,它由建筑艺术方面的兴起和壮大、扩展和影响到其他设计领域。这种设计思潮是从最初的西方工业文明中产生出来的,是由于工业社会发展到后工业社会的必然产物,后现代主义在对现代主义的反思和批判中,逐渐走向修正和超越。
二、装饰艺术
装饰艺术(Art Deco)一词起源于一九二五年在法国巴黎举办的“现代工业装饰艺术国际博览会”。它依附于某一主体的绘画或雕塑工艺,使被装饰的主体得到合乎其功利要求的美化。
依据传统意义上的观点来看,装饰即“文采也”。装饰是对装饰艺术的美化加工。单单从字眼上理解就是打扮、修饰的意思。装饰被看作是一种实用的艺术样式。装饰物品上的一种“文采”,是装饰物的附加成分。而从现代主义设计的观点来看,装饰就是设计。装饰是实用性的艺术种类,是一种美的艺术形式,是一种独特的艺术语言,既有独特的属性,又有广泛的应用性。
“装饰作为基于一种形式冲动的根本艺术活动,其特征是在于根据对称、均衡、节奏等形式原理赋予作品以抽象化、规则化的形式美。”装饰艺术的应用范围极其广泛,既涉及绘画、雕塑等纯艺术领域,又涉及建筑、产品造型、广告、服装、首饰等一切工艺及设计领域。
装饰艺术是一门“应用艺术”,中国伟大的文化艺术宝库中占有重要地位。由于中华民族是一个伟大的民族,勤劳、勇敢、质朴的品格和勇于斗争的生活习惯、斗争经验、性格特征形成的审美观点,必然反映在装饰艺术上而形成了中国风格、中国气派,形成中国的优秀的装饰艺术传统。另外,装饰艺术作为一种艺术创意和艺术造型的独特方法,体现出自身的风格特征和时代感。
伴随着人类发展的漫长过程,装饰艺术设计从原始***案的象征性到古希腊装饰的仿真性、到东方***案的审美形式和各种表现性的艺术方法,多种艺术形式在交替中发展。装饰艺术“以自己现实存在和社会功用的完整性而成为文化现象”,它是人类文化行为的产物,是由文化的价值观念所表达和塑造的。建筑装饰艺术如此实际。通过对装饰的语言研究分析,以期现代艺术中的装饰性设计对体现现代文化和新时代创新理念有所助益。
三、后现代主义设计对装饰的复兴及其影响
随着60年代的到来,设计师们推出了“波普设计(pop Design),满足大众的审美趣味,追求雅俗共赏的目的。装饰艺术因此被重新运用。并且在70年代里兴起了多种“后现代主义”风格,反对国际主义设计的单调形式,开创了装饰艺术的新阶段。
实质上,后现代主义设计是在现代主义设计其实用功能因素的基础上,在形式上赋予其人格化,情感化的装饰效果。后现代主义设计理论的权威、美国评论家、建筑家和作家查尔斯・詹克斯自己也说:后现代主义是现代主义加上一些什么别的。 后现代主义设计中采用大量历史风格,比如哥特式、巴洛克式。并以多种历史风格的整合拼接达到装饰化的效果。比如查尔斯・穆尔设计的美国新奥尔良的意大利广场。
现代主义的基本原则之一就是反装饰,因为装饰造成不必要的额外开支,所以战后发展起来的国际主义更加夸大了无装饰的外形特征。而后现代主义设计即恢复了装饰性,并且高度强调装饰性,后现代主义设计家们,吸取历史文化中的装饰元素并加以运用,与现代主义的设计形成了截然不同的风格。后现代主义设计的显著的特点在于其历史主义、装饰主义、折衷主义和娱乐性。这些手法的运用适应了人们各方面需要,使人们在视觉与心理上都逐渐扫除了对工业产品中由现代主义、国际主义风格造成的理性与冷漠的感觉。
后现代主义设计的发展使得装饰艺术在设计中的地位重新回归。装饰艺术不仅仅是作为一种艺术符号,也代表着一种文化的符号,满足了人们的心理需要。装饰艺术在后现代主义设计中的复兴,很大的程度上是为了摆脱严肃的、冷漠的、单调的现代主义与国际主义设计风格带来的压抑。
后现代主义设计的初衷在于唤起人们对现代设计发展历程的重新认识和评价。80年代以来,后现代风格的演变原则的深入和现代主义一样,正以一种特有的设计思维形式和设计风格特征,反映着工业时代以来社会、文化发展的历程。
现代装饰艺术论文篇（11）
时代在发展，人民生活水平在日益提高，而传统均陶堆贴工艺的受众对象是日常生活器皿，当玻璃、塑料等材质的现代生活器皿占据了人民日常生活需求的主流时，均陶民间工艺生存土壤的日益减少，这是社会环境造成的客观因素。但同样是作为“五朵金花”之一的紫砂陶却在今日的社会生活中迎来了空前繁荣时期，这就不得不令人思考均陶工艺是否自身存在它的艺术局限性了，只有深究它的内在因素，再结合客观环境因素对其改进创新，那样现代均陶工艺才能得到发展振兴。
传统均陶工艺中存在的艺术局限性有：缺乏艺术性；缺少文化气息；工艺技法单一。既然了解了它的不足，我们就可以针对这些艺术局限性的不足之处对症下药，从而实现现代均陶工艺的时代创新发展，最终实现它的艺术振兴之路。
一、现代均陶工艺装饰形式的创新
现代均陶工艺装饰形式与时代生活需求相违背，在日常实用品上被挤出历史舞台，而在艺术工艺品方面又缺少发展与竞争力，因此我们要对现代均陶工艺装饰形式上进行变革创新，可以从两个方面入手：均陶工艺品的定位方向和均陶工艺品的艺术内涵。
(1)现代均陶工艺品的需求定位，从生活需求大器皿向生活装饰艺术品过渡。
在现代生活需求中，均陶工艺产品因其质粗体大而受到冷落，市面上又泛滥着粗制滥造的统货，而匮乏有艺术内涵的精致工艺品。因此，我们可以把现代均陶艺术品的定位方向从生活大器皿向生活装饰艺术品进行过渡，这一点是借鉴紫砂陶的艺术成功之处。
(2)对于现代均陶工艺品的艺术内涵的发展，我们主要可以从造型上入手。
在传统均陶工艺中，由于它的受众对象是日常生活品、是大器皿，因此均陶工艺品往往等同于简单的陶瓷装饰，装饰内容不重要，因为它与陶瓷造型脱节，与造型缺失关联就使得它仅仅是作为一种装饰美化而存在的。既然我们将要把现代均陶工艺品定位为生活装饰艺术品、以小器皿为主，那么顺理成章地我们可以把均陶装饰融入陶瓷造型，使它成为陶瓷造型的整体元素，均陶装饰与陶瓷造型相互联系、相互作用、相互影响。
二、现代均陶工艺装饰内容的创新
传统均陶工艺装饰内容，因其对象是日常生活用品，故而它往往只注重日常实用性，它的均陶装饰多只是美化，多是中华传统文化中的吉祥景物，比如龙凤***腾之类，这类作品装饰内容缺乏时代文化气息，不可能为高层次文人所喜爱，因此它的装饰内容也就缺少文化内涵。我们要对现代均陶工艺装饰内容进行改进创新，那么我们就要加大它与时代生活的联系性，引入文人文化进而融合，使它富有时代文化内涵。
2.1现代均陶工艺装饰内容与社会文化的结合
在民间艺术历史上，均陶工艺装饰内容与社会文化的结合并非没有，在传统均陶工艺装饰内容题材的选材上就有戏文类题材和话本小说题材。“画中要有戏，百看才不腻”，民间艺术流传的这句谚语就曾被用来诠释历史上均陶工艺，明清时期鼎盛的苏州昆剧艺术与均陶装饰工艺的结合，还有以明清时代文学作品人物场景为题材选择的均陶装饰工艺等，它们都可以看作是均陶工艺与社会文化结合的历史。
我们今天谈现代均陶装饰工艺题材的创新变革，不是照搬紫砂陶的成功而是借鉴，虽然两者材质工艺都有区别，但现代均陶工艺与诗书画的结合未尝不可，这也只是提议与尝试，我们根本的目的则是加大均陶与社会文化的结合程度，想通过这样的尝试使均陶工艺更富有文化内涵而重新被大众人民所喜爱追捧。
2.2现代均陶工艺装饰内容与时代生活的结合
回顾均陶工艺的发展史，我们可以发现它有着与时代生活的结合的传统，建国后出现的***治题材的均陶工艺，再到更早的传统均陶工艺中的神话题材、宗教题材、祥瑞***案题材等，无不是与当时人们时代生活需求相符的例子，大器皿的生活需求才有了传统均陶工艺品的普遍“大器”，更直接的传统均陶工艺装饰内容的生活题材中的“春兰秋菊”、“松鼠葡萄”、“秋菊蟹肥”等等，它们都很好地记录了均陶工艺与时代生活结合的历史。
但是时代变了，现代社会生活中出现了历史上不曾有的更多的现代元素，然而均陶艺术的发展却没有跟上时展的步伐，在现代均陶工艺品中还是比较少见现代生活元素的一些东西，这当然不符合自然发展规律。因此，在现代均陶工艺的发展方向中，我们可以更大胆地把现代生活元素引入其中，这不仅仅是主观的艺术创新更是时代生活发展的必需。
3现代均陶工艺装饰技法的创新
均陶堆贴工艺在民间被称作“大拇指艺术”，这个通俗的说法却形象地说明了它的装饰技法，研究历史我们可以发现均陶堆贴工艺可以说是“纯拇指”的民间艺术，它的工艺基本都是通过“大拇指”所变化的不同技法来完成的，这是它的工艺传统与艺术特色。
现代均陶堆贴工艺的发展方向，我们在寻求创新变革，这种创新变革是全方面的，自然包括它的基础工艺技法。当然，“大拇指”艺术是均陶堆贴工艺的根本，有了它才有了均陶堆贴工艺，我们要坚定不移地发展它的优良传统，我们要寻求变革发展必须在尊重它的历史根本的基础上，坚持以“大拇指”艺术为主体，但是在它的基础上我们可以寻求创新，可以引入吸收一些其它工艺手法来辅助，比如雕刻、泥绘等等，吸收这些其它工艺的艺术特色作后期装饰，最终目的自然是更好地、更完美地展现均陶堆贴工艺的艺术美感与艺术特色，取长补短，创造出现代均陶堆贴工艺的时代艺术新气息。
通过对均陶工艺历史的研究、与紫砂陶的对比性研究，我们从均陶工艺的装饰形式、装饰内容、装饰技法这三个方面提出了现代均陶工艺变革创新发展的理论思路。当然，这只是理论上的初步论证，还需要更多人、更多地在艺术实践中去检验，但是作为现代均陶工艺的从业人员，我们的目的、我们的出发点是明白无误的，就是为了现代均陶工艺的振兴发展，只有通过符合时代特色的变革创新，才能迎来它的艺术的又一辉煌时期。
参考文献：
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