我优求知网张国荣霸王别姬影评
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张国荣霸王别姬影评 篇1
在目前这个年代观看霸王别姬的故事新编，难免有时空倒错、朝花夕拾的味道。陈凯歌执导的电影《霸王别姬》，正是以旧瓶装新酒的方式，使线装书里的人物获得了灵魂的延续。山河依旧，国风悠悠，张国荣把台前幕后的虞姬演活了，我想夸奖他一句：这近似于灵魂的表演，一个阴错阳差而又刻骨铭心的灵魂的剖析与再现。灵魂是没有性别的，只有性格永恒。于是虞姬不仅仅作为姓氏而存在，这两个字足以概括一种宁为玉碎、不为瓦全的爱情悲剧，可歌可泣，万古长青。
由于对那种奶油小生式的面孔怀有成见，以前我没很重视风流倜傥的张国荣。事实证明这是我主观上的错误。一个影星的真正魅力，在于能召唤你透过其面孔而进入其灵魂。山围故国周遭在，潮打空城寂寞回，张国荣的内心氛围是很有些孤僻清冽的，因而他饰演的虞姬（程蝶衣），举手投足都透露出深入骨髓的那份阴柔之美。在影片中，在西楚霸王的阳刚之气面前，虞姬的形象以柔克刚，游刃有余地占据了辉煌的位置，甚至其自刎的结局都令人联想到化蝶或凤凰涅磐这类的传说。看完这部戏便会发现：虞姬的魅力喧宾夺主，而力能扛鼎的霸王反倒退居为配角。说不清究竟是“霸王”别“姬”，还是“姬”别“霸王”。
如果没有气冲斗牛的霸王，虞姬柔弱的羽翼将无枝可栖，而混淆于尘俗的烟尘；如果没有虞姬的冰心玉壶、明镜高悬，霸王不过是一介赳赳武夫，令人肝肠寸断的英雄泪亦无处抛洒。可以说是四面楚歌中的虞姬之死，促成了真正地霸王这个概念的诞生，失败的英雄、多情的***、玉碎宫倾的帝王。于是他兵败该下的慷慨悲歌乃为一曲绝唱：“力拔山夕气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！”虞姬是霸王致命的伤口、永远的疼痛。
恐怕基于认识到这一层辩证关系，张国荣才能忘我的投入于虞姬的角色，以一种唯美的态度面对霸王并审度自身，霸王是虞姬的世界，霸王在现实中的堕落无异于世界的毁灭。张国荣穿上花团锦簇的戏装，就是京剧中的虞姬，霓裳云袖滴水不漏；而置身戏外，他扮演的名旦程蝶衣，仍然是虞姬在实际生活中的替身，程蝶衣对段小楼的失望实则是对一种艺术精神的苛求。从虞姬到程蝶衣，中间有一段艰难的心理蜕变，张国荣巧妙地把握住角色的更替，把主人公的双重性格塑造得淋漓尽致，一招一式都颇显匠心。尤其他的眼神，在不同的对象面前简直能变换温度；面对段小楼无法掩饰住内心如火的仰慕，而和菊仙交锋时又冷若冰霜，更多的情况下则处于惶惑与矛盾中，深不可测……
是这部《霸王别姬》中的程蝶衣，使我认识到张国荣是真正的演技派影星，或者更严格点说，是用性格来表演，直至和角色融为一体。他恐怕更适宜于扮演内向型性格、心理波动较大的人物，因为这里有“戏”，有待于抽蚕剥茧演绎出来的“戏”。张国荣一旦置身于戏剧冲突中则如鱼得水，因为他能够不动声色地表演偏激。
《霸王别姬》中的程蝶衣，是一位追求完美的理想主义者，分辨不清人生是戏抑或戏是人生，甚至可以说，他的灵魂已经被虞姬的精神主宰着了，他在幻觉中把舞台无限地延伸了。张国荣本人的性格，我无从知晓，但他扮演了程蝶衣，我也就几乎无法判断他与程蝶衣本质的区别，这或许正是这位演技派影星的成功之处？这或许正是艺术的最终魅力？
从古至今，英雄美人的故事是说不尽的。前者是征服世界，后者是征服心灵，我说不清那种更为伟大，正如无法占卜谁是最后的征服者。
张国荣霸王别姬影评 篇2
很喜欢这部电影海报的色调，暖暖的，却透着丝丝迷乱和伤感。
忘记了第一次看霸王别姬时的感受，因为太久远了，但是可以肯定当时一定很激动，惊讶于张国荣的表演，感动于剧中从头到尾都弥漫着的艺术气息。
但是我还记得看完这个剧，才让我彻底地认识了张国荣，然后就到处去找他主演的电影，然后才看了《东邪西毒》、《东成西就》、《警察故事》等等，可惜直到现在都没有看到《阿飞正传》，虽然据说那是一部很优秀的电影，归根结底我还是个懒人，如果没有人拿给我，我总是要等到实在忍不住的时候才去主动寻找。
不过个人觉得这些所有电影加在一起，也抵不过他在霸王别姬里的精彩演绎，也比不了他在霸王别姬里的动人演出。
没有看过《霸王别姬》的人肯定很少，我就失去了描述剧情的兴趣，只是觉得程蝶衣那么那么地热爱他的京剧，以至于深陷其中，以男人之躯爱上了自己的师兄，他肯定有很多很多无奈，也有很多很多辛酸是没有从镜头里表现出来的，一个人能如此深爱自己的事业，在那个时代也许是悲剧，而今，却是最幸福之事。
知道中国第一部同性恋题材的电影是哪一部，但是可以肯定这是最好的一部了。张国荣在剧中的表演，大大概过了张丰毅和巩利，他忧郁的眼婶，他缓慢的语速，一举手，一投足，都令人深深动容。
最近看多了关于九型人格的书，我想程蝶衣该是典型的悲情浪漫者，而张国荣，同是。
听到张国荣的死讯我没有像其他人那样震惊，只是觉得很无语。
在互联网上搜了一些关于他的生平，我相信他是因为忍受不了抑郁症的折磨，在一瞬间的死亡召唤下跳楼而去。也相信如果当时他身边有人在，哪怕只是酒店的`服务生，他都不会纵身一跃。
所有的悲情浪漫者都时刻想到死亡，但是他们却是世界上最热爱生命的人。
海子是这样，凡高是这样，路遥是这样，张国荣，如是。
他们之所以采取极端的方式去结束自己的生命，海子可能是觉得世界对自己太不公平，自己付出的那么多，而得到的永远那么少，而且，最重要的是，他是那么的孤独，过着几乎与世界隔绝的生活，他的生活太缺少沟通，以至于最终只能走向另一个极端。而事实上，“我只愿面向大海，春暖花开”的诗句里，我们能感受到他对大地，对世界，是有着多么深沉的爱意。
浪漫者永远觉得自己的生命不完整，他们习惯在缺失感里，在悲痛中舔邸自己的伤口，然后静静地等待它愈合，却是为了再次揭开它。
某日我在公共汽车上望下去，看见桥下坐着一个赤身裸体的流浪者，于是忽然想到凡高，我忽然明白他为什么要用非正常的方式结束自己的生命，他害怕自己彻底疯狂以后，连结束自己生命的能力都即将失去，他害怕自己变成他弟弟的又一个负担，更害怕自己没有灵魂地活着，生命还存在而不知道自己活着，失去了感知世界的能力，那还不如死亡。而不是因为悲观厌世，他是那么地热爱着太阳，热爱上这世界上的一切。
说回张国荣，他也是一样。
他总是认真地生活，认真地对待所有的人，他向全世界承认自己的同性恋身份，相信他这个行为，为多少同性恋者带来继续追求自己的幸福的勇气和力量，他醉心于他的事业，用惊人的毅力战胜最初的失败体验，最终迎来成功的瞬间。
越是那些热爱生活的人，越是对世界有更多的了解和投入，就越是容易有伤害自己的想法，因为那将使他的生命达到极致，这种可怕的疯狂的想法，将贯穿他们生命的始终。
所以他们需要能接触到他们灵魂的朋友或者爱人，来明白他，来抚慰他，来亲近他，来感受他的快乐，来分享他的悲伤，来带他进入一个心灵平静的新世界。如此，他的世界，豁然开朗。
张国荣霸王别姬影评 篇3
刚刚看了《霸王别姬》，这部93年的电影十七年后才走进我的生活，我庆幸在21岁偶然的翻到这部电影看。
“假霸王，真虞姬”是我看过《霸王别姬》后印象最深的一句话。程蝶衣用生命去塑造虞姬也把虞姬注入自己的生命，他若有恍惚的混淆着现实与理想，在理想的现实中一步一步忍受着却又不得不妥协着爱情的打击，只是不轻易沉浮于世俗的程蝶衣在内心深处勉强的维持着自己的爱的尊严，尽管这份爱有些偏折但这依然是最纯粹的爱，可惜，它不被世俗所接受，这个世俗也包括段小楼。段小楼，敢爱不敢恨的霸王，一块青砖使他脱颖而出，最后却又败在一块青砖之下。他曾那么张狂，他敢和戏霸袁四爷叫板，娶妓女菊仙为妻，当着日本鬼子的面打宪兵，但也可以因为受不了压迫血喷程蝶衣。似乎矛盾的他其实是随现实逐流，这也是为什么段小楼不敢恨，因为他没有蝶衣一样抛世俗于爱情外的勇气，作为个大男人他恨不起。段小楼是爱程蝶衣的，他照顾他护着他苛责他，这份爱不能说不纯粹，但是他的爱来的太现实，所以程蝶衣永远都是段小楼的小兄弟。
《霸王别姬》也放大了我时常彷徨于一个问题，爱情是该从于现实还是该实现理想。放不下的理想，是懵懂时的憧憬。心不甘的现实，是经历过的屈服。
看过《霸王别姬》，最让人折服的是张国荣将程蝶衣塑造的如此生动乃至感动，是人仿佛感到蝶衣就在身边就在眼前就是本人，也感叹于陈凯歌导演的技法，张丰毅的专业。我真的不敢去评论《霸王别姬》，因为我任何一句评论似乎都不准确，它已然已经是一个高峰，也让我看到了国产文艺片真的可以超越那些世界经典文艺片。《霸王别姬》，经典中的经典。
张国荣霸王别姬影评 篇4
一个人若是活得太过纯粹，就注定被纷扰的世俗所埋葬。就一如霸王别姬中的程蝶衣，终其一生，只唱一段京剧，只爱一个段小楼。而处于对生的渴望，师哥段小楼背叛了对他情深意长的师弟程蝶衣，背叛了对他情意绵绵的菊仙。
根据香港作家李碧华的小说改编而成的《霸王别姬》无疑是20世纪90年代的一个神话，也可以说是最为华丽的一部影片。张国荣，张丰毅，巩俐，葛优的表演个个精彩到位。电影《霸王别姬》是张国荣生命，艺术里程中里程碑式的作品。张国荣以往的角色，或华丽，或温婉，或凄迷，或稚嫩，或疏离，都统统调和到了《霸王别姬》里。“不疯魔，不成活儿。”从形态到气韵，从举手投足间那个哀绝的眼神到消失在舞台强光下的那一份固执和完美，张国荣最终完成了蛹化成蝶的生命过程，从此人戏不分。
这部电影吸引人之处当然不是戛纳电影节上的一个奖项，也不是舞台上男扮女装，舞台下错乱了性别的爱情，而是程蝶衣的痴心，信守一个关于事业，关于爱的承诺。程蝶衣，他爱的不是段小楼，而是戏里注定了虞姬该爱，该为之死的霸王，是演戏的命运。
幕，既然已落下，生命就该结束。张国荣在陈凯歌的点拨下，他终于找到了自己的另一面。当张国荣以虞姬的扮相向我们走来，印证了一代偶像离奇的情爱传说。
戏中的程蝶衣本身就是一个人生如戏，戏如人生的痴情戏子，他对师兄的感情更多的是来自于患难与共的亲情，是一份渴求永恒不变的期盼。这种感情完全基于精神，是柏拉***式的。虽不现实，却是最震慑人心的。
在一份杂志中，张国荣提到这是自己最喜欢的一部电影，但除了张国荣，真不知道，谁还能将蝶衣的情，蝶衣的怨演的那样的凄楚？谁能演到那样的动人心魄?影片中每一处生命的残忍，每一处爱恨的纠缠都是那样的痛，那样的狠。
张国荣把程蝶衣演活了，演得让许多人觉得生活中的他就是那样的。塑造角色的最高境界，不就是让观众产生恍惚的错觉，角色即他，他即角色吗？
而《霸王别姬》的主题曲《当爱已成往事》亦是张国荣剖开内心，切身演唱的“心声”。这首歌表达了程蝶衣痴迷于对师哥的情感和京剧艺术而不能自拔，最后酿成人生悲剧的复杂情感。歌词透出程蝶衣对爱的执着与无奈，这种爱的纠缠胶着，伴着歌曲给人以强烈的冲击。对影片的主演及演唱者张国荣来说，《霸王别姬》带给他此后在电影世界里长达10年的光辉岁月。张国荣由一个歌者化身为一位实力派演员，在香港及内地影坛都留下了自己不可磨灭的印记。
在《霸王别姬》中张国荣扮演的程蝶衣痴狂到极致的形象，既是一种人生形象，又是一种文化现象，更是一种洗尽铅华的人生命运。在历史巨变的岁月中，程蝶衣的一生可以说历尽了碰撞、磨难、蜕变、精神上一层层剥离。但这不也正是中国文化在近代化的历史大潮中痛苦整饬的表现吗？
张国荣在陈凯歌导演的指导下，以京剧艺术名角的造型出现，在锣鼓喧天、斑斓绚丽之间生出一份清幽寂寥，他让一出韵味悠长的历史剧目，把一段迂回的曲折戏梦人生唱响。
纵观整部《霸王别姬》，张国荣似乎以另一种方式诉说着自己的人生，对于戏中段小楼的背叛和从对情敌菊仙的锱铢必较再到最后的心心相惜。张国荣都是以一种常人难以企及，难以言语的情感在活着。
时光荏苒，11年后的舞台上，程蝶衣和段小楼再次重逢。但一切早已是物是人非，看着自己曾经许诺“唱一辈子”的人，他的心依然无悔，但他输了，他输给了时间，他输了一生的爱。
最后，一如电影的结局，蝶衣和菊仙这两个“虞姬”都选择了解脱，一个输给了现实，一个输给了岁月。
程蝶衣的结局是否暗示了张国荣命运的结局？我们不得而知，但有一点可以确定，张国荣已经为我们留下了太多的纯粹，太多的经典，太多的太多。