我优求知网中国舞的身韵特点
中国舞身韵又称“身段”，是“在继承戏曲、武术的基础之上，按照舞蹈艺术自身的特性和规律，通过借鉴和吸收一切有利的因素加以发展创造具有鲜明民族性舞蹈、科学性和时代性的中国古典舞训练和表演体系”。下面是分享的中国舞的身韵特点，欢迎大家阅读！
中国舞的身韵特点 篇1
一、身韵的艺术特征
所谓“身韵”顾名思义，“身”即身法，指中国古典舞的外部表现技法；“韵”即韵律，指中国古典舞的内在气韵。身韵的产生使古典舞从此摆脱了对古典戏曲舞蹈的依附，并形成了自己的舞蹈模式和特征，这些艺术特征直接影响着、规范着古典舞的艺术创作。身韵的主要艺术特征，是对形体动作的要求以神似为主，从而突破了戏曲舞蹈的动作程式化模式。将身法与韵律相结合，其结合点集中在“变其形而扬其神”上，从而突破了戏曲舞蹈的“做、打”程式化动作模式，形成了自己独特的以神韵带动形体的艺术特征。在更高的文化层次上体现了中华民族宏扬的神形兼备的审美特征。根据舞蹈自身的特性，提炼出了元素化动作，在新的基础上，达到了形与神的独特结合。身韵元素化动作中以“拧、倾、圆、曲”突出人体的曲线美，以及表演者刚健挺拔、含蓄柔韧的气质美。身韵要求表演者的动作必须遵循“三圆”运作轨迹和“动、静”，“点、线”互含的审美原则，这一点集中体现了古典舞民族性的“形”“神”统一的艺术特征。
二、身韵之“形、神、劲、律”
形：是形象艺术最基本的特征，没有“形”作为艺术表现和传达的媒介，任何艺术形式的审美性都是不能存在的。作为中国古典舞而言，它在解决“形”的训练上要注意以下几点要领：首先，必须具备自我审美意识与气质。其次，要掌握姿态与姿态、动作与动作的运动过程中所经过的路线与轨迹；最后，要掌握由“动”到“静”或由“静”到“动”这一瞬间变化的运动法则。作为“身韵”教材，通过传统艺术审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必须解决体态上的曲线美和“刚健挺拨、含蓄柔韧”的气质美。而掌握体态及造型的曲线美还需具有相应的素质能力，因为它既是一种技法，也是民族审美的一种追求，而这需要经过长期严格的训练，方能熟练地使“头、颈、胸、腰、胯、肩、肘、腕、臂、掌、膝、踝、脚、步”等自如地协调配合。
舞蹈真正的生命力在于运动的过程。人们对古典舞常用“行云流水”、“龙飞凤舞”、“曲折婉转”、“闪转腾挪”等加以赞誉，这一切形象化的描述，实际上离不开运动中的“圆”和“游”这两个特征。古典舞非常注重“圆”的空间美和“游”的流动美。不论有多少千变万化的“圆”，其根本规律是离不开“平圆”、“立圆”、“8字圆”这三种最基本、最典型的运动路线和轨迹的。
神：这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵就可以说无灵魂。有人认为“神”是抽象的、玄虚的、看不见的。我认为“神韵”不但是可知的，可认识的，可感觉的，而且可以说是“形”的生命力所在。用句最通俗的话说“神韵”就是“味道”。“神韵”的含义是通过自觉的意识、意念和感觉来支配动作，而不是盲目的、机械的完成动作。从预动到动作这之间体现的过程却是“心与意合、气与力合、力与形合”的过程。所谓“心、意、气”即是将“神韵”具体化。人们常说“眼睛是传神的工具”，而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，恰恰是受着内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正说明神韵是支配一切的。“形未动，神先领、形已止、神不止”形象、准确地解释了形和神的内在联系。因此，在“身韵”的训练中，每个最细微的过程，即是最简单的动作，都应是陶冶神韵的过程。因而我们说人体动作中的神韵并不是虚玄抽象而不可知的，恰恰是起着主导支配作用的艺术灵魂。
劲：常有人这样评论演员，说“姿态动作挺好，劲头不对”。“劲头”是什么呢？我认为“劲头”即赋予外部动作外在节奏和有层次、有对比的力度处理。中国古典舞的运行节奏往往和有规律2/4、3/4、4/4式的音乐节拍不大相同，它更多的是在舒而不缓、紧而不乱，动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。“劲”的掌握要求舞者在动作过程中善于掌握动作的力度、幅度的变化，不能僵硬地、机械地、平均地使用自己的力量，而应对每个动作有轻重、强弱、缓急、长短、顿挫、附点、切分、延伸等不同的对比和区别。“劲”不仅贯穿于动作的全过程，在动作结束时也十分重要。
律：包含动作自身的律动性和运动中依循的规律。动作接动作必须要通顺，这“顺”是律的“正律”，似乎有行云流水、一气呵成之感。“反律”也是身韵律中十分重要的特征。更典型的是动作“要从反面做起”的法则这种审美规律。如”逢沉必提、逢冲必靠、逢开必合、逢前必后、逢左必右……等等，无一不是遵循着“反律”之规律。无论是一气呵成的顺势，还是相反相成的逆向动势，或是“从反而做起”，都体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”的精奥之处。任何一个舞蹈演员必须从人体运动的变化规律中掌握“形、神、劲、律”的表现特点，并在自己的舞蹈艺术表演实践中达到四者的有机结合和协调统一，方能创造出生动感人的舞蹈形象。因而“身韵”既是中国古典舞的特点，也是学好中国古典舞的出发点和归宿。
三、身韵对中国古典舞发展的影响
“身韵”从舞蹈的需要出发，在戏曲和武术的基础上通过借鉴、吸收、发展，创造出具有鲜明的民族特征和极强表现力的舞蹈表演形式，从而形成了具有当前时代精神的教学体系和身韵特有的艺术魅力。它从美学上继承了传统，不为戏曲原有的动作所拘泥，从形式上跳脱其束缚，形成了当代中国古典舞风格和形式的基础，特别是在《中国古典舞身韵》教材的完成上，它标志着中国古典舞在学科建设上走向成熟。身韵对于中国古典舞的发展起着非常重要的作用，已经成为中国古典舞的核心和主要标志。
中国舞的身韵特点 篇2
一、形
1、形的概念
形指外在直观的体态或动作，它表现为万千的体态和变化的动作以及之间的连接。“形”是艺术表现形式最基本的特征，没有“形”就失去了表现艺术特征最直接的媒介。所以“形”在身韵当中的作用是基础也是最原始的。
2、形的特征
（1）“形”的艺术特征在于“拧、倾、圆、曲”的基本形态和舞形姿态。
不管是造型或者是动作都是在“拧、倾、圆、曲”的基本形态和舞形舞姿下完成的，所以是这些细小的特征给“形”增添了丰富多彩的“表情”。平时我们所做的造型基本上都是通过身体各部分的拧倾，形成不同角度的配合，从而形成一个层次分明、立体感强的造型。身韵当中的动作轨迹大多以划圆为主，人体的运动路线都是以呈现圆或圆弧，强调以腰为轴的“平圆、立圆、八字圆”运动路线；而身韵的“形、神、劲、律”四大核心特征中的“形”就充分说明了这一点。身韵中“形”的特征，一是指“平圆、立圆、八字圆”的运动轨迹；二是指动作呈现“拧倾圆曲”的外部形态特征。另外，舞蹈的生命力不单单只是停留在静止的“形”上，而是在于运动的过程上定位为“圆”的艺术，“形”离不开运动中的“圆”和“游”这两个特征。
（2）“形”的特征在于遵循“起于心、发于腰、行于体”的艺术规律。
“身韵”当中的“形”这个特征，可以概括为以“拧、倾、圆、曲”的体态美为重点，以腰部的动律元素为基础，以“平圆、立圆、八字圆”的运动路线为主体的形态与动作。
古典舞身韵，是以八大基本动律元素为代表的多种以腰为轴的动作。从动作的技法和方法上来分析，形成人体“三圆”运动的根本关键在于腰部，腰部是这些动作的发力点以及中心。其次，无论我们做任何动作，都要先从内心的念想和意识开始，由腰底发力从而发展延伸到全身的整体运动。这也是“身韵”的特征之一。
二、神
1、神的概念
“神”是我们通常所说的“神韵”，这个词不仅是在舞蹈当中，在万物中都是异常重要的。任何艺术若没有了神韵，就相当失去了生命。“神韵”是一种内在的、发自内心的微妙感觉，也是在舞蹈训练和艺术表现当中真正目的所在。身韵的灵魂所在，则是能够淋漓尽致的表现出它的.“神韵”所在。
2、“神”的特征
“神”的艺术特征是遵循“心、意、气”的规律而运动。舞蹈开展前，遵循“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。所谓“心、意、气”这正是“神韵”的具体化。它的真正含义是通过自身自觉的'意识、意念和感觉来支配诠释舞蹈动作，并且起着主导支配的作用。自觉的意识同时也包括丰富的艺术想象力，我们在表现作品的时候，要想真正将它的“神韵”体现出来，内心丰富的艺术想象和情感的处理十分重要。我们在“形”中谈到的“动律元素”和“平圆、立圆、八字圆”的运动，事实上无一不是与主观的意念紧密相连的，即便是一个最简单的“提沉”，也是依据意念支配，结合“心、意、气”的规律而运动的。
三、劲
1、劲的概念
动作内在节奏当中的层次、力度以及轻重缓急的处理就是“劲”。在动作过程当中，力度的运用是有轻重缓急、抑扬顿挫之分的，就像文章当中的标点符号感觉一样。“劲”这个舞蹈节奏的标点符号正是通过人体动作表达出来的。所以“劲”的运用，也使韵律更加清晰明了。
2、劲的特征
（1）“劲”的特征在于“点、线”的概念
舞蹈当中点线之间的连接以及点线主次的表现就是靠“劲”来诠释的。用点和线来明确动作外部经过的路线和节奏处理的强弱是非常重要的。在古典舞中，肢体运动的节奏规律不是匀速的，而是在“慢而不断、快而不乱、动中有静、静中有动”的自由且有变动规律的节奏中进行的。此外，动作力度的大小也不是平均分布的，它们有轻、重、缓、急、强、弱、快、慢等区别，而这些都将是通过形体的动作主体表现出来的，这样就要求舞者懂得适当地去运用“劲”来把动作表现出来。
（2）“劲”的特征在于各种类型“劲”的表现
古典舞的身韵非常重视“亮相”的处理。这个“亮相”所要使到的劲，是猛然收起而突然停止的一种“寸劲”，要用的恰到好处才能凸显舞蹈的意念。还有身体下压的“反衬劲”等，这也是身韵当中非常显著的特征。
四、律
1、律的概念
“律”就是身韵当中规律性和动作路线中所要依循的律动性。正常动作之间规律的连接要注意“顺畅”，动作顺畅就能一气呵成。但是我们也从古典舞身韵当中发现许多“反律”，也产生出奇峰叠起的效果。
2、“律”的特征
（1）“正律”性
所谓“正律”，就是一切正常的规律，一切顺畅的动作或者之间的连接。例如我们的八大元素，在组合或动作的时候，基本上是按元素排列的顺序去做的。若动作与动作之间的连接顺畅，动作才能够一气呵成，这就是我们所说的律当中的“正律”。
（2）“反律”性
①整体动作的“反律”
这里我们所说的“反律”，就是指动作从反面做起的法则。可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的感觉。从具体动作来看，古典舞有“一切从反面做起”之说，“逢沉必提、逢冲必靠、逢前必后、逢左必右”都是古典舞特有的“反律”。
②动作和体态之间的“反律”
我们用“双晃手”为例具体说明：在做“双晃手”的时候，当双臂向左晃动的时候，身体却有向右拉伸之意，这就是动作和体态之间的“反律”。这样的动作会让人有圆润饱满的感觉，也使动作充满了延伸和韵味，这些“反律”也是古典舞所特有的。