我优求知网哲学对艺术的影响
哲学对艺术的影响是相对的，并不是每个艺术家都在自己作品中表露哲学观点，更不是每个艺术作品都非得具有哲理性。以下是收集整理了哲学对艺术的影响，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
哲学对艺术的影响 篇1
一、志存高远，热爱生活
杜甫志存高远，既有“致君尧舜上，再使风俗淳”的抱负，也有“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”的慨叹。他对于生活、对于人民，对于祖国的大好河山充满了真情。“岱宗夫如何，齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生紫云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。”杜甫的五律精工凝练，气势恢宏，这首《望岳》诗通过描绘泰山雄伟磅礴的景象，热情赞美了泰山高大巍峨的气势和神奇秀丽的景色，流露出了对祖国山河的热爱之情，表达了诗人不怕困难、敢攀顶峰、俯视一切的雄心和气概，以及卓然***、兼济天下的豪情壮志。再如《绝句四首》其三：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”黄鹂翠柳、白鹭青天，色彩丰富，对比鲜明。西岭之雪和东吴之船这两个意象被纳入“窗含”和“门泊”的画框之中，时空意境更是拓展到千秋万里之外。凝练的语句表现出的是对美好生活的热爱和神往。
二、反对战乱、批评腐朽
杜甫忧国忧民的儒家思想，在他当时所处的社会环境中体现为一种强烈的社会批判思想。朝廷的腐朽与民众的困苦之鲜明对比使得杜甫在批判揭露丑恶的同时，也不断表达着评定***、中兴国家的愿望。《悲陈陶》中说“孟冬十郡良家子，血作陈陶泽中水”，《悲情版》中说“山雪河冰野萧瑟，青是烽烟白是骨”，一种深沉的情感里充满了对战争屠戮、尸横遍野的惨象之慨叹。《兵车行》中的“边庭流血成海水，武皇开边意未已”，《自京赴奉先咏怀五百字》中的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，这些都无不表达了对祸乱的抨击，而在《闻官***收河南河北》中，“漫卷诗书喜欲狂”更是直白地描绘了一颗赤子之心在听到收复失地后的那种狂喜状态。也正是因为杜甫诗作所具有的的丰富的社会内容、鲜明的时代色彩和强烈的***治倾向，真实深刻地地反映了安史之乱前后一个历史时代***治时事和广阔的社会生活画面，因而被称为“史诗”。
三、体察下层、忧国忧民
杜甫兼具博大的同情怜悯之心对于民众生活疾苦不仅能够观察入微，甚至因为自己的生活状况落魄而更有感受，这种深刻的感受是他忧国忧民的重要原因。《又呈吴郎》便是这种同情普通百姓的作品：“堂前扑枣任西邻，无食无儿一妇人。不为困穷宁有此，只缘恐惧转须亲，即防远客虽事多，便插疏离却甚真。已诉征求贫到骨，正思戎马泪沾巾。”本诗由自己生活中具体的一个贫穷邻居转而想到了天下贫苦百姓，由小及大，由此及彼，可窥出杜甫的仁人之心。然而，杜甫并不只停留在普通的同情阶段，他甚至幻想着为解救百姓的苦难甘愿做出自我牺牲。《茅屋为秋风所破歌》便是这种至高理想境界的代表之作：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山。呜呼!何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足!”此番博大胸怀，的确感人至深。由此可见，杜甫是一位心系国家安危和生民疾苦的诗人。
***的时代，个人的坎坷遭遇，一有感触，则悲慨满怀。他的诗有一种深沉的忧思，无论是写生民疾苦、怀友思乡，还是写自己的穷愁潦倒，感情都是深沉阔大的。他的诗，蕴含着一种厚积的感情力量，每欲喷薄而出时，他的仁者之心、他的儒家涵养所形成的处世心态，便把这喷薄欲出的悲怆抑制住了，使它变得缓慢、深沉，变得低回起伏。个人的悲痛变成了对于百姓苦难的深沉忧思，留下了无穷韵味。这便是杜甫诗作沉郁顿挫的总体风格。再说李白。李白的生活经历决定了他受到家思想影响较深，因此，他性格上崇尚自由，富有洒脱不羁的气质、自由***的人格、易于触动的情感;创作上贵在想象，富有主观的色彩、浪漫的情怀、豪迈的气概。
其作品具有无限的时空概念，感情之兴发宛如天际在狂飙奔涌而出，意象奇特虽变化万端却又衔接无间等特点。李白一生不以功名显露，却高自期许，以布衣之身而蔑视权贵，肆无忌惮地嘲笑以***治权利为中心的等级制度，大胆反抗、犀利批判腐朽的***治现象，再到推进了盛唐文化中的英雄主义精神。从平交王侯到轻蔑权贵再到揭示权贵，李白的自由主义个性也经历了一个境界的提升。《流夜郎征新判官》中说：“昔在长安醉花柳，五侯七贵同杯酒”，这是李白对平等交往王侯贵族的要求。李白轻蔑权贵，《忆旧游寄谯郡元参***》中的“黄金白璧买歌笑，一醉累月轻王侯”，如此大胆，更引得杜甫在《饮中八仙歌》里赞叹其“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”。
李白的这种崇尚自由的精神，最后发展到了揭露权贵，并摆脱权贵而终至灵台清明的境界。《古风》第十五篇说“珠玉买歌笑，糟糠养贤才”。《古风》第三十九篇说：“梧桐巢燕雀，枳棘栖鸳鸾”。而在《梦游天姥吟留别》中，他发出了最响亮的呼声：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!”《将进酒》中的“天生我材必有用，千金散尽还复来”，“主人何为言少钱，径须沽取对君酌”，“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”更是表现了“钱财功名身外物，莫如人生一场醉”豪放行乐姿态。李白受道家思想的影响还体现在他对大自然有着强烈的感受力。他善于把个体融化到自然景物中区，使笔下的山水丘壑无不具有理想化的色彩。山水是人格化了的山水，生命是山水化了的生命，李白的作品也是如此。一方面是在气势磅礴的高山大山中凸显奔放热烈的生命之美，如《将进酒》中的“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，《庐山谣寄卢侍御虚舟》中的“黄云万里动风色，白波九道流雪山”，《梦游天姥吟留别》中的“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城;天台四万八千丈对此欲倒东南倾”，《横江词》中的“海风来过恶风回，浪打天门石壁开。
浙***月和如此，涛似连山喷雪来”。这些气势磅礴之词乃是着意于用胸中之豪气赋予山水以崇高的美感，同时赋予山川以人生理想之映射，说是山川气势，实际是胸臆之豪迈奔腾。另一方面，是在清明秀丽的自然意境中表现纤尘不染的天真情怀。如《月下独酌》中的“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人”。《山中与幽人对酌》中的“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”。《月夜江行寄崔员外宗之》中的“月随碧山转，水合青山流。杳如星河上，但觉云林幽”。《金陵城西楼月下吟》中的“金陵夜寂凉风发，独上西楼望吴越。白云映水摇空城，白露垂珠滴秋月”。仙风道骨的神游境界，自然清新的飘逸之感是李白描写自然作品的另一种自由形态。
综上所述，李白的浪漫主义诗作风格，在对自然的神合、对社会的超越的层面上都体现出了道家思想对他的影响。最后说王维。王维，字摹诘，他名和字皆出自，《维摩诘经》王维的母亲曾经“师事大照参师三十余岁，褐衣蔬食，持戒安禅，乐住山林，志求寂静。”由于母亲的影响，“俱奉佛，居常疏食，不茹荤血”，他深受佛教的熏陶，早年尚有乐观进取的激情和建功立业的愿望，后来由于社会打击彻底禅化，思想上由痛苦转为消极，在逃避现实中选择了在山水和佛门中寻求精神解脱的生活方式。这种生活经历，使得他虽然失去了早年那种意气风发的少年精神，却使他在生活中能够追求空灵绝俗的意境美，仍然体现了渴望保持自由高洁的人格理想。因此，禅宗思想对王维诗歌产生了一定的影响，使其作品充满了空灵的意境美。
《山居秋暝》中“空山新雨后，天气晚来秋，明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”山中雨后新鲜的空气、石上清泉潺潺的水声、明月照耀下松林的剪影，构***不仅可以入画，而且表现出画所不及的意趣：竹林中的喧哗令人想见浣纱女归途的热闹，莲花的摇动可见渔舟穿行的轻盈，自然界的光色声响交织成活波的旋律，宛如一首恬静优美的抒情乐曲。《鹿柴》“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”夕阳的暖色与青苔的冷色形成色调互补，林中的静谧与山中的人语动静对比，使有限的画面延伸到画外无限的空间，从而以深林中夕阳返照的一角显示出山中的空灵意境。再看《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。”如此夜深人静，月光下的春山华为一片虚空，时而从山涧中传来的几声鸟鸣，更衬出春夜的静谧和温馨。苏轼曾在《东坡题跋书摩诘蓝天烟雨***》里说：“味摹诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”这种境界来自于王维精文学、通绘画、晓音律的精湛修养，也离不开他参禅的生活方式和静心的思考方式。总之，哲学对艺术有着深刻的影响。当然，哲学对艺术的影响是相对的，并不是每个艺术家都在自己作品中表露哲学观点，更不是每个艺术作品都非得具有哲理性。与此同时，艺术也对哲学产生一定的影响，艺术可以启迪哲学家的思维，艺术作品也可以传播特定的哲学思想。尤其是哲学家对艺术的思考，往往成为其哲学体系的重要组成部分，如康德、黑格尔等均是如此。艺术反映现象，而现象的表现即得出事物的本质，人们在认识现象的过程中除了通过自身经验，另外更大的一部分则来自艺术，即审美体验，因此现当代的艺术越来越倾向哲理化。
哲学对艺术的影响 篇2
一、道家之无为提高作品的艺术境界。
道家的无为思想主张在发展中保持事物的本性，可以概括为一切事物顺其自然发展，不参杂任何人为因素。它不仅是国画的哲学基础，更是***府的执***方针和百姓修身养性的好方法，对构建和谐社会也有重大的指导意义。无为是道之子，占据着道家思想的半壁江山。无为的无字，在《老子》所有的古本中皆是繁体字形势，究其字面意思，它表示与人们不可感知的神灵相融的乐舞有关，因此我们不能望文生义想当然的认为无为便是无所事事，没有作为。相反的，它是一种经过有为的思考，结合当下时势而作出的顺势发展的行为，是道家身心舒畅，不为世间之事所烦的本性所在。它以清净纯粹使人减少欲念，保持心地宁静，闲时摆弄花草，栖心于自然，掬一捧闲情逸致，晕一抹芳翠清香，最终使人到达无为而无不为的境界。
那它是如何在潜移默化中影响国画发展的？艺术境界的提高又是从哪些方面体现出来的呢？事实上，作品的艺术境界与人格追求是融为一体，相辅相承的。自古以来，中国画的艺术境界最讲究的便是意境二字。鉴赏一幅作品的.好坏不仅要关注它是否神形兼备，直抒胸臆，最重要的还是要看作者对于情和景的处理，是否能以形传神，是否能表达出超越文字，声音的自然情感。郑笠说，庄子理想化的境界，对古代画论境界说产生了重大的影响。
同时无为的思想也为人们引导了一种价值观：无欲无为之人最逍遥。《庄子》中的很多章节都在渲染得道之人的崇高境界，在此期间也产生了许多有所作为的人物，在这样的积极影响下，文人雅士们也渐渐被同化，遵循自然，调万物以其和成为了他们的毕生所求，心态、意识也逐渐趋于平和，更加向往宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天上云卷云舒的生活。由于远离了世间的喧嚣，艺术家们笔下的作品自然就清新脱俗、境界深远了许多。庄子曾用一句天人合一，物我双忘便道明了人格与境界间的关系，换句话说，天人合一的境界就是通道唯一的境界，也就是说只有把个人追求融入到宇宙万象之中，把主观才情渗透在客观景象之中的人才可以称为一名合格的艺术家，才能达到清净自守的境界创作出深邃自然的作品。
二、道家之虚实创新构***理论及表现技法。
中华民族已有五千年的历史，不同的时代下催生不同的哲学思想，不同的哲学思想引领不同的构***潮流。经过时间的沉淀与经验的不断积累，中国绘画的表现技法逐步多样，新的构***理论与想法层出不穷，道家虚实的思想包含了想象之妙，含蓄之美，将中国绘画带入了一个看似无形，实则有意，不着一墨，妙趣横生的境界，进一步发展了留白、写意的表现手段，为丰富我国绘画文化做出了巨大的贡献。老子虚实学说是中国传统美学的一条准则，主要包含三方面的内容：虚实统一，虚实相生，实生于虚，它既概括了中国古典艺术的美学特点，又强调了虚的存在，从而创新了中国绘画艺术的表现手法。
老子认为宇宙万物又是虚实的统一，在这个世界上没有绝对的虚，也没有绝对的实，只有将二者统一起来，保持一种和谐的关系，才能体现出事物的存在感。例如杯子是空的，没有水，它便没有价值。因此，无是有的前提，有是无的价值体现，两者互相依存，相互利用构成一个完整体。正是这种有与无，虚与实的统一思想奠定了中国绘画的理论基础，像一盏明灯一样指引着历代艺术家们，使他们不断丰富自己的构***理论，在继承传统技法的同时不断创新，并且促进中国画向以虚实为美的道路发展。
道家哲学思想在中国画发展过程中的影响是不容小觑的，它将淳朴、自然带入到国画的创作理念中，将真、善、美融入到中国画的灵魂中，因此我们才能有机会传承到一幅幅具有真性情的、灵动的、源于生活而又高于生活的绝世佳作。道家哲学思想的形成不仅对中国文化、***治、经济等各方面发展起到了积极的指导作用，还促进了中国画独特艺术风格的形成。总而言之，中国道家哲学思想与国画艺术联系紧密，相辅相成。
哲学对艺术的影响 篇3
1.引言
处在科学技术被广泛运用的现代社会中，经济的飞速发展为公众的文化生活提供了坚实的物质保障，公众的文化生活得到了极大地丰富。作为公众文化生活中的重要部分，书籍时刻与公众文化生活紧密地联系起来，在科学技术广泛运用以及经济发展的推动，***书出版事业得到了快速的发展，书籍装帧艺术也随之发生了很大的变化，已经成为现代***书市场商业化表现形式不可缺少的有效手段，同时也是公众选择书籍的一种重要参考方式。如何更好地促进我国现代书籍装帧艺术的发展，尤其是在多种书籍形式充斥其中、书籍市场竞争加剧的环境下，不仅需要在吸收和继承传统的基础上，而且还应该学习国外优秀的经验做法，寻求变革和创新。在这一背景下，本文开展对日本设计艺术哲学对中国改革开放后书籍装帧艺术影响的研究。
本选题的意义主要体现在：
（1）本文以日本设计艺术哲学对中国当代书籍装帧艺术的影响为研究对象，分析了日本设计艺术哲学中的优秀经验做法以及我国当代书籍装帧艺术存在的不足，丰富了对我国当代书籍装帧艺术的理论研究，能够为我国当代书籍装帧艺术的改进提供理论指导。
（2）本文在论述我国当代书籍装帧艺术存在不足的基础上，结合日本设计艺术哲学的优秀经验做法，提出了我国书籍装帧艺术的改进对策，有助于我国书籍装帧艺术的改进，进而推动我国书籍装帧艺术的发展。
2.日本设计艺术哲学概述
2.1日本设计艺术哲学概念
日本设计艺术哲学是指运用于日本国内的，将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设计中，凸显出设计的特色与内涵，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。[1]日本设计艺术哲学最早始于20世纪20年代，通过不断的发展，于20世纪70年代后步入世界前列，在国内外具有重要的影响。
2.2日本设计艺术哲学与中国当代设计艺术哲学之间的关系
2.2.1相互影响的关系。中日两国一衣带水，同属东亚儒教文化圈。由于历史的渊源，在传统上有诸多相似之处。虽然在文化深层上实际上是大异小同，但在处理传统与现代设计的问题上，为同样具有悠久历史传统的中国提供了非常有意义的参照系统。无论是从地理位置还是在文化思想方面，中国与日本有着许多相似之处，以我国的佛教思想为例，我国的佛教禅宗思想传入日本之后，对日本的设计艺术有了深刻的影响，日本在吸收的基础上不断进行创新。[2]我国在设计艺术上对日本的先进设计艺术方法予以借鉴，体现出了日本设计艺术哲学与中国当代设计艺术哲学之间相互影响的关系。
2.2.2相互促进的关系。处在当前国际社会的大环境中，国家的发展不仅仅体现在一国内部，还体现在国与国之间。这种国际发展环境，为中国与日本之间的交流与合作提供了平台，无论是在经济交流，还是在文化、艺术等交流方面都得到了实现。这些有效的交流，使得日本设计艺术哲学与中国当代设计艺术之间相互促进，体现出了二者之间相互促进的关系。
3.中国当代书籍装帧艺术对日本设计艺术哲学的借鉴及受到的影响
3.1借鉴
3.1.1细节层面的借鉴
在书籍装帧艺术方面，我国当代的书籍装帧艺术可以从细节层面对日本设计艺术哲学进行借鉴。日本设计艺术哲学往往注重艺术内涵的表现，这种艺术内涵的表现常常体现在多个方面，包括选择的设计素材、线条与颜色的运用等。我国当代的书籍装帧艺术可以从这一方面入手，从融入艺术内涵的层面对日本设计艺术哲学进行借鉴。
3.2影响
3.2.1设计思想的影响
日本设计艺术哲学在设计思想上，往往表现出了精巧、力争完美的设计思想，这种设计思想极大地提高了日本设计艺术哲学的品质，同时也影响到了我国当代的书籍装帧艺术。我国当代的书籍装帧艺术可以从设计思想上进行改进，除了在注重书籍装帧艺术的表现内容之外，还应该从设计思想上予以改进，也就是从设计品质层面提高我国改革开放后书籍装帧艺术的质量。
3.2.2装帧材质的影响
在装帧材质方面，日本除了运用传统的设计材质之外，还将现代社会中的高新材质运用到设计艺术当中，使得整体设计艺术不仅拥有传统的元素，而且还体现出了现代化的设计特色。在这一方面，我国当代的书籍装帧艺术可以从装帧材质方面予以改进，可以在选择传统的装帧材质时，还可以选取高新材质，如纳米材料、铜书、石玉文书、浮雕纸、***文纸等，从装帧材质方面提高书籍装帧艺术的品质与感官效果。
3.2.3意境构建的影响
从意境构建层面来提升设计效果，是日本设计艺术哲学中的特色体现，这种注重意境构建的设计特色赋予了设计艺术更多的内涵，能够让公众充分地感受到其中体现出了的认为关怀与艺术特色。日本这种意境构建的设计艺术哲学能够推动我国当代书籍装帧艺术从单纯的书籍装帧设计向意境构建的设计艺术转变，进而帮助读者更为全面地理解书籍装帧艺术的设计内涵。
3.2.4整体布局的影响
书籍装帧艺术的特色并不只是单个部分的特色体现，而是各个部分的充分结合之后的特色体现。在日本设计艺术哲学中，非常注重从整体布局的角度来表现设计艺术的特色，能够将设计的内容全面地表现出来。我国当代书籍装帧艺术可以从整体布局的角度进行改进，包括字体的选择、***片的选择、线条的选择以及材质的选择等，将这些充分地结合起来，使之构成一个完整而又统一的整体，进而实现对书籍装帧艺术的表现。
4.结语
作为我国文化中的表现形式，书籍装帧艺术的作用越来越重要。书籍装帧艺术不只是一种设计艺术的表现，而且还有着显著的综合性，这种综合性表现在：选题的定位、营造书籍外在的形态以及经营书籍内在的信息以及与读者的互动。由此，书籍装帧艺术作为设计的一个门类，不只是对一本书籍进行的创造性行为，它还包括了与这本书的周围环境的和谐共生。对此，我国当代书籍装帧艺术应多借鉴国外设计艺术的优秀经验，从材质、表现内涵、整体布局、画面效果等方面进行改进，进而提高我国当代书籍装帧艺术的设计水平与艺术内涵，推动书籍装帧艺术在表现书籍所固有的精神性、人文性、创造性的时候，将书的精神与人的思想充分地结合起来，使之促进我国文化事业的发展。