我优求知网朝鲜族的民族舞蹈
舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。下面是整理的朝鲜族的民族舞蹈，欢迎大家分享。
朝鲜族的民族舞蹈
1.长鼓舞：
长鼓舞是朝鲜族代表性舞蹈之一，脱胎于传统的“农乐舞”，长鼓舞作为民间打击乐器，在农乐舞队里由长鼓手击打，起伴奏和渲染气氛的作用，当情绪高昂时，长鼓手常常随众人一起翩翩起舞，因其前身挎着长鼓，故在起舞时侧重于击鼓的形体动作，逐步创作出挎跳“大蹦子”等技巧，由此而被称为“长鼓演戏”。后经历代艺人创造丰富，长鼓舞便在二十世纪初期，以***的表演形态从农乐舞里脱颖而出。
每逢佳节之日，民间常出现跳长鼓者，深受群众欢迎，延边歌舞团从50年代初起将长鼓舞搬上舞台，从而扩大了长鼓舞的影响，60年代又在独舞的基础上，创作出长鼓的群舞表演。
长鼓舞不仅鼓技惊人，花样翻新，亦在于表达喜悦，欢快的情绪，以优美的舞姿和娴熟的鼓技给予美好的艺术享受。
2.顶水舞：
顶水舞因舞者头顶水罐起舞而得名，是朝鲜族女性表演的传统舞蹈。
朝鲜族妇女习惯用头部顶着器物行走。在插秧、锄草季节，妇女们常头顶水罐将饮水或米酒等送至田间地头。顶水舞即在这种生活习俗基础上形成，而且一经形成，便在群众中间广泛流传。50年代初期，顶水舞在延边各地随处可见，成为当地群众性最广泛的民间舞蹈之一。
舞者顶的水罐，原是生活中的实物，后来为了便于起舞，多用纸糊的罐型道具，在表层上绘以漂亮的花纹，轻巧别致。随着道具的变化，舞蹈动作也相应发展。顶水舞以“挫垫步”、“踏波步”、“碎步”为基本步伐，主要动作有“甜泉舀水”、“玉指弹珠”等。舞蹈通过模拟顶罐行进中的各种生活动作，抒发欢乐喜悦的内心感情，舞姿轻松优美。
3.农乐舞：
农乐舞是朝鲜族最有代表性的传统舞蹈形式。历史悠久，并具有广泛的群众性，它源于农业生产的丰收及劳动，体现了追求美好生活的愿望，多在节日和喜庆佳节，由农民高举上书“农者天下之大本”的旗帜，手持各种乐器和道具欢歌起舞。
从高丽国时期，每逢农历正月初一、端午节、中秋节以及春插、夏锄、秋收季节，农民在田间地头自娱，借以抒发欢乐情感，鼓舞生产斗志，表达渴望丰收的`心愿，称为“农乐游戏”，后来遂以“农乐”命名成为民俗歌舞。50年代初起延边歌舞团把农乐舞搬上舞台，成了该团的压轴节目。
农乐舞表演主要由“手鼓舞”和“甩象帽”组成。手鼓舞分有柄和无柄两种，动作极为丰富，基本技法是“跑步拉弓”，出自狩猎时以箭瞄准猎物的模仿动作。
甩象帽，属于独特的技巧表演，舞者以颈项的力量频频摇动头部，使所戴象帽的飘带旋转如风，似车轮飞转般在舞者的头部和身体前、后、左、右画出种种光辉耀眼的美好彩环。
象帽以飘带的长度分大、中、小三种，长者达12米，短者仅1.5米，介于中间者为中象帽;甩象帽动作花样翻新，含“平甩象”“左右甩象”及“主甩象”“抖露珠象”等，能够边甩边跳跃，表演出“甩象跨步”和“伏身甩象”等高难动作。
4.扇子舞：
扇子舞起源于传统巫俗，后来发展成为表演性的一种舞蹈形式，十五世纪后期，由流浪艺人组成的以卖艺为生的组织，为谋求生存，常在村落里进行各种表演，内含“绳上杂技”、“地面技艺”等，称为“歌舞百戏”，其中常有扇子舞蹈。
扇子舞由女子表演，通过舞动扇子抒发内心的喜悦之情。动作舒展大方，舞动扇子与执扇造型有机地融为一体，在舒缓的节奏中给人以优美典雅的感受，在轻快的节奏中则显得欢快活泼
舞蹈技巧在舞蹈中至关重要
一、舞蹈技巧概述
舞蹈技巧是指在一定的时间内，通过正确运用人体的肌肉、韧带、骨骼做出复杂高难的各种动作，以表达某种深挚的思想感情或是推动舞蹈情节内容的发展。舞蹈技巧的运用使人体各部位以最大或最小，最快或最慢，最重或最轻，做到最自由的发挥，向舒展、美化、复杂化的方向发展超越。舞蹈技巧是一种生活动作的升华，也是思想、情绪、激情的表现形式，是塑造艺术形象的有机组成部分。
在舞蹈作品中，舞蹈技巧的恰当运用，往往会使舞蹈作品在呈现的过程中产生新颖、独特和妙不可言的效果，使舞蹈作品更加表现出自己的风格特点，情节的美化及审美价值，会使表演者更加投入以及很好的掌握人物形象构思，淋漓尽致的去表演完成作品，使欣赏者在视觉上耳目一新，达到一眼就能看明白并且越看越爱看越喜欢看的目的。
二、舞蹈技巧在舞蹈训练中的作用
（一）优化舞者的身体素质和肢体机能
舞蹈技巧是人体动作机能高度发挥前提下形成的超越人体极限的高难度肢体动作，是表现作品的重要材料和手段。在舞蹈技巧训练中，需要超强的身体素质和肢体机能，而技巧的训练价值恰恰就是体现在通过跳、转、翻等技巧训练来优化舞者的身体素质及肢体的机能。对于舞者来说，长期的技巧训练不仅可以强制舞者的身躯具备舞蹈技术的能力，更能使舞者的柔韧性、稳定性、灵活性等方面得到极大的改善和提高。
（二）培养舞者的舞蹈美感
在舞蹈表演中，动作就是语言，舞者要用丰富的动作语汇尽情的表演，并将舞蹈技巧与作品的内容性结合，以便更好的表达作品的思想，以增强舞蹈的艺术美感。因而，舞蹈技巧训练重点训练的是身体各部位所发挥的一种感情表达方式，使得内心的激情能够准确地通过全身的肌体，呈现在形体多姿的舞蹈之中，无论是怎样高难的技巧都要在保持风格特点的基础上加以创新，融入情绪来完成，使动作充满内在的感情而又饱含着旋律性，以给人带来美的感受。
三、技巧运用在舞蹈作品中的作用
（一）增强舞蹈作品的艺术表现力
1、突出作品主题内容
舞蹈技巧的运用不仅能突出舞蹈形象，还能提升舞蹈作品主题。舞蹈形象是通过情节的发展和人物的行动而创造的，编导在作品中运用的技巧动作，往往都是为展示人物的性格特征和推进情节的发展而精心设计的。
2、强化作品情感表达
舞蹈是一种长于抒情的艺术，在有节律的手舞足蹈中，人们可以尽情地抒发各种情感。舞蹈技巧应当完全隐匿在舞蹈表演的情理、动律过程之中，而不是“显山露水”，去刻意的表现。回顾舞蹈技巧的来源，可以发现很多的舞蹈技巧都是产生于特定的场景并来自于人们强烈感情的表达需要。如原始人在舞蹈中当跳到兴奋处情绪狂烈不能自持时，突然扭动全身高高地纵起，或者把全身的重量付予单腿用一只脚跳着向前进，这很可能就是“大跳”与“单脚跳”的雏形。
（二）增强舞蹈作品的艺术感染力
1、突出舞者的闪光点
由于天生的肢体素质条件不同和后天努力的差异，每个舞者的技术能力不尽相同，各人对技巧掌握的数量和质量也不一样。有的舞者旋转特别好，有的舞者软度好，而有的舞者则身轻若燕，弹跳能力非凡。在舞蹈创作中，许多原创舞蹈作品往往都是为舞者量身定做的。编导根据舞者自身的特点和技术能力来构思作品，设计人物形象。这样的作品能够充分发挥舞者的优势，展示给观众舞者技术水平最闪光的一面。
2、提升舞蹈作品的艺术水准
在有些舞蹈作品中，舞蹈技巧往往是支撑作品成功的关键要素之一，有时甚至是非用不可。这不仅取决于它具有鲜明的视觉刺激效果，容易引起观众的震撼和共鸣，更重要的是它比一般动作可以更强烈地渲染情绪，更有效地塑造形象，而且还能够大大地提升舞蹈作品的艺术水准。男子群舞《穿越》中，舞者就用“窜毛”、“直体后空翻”等技巧，充分展现了战士们在野外训练中穿越一道道障碍，不畏艰险、勇往直前的英雄风貌。由此可见，舞蹈技巧不仅对作品的表现力起到了画龙点睛的作用，更是编导的匠心独运之举，极大地提升了舞蹈作品的艺术水准。
总之，舞蹈技巧在舞蹈中发挥着至关重要的作用，作为舞蹈工作者，我们要不断地学习、掌握舞蹈技巧，使舞蹈技巧在舞蹈作品中展现出更大的魅力。