我优求知网大提琴的持琴及左手技巧
如何持琴这个问题看起来虽然浅易，但是要学好大提琴演奏，这却是不可忽视的最基本、最重要的问题。下面是为大家带来的大提琴的持琴及左手技巧，欢迎阅读。
大提琴的持琴及左手技巧
有些持琴者和琴的角度比例太歪斜，整个人的舞台形象是歪扭着的，也有的人持琴过高，以致演奏时两臂也高高地耸起，特别在演奏到高把位时，看上去好像整个人(上半身)都趴在琴上;还有的人持琴则太低、太躺，整个琴几乎横卧着。以上这些持琴姿势不但不好看，而且直接影响到演奏技巧的发挥，这些问题不及时解决，势必会妨碍其演奏和进度，甚至越刻苦越勤奋还更使演奏者产生不适感，严重的则会出现手酸、肩痛等不同程度的职业病。
正确的持琴方法总结起来有以下几个方面首先，人在靠椅子的前沿正中含胸自然放松地坐好，然后将琴撑脚以自己身体中间为准在右前方着地，撑脚一定要放正确，若太偏右，琴颈离人颈太远，左手按弦就会困难，演奏到高把拉就更成问题:撑脚太往左，琴颈就会贴靠在人颈上，这样几乎无法演奏。将撑脚正确地放好后，两脚自然放开比肩略宽，然后轻轻将琴靠向自己，使琴肩轻贴“心窝”(即左右两排肋骨中间的会合处)，这时琴的C弦轴应该与人的耳垂持平，琴的这种高度演奏起来就比较合适。
琴肩位置是持琴的一个重要环节。若琴肩靠在胸口，那琴身就过高了;琴肩位子太低，琴肩则顶在了演奏者的肚皮上。这两种都是不正确的持琴姿势，它们都妨碍了演奏，若这两种不正确的持琴姿势持续时间过久，容易造成演奏紧张、两臂不适。准确地放好琴肩点后，再将琴面略为向右偏斜，约向人体偏斜15度左右。
最后再用两膝自然靠在琴的下摆两侧，应注意的问题是不要将琴夹得太紧，轻轻碰着琴，让琴稳固就行了。琴撑脚、琴肩、琴下摆两侧三点位置的正确与否是持琴好坏的关键，若能正确地按这三点位置自然放松地持琴，就能获得好的持琴姿势，从而为下一步演奏打下良好的基础。
演奏大提琴作品，要求用准确的把位和灵活的指法，把乐谱中的音符、节奏等再现出来。这方面的任务主要是由左手完成的，从形式上看，左手的技巧比较复杂多样，难度也较高。左手在大提琴演奏中具有首要的、主动的地位，起着带动右手准确表达作品原意的作用。
1、手型。
左手在演奏时采取什么样的手型，往往因演奏者习惯和手的条件不同而具有微小的差异。我的体会是基本的手型是松弛地拿口杯状，拇指自然弯曲，处在琴颈左后侧与一指和二指间相对(稍往二指靠一点)的位置;在用大把位时，拇指可向相对三指的位置靠近。这种手型松弛自如，进退自如，便于在一般情况下触弦的四个手指摆准位置，也便于把位的上下转换，与此相联系，左臂应自然放松，与琴颈形成约60度的夹角，并随把位的高低适时调整。
2、按弦。
大提琴琴弦较粗，要把它按结实需要左臂的自然重量传到手指上。但按弦结实并不等于按死它，这里有必要从概念上把它们加以区别。“结实”是有弹性的、能动的按弦，发出来的声音是活的;“按死”是硬梆梆的按法，发出来的声音是直的。有种方法可以体会按弦手指放松的感觉，即在A弦上，用任何一个手指放在第四把位E音的上方落指，拉出实音，然后立即放松，拉出泛音来，上臂放松，手腕平，肘与指尖是一个整体。要学会手指第一关凹节去或放平，这样指尖肉垫接触弦的面宽，力也容易传上去，可使声音丰满，特别是手指细长而又较尖的人。良好的按弦将给揉弦提供极好的基础。
3、按弦动作的抬与落。
大提琴演奏过程中，左手手指按弦能否达到时值准确、力度适中的要求，与按弦动作有很大关系。
第一步四个手指排列均匀，高低整齐地准备在同一根弦的上方。
第二步依次直接、有力地按节奏落指，以指根关节为主，手臂每个关节放松，但不介入。每当一个手指落下后，原先的手指便把力传给它，然后，先落手指仍平衡保留在弦上，勿需用力。
第三步逐个抬指，也是用指根关节，垂直抬起，勿拨弦，动作十分果断、利索，离弦越近越好，在拾每一个手指的同时，将力传到下面一个手指，抬起来的手指保持在弦的上方。如此顺序和反序地练习起落，特别要注意抬指的节奏感。这样，手指的动作就是在整个手臂抬动的情况下，在手掌的支撑下有力地、灵活地进行。
第四步用弓演奏，注意清晰、均匀。由于我们的手指粗细、长短、强弱不一，如顺其自然，就会发出节奏不均匀，音质不统一的声音。在空手训练时，就要给予注意，用弓演奏时练习四个手指依次起落，用1、2;2、3和3、4指有节奏地打指;在做每个练习时，仔细听手指的均匀度，不论落指和拾指，每个音都要有清晰的爆发点。在抬落指的训练中，有一个概念需要搞清楚，即“***”与“孤立”的差别。只进行单个手指的训练，往往导致手指的孤立活动，手型难以保持，准确性也得不到保证，而且显得“吃力”并非“有力”。
4、揉弦。
揉弦作为一种乐曲情感的表述手段，它的基本要求是轻柔如歌。演奏者除了必须以身心的松弛引发手臂、手腕、手指的松弛外，还要注意揉弦动作的完美。
一般来讲，初学者大都把揉弦理解为朝琴马方向的揉动，不了解为什么还应包括琴头方向。实际上，揉弦如同人体的自然摆动一样，左一下、右一下对称、协调。这不仅是一个幅度大小的问题，而且是一个能否真正揉得起来的问题。单向的揉动让人感到牵强、生硬，揉着揉着就揉不下去了;双向的揉动才赋予整个动作的活力，出现“柔”的效果。
揉弦其训练方法有:四个手指按弦上，同时揉动，在揉动中手指逐个抬起和按下，在弦上的手指始终保持揉动的方向，这样可使换把、换指时揉动动作不致中断。揉弦的均匀速度是可控制的，这点最重要，它是检查揉弦正确与否的标尺。其方法是计数训练，真正做到心中有数:用2指按在D弦第四把位
大提琴演奏姿势
1、手型。左手在演奏时采取什么样的手型，往往因演奏者习惯和手的条件不同而具有微小的差异。我的体会是基本的手型是松弛地拿口杯状，拇指自然弯曲，处在琴颈左后侧与一指和二指间相对(稍往二指靠一点)的位置；在用大把位时，拇指可向相对三指的位置靠近。这种手型松弛自如，进退自如，便于在一般情况下触弦的四个手指摆准位置，也便于把位的上下转换，与此相联系，左臂应自然放松，与琴颈形成约60度的夹角，并随把位的高低适时调整。
2、按弦。大提琴琴弦较粗，要把它按结实需要左臂的自然重量传到手指上。但按弦结实并不等于按死它，这里有必要从概念上把它们加以区别。“结实”是有弹性的、能动的按弦，发出来的声音是活的；“按死”是硬梆梆的按法，发出来的声音是直的。有种方法可以体会按弦手指放松的感觉，即在A弦上，用任何一个手指放在第四把位E音的上方落指，拉出实音，然后立即放松，拉出泛音来，上臂放松，手腕*，肘与指尖是一个整体。要学会手指第一关凹节去或放*，这样指尖肉垫接触弦的面宽，力也容易传上去，可使声音丰满，特别是手指细长而又较尖的人。良好的按弦将给揉弦提供极好的基础。
3、按弦动作的抬与落。大提琴演奏过程中，左手手指按弦能否达到时值准确、力度适中的要求，与按弦动作有很大关系。
第一步四个手指排列均匀，高低整齐地准备在同一根弦的上方。
第二步依次直接、有力地按节奏落指，以指根关节为主，手臂每个关节放松，但不介入。每当一个手指落下后，原先的手指便把力传给它，然后，先落手指仍*衡保留在弦上，勿需用力。
第三步逐个抬指，也是用指根关节，垂直抬起，勿拨弦，动作十分果断、利索，离弦越近越好，在拾每一个手指的同时，将力传到下面一个手指，抬起来的手指保持在弦的上方。如此顺序和反序地练习起落，特别要注意抬指的节奏感。这样，手指的动作就是在整个手臂抬动的情况下，在手掌的支撑下有力地、灵活地进行。
第四步用弓演奏，注意清晰、均匀。由于我们的手指粗细、长短、强弱不一，如顺其自然，就会发出节奏不均匀，音质不**的声音。在空手训练时，就要给予注意，用弓演奏时练习四个手指依次起落，用1、2；2、3和3、4指有节奏地打指；在做每个练习时，仔细听手指的均匀度，不论落指和拾指，每个音都要有清晰的爆发点。在抬落指的训练中，有一个概念需要搞清楚，即“**”与“孤立”的差别。只进行单个手指的训练，往往导致手指的孤立活动，手型难以保持，准确性也得不到保证，而且显得“吃力”并非“有力”。
4、揉弦。揉弦作为一种乐曲情感的表述**，它的基本要求是轻柔如歌。演奏者除了必须以身心的松弛引发手臂、手腕、手指的松弛外，还要注意揉弦动作的完美。
一般来讲，初学者大都把揉弦理解为朝琴马方向的揉动，不了解为什么还应包括琴头方向。实际上，揉弦如同人体的自然摆动一样，左一下、右一下对称、协调。这不仅是一个幅度大小的问题，而且是一个能否真正揉得起来的问题。单向的揉动让人感到牵强、生硬，揉着揉着就揉不下去了；双向的揉动才赋予整个动作的活力，出现“柔”的效果。
揉弦其训练方法有:四个手指按弦上，同时揉动，在揉动中手指逐个抬起和按下，在弦上的手指始终保持揉动的方向，这样可使换把、换指时揉动动作不致中断。揉弦的均匀速度是可**的，这点最重要，它是检查揉弦正确与否的标尺。其方法是计数训练，真正做到心中有数:用2指按在D弦第四把位上拉一弓长音A，每揉动两下停一停，一弓停两次。然后揉三下停一停，然后四下、五下，直到八下后，可不计均匀地揉
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