我优求知网读艺伎回忆录有感
当认真看完一本名著后，相信大家都有很多值得分享的东西，是时候静下心来好好写写读后感了。那么我们如何去写读后感呢？以下是收集整理的读艺伎回忆录有感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
读艺伎回忆录有感 篇1
前阵子在***书馆的小角落里翻到了这本书，名字虽早有耳闻，却一直缺少动力去把它找出来读一读。所幸，我在***书馆里遇到了它。一直都偏爱于读别人的故事，好奇别人的生活。所以，这本书十分合我的口味。
刚翻开书本，便迅速被故事内容所吸引。
《艺伎回忆录》以第一人称的口吻讲述了从渔家孤女千代到京都名艺伎的小百合的故事。她的命运，如同漂浮在潺潺流水上的片片落花，永远无法预知未来的方向。优雅而精致的艺馆是富人声色犬马的天堂，却也是小百合每天要直面风刀霜剑的地方。将***、男爵、会长、医生……男人们或贪婪或深邃的目光，织成了一张她赖以生存又难以挣脱的网：“妈妈”、初桃、豆叶、南瓜……女人们或落井下石或慨然相助的双手，撑起一方危机四伏的舞台，纵然如履薄冰，小百合也惟有满含微笑，盛装登场。生存在夹缝中，小百合的心里总还有个角落，藏好了一段或许永远无法兑现的爱情。当所有不可思议的故事次第上演，当智慧与耐心逐渐超越美貌而日益凸现，奇迹是否终将诞生？那个梦里呼唤过千次的身影，是否终将浮现在繁华落尽的地方？
众多细节使得《艺伎回忆录》内涵丰富，赋予小百合的故事以敏锐的视角和超凡脱俗的特质。小说自成一格，却又浸***在文学前辈纤毫入微的阴翳中——类似于一次走钢丝表演。为了不让自己从钢丝上坠落下来，作者在自己的任务里融入了令人惊叹的翔实调查……以及对一个女性倾注的不可思议的深情，而这样的女人，通常在西方人看来，要么像一幅漫画，要么如同一件博物馆藏品……以如此浑然天成的自信再现一个如此封闭而又如此神秘的世界，实在难能可贵。
艺伎作为日本的一种传统文化，长期以来，相对封闭的日本艺伎在西方人眼中一直充满神秘感，这也正是《艺伎回忆录》小说及同名电影风靡世界的原因。这本书通过叙述艺伎小百合的成长经历，让我对日本艺伎的生活有了深刻的了解。艺伎是一种在日本从事表演艺术的女性。除为客人服侍餐饮外，很大一部分是在宴席上以舞蹈、乐曲、乐器等表演助兴。艺伎业是表演艺术，不是卖弄***，更不卖身。行业规定，艺伎在从业期内不得结婚，否则，必须先引退，以保持艺伎“纯洁”的形象。
除了小百合，给我留下深刻印象还有延，我一直被这个相貌丑陋，身有残疾，脾气古怪的人物深深吸引，在诋园这个风化场所是没有真情的，艺妓与旦那只是属于有钱人与宠物的关系，他们只是有钱人的玩物，随时都可以抛弃的玩物，艺妓同样把他们的旦那看作是可以遮风避雨的靠山，通过他们可以保证自己衣食无忧，书中多次提到他们这些艺妓都是不爱旦那的，在这些男人之中只有延的情感是真实的，我甚至觉得他在诋园这样子一个昏暗的地方是显得多么的格格不入。不止是我，我相信每一个读者都能够体会到他对小百合的爱是发自肺腑的，他看小百合时流露出的温柔的眼神，对小百合的很多友善的劝慰都无时无刻的不打动着人们的心，他对小百合的爱和螃蟹医生龌龊变态的行为，以及自以为是的伯爵形成了鲜明的对比。可悲的是，小百合最终还是没能接受延的感情。小百合最终还是勇敢得追随自己内心的想法。
当我看到结局的时候，我心中感慨万分，小百合一直隐藏着的那一份感情终于被释放了出来，即使她不能在真正意义上与她心爱的人在一起，但在我看来，小百合的这份痴情是值得我们赞赏的。
一口气把这本书都读完了，留给我只有无尽的遐想。
读艺伎回忆录有感 篇2
艺妓回忆录是一个爱情故事，千代子很幸运，有两个男人爱她。一个从她12岁起爱她18年最后得到了她，另一个从她15岁起爱她15年，最后放弃了她。这两个人是一起创业的同事，一个是董事长一个是总裁。董事长因为太在意他的合作伙伴，所以在总裁放弃前，一直没有表达。而千代子从12岁起就爱上董事长。有点象个童话故事。小百合对爱的追逐，从那杯甜冰开始，她余生所做的一切都是为了接近她心中的那个男人（会长）。而事实上，故事结束前，小白和总共见到那个男人也没几次，她却能如此坚定不移地忠于她内心的感情。甚至可以这样说，她的整个人生不过是在桥上的那几分钟邂逅上的。这就是典型东方人的爱情，电光火石间的莫名一瞬能让她倾其一生。
第一次看这部作品的时候，吸引我的，绝对是“艺妓”二字。不同于西班牙女人的热烈奔放，东方文化孕育之下的女性往往蕴含更为内敛的智慧。
艺妓也是幸运的，她们身着日本最高贵的和服，每一件都是一副艺术品，她们接触的都是上层社会的人士，所以她们在每日的交流中训练了不凡的谈吐，她们的一举一动都散发着优雅的美感，让人投影惊羡的目光。在日本，艺妓的.社会地位并不低，可以说许多穷苦人家为女儿被选上做艺妓而骄傲，艺妓同样也是女性走向上层社会的捷径。这一点在伊藤博文时期最为凸显，当时日本6个内阁大臣，有两名是女性，他们都是艺妓出身。
艺妓的一生可以说是悲哀的，艺妓从小就被卖到置屋里，十年所学的一切可以说表面上是一门艺术，然而究其实质不过是为了满足男人的欲望，被窥视、被保护。她们的工作是到茶屋陪客人聊天，舞蹈。这就注定了艺妓一生都要依附着男人而生存。
“你无法告诉太阳多照一些阳光，也无法告诉雨水不要再下了，对男人来说，艺妓只能做半个妻子。我们在黑夜降临时成为人妻，并从如此之多的刻薄中学会善良。”
纪伯伦说：”有限的爱情要求占有对方，而无限的爱情则是只要求爱的本身。”小百合的爱情属于后者。有限的爱情固然风流，可惜不够真心，双方都限制这自己的付出。无限的爱情拥有执着，这是值得尊敬的一种忠诚和坚守，但有时候执着却意味着对未知未来所蕴含的种种机会之否定，这或许是更大的损失。世人无法说清哪一种爱情更为高贵，《艺妓回忆录》这一本书吸引人的地方也不是爱情，翻开这本书你会有一种亲切感，或许是两种文化太相像的原因。
《洛杉矶时报》是这样评价它的：《艺伎回忆录》是一场勇敢的表演，一部提供了生动视角的处女作，引领你进入一个大半已经失落的隐秘世界。高顿叙述了一个让人目眩神迷的故事……艺伎能自然而然地引人入胜，唤起某种从容的情欲。因而，在如今这么一个欲望贲张、百无禁忌的时代，当我们发现作者以充满智慧的坦诚和优雅刻画这样一个人物时。是何等愉悦啊……对于任何作家而言，这部小说都堪称成就非凡，不过，对于一位文化差异显着的白人男作家而言，更为难得。
如果你对艺妓有兴趣，翻阅这本艺妓回忆录是上上之选。
读艺伎回忆录有感 篇3
随着《Takemehand》婉转轻快又带着不舍缠绵旋律的响起，我仿佛又回到了砂川岸边，在桥上哭泣的小千代和衣装革履颇有绅士风度的会长先生。这首歌本不是《艺伎回忆录》这部电影的插曲，但却异常巧合的与影片中小千代的主线剧情相符合。而如今，这首歌在网易云的评论量也达到了14万多，可见大家都对这首歌这部电影产生了共鸣。
半年前，偶然随机到这首歌，看着下面的评论，顿时对《艺伎回忆录》产生了浓厚的兴趣，对画面中那个眼中闪耀着星空的小千代充满了好奇。终于在最近看完了整部影片，看完之后，心中最大的感触就是有点失落有些惆怅，似乎是结局过于圆满，又似乎是整部影片带给我的感觉不如我之前的期待。接下来，我就从感性和理性的角度去简要评价一下这部《艺伎回忆录》。
从感性角度出发，剧中的主角小千代由一个被父亲卖去做艺伎的懵懂小女孩成长为熟练掌握艺伎本领的成熟女性，她的成长过程是令人所动容的。孩童时期的千代被父亲抛弃、被姐姐背离，在置屋里面只能做婢女，忍受着初桃的陷害和侮辱。这时候的小千代更多的是无助迷茫，一丝丝悲戚、一丝丝凄凉，从这个孩子的身上透露出来，令人疼惜。而当她穿着纤尘不染白袜，踩着重重高高的木屐，束上十二重清雅和服，将头发挽作堂皇扇髻时，小千代变成了小百合。这时候的她不再是她，但又是她，正是千代心中这种无法调和的感情和矛盾，成为她前半生悲剧的必然，同时这也是无数和她一样身份的女子的悲剧缩影。影片中，那一夜，千代以一支疯魔般的雪舞赢得了万众瞩目。
而盛名之后的寂寞，才更令我所欣赏，因为这个时候的千代才是真正的千代，而不是小百合。千代，如水的眼睛，迷倒众生。她的一生都在苦苦追寻那属于她的爱情，当然影片的结局也是美好的，虽然旁白道出艺伎只能算得上是半妻，是男人晚上的情人，但终归千代和会长走到了一起。
此时，从理性的角度来看，则又是另一番风景。首先，这样圆满的结局其实使得这部影片给人的余韵不足，这样的结局过于美好了。其次，影片给人一种说不出的奇怪之感，日本文化的大背景，但全片充斥着英文，几位女主也都是中国演员。对于观影者而言，最佳的观影感受莫过于原汁原味，就我个人而言，我也是十分推崇原声电影，不喜欢配音后的，因为只有听原声的看土生土长的，你才能真正感受到属于那个地方那个时代的文化和情怀。很明显，这部影片并没有做到这一点。同时，从演员诠释角色的角度来讲，初桃和红牌艺伎的演员表现得都很完美，但作为女主小千代的演员的演技诠释，我并不看好。作为成长后的千代，她并未表现出千代由清纯走向成熟那种成长之感，只是生硬地去模仿，并没有把这个人物最为核心的元素———水，给较好地表达出来。并且影片的情节节奏较为拖沓，加上人物对此演绎的不够，使人多少有些不耐烦。最后，这部影片的改编书，其作者对于日本艺伎文化了解并不深，基本上就是根据一个故事然后按着他自己的思维逻辑进行编纂，所以并不会带有那最自然最本真的日本艺伎文化。
坦率地讲，我认为日本拥有着这个世界上最为做作的令人难以理解的文化，一种假正经的文化。近乎荒诞，乃至诡谲。这是一个生活在妄想中的种族，艺伎是这个妄想的组成部分，从女子中抽离，以虚幻的形式存在，带来幻觉，成为幻觉，并最终死于幻觉。
读艺伎回忆录有感 篇4
1、在弱光下拍摄
弱光永远是开放场景的主题。无论白天黑夜，光线永远不足。室内被微弱的灯光照亮着，细节都被吞噬在黑暗中。导演正是利用弱光来营造气氛。
对摄影来说这一点同样适用。阴影很重要——它们可以确定物体的形状，给画面增加深度，帮助营造气氛。我们不需要把所有细节都展现出来。
在电影中，我甚至想不起来哪一个镜头是在明亮的日光下拍摄的。当来到户外时，场景就变成了夜间，或者多云的阴天，或者黄昏时分。如果你想拍摄类似的照片，这些时间就最好。在所有弱光的环境中拍摄，包括坏天气、黄昏等，你就能创作出最具有情绪化的照片。
2、在夜间拍摄
电影中一部分场景是在夜间拍摄的。导演选择了景色优美的京都，利用街道两旁的钨丝灯营造气氛。你也可以在城市内使用相同的方法。大部分城镇，特别是拥有美丽建筑的地方，都有非常美丽的夜景。如果你连天空一起摄入画面，就该选择黄昏时分，此时的天空仍然具有色彩。
3、使用长焦镜头
电影摄影师使用长焦镜头靠近主体拍摄。使用长焦镜头可以拉近主体和背景的距离，同时还会使用大光圈把背景虚化。当镜头对演员的面部时，你能在电影中看到这种技巧的大量运用。
在摄影中，虚幻和散景是神秘的，能够创造出情绪。同样是因为摄影师没有展现出所有细节，观众必须发挥自己的想象力。
如果你有定焦镜头就更好了，不过在非全画幅相机上使用套头也是可以的。套头的长焦端就是长焦镜头了，尽管最大光圈只有f/5。6，不过还是能创造出浅景深效果，特别是与模特足够靠近的时候。
4、近摄与细节
在《艺伎回忆录》中，导演煞费苦心地重现了艺妓们生活的世界。影片中大量展示了各种细节，比如演员使用的杯子，艺妓穿的木屐等。
你也应该注意这些有暗示性的细节。当你在旅行中，这是一个很好的技巧，捕捉那些能表达所在地气氛的细节。
5、利用色彩
这部电影对色彩的运用非常成功。事实上，你值得再看一遍电影，只关注导演如何运用色彩。然后把学到的东西用在自己的摄影中。
电影利用色彩对比来创造气氛。有一个跳舞的场景，艺妓被蓝色的灯光照射着，前景中则是黄色的钨丝灯。黄色与蓝色互相形成对比。在其他很多夜景中，你都能看到这种黄蓝对比。
影片中也有很多柔和的颜色，特别是在室内场景中。室内场景中能用的色彩很有限，你可以从中学到很多东西。利用明亮的色彩在照片中制造冲击力是很容易的，利用有限的色彩则很难，但却有利于营造气氛。例如，想象一下黄昏时分的海景，整个画面几乎只有深蓝色影调。颜色很有限，但气氛很浓厚。
影片中的一些场景在冷光下拍摄，另一些则是暖光。你也可以类似地控制相机。这就是白平衡，你可能已经对它很熟悉了，知道如何调整白平衡来获得自然的色彩。
在一般拍摄下这是可以的，但并不适合用来拍摄具有情绪的照片。通过控制白平衡，你可以让照片更冷或更暖，取决于你所想表达的情绪。
最简单的方法是使用RAW格式，然后在后期可以自由地改变白平衡来对比决定。我对上面两张照片就是这么做的。第一张照片的色温设为4500K，这很符合我在拍摄时的感觉。但是我另外生产了一张色温在5977K的照片。这两张我都喜欢，它们只是展示了不同的效果。